Жанр на музикалното творчество на Шостакович. Симфонични произведения на Д.Д.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-великите композитори на 20 век. Този факт се признава както у нас, така и от световната общност. Шостакович пише в почти всички жанрове музикално изкуство: от опери, балети и симфонии до филмова музика и театрални представления. По жанров обхват и амплитуда на съдържание симфоничното му творчество е наистина универсално.
Композиторът е живял в много трудно време. Това е едновременно революция и велико Отечествена война, и "сталинския" период от националната история. Ето какво казва за Шостакович композиторът С. М. Слонимски: „В съветска епохакогато литературната цензура безмилостно и страхливо заличи истината от съвременни романи, пиеси, стихотворения, забраняващи много шедьоври в продължение на години, „безтекстовите“ симфонии на Шостакович бяха единственият фар на истинска, високохудожествена реч за нашия живот, за цели поколения, преминали през девет кръга на ада на земята. Ето как музиката на Шостакович се възприема от слушателите - от млади студенти и ученици до сивокоси академици и велики артисти - като откровение за страшен святв който живеехме и, уви, продължаваме да живеем.
Общо Шостакович има петнадесет симфонии. От симфония до симфония се променя както структурата на цикъла, така и вътрешното му съдържание, семантичното съотношение на части и раздели на формата.
Неговата Седма симфония придобива световна слава като музикален символ на борбата. съветски хорасрещу фашизма. Шостакович пише: „Първата част е борбата, четвъртата е предстоящата победа“ (29, с.166). И четирите части на симфонията отразяват различни етапи от драматични сблъсъци и размишления върху войната. Темата за войната получава съвсем различно отражение в Осмата симфония, написана през 1943 г. „На мястото на документираните „естествени“ скици на Седмата, в Осмата се издигат мощни поетични обобщения“ (23, с. 37). Тази симфония-драма, която показва картина на душевния живот на човек, "зашеметен от гигантския чук на войната" (41).
Деветата симфония е доста специална. Веселата, весела музика на симфонията се оказа написана по съвсем различен начин, отколкото очакваха съветските слушатели. Естествено беше да се очаква от Шостакович триумфална Девета, обединяваща военните симфонии в трилогия от съветски произведения. Но вместо очакваната симфония прозвуча "симфония-скерцо".
Изследванията, посветени на симфониите на Д. Д. Шостакович от 40-те години, могат да бъдат класифицирани според няколко доминиращи направления.
Първата група е представена от монографии, посветен на творчествотоШостакович: М. Сабинина (29), С. Хентова (35, 36), Г. Орлов (23).
Втората група източници се състоеше от статии за симфонии на Шостакович М. Арановски (1), И. Барсова (2), Д. Житомирски (9, 10), Л. Казанцева (12), Т. Лева (14), Л. Мазел (15, 16, 17), С. Шлифщайн (37), Р. Насонов (22), И. Солертински (32), А. Н. Толстой (34) и др.
Третата група източници са гледните точки на съвременни музиковеди, композитори, открити в периодични издания, статии и студии, включително и в интернет сайтове: И. Барсова (2), С. Волков (3, 4, 5), Б. Гунко (6), Ю. Рубенцик (26, 27), М. Сабинина (28, 29), както и „Доказателства“ - откъси от „противоречивите“ мемоари на Шостакович (19).
Концепцията на дипломната работа е повлияна от различни изследвания.
Най-подробен анализ на симфониите е даден в монографията на М. Сабинина (29). В тази книга авторът анализира историята на създаването, съдържанието, формите на симфониите, прави подробен анализвсички части. Интересни гледни точки към симфонията, ярки образни характеристикии анализ на части от симфонията са показани в книгата на Г. Орлов (23).
Монографията от две части на С. Хентова (35, 36) обхваща живота и творчеството на Шостакович. Авторът се позовава на симфониите от 40-те години и прави общ анализтези творения.
В статиите на Л. Мазел (15, 16, 17) най-основателно се разглеждат различни въпроси на драматургията на цикъла и части от симфониите на Шостакович. Разни въпросиотносно характеристиките на симфонизма на композитора, са анализирани в статиите на М. Арановски (1), Д. Житомирски (9, 10), Л. Казанцева (12), Т. Лева (14), Р. Насонов (22) .
От особена ценност са документите, написани непосредствено след изпълнението на творбите на композитора: А. Н. Толстой (34), И. Солертински (32), М. Друскин (7), Д. Житомирски (9, 10), статията „Бъркавица вместо музика“ (33).
За 100-годишнината на Д. Д. Шостакович бяха публикувани много материали, включително и такива, засягащи нови гледни точки върху творчеството на композитора. Особен спор предизвикаха материалите от „Доказателства“ на Соломон Волков, книга, публикувана по целия свят, но позната на руския читател само чрез откъси от книгата и статии, публикувани в Интернет (3, 4, 5). Отговорът на новите материали бяха статиите на композиторите G.V. Свиридова (8), Т. Н. Хренникова (38), вдовицата на композитора Ирина Антоновна Шостакович (19), също статия на М. Сабинина (28).
Обект на изследване на дипломната работа е симфоничното творчество на Д. Д. Шостакович.
Предмет на изследване: Седма, Осма и Девета симфония на Шостакович като своеобразна трилогия от симфонии от 40-те години.
Целта на дипломната работа е да се идентифицират характеристиките на симфоничното творчество на Д. Шостакович през 40-те години, да се разгледа драматургията на цикъла и части от симфониите. В тази връзка бяха поставени следните задачи:
1. Помислете за историята на създаването на симфонии.
2. Да се ​​разкрият драматичните особености на циклите на тези симфонии.
3. Анализирайте първите части на симфониите.
4. Разкрийте характеристиките на скерцо симфониите.
5. Помислете за бавните части на циклите.
6. Анализирайте финала на симфониите.
Структурата на дипломната работа е подчинена на целите и задачите. В допълнение към въведението и заключението, списък с литература, работата има две глави. Първата глава запознава с историята на създаването на симфонии от 40-те години, разглежда драматургията на циклите на тези произведения. Четири параграфа от втора глава са посветени на анализа на части в разглежданите сонатно-симфонични цикли. В края на всяка глава и в заключението са дадени заключения.
Резултатите от изследването могат да се използват от студенти в процеса на изучаване на руската музикална литература.
Работата оставя възможност за по-нататъшно, по-задълбочено изследване на тази тема.

