Романс "Нощен зефир" от М. И

„Шум, Гуадалкивир тече“

Завладяващ романс от А. С. Даргомижски “ Нощен блат". Колко реки се пеят в поезията на Пушкин! И това, разбира се, не е случайно. В крайна сметка животът на хората от древни времена е тясно свързан с реките. Известният руски географ Л. И. Мечников написа книга по този въпрос, наречена „Цивилизация и велики исторически реки“. Цели държави (Индия, Йордания, Конго, Заир, Парагвай, Перу и др.) и региони (Амазония, Месопотамия, Пенджаб, Поволжието, Амурската област и др.) са получили имената си от имената на реките, а жители (Волгари, или Волжани, Вятичи, Донец ...).

Може би най-често А. С. Пушкин споменава Нева, на брега на която е живял в разцвета на своя гений. С една-две думи той създава изразителна картина. Ето Нева преди основаването на Санкт Петербург:

А ето и реката в новия град:

Невски суверенен ток,

Крайбрежният му гранит ...

"Бронзов конник"

Да отидем в Кавказ

Където Арагва се втурва в сенчести брегове,

. . . . . . . . . . .

Където Терек играе в свирепо забавление.

"Кавказ"

…Терек е своенравен

Стръмни брегове.

"Евгений Онегин"

Отделно стихотворение е посветено и на Терек, в което се отбелязва поразителна разлика между горното и долното течение на реката:

Между планинските стени Терек се втурва,

Вълните износват дивия бряг,

Кълкочещи около огромни камъни,

Тук там пътят копае,

Като живо животно, реве и вие -

И изведнъж се успокои и стана смирен.

Надолу и надолу, надолу

Той едва бяга жив.

И така, след отслабването на бурята,

Потокът тече като дъжд.

И така: . . . . изложени

Неговото кремъчно легло.

"Между планините..."

"... реки Волга, красиви езера"

Това може да се каже, че е реално. географска характеристикаизвестната кавказка река - и бурна, и спокойна, и бърза, и гладка.

Но реката е вписана като органична част в цялата географска картина на Северен Кавказ:

Виждал съм безплодните граници на Азия,

Кавказ е далечна земя, долините са изгорени,

Обитаващи диви черкезки стада,

Подкумка зноен бряг, пустинни върхове,

Увенчан в корона от летящи облаци,

И отвъдкубанските равнини!

"Видях Азия..."

По хълмовете на Джорджия лежи мракът на нощта;

Шумна Арагва пред мен.

"В хълмовете на Джорджия..."

Още една речна панорама в Украйна, където

Равнини, измити от Днепър

И степите на Буг...

"Евгений Онегин"

Но Днепър има други брегове:

Увенчан с дървесни гъсталаци.

„Храстът шуми...“

Изпята от поета и Дон - южноруска красота. И се пее не само по себе си, а във връзка с Руско-турска война 1823-1829 г., в които участват донските казаци:

Сияеща сред широките поля

Там се лее!.. Здравей, Дон!

От вашите далечни синове

Донесох ти почит.

Като знаменит брат

Реките познават тихия Дон;

От Аракс и Ефрат

Донесох ти почит.

Отпочинали от злото преследване,

Чувство за моята родина

Донските коне вече пият

Арпачайски поток.

Приготви се, скъпи Дон,

За смели ездачи

Сок кипи, пенливо

Вашите лозя.

Тук имената на реките (Аракс и Ефрат) се използват като поздрав при завръщането на А. С. Пушкин от пътуване през 1829 г. до Арзрум. Поетът се завръща сякаш като вестител на победата на руските войски над турските („И аз бях сред донските народи ...“).

Дон е реката на донските казаци - „смели ездачи“, а Кубан - на Кубан: „Видях бреговете на Кубан и стражевите села - възхищавах се на нашите казаци. Вечно каране; винаги готов за битка; във вечна предпазливост! (писмо до брат от 24 септември 1820 г.).

И как поетът характеризира великата Волга през устата на Степан Разин:

О, ти си гой, Волга, мила майко!

"Песни за Стенка Разин"

Веднага се усеща, че това е изконно руска река, на която живеят смели хора, които обичат простора:

Както по река Волга, по широкия ...

В грубите чернови на друго стихотворение поетът си спомня горната Волга:

Къде равно и наклонено

Пътят над Волга лежи ...

Трябваше да пътува по този маршрут много пъти. И във версията на "скитанията" Онегин казва:

Волга, реките, езерата са красиви ...

Понякога името на реката в А. С. Пушкин е вплетено в паметта на миналото, на места, скъпи на сърцето:

И брегът на Сороти е полегат,

И раирани хълмове...

"Евгений Онегин" (груби скици)

О, скоро ще се видим отново

Ще дойда на склона на морските планини,

Пълен с тайни спомени

И отново таврийски вълни

Ще зарадва алчните ми очи.

И зелена влага

И блести и шуми

"Бахчисарайски фонтан"

Понякога името на реките се въвежда от А. С. Пушкин в произведения на изкуствотоза обозначаване на пространство:

От Неглинная до Нева.

„Канон в чест на М. И. Глинка“.

Или за да маркирате границата:

Отвъд Буга, до Ворскла, до Лиман?

