Александър Сергеевич Даргомижски. романси

Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в малко имение в провинция Тула. Ранните детски години на бъдещия композитор преминават в имението на родителите му в Смоленска област. През 1817 г. семейството се премества в Петербург. Въпреки скромните доходи, родителите дадоха на децата си добро домашно възпитание и образование. Освен общообразователните предмети децата свиреха на различни музикални инструменти и се учеха да пеят. Освен това те съчиняват стихове и драматични пиеси, които самите те изнасят пред гостите.

В това културно семействочесто гостуват известни по това време писатели, музиканти, а децата участват активно в литературни и музикални вечери. Младият Даргомижски започва да свири на пиано на 6-годишна възраст. И на 10-11 години вече се опитва да композира музика. Но първите му творчески опити са потиснати от учителя.

След 1825 г. позицията на баща му е разклатена и Даргомижски трябва да започне служба в един от департаментите на Санкт Петербург. Но служебните задължения не можеха да попречат на основната му страст - музиката. По това време принадлежи обучението му при изключителния музикант Ф. Шоберлехнер. От началото на 30-те години младият мъж посещава най-добрите литературни и художествени салони на Санкт Петербург. И навсякъде младият Даргомижски е желан гост. Много свири на цигулка и пиано, участва в различни ансамбли, изпълнява своите романси, чийто брой бързо нараства. Той е заобиколен от интересни хора от онова време, той е приет в техния кръг като равен.

През 1834 г. Даргомижски среща Глинка, който работи върху първата си опера. Това запознанство се оказва решаващо за Даргомижски. Ако по-рано той не предаде сериозно значение на музикалните си хобита, сега в лицето на Глинка той видя жив пример за артистичен подвиг. Пред него беше човек не само талантлив, но и отдаден на работата си. И младият композитор посегна към него с цялото си сърце. С благодарност той прие всичко, което старшият му другар можеше да му даде: познанията си по композиция, бележки по музикална теория. Общуването на приятели също се състоеше в съвместно правене на музика. Те загубиха и се разделиха най-добрите работимузикални класики.

В средата на 30-те години Даргомижски вече е известен композитор, автор на много романси, песни, пиеси за пиано и симфоничното произведение „Болеро“. Неговите ранни романси все още са близки до типа салонни текстове или градски песни, които съществуват в демократичните слоеве на руското общество. В тях се забелязва и влиянието на Глинка. Но постепенно Даргомижски осъзнава все по-голяма нужда от различно себеизразяване. Той има особен интерес към очевидните контрасти на реалността, сблъсъка на различните й страни. Това се проявява най-ясно в романсите " Нощен блати "Обичах те."

В края на 30-те години Даргомижски планира да напише опера по сюжета на романа на В. Юго „Парижката Богородица“. Работата по операта продължава 3 години и завършва през 1841 г. По същото време композиторът композира кантатата „Триумфът на Бакхус“ по стиховете на Пушкин, която скоро преработи в опера.

Постепенно Даргомижски става все по-известен като основен, оригинален музикант. В началото на 40-те години той оглавява Петербургското дружество на любителите на инструменталната и вокална музика.

През 1844 г. Александър Сергеевич заминава в чужбина, в големи музикални центрове - Берлин, Брюксел, Виена, Париж. Основната цел на пътуването е Париж - признатият център на европейската култура, където младият композитор може да утоли жаждата си за нови артистични преживявания. Там той запознава европейската публика със своите композиции. Една от най-добрите творби от онова време е лирическа изповед„И скучно, и тъжно“ към стиховете на Лермонтов. В този романс е предадено дълбоко тъжно чувство. Пътуването в чужбина изигра голяма роля за формирането на Даргомижски като художник и гражданин. След завръщането си от чужбина Даргомижски замисля операта „Русалка“. В края на 40-те години творчеството на композитора достига най-голяма художествена зрялост, особено в областта на романса.

В края на 50-те години в Русия назряха големи социални промени. И Даргомижски не остана настрана от обществения живот, което оказа забележимо влияние върху работата му. В изкуството му се засилват елементите на сатирата. Те се появяват в песните: "Червей", "Стар ефрейтор", "Титулярен съветник". Техните герои са унижени и обидени хора.

В средата на 60-те години композиторът предприема ново задгранично пътуване - то му носи голямо творческо удовлетворение. Там, в европейските столици, той чува произведенията му, които са съпроводени с голям успех. В музиката му, както отбелязват критиците, имаше "много оригиналност, голяма енергия на мисълта, мелодичност, остра хармония ...". Някои концерти, съставени изцяло от произведения на Даргомижски, предизвикаха истински триумф. Беше радостно да се върне в родината си - сега, на склона на живота си, Даргомижски беше признат от широка маса любители на музиката. Това бяха нови, демократични слоеве на руската интелигенция, чиито вкусове се определяха от любовта към всичко руско, национално. Интересът към творчеството на композитора му вдъхна нови надежди, събуди нови идеи. Най-добрият от тези планове беше операта "Каменният гост". Написана по текста на една от „малките трагедии“ на Пушкин, тази опера е необичайно смело творческо търсене. Цялата е написана на речитатив, в нея няма нито една ария и само две песни - като острови сред речитативни монолози и ансамбли. Даргомижски не завършва операта „Каменният гост“. Предчувствайки предстоящата си смърт, композиторът инструктира младите си приятели Ц.А.Куи и Н.А.Римски-Корсаков да го довършат. Тя е завършена от тях и поставена през 1872 г., след смъртта на композитора.

Ролята на Даргомижски в историята на руската музика е много голяма. Продължавайки утвърждаването на идеите за народност и реализъм в руската музика, започнати от Глинка, той предугажда с творчеството си постиженията на следващите поколения руски композитори от 19 век - членове на " мощна шепа”и П. И. Чайковски.

Основните произведения на A.S. Даргомижски:

Опери:

- "Есмералда". Опера в четири действия със собствено либрето по „Катедралата“ на Виктор Юго Нотр Дам на Париж". Написан през 1838-1841 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 5 (17) декември 1847 г.;

- "Триумфът на Бакхус". Опера-балет по едноименната поема на Пушкин. Написан през 1843-1848 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 11 (23) януари 1867 г.;

- "Русалка". Опера в четири действия по собствено либрето по незавършената едноименна пиеса на Пушкин. Написан през 1848-1855 г. Първо производство: Санкт Петербург, 4 (16) май 1856 г.;

- Каменен гост. Опера в три действия по текста на едноименната Малка трагедия на Пушкин. Написана през 1866-1869 г., завършена от Ц. А. Кюи, оркестрирана от Н. А. Римски-Корсаков. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 16 (28) февруари 1872 г.;

- Мазепа. Скици, 1860;

- "Рогдан". Фрагменти, 1860-1867.

Произведения за оркестър:

- Болеро. Късни 1830 г.;

- "Баба Яга" ("От Волга до Рига"). Завършен през 1862 г., за първи път изпълнен през 1870 г.;

- "казак". Фантазия. 1864 г.;

- "Чухонска фантазия". Написан през 1863-1867 г., за първи път изпълнен през 1869 г.