Дмитрий Шостакович стана свят известен композиторна 20-годишна възраст, когато е изпълнена неговата Първа симфония концертни залиСССР, Европа и САЩ. След 10 години неговите опери и балети са във водещите театри в света. 15-те симфонии на Шостакович са наречени от съвременниците " велика ераРуска и световна музика.

Първа симфония

Дмитрий Шостакович е роден в Санкт Петербург през 1906 г. Баща му работеше като инженер и страстно обичаше музиката, майка му беше пианистка. Тя даде първите уроци по пиано на сина си. На 11-годишна възраст Дмитрий Шостакович започва да учи частно музикално училище. Учителите отбелязаха неговия изпълнителски талант, отлична памет и перфектен тон.

На 13-годишна възраст младият пианист вече постъпва в Петроградската консерватория в класа по пиано, а две години по-късно - във факултета по композиция. Шостакович работи в киното като пианист. По време на сеансите той експериментира с темпото на композициите, избира водещи мелодии за героите и аранжира музикални епизоди. По-късно той използва най-доброто от тези пасажи в собствените си композиции.

Дмитрий Шостакович. Снимка: filarmonia.kh.ua

Дмитрий Шостакович. Снимка: propianino.ru

Дмитрий Шостакович. Снимка: cps-static.rovicorp.com

От 1923 г. Шостакович работи върху Първата симфония. Работата става негова дипломна работа, премиерата се състоя през 1926 г. в Ленинград. По-късно композиторът си спомня: „Вчера симфонията мина много добре. Изпълнението беше отлично. Успехът е огромен. Пет пъти излязох да се поклоня. Всичко звучеше страхотно."

Скоро Първата симфония стана известна навън съветски съюз. През 1927 г. Шостакович участва в I международно състезаниепианисти на името на Шопен във Варшава. Един от членовете на журито на конкурса, диригентът и композиторът Бруно Валтер, помоли Шостакович да му изпрати партитурата на симфонията в Берлин. Играна е в Германия и САЩ. Година след премиерата Първата симфония на Шостакович се изпълнява от оркестри по целия свят.

