Композитори на класиката. Най-известните композитори в света: списък с имена, кратък преглед на произведенията
Лудвиг ван Бетовен
Лудвиг ван Бетовен- Най-великият композитор от началото на 19 век. Реквием и лунна сонатаведнага разпознаваем от всеки. Безсмъртните произведения на композитора винаги са били и ще бъдат популярни заради уникалния стил на Бетовен.
- немски композитор от 18 век. Без съмнение основателят съвременна музика. Неговите произведения се основават на гъвкавостта на хармониите на различни инструменти. Той създава ритъма на музиката, така че произведенията му лесно се поддават на съвременна инструментална обработка.
- Най-популярният и разбираем австрийски композитор от края на 18 век. Всичките му произведения са прости и гениални. Те са много мелодични и приятни. Малка серенада, гръмотевична буря и много други композиции в рок аранжимент ще заемат специално място във вашата колекция.
- австрийски композитор от края на 18, началото на 19 век. Истински класически композитор. Цигулката за Хайдн беше на специално място. В почти всички произведения на композитора тя е солист. Много красива и завладяваща музика.
- италиански композитор от първата половина на 18 век № 1. Националният темперамент и новият подход към подредбата буквално взривиха Европа в средата на 18 век. Симфониите „Годишните времена” са отличителната черта на композитора.
- полски композитор от 19 век. Според някои сведения, основателят на комбинирания жанр на концерта и народната музика. Неговите полонези и мазурки се смесват безпроблемно с оркестрова музика. Единственият недостатък в работата на композитора се счита за твърде мек стил (липса на силни и запалителни мотиви).
- немски композитор от края на 19 век. За него се говори като за великия романтик на своето време, а неговият "Немски реквием" засенчва с популярността си други творби на съвременниците му. Стилът в музиката на Брамс е качествено различен от стиловете на другите класици.
- австрийски композитор от началото на 19 век. Един от непризнатите в живота най-великите композитори. Силно ранна смъртна 31-годишна възраст не позволи да се развие напълно потенциалът на Шуберт. Песните, които пише, са основният източник на доходи, когато най-големите симфонии събират прах по рафтовете. Едва след смъртта на композитора произведенията бяха високо оценени от критиците.
- австрийски композитор от края на 19 век. Прародител на валсовете и маршовете. Казваме Щраус - имаме предвид валс, казваме валс - имаме предвид Щраус. Йохан-младши израства в семейството на баща си, композитор. Щраус старши се отнасяше с пренебрежение към произведенията на сина си. Той вярваше, че синът му се занимава с глупости и затова го унижаваше по всякакъв начин на света. Но Йохан-младши упорито продължаваше да прави това, което обичаше, а революцията и маршът, написан от Щраус в нейна чест, доказаха гениалността на сина му в очите на европейското висше общество.
- Един от най-великите композитори на 19 век. Магистър по оперно изкуство. „Аида” и „Отело” от Верди са изключително популярни днес благодарение на истинския талант на италианския композитор. Трагичната загуба на семейството му на 27-годишна възраст осакати композитора, но той не се отказа и се впусна в творчеството, като написа няколко опери наведнъж за кратко време. висшето обществооценява високо таланта на Верди и неговите опери се поставят в най-престижните театри в Европа.
- Още на 18 години този талантлив италиански композитор написа няколко опери, които станаха много популярни. Венецът на неговото творчество е преработената пиеса "Севилският бръснар". След представянето му пред публика Джоакино буквално е носен на ръце. Успехът беше опияняващ. След това Росини става желан гост във висшето общество и печели солидна репутация.
- немски композитор от началото на 18 век. Един от основоположниците на оперното изкуство и инструменталната музика. Освен че пише опери, Хендел пише и музика за „народа“, която е много популярна в онези дни. В онези далечни времена по улиците и площадите гърмяха стотици песни и танцови мелодии на композитора.
– полски княз и композитор – самоук. Без музикално образование известен композитор. Прочутата му полонеза е известна по целия свят. По времето на композитора в Полша се провежда революция и написаните от него маршове се превръщат в химни на бунтовниците.
