Известни класически музиканти. Велики класически композитори: списък на най-добрите

Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.

Композитори от 19 век

През 19 век виенските музикално училищепредставена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традицията на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт създава над 600 немски романса, извеждайки жанра на ново ниво.

Франц Петер Шуберт

Друг австриец, Йохан Щраус, става известен със своите оперети и леки музикални форми с танцов характер. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.

Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.

Джузепе Верди

Вагнер може да бъде противопоставен на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.

Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотр Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композиторите на 20 век

Сергей Василиевич Рахманинов

Един от най-ярките композитори от края на 19-ти - началото на 20-ти век с право се счита за Сергей Василиевич Рахманинов. Неговият музикален стил се основава на традициите на романтизма и съществува успоредно с авангардните движения. Именно за неговата индивидуалност и липсата на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.

Игор Фьодорович Стравински

Вторият най-известен композитор на 20 век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това в САЩ, където разкрива таланта си най-пълно. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В творчеството му може да се проследи влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за който го наричат ​​"Пикасо в музиката".

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен- Най-великият композитор от началото на 19 век. Реквием и лунна сонатаведнага разпознаваем от всеки. Безсмъртните произведения на композитора винаги са били и ще бъдат популярни заради уникалния стил на Бетовен.

- немски композитор от 18 век. Без съмнение основателят съвременна музика. Неговите произведения се основават на гъвкавостта на хармониите на различни инструменти. Той създава ритъма на музиката, така че произведенията му лесно се поддават на съвременна инструментална обработка.

- Най-популярният и разбираем австрийски композитор от края на 18 век. Всичките му произведения са прости и гениални. Те са много мелодични и приятни. Малка серенада, гръмотевична буря и много други композиции в рок аранжимент ще заемат специално място във вашата колекция.

- австрийски композитор от края на 18, началото на 19 век. Истински класически композитор. Цигулката за Хайдн беше на специално място. В почти всички произведения на композитора тя е солист. Много красива и завладяваща музика.

- италиански композитор от първата половина на 18 век № 1. Националният темперамент и новият подход към подредбата буквално взривиха Европа в средата на 18 век. Симфониите "Годишните времена" са телефонна картакомпозитор.

- полски композитор от 19 век. Според някои сведения, предшественикът на комбинирания жанр на концерта и народна музика. Неговите полонези и мазурки се смесват безпроблемно с оркестрова музика. Единственият недостатък в работата на композитора се счита за твърде мек стил (липса на силни и запалителни мотиви).

- немски композитор от края на 19 век. За него се говори като за великия романтик на своето време, а неговият "Немски реквием" засенчва с популярността си други творби на съвременниците му. Стилът в музиката на Брамс е качествено различен от стиловете на другите класици.

- австрийски композитор от началото на 19 век. Един от най-великите композитори, непризнат приживе. Много ранна смърт на 31 възпрепятства пълното развитие на потенциала на Шуберт. Песните, които пише, са основният източник на доходи, когато най-големите симфонии събират прах по рафтовете. Едва след смъртта на композитора произведенията бяха високо оценени от критиците.

- австрийски композитор от края на 19 век. Прародител на валсовете и маршовете. Казваме Щраус - имаме предвид валс, казваме валс - имаме предвид Щраус. Йохан-младши израства в семейството на баща си, композитор. Щраус старши се отнасяше с пренебрежение към произведенията на сина си. Той вярваше, че синът му се занимава с глупости и затова го унижаваше по всякакъв начин на света. Но Йохан-младши упорито продължаваше да прави това, което обичаше, а революцията и маршът, написан от Щраус в нейна чест, доказаха гениалността на сина му в очите на европейското висше общество.

- Един от най-великите композитори на 19 век. Магистър по оперно изкуство. "Аида" и "Отело" на Верди са изключително популярни днес благодарение на истински талантиталиански композитор. Трагичната загуба на семейството му на 27-годишна възраст осакати композитора, но той не се отказа и се впусна в творчеството, като написа няколко опери наведнъж за кратко време. висшето обществооценява високо таланта на Верди и неговите опери се поставят в най-престижните театри в Европа.

- Още на 18 години този талантлив италиански композитор написа няколко опери, които станаха много популярни. Венецът на неговото творчество е преработената пиеса "Севилският бръснар". След представянето му пред публика Джоакино буквално е носен на ръце. Успехът беше опияняващ. След това Росини става желан гост във висшето общество и печели солидна репутация.

- немски композитор от началото на 18 век. Един от основоположниците на оперното изкуство и инструменталната музика. Освен че пише опери, Хендел пише и музика за „народа“, която е много популярна в онези дни. В онези далечни времена по улиците и площадите гърмяха стотици песни и танцови мелодии на композитора.

– полски княз и композитор – самоук. Без музикално образование той става известен композитор. Прочутата му полонеза е известна по целия свят. По времето на композитора в Полша се провежда революция и написаните от него маршове се превръщат в химни на бунтовниците.

- еврейски композитор, роден в Германия. Неговият сватбен марш и "Сън в лятна нощ" са популярни от стотици години. Симфониите и композициите, написани от него, се възприемат успешно по целия свят.

- немски композитор от 19 век. Неговата мистично-антисемитска идея за превъзходството на арийската раса над другите раси е възприета от нацистите. Музиката на Вагнер е много различна от музиката на неговите предшественици. Насочена е предимно към свързване на човека и природата с примес на мистика. Известните му опери "Пръстените на нибелунгите" и "Тристан и Изолда" утвърждават революционния дух на композитора.

- френски композитор от средата на 19 век. Създател на Кармен. От раждането си той беше блестящо дете и на 10-годишна възраст вече влезе в консерваторията. През краткия си живот (умира преди 37-годишна възраст) той написа десетки опери и оперети, различни оркестрови произведенияи една симфония.

- норвежки композитор - текстописец. Неговите творби са просто наситени с мелодия. През живота си той написва голям брой песни, романси, сюити и скечове. Неговата композиция "Пещерата на планинския цар" е много често използвана в киното и съвременната сцена.

- Американски композитор от началото на 20 век - автор на "Рапсодия в блус", която е особено популярна и до днес. На 26 той вече е първият композитор на Бродуей. Популярността на Гершуин бързо се разпространи в цяла Америка, благодарение на много песни и популярни шоута.

- руски композитор. Неговата опера "Борис Годунов" е запазена марка на много театри по света. Композиторът в творчеството си залага на фолклора, смятайки народната музика за музика на душата. „Нощта на Плешивата планина“ от Модест Петрович е един от десетте най-популярни симфонични скици в света.

Най-популярният и най-великият композитор на Русия, разбира се, е. "Лебедово езеро" и "Спящата красавица", "Славянски марш" и "Лешникотрошачката", "Евгений Онегин" и "Дамата пика". Тези и много други шедьоври на музикалното изкуство са създадени от нашия руски композитор. Чайковски е гордостта на Русия. По цял свят знаят "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковски"...

- съветски композитор. Любимият на Сталин. Операта "Приказката за истинския човек" беше силно препоръчана за слушане на Михаил Задорнов. Но най-вече Сергей Сергеевич има сериозни и дълбоки творби. "Война и мир", "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета", много блестящи симфонии и произведения за оркестър.

- руски композитор, създал свой неподражаем стил в музиката. Той беше дълбоко религиозен човек и специално място в творчеството му беше отделено на писането на религиозна музика. Рахманинов също е написал много концертна музика и няколко симфонии. Последната му творба "Симфонични танци" е призната за най-великото произведение на композитора.

Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които обединяват европейския музикално изкуствос руски народни мелодии, свързващи европейската форма и руския дух.

За всеки от тези известни хораможете да кажете много, всеки има непрости, а понякога и трагични съдби, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка, докато композира операта "Руслан и Людмила". 1887 г., художник Иля Ефимович Репин

"За да създаваш красота, човек трябва да е чист по душа."

Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.

Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира.

Успехът дойде на М. И. Глинка през 1836 г., след като постави операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя"), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично съчетани и се появи и герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.

В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".

Втората опера, епосът „Руслан и Людмила“ (1842), върху която се работи на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приета от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат за M.I.Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски

Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това той беше много лесен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езици, включително персийски.

2. Александър Порфиревич Бородин

(1833-1887)

Александър Порфиревич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е химик, лекар, учител, критик и има литературен талант.

Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.

А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работаовладяване на техниката на композиране.

Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на плътната окупация на композицията в началото на 1860-те - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка E.S. Protopopova, и второ, срещата с M.A. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.

В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.

Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е пример за национална героичен епосв музиката и който самият той не е имал време да завърши (завършен е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, се отразява основната идеяот цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия руски народ, проявена в защитата на родината.

Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. В. В. Стасов

Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, водеща до халогенирани въглеводороди, е кръстена на Бородин, която той е първият, който изследва през 1861 г.

3. Модест Петрович Мусоргски

(1839-1881)

„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.“

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.

Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски не е роден за военна служба, а за музика - срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа".

Мусоргски е велик, защото в грандиозните си произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музика драматичните етапи от руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масови народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникален характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.

Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост.

Последните му години са трудни - житейски безпорядък, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори.

Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предвиждат някои особености музикално развитие 20 век и играе важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат за М. П. Мусоргски:„Изконно руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих

Интересен факт:В края на живота си Мусоргски под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов.

4. Пьотър Илич Чайковски

(1840-1893)

„Аз съм артист, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всички сили на душата си.”

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.

Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото.

Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.

Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му не по-малко е проникнато с руския дух, той успя да съчетае уникално западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.

Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка.

Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.

Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовния живот. .

Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“

"Големият талант изисква много упорит труд."

Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя като почетен караул на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов

Интересен факт:Кеймбриджкият университет задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия изящни изкустваго избира за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич Римски-Корсаков

(1844-1908)

Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов със своите ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906 г

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.

Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на Могъщата шепа, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.

Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични и композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.

Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".

В допълнение към директните независими творческа дейностН. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено ценена. Мстислав Ростропович

Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:

Сега аз ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите независимо, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .

Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът щеше да е съвсем различно място. Музиката ни помага да изпитаме радостта по-пълноценно, да намерим вътрешното си Аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху произведенията си, са били вдъхновени от различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък на десетте най-велики и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите връзка към някое от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее още много дълго време. Шуберт е автор на девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна възраст, за първи път изнася солов концерт на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц № 5“.

Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се изпълнява на коронацията на английските крале от 973 г. насам, чува се и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).

"Музика на водата"

Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, той се нарича бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

"Симфония № 45".

Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той беше много популярен и известен като композитор през живота си, изпълняваше се в Русия и в чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е смятан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той е написал много пиеси за пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

"Дъждовен валс".

Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лучио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Оказва голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

"Елфическа песен"

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранна детска възраст. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки произведения. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.

"Музикална шега"

ХРОНОЛОГИЧНА КАРТА

Музиканти и композитори

Години живот

Посока

творчески път

СТРАДИВАРИ

Антонио, италиански производител на струнни инструменти.

Роден в Кремона.

майстор

струни

инструменти

(цигулки, виолончела, виоли)

През 1667 г. отваря врати

вашата работилница.

През 1704-25 г. той прави най-съвършените образци на цигулки. Създал е над 1100 инструмента. До днес са оцелели над 600. В наши дни тайната на майсторството му е загубена.

Йохан Себастиан,

немски композитор и

органист

Представител на епохата

Просветление.

Творчеството му е върхът на полифоничното изкуство е фугата.

Той е един от основателите на немската професионална музикална школа.

Германия

От 9-годишна възраст - сирак. Той е отгледан от чичо си Йохан Кристофър, органист в Ордруф. До 1700 г. учи в Ордруфския лицей, завършва училището в Люнебург (1703 г.) и служи като цигулар във Ваймар. През 1704-07 е църковен органист в Арнщат и Мюлхаузен, през 1708-17 е придворен органист и композитор във Ваймар. През 1717-23 г. той е директор на камерната музика в Кьотен. Ослепява към края на живота си.

Притежава соло цигулка

и оркестрови концерти; сонати за цигулка, виолончело;

методическо ръководство за деца;

300 духовни кантати и 30 светски;

Хоров прелюд - хорово църковно песнопение;

Добре темперираният клавир обединява 2 колекции от 24 прелюдии и фуги във всички тонове, пиеси сериозни и игриви, тъжни и леки.

Музикалният език на Бах надхвърля своето време, предугаждайки по-късните музикални стилове, чак до романтизма.

ХЕНДЕЛ

Георг Фридрих,

немски композитор и

органист

Роден в Хале в семейството на придворен лекар-бръснар курфюрст на Бранденбург.

Погребан в Уестминстърското абатство.

Представител на епохата

Барок.

В Англия и Германия се провеждат ежегодни тържества в чест на Хендел, които привличат изпълнители и слушатели от цял ​​свят.

Германия

На 17 години става органист в Хале. През 1703 г. той постъпва в операта като втори цигулар и клавесинист в оркестъра. През 1713 г. той е композитор, диригент и директор на Highmarket Theatre. През 1719 г. Хендел оглавява Академията за италианска опера в Лондон. През 1737 г. той страда от нервна парализа

Първата опера "Алмира" през 1705 г. прави сензация.

Създадени са общо 44 опери. Хендел до голяма степен подготви оперната реформа на Глук и създава нов тип оратория, в който хорът придоби особено значение.

През 1740-те години той създава няколко шедьоври: ораториите "Саул", "Херкулес", "Месия" и др. От 1751 г. зрението на Хендел започва да се влошава, но той все още дирижира своите оратории. Той е опериран от същия лекар, който се е опитвал да помогне на Бах и също толкова неуспешно. Вече сляп, той създава ораторията "Йефтай". Композиторът е погребан от комбинирания хор на катедралата "Св. Пол и Пърт" и членове на кралския параклис.

ГУРНЕРИ

(Семейство майстори на лъкове

инструменти за коване)

ГЛЮК

Кристоф Уилибалд,

австрийски композитор.

Роден в Еразбах в семейството на лесничей.

Представител образователен класицизъм

Основен оперен реформатор от 18 век

Представител виенска класика училища.

От детството си се занимава с пеене и свирене на много инструменти: орган, клавесин, цигулка, виолончело.

Глук започва оперната реформа във Виена на базата на италианската опера серия с постановката на първата опера "Семирамида"

Основното постижение беше подчиняването на всички компоненти на оперното представление ( соло пеене, хор, балет, оркестър) към една идея. Неговите опери възпяват идеалите за гражданска доблест и морална твърдост. Известни негови опери са "Орфей и Евридика", "Ифигения в Авлида".

ХАЙДН

Франц Йосиф,

австрийски композитор

Роден в Рорау

(близо до Виена).

Баща му, майстор на файтони, свиреше на орган в селската църква. Майка служи като готвач в замъка на местен земевладелец.

Просветление.

Един от основателите виенска класика училища.

Роднина на Хайднов, учителка, научила момчето да пее и да свири на музикални инструменти. Регент на главната катедрала на Виена - Св. Стефан, след като чул за невероятните способности на момчето, посетил учителя. Оттогава Хайдн започва да пее в хора на Свети Стефан (1770-49). Според мемоарите на самия композитор той е работил най-малко шестнадесет часа на ден.

Хайдн се нарича бащата на симфонията. Общо той създава повече от 100 жанрово-домашни симфонии.

Върхът на творчеството на Хайдн са 12-те Лондонски симфонии.