Камерни вокални произведения:

Песни и романси за един глас и пиано по стихове на руски и чуждестранни поети: "Стар ефрейтор" (думи на В. Курочкин), "Паладин" (думи на Л. Уланд, превод на В. Жуковски), "Червей" ( думи на П. Беранже в превод на В. Курочкин), „Титулярен съветник” (думи на П. Вайнберг), „Обичах те ...” (думи на А. С. Пушкин), „Тъжен съм” (думи на М. Ю. Лермонтов), ​​„Преминах шестнадесет години ”(думи на А. Делвиг) и други по думите на Колцов, Курочкин, Пушкин, Лермонтов и други поети, включително два вмъкнати романса на Лора от операта „Каменният гост“ .

Произведения за пиано:

Пет пиеси (1820-те): марш, контрданс, "Меланхоличен валс", валс, "казак";

- "Брилянтен валс". Около 1830 г.;

Вариации на руска тема. Началото на 1830 г.;

- Сънищата на Есмералда. Фантазия. 1838 г.;

Две мазурки. Късни 1830 г.;

Полка. 1844 г.;

Скерцо. 1844 г.;

- Тютюнев валс. 1845 г.;

- "Нетърпение и спокойствие." Скерцо. 1847 г.;

Фантазия върху теми от операта на Глинка Живот за царя (средата на 1850 г.);

Славянска тарантела (на четири ръце, 1865);

Аранжименти на симфонични фрагменти от операта "Есмералда" и др.

Опера "Русалка"

герои:

Мелник (бас);

Наташа (сопрано);

принц (тенор);

Принцеса (мецосопран);

Олга (сопрано);

Swat (баритон);

Ловец (баритон);

Санг (тенор);

Малката русалка (без да пее).

История на създаването:

Идеята за "Русалка", базирана на сюжета на поемата на Пушкин (1829-1832), идва от Даргомижски в края на 1840-те години. Първите музикални скици датират от 1848 г. През пролетта на 1855 г. операта е завършена. Година по-късно, на 4 (16) май 1856 г., премиерата се състоя в Санкт Петербург на сцената на Мариинския театър.

„Русалка“ е поставена небрежно, с едри банкноти, което отразява враждебното отношение на ръководството на театъра към новото, демократично направление в оперното творчество. Игнорира операта на Даргомижски и „висшето общество“. Въпреки това "Русалка" издържа на много представления, печелейки признание от широката публика. Разширената музикална критика в лицето на А. Н. Серов и Ц. А. Куи приветства появата й. Но истинското признание идва през 1865 г. След възобновяването си на петербургска сцена операта среща ентусиазиран прием от нова публика - демократично настроената интелигенция.

Даргомижски е оставил непокътнат по-голямата част от текста на Пушкин. Те въведоха само последната сцена на смъртта на принца. Промените също засегнаха интерпретацията на изображенията. Композиторът освободи образа на принца от чертите на лицемерието, с които той е надарен в литературния източник. В операта е развита едва очертаната от поета емоционална драма на принцесата. Образът на Мелник е донякъде облагороден, в който композиторът се стреми да подчертае не само алчността, но и силата на любовта към дъщеря си. Следвайки Пушкин, Даргомижски показва дълбоки промени в характера на Наташа. Той последователно показва нейните чувства: скрита тъга, замисленост, бурна радост, неясна тревога, предчувствие за предстояща катастрофа, душевен шок и накрая протест, гняв, решение за отмъщение. Нежното, любящо момиче се превръща в страховита и отмъстителна русалка.

Функции на Opera:

Драмата, залегнала в „Русалка“, е пресъздадена от композитора с голяма житейска истина, дълбоко проникване в духовния свят на героите. Даргомижски показва героите в развитие, предава най-фините нюанси на преживяванията. Образите на главните герои, техните взаимоотношения се разкриват в напрегнати диалогични сцени. Поради това ансамблите, наред с ариите, заемат значително място в операта. Събитията в операта се развиват на прост и неизкусен ежедневен фон.

Операта започва с драматична увертюра. Музиката на основната (бърза) част предава страстта, порива, решителността на героинята и в същото време нейната нежност, женственост, чистота на чувствата.

Значителна част от първо действие се състои от разширени ансамбълни сцени. Комедийната ария на Мелник „Ох, стига сте, моми млади” е стоплена от моменти на топло чувство на грижовна любов. Музиката на терцета ярко предава радостното вълнение и тъга на Наташа, меката, успокояваща реч на принца и мрачните забележки на Милър. В дуета на Наташа и принц ярките чувства постепенно отстъпват място на тревожност и нарастващо вълнение. Музиката постига висок драматизъм върху думите на Наташа "Ти се жениш!". Следващият епизод от дуета е психологически фино решен: кратки, сякаш недовършени мелодични фрази в оркестъра, изобразяват объркването на героинята. В дуета на Наташа и Мелник объркването се заменя с горчивина, решителност: речта на Наташа става все по-рязка, развълнувана. Действието завършва с драматичен хоров финал.

Второто действие е колоритна битова сцена; тук голямо място заемат хоровете и танците. Първата половина на действието има празничен привкус; вторият е изпълнен с безпокойство и безпокойство. Величественият хор звучи тържествено и широко „Като в горница, на честен пир“. Тъгата беляза прочувствената ария на принцесата „Приятелки от детството“. Арията се превръща в ярък, радостен дует на принца и принцесата. Следват танците: „Славянски”, съчетаващ лека елегичност с размах и майсторство, и „Цигански”, подвижни и темпераментни. Меланхоличната и тъжна песен на Наташа „На камъчета, върху жълт пясък“ е близка до селските протяжни песни.

В третото действие има две сцени. В първата с мъка и болка е пропита арията на принцесата „Дни на минали удоволствия“, която създава образа на самотна, дълбоко страдаща жена.

Каватината на принца „Неволно към тези тъжни брегове“, която отваря втората картина, се отличава с красотата и пластичността на мелодичната мелодия. Дуетът на принца и мелничаря е една от най-драматичните страници на операта; тъга и молитва, ярост и отчаяние, каустична ирония и неразумно веселие - в сравнението на тези контрастни състояния се разкрива трагичният образ на лудия Милър.

В четвърто действие се редуват фантастични и реални сцени. Първата картина е предшествана от малко колоритно картинно оркестрово въведение. Арията на Наташа "Настъпи дълго желаният час!" звучи величествено и заплашително.

Арията на принцесата във втората картина "Много години вече в тежки страдания" е изпълнена с горещи, искрени чувства. Приказно магическа сянка се придава на мелодията на призива на русалката "Моят принц". Терцет е пропит от безпокойство, предчувствие за наближаващо бедствие. В квартета напрежението достига най-високата си граница. Операта завършва с просветеното звучене на мелодията на русалката.

Женски хор "Сватушка" »

В него композиторът много колоритно предава комично-ежедневната сцена на сватбената церемония. Момите пеят песен, която осмива нещастната сватовница.

Либрето на А. Даргомижски по драмата на А. Пушкин

Сватовник, сватовник, глупав сватовник;

Отидохме при булката, спряхме в градината,

Разляха буре бира, изляха всичкото зеле.

Те се поклониха на Тин, помолиха се на вярата;

Вяра или вяра, покажи пътя,

Посочете пътя, по който да тръгне булката.