- еврейски композитор, роден в Германия. Неговият сватбен марш и "Сън в лятна нощ" са популярни от стотици години. Написаните от него симфонии и композиции се възприемат успешно по целия свят.
- немски композитор от 19 век. Неговата мистично-антисемитска идея за превъзходството на арийската раса над другите раси е възприета от нацистите. Музиката на Вагнер е много различна от музиката на неговите предшественици. Насочена е предимно към свързване на човека и природата с примес на мистика. Неговата известни опери„Пръстените на нибелунгите” и „Тристан и Изолда” – утвърждават революционния дух на композитора.
- френски композиторсредата на 19 век. Създател на Кармен. От раждането си той беше блестящо дете и на 10-годишна възраст вече влезе в консерваторията. През краткия си живот (умира преди 37-годишна възраст) той написва десетки опери и оперети, различни оркестрови произведения и оди-симфонии.
- норвежки композитор- лирика. Неговите творби са просто наситени с мелодия. През живота си той написва голям брой песни, романси, сюити и скечове. Неговата композиция "Пещерата на планинския цар" е много често използвана в киното и съвременната сцена.
- Американски композитор от началото на 20 век - автор на "Рапсодия в блус", която е особено популярна и до днес. На 26 той вече е първият композитор на Бродуей. Популярността на Гершуин бързо се разпространи в цяла Америка, благодарение на много песни и популярни шоута.
- руски композитор. Неговата опера "Борис Годунов" е запазена марка на много театри по света. Композиторът в творбите си разчита на фолклорразглеждайки народната музика като музика на душата. „Нощта на Плешивата планина“ от Модест Петрович е един от десетте най-популярни симфонични скици в света.
Най-популярният и най-великият композитор на Русия, разбира се, е. " Лебедово езеро" и "Спящата красавица", "Славянски марш" и "Лешникотрошачката", "Евгений Онегин" и "Пикова дама". Тези и много други шедьоври музикално изкуствоса създадени от нашия руски композитор. Чайковски е гордостта на Русия. По цял свят знаят "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковски"...
- съветски композитор. Любимият на Сталин. Операта "Приказката за истинския човек" беше силно препоръчана за слушане на Михаил Задорнов. Но най-вече Сергей Сергеевич има сериозни и дълбоки творби. "Война и мир", "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета", много блестящи симфонии и произведения за оркестър.
- руски композитор, създал свой неподражаем стил в музиката. Той беше дълбоко религиозен човек и специално място в творчеството му беше отделено на писането на религиозна музика. Рахманинов също е написал много концертна музика и няколко симфонии. Последната му творба "Симфонични танци" е призната за най-великото произведение на композитора.
Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, положително или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.
twitter.com/ludovicoeinaudИталианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Einaudi.
themagger.net Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или до деветките. Той е със собствения си ансамбъл Philip Glass Ensemble от половин век и е написал музика за повече от 50 филма, включително The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life и The Fantastic Four. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.
latimes.com Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Пленява критиците с първия албум, Memoryhouse, в който музиката на Рихтер е насложена върху поетични четения, а по-късните албуми също използват измислица. В допълнение към писането на свои собствени ембиънт композиции, Макс аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглави класациите на iTunes в неговия аранжимент.
Този творец на инструментална музика от Италия не е свързан със сензационното кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Марради с две думи, тогава това ще бъдат думите "чувствен" и "магически". Неговите композиции и кавъри ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век прозират в мотивите.
twitter.com/coslive Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Неговата звезда се издига на Холивудската алея на славата, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Zimmer е толкова различна, колкото изброените филми, но независимо от тона, тя удря акорд.
musicaludi.fr Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добра филмова музика. Джо стана известен с това, че написа саундтрака към анимето "Наусикая от долината на вятъра". Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Takeshi Kitano, със сигурност ще се възхитите на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.
twitter.com/theipaper Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да се превърне в признат неокласик. Записва акомпанимент към балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.
yiruma.manifo.com Най-известните произведения на Лий Рум са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към пиано музиката.
fracturedair.com Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Използвани са мелодии на О'Халоран Top Gearи няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше за мелодрамата Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основната му област е съвременната класика. Cacchapalla е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.