Написал е 83 квартета, 52 клавирни сонати, 20 опери, 14 меси, голям брой песни, 2 оратории и др.

Основната заслуга е усъвършенстването на формите на инструменталната музика.

САЛИЕРИ

Антонио е изключителен италиански композитор, диригент и педагог.

Роден близо до Виена.

Учи се да свири на цигулка с брат си. От 1765 г. пее в хора на катедралата Сан Марко във Венеция. От 1766 г. е нает от придворната опера като клавесинист и корепетитор. В театъра музикантът направи блестяща кариера.

Създаден 39 опери.

Салиери беше популярен като учител. Обучил е над 60 музиканти. Негови ученици са Бетховен, Шуберт, синът на В. Моцарт, Ф. Лист и много други.

Легендата за отравянето на Моцарт от него дълго време се върти в историята и е поставена от А. Пушкин като основа на трагедията "Моцарт и Салиери"

БОРТНЯНСКИ

Дмитрий Степанович - известен

Руски композитор, украинец по националност.

Роден в град Глухов.

Влезе в историята на руската музика, преди всичко като автор на хорови духовни композиции.

На 6-годишна възраст е изпратен в Певческото училище, след 2 години е изпратен в Санкт Петербург, в Придворната пееща капела.

Общо той създава 6 опери, повече от 100 хорови произведения, множество камерни и инструментални композиции и романси. Неговите композиции правят силно впечатление на императрица Екатерина II и той е назначен за капелмайстор на Придворния хор.

Създава нов тип руски хоров концерт.

МОЦАРТ

Волфганг Амадеус,

Австрийски композитор и изпълнител.

Роден е на 27 януари в Залцбург в семейството на цигуларя и композитор Леополд Моцарт. Той беше отровен на 35-годишна възраст и почина на 5 декември. Гробът му е изгубен.

Представител на епохата Просветление.

Ярък представителвиенска класика училища.

Основател на Австрийската професионална музикална школа.

Когато бил на 10 години, херцогът-архиепископ, който вярвал, че баща му е съчинил произведенията на детето-чудо, го изолира. Вратата на стаята, в която е заключен Моцарт, се отваря през седмицата само за пренасяне на храна. Така той написа първата си оратория. Последните 3 симфонии през 1788 г. стават върхове на класическия симфонизъм: № 39, № 40, № 41 - "Юпитер". Общо той е написал около 50 симфонии.

Известните опери "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан", най-добрата опера "Вълшебната флейта" - лирико-драматични симфонии

Моцарт посвещава 6 струнни квартета на своя приятел Хайдн. През 1787 г. Моцарт е нает като камерен музикант в двора на Йосиф II, с отговорността да композира танци за маскаради.

Създава над 600 произведения от различни жанрове. Моцарт нямаше време да завърши поръчания му „Реквием“, произведение, което брилянтно изразява скръбта на човек от загубата на най-скъпото и скъпо, считано с право

ОГИНСКИ

Майкъл Клеофас,

известен полски композитор и държавник

Роден в Гузов, близо до Варшава, в известно благородническо семейство.

Умира във Флоренция

Чичо му беше сериозен музикант, имаше собствен театър и създаде музикално училище. Благодарение на него Огински се включи в музиката. Полски посланик в Холандия, в Англия до 1791 г., ковчежник на Литва. Участва във въстанието. След поражението той емигрира в Италия и написва операта „Зелида и Валкур“ или „Бонапарт“ в Кайро.

БЕТХОВЕН

Лудвиг Уанг,

велик немски композитор

Роден в Бон във фламандско семейство, починал във Виена (3)

Епоха Просветление Представител виенска класика училище

Един от основателите на немската професионална музикална школа.

Германия

Дядо му ръководеше придворния параклис, а баща му беше певец в същия параклис. AT ранна възрастсе научи да свири на клавесин, цигулка, виола, флейта. Първата композиция е създадена през 1782 г. Свиренето му на пиано е съчетано с брилянтна импровизация. Той създаде напълно нов жанринструментална миниатюра, базирана на танци и други малки парчета от стара сюита - "багатели". Глухота от 1798 г

Бетовен най-великият композитор- симфонист. Написал 9 симфонии, 16 квартета, опера, сонати, 11 увертюри, 5 концерта за пиано и оркестър, концерт за цигулка, 2 меси и др.

ПАГАНИНИ

велик италиански цигулар, композитор

Роден в Генуа. Бащата е дребен търговец.

Един от основоположниците на музикалния романтизъм

Детството не беше лесно. По-скоро бащата искаше да се възползва от ярките способности на сина си и, като го научи да свири на мандолина, китара, след това на цигулка, го принуди да учи от сутрин до вечер, често го лишаваше от храна, което подкопаваше лошото здраве на детето.

Първият от цигуларите започна да изпълнява произведения, като ги научи наизуст.

От изключително значение са неговите „24 капричиа“ за соло цигулка, Първият и Вторият концерт за цигулка и оркестър.

даде самостоятелни концертив Австрия, Германия, Франция.

WEBER

Карл-Мария-Фридрих-

ърнест фон,

Немски композитор, диригент, пианист и музикален критик.

1786-1826 г. е роден в Ейтин в семейството на музикант.

Умря от консумация.

Един отглавни представители и основатели на романтичната музикална школа.

Германия

Детството и младостта преминаха в скитане из градовете на Германия заедно с малка театрална трупа на баща му. Първото есе - 6 fugets е публикувано на 12-годишна възраст. На седемнадесет години се концентрира като пианист.

От 1813 г. оглавява Пражката опера. Създава 9 кантати, 2 симфонии, 4 фонови сонати, оперите "Силвана", "Еврианта", "Оберон" - шедьовър на леката приказна фантастична оперна феерия, както и прочутата "Покана за танц".

От 1816 г. до края на живота си той ръководи Дрезденската опера.

АЛЯБЕВ

Александър Александрович,

известен руски композитор, виден майстор на вокалната лирика.

Роден в Москва. Произлиза от старото благородно семейство. Баща дълго време служи като сенатор на Московския департамент

Значително приносАлябьева в домашната камерно-инструментална и оркестрова музикапредкласически период.

Много е писано романси / "Славей",по думите на А. Делвиг - връх в творчеството на композитора.Той е първият голям руски композитор, събрал национални мелодии в Кавказ. Записва и транскрибира песните на башкири, киргизи, туркмени. Един от първите, които използват ориенталски теми в руската музика, създавайки операта "Пленник на Кавказ", която представлява поредица от солови изпълнения, редуващи се с мелодична декламация, Хармонизатор на украинските мелодии (колекция "Гласове на украински песни"). Творчеството му е белязано от романтични настроения и представлява важен исторически етап във формирането на руската музика от предкласическия период.

РОСИНИ

Джоакино Антонио,

велик италиански композитор.

Роден в град Пезаро в семейство на музиканти.

Представител на епохата Романтизъм .

Италия

Наред с оперите (около 40) той създава произведения от други жанрове: величествено духовно произведение, кантати, химни.

Росини - майстор на вокалното писане, създател на ярки музикално-сценични характеристики, поставили началото на мощния разцвет на италианската опера през 19 век. Прочутата опера „Севилският бръснар“ (1816) е създадена само за 19 дни.

ШУБЕРТ

велик австрийски композитор

Роден във Виена в семейството на учител.

Първият композитор – романтичен. В музиката си той изразява настроението на самота, копнеж, отразява разочарованията и горчивината, които заобикалящата действителност причинява у хората.

Музикални способностимомчето е открито рано и е изпратено на затвор (1808-13) - безплатно училище за надарени момчета към придворния хор.

Само през 1815 г. се появяват над 140 песни. От тях, като: "Горският цар", "Маргарита на чекръка" и др. към стиховете на И. Гьоте.