"Годишнина на Бородино"

И тогава само за да посочим мястото на действие:

Принцът отива на лов

Той язди по бреговете на Морава...

"Цар Яниш" (от "Песни на западните славяни")

И Мазепа:

Искрящи горди очи

И размахвайки сабя - и към Десна

Бързо язди на кон.

"Полтава"

А. С. Пушкин можеше да определи реките и техните брегове с изненадваща точност. Ето го сивият Нил - една от люлките на човечеството:

Това във водите на сивия Нил

Под сянката на високото платно

В златната си триера

Плава Киприда млада.

„Прекарахме вечерта във вилата ...“

Или ето Енисей - река от слабо населен (пустинен) Източен Сибир:

От бреговете на пустия Енисей ...

"Полтава"

Както виждате, поетът е познавал реките не само по имената им, но и по техните особености – природни, исторически, стопански, което му позволява точно – с една дума – да ги дефинира, като подчертава значението на реките в живота на хората.

Показателно в това отношение е определението за Дунав: „водите на седмоустния Дунав се хвърлят в морето” („Тракийски елегии”).

А. С. Пушкин също използва имената на реките като метафори, понякога с ироничен оттенък:

От студените прелести на Нева ... -

иронично поетът в стихотворението "NN (V. V. Engelhardt)".

А ето и ентусиазираното отношение на А. С. Пушкин към река Нева, на която е израснал руският флот:

Уау, оръжията гърмят! крилати кораби

Бойното село беше покрито с облак,

Корабът се блъсна в Нева - и сега сред вълните

Люлеейки се плува като млад лебед.

Руският флот ликува. Широка Нева

Без вятър, в ясен ден, бях силно развълнуван.

Широка вълна се плисна в островите ...

„Чу, пушките изреваха! ..“

Поетът използва имената на реките и като вид символи:

Всички пазеха прелеза.

На тази река през петнадесети век се появяват донските казаци, пътуващи по Хвалинско море ”(тоест Каспийско море. - Л.Т.).

Заедно с Яик река Сакмара (десният й приток) също се споменава в Историята на Пугачов: „На 18-ти Пугачов, след като подпали лагера си с всички тежести, се върна от Яик в Сакмара и се установи под Бердская Слобода, близо до летния път Сакмара, на седем версти от Оренбург.

Във връзка с действията на Пугачов се споменават и редица реки: „23 юни (1774 г. - Л.Т.) Пугачов прекоси Кама ... "; „На 20 юли Пугачов прекоси Сура близо до Курмиш“; "Пугачов прекоси Казанка ...". И неговият опонент "Михелсон ... през Вятка на лед и през Уфа на осем лодки ...". Державин „... успя да ги отреже (киргиз-кайсаците. - Л.Т.) от номадски орди по реките Узен ”(Голям и Малък Узен - тези реки текат в района на Саратов отвъд Волга).

Това са примери за разнообразното използване на имена на реки, уловени в произведенията на А. С. Пушкин. Представлявайки преплитащите се факти от историята и географията, много от тези имена са доказателство за живия интерес на поета към съвременните събития, близката и далечна история.

В заключение, нека да разгледаме някои природен феноменвижда се по реките. В същото време е невъзможно да не си припомним описанието в " Бронзовият конник» ужасно наводнениена Нева на 7 ноември 1824 г., когато нивото на водата в реката се повиши с 4 m 10 cm

"И Петрополис изплува..."

над обикновените и когато загинаха повече от половин хиляди души.

Въпреки че самият поет не е видял наводнението (по това време той е в Михайловски), той създава впечатляваща картина за него според описанията:

Нева цяла нощ

Втурна се към морето срещу бурята ...

Но от силата на ветровете от залива

Блокирана Нева

Върнах се, ядосан, бурен,

И наводни островите

Времето се влоши

Нева набъбна и бучеше,

Котелът клокочи и се върти,

И изведнъж, като див звяр,

Втурна се към града. пред нея

Всичко тичаше, всичко наоколо

Изведнъж празен - изведнъж вода

Потекла в подземни мазета,

Канали, излети към решетките,

Потопен във вода до кръста.

Наводненията на Нева се случват почти всяка година. И самият А. С. Пушкин веднъж попадна в такова наводнение, за щастие, което бързо отшумя. Ето какво пише той на съпругата си в писмо от 20 август 1833 г. от Торжок: „Скъпа съпруга, ето моята подробна Одисея за вас. Спомняш си, че те оставих в самата буря. Моите приключения започнаха от моста Троица. Нева беше толкова висока, че мостът се изправи; въжето беше опънато, а полицията не пусна файтоните. Почти се върнах на Черната река. Въпреки това той прекоси Нева по-високо и напусна Петербург. Времето беше ужасно. Дърветата на Царскоселски проспект просто лежаха наоколо, преброих около петдесет от тях. Имаше буря в локвите. Блатата се развълнуваха от бели вълни.

Трябва да се отбележи, че в първия том на своя „Современник“ А. С. Пушкин помества статия, поръчана от П. Б. Козловски „Анализ на математическия годишник за 1836 г.“, в която при разглеждане на таблиците на Лаплас, който изчислява приливите и отливите в пристанищните градове на Франция, се изразява надеждата, че „красивият град, построен от Петър Велики, няма винаги да живее в мрачно неведение за ерата на наводненията“. Сега те не само са предвидени, но с изграждането на защитни съоръжения за Ленинград са опитомени (строи се язовир през Финския залив).