Сватовник, познайте, вземете скротума

Парите се движат в кесията, червените момичета се стремят,

Парите се движат в кесията, червените момичета се стремят,

Стреми се, червено момичета се стреми, стреми се, червено

момичета, старайте се.

Хор „Сватовник” е закачлив. Тази сватбена песен звучи във 2-ро действие.

Жанр на произведението: комична сватбена песен с акомпанимент. Хор „Сватушка” е близък до народните песни, тъй като тук има песнопения.

Даргомижски

1813 - 1869

КАТО. Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. Баща му завършва Университетския благороден пансион в Москва. Семейната традиция е запазила романтичната история на брака му с Мария Борисовна, която произхожда от семейството на князете Козловски. Според съвременниците младежът „не се оженил като всички хора, а отвлякъл булката си, защото княз Козловски не искал да омъжи дъщеря си за малък пощенски служител. А именно пощенското ведомство му даде възможност да препусне в галоп от преследвачите си на пощенски коне, без пътен кон.

Сергей Николаевич беше способен и трудолюбив човек и затова бързо получи ранг на колегиален секретар и орден, както и покана за работа в Санкт Петербург, където семейството се премести през 1817 г.

Родителите искаха да дадат на децата си добро образование, те поканиха най-добрите учители. Саша се научи да свири на пиано, цигулка, опита се да композира, взе уроци по пеене. Освен музика той изучава история, литература, поезия, чужди езици. На 14-годишна възраст момчето е назначено на държавна служба, но заплатата му започва да се изплаща две години по-късно.

В Санкт Петербург младият Даргомижски се смяташе за силен пианист. Често посещавал музикалните салони на познати. Тук кръгът от неговите познати беше много широк: Вяземски, Жуковски, братята Тургеневи, Лев Пушкин, Одоевски, вдовицата на историка Карамзин.

През 1834 г. Даргомижски се среща с Глинка. Както си спомня Михаил Иванович в своите бележки, един приятел доведе при него „малко човече в син сюртук и червена жилетка, който говореше на пискливо сопрано. Когато седна на пианото, се оказа, че това малък човекбеше оживен пианист, а по-късно много талантлив композитор - Александър Сергеевич Даргомижски.

Комуникацията с Глинка остави огромна следа в живота на Александър Сергеевич. Глинка се оказа не само приятел за него, но и щедър учител. Даргомижски не успя да пътува в чужбина, за да продължи образованието си. И Глинка му връчи тетрадки със своите изследвания по контрапункт със Зигфрид Дан. Изучава Даргомижски и партитурата на Иван Сусанин.

Първата творба на композитора в областта на музикалния театър е голямата романтична опера "Есмералда" по романа на В. Юго "Катедралата Нотр Дам". Въпреки че Даргомижски дава готовата партитура на дирекцията на императорските театри през 1842 г., операта вижда бял свят в Москва едва пет години по-късно. Операта е поставена за кратко време. Интересът към нея скоро се губи, а самият композитор по-късно се отнася към операта критично.

През 30-те години Даргомижски става по-известен като вокален педагог и композитор. Бяха публикувани три колекции от неговите романси, сред които слушателите особено харесаха "Нощен маршмелоу", "Обичах те" и "Шестнадесет години".

Освен това Даргомижски се оказа създател на светското хорово пеене а капела. За забавление, любимо на жителите на Петербург - "музика на водата" - Даргомижски написа тринадесет вокални триа. Когато бяха публикувани, те бяха наречени "Петербургски серенади".

През 1844 г. композиторът за първи път пътува в чужбина. Пътят му минава през Берлин, след това Брюксел, крайната цел е Париж - музикалната столица на Европа. Европейските впечатления оставиха ярка следа в душата на композитора. През 1853 г. се състоя тържествен концерт, посветен на четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърна капелмайсторска палка, инкрустирана с изумруди с имената на почитателите на неговия талант. И през 1855 г. е завършена операта "Русалка". Премиерата му получи добри отзиви, постепенно операта спечели искрената симпатия и любов на публиката.

През 1860 г. А. С. Даргомижски е избран за почетен член на Руското музикално дружество. В същото време той започва да си сътрудничи със списание "Искра", чиито създатели се противопоставят на италианското господство в музикалните театри, възхищението от всичко западно. Тези идеи са въплътени в най-добрите романси на онова време - драматичният роман "Старият ефрейтор" и сатиричният "Титулярен съветник".

Казват, че...

Още в първите години на творчеството Даргомижски проявява склонност към създаване на сатирични произведения. Саркастичният характер на композитора е наследен от баща му, който е възпитал в децата си любов към хумора. Известно е, че бащата дори им плащаше двадесет копейки за всяка успешна шега!

Средата на 60-те години беше трудно време за композитора. Баща му, към когото Александър Сергеевич беше много привързан, почина. Композиторът нямаше собствено семейство, всичките му икономически и финансови дела се ръководеха от баща му. Освен това Даргомижски беше силно притиснат от студеното отношение към работата му на музикалната общност. „Не съм сбъркал. Моето артистично положение в Петербург е незавидно. Повечето от нашите меломани и вестници не ме разпознават като вдъхновение. Рутинният им поглед търси ласкави за ухото мелодии, за които не гоня. Нямам намерение да свеждам музиката до забавление за тях. Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината. Те не знаят как да разберат това“, пише композиторът.

През 1864 г. Даргомижски отново пътува в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг. Концерт с негови произведения се проведе с успех в Брюксел. След това, след като посети Париж, той се върна в Петербург.

През пролетта на 1867 г. композиторът поема поста председател на петербургския клон на руската музикално дружество. На този пост той направи много за укрепване на руската музика. По-специално, той назначава М. Балакирев за диригент на симфонични концерти на RMS. Около Даргомижски се събраха членове на „Могъщата шепа“. Представители на различни поколения руски музиканти особено се сприятелиха по време на работата на Даргомижски върху нова опера, базирана на трагедията на А.С. Каменният гост на Пушкин. Тази опера е уникален пример в историята на музиката. За нея послужи либретото литературна творба- малката трагедия на Пушкин, в която композиторът не промени нито една дума. Страдащ от тежко сърдечно заболяване, Даргомижски бързаше да работи върху операта. AT последен периодтой беше прикован на легло, но продължи да пише, бързайки, страдайки от нетърпима болка. И все пак нямаше време да завърши работата.

В ранната утрин на 6 януари 1869 г. си отива "великият учител на музикалната истина". The Mighty Bunch загубиха своя ментор и приятел. AT последен начинтой беше изпратен от целия артистичен Петербург.

По негово желание Каменният гост е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков. През 1872 г. членовете на "Могъщата шепа" постигат постановката на операта на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.

Слушане на музика:

Даргомижски А. Опера "Русалка": Ария на Мелник, Хор "Плетка плет", 1 сл., Хор "Сватушка", 2 сл.; Оркестрова пиеса "Баба Яга".

Романси и песни на даргомижски

Вокалното наследство на Даргомижски включва повече от 100 романси и песни, както и огромен брой вокални ансамбли. Композиторът се обръща към този жанр през целия си живот. Той формира характерните черти на стила на композитора, неговия музикален език.

Разбира се, романсите на Глинка оказаха голямо влияние върху Даргомижски. Но въпреки това ежедневната градска музика от неговата епоха става основа за композитора. Той се обърна към популярните жанрове от проста "руска песен" до най-сложните балади и фантазии. В същото време композиторът преосмисля обичайните жанрове, въвежда нови средства в тях и на тази основа се раждат нови жанрове.