Най-великите композитори на света на всички времена: изброени хронологично и азбучен ред, справочници и трудове
100 велики композитори на света
Списък на композиторите в хронологичен ред
1. Жоскен Депре (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 -1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685 -1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713-1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 –1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 –1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 -1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 -1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791 -1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоакино Росини (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доницети (1797 -1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 -1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 -1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 -1847)
30. Фредерик Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 -1869)
33. Ференц Лист (1811 -1886)
34. Рихард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузепе Верди (1813 -1901)
36. Шарл Гуно (1818 -1893)
37. Станислав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Офенбах (1819 -1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедрич Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йохан Щраус (1825 -1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 -1894)
45. Йоханес Брамс (1833 -1897)
46. Александър Порфириевич Бородин (1833 -1887)
47. Камий Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836 -1891)
49. Мили Алексеевич Балакирев (1837 -1910)
50. Жорж Бизе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 -1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 -1893)
53. Антонин Дворжак (1841 -1904)
54. Жул Масне (1842 -1912)
55. Едвард Григ (1843 -1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 -1908)
57. Габриел Форе (1845 -1924)
58. Леос Яначек (1854 -1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 -1919)
62. Джакомо Пучини (1858 -1924)
63. Хуго Волф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюси (1862 -1918)
66. Рихард Щраус (1864 -1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 -1936)
69. Жан Сибелиус (1865 -1957)
70. Франц Лехар (1870–1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 -1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 -1951)
74. Морис Равел (1875 -1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 -1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Имре Калман (1882 -1953)
81. Албан Берг (1885 -1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 -1953)
83. Артър Хонегер (1892 -1955)
84. Дариус Мийо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пол Хиндемит (1895 -1963)
87. Джордж Гершуин (1898–1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 -1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 -1976)
93. Георгий Василиевич Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 -1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (р. 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 -1998)
98. Боб Дилън (р. 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (р. 1942)
100. Стинг (р. 1951 г.)
ШЕДЬОВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА
Най-известните композитори в света
Списък на композиторите по азбучен ред
| н | Композитор | Националност | Посока | година |
| 1 | Албинони Томасо | Италиански | Барок | 1671-1751 |
| 2 | Аренски Антон (Антоний) Степанович | Руски | Романтизъм | 1861-1906 |
| 3 | Баини Джузепе | Италиански | Църковна музика - Възраждане | 1775-1844 |
| 4 | Балакирев Мили Алексеевич | Руски | "Могъща шепа" - национално ориентиран руснак музикално училище | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах Йохан Себастиан | Deutsch | Барок | 1685-1750 |
| 6 | Белини Винченцо | Италиански | Романтизъм | 1801-1835 |
| 7 | Березовски Максим Созонтович | руско-украински | Класицизъм | 1745-1777 |
| 8 | Бетовен Лудвиг ван | Deutsch | между класицизма и романтизма | 1770-1827 |
| 9 | Бизе Жорж | Френски | Романтизъм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Бойто) Ариго | Италиански | Романтизъм | 1842-1918 |
| 11 | Бокерини Луиджи | Италиански | Класицизъм | 1743-1805 |