И накрая, не е възможно да не се обърне внимание на използването на хидроними (имена на вода) от поета в преносен смисъл. Героят на романа "Евгений Онегин" сутрин

… мина леко

До реката, течаща под планината;

Подражавайки на певицата Гулнара,

Този Хелеспонт преплува...

Тук Онегин се сравнява с Байрон, който прекосява Дарданелите (на древногръцки Хелеспонт). Според мита Гела умира във водите на този проток, докато бяга от злата си мащеха, подхлъзвайки се от овен със златно руно. Оттук и името Хелеспонт - "морето на Гела". (И името на Дарданелите идва от името на хората - дардани.)

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Москва Държавен университеткултура и изкуства

абстрактно

за историята на руската музика

Романс върху стиховете на Пушкин "Нощен зефир" в различни авторски четения

Изпълнено:

Студентка 3-та година

Аверина Елизабет

Учител:

Курченко А.П.

Москва 2013 г

Откъде идва романтиката в Русия?

Романс на Пушкин Глинка Даргомижски

Много от нас слушат романси с удоволствие или ги пеят сами. И откъде дойде романтиката на руска земя? Какво значи тази дума?

В Испания през Средновековието всяко произведение, написано на романски език (както тогава се нарича испански), се нарича роман, а стихотворенията, поставени на музика, започват да се наричат романси.

Романтиката се появява в Русия в началото на 19 век и веднага печели всеобща любов. Мусоргски, Шишкин, Даргомижски, Римски-Корсаков, Дубук - колко невероятни романси са създадени от велики и неизвестни композитори! Само Чайковски е написал повече от 100 романса. Именно в романса се сляха музиката на поезията и поезията на музиката.

Романтиката в Русия стана толкова популярна, че той, като известен човек, има своя легенда, своя биография, своя история. Той пази толкова много тайни, разбити съдби, потъпкани чувства! Но колко много чар, поезия, трогателна любовизпята в романс. Този жанр музикално изкуствовсе още кара слушателите да се вълнуват. Най-известните изпълнители се опитват да включат романтика в своя репертоар. Романтиката навлезе в живота ни. Докосва най-непознатите струни в душата, струните на високото, красивото, необяснимото.

Романтика в съдбата и поезията на Пушкин.

Златният век на руския романс е епохата на Пушкин и Глинка, също като Сребърния век на Блок и Рахманинов. Но зад всеки от тях стоят цяла плеяда руски поети и композитори. В центъра на галактиката на Пушкин са неговите приятели от лицея.

Тридесет непълнолетни от благородството са включени в списъка на първите ученици на Царскоселския лицей, одобрен на 22 септември 1811 г. Всички те ще продължат да бъдат първи – първите ученици, първите абсолвенти. Шестима от тридесетте, които вече са били в Лицея, са били известни като поети - Делвиг, Иличевски, Сергей Комовски, Кюхелбекер, Пушкин, Михаил Яковлев. Трима стоят в началото на руския романс - Делвиг, Пушкин, Михаил Яковлев.

Поетичният жанр на "руската песен", най-високите постижения в нея, е Делвиг, русифицираният ливонски барон, който стана по-руснак в Русия от много от своите родени съвременници. Пушкин също има значителен принос за създаването на жанра на поетичната песен, той има песни: черкезки („В реката тече дрънкащ вал“ от „ Кавказки затворник“), украински („казак“), молдовски („Черен шал“), татарски („Дава небето на човек“ от „Бахчисарайския фонтан“), цигански („Стар съпруг, страшен съпруг“ от поемата „Цигани“ "), Испански ("Нощен зефир") , грузински („Не пей, красавице, с мен...“), шотландски („Гарван лети до гарвана“) и... нито един руски. Литературните учени са принудени да правят невероятни салта, за да обяснят по някакъв начин подобно несъответствие. И всичко е много по-лесно. Пушкин просто не се състезаваше с най-близкия си "парнасски брат", както с много други. Следователно дланта в жанра "руска песен" завинаги остава при Делвиг, а след това преминава към Колцов.

Михаил Яковлев, подобно на Делвиг, принадлежи към най-близките приятели на Пушкин от лицея. Към него от Севастопол се обърна Фьодор Матюшкин, единственият от учениците на Лицея, избрал морското поле, който по-късно стана известен военноморски командир. След като получи новината за смъртта на Пушкин, той ще възкликне в писмо до Яковлев: „Пушкин е убит! Яковлев! Яковлев! Как можахте да допуснете това? Някакъв негодник вдигна ръка срещу него? Яковлев, Яковлев, Яковлев! Нашият кръг е изтъняване..."