Онези, които погрешно приемаха неговата Първа симфония за младежки безгрижна, весела, се заблуждаваха. Изпълнен е с такава човешка драма, че дори е странно да си представим, че едно 19-годишно момче е живяло такъв живот... Играеше се навсякъде. Нямаше страна, в която симфонията да не звучи скоро след появата си.

Лео Арнщам, съветски режисьор и сценарист

"Така чувам войната"

През 1932 г. Дмитрий Шостакович написва операта „Лейди Макбет“. Мценска област". Поставя се под името "Катерина Измайлова", премиерата се състоя през 1934 г. През първите два сезона операта е представена в Москва и Санкт Петербург повече от 200 пъти, а също така е играна в театри в Европа и Северна Америка.

През 1936 г. Йосиф Сталин гледа операта "Катерина Измайлова". В. "Правда" излиза със статия "Бътница вместо музика", а операта е обявена за "антинародна". Скоро повечето от неговите композиции изчезват от репертоарите на оркестри и театри. Шостакович отмени насрочената за есента премиера на Симфония № 4, но продължи да пише нови произведения.

Година по-късно се състоя премиерата на Симфония № 5. Сталин я нарече „делови творчески отговор съветски художниккъм справедливата критика“, а критиците – „образец на социалистическия реализъм“ в симфоничната музика.

Шостакович, Майерхолд, Маяковски, Родченко. Снимка: doseng.org

Дмитрий Шостакович изпълнява Първия пиано концерт

Плакат на Симфоничния оркестър на Шостакович. Снимка: icsanpetersburgo.com

В първите месеци на войната Дмитрий Шостакович е в Ленинград. Работил е като професор в Консерваторията, служил е в доброволен противопожарен отряд – гасил запалителни бомби на покрива на Консерваторията. Докато е на служба, Шостакович написва една от най-известните си симфонии – Ленинградската. Авторът го завършва в евакуация в Куйбишев в края на декември 1941 г.

Не знам как ще стане това нещо. Безделните критици вероятно ще ме упрекнат, че подражавам на Болеро на Равел. Нека упрекват, но аз чувам такава война.

Дмитрий Шостакович

Симфонията е изпълнена за първи път през март 1942 г. от оркестъра на Болшой театър, евакуиран в Куйбишев. Няколко дни по-късно композицията беше изпълнена в Колонната зала на Московския дом на съюзите.

През август 1942 г. е изпълнена Седмата симфония обсадиха Ленинград. За да изсвирят композиция, написана за двоен състав на оркестъра, музикантите бяха извикани отпред. Концертът продължи 80 минути, музика се излъчваше от Филхармонията по радиото - слушаше се в апартаменти, по улиците, на фронта.

Когато оркестърът излезе на сцената, цялата зала се изправи... Програмата беше само симфонична. Трудно е да се предаде атмосферата, която цареше в препълнената зала на Ленинградската филхармония. Залата беше доминирана от хора военна униформа. Много войници и офицери дойдоха на концерта направо от фронтовата линия.

Карл Елиасберг, диригент на Болшой симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет

Ленинградската симфония стана известна на целия свят. В Ню Йорк излиза брой на списание Time с Шостакович на корицата. На портрета композиторът носеше пожарникарска каска, надписът гласеше: „Пожарникарят Шостакович. Сред експлозиите на бомбите в Ленинград чух акордите на победата. През 1942–1943 г. Ленинградската симфония е изпълнена повече от 60 пъти в различни концертни зали в Съединените щати.

Дмитрий Шостакович. Снимка: cdn.tvc.ru

Дмитрий Шостакович на корицата на списание Time

Дмитрий Шостакович. Снимка media.tumblr.com

Миналата неделя вашата симфония беше изпълнена за първи път в цяла Америка. Вашата музика разказва на света за един велик и горд народ, непобедим народ, който се бори и страда, за да допринесе в съкровищницата на човешкия дух и свобода.