В началото на кариерата си Даргомижски пише произведения в духа на битовата романтика, използвайки интонациите на народните песни. Но вече по това време се появяват композиции, които принадлежат към най-добрите постижения на композитора.

Голямо място в романсите от този период заема поезията на Пушкин, която привлича композитора с дълбочината на съдържанието и красотата на образите. Тези стихове говореха за възвишени и в същото време толкова разбираеми и близки чувства. Разбира се, поезията на Пушкин остави своя отпечатък върху стила на Даргомижски, направи го по-възвишен и благороден.

Сред романите на Пушкин от това време се откроява "Нощен зефир". Глинка също има роман за този текст. Но ако романсът на Глинка е поетична картина, в която образът на млад испанец е постоянен, "Нощният зефир" на Даргомижски е истинска сцена, изпълнена с действие. Слушайки го, можете да си представите картина на нощен пейзаж, сякаш прорязан от прекъсващи китарни акорди, ясно очертани образи на испанка и нейния приятел.

| Повече ▼ по-ярки чертистилът на Даргомижски се появи в романса "Обичах те". За Пушкин това не е просто любовно признание. Изразява и любов, и голямо човешко приятелство, и уважение към жена, която някога е била много обичана. Даргомижски много фино предаде това в музиката. Неговият роман е като елегия.

Сред любимите поети на Даргомижски името на М.Ю. Лермонтов. Лиричният талант на композитора е ясно разкрит в два монолога по стихове на Лермонтов: „Хем скучно, хем тъжно“ и "Тъжен съм" . Това наистина са монолози. Но ако в първия от тях чуваме размишления насаме със себе си, вторият е обръщение към любимия, изпълнен с искрена топлина и обич. Звучи болка и тревога за съдбата на любим човек, обречен на страдание заради бездушието и лицемерието на света.

Песен "Шестнадесет години" към стиховете на А. Делвиг - ярък музикален портрет. И тук Даргомижски остана верен на себе си. Той донякъде преосмисли образа на наивна овчарка, създадена от Делвиг. Използвайки музиката на непретенциозен валс, който беше много популярен по онова време в домашното музициране, той придаде на главния герой на романса истинските черти на съвременна, простодушна буржоазна жена. И така, виждаме, че още в ранните романси на Даргомижски се появяват характерните черти на неговия вокален стил. На първо място, това е желанието в романсите да се покаже най-разнообразното човешки характери. Освен това героите вокални произведенияпоказано в движение, в действие. В лиричните романси се проявява желанието на композитора да погледне дълбоко в душата на героя и заедно с него да размишлява върху сложните противоречия на живота.

Новаторството на Даргомижски се проявява особено ярко в романси и песни от зрелия период.

Способността на Даргомижски да показва противоположни образи в рамките на един романс се проявява ясно в песента му „Титулярният съветник“ към стиховете на поета П. Вайнберг. Тази песен е сатирична история от името на автора, която говори за нещастната любов на скромен титулярен съветник (както се наричаше един от най-ниските чинове в Русия) към дъщерята на генерал, който го отблъсна с презрение. Колко плах и смирен е изобразен тук титулярният съветник. И колко властна и решителна е мелодията, която изобразява дъщерята на генерала. В романси по стихове на поети от "Искров" (един от тях е Вайнберг) Даргомижски се проявява като истински сатирик, изобличаващ системата, която осакатява хората, прави ги нещастни, насърчава ги да загърбят човешкото си достойнство за дребни и егоистични цели. .

Изкуството на Даргомижски да рисува портрети на хора с неговата музика достига своя връх в романса "Старият ефрейтор" по думите на Курочкин от Беранже. Композиторът определя жанра романс като "драматична песен". Това е едновременно монолог и драматична сцена. Въпреки че стихотворението на Беранже говори за френски войник, участник в кампаниите на Наполеон, много руски войници са имали такава съдба. Текстът на романса е призивът на стар войник към другарите му, който го води на разстрел. Колко ярко се разкрива в музиката вътрешен святтози прост, смел човек. Обиждал служител, за което бил осъден смъртно наказание. Но това не беше просто обида, а отговор на обидата, нанесена на стария войник. Този роман е гневно обвинение към социалната система, която позволява насилието на човек над човека.

Нека да обобщим. Какво ново внесе Даргомижски в развитието на камерната вокална музика?

Първо, трябва да се отбележи външния вид в неговия вокално творчествонови жанрове и запълване на традиционни жанрове с ново съдържание. Сред неговите романси има лирични, драматични, хумористични и сатирични монолози - портрети, музикални сцени, битови етюди, диалози.

Второ, в своите вокални композиции Даргомижски разчита на интонациите на човешката реч, а речта е много разнообразна, което ви позволява да създавате контрастни образи в рамките на един романс.

Трето, композиторът в своите романси не просто изобразява явленията на реалността. Той го анализира дълбоко, разкрива противоречивите му страни. Следователно романсите на Даргомижски се превръщат в сериозни философски монолози-рефлексии.

Още едно важна характеристикаВокалното творчество на Даргомижски е свързано с поетичния текст. Ако Глинка в своите романси се стреми да предаде общото настроение на поемата чрез широка песенна мелодия, тогава Даргомижски се стреми да следва най-фините нюанси на човешката реч, придавайки на мелодията свободен декламационен характер. В романсите си композиторът следва основния си принцип: „Искам звукът директно да изразява думата“.

Слушане на музика:

А. Даргомижски „Обичах те“, „Тъжен съм“, „Нощен маршмел“, „Навърших 16 години“, „Стар ефрейтор“, „Титулярен съветник“.

Подобна информация.

„Възхищавам се на красотата на тази пластичност: впечатлението, че гласът, като ръката на скулптор, извайва звуково осезаеми форми ...” (Б. Асафиев, „Глинка”)

„Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината "(А. Даргомижски)

И Глинка, и Даргомижски се обърнаха към романтичния жанр през цялата си кариера. Романсите концентрират основните теми и образи, характерни за тези композитори; те укрепват старите и развиват нови видове романтичен жанр.

По времето на Глинка и Даргомижски през 1-вата половина на 19 век има няколко вида романс: това са „руски песни“, градски ежедневни романси, елегии, балади, песни за пиене, баркароли, серенади, както и смесени видове които съчетават различни функции.

Най-значимите етапи в развитието на романса са свързани с творчеството на Глинка и Даргомижски. В творчеството на Глинка са положени основите на романтичната лирика, проявява се разнообразие от разновидности на жанра. Даргомижски обогати романса с нови цветове, тясно съчетавайки словото и музиката, и продължи идеите на Глинка. Всеки композитор по свой начин улавя духа на времето и епохата в произведенията си. Тези традиции са продължени от други руски класици: Балакирев, Римски-Корсаков, Чайковски (пътят от Глинка), Мусоргски (пътят от Даргомижски).

Романси в творчеството на M.I. Глинка

Романсите на Глинка продължават развитието на жанра и го обогатяват с нови характеристики и жанрови разновидности. Творчеството на Глинка започва именно с романси, в които постепенно се разкрива неговият композиторски облик.