За краткия си живот композиторът създава огромен брой произведения от различни жанрове: 9 романтични симфонии, увертюри, квартети, триа, квинтети, сонати, клавирна фантазия. Както и опери, музика за театрални постановки, хорове, миниатюри за пиано, балади и други произведения. основно място заемат песни(има над 600 от тях).

ВЕРСТОВСК

Алексей Николаевич,

Роден в имението Селиверстово

Тамбовска губерния.

Композитор стои на произход национален стилв музиката.

Той беше първият класик на водевила.

Написани са 6 опери, кантата за откриването на Болшой театър през 1825 г., грандиозен химн за 500 изпълнители през 1831 г., увертюра за откриването на Малия театър през 1841 г., много произведения на театралната музика, 800 песни, стихове и химни . Създава нов тип руска песенна опера.

ВАРЛАМОВ

Александър Егорович,

известен руски композитор.

Роден в Москва в бедно семейство. Баща служи при Екатерина II.

Принос за развитието на националната музикална школазаедно с

А. Алябиев и

А. Гурилев.

На 10-годишна възраст става хорист в петербургската придворна капела.

Основната област на дейност на Варламов е романси и песнисъздаден по текстове на изключителни руски поети (Лермонтов, Колцов, Плещеев и Фет). Близостта на романите му до жанра на градската ежедневна романтика му донесе слава. Досега те са известни: „На разсъмване не я събуждаш“, „Червен сарафан“, „Виелица мете улицата“. Общо той е написал около 200 песни и романси.

ГУРИЛЬОВ

Александър Лвович, известен руски композитор, пианист, педагог.

Роден в Москва.

Син на крепостен музикант Лев Степанович.

Започва да учи музика на 6-годишна възраст. ОТ млади годинисвири на цигулка и виола в оркестъра на граф В. Орлов, където бащата на Саша е диригент и цигулар.

През 1831 г. получава свободата си. Те бяха особено популярни „Камбаната бие единодушно“, "Раздяла" и др. Притежава обработка на народни песни, клавирни произведения. Трудните условия на живот разбиха музиканта и доведоха до психично заболяване.

ГЛИНКА

Михаил Иванович

Велик руски композитор.

Роден в село Новоспаское, Смоленска губерния, в семейството на земевладелец.

Умира в Берлин, погребан в Санкт Петербург.

Композиторът е класик.

Основател на професионалната руска композиторска школа

От малък свири на различни инструменти в крепостния оркестър на чичо си. През 1817-22 г. учи в Петербургския благороден пансион към Главното педагогическо училище. След като завършва пансиона, той е назначен да служи в Министерството на железниците. През 1837-39 г. получава длъжността капелмайстор на Придворния хор.

Около 80 романса принадлежат на Перу на Глинка („Спомням си прекрасен момент" и т.н.). Композира песни, арии, увертюри. етюди за глас, опери Иван Сусанин, Руслан и Людмила, симфонична фантазия Камаринская и др.

ШОПЕН

Фредерик,

велик полски композитор и пианист.

Роден в град Желязова-Вола, близо до Варшава.

Умира в Париж. Според завещанието му "сърцето" му е преместено във Варшава.

Представител на епохата Романтизъм .

Той е основоположник на полската музикална класика.

На 6-годишна възраст композира първото си произведение – Полонеза.

През 1826-29 г. учи във Варшавската консерватория. На 19, току що завършва висше училище, той вече беше известен композитор и най-добрият пианист в Полша.

Наследството на Шопен е огромно. Сред основните му произведения са Втора соната в си бемол минор, 4 балади, 4 скерцо, Фантазия във фа минор, Баркарола, Соната за виолончело и пиано, както и романтични миниатюри, около 20 ноктюрна, полонези, валсове, мазурки. През 1894 г. в Желязова воля е открит паметник на Шопен.

ШУМАН

велик немски композитор

Роден в Цвикау в семейството на издател и книжар.

От 1854 г. лежи в болница край Бон и 2 години по-късно умира от тежко заболяване.

Композитор - романтичен

Германия

1834 г. - редактор и след това издател на Нов музикален вестник. Шуман имаше удивителна способност да създава портрети на хора в музиката, той показа това добре в цикъла за пиано Карнавал. Шуман пише произведения от различни жанрове: етюди, фантазии, сонати, симфонии, програмни концертни увертюри. Мечтател и изобретател, той много обичаше децата и пишеше много за тях, а за тях пиесите за пиано от „Албум за младежи“, „Детски сценки“ и „Албум с песни за юношество“ разкриват света на детските забавления. , радости и скърби, рисуват картини от околния живот, приказни образи. 1840 г. - годината на дългоочаквания брак с Клара Вик (известната пианистка) - стана за Шуман годината на песните. Сред тях са вокалният цикъл „Любовта на поета“, баладата „Двама гренадери“ (по негови думи), циклите „Мирта“ (сватбен подарък на Клара), „Любовта и животът на една жена“. П. И. Чайковски смята Шуман за най-великия романтичен композитор на 19 век.

ЛИСТ

велик унгарски композитор, пианист и музикален и обществен деец.

Роден в село Доборян. Баща му е бил овцевъд и любител музикант.

Ф. Лист умира в Байройт.

Композитор на епохата романтизъм.

Класика на унгарската музика.

Лист е виртуозен композитор, който стои в началото на създаването на унгарската професионална музикална школа.

На 14-годишна възраст поставя своята опера „Дон Санчо, или Замъкът на любовта“ в Париж. Създава множество студии, цикъл от пиеси за пиано, 15 „Унгарски рапсодии“ През 1838 г. започва турнета. До 1847 г. той триумфално се концентрира като пианист, като посети всички страни на Европа. Лист действа като трансформатор на свиренето на пиано, разширявайки обхвата на пианото, придавайки му оркестров звук. Лист допринася за превръщането на пианото от салонно-камерен инструмент в инструмент за масова публика. Интересът на композитора към поезията и желанието да обнови музиката, като я слее с това изкуство, карат Лист да създаде нов жанр – симфоничната поема. Той създава 13 такива стихотворения, вдъхновени от образите на световната поезия, литература, а понякога и живопис. Във Ваймар изтъкнати музиканти се обединяват около Лист, образувайки т.нар Ваймарско училище. Във Ваймар Лист организира „Новия Ваймарски съюз“ и „Общия германски музикален съюз.“ 60-те години на 19-ти век са труден период за сина на композитора Даниел и дъщеря му Бландина. Лист пише ораторията "Христос" през 1866 г. По-късно произведение от 1882 г. - симфонична поема.

ВАГНЕР

Вилхелм - Ричард,

велик немски композитор, диригент и театрална фигура.

Роден в Лайпциг в семейство на потомствени учители и органисти.

Представител на епохата романтизъм

Германия

Като дете Вагнер много обича гръцката и римската митология и древната история, пише поезия. През 1831 г. става студент в Лайпцигския университет. През 1849 г. участва в Дрезденското въстание. След поражението си той се укрива в Швейцария. След амнистията се концентрира в Австрия и Русия

В наследството на композитора основно място заема опера. Той беше един от големи реформаторитози жанр през 19 век. Вагнер създава 13 опери. Всички те са написани по собствени текстове на композитора. Сюжетите им са свързани с романтични митове и легенди. Значението на Вагнер в симфонизирането на операта е голямо. Той не само разширява количествено състава на оркестъра, но и тълкува по нов начин възможностите му и ролята на отделните групи (особено на духовите инструменти) и е голям майстор на оркестровия колорит. Най-популярната от вагнерианските опери е Лоенгрин от 1848 г.

ВЕРДИ

Джузепе Фортунино

Франческо,

велик италиански композитор

Роден в Ронкол. Син на кръчмар.

Италианска класика музикална култура , един от най-забележителните композитори на 19 век, превърнал се в символ на борбата за независимост на Италия.

Като момче учи музика при селския органист.