Американският поет Карл Сандбърг, откъс от предговора към поетично послание към Шостакович

"Ерата на Шостакович"

През 1948 г. Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофиев и Арам Хачатурян са обвинени във "формализъм", "буржоазен упадък" и "унижение пред Запада". Шостакович е уволнен от Московската консерватория, музиката му е забранена.

През 1948 г., когато пристигнахме в консерваторията, видяхме на таблото за обяви: „Д.Д.Шостакович. вече не е професор в класа по композиция поради несъответствие на професорската квалификация ... ”Никога не съм изпитвал такова унижение.

Мстислав Ростропович

Година по-късно забраната беше официално отменена, композиторът беше изпратен в Съединените щати като част от група културни дейци на Съветския съюз. През 1950 г. Дмитрий Шостакович е член на журито на конкурса на Бах в Лайпциг. Той се вдъхновява от изкуството немски композитор: « музикален генийБах ми е особено близък. Невъзможно е да се подмине безучастно покрай него... Всеки ден пускам по едно негово произведение. Това е моята спешна нужда, а постоянният контакт с музиката на Бах ми дава изключително много. След завръщането си в Москва Шостакович започва да пише нов музикален цикъл- 24 прелюдии и фуги.

През 1957 г. Шостакович става секретар на Съюза на композиторите на СССР, през 1960 г. - на Съюза на композиторите на РСФСР (през 1960–1968 г. - първи секретар). През тези години Анна Ахматова подарява на композитора книгата си с посвещение: „На Дмитрий Дмитриевич Шостакович, в чиято епоха живея на земята“.

В средата на 60-те години композициите на Дмитрий Шостакович от 20-те години, включително операта „Катерина Измайлова“, се завръщат в съветските оркестри и театри. Композиторът написва Симфония № 14 по стихове на Гийом Аполинер, Райнер Мария Рилке, Вилхелм Кюхелбекер, цикъл от романси към творчеството на Марина Цветаева, сюита по думи на Микеланджело. В тях Шостакович понякога използва музикални цитати от ранните си партитури и мелодии от други композитори.

Освен балети, опери и симфонични произведения, Дмитрий Шостакович създава музика за филми - “ Прости хора”, „Млада гвардия”, „Хамлет” и анимационни филми – „Куклени танци” и „Приказката за глупавата мишка”.

Говорейки за музиката на Шостакович, исках да кажа, че тя в никакъв случай не може да се нарече музика за кино. Съществува самостоятелно. Може да е свързано с нещо. Може да бъде вътрешен святавтор, който говори за нещо, вдъхновено от някои явления от живота или изкуството.

Режисьор Григорий Козинцев

AT последните годиниКомпозиторът беше тежко болен през живота си. Дмитрий Шостакович умира в Москва през август 1975 г. Той беше погребан на Новодевическо гробище.

Петнадесет симфонии на Шостакович - петнадесет глави от аналите на нашето време. Референтните точки са 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 сфери - те са близки по концепция (8-ма е по-грандиозна версия на това, което беше в 5-та). Тук е дадена драматична концепция за света. Още в 6-ти и 9-ти стих, своеобразно "интермецо" в творчеството на Шостакович, има драматични колизии.

В развитието на симфоничното творчество на Шостакович могат да се разграничат 3 етапа:

1 - времето на създаване на 1-4 симфонии

2 - 5-10 симфонии

3 - 11-15 симфонии.

Първата симфония (1926) е написана на 20-годишна възраст, тя се нарича "Младежка". Това е тезата на Шостакович. Н. Малко, който дирижира на премиерата, пише: "Току-що се върнах от концерт. Дирижирах за първи път симфония от младия ленинградчанин Митя Шостакович. нова страницав историята на руската музика".

Втората е симфонично посвещение на октомври ("Октомври", 1927), третата - "Първи май" (1929). В тях композиторът се обръща към поезията на А. Безименски и С. Кирсанов, за да разкрие по-ярко радостта от революционните празници. Това е своеобразен творчески експеримент, опит за осъвременяване на музикалния език. Симфонии 2 и 3 са най-сложните по отношение на музикалния език и рядко се изпълняват. Значение за творчеството: апелът към "модерната програма" отвори пътя към късните симфонии - 11 ("1905") и 12, посветени на Ленин ("1917").