Теми и музикално съдържаниеранните романси се различават от романсите на зрелия период на творчеството на Глинка. Освен това по време на творческия път на композитора кръгът от поетични източници също се променя. Ако в началото Глинка предпочита стиховете на Баратински, Делвиг, Батюшков, Жуковски, то по-късно красивата поезия на А.С. Пушкин го вдъхновява да създава най-добрите образци на жанра. Има романси по стихове на малко известни поети: Козлов, Римски-Корсак, Павлов. Доста често в зрелия си период Глинка се обръща към текстовете на Куколника („Сбогом на Петербург“, „Съмнение“, „Придружаваща песен“). Въпреки разнообразното качество и тежест на поетичните линии, Глинка е в състояние да „измие дори вторичен текст с красива музика“ (Асафиев).

Глинка обръща специално внимание на поезията на Пушкин, музиката му точно отразява тънкостите на поетичното докосване на великия руски поет. Глинка е не само негов съвременник, но и последовател, той развива идеите му в музиката. Затова често при споменаването на композитора се говори и за поета; те поставиха основата за „този единствен мощен поток, който носи скъпоценния товар национална култура» (Блок).

В музиката на романсите на Глинка доминират поетичен образтекст. Средствата за музикална изразителност както във вокалната мелодия, така и в клавирната партия са насочени към създаване на цялостен, обобщен образ или настроение. Също така, целостта, пълнотата допринася музикална форма, избран от Глинка в зависимост от фигуративната структура или просто от характеристиките на текста. Голямо количестворомансите са написани във форма на куплетна вариация - това е "Чучулигата" в жанра на руската песен към текста на Куколника, както и романси ранен периодтворчество (елегия "Не изкушавай", "Есенна нощ" и др.). Доста често има 3-частна форма - в романси по стиховете на Пушкин („Помня прекрасен момент“, „Тук съм, Инезила“), и сложна сквозна форма с признаци на тристранност, и форма на рондо. характерна особеностФормата на Глинка е строгост, симетрия и пълнота на конструкцията.

Вокалната мелодия на романсите е толкова мелодична, че оказва влияние и върху акомпанимента. Но понякога Глинка използва кантилена в сравнение с речитативен склад („Спомням си прекрасен момент“, средната част). Говорейки за мелодията на гласа, не може да не споменем вокалното образование на Глинка: "Посветен във всички тайни на италианското пеене и немската хармония, композиторът дълбоко проникна в характера на руската мелодия!" (В. Одоевски).

Клавирната част на романсите може да задълбочи съдържанието на текста, подчертавайки отделните му етапи („Спомням си прекрасен момент“), да концентрира основната драматична емоция („Не казвай, че боли сърцето ти“) или да изпълнява изобразителни функции : създава характерен пейзаж, испански привкус („Нощни блатове“, „Синята заспа“, „Рицарски романс“, „О, моя чудна девойко“). Понякога партията на пианото разкрива основната идея на романса - това се среща в романси с въвеждане на пиано или рамка („Спомням си прекрасен момент“, „Кажи ми защо“, „Нощен преглед“, „Съмнение“, „ Не изкушавайте”).

В творчеството на Глинка се формират нови видове романси: романси с испански теми, популярни в Русия, придобиват ярки, национално-колоритни черти на испанските жанрове. Глинка се обръща към танцовите жанрове и въвежда нов типроманс - в танцови ритми (валс, мазурка и др.); също се отнася до ориенталски теми, които по-късно ще бъдат продължени в творчеството на Даргомижски и композиторите на Могъщата шепа.

Романси в творчеството на А.С. Даргомижски

Даргомижски става последовател на Глинка, но негов творчески начинбеше различно. Това зависеше от времевата рамка на неговата работа: докато Глинка работи в епохата на Пушкин, Даргомижски създава творбите си около десет години по-късно, като съвременник на Лермонтов и Гогол.

Произходът на неговите романси се връща към ежедневната градска и фолклорна музика от онова време; жанрът романтика в Даргомижски има различен фокус.

Кръгът на поетите на Даргомижски е доста широк, но поезията на Пушкин и Лермонтов заема специално място в него. Тълкуването на текстовете на Пушкин е дадено от Даргомижски в различен аспект от този на Глинка. Характеристиките, показващи детайлите на текста (за разлика от Глинка) и създаващи разнообразни образи, дори цели галерии от музикални портрети, стават определящи в неговата музика.

Даргомижски се позовава на поезията на Делвиг, Колцов, Курочкин (преводи от Беранже) (повечето от романтичните сцени), Жадовская, на народни текстове (за достоверността на изображението). Сред видовете романтика в Даргомижски са руски песни и балади, фантазии, монолози-портрети от различен характер, нов жанр на ориенталския романс.

Отличителна черта на музиката на Даргомижски е призивът към интонацията на речта, което е много важно за показване на различните преживявания на героя. Тук се корени и различна природа на вокалната мелодия от тази на Глинка. Състои се от различни мотиви, които предават интонациите на речта, нейните характеристики и нюанси („Тъжен съм“, „Все още го обичам“ - тритонални интонации).

Формата на романсите от ранния период на творчество често е куплетна вариация (което е традиционно). Характерно е използването на рондо („Сватба“ по думите на Тимофеев), двучастна форма („Млад мъж и девойка“, „Титулярен съветник“), форма на развитие (балада „Паладин“ по текст на Жуковски), куплет форма с черти на рондо („Стар ефрейтор“). Даргомижски се характеризира с нарушение на обичайните форми ("Без ум, без ум" - нарушение на куплетната вариация). Романсите-скици на пръв поглед имат проста форма, но богатството и богатството на текста променят възприемането на формата („Мелник“, „Титулярният съветник“). Формата на Стария ефрейтор, при цялата си куплетност, е драматизирана отвътре благодарение на текста, тъй като семантичното натоварване е много важно, трагичното ядро ​​ясно се появява в него, това е ново разбиране на формата, основано на непрекъснато развитие .

Партията на пиано на Даргомижски в повечето случаи се среща под формата на акомпанимент на "китара" ("Тъжен съм", "Ние се разделихме гордо", "Все още го обичам" и др.), Изпълнявайки функцията на общ фон. Понякога тя следва вокалната мелодия, повтаряйки припева („Стар ефрейтор“, „Червей“). Има и въведения и заключения за пиано, значението им често е същото като в романсите на Глинка. Даргомижски също използва техниките на звуковото представяне, което оживява монологични сцени: маршът на войниците и изстрел в „Стария ефрейтор“, портрети в „Титулярния съветник“ и др.

Темата на романите на Даргомижски е разнообразна, а героите също са различни. Това са дребни служители и хора от неблагороден произход. За първи път в творчеството на Даргомижски се появява темата женски дял, злощастна съдба ("Треска", "Още го обичам", "Разделихме се гордо", "Без ум, без ум"). Има и ориенталски романси, които продължават темата "Ратмир" на Глинка ("Ориенталски романс" по текста на "Гъркиня").

Сред високите забележителни личности, чиято работа и съдба се свързаха с А. С. Пушкин, беше Александър Сергеевич Даргомижски, руски композитор, който, подобно на Глинка, е основател на руската класическа школа.