Дори в лицея Яковлев имаше кадифен глас. След като завършва Лицея, според лицейския историк, „той развива своя музикален талант, става салонен певец и композитор“. Всяка година на 19 октомври, в деня на основаването на Лицея, първокурсниците се събираха в Делвиг, а след смъртта му при Яковлев той „стана център на първокурсниците на лицея, получи титлата началник на лицея, а апартаментът му се наричаше лицейски комплекс“. Първото послание на Пушкин към лицеистите е прочетено в апартамента на Делвиг на 19 октомври 1825 г., второто е прочетено на 19 октомври 1836 г. в апартамента на Яковлев, когато „чугунените“ ученици (както лицеистите от първия випуск, които получиха чугунени възпоменателни медали, наречени сами) заедно с Пушкин отпразнуваха 25-годишнината на Лицея. Запазен е „Протоколът” от това заседание. Той отбелязва четенето на посланието на Пушкин и пеенето на „народни песни“. Така наречените по това време "Руски песни" Делвиг. Автор на музиката и изпълнител на много от тях беше Яковлев. От песните на Пушкин Яковлев все още е най-популярният " Зимна вечер"(" Буря покрива небето с тъмнина ..."), което звучеше в изпълнението му на срещи на ученици от лицей.

25-годишнината на Лицея е последният крайъгълен камък в жизнената романтична съдба на поезията на Пушкин. По това време неговата поезия е въплътена в музиката на Верстовски, Алябиев, Виелгорски, Глинка, Теофил Толстой и други големи руски композитори от първата четвърт на 19 век. И не само руснаците. Чуждестранни композитори Катарино Кавос, Генища, Карл Гедике, Лудвиг Мауер, живели в Русия, имат значителен принос за създаването на Пушкиниана приживе.

Теофил Толстой беше забележителен писател. Той беше първият, който създаде романси „Нощен маршмелоу струи етер“ (1824) , „Обичах те“ (публикувана през 1829 г., преиздадена през 1831 г.), „Здрава чаша“ (1834 г.). Пет романса на Пушкин са само малка част от неговото романтично наследство. Теофил Толстой е автор на три романса по стихове на Лермонтов, единият от които е написан приживе. През 1840 г. излизат музикални издания на четири „Молитви“ („В труден момент от живота...“) – Гурильов, Николай Титов, Александър Скарятин и Теофил Толстой. Всички останали "Молитви" се появяват по-късно: Даргомижски - през 1844 г., Глинка - 1855 г., Булахов, София Зибина - през 1856 г., Мусоргски - през 1865 г. Но както музикалното, така и критичното наследство на Теофил Толстой все още чакат да бъдат проучени и публикувани.

„Черният шал“ от Пушкин-Верстовски е същият крайъгълен камък в историята на руския романс, какъвто е „Животът за царя“ на Глинка в историята на руската опера. Верстовски притежава дванадесет романса по стихове на Пушкин, включително: "Нощен зефир" (1827) , „Гарван лети до гарван“ (1829), „Чувал ли си гласа на нощта отвъд горичката“ (1831), „Нощен мрак пада в полето“ („От поемата „Руслан и Людмила“, 1831 г. ), "Стар съпруг, страхотен съпруг "(от поемата "Цигани", 1832), публикуван в музикални приложения към списания и отделни издания. Общо той създава повече от осемстотин вокални произведения. Едва ли една десета е оцеляла.

Два романса са създадени от Андрей Есаулов - "Сбогом" (1831) и "Нощен зефир" (1834) , чийто, както отбелязват съвременниците, „капризен и свадлив характер“ се превръща в нарицателно. Пушкин пише за него на Соболевски: "Той е художник по душа и навици, т.е. нерешителен, мързелив, горд и лекомислен; той предпочита независимостта пред всичко. за да постигне слава и парче хляб." Това желание за независимост завършва с това, че Есаулов прекъсва отношенията с всички, дори с Пушкин, и се подлага на самоналожено изгнание. Неговите спомени последните годиниживот в Ряжск: „Начинът на живот на Есаулов беше странен: в голяма залацялото обзавеждане в апартамента му се състоеше от маса и два стола, той не държеше прислуга, сам цепеше дърва, переше бельо и готвеше вечеря ... . Нравът му беше мълчалив и сериозен: той беше непреклонен към молбите да изсвири нещо на цигулка, която владееше отлично, а понякога, без никакви искания, в обществото, той вземаше цигулката и свиреше. Съседи по апартамента на Есаулов разказаха, че понякога му „хващало” и тогава можел да си играе цяла нощ, без да пали огън. Цигулката „пяше” и „говореше като човек” в ръцете му. Често Есаулов импровизира фантазии и вариации на руски песни." През всички тези години от живота си в Ряжск и Рязан Есаулов продължава да пише музика, но не светска, а духовна. Неговите "Тиха светлина", "Хвалете името Господне" станаха класика.

Михаил Иванович Глинка. Нека да разгледаме датите. Премиерата на операта "Руслан и Людмила" се състоя в Санкт Петербург на 2 ноември 1842 г. Но не по-малко важна е друга дата - началото на работа. Глинка започва "Руслан и Людмила" през съдбовната 1837 година (смъртта на Пушкин). И следващите години за него също ще бъдат Пушкински. романси "Нощен зефир" , „Къде е нашата роза“, „Огънят на желанието гори в кръвта“ са създадени в 1838 г . Романтичен шедьовър „Помня прекрасен момент- през 1839г.