| 12 | Бородин Александър Порфиревич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянски Дмитрий Степанович | руско-украински | Класицизъм - църковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс Йоханес | Deutsch | Романтизъм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер Вилхелм Рихард | Deutsch | Романтизъм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Александър Егорович | Руски | Руски народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Weber) Карл Мария фон | Deutsch | Романтизъм | 1786-1826 |
| 18 | Верди Джузепе Фортунио Франческо | Италиански | Романтизъм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовски Алексей Николаевич | Руски | Романтизъм | 1799-1862 |
| 20 | Вивалди Антонио | Италиански | Барок | 1678-1741 |
| 21 | Вила-Лобос Хейтор | бразилски | Неокласицизъм | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Италиански | Романтизъм | 1876-1948 |
| 23 | Хайдн Франц Йозеф | австрийски | Класицизъм | 1732-1809 |
| 24 | Хендел Георг Фридрих | Deutsch | Барок | 1685-1759 |
| 25 | Гершуин Джордж | американски | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Александър Константинович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1865-1936 |
| 27 | Глинка Михаил Иванович | Руски | Класицизъм | 1804-1857 |
| 28 | Глиер Райнхолд Морицевич | руски и съветски | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глюк Кристоф Вилибалд | Deutsch | Класицизъм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос и Кампина Енрике | испански | Романтизъм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанинов Александър Тихонович | Руски | Романтизъм | 1864-1956 |
| 32 | Григ Едвард Хаберуп | норвежки | Романтизъм | 1843-1907 |
| 33 | Хумел, Хумел (Хумел) Йохан (Ян) Непомук | Австрийско - чех по националност | Класицизъм-Романтизъм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно Шарл Франсоа | Френски | Романтизъм | 1818-1893 |
| 35 | Гурилев Александър Лвович | Руски | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомижски АлександърСергеевич | Руски | Романтизъм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак Антонин | чешки | Романтизъм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюси Клод Ахил | Френски | Романтизъм | 1862-1918 |
| 39 | Делиб Клемент Филибер Лео | Френски | Романтизъм | 1836-1891 |
| 40 | Дестоушира Андре Кардинал | Френски | Барок | 1672-1749 |
| 41 | Дегтярев Степан Аникиевич | Руски | църковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джулиани Мауро | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1781-1829 |
| 43 | Динику Григораш | румънски | 1889-1949 | |
| 44 | Доницети Гаетано | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1797-1848 |
| 45 | Иполитов-Иванов Михаил Михайлович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевски Дмитрий Борисович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1904-1987 |
| 47 | Калинников Василий Сергеевич | Руски | Руска музикална класика | 1866-1900/01 |
| 48 | Калман (Калман) Имре (Емерих) | унгарски | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1953 |
| 49 | Куй Цезар Антонович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавало Руджеро | Италиански | Романтизъм | 1857-1919 |
| 51 | Лист (Лист) Франц (Франц) | унгарски | Романтизъм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолий Константинович | Руски | Класически композитори от 20-ти век | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергей Михайлович | Руски | Романтизъм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Малер) Густав | австрийски | Романтизъм | 1860-1911 |
| 55 | Маскани Пиетро | Италиански | Романтизъм | 1863-1945 |
| 56 | Масне Жул Емил Фредерик | Френски | Романтизъм | 1842-1912 |
| 57 | Марчело (Марчело) Бенедето | Италиански | Барок | 1686-1739 |
| 58 | Майербер Джакомо | Френски | Класицизъм-Романтизъм | 1791-1864 |
| 59 | Менделсон, Менделсон-Бартолди Якоб Лудвиг Феликс | Deutsch | Романтизъм | 1809-1847 |
| 60 | Миньони (Миньоне) Франсиско | бразилски | Класически композитори от 20-ти век | 1897 |
| 61 | Монтеверди Клаудио Джовани Антонио | Италиански | Ренесанс-Барок | 1567-1643 |
| 62 | Монюшко Станислав | полски | Романтизъм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт Волфганг Амадеус | австрийски | Класицизъм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргски Модест Петрович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1839-1881 |
| 65 | Директор Едуард Францевич | Руско - чех по националност | Романтизъм? | 1839-1916 |