4-та (1936) и 5-та (1937) симфонии свидетелстват за творческата зрялост на Шостакович (идеята най-новият композиторопределя се като "формиране на личността" - от мрачните мисли през борбата до окончателното жизнеутвърждаване).

Четвъртата симфония разкри много общо с концепцията, съдържанието и обхвата на симфониите на Малер.

5-та симфония - тук се появи Шостакович зрял артист, с дълбоко оригинална визия за света. Това е извънпрограмна творба, в нея няма скрити заглавия, но „поколението разпозна себе си в тази симфония” (Асафиев). Това е 5-та симфония, която дава модела на цикъла, характерен за Шостакович. То ще бъде характерно и за 7-ма и 8-ма симфонии, посветени на трагичните събития от войната.

Етап 3 - от 11-та симфония. 11-та (1957) и 12-та (1961) симфонии, посветени на революцията от 1905 г. и октомврийска революция 1917 г., софтуер. 11-та симфония, изградена върху мелодиите на революционните песни, разчита на опита от музиката за исторически революционни филми от 30-те години. и "Десет стихотворения" за хор на думи на руски поети-революционери (1951). Програмата допълва основната концепция с исторически паралели.

Всяка част има свое име. Според тях ясно може да си представи идеята и драматургията на творбата: „ Дворцовия площад", "9 януари", "Вечна памет", "Набат". Симфонията е пронизана с интонациите на революционни песни: "Слушайте", "Пленник", "Жертва паднахте", "Яростите, тирани", "Варшавянка" , Възникват видими картини, скрити сюжетни мотиви и в същото време умела симфонична обработка на цитати.

Симфония 12 - подобна, посветена на Ленин. Както и в единадесетия, програмните имена на частите дават напълно ясна представа за съдържанието му: "Революционен Петроград", "Разлив", "Аврора", "Зората на човечеството".

13-та симфония (1962) - Симфония-кантата по текст на Евгений Евтушенко: "Бабин Яр", "Хумор", "В магазина", "Страхове" и "Кариера". Написано за необичаен състав: симфоничен оркестър, бас хор и бас солист. Идеята на симфонията, нейният патос е осъждането на злото в името на борбата за истината, за човека.

Търсенето на синтез на музика и думи продължава в 14-та симфония (1969). Това е един от върховете на творчеството, симфония-кантата в 11 части. Написан по текстове на Федерико Гарсия Лорка, Гийом Аполинер, Вилхелм Кюхелбекер, Райнер Мария Рилке. Беше предшествано от създаването на wok.cycles. Това произведение, чийто прототип, според автора, са Песните и танците на смъртта на Мусоргски, концентрира трагедия и прочувствени текстове, гротеска и драма.

15-та симфония (1971) затваря еволюцията на късната симфония на Шостакович, като отчасти повтаря някои от ранните му произведения. Това отново е чисто инструментална симфония. Използва се съвременната техника на композиция: метод на колаж, монтаж (вариант на полистилистика). Тъканта на симфонията органично включва цитати от увертюрата към "Вилям Тел" на Росини (1 част, SP), мотивът на съдбата от "Пръстенът на нибелунгите" и умората от "Тристан и Изолда" на Р. Вагнер (4 части, vst. и GP) .

Последните симфонии на Прокофиев и Шостакович са различни, но има нещо общо в примирението, мъдрото възприемане на света.

Сравнение на симфонични цикли. Характерни за стила на Шостакович са бавните форми на мечта от 1 част (5, 7 sf). Те съчетават динамиката на мечтаната форма и особеностите на бавните части: това е лирика на размисъл, фил.мисъл. Важен е процесът на формиране на мисълта. Оттук - веднага голямата роля на полифоничното представяне: принципът на ядрото и разгръщането в експ.разделите. Exp.обикновено въплъщават етапа на съзерцание (според триадата Бобровски на съзерцание-действие-разбиране), образи на света, творение.

Развитието, като правило, е рязък пробив в друга равнина: това е свят на зло, насилие и разрушение (// Chaik.). Кулминационният прелом пада в началото на динамизираната реприза (5, 7 сф). Значението на кода е дълбок фил.монолог, "венецът на драмата" - етапът на разбирането.