Пушкиниана Глинка се състои от дванадесет вокални произведения, Даргомижски - тридесет и две. "Нощен зефир" (1844) и "Обичах те" Даргомижски пише през 40-те години. И той създава първия си романс на Пушкин „Господар на моите дни“ през 1837 г. към предсмъртната молитва на поета „Бащите отшелници и непорочните съпруги“. С тази молитва – започва панихидата нов животПоезията на пушкин в музиката. Нейното безсмъртие. Виктор Калугин.

(Предговор към сборника: Антология на руския романс. Златният век / Автор на предговора и биографични статии от В. Калугин. - М .: Ексмо, 2006).

Също така към "Нощен зефир" Пушкин, композитори се обърнаха да създават своите романси: Н.С. Титов, (1831) ; А.Г. рубинщайн, (1886) ; А.К. Глазунов, (1893) ; Н.К. Метнер (около 1928 г Ї1929) ; В.Н. Шебалин, (1937) .

Стихотворението "Нощен маршмелоу"

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Ето идва златната луна

Тихо ... чу ... китари звънят ...

Ето един млад испанец

Облегна се на балкона.

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Хвърли мантилата, скъпи ангеле,

И се появи като светъл ден!

През железни парапети

Не пропускайте прекрасен крак!

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

И така, стихотворението е датирано, според бележката в автографа, 13 ноември 1824 г. Името е испанска песен, някои я наричат „Gishpanskaya“ (испански романс; „Нощен зефир“).

Публикуван за първи път от Пушкин в алманаха „Литературният музей за 1827 г. от Владимир Измайлов“, (М. 1827, стр. 320), специално допълнение към същата книга под формата на текст с ноти (музика на А. Н. Верстовски). Препечатано в "Московски вестник", 1827 г. (Част втора, № VIII, стр. 312-313), с бележка от редакторите: "Този роман е публикуван в Литературния музей с грешки, но е поместен тук с поправки." Включен в "Стихотворения на А. Пушкин" (част първа, 1829, стр. 200--201, в отдела за стихотворения през 1824 г.). По същото време е написано стихотворение „Към фонтана на двореца Бахчисарай“ („Фонтан на любовта, фонтан на живота!“).

Романс "Нощен зефир" от М. И. Глинка

В писмо до Н. Маркевич от 20 септ 1838 г Глинка пише: „Между другото, един от новосъздадените романси изглежда ми сполучи; този нов романс също е донякъде в испанския род по думите на Пушкин „Нощен маршмелоу струи етер“ . Ако не дойдеш у нас, ще го получиш в Малорусия.“ Автографът на романса не е намерен. (Из статията „Бел. на редакцията“ в сборника Романси и песни за глас и съпровод на пиано. Том 1 - 1986, том 2 - 1979 "Музика"). Сблъсъкът на два свободни елемента на изкуството - музика и поезия поражда много изключителни шедьоври: песни, романси, опери. В същото време едно стихотворение става основа музикално парче, трябва да бъде особено мелодичен и ритмичен, трябва да се състои от благозвучни думи, които са лесни за пеене. Тогава музиката и поезията стават неразделна част една от друга.

Михаил Глинка, като самият той беше отличен изпълнител, тънко усети кои конкретни стихотворения от съвременни руски поети трябва да бъдат взети за основа на романсите; с какви музикални средства да предадат същността на това, което поетите влагат в творбите си. Такива бяха неговите романси по думите на Пушкин („Не пей, красавице, с мен“, „Помня прекрасен момент“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, "Нощен зефир" ).

Глинка проявява постоянен, постоянен интерес към испанската тема. За първи път той се появява в романса "Победителят", написан от композитора на върха на таланта му. В него звучат ярки, незабравими испански мотиви и ритми известни романси„Тук съм Inezilla“ "Нощен зефир" и т.н.

Романсите на Глинка са уникално откровение, което е възможно само за изключително надарени натури, способни да предвидят чувства и усещания, които далеч не винаги са известни от собствения им опит.

Общо Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални етюди и упражнения, хорове.

В зрелия период съдържанието на романтичното творчество на Глинка е много обогатено. През този период Глинка широко използва поезията на Пушкин, създавайки девет романса по негови думи. Тук композиторът постигна голяма индивидуализация на образи и настроения, задълбочено въплъщение на текста: неговите романси от това време са белязани от истински реализъм в предаването на психологически преживявания и в изобразяването на външния свят.

В романтика "Нощен зефир" на преден план излиза изобразителното начало. Формата на романса е двойно триделна. Втората част не е развитие на първата, а е съпоставена с нея в контраст (тоналност на първа и втора част: Фа мажор - Ла мажор).

Първият участък е спокоен нощен пейзаж. Приспиващата мелодия се върти около един звук (ла) в малък диапазон (пета); основната изобразителна роля е отредена на акомпанимента, който възпроизвежда мерения шум на река Гуадалкивир. Но тук картината се променя - започва серенадата. Музиката става жива, лека, гордо страстна. В мелодията се появяват характерни испански обороти, придружени от "китарен" акомпанимент. Многократното редуване и сравнение на двата раздела, които остават непроменени, позволява на Глинка да комбинира две живописни скици в едно цяло - природа и ежедневни сцени. Руски музикална литература, брой 1. (Изд. E.L. Frid. "Музика", 1979 г.).