| 66 | Огински (Огински) Михал Клеофас | полски | - | 1765-1833 |
| 67 | Офенбах (Офенбах) Жак (Якоб) | Френски | Романтизъм | 1819-1880 |
| 68 | Паганини Николо | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1782-1840 |
| 69 | Пахелбел Йохан | Deutsch | Барок | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкет (Планкет) Жан Робърт Жулиен | Френски | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куеляр Мануел Мария | мексикански | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1948 |
| 72 | Прокофиев Сергей Сергеевич | Руско-съветски композитор | Неокласицизъм | 1891-1953 |
| 73 | Пулен Франсис | Френски | Неокласицизъм | 1899-1963 |
| 74 | Пучини Джакомо | Италиански | Романтизъм | 1858-1924 |
| 75 | Равел Морис Джоузеф | Френски | Неокласицизъм-импресионизъм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманинов Сергей Василиевич | Руски | Романтизъм | 1873-1943 |
| 77 | Римски - Корсаков Николай Андреевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1844-1908 |
| 78 | Росини Джоакино Антонио | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1792-1868 |
| 79 | Рота Нино | Италиански | Класически композитори от 20-ти век | 1911-1979 |
| 80 | Рубинщайн Антон Григориевич | Руски | Романтизъм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате и Наваскуез Пабло де | испански | Романтизъм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георгий Василиевич (Юрий) | Руско-съветски композитор | Неоромантизъм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс Шарл Камил | Френски | Романтизъм | 1835-1921 |
| 84 | Сибелиус (Сибелиус) Ян (Йохан) | финландски | Романтизъм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлати Джузепе Доменико | Италиански | Барок-Класицизъм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябин Александър Николаевич | Руски | Романтизъм | 1871/72-1915 |
| 87 | Заквасена сметана (Сметана) Бриджих | чешки | Романтизъм | 1824-1884 |
| 88 | Стравински Игор Фьодорович | Руски | Неоромантизъм-необарок-сериализъм | 1882-1971 |
| 89 | Танеев Сергей Иванович | Руски | Романтизъм | 1856-1915 |
| 90 | Телеман Георг Филип | Deutsch | Барок | 1681-1767 |
| 91 | Торели Джузепе | Италиански | Барок | 1658-1709 |
| 92 | Тости Франческо Паоло | Италиански | - | 1846-1916 |
| 93 | Фибич Зденек | чешки | Романтизъм | 1850-1900 |
| 94 | Флотов Фридрих фон | Deutsch | Романтизъм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | Арменско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1903-1978 |
| 96 | Холст Густав | Английски | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковски Пьотър Илич | Руски | Романтизъм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павел Григориевич | Руско-съветски композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Чилея (Силея) Франческо | Италиански | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза Доменико | Италиански | Класицизъм | 1749-1801 |
| 101 | Шнитке Алфред Гариевич | съветски композитор | полистилистика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен Фридерик | полски | Романтизъм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитрий Дмитриевич | Руско-съветски композитор | Неокласицизъм-неоромантизъм | 1906-1975 |
| 104 | Щраус Йохан (баща) | австрийски | Романтизъм | 1804-1849 |
| 105 | Щраус (Щраус) Йохан (син) | австрийски | Романтизъм | 1825-1899 |
| 106 | Щраус Рихард | Deutsch | Романтизъм | 1864-1949 |
| 107 | Франц Шуберт | австрийски | Романтизъм-Класицизъм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман Робърт | Deutsch | Романтизъм | 1810-1 |
Чуйте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за грижите на деня, грижите на работната седмица, да мечтаете за красивото и просто да се развеселите. Просто помисли за това, класически произведенияса създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и съвременни интерпретации. Дори в модерна обработка, върши работа брилянтни композиториостава класическата музика. Както той признава, класическите произведения са гениални, а всичко гениално не може да бъде скучно.
Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и фенове на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали харесвате класическа музика, тогава трябва да се срещнете с и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.
И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.