На 12 години става селски органист. Работата на композитора съставлява цяла епоха в историята опера. Балът с маски е най-популярната опера в Италия. Досега операта "Отело" е ненадмината интерпретация на Шекспировата история в оперния жанр, модел на музикална и психологическа драма. Верди работи и в други жанрове. Той също така притежава хорови произведения, по-специално известния Реквием. Но операта е в основата на неговото изкуство. Композиторът е наричан "маестрото на италианската революция"

Често влиза в конфликт с австрийските власти, които смятат, че музиката му подклажда италианския национализъм.

ДАРГОМИЖ

Александър

Сергеевич,

изключителен руски композитор.

Роден в село Троицкое, провинция Тула, в семейството на служител на Министерството на финансите. Той не проговори до 5-годишна възраст.

Следвайки Глинка, той легна Основи на руската класическа музикална школа.

Получил домашно образование. Започва да учи музика на 6-годишна възраст.

Той създаде редица от най-добрите романси („Обичах те“, „Сватба“, „ Нощен блат"). Автор е на 4 опери и около 100 романса. С творчеството на А. Пушкин са свързани 3 опери „Русалка“, „Каменен гост“ (недовършена) и „Триумфът на Бакхус“ (по едноименната поема). През 1859 г. е избран за член на комитета на Руското музикално дружество. По това време той се сближава с групата на композиторите "Могъщата шепа", участва в работата на сатиричното списание "Искра". Написал е 3 оркестрови пиеси. В музикалния език на произведенията си Даргомижски се опира на руската народна песен.

СМЕТАНА

Бедрих, изключителен чешки композитор, пианист и общественик.

Роден в Литомишъл в семейството на пивовар

Той става създател не само на националната класическа опера, но и на симфонията.

Започвайки през 1847 г., той се концентрира като пианист в продължение на 20 години. През 1848-55 г. ръководи основаното от него музикално училище в Прага. През 1866 г. става оперен диригент във Временния театър, открит по инициатива на Сметана в Прага. Оперно творчествоПроизведенията на композитора са изключително разнообразни по тематика и жанр. През 1874 г. в нощта на 19 срещу 20 октомври той оглушава. Глухотата беше пълна. Няколко дни по-късно той започва работа върху симфоничната поема "Vyshegrad", завършва я в рамките на месец, след което създава още 4 опери. Сметана оказва огромно влияние върху цялото последващо развитие на чешката музика.

СТРАУС

Йохан \син\,

изключителен композитор, цигулар и диригент

Роден във Виена в семейството на известния композитор и диригент И. Щраус.

"Кралят на валса"

Представител на епохата Романтизъм

Йохан Щраус създава около 500 оркестрови танцови пиеси – валсове(вкл. "На хубавия син Дунав", "Животът на един художник", "Приказки от Виенската гора", "Виенски гласове" и др.), галопи, полки, кадрили. Създава класически образци на "виенския валс". Щраус дебютира като оперетен композитор през 1871 г. Най-известният оперетабеше „Прилеп". Общо писалката на композитора принадлежи на 16 оперети. Последното турне на Щраус се проведе в Русия. По искане на Руското дружество на Червения кръст през 1886 г. Щраус изнася 10 концерта в полза на Червения кръст. По-малките братя Щраус също са диригенти и композитори: Йозеф (1827-70), автор на 283 пиеси, и Едуард

РУБИНЩАЙН

Антон Григориевич,

изключителен руски пианист, композитор, диригент, педагог и музикален деец

Роден в провинция Подолск в бедно европейско търговско семейство.

Композиторът е класик.

През 1859г основава Руското музикално дружество, чиято дирекция включваше . Създава консерваторията в Санкт Петербургпрез 1862 г. негов директор и професор (1862-67 и 1887-91). Общо той създава 16 опери. Негов ученик по композиция П. Чайковски. През 1885-86 г. прекарва в Русия и големите градове Западна Европацикъл от исторически концерти, в който той дава картина на еволюцията на клавирната музика от нейния произход до съвременните руски композитори. Зад него беше славата на един от най-великите пианисти на нашето време. Притежава 6 симфонии, 5 концерта за пиано и оркестър, много произведения за пиано, романси, песни. Написа автобиографични мемоари. 1829-89 г.". По инициатива на Рубинщайн, а международно състезаниепианисти и композитори през 1890 г.

РУБИНЩАЙН

Николай Григориевич, известен руски пианист, диригент, педагог, музикален и обществен деец.

Роден в Москва. Брат на А. Рубинщайн

Умира в Париж. Погребан в Москва.

Композиторът е класик.

Пропагандист на руската музика, той е смятан за един от най-добрите изпълнители на произведения на П. Чайковски, който му посвещава своята Втора симфония, Втори концерт за пиано и оркестър. Рубинщайн допринесе за формирането Руска школа по дирижиране.Заедно с А. Островски организира "Артистичен кръжок", който обединява редица водещи артистични дейци на Москва. Музикалната и обществена дейност на Рубинщайн има образователен характер. През 1860 г., по негова инициатива, на Московски клон на Руското музикално дружество. Рубинщайн участва в неговите симфонични и камерни концерти като солист диригент. През същата година откри часове по музика, въз основа на който през 1866 г. е създадена Московската консерватория (неин директор и диригент до края на живота си). Той беше изключително щедър. Всички пари от концертната дейност отиваха за нуждите на артистите, консерваторията и студентите. Пианистичните му способности бяха феноменални. Той не отстъпваше на Ф. Лист.

БОРОДИН

Александър

Порфириевич,

изключителен руски композитор и химик

Роден в Санкт Петербург. Син на крепостен селянин.

Композиторът е класик.

През 1862 г. се сприятелява с М. Балакирев и влиза в създадения от него кръг „Могъща шепа”. Перу Бородин притежава струнни квартети, симфонична картина, 16 романса, симфонии, операта "Княз Игор" (недовършена), операта "Руслан и Людмила". Той е един от организаторите на първото в страната висше медицинско учебно заведение за жени - Висшите женски медицински курсове). Създаването на повечето произведения продължи много дълго време, а някои от тях останаха незавършени и бяха възстановени след смъртта на композитора от неговите приятели - Римски-Корсаков и А. Глазунов.

БАЛАКИРЕВ

Мили Алексеевич, изключителен руски композитор, пианист, диригент, създател на нова руска музикална школа.

Е роден в Нижни Новгородв семейството на чиновник от благородството

Композиторът е класик.

Балакирев успява да формира кръг от композитори "Могъща група". Когато кръжокът е основан, в Русия не е имало консерватория. И Московската консерватория, създадена по-късно от Н. Рубинштейн, беше ориентирана към западната музика. Затова Балакирев и членовете на неговия кръг развиват национална музика. Заедно с хоровия диригент Г. Ломакин през 1862 г. Балакирев организира Безплатно музикално училищекойто се превръща в център на масовото музикално образование. Първоначално училището посещава около 200 ученици. От този момент започва неговата диригентска дейност. През 1866 г. излиза сборникът "Четиридесет руски народни песни за глас и пиано" - първият класически образец за обработка на народни песни. След заминаването на Рубинщайн в чужбина той е поканен за диригент на Руското музикално дружество (1867-69). Творческото наследство на композитора е малко: няколко симфонични, пиано произведения, около 50 песни и романси, музика към трагедията на У. Шекспир "Крал Лир", симфонична поема "Тамара" върху стихове. М. Лермонтов.

Бизе

Александър-Сезар

Леополд, кръстен

изключителен френски композитор.

Роден в Париж в семейството на учител по пеене.

Композитор реалистична посокамузика

Бизе беше талантлив пианист, но интересът му към композирането на музика засенчи всичко останало. Известната опера на композитора „Кармен“- върхът на неговото творчество (1875 г.). Най-високите постижения на френския оперен реализъм са свързани с името на Бизе.