Романс "Нощен зефир"при А.С. Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. в село Троицкое близо до Тула. Учи пеене, свири на пиано и цигулка. В края на 20-те - началото на 30-те години. 19 век публикува първите произведения Даргомижски романсии пиеси за пиано. решаваща роля в неговата музикално развитиеиграе среща с M.I.Glinka (1835) . През 1841 г. написва първата опера - "Есмералда". През 40-те години той създава редица от най-добрите романси, включително "Обичах те", "Сватба", "Нощен зефир" Основното произведение на Даргомижски е операта "Русалка" (1856). През 1859 г. е избран за член на рус музикално дружество. По това време той се сближава с група млади композитори, по-късно известни като " могъща група", участва в работата на сатиричните списания Искра и Будилник. През 60-те години Даргомижски се обръща към симфоничен жанри започва да работи върху операта "Каменният гост", но работата не е завършена от него, Ц. Кюи и Н. Римски-Корсаков завършват операта (1872). Композиторът умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург.

Любимият поет на композитора Александър Даргомижски беше Александър Пушкин. Даргомижски многократно се обръща към творчеството на поета. Музикалността на поезията на Пушкин получи невероятно съответствие в поезията на музиката на композитора. Ето, например, какво пишат критиците за романса "Нощен зефир" (1844): „Нощният зефир на Пушкин сякаш оживява, разцъфтява под звуците на музика. Лунната нощ изглежда още по-уханна, красотата на гордата млада жена е още по-пищна, китарата е по-силна, водите на Гуадалкивир са по-шумни. Това вече не е серенада и не романтика, а ярка театрална сценасе разиграва под балкона на собственичката на чудния крак.

AT "Нощен зефир" Даргомижски, може да се наблюдава как образът на разказвача постепенно изчезва и се абсорбира все по-ясно от образа на лирическия герой. В повтарящи се пасажи в c-moll (рефрен) се изобразява едновременно картина на природата и безсъзнателната умора на героя. Звучат, по характеристика на В.Г. Белински, „този глас без думи, който е по-силен от всякакви думи ... В хармоничната музика на тези прекрасни стихове можете да чуете как ефирът блести, струейки се от движението на въздуха, как се плискат сребърните вълни на бягащия Гуадалкивир . Какво е поезия, живопис, музика? Или едното, и другото, и третото, слети в едно, където образите се извиват с цветове, звучат в хармония и изразяват разумна реч. Кой е първият стих, който се повтаря в средата на парчето и след това го затваря? Това не е ли рулада - глас без думи, който е по-силен от всяка дума?

Първият рефрен е по-епичен от следващите. В него най-конкретно се проявява образът на разказвача. В следващите представления този образ все повече се замъглява, а любовното вълнение на лирическия герой се проявява все по-ярко.

В първия пасаж на рефрена лирическият герой се появява в състояние на неопределена любовна умора, все още не е придобил „обект“. Този копнеж е „общ“ (термин, който толкова не харесван от К. С. Станиславски). „Предложените обстоятелства“ на това произведение са следните: „Нощта е прекрасна, ухае на лимон и лавр“ („Каменен гост“ от А. С. Пушкин). Вълните на Гуадалкивир вълнуват душата с шума си, всичко зове любов. Но къде е този, когото младият идалго ще обича? Шумът на вълните се слива с възбудените въздишки на изнемогващия герой. „Парче“ от c-moll музика замръзва в баса върху дълго звучаща тоника (farmata на звука C). Темпото и тактът на следващия раздел (първия епизод) се променят. Изведнъж се чуват резки акорди C-dur. Те възпроизвеждат звуците на китарата, които се носят в "течащия ефир" на испанската нощ. Героят се превръща в слух и зрение. „Златната луна изгря. Тихо, уау! звън на китара! Той мигновено превключва на нова „задача“, придобивайки цел и „обект“ на своите стремежи. „Ето един млад испанец, облегнат на балкона!“ Усилващите се китарни звукове предават нарастващото вълнение и наслада на героя, вътрешната му увереност в любовната победа. Когато ентусиазмът му достига своя връх, в ритъма на испанското болеро се появяват бързи и бурни акорди.

След това рефренът се повтаря, но вече не звучи „изобщо“ развълнувано. Нарастващото вълнение в музиката предава душевното състояние на героя, зает с нова "задача" - да намери любовта на "младата испанка" - тук, сега да я види наблизо, облегната на "парапета" на балкона. . "Какво да правя?" - с това са заети мислите на героя, едновременно с обзелото го вълнение. Младият испанец, също като героя, очевидно се наслаждава на южната нощ, чува звуците на китарата и шума на Гуадалкивир. Героят не се съмнява, че тя изпитва същата любовна умора като него и също така е изпълнена с очакване на „обекта” на любовта. Героят обаче все още не се разкрива открито. Той е скрит в мрака на нощта и събира духовните си сили, за да се представи пред „младия испанец“, красив, както му се струва, като „Първи май“. Тя е "сладък ангел". Тя е драпирана върху мантила, която крие нейната красота. И сега героят излиза от сенките, появявайки се пред балкона, на който се е облегнала красивата испанка. Героят е "прибран", със силата на волята си е овладял вълнението си. В умерено, "галантно" темпо и ритъм той започва своето "изпълнение". Отначало звучи като любезен и сдържан "менует", в умерено темпо, в тоналността на Es-dur, която замени предишния c-moll:

„Хвърли мантилата си, скъпи ангелче, и се появи като майски ден!