А. С. Даргомижски е роден (в нашата Тулска земя!) на 2 февруари 1813 г. в село Троицкое (старото име на Даргомижка) в Белевски район. Животът на родителите му е свързан с това село в провинция Тула, преди те след 4 години да се установят в Санкт Петербург. Интересното е, че Александър Сергеевич получи изключително домашно образование. (Той никога не е учил в нито едно учебно заведение!) Единствените му възпитатели, единственият му източник на знания бяха неговите родители и домашни учители. Голямото семейство е средата, в която се формират характерът, интересите и вкусовете на бъдещия велик руски композитор. Общо Даргомижски имаше шест деца. Особено важно място в тяхното възпитание е заемало изкуството – поезия, театър, музика.

В къщата на Даргомижски се дава музика голямо значение: като “начало, което смекчава нравите”, действащо върху чувствата, възпитаващо сърцето. Децата се учеха да свирят на различни инструменти. До седемгодишна възраст интересът на Александър Сергеевич към композирането на музика е напълно определен. По това време, както знаете, песните, романсите, ариите, тоест вокалната музика, заемат изключително място в практиката на салонното музициране.

На 13 септември 1827 г. младият Даргомижски (14-годишен) е записан в канцеларията на Министерството на съда като чиновник без заплата. Служи в хазната (пенсионира се през 1843 г. с чин титулярен съветник). На седемнадесет години А. С. Даргомижски вече е известен в петербургското общество като силен пианист.

През 1834 г. А. С. Даргомижски се среща с Михаил Иванович Глинка. Въпреки разликата във възрастта (Глинка беше с девет години по-голяма от Даргомижски), между тях се развиха близки приятелства. „В продължение на 22 години бяхме постоянно в приятелски отношения с него“, ще каже Александър Сергеевич за приятелството си с Глинка.

Поезията играе важна роля в живота на всеки композитор, работещ в областта на вокалните жанрове. Имайте предвид, че майката на Даргомижски е поетеса, тя публикува много през 20-те години на миналия век. Бащата на композитора също не е бил чужд на литературата. Той пише особено в младите си години. Композирането на поезия беше широко практикувано сред децата. И поезия с ранните годинистана неразделна част от живота на А. С. Даргомижски. Отличаваше се с деликатен поетичен вкус, остър усет към поетичното слово.

Може би затова вокалното наследство на композитора почти не познава посредствени стихове.

Голям художествена стойностпредставляват, на първо място, романсите на Даргомижски към стихотворения на А. С. Пушкин, като "Обичах те", "Млад мъж и девойка", "Вертоград", "Нощен зефир", "Огънят на желанието гори в кръвта", " Господи на дните ми" "Бог да ви е на помощ, приятели."

Ще се опитаме да анализираме тези произведения, въз основа на такива литературни източницикато. С. Пушкин. Училище енциклопедичен речник"И" Романси на А. С. Даргомижски към стиховете на А. С. Пушкин "О. И. Афанасиева, Е. А. Ануфриев, С. П. Соломатин.

Стихотворението на А. С. Пушкин „Аз те обичах“ (1829) е елегия. Тя олицетворява „благородното, кротко, нежно, благоуханно и изящно” (В. Г. Белински) начало, характерно за зрялата любовна лирика на великия поет. Творбата разкрива драмат несподелена любов, предава искрено желание да видиш любимата жена щастлива. Историята на едно велико чувство е пресъздадена от поета с изключително лаконични средства. В стихотворението е използван само един троп: метафората „любовта изчезна“. При отсъствието на преносни значения на думите, образите са динамично-времеви по природа, разкриващи трансформации и възходи и падения любовно чувствов три времена („обичан“, „не пречи“, „да бъда обичан“) и лица („аз“, „ти“, „друг“). Стихотворението има удивително фина синтактична, ритмико-интонационна и звукова структура. Подредеността и симетрията на организацията на речта не нарушават впечатлението за нейната пълна естественост. Поемата послужи като основа за написването на огромен брой романси, включително А. А. Алябиев, А. Е. Варламов, Ц. А. Куи.

Всеки композитор чете това стихотворение на Пушкин по свой начин, поставя семантични акценти по свой начин, подчертавайки определени аспекти на художествения образ.

И така, за Б. М. Шереметев това е романс на лирично възвишен склад: лек, стремителен, очарователен. В романса „Обичах те“ от А. С. Даргомижски взаимодействието на думите и музиката създава нов аспект на художествения образ. Има драматичен монолог, лирически размисъл, размисъл за смисъла на живота.

Произведението е написано в куплетна форма, но текстът на Пушкин е възпроизведен с изключителна точност. Емоционалният тон на романса е сдържан, донякъде суров и в същото време изненадващо прочувствен и топъл. Мелодията на романса пластично следва стиховете на Пушкин; водещият глас е много гладък, ясен, афористичен.

Бих искал да обърна внимание на важността на паузите. Тук те играят ролята не само на дишане, но и са семантични цезури, подчертаващи значението на отделните фрази. Да обърнем внимание: в края на стиха семантичните акценти са поставени различно (първият път е „Не искам с нищо да те натъжа“, вторият е „Не искам с нищо да те натъжавам“). ). Същите акценти са поставени и в акомпанимента.

Романсът на А. С. Даргомижски „Младежът и девойката“ е написан към стихотворението на А. С. Пушкин „Младият мъж, горчиво плачещ, ревнивата девойка се скара“ (1835; по време на живота на Пушкин не е публикувано). Стихотворението е написано в хекзаметър, което позволява да се класифицира като „антологична епиграма“ – кратки стихотворенияв духа на "подражание на древните". А. С. Даргомижски пише романс в този стил. Романсът "Младежът и девойката" е антологичен романс, идилична пиеса със сантиментален характер със своеобразен ритъм, продиктуван от поетичния метър (хексаметър).

Мелодията тук е лишена от напев (всеки неин звук отговаря на сричка) и се основава на равни осмини, поради което възпроизвежда в детайли ритъма на стиха. Тази особеност на мелодичната структура на романса причинява промяна във времевите размери (6/8 и 3/8).

Нека отбележим още две характеристики на "Младеж и девойка" на А. С. Даргомижски: романсът е написан по графичен начин; извивките на мелодичния модел се подчертават от чистотата и прозрачността на съпровода на пиано.

В този романс, струва ни се, има нещо едновременно от валс и от приспивна песен. Лекият, еластичен звук на баса, ben marcato в лявата ръка („и му се усмихна“) означава не просто увеличаване на звука, а появата на мелодия в баса, която отеква гласа: заключението на пианото, като беше, пее фразата.

"Вертоград" (ориенталски романс) - ориенталски романс. В ориенталската тема Даргомижски избира свеж, неочакван аспект. "Вертоград" - библейска стилизация (стихотворението на Пушкин е включено в "Подражание на Песен на песните на Соломон"). В неговия текст – своеобразен пейзаж. Тук няма чувствено оцветяване. А музиката на Даргомижски е чиста и прозрачна, изпълнена с мекота, светлина, изящество, духовност, някаква изящна крехкост.

В партията на пианото дясната ръка е репетиционно движение от тихи акорди, които създават вибрация. В баса - премерени осми, подобни на капки. Цялата пиеса няма нито едно динамично обозначение, с изключение на нажежаемата индикация semper pianissimo. Тоналният план на романса е гъвкав и подвижен, изпълнен е с чести отклонения.