МУСОРГСКИ

Модест Петрович,

изключителен руски композитор

Детството си прекарва в имението на родителите си в Псковска област.

Композиторът е класик.

Известни опери: Борис Годунов, Сорочински панаир, Хованщина. Цикъл за пиано "Картини от една изложба",посветен на Стасов, са написани редица романси и инструментални произведения. Мусоргски е член на кръга "Могъщата шепа". След смъртта му целият архив на композитора дойде при Н. Римски-Корсаков. Завърши "Хованщина", изв ново изданиеБорис Годунов. " Сорочински панаир” довършен от А. Лядов. Новаторството на Мусоргски не беше оценено от съвременниците му. Необичайни за техния слух звукови комбинации, нетрадиционни формии техниките за оркестрация направиха стила му труднодостъпен дори за колеги музиканти. Едва през 20 век се осъзнава националното и световното значение на творчеството на Мусоргски.

ЧАЙКОВСКИ

Пьотър Илич

велик руски композитор

Роден в град Воткинск в Урал, където баща му работи като минен инженер.

Композиторът е класик.

Творческият път започна много трудно. По повод първото дипломиране на консерваторията е публикувана статия на К. Кюи, в която се отбелязва, че „Чайковски е напълно слаб“. Веднага след завършването на консерваторията е поканен да преподава в новооткритата Московска консерватория. Първите му творби или предизвикаха остра критика на приятели, или изобщо не предизвикаха реакция. В Москва Пьотр Илич се сприятелява с А. Островски и пише музика за неговата пиеса „Снежанката“ през 1873 г. Чайковски влиза в историята на музиката като реформатор на балета,откриване на ерата на симфоничния балет "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката". Той стана един от основателите на руската класическа симфония (общо 6). Създава класически образци на камерни ансамбли (три квартета, трио), музика за пиано, три концерта за пиано и концерт за цигулка. Както и "Вариации на рококо тема" за виолончело и оркестър, прекрасни романси, хорови произведения, симфонични увертюри, фантазии, сюити.

ГРИГ

Едуард Хагеруп, изключителен норвежки композитор, диригент, пианист и критик.

Най-големият представител на норвежката композиторска школа (6).

Роден в Берген в семейство на емигранти от Шотландия. Бащата на композитора е бил британски консул в Берген.

Григ издига норвежката музика до висотата на световната класика.

Той стои в основата на създаването на норвежкото професионално музикално училище.

Норвегия

Дирижира концерти на Филхармоничното общество, основава специални образователни музикални институции. По негова инициатива, Създадена е Музикална академия(1867) - първият специален норвегия образователна институция. Заедно със съпругата си, камерна певица Н. Хагеруп, която изпълнява негови песни и романси, той прави редица концертни пътувания до западноевропейските страни, изпълнява като пианист и диригент. От 1874 г. Григ получава доживотна държавна стипендия, което позволява по-често да пътува до Европа. През 1875 г. е създадено великото произведение на Григ - оркестровата сюита на "Пер Гюнт". Композиторът печели международно признание. Характерните мелодии и ритми на норвежката музика на Григ звучат навсякъде: в концерта за пиано и оркестъра, пиеси за пиано. Създава 25 норвежки песни и танци, 6 норвежки планински мелодии, 10 тетрадки с „Лирически пиеси” и др. Показателно е, че и Чайковски, и Григ през 1893 г. са удостоени с почетната титла доктор на Кеймбриджкия университет. Клавирните миниатюри, романси и песни са в основата на творчеството на композитора.

РИМСКИ-КОРСАКОВ

Николай Андреевич,

велик руски композитор, педагог, диригент, общественик

Роден в Тихвин в благородническо семейство.

Композиторът е класик.

(2) След завършване на Военноморския корпус (1862) се ангажира околосветско пътешествие, който се превърна в източник на творческо въображение в продължение на много години. След като се запознава с М. Балакирев, младият офицер овладява основите на композирането, влиза в кръга на Могъщата шепа, създава Първата симфония, около 20 романса и симфоничната поема Садко. B1871 R-K. става професор в консерваторията в Санкт Петербург,

от 1873-84 г. - инспектор на духовите оркестри на военноморското ведомство. 1874-81 - директор на Безплатното музикално училище, 83-94 - помощник-управител на Придворния хор. От 1882 г. действа като диригент на оперни представления и симфонични оркестри. Основното място в творчеството на Римски-Корсаков е заето от опери (общо 15):„Нощта преди Коледа“, „Снежната девойка“, „Кашчей Безсмъртният“, „Царската булка“, „Моцарт и Салиери“, „Приказката за цар Салтан“ и др. Ясно се проявява талант в инструменталната музика: сюита “Шехерезада”, “Приказка”, “Испанско капричио” и др. От камератаесетата са с най-голяма стойност романси(общо 79). Прегледи на музикално творчествоотразено в автобиографична книга„Моята хроника музикален живот» (1909).

ДЕБЮСИ

Клод Ашил, изключителен френски композитор

Роден на място близо до Париж.

Представител импресионизъм.

Дебюси е основоположник на музикалния импресионизъм. Въпреки работата в различни жанрове, софтуерната инструментална музика играе основна роля в творчеството му. Отхвърляйки традициите на немския романтизъм, той развива нови принципи на мелодията и хармонията, основани на цялостния тон, доближавайки музиката до Източна традиция. Написва цикъл от вокални пиеси, кантатата "Блудният син", опера, произведения за пиано и др.

СИБЕЛИУС

изключителен финландски композитор (4)

Роден в Хяменлина. Всички в семейството се занимаваха с музика.

Романтичен композитор посоки на музиката.

Основател и ръководител на финландската професионална музикална школа.

Финландия

Първите композиции са създадени за домашен ансамбъл на 10-годишна възраст. Учи в Музикалния институт. Завършва Хелзинкската консерватория по цигулка и композиция. Той притежава известни произведения: симфонична поема "Финландия", "Първа симфония". Други произведения включват симфонични поеми, написани в национален финландски стил, музика за театрални представления, програмна сюита, ​​концерт за цигулка, седем симфонии и др. През 1940 г. той внезапно спира да композира музика и прекарва остатъка от живота си в уединение.

СКрябин

Александър Николаевич, изключителен руски композитор и пианист.

Роден в Москва в семейството на дипломат.

Композиторът е класик.

През 1892 г. завършва Московската консерватория със златен медал. Общо Скрябин има 10 сонати, над 10 поеми и много други пиеси за пиано, етюди, мазурки, прелюдии, импровизирани, симфонии, няколко едночастни симфонични произведения. Композиторът почина внезапно от общо отравяне на кръвта. Основният му принос е в развитието на симфоничната и клавирната музика.

РАХМАНИНОВ

Сергей Василевич,

изключителен руски композитор, пианист, диригент.

Роден в провинция Новгород, в имението Онег, в благородническо семейство.

Композиторът е класик.

Рахманинов завършва Московската консерватория през 1892 г. с голям златен медал. През 1897-98 г. ръководи Московската частна руска опера като диригент (сприятелява се с

Ф. Шаляпин). През 1904-06 г. Рахманинов е диригент на Болшой театър и симфонични концерти на кръга на руските любители на музиката. От 1900 г. той постоянно се концентрира като пианист и режисьор в Русия и в чужбина. Участва в дейността на Руското музикално дружество. В творчеството клавирната музика заема специално място– 24 прелюдии, 6 музикални момента, 15 етюда-картини, 4 концерта за пиано. Прекрасните романси на композитора (от повече от 80) са свързани със стиховете на много руски поети, например „Пролетни води“. Той се обърна към жанра на операта, в който се предават трагични настроения. През цялото творчество на Рахманинов минава темата за родината. Умира в САЩ.

ШОНБЕРГ

Арнолд Франц Валтер,

изключителен австрийски композитор.

Роден във Виена.

Най-яркият представител експресионизъм.