2 часа - скерцо. Другата страна на образите на злото: фалшивата долна страна на живота. Характерно е гротескно изопачаване на битови, "земни" жанрове. Сл.3-част формуляр.

Формите на бавните части са подобни на рондо с наситено симфонично развитие (в 5 sf - rondo + var + son.f.).

Във финала - преодоляване на соната, разгръщане на развитието (в 5 сф - цялото развитие се определя от ГП, той подчинява ПП на себе си). Но принципите на развитие на dream.f. остават.

Дмитрий Шостакович. 1906 - 1975 г

Музика
Д. Д. Ш.

Нещо чудно в нея гори,
И пред очите на краищата му са фасетирани.
Тя ми говори сама
Когато другите се страхуват да се приближат.
Когато последният приятел погледна настрани
Тя беше с мен в гроба ми
И пееше като първа гръмотевична буря
Или сякаш всички цветя говореха.
Анна Ахматова. 1957-1958 г

Шостакович е роден и живял в трудни и двусмислени времена. Той не винаги се придържаше към политиката на партията, понякога влизаше в конфликт с властта, понякога получаваше нейното одобрение.
Шостакович е уникално явление в световната история музикална култура. В творчеството му, като никой друг художник, нашата трудна жестока епоха, противоречия и трагична съдбана човечеството са въплътени катаклизмите, сполетели неговите съвременници. Всички беди, всички страдания на страната ни през ХХ век. той премина през сърцето си и изрази в своите писания.

Паметна плоча на къща 2 на улица Подолская, където е роден Дмитрий Шостакович

Портрет на Митя Шостаковичпроизведения на Борис Кустодиев, 1919г

Дмитрий Шостакович е роден през 1906 г., "в края" на Руската империя, в Санкт Петербург, когато Руска империяизживя я последните дни. До края на Първата световна война и последвалата революция миналото беше решително заличено, тъй като страната възприе нова радикална социалистическа идеология. За разлика от Прокофиев, Стравински и Рахманинов, Дмитрий Шостакович не напуска родината си, за да живее в чужбина.

София Василиевна Шостакович, майка на композитора

Дмитрий Болеславович Шостакович, баща на композитора

Той беше второто от три деца: неговото по-голяма сестраМария става пианистка, а по-малката Зоя – ветеринарен лекар. Шостакович учи в частно училище, а след това през 1916 - 18-те години, по време на революцията и образуването на Съветския съюз, той учи в училището на И. А. Глясер.

Време е за промяна

Сградата на Петербургската консерватория, където през 1919 г. постъпва тринадесетгодишният Шостакович

Клас на М. О. Щайнберг в Петроградската консерватория. Дмитрий Шостакович стои най-вляво

По-късно бъдещият композитор влезе в Петроградската консерватория. Подобно на много други семейства, той и неговите роднини се оказаха в трудна ситуация - постоянният глад отслаби тялото и през 1923 г. Шостакович по здравословни причини спешно замина за санаториум в Крим. През 1925 г. завършва консерваторията. Дипломна работамлад музикант беше Първата симфония, която веднага донесе на 19-годишния младеж широка слава у дома и на Запад.

Първо издание на Първата симфония. 1927 г

През 1927 г. среща Нина Варзар, студентка по физика, за която по-късно се жени. През същата година става един от осемте финалисти на Международния конкурс. Шопен във Варшава, а победител е неговият приятел Лев Оборин.

Дмитрий Шостакович изпълнява Първия концерт за пиано. Диригент А. Орлов

Светът е във война. 1936 г

Животът е труден и за да продължи да издържа семейството и овдовялата си майка, Шостакович композира музика за филми, балети и театър. Когато Сталин идва на власт, ситуацията се усложнява.