В I част от F-dur - C, La, E, La.

Във II част - D, C, B, F.

В края на първия стих в дясната ръка се появява хроматичен среден глас. И това придава на хармоничния език още по-голяма финес и изящество, блаженство, отпадналост. Много необичайно, сякаш пикантно подчертани дисонантни слаби ритми звучат в края на романса („Ароматы“).

В този роман на Даргомижски ролята на педала е голяма (за цялото произведение, con Ped). Благодарение на нея обертоновете създават усещане за въздух и светлина. В това отношение романсът "Вертоград" се смята за предвестник на импресионизма в музиката. Мелодията е фино преплетена с акомпанимента на пиано. Декламацията тук е органично съчетана с орнаменталност, създавайки причудливи модели („чисти, живи води текат, шумолят на мое място“).

Удивителна особеност на романса "Вертоград" е, че вътрешната страст не се проявява външно в него.

Романсът на Даргомижски "Нощен зефир" звучи съвсем различно. Това е романтична серенада, като жанрова сцена с реална сцена и очертани герои.

Стихотворението "Нощен зефир" е написано от А. С. Пушкин на 13 ноември 1824 г.; публикувана през 1827 г. Текстът на стихотворението, озаглавен по време на публикуването „Испански романс“, е придружен от бележки на А. Н. Верстовски, който поставя стиховете на музика. Строфичността на структурата на стихотворението се подчертава от редуването на Пушкин от ямбични и хореични размери.

Текстът на Пушкин дава повод на Даргомижски да създаде пейзажна картина на тайнствена нощ, непроницаема, изпълнена с кадифена мекота и в същото време неспокойна от шума на изпълващия я Гуадалкивир.

Романсът е написан под формата на рондо. Съпроводът на рефрена ("Нощен зефир") има звуко-изобразителен характер: той е тихо течаща непрекъсната вълна.

След шума на Гуадалкивир в епизода „златната луна изгря“ - тишината на нощната улица. Широкият гладък звук на мелодията на рефрен 6/8 отстъпва място на компресиран събран ритъм ¾. Атмосферата на мистерия, мистерия се създава от еластичността и, сякаш, бдителността на съпроводните акорди, въздуха на паузите. Образът на красивия испанец Даргомижски черпи в танцовия жанр на болеро.

Вторият епизод от романса (Moderato, As-dur, „Изхвърли мантилата“) се състои, така да се каже, от две части и двете са с танцов характер. Първият е написан в темпото на менует, вторият е болеро. Този епизод се развива сюжетна линия. В съответствие с текста на Пушкин тук се появява образът на ентусиазиран любовник. Пламенните призивни интонации на менуета придобиват все по-страстен характер и отново се появява болеро („през чугунения парапет”).

Така Даргомижски превърна серенадата в драматична миниатюра.

Романсът „Изгаряне в кръвта“ е написан от А. С. Даргомижски въз основа на поемата на А. С. Пушкин „Огънят на желанието гори в кръвта“ (1825 г.; публикуван през 1829 г.) и е вариант на текста „Песен на песните“ ( гл. I, строфи 1-2). Лирическата ситуация тук има явен еротичен характер. Пушкин стилизира помпозния и екзотичен стил на библейски източник.

Ориенталският чувствен аромат се постига от поета чрез комбиниране на техниките на руската елегия в началото на 1810-1820 г. (парафрази: „огън на желанието“, „докато забавният ден умре“, фрази като: „ нощна сянка“,“ главата на нежната“) и високата лексика като стилистична доминанта на библейския пищен слог: „твоите целувки / аз съм по-сладък от смирна и вино“, „и нека останалото да бъде спокойно“, „нощната сянка ще ход".

Заедно с миниатюрата „Въртоградът на сестра ми” стихотворението е публикувано под общото заглавие „Подражания”. Източникът не може да бъде назован поради цензурни причини.

Романсът „Той гори в кръвта“ е написан от Даргомижски в темпото на Allegro страстно: това е пламенна, страстна декларация за любов. Мелодичният орнамент на увода е нанизан върху еластична, хармонична основа. Еластичният ритъм като че ли възпира вътрешния импулс. В кулминацията на първата част и репризата (романсът е написан в три части) звукът придобива напорист, мъжки характер и след това се заменя с нежно повторение на фразата „смирната и виното са по-сладки“ на мен." Трябва да се отбележи, че в акомпанимента има промяна в динамиката, промяна в характера на звука.

В средата (p, docle, „поклони ми се с нежната си глава“) същата текстура се появява в различен, по-трептящ, нежен звук. Устойчиви хармонии, по-нисък регистър създават мрачен, донякъде мистериозен вкус. В началото на всяка част във вокалната част има грациозна нотка, която придава изтънченост, изящество на звука на гласа.

Специален разговор е за романса на А. С. Даргомижски „Господарят на моите дни“, написан върху текста на „Молитвата“ на Пушкин („Бащата отшелник и съпругите са непорочни“).

Стихотворението "Молитва" е написано от Пушкин шест месеца преди смъртта му - през лятото на 1836 г. Тя е своеобразно духовно завещание на великия поет.

От книгата на И. Ю. Юриева "Пушкин и християнството" научаваме, че цикълът от стихове на А. С. Пушкин от 1836 г. е свързан с припомнянето на събития Страстната седмица: Сряда е последният ден, когато се служи молитвата на Св. Ефрем Сириец. Александър Сергеевич Пушкин създава поетичното му оформление. В списание „Алманах на Пушкин” („Народна просвета” – № 5, 2004 г.) в статията „Пушкин като християнин” Н. Я. Бородина подчертава, че „от всички християнски молитви Пушкин най-много харесва тази в който християнинът иска пълнота на добродетелите; такъв, който (сред много малкото) се чете на колене, с множество поклони до земята!

Александър Сергеевич Даргомижски написа невероятен романс за „Молитвата“ на А. С. Пушкин (по-точно за втората част на това стихотворение, тоест за поетичната подредба на молитвата на св. Ефрем Сирийски) - „Господи на моите дни“.

Какво е удивителното, уникалното на този романс?

Романсът се отличава с необикновена, удивителна дълбочина и искреност на чувствата, ярка образност, сърдечност, съвсем особено - молитвено! - проникване.

Съединението на словото и музикалната интонация на Пушкин се превръща в откровение на чисти и възвишени мисли за духа на "смирение, търпение, любов", целомъдрие, отхвърляне на клевета, високомерие, празнословие. Подобно на молитвата на Св. Ефрем Сирин „укрепва с непозната сила“, така че творението на А. С. Пушкин и А. С. Даргомижски отваря и издига нашия дух, осветява човешката душа със силата на светлината.

Бог да ви е на помощ приятели мои

И в бури, и в светска скръб,

В чужда земя, в пустинно море,

И в тъмните бездни на земята!