През чугунените парапети чуден продунов крак!

Тази фраза се повтаря още веднъж: "Чудесният крак е прод!". И тук има неочакван "срив" в сдържаната галантност на героя. Темпото се увеличава (un poco piu mosso) и няма следа от темпото на менуета. Отново звъновете на китарата се втурват напред, предусещайки бурно повторение. Веднага щом въображението на героя достигна до "краката" на испанката, страстта му пламна до такава степен, че галантният менует се скъса, превръщайки се в отчаяно страстно болеро.

В последния, трети пасаж на рефрена, композиторът посочва силно ускоряване на темпото (piu mosso). Сега музиката предава вълнението на героя, достигнало най-високата си граница; той е близо до осъществяването на мечтите си. Това ускоряване на темпото е бурна реакция на сдържаността, показана от героя в предишното "парче" от Es-dur музика. Сега желанието и на двамата, и на героя, и на испанеца, трябва да се обедини във взаимен любовен импулс. Тя трябва да бъде придружена от звука на реката, аромата на етер, светлината на "златната луна", звуците на китарата - цялата чудна среда на испанската нощ ... Статия на Н. М. Малишева "За пеенето" . ( Инструментариум„От опита на работа с певци“).

Даргомижски се обърна към поети, много от които бяха използвани от Глинка: Делвиг, Колцов, Павлов, Пушкин. Лириката на Лермонтов играе важна роля за Даргомижски. Това е най-новата поезия. Даргомижски има нови вокални жанрове, свързани с неговата, така да се каже, принципна ориентация. Това са сатирични романи, съвсем нови, Глинка ги нямаше. Това е по-скоро песен.

Ако Глинка се отрази в музиката общ характер, настроението на стиха, тогава Даргомижски подхожда по-конкретно към стиха, сякаш подчертава отделни детайли, следователно неговите вокални части са по-речитативни, има речеви интонации, има по-малко пластичност във вокалните части. Това е особено забележимо в сатиричните романи.

За Глинка са характерни куплетни форми, които отразяват общото настроение, докато Даргомижски има много малко куплетни форми, т.к. всичко се променя постоянно, музиката се променя след текста.

романтика" Нощен маршмелоу струи етер ”(по думите на Пушкин) имат и Глинка, и Даргомижски. Глинка има формата на ABABA, докато Даргомижски има рондо с контрастни епизоди.

„Нощен Зефир“ е един от най-добрите романси на Даргомижски. Този романс съдържа индивидуални различия в подхода на двамата композитори към един и същи текст. Глинка има обобщено отражение на текста, обективен, формата е 3-x-5 частна (ABAVA). Даргомижски подхожда по-конкретно към поезията и прави сцена от романса. Оказва се формата на рондо. Има c-moll рефрен: „Нощен маршмелоу струи етер“.

1ви епизод. Остър контраст. до мажор. Сцена. „Ето, златната луна изгря.“ Серенада. Партията на пианото изобразява щипка на китарни струни. Даргомижски конкретизира картината.

2-ри епизод. Отново контраст. Серенада на джентълмен пред дама. „Хвърли мантилата си, скъпи ангелче.“ Промяна на темпото. Има и скъсвания на струни.

Рефрен - "Нощен маршмелоу струи ефир."

Започвайки, подобно на Глинка, от формата на самата поема, Даргомижски изгражда романтика върху съпоставянето на музикално контрастни епизоди. Подобно на Глинка, той използва ярки цветове, за да въплъти нощния пейзаж и образа на бучаща река (в този случай люлеещия се ритъм в акомпанимента, мрачните ниски регистри на пианото) и изобразява грациозния образ на млад испанец с характерни обороти на танцова музика.

Но ако „Нощен зефир“ на Глинка е поетична картина и ние възприемаме образа на млад испанец като застинал на фона на нощен пейзаж, то „Нощен зефир“ на Даргомижски е цяла сцена, пълна с действие.

В Глинка живописността на идеята се подчертава от редуването на два непроменливи музикални епизода. Даргомижски запазва само един от тях (нощния пейзаж) непроменен в продължение на три пъти. Междинните епизоди се изграждат всеки път върху нов материал, което дава възможност за индивидуализиране на образите на испанката и нейния кавалер. Освен това, дори в рамките на епизодите, композиторът само постепенно разгръща действието: така, след първата до-минорна част, сякаш прорязваща нощната тишина, се чуват накъсани акорди в до мажор, предизвикващи тревога; и само няколко мига по-късно, след полуречитативните думи „Тихо, чу! .. Китарите звънят! ..“, на пианото се появява характерната „китарна“ мелодия. Едва сега оживеното темпо най-накрая се установява и мелодията на болерото се налага.

Новият епизод (след завръщането на първия, в до минор) започва в ми бемол мажор в темпо умерено. Това е речта на млад джентълмен, изящно любезна, рицарска (Даргомижски й придаде известно ритмично подобие на менует). Само постепенно тази мелодия отново се превръща във вече познатите звуци на болеро.