Филмова рамка "Завръщането на Максим". Режисьор: Г. Козинцев, Л. Трауберг, композитор Д. Шостакович

Кариерата на Шостакович претърпява бързи възходи и падения няколко пъти, но повратната точка в съдбата му е 1936 г., когато Сталин посещава неговата опера „Лейди Макбет от Мценската област“ по романа на Н. С. Лесков и е шокиран от суровата сатира и новаторската музика. Официалният отговор беше незабавен. Правителственият вестник „Правда” в статия под заглавие „Бъркотия вместо музика” подлага операта на истинско поражение, а Шостакович е обявен за враг на народа. Операта веднага е свалена от репертоара в Ленинград и Москва. Шостакович е принуден да отмени премиерата на своята наскоро завършена Симфония № 4, страхувайки се, че това може да причини повече проблеми, и започва работа по нова симфония. В тези ужасни години имаше период, когато композиторът живееше много месеци, чакайки всеки момент да бъде арестуван. Легна си облечен и имаше приготвен малък куфар.

Основните представители на "формализма" в съветската музика са С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян. Снимка от края на 40-те години.

По същото време са арестувани негови близки. Бракът му също беше застрашен поради странично увлечение. Но с раждането на дъщеря й Галина през 1936 г. ситуацията се подобрява.
Преследван от пресата, той написа своята Симфония № 5, която за щастие премина с голям успех. Това е първата кулминация на симфоничното творчество на композитора, нейната премиера през 1937 г. е дирижирана от младия Евгений Мравински.

1941

Дмитрий Шостакович в час по гасене на въздушни бомби. Ленинград, юли 1941 г

И тогава дойде ужасната 1941 година. От началото на войната композиторът започва работа върху Седмата симфония. Композиторът завършва симфонията, посветена на подвига на родния му град, в Куйбишев, където е евакуиран със семейството си. Композиторът завършва симфонията, но тя не може да бъде изпълнена в обсадения Ленинград. Трябваше ни оркестър от не по-малко от сто души, трябваше ни време и енергия, за да научим парчето. Нямаше оркестър, нямаше сили, нямаше свободно време от бомбардировки и обстрели. Следователно симфонията „Ленинград“ е изпълнена за първи път в Куйбишев през март 1942 г. Известно време по-късно една от най-добрите диригентисвят Артуро Тосканини запозна обществеността с това творение в Съединените щати. Резултатът е пренесен в Ню Йорк с боен самолет.
И ленинградчани, заобиколени от блокада, събираха сили. В града имаше малко музиканти, които нямаха време да се евакуират. Но те не бяха достатъчни. След това от армията и флота бяха изпратени в града най-добрите музиканти. Така че в обсадения Ленинград голям симфоничен оркестър. Бомби избухват, къщи се срутват и горят, хората трудно мърдат от глад. И оркестърът учеше симфонията на Шостакович. Прозвуча в Ленинград през август 1942 г.

Л. А. Русов. Ленинградска симфония. Дирижира Е. А. Мравински. 1980. Маслени бои върху платно. Частна колекция, Русия

Един от чуждестранните вестници пише: „Страната, чиито художници в тези сурови дни създават произведения на безсмъртна красота и висок дух, е непобедима!“
През 1943 г. композиторът се премества в Москва. До края на войната той написва Осмата симфония, посветена на прекрасния диригент, първият изпълнител на всички негови симфонии, като се започне от Петата, Е. Мравински. Оттогава животът на Д. Шостакович е свързан със столицата. Занимава се с творчество, педагогика, пише музика за филми.

Филмова рамка "Млада гвардия". Директор С. Герасимов, композитор Д. Шостакович

Следвоенни години

През 1948 г. Шостакович отново има проблеми с властите, той е обявен за формалист. Година по-късно е уволнен от консерваторията, а композициите му са забранени за изпълнение. Композиторът продължава да работи в театралната и филмовата индустрия (между 1928 и 1970 г. пише музика за почти 40 филма).
Смъртта на Сталин през 1953 г. донесе известно облекчение. Чувстваше относителна свобода. Това му позволява да разшири и обогати своя стил и да създаде произведения с още по-голямо умение и обхват, често отразяващи насилието, ужаса и горчивината на времето, през което е живял композиторът.
Шостакович посети Великобритания и Америка и създаде няколко други грандиозни творби.
60-те години преминават под знака на влошено здраве. Композиторът получава два инфаркта, болестта на централната нервна система. Все по-често трябва да останете в болница за дълго време. Но Шостакович се опитва да води активен начин на живот, да композира, въпреки че всеки месец се влошава.