В ранните романтични произведения той действа като представител на късния неоромантизъм. Нов етап"експресионистично" започва през 1910-20 г.

Следващият етап е свързан с началото на експерименти с атоналност (липса на тоналност), например "Лунен Пиеро", работи за камерен оркестъри гласове. След Първата световна война написва няколко неокласически пиеси за камерни ансамбли, пет пиеси за пиано. По времето, когато експресионизмът в музиката е в криза, Шьонберг преминава към 12-тоналната система на музикална композиция. "додекафоничен". В една мелодия не трябва да се повтаря един и същ звук. Мелодията е базирана на транспониране. Впоследствие системата е подобрена от неговите ученици А. Берг и А. Веберн. През 1947 г. създава разказ за четец с оркестър и мъжки хор, кантата "Оцелял от Варшава".

ГЛИЕР

Рейнолд Морицевич, известен руснак, съветски композитор.

Роден в Киев. Баща му, германец по произход, е майстор на музикални инструменти.

Класически музикант.

Завършва Московската консерватория през 1900 г. със златен медал. През 1913 г. е поканен за професор в Киевската консерватория. От 1914 г. става негов директор. През 1920 г. се завръща в Москва, където до 1941 г. е професор в Московската консерватория. Той притежава балета "Червен мак", балета "Бронзовият конник", "Тарас Булба" (общо 6). Глиер е автор на пет опери, три симфонии, концерти с оркестър, както и множество камерно-инструментални и вокални цикли и отделни пиеси. Глиер продължава традициите на руската музикална класика, главно на П. Чайковски и С. Рахманинов.

СТРАВИНСКИ

Игор Федорович, изключителен руски композитор, чиято работа оказа огромно влияние върху развитието на музиката в целия свят.

Роден близо до Санкт Петербург. Баща ми беше известен оперен певец.

От началото на 20-те години линията започва да преобладава в творчеството на Стравински. "неокласицизъм"насочени към възкресяването на различни музикални стиловеминало, от барока до ранния романтизъм.

Завършва Петербургския университет през 1905 г. Взима уроци по композиция при Н. Римски-Корсаков, при чийто син учи. Той смята композитора за свой "духовен баща".

В най-добрите му "неокласически" творби доминира високата хуманност, предаността към вечните идеали на художественото минало - в противовес на бездуховността и пустотата на съвременната буржоазна действителност. В края на 40-те години творческият стил на Стравински се променя. Той отново се връща към додекафонията. Притежава балетите "Петрушка", "Жар птица" и др., кантати, произведения за оркестър и пиано.

ГНЕСИН

Михаил Фабианович, известен руски композитор, учител, музикален деец.

Роден в Ростов на Дон

Завършва Петербургската консерватория през 1909 г. Ученик на Римски-Корсаков, Лядов, Глазунов. От 1908 г. се занимава с музикално-просветна дейност. Основава музикално училище в Ростов на Дон, а след това Донската консерваториякъдето беше директор. От 1917 г. основата на работата му става музикален фолклорнароди на СССР. Притежава: опера, кантата, симфоничен дитирамб "Врубел", секстет, романси, обработка на народни песни, музика за спектакли и филми.

БЕРГ

известен австрийски композитор.

Роден във Виена.

Най-големият представител експресионизъм.

Ученик и последовател на А. Шьонберг (1904-10). За 50 години от живота си композиторът създава сравнително малко произведения. Най-известните от тях са оперите Воцек и Лулу, Концертът за цигулка, Лирическата сюита за квартет, Сонатата за пиано, Камерният концерт за пиано, цигулка и духови инструменти.

ПРОКОФИЕВ

Сергей Сергеевич,

изключителен руски съветски композитор, пианист и диригент.

Класически композитор.

Завършва Петербургската консерватория през 1909 г. и е удостоен с почетната награда "А. Рубинщайн". Пише музика за театър и кино. Сред произведенията на Прокофиев, които станаха музикални класики, - балети"Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", пиано, сонати за цигулка, концерти за пиано, цигулки, виолончела, кантати, песни, симфонична приказка"Петър и вълкът". Красива музика за филмиС. Айзенщайн "Александър Невски", "Иван Грозни", оперите "Война и мир", "Приказката за истинския човек", симфониите, сюитата "Зимният огън", ораторията "На стража на света", балетът "Приказката за каменното цвете" донесе слава на руския композитор. Той е един от изключителните майстори на музикалния портрет.

ГЕРШУИН

изтъкнат американски композитор и пианист.

Роден в Ню Йорк в семейство на имигранти от Русия (Гершович)

Най-видният представител и основоположник на т.нар симфоничен джаз.

Започва музикалната си кариера като пианист в музикален магазин. Заедно с брат си Арон те написаха около 300 песни. На осемнадесет години създава първата си оперета, а на 24 – едноактна опера. През 1924 г. създава "Рапсодия в стил блус" - концерт за пиано с джаз. Притежава Концерта за пиано, "Кубинската увертюра", операта "Порги и Бес". Много популярни в Америка са неговите песни, сатирични музикални комедии (мюзикъли) на политическа тематика. Развитие на традициите баладна опера, Гершуин съчетава музикални разговорни диалози с арии, ансамбли, хорове. През краткия си живот той създава над 300 лирични песни и 32 музикални комедии. Той съчетава традициите на импровизационния джаз, елементи от афро-американския фолклор и характерни особеностилек жанр с класически форми на европейската опера, симфония и класическа музика. Умира на 38 години от мозъчен тумор.

ДУНАЕВСКИ

Исак Осипович,

известен руски съветски композитор.

Роден в град Лохвици в Украйна в семейството на служител, където всички обичаха музиката; от седемте деца пет по-късно стават музиканти.

стилкомпозиторът е развил въз основа градска песен и инструментална битова музика, и също е свързано с оперета иджаз .

През 1919 г. Дунаевски завършва Харковската консерватория, клас по цигулка. Работил е като диригент и композитор в драматичните театри на Харков. През 1920 г. ръководи музикалния отдел на Харковския драматичен театър "Синелников". Тук той пише музиката за пиесата "Сватбата на Фигаро". От 1924 г. живее в Москва и ръководи музикалната част на вариететния театър "Ермитаж". Той е един от създатели на съветската оперета.В този жанр създава 12 творби. Композиторът свързва оперетата с масовата песен и народното творчество. От 1929 г. ръководи Ленинградския мюзикхол, сътрудничи с джазовия ансамбъл "Л. Утьосов". През този период той пише музика за филмите "Jolly Fellows", "Circus". "Волга-Волга", песни от тях - "Марш на веселите момчета", "Песен за родината", "Вратарят" и др. В жанра на песента той въвежда техники, характерни за оперетата и джаза. Той създава нов вид масова песен – маршовите. По време на Великата отечествена война ръководи ансамбъла за песни и танци на Централния дом на културата на железопътните работници в Москва и провежда широка концертна дейност, изпълнявайки в военни частии отбранителни заводи. Дунаевски е един от основоположниците на съветската музикална филмова комедия, превръщайки музиката в един от основните компоненти на драматургията на филма. Най-добрите му оперети са "Волен вятър", "Синът на клоуна", "Бяла акация", както и редица прекрасни песни "Училищен валс", "Път" и др.

АРМСТРОНГ

виден американски джаз корнетист, тромпетист и певец.

Роден в Ню Орлиънс. Баба и дядо са били роби. Баща ми работеше във фабрика за терпентин, чичо ми беше товарач на пристанището.

Музикантът се превърна в символ на ерата на джаза.