Автограф А.С. Даргомижски "Нощен зефир", 1844 г.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Изучаване на историята на появата на жанра романс в руската музикална култура. Съотношение Общи черти художествен жанри характеристики на музикалния жанр. Сравнителен анализромантичен жанр в творчеството на Н.А. Римски-Корсаков и П.И. Чайковски.

резюме, добавено на 26.10.2013 г

Романс в музиката като вокална композиция, музикално-поетично произведение за глас с инструментален съпровод. Хармоничен синтез на жанровите принципи на баладата, лирическа песен. Любовно преживяване, от нежност до страст в цигански романс.

презентация, добавена на 29.04.2014 г

творчески портретНА. Чонкушов. Вокално творчествокомпозитор, анализ на характеристиките на изпълнението на неговата музика. "Зовът на април" - цикъл от романси по стиховете на Д. Кугултинов. Жанр на вокално-симфоничната поема "Синът на степите". Песни в творчеството на П. Чонкушов.

резюме, добавено на 19.01.2014 г

Изучаване на особеностите на хоровото произведение на С. Аренски по стиховете на А. Пушкин "Анчар". Анализ литературен тексти музикален език. Анализ на диригентските изпълнителски средства и техники. Диапазони на хорови партии. Разработване на план за репетиционна работа.

курсова работа, добавена на 14.04.2015 г

Ученето вокална работакато синтез от думи, музика и инструментален съпровод. Лириката на Пушкин в романсите на композиторите. Сравнителен анализ на романите съветски композиторикъм стихотворение на А.С. Пушкин „Подарък напразен, подарък случаен“.

курсова работа, добавена на 29.05.2010 г

Акмеистично направление в руската поезия от началото на ХХ век. Музикални акценти поставени от Слонимски. Поезия Ахматова. Логиката на развитието на музикалната тъкан. повторение мелодична линия. Предпоставки за открита драматургия. интонации на градски романс.

резюме, добавено на 16.01.2014 г

Значението на А. Пушкин във формирането на руското музикално изкуство. Описание на основните актьории ключови събития в трагедията на А. Пушкин "Моцарт и Салиери". Характеристики на операта "Моцарт и Салиери" от Н. Римски-Корсаков, негов внимателно отношениекъм текст.

курсова работа, добавена на 24.09.2013 г

житейски пътПьотър Илич Чайковски. Приносът на композитора към света музикална култура. Програма симфонична музика, балети" Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката". Музикалността на стиховете на А. Толстой. Известни художницироманси.

творческа работа, добавена на 16.04.2015 г

Изучаването на системата от вокални упражнения като най-важен инструмент за формиране и развитие на вокални умения при учениците от началното училище музикални училища. Характеристика детски глас. Методи за възпитание на вокално-речева и емоционална култура.

дисертация, добавена на 05/06/2017

Творчеството на Александър Владимирович Чайковски. Истории за сътворението комична опера"Мотя и Савелий". Сравнение на приказката на А. Пушкин и либретото на операта на А. Чайковски "Цар Никита и неговите четиридесет дъщери". Жанрови особености. Творчеството на ансамбъл "Терем-квартет".

Стихотворението "Нощен маршмелоу"

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Ето идва златната луна

Тихо ... чу ... китари звънят ...

Ето един млад испанец

Облегна се на балкона.

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Хвърли мантилата, скъпи ангеле,

И се появи като светъл ден!

През железни парапети

Не пропускайте прекрасен крак!

Нощен блат

Етер тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Романс "Нощен зефир" от М. И. Глинка

В писмо до Н. Маркевич от 20 септ 1838 г Глинка пише: „Между другото, един от новосъздадените романси изглежда ми сполучи; този нов романс също е донякъде в испанския род по думите на Пушкин „Нощен маршмелоу струи етер“ . Ако не дойдеш при нас, ще го получиш в Малорусия.“ Автографът на романса не е открит. (От статията „Бел. на редакцията“ в сборника Романси и песни за глас и съпровод на пиано. Том 1 - 1986, том 2 - 1979 "Музика"). Сблъсъкът на два свободни елемента на изкуството - музика и поезия поражда много изключителни шедьоври: песни, романси, опери. В същото време едно стихотворение, за да стане основата на музикално произведение, трябва да бъде особено мелодично и ритмично, трябва да се състои от хармонични думи, които са лесни за пеене. Тогава музиката и поезията стават неразделна част една от друга.

Глинка проявява постоянен, постоянен интерес към испанската тема. За първи път той се появява в романса "Победителят", написан от композитора на върха на таланта му. Ярки, незабравими испански мотиви и ритми звучат в най-известните му романси "Аз съм тук, Инезила", "Нощен зефир" и т.н.

Общо Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални изследвания и упражнения, хорове.

Първият участък е спокоен нощен пейзаж. Приспиващата мелодия се върти около един звук (ла) в малък диапазон (пета); основната изобразителна роля е отредена на акомпанимента, който възпроизвежда мерения шум на река Гуадалкивир. Но тук картината се променя - започва серенадата. Музиката става жива, лека, гордо страстна. В мелодията се появяват характерни испански обороти, придружени от "китарен" акомпанимент. Многократното редуване и сравнение на двата раздела, които остават непроменени, позволява на Глинка да комбинира две живописни скици в едно цяло - природа и ежедневни сцени. Руска музикална литература, брой 1. (Ред. E.L. Frid. "Музика", 1979).