Характерно е, че от всичко „божествено” нашият слух, нашето отчуждено от християнската култура възприятие улавя само думата „Бог”. И „мрачната бездна на земята“ попадна в това стихотворение, струва ни се, само защото сред приятелите на Пушкин в лицея имаше декабристи. Междувременно това не е просто стихотворение (ние правим такова откритие благодарение на книгата на И. Ю. Юриева „Пушкин и християнството“, издадена с благословията на Московския и цяла Русия патриарх Алексий II), това е стихотворение-молитва за приятелите на младостта. Пушкин подкрепяше своите осъдени другари не политически, а християнски - той се молеше за тях! И има конкретен източник на тази поема - Литургията на Св. Василий Велики: „Помни, Господи, които се носят в пустините и бездните на земята, които пътуват, слизат на съд, и в руди, и в затвор, и в горчиви дела, и помни всяка скръб, и нужда, и положението на тези, които съществуват, помни, Боже.

След като откъснахме стихотворението от неговия духовен източник, ние, разбира се, не можем да разберем дълбокия му смисъл. Съгласете се, това са съвсем различни, неравностойни неща: да поздравите приятели, да им изпратите дори най-добри пожелания и - да се молите за тях, „да се молите на Светото Провидение“!

Музикалната интонация на романса на Даргомижски „Бог да ти помогне“, както ни се струва, изключително адекватно изразява смисъла на творчеството на Пушкин. Природата на музиката разкрива дълбока духовен смисълстихотворения, създаващи съкровено, замислено, проникновено настроение. Откровението „да се молим на Светото Провидение“ идва в съзнанието, разбирайки как да се молим с душата; светостта се ражда в сърцето.

Романтичната музика ни помага да изпитаме най-висшите чувства: чувства на любов и състрадание.

И как да не се зарадваме на традицията, установена в нашето Пушкинско училище: да завършваме събитията с тази необикновена романтика!

Обобщавайки нашите размисли, подчертаваме следното:

Съзвучието в творчеството на Пушкин и Даргомижски се изразява (случайно или не случайно?!) вече в същите имена и бащини имена - Александър Сергеевич.

Творчеството на А. С. Даргомижски е поразително явление в музикалния живот на 1840-1850-те години. Александър Сергеевич Даргомижски е основоположник на руската класическа музика.

Благодарение на брилянтната поезия на А. С. Пушкин, А. С. Даргомижски открива нови методи за развитие на музиката във вокалния жанр, въплъщавайки основния си принцип: „Искам звукът да изразява думата. Искам истината."

Ние, хората от Тула, се гордеем, че А. С. Даргомижски е наш сънародник!

„Искам звукът директно да изразява думата, искам истината!“ - тази известна поговорка на Александър Сергеевич Даргомижски изглежда е най-подходящата характеристика на неговото вокално творчество. Стремежът към "истината на живота" определя пристрастието на този композитор не само към операта, но и към камерно-вокалния жанр. Създава повече от сто романси и песни по стихове на различни поети. Сред тях бяха онези, към които той се обърна - Александър Пушкин, Антон Делвиг, Алексей Колцов, но и други стихове привличат вниманието на композитора, по-специално най-новите творения на съвременния поет Михаил Юриевич Лермонтов.

Стандартният композитор за Даргомижски е негов съвременник -, но разликата във вокалната им работа е повече от очевидна. Може да се говори за влияние само по отношение на ранните му романи. Пример за такова произведение е "Шестнадесет години" по стиховете на Делвиг. Това е проста песен в ритъм на валс, изобразяваща образа на грациозна невинна девойка. Грациозната кантиленна мелодия започва с възходяща шеста (която също отразява романси). Но вече тук такъв детайл привлича вниманието: в стиховете става дума за момиче от село - но в произведението няма черти на селска песен, това е най-чистият пример за градски романс. Именно градският музикален живот ще се превърне в извор, който захранва творчеството на композитора.

Традиционните черти на лирическия израз могат да се видят в романса „Тъжно ми е“ по стиховете на Лермонтов, но тук се вижда типична черта на вокалния стил на Даргомижски - колосалната роля на декламационната изразителност, точно тази, която е предназначена за „директно изразяване на думата“. След болезнена възходяща малка секунда, мелодията пада обречено, същото се случва след следващия възходящ завой - и веднага се появява образът на "уморен от живота" човек. Придават изразителност на мелодията и функции като чести паузи, "начупването" й и широки скокове. Кулминацията („със сълзи и копнеж ще платиш на съдбата”) е подчертана с отклонение в тоналността на понижената втора стъпка.

Но истинската "визитна картичка" на Даргомижски бяха романсите, които той създаде в зрелия си период. Създаването им се дължи на средата, в която протича предишното творческо развитие на композитора. Това време – 1830-те – Иван Тургенев сполучливо описва като „много мирно“. Но под външното спокойствие се крие "кипене от идеи", което никоя политическа реакция не може да потуши - то намира отдушник в изкуството. Според писателя Иван Панаев литературата е трябвало да „слезе от своите художествени изолирани висини към реалността на живота“. В литературата "отговорът" на това изискване на времето беше творчеството на Николай Василиевич Гогол, а в музиката - Даргомижски. Интересът на композитора към света на "малките хора" и безпощадността на сатирата са свързани с Гогол. Тези романси често потвърждават добре познатия постулат: „Краткостта е сестрата на таланта“. Стихотворението на Иван Вейнберг „Титулярният съветник“ се състои само от две строфи, но романът на Даргомижски за този текст е цяла история със сюжет, развитие на действието и развръзка. Още в първите две фрази се появяват два контрастни образа - плахата секунда на титулярния съветник и размаханият мотив за гордата и непревземаема генералска дъщеря, започвайки с възходяща четвъртина. В следващите фрази забавлението на отхвърления любовник ("и пиян цяла нощ") е илюстрирано от "танцуващия" ритъм, но в последна фразаотново се появява четвъртата интонация на дъщерята на генерала, образът на която се втурва пред героя "във винена мъгла".

Същата краткост и театрална ефектност са характерни за романса "Мелничарят", базиран на стиховете на Пушкин. Това е сцена с два героя. Един от тях – мелничарят – се отличава с широки, почти епични движения, но в съчетание с пунктиран ритъм, имитиращ походката на пиян, тези претенции за грандиозност и улегналост предизвикват само смях. Особено забавни изглеждат интонациите на мелничаря, съчетани с припряното „духване” на жена му.

Театрализирането на романса се проявява при Даргомижски дори там, където думата в драматичната сцена е дадена само на един герой, а останалите актьориможе само да се гадае от думите му. Такъв е романсът "Старият ефрейтор" по стихове на Пиер-Жан дьо Беранже. Благодарение на преводите на Василий Курочкин, този френски поет беше много популярен сред руската разночинска интелигенция. „Старият ефрейтор“ е речта на стар войник, осъден за обида на офицер и ръководил собствената си екзекуция. Разнообразната куплетна форма ви позволява да разкриете образа на героя от различни ъгли: решителност, гняв, самочувствие, нежно обръщение към млад сънародник, спомен за жена му. Маршовият рефрен („Продължавайте, момчета, едно, две“) описва обстановката на действието. В последното изпълнение композиторът я поверява на хора, но тази идея не е лесно осъществима в условията на камерни концерти и обикновено се изпълнява на пиано.

Монолог, драматична сцена, сатирична скица - всички тези разновидности на романтика са разработени в творчеството на други местни композитори, а не само в самия романтичен жанр. Според Владимир Търнополски „Ако не беше Даргомижски, нямаше да го има, нямаше да го има“.

Музикални сезони