Последна снимка на Дмитрий Шостакович, май 1975 г

Смъртта настига композитора на 9 август 1975 г. Но дори и след смъртта му всемогъщата сила не го оставя на мира. Въпреки желанието на композитора да бъде погребан в родината си, в Ленинград, той е погребан на престижното Новодевическо гробище в Москва.

Надгробен камък на Шостакович на гробището Новодевичис изображение на музикален монограм

Погребението беше отложено за 14 август, тъй като чуждестранните делегации нямаха време да пристигнат. Шостакович беше "официален" композитор и беше официално погребан с гръмки речи на представители на партията и правителството, които го критикуваха толкова години.
След смъртта му той официално е обявен за лоялен член на комунистическата партия.

Композиторски награди и награди:

Народен артист на СССР (1954)
Лауреат Държавна награда (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Лауреат Международна наградаМира (1954)
Лауреат на Ленинската награда (1958)
Герой на социалистическия труд (1966)

В тази статия е обобщено творчеството на Дмитрий Шостакович, великият съветски музикален и обществен деец, композитор, пианист и педагог.

Накратко творчеството на Шостакович

Музиката на Дмитрий Шостакович е разнообразна и жанрово многолика. Тя се превърна в класика на съветската и световна музикална култура на 20 век. Значението на композитора като симфонист е огромно. Създава 15 симфонии с дълбоки философски концепции, най-сложния святчовешки преживявания, трагични и остри конфликти. Творбите са пронизани от гласа на художник хуманист, борещ се срещу злото и социалната несправедливост. Неговият уникален индивидуален стил имитира най-добрите традиции на руската и чуждестранна музика (Мусоргски, Чайковски, Бетовен, Бах, Малер). В Първата симфония от 1925 г. най-добри характеристикистил на Дмитрий Шостакович:

• полифонизация на текстурата
• динамика на развитие
• част от хумора и иронията
• фини текстове
• образни превъплъщения
• тематизъм
• контраст

Първата симфония му носи слава. В бъдеще той се научи да комбинира стилове и звуци. Между другото, Дмитрий Шостакович имитира звука на артилерийска канонада в своята 9-та симфония, посветена на обсадата на Ленинград. Какви инструменти мислите, че е използвал Дмитрий Шостакович, за да имитира този звук? Той направи това с помощта на тимпани.

В 10-та симфония композиторът въвежда техниките на песенните интонации и разгръщане. Следващите 2 произведения бяха белязани от призив към програмирането.

Освен това Шостакович допринася за развитието музикален театър. Вярно, дейността му беше ограничена до редакционни статии във вестниците. Операта "Нос" на Шостакович беше наистина оригинално музикално въплъщение на историята на Гогол. Отличаваше се със сложни средства за композиционна техника, ансамблови и масови сцени, многостранна и контрапунктова смяна на епизодите. Важна забележителност в творчеството на Дмитрий Шостакович е операта „Лейди Макбет от Мценската област“. Отличаваше се със сатирична острота в характера на отрицателните герои, одухотворена лирика, суров и висок трагизъм.

Мусоргски оказва влияние и върху творчеството на Шостакович. Това се доказва от правдивостта и богатството на музикалните портрети, психологическата дълбочина, обобщението на песента и народните интонации. Всичко това се проявява във вокално-симфоничната поема "Екзекуцията на Степан Разин", във вокален цикъл, наречен "Из еврейската народна поезия". Дмитрий Шостакович има важна заслуга в оркестровата версия на „Хованщина“ и „Борис Годунов“, оркестрацията на вокалния цикъл на Мусоргски „Песни и танци на смъртта“.

За музикален животВ Съветския съюз големи събития бяха появата на концерти за пиано, цигулка и виолончело с оркестър, камерни произведения, написани от Шостакович. Те включват 15 струнни квартета, фуги и 24 прелюдии за пиано, мемори трио, клавирен квинтет, романс цикли.

Произведения на Дмитрий Шостакович- "Играчи", "Нос", "Лейди Макбет от Мценската област", "Златен век", "Светъл поток", "Песен на горите", "Москва - Черемушки", "Поема за родината", "The Екзекуция на Степан Разин“, „Химн на Москва“, „Празнична увертюра“, „Октомври“.