Йохан Себастиан Бах
Първото място е заслужено. Един гений е роден в Германия. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В творбите си Бахсвързани различни музикални стиловекогото е срещал през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароков стил. В живота Йохан Бахкато композитор, който не получава признанието, което заслужава, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бахположи основите на модерната и съвременната музика, разделяйки историята на музиката на преди Бах и след Бах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлиява на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти по целия свят свирят музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти"е отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачен:
Волфганг Амадеус Моцарт
С право смятан за гений. На 4 вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, съревновавайки се с известни музиканти. Още на 14г Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален ухо за музика, памет и способност за импровизация. Създава удивителен брой произведения – 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата индивидуалност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартнаричан "музиката на душата", в творбите си композиторът проявява чертите на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист придава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат за един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални формина своето време и във всички постига най-висок успех. Една от най-разпознаваемите творби "Турски марш":
Лудвиг ван Бетовен
Друг велик германец е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовене един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните катаклизми, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези велики преврати, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфонията. Той въплъти в музиката картини на героичната борба. В безсмъртни творби Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни фактиживотът му - заболяване на ушите, прераснало в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо проста и достъпна за разбирането на най-широк кръг слушатели. Сменят се поколенията, дори епохите и музиката Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му работи - "Лунна соната":
Рихард Вагнер
С името на велик Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. ОТ Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създател на музикалната драма, реформатор на операта и дирижерското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше обожавана или мразена. А често и двете едновременно. мистична символикаи антисемитизмът го превърна в любимия композитор на Хитлер, но блокира пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат величието му като композитор. Страхотна музика от самото начало Рихард Вагнерпоглъща ви без следа, не оставя място за спорове и разногласия:
Франц Шуберт
австрийски композитор - музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. За моя творчески животтой създава над 600 композиции по стихове на над 100 велики поети, сред които Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството ШубертВ музиката му преобладава и определя много разнообразната по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения вокално-песенна лирика. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степен на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокално-песенната лирика е свят от прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори и най-близките му не знаеха всичко, което пише, и дълги години той беше признат само за краля на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Един от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":
Роберт Шуман
С не по-малко трагична съдба, немският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създава невероятно красива музика. За да усетите германеца романтизъм XIXвек, просто слушай "Карнавал" Роберт Шуман. Той успя да избяга от музикални традициикласическата епоха, създавайки собствена интерпретация романтичен стил. Роберт Шумане надарен с много таланти и дори дълго време не може да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и свободно превежда от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, изблик на страст и отдръпване в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Роберт Шуманкоето всеки трябва да чуе:
Фредерик Шопен
Може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си композиторът често пее родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери и симфонии, но пиесите за пиано са представени в цялото им разнообразие. Неговите произведения са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопене полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живее само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада № 1, сол минор".
Ференц Лист
Той е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, позна бедността и богатството, срещна любовта и се сблъска с презрение. Освен талант от рождение, той имаше фантастична работоспособност. Ференц Листзаслужи не само възхищението на ценителите и почитателите на музиката. И като композитор, и като пианист той получава всеобщо признание от европейската критика. 19 век. Създал е над 1300 творби и др Фредерик Шопенпредпочитани произведения за пиано. брилянтен пианист, Ференц Листзнаеше как да възпроизведе звука на цял оркестър на пиано, майсторски импровизира, имаше фантастична памет музикални композиции, нямаше равен в четенето на ноти от лист. Той имаше патетичен стил на изпълнение, което беше отразено и в музиката му, емоционално страстна и героично оптимистична, създаваща колоритен музикални снимкии да направи трайно впечатление на публиката. телефонна картакомпозитор са концерти за пиано. Една от тези работи. Едно от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":
Йоханес Брамс
Значителна фигура в романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушайте и обичайте музика Брамсброи добър вкуси характерен признак на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. особена слава Брамсдонесе неговите симфонии. Още в първите произведения се проявява оригиналността на композитора, която в крайна сметка се трансформира в негов собствен стил. Имайки предвид всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. И по отношение на творчеството Брамсчесто се сравнява с Бахи Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила Брамсимаше особено ярък и оригинален ефект, е негов "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В твоята музика Брамсвъзпява вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на великите таланти от миналото, културата на родината им.
Джузепе Верди
Без какво е топ десет композитори?! Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. И досега, век след смъртта на автора, неговите творби остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.