Луис разтоварваше баржи с въглища, събираше боклуци за градските сметища. Обичаше да пее в църквата. Животът му се променя драматично, когато намира стар револвер, решавайки да отпразнува рождения си ден с фойерверки. Той е заловен и настанен в поправителен дом. В сиропиталището той започва да свири в местен оркестър, първо на барабани, след това на саксофон и корнет. Създава първия си оркестър, когато е на 14 години. През 20-те години създава собствен ансамбъл „Гореща петорка“. В средата на 20-те години той се присъединява към известния оркестър на Флетчър Хендерсън в Ню Йорк за няколко години. Първият запис излиза през 1923 г. Френската фирма Selmer му подарява тромпет от чисто злато. От 1930 г. започва да се снима във филми. През 1947 г. основава Louis Armstrong All Stars. Зад него твърдо установена слава на виртуоз . Създава свой стил на джаз пеене – скат.

ХАЧАТУРЯН

Арам Илич,

Изключителен арменски съветски композитор.

Роден в Тбилиси в семейството на книговезец

Майка обичаше да пее арменски песни.

Композитор на класическото направление на музиката.

Момчето свири любимите си мелодии с часове върху меден леген на тавана. Той самостоятелно усвои свиренето на духови инструменти и влезе в духовия оркестър. Виждайки интерес към музиката, брат Сурен отвежда Арам в Москва, където той влиза в музикалния колеж. През 1929 г. Хачатурян постъпва в Московската консерватория и завършва с отличие през 1934 г. Той написа музикални произведениякъм театралните постановки на Валенсианската вдовица и "Бал с маски". Написал е много произведения в различни жанрове: концерти за цигулка и пиано, симфонична поема, симфонии, балет Гаяне, "Спартак", рапсодични концерти за цигулка, пиано, виолончело и оркестър.

КАБАЛЕВСКИ

Дмитрий Борисович,

известен съветски композитор, учител и общественик.

Роден в Санкт Петербург в семейството на служител.

Кабалевски разглежда създадената от него и въз основа на нея музикално-педагогическа концепция за масово музикално образование училищна музикална програмакоито трябва да увличат децата с музика.

През 1919 г. постъпва в Музикалния техникум. А. Скрябин. От 16-годишен е принуден да изкарва прехраната си като рисува плакати, свири на пиано във филми и т.н. през 1929 г. завършва Московската консерватория. През 30-те години се появяват редица филми с музика на Кабалевски („Щорс“, „Антон Иванович е ядосан“), както и пиеси в драматичните театри. От основните произведения, 3 симфонии и операта „Колас Брюньон“, за която е удостоен с Ленинска награда през 1972 г. През 1939 г. става професор в Московската консерватория и главен редактор на списание „Советска музика“. По време на войната той посещава някои участъци на фронта. През 1962 г. създава "Реквием" по стиховете на Р. Рождественски за смесени и детски хорове, посветен на загиналите. Той пише много за филми. Изявява се като пианист и диригент, изпълнявайки свои творби. Композирал е в почти всички музикални жанрове. Написал е 4 поеми, 5 опери, оперети, инструментални концерти, квартети, кантати, вокални цикли по стихове на У. Шекспир, С. Маршак,

О. Туманян. Избран е за вицепрезидент на Международното общество за музикално образование, а след това става негов почетен президент.

ШОСТАКОВИЧ

Дмитрий Дмитриевич,

Роден в Санкт Петербург. Баща му беше инженер-химик, майка му беше пианистка.

През 1923 г. Шостакович завършва Ленинградската консерватория и се изявява като пианист. През 1929 г. ръководи театъра

В. Мейерхолд музикална партия. На 33 години Шостакович е професор в Ленинградската консерватория. Композитор създадено 15 симфонии, 15 квартета, трио, квинтет, опери, балети, музикална комедия, клавирен цикъл- 24 прелюдии и фуги. Както и концерти за пиано, цигулка, виолончело и оркестър, хорови композиции (сред които „Десет стихотворения“ за хор без акомпанимент на стихотворения от руски революционни поети), вокални, инструментални произведения, музика за филмите „Хамлет“, „Овод“. ", "Counter" и други. Дълги години преподава в Ленинградската и Московската консерватории. Сред учениците му са известни композитори, като Г. Свиридов,

К. Караев, Б. Чайковски.

РИХТЕР

Святослав Теофилович,

изключителен руски съветски пианист, блестящ интерпретатор на Шуберт, Шуман, Рахманинов и Прокофиев.

Роден в Житомир. Баща му беше пианист и органист на Одеската консерватория, майка му беше голям любител на музиката.

Рихтер е изключителен съвременен пианист отличава се с брилянтна техника и богатство на звукови багри.

На 10-годишна възраст той вече композира музика и свири различни произведения от листа.

И на 15-годишна възраст той за първи път започва да работи като корепетитор в музикален кръг в Дома на моряците, а след като завършва гимназия през 1933-37 г., работи като корепетитор в Одеския театър за опера и балет. През 1934 г. изнася самостоятелен концерт в Одеса. През 1937 г. постъпва в Московската консерватория. От 1940 г. изнася концерти в целия СССР, а от средата на 50-те години в много страни. Той изпълнява почти всички стилове, изпълнявайки произведения от И. Бах до К. Дебюси. Става лауреат на Третия всесъюзен конкурс на музикантите-изпълнители в Москва (1945). Репертоарът на Рихтер е поразително разнообразен и включва композитори от всички стилове. Сред най-високите изпълнителски постижения на пианиста са произведения от Бах, Моцарт, Хайдн, Бетовен, С. Прокофиев и др.. Свирил е в ансамбъл с инструменталисти и певци, с най-големите оркестри в света.

СВИРИДОВ

Георги (Юри)

Василевич,

изключителен руски съветски композитор.

Роден в град Фатеж, Курска губерния, в семейството на пощенски служител.

Стилът на композитора е здраво свързан с традициите на руската класическа и съветска музика.

През 1941 г. завършва Ленинградската консерватория в класа по композиция на Д. Шостакович. Написал е три музикални комедии, музика за филми и представления драматични театри. Специално мястов творчеството на Свиридов отнема музикална Пушкиниана. Това е цикъл от романси по стихове на Пушкин, „Венецът на Пушкин“, който включва 10 хора. Това произведение донесе на композитора международна слава. Най-изпълняваната композиция на Свиридов е музикални картини към разказа на Пушкин "Снежната буря".

ЩЕДРИН

Родион Константинович,

Руски съветски композитор.

Роден през 1932 г. в Москва в семейството на музикален преподавател.

Творчеството се характеризира с комбинация от фолклорни елементи и иновативни съвременни техники музикален език.

През 1945 г. постъпва в Хоровата школа. Завършва Московската консерватория (1955). Дебютира с Първия концерт за пиано и оркестър (1954). Работата донесе слава на студента и той беше приет в Съюза на композиторите. След като завършва консерваторията, той влиза в аспирантура. Търсих себе си в различни области. Създава балета „Гърбушкото конче“, Първата симфония, Камерната сюита за 20 цигулки, арфа, акордеон и два контрабаса. Най-известните произведения са оперите: Не само любовта, Мъртвите души, Анна Каренина, Чайката, Дамата с кучето, той е автор на 2 симфонии, концерти за пиано и други произведения. Той пише много за филми ("Височина") и театрални представления.

Неговата жена - известна балеринаМая Плисецкая.

Библиография.

1.I. Комарова Музиканти и композитори. Серия "Кратки биографични речници" - Москва, "Рипол Класик", 2000.- 477 с.

2. В. Владимиров, А. Лагутин Музикална литература. 11 издание, Москва "Музика", 1992 г., стр. 94.

3. В.М. Самигулина Музика 7 клас, Волгоград "Учител", 2005 г., стр. 50, 139 стр.

4. Т. Н. Лорънс Портрети на чуждестранни композитори. Москва" изкуство“, 1989, 24 с.

5. E.D. Kritskaya Music 4 клас, Москва "Просвещение", 2002 г., стр. 78.

6. E.D. Критская музика 3 клас, Москва "Просвещение", 2002 г., стр. 124.