За ВердиДрамата стана най-важното нещо в операта. В създадена от композитора музикални изображенияРиголето, Аида, Виолета, Дездемона органично съчетават ярка мелодия и дълбочина на героите, демократични и изискани музикални характеристики, бурни страсти и ярки мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Неговата музика е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите кипят, комедията и трагедията се преплитат и сливат. Сюжети на опери, според Верди, трябва да бъде "оригинален, интересен и ... страстен, със страст преди всичко." И повечето от неговите произведения са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великите Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, той не отрича оперните традиции, но реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото. В същото време той не обяви своята реформа, не написа статии за това, а просто написа опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опера - премина през италианските сцени и продължи в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.
10-те най-известни композитори в светаактуализиран: 13 април 2019 г. от: Елена
Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше наречена концепцията за подход към "националната" принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но руската интонационна основа, руската душа остана.
6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)
Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своето новаторство дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в Публичен животв началото на 20 век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си, от детството си показва музикални способности. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор обикаля Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко теми-образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, огнената страст, волевата сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и до днес запазват силата на своето въздействие.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Поема на огъня"), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цвят музика, но на премиерата по технически причини не минаха светлинни ефекти.
Последната незавършена "Мистерия" беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на универсалния дух с материята.
Цитат на А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората), че те ... не очакват нищо от живота освен това, което могат да създадат за себе си ... Ще им кажа, че няма за какво да скърбят за това, че няма загуба "За да не се страхуват от отчаянието, което само може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."
Цитат за А. Н. Скрябин: „Творчеството на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходното намира своя израз в творчеството страхотен художник, то придобива постоянно значение и става трайно. Г. В. Плеханов
А.Н.Скрябин "Прометей"
7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)
Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. творчески образКомпозиторът Рахманинов често е определян като епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на Москва и Санкт Петербург. музикална култура.
Роден в провинция Новгород, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със зрял стил, който комбинира руско църковно песенно писане, излизащ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени със сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, включително 2 и 3 концерти за пиано, Втората симфония и самата й любима работа- поема "Камбаните" за хор, солисти и орк.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. Почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и най-великия диригент. Въпреки цялата бурна дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки натрапчивото внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, чудейки се дали не е направил грешка, като я е напуснал. Той непрекъснато се интересуваше от всички събития, случващи се в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му композиции - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) са резултат от творческия му път, погълнали всичко най-добро от уникалния му стил и скръбното усещане за непоправима загуба и носталгия.
Цитат на С. В. Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, бродещ сам в свят, който му е чужд.“
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
„Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музика, основна базана цялата музика... Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната житейска цел на композитора... Поради тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни."
Цитат за С. В. Рахманинов:
"Рахманинов беше направен от стомана и злато: стомана в ръцете му, злато в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних пред великия художник, но обичах човека в него." И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта, и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски
Интересен факт: по време на Великия Отечествена войнаРахманинов даде няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпрати във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.
С.В.Рахманинов. Концерт за пиано № 2
8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)
Игор Фьодорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20 век, лидер на неокласицизма. Стравински се превърна в "огледало" на музикалната епоха, творчеството му отразява многообразието от стилове, непрекъснато пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, избирайки ги от векове музикална историяи подчинени на собствените си правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това е единствената композиторска школа на Стравински, благодарение на която той усвоява до съвършенство композиционната техника. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът е бърз - поредица от три балета: "Жар птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Повестта на пролетта" (1913) веднага го извеждат до броя на композиторите от първа величина. .
През 1914 г. той напуска Русия, както се оказва почти завинаги (през 1962 г. има турнета в СССР). Стравински е космополит, смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и накрая живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - "руски", "неокласически", американско "серийно производство", като периодите не са разделени по време на живот в различни страни, но по "почерка" на автора.
Стравински беше много образован, общителен човек с прекрасно чувство за хумор. Кръгът на неговите познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - "Реквием" (Chants for the Dead) (1966) поглъща и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истински апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "уникалност", не напразно той е наречен "композиторът на хиляда и един стил", постоянната смяна на жанра, стила, посоката на сюжета - всяка негова творба е уникален, но той постоянно се връща към дизайни, в които се вижда руски произход, чува руски корени.
Цитат на И. Ф. Стравински: „Цял живот говоря руски, имам руски стил. Може би в моята музика това не се вижда веднага, но е присъщо на нея, това е в нейната скрита природа“
Цитат за И. Ф. Стравински: „Стравински е истински руски композитор... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и кръвта, свързана с нея ... " Д. Шостакович
Интересен факт (мотор):
Веднъж в Ню Йорк Стравински взел такси и с изненада прочел името си на табелата.
- Не сте роднина на композитора? – попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? - изненада се шофьорът. - Чувам го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини...
И. Ф. Стравински. Суит "Жар птица"
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891-1953)
Сергей Сергеевич Прокофиев - един от най-големите руски композитори на 20 век, пианист, диригент.
Роден в района на Донецк, от детството се присъединява към музиката. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единственият) руски музикални "вундеркинди", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст написва две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание за творчество), на 13-годишна възраст издържа изпити в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му е Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвиква буря от критики и неразбиране на неговия индивидуален, фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че въпреки академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна класически принципии впоследствие се превърна в сдържащата сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев изпълнява и обикаля много. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и най-накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и "свободното" творчество на Прокофиев е принудено да отстъпи пред реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев процъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително точна музика с нови образи и идеи, поставила началото на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. три събития се случват почти едновременно. трагични събития: по подозрение в шпионаж, първата му испанска съпруга е арестувана и заточена в лагери; издаден е декретът на Полибюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в който Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във "формализъм" и опасността от тяхната музика; има рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегля в страната и практически не я напуска, а продължава да композира.
Една от най-ярките творби съветски периодстанаха оперите "Война и мир", "Приказката за истинския човек"; балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", превърнали се в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „На стража на света”; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; пиано работа.
Творчеството на Прокофиев е поразително със своята многостранност и широта на темата, неговата оригиналност музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.
Цитат на С. С. Прокофиев:
„Може ли един творец да стои встрани от живота?.. Аз съм убеден, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа... Преди всичко той трябва да бъде гражданин на неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към по-светло бъдеще...
„Аз съм проявление на живота, което ми дава сили да устоявам на всичко недуховно“
Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички ние имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори ако Не свиря и не слушам Прокофиев, но просто си помисля за него, получавам невероятен прилив на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да действам” Е. Кисин
Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително изобретената от него „деветка“ - дъска с размери 24x24 с девет комплекта фигури.
С. С. Прокофиев. Концерт №3 за пиано и оркестър
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и летопис на тежките събития на 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Петербург, той получава първите си музикални уроци от майка си, завършва Петербургската консерватория, при постъпване на която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт – впечатлява всички с отличната си музикална памет, тънък слух и композиторска дарба. . Още в началото на 20-те години, до края на консерваторията, Шостакович има багаж от собствени произведения и става един от най-добрите композитори в страната. Световна славадойде при Шостакович, след като спечели 1-ви международно състезаниеШопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет Мценска област", Шостакович работи като свободен художник -" авангард ", експериментирайки със стилове и жанрове. Грубото разрушаване на тази опера, организирано през 1936 г., и репресиите от 1937 г. бележат началото на последвалата постоянна вътрешна борба на Шостакович за желанието да изразява възгледите си със собствени средства в условията на налагане от държавата в живота му, политиката и творчеството са много тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстраняван от тях, награждаван е и е бил пред арест както той, така и близките му.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намери своята форма на изразяване на творчески принципи в симфониите, където можеше да каже истината за времето възможно най-открито. От всички огромни творби на Шостакович във всички жанрове централно място заемат симфониите (15 произведения), най-драматичните са симфонии 5,7,8,10,15, които се превърнаха в върховете на съветската симфонична музика. Един съвсем различен Шостакович се открива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е „домашен“ композитор и практически не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина художествена по форма, бързо и широко разпространена в света, се изпълнява най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство тепърва предстои.
Цитат от Д. Д. Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи.“
Д. Шостакович. Симфония № 7 "Ленинградская"
Зареждане...