Мелодичната линия на чичо Миша: пръсти на живота, рифове на душата и паузи на промяна. Легендарният саксофонист чичо Миша разказа защо трябваше да напусне Шевчук. Откъс, характеризиращ Чернов, Михаил Семенович

Чичо Миша (Михаил Чернов) не е играл ДДТ от миналата година. Този легендарен саксофонист сега работи в малки клубове и кафенета, репертоарът му е "салонен джаз", а той с носталгия си спомня стадионите и ревящите фенове.

70-годишният музикант не се сърди на Юрий Шевчук за неговата „оставка“, въпреки че той даде 22 години от живота си на ДДТ. Чичо Миша успява да поддържа отношения дори с онези, които са го обидили.

„Не се чух в Алис“

- Всички свързват "ДДТ" не само с Юрий Шевчук, но и със саксофона на чичо Миша. Оказва се, че постепенно сте станали лице на групата?

По-скоро ДДТ ми направи лицето. Вероятно, ако не бях свирил в групата, щеше да е просто Михаил Чернов, известен джаз саксофонист в Санкт Петербург. И нямаше да има такава всеобща любов към мен. Почувствах се като звезда след първото представление на ДДТ на Дворцовия площад. Сутринта излязох на улицата, хората започнаха да тичат към мен и да искат автографи.

- Как ти, джаз музикантът, попадна в рок групата?

Лесно. Тогавашното "ДДТ" беше различно от другите рок банди. Беше абсолютна доброта, без никаква агресия. Опитахме се да го изгасим. Между другото, дойдох в групата като доста остър човек, защото в миналото бях боксьор, но благодарение на работата с Юрий Шевчук се промених. И започнах в Алис, но просто не ми хареса там. Не приемах тази група на сериозно, третирах я като аматьорско представление. Само Кинчев се смяташе за талантлив поет, въпреки че тогава не разбираше смисъла на стиховете му. Най-ужасното беше, че докато бях с "Алиса" на сцената, не се чух. Не знаех какво играя. Но на концерта на Костя Кинчев Шевчук ме забеляза. И помоли барабаниста Игор Доценко да ни представи. Така започна всичко...

- Как се изгради работата с Шевчук?

Поканиха ме в студиото, показаха ми къде трябва да е частта на саксофона и аз изсвирих каквото исках. Юрка, помня, каза: „Чували ли сте Пинк Флойд? Е, тук би трябвало да звучи приблизително по същия начин ... "Тогава нямах представа какво е Pink Floyd, но интуитивно го изсвирих правилно. Това беше първата песен "Terrorist". В ДДТ от самото начало се опитах да внеса елемент от джаза, без да правя отстъпки пред рокендрола.

„Шевчук се кара с всички“

- Кога според вас беше златното време на "ДДТ"?

Програмата Black Dog Petersburg е върхът на растежа на групата и началото на нейния упадък. Според мен лично това "ДДТ" приключи

- Защо?

Защото скоро след излизането на „Черното куче“ си тръгна Андрей Муратов (Мурзик) – клавиристът, човекът, който даде симфония на отбора. Без него започна объркване и колебание. Появи се цигуларят Сергей Риженко и повлече ДДТ в другата посока. Екипът скоро го изостави.

- Изобщо легендарната рокерска широта на душата и братството съществуваха ли в рок клуб? Или е легенда?

Те съществуваха, но не в този мащаб, в който е обичайно да се говори за това. Някои групи бяха приятели помежду си, помагаха си да записват безплатно. Шевчук разговаря с Кинчев, май вече са се помирили. Имахме добри отношения с Гарик Сукачев и Чайф. И тогава Юра се скара с всички. В някои отношения той е прав: когато музикантите започнаха да ходят на концерти в подкрепа на политиците и да вършат пари, групата DDT отказа това. И Чайф участва в Коледните срещи на Алла Пугачева и като цяло рокендрол братството бързо се разпадна. Но по времето на рок клуба също не съществуваше, имаше открито съперничество за концерти. Същите групи лобираха: Аквариум, Странни игри, Търг. Никой и дума не е казал за ДДТ. Сами си проправихме път.

- Доколкото разбирам, Шевчук е безмилостен към външните врагове. И вътре в групата конфликтите се разрешаваха мирно?

Няма да лъжа: Юра знаеше как да настоява на своето. И ако нещо не му харесваше, демокрацията не вървеше. Вярно, имахме сдружение на хора в ДДТ, което шеговито се наричаше „ум, чест и съвест“. Андрей Василиев беше умът, Игор Доценко и Вадик Курилев бяха съвестта. Тази група имаше собствено мнение и Юра го изслуша. Той ще донесе нова песен, всички стенат, стенат, а Вадик казва: „Какви сме ние, вторият„ Аквариум “?! Няма да го играя." И там нещата спряха. Юра изрипа цялата подредба, работи, докато постигне резултата. Сега в ДДТ няма такова общество, Юра прави всичко сам.

"Феновете са проститутки"

Освен ДДТ винаги си свирил и джаз. За удоволствие ли е или за застраховка, за да има отделно „парче хляб“?

В "ДДТ" имах лесни игри от професионална гледна точка. С изключение на няколко сола, останалите биха могли да бъдат изсвирени от ученик в четвърти клас на музикално училище. Не исках да загубя квалификацията си. Първите месеци, когато свирех в DDT, ходехме много на турнета и нямах джаз практика. И тогава изведнъж осъзнах, че не мога да играя това, което преди беше лесно. Пръстите ми вече не ме слушаха. Замислих се и когато в свободното си време от ДДТ ми предложиха да свиря джаз по клубове, с радост се съгласих.

Ревнуваше ли Шевчук от джаза?

Не, не съм за сметка на каузата. И тогава понякога самият той напусна групата, отиде на село да пише песни за 3-4 месеца. Тук бяхме сами. Беше трудно финансово. Така че „хаковете“ помогнаха: отидох на турне с Алис. Шевчук също обича да се снима във филми, по това време бяхме безработни. Финансово той никога не разваля групата.

- А защо вие и барабанистът Игор Доценко напуснахте почти по едно и също време?

Като цяло Вадик Курилев си тръгна първи, а Андрей Василиев изпревари Вадик. На хората им стана неудобно в групата заради новото звучене на "ДДТ". Групата се компютъризира.

С Доценко се случи така: докато работи върху една от песните, той имаше творческа криза. Той каза: "Не искам да свиря това, може би можете да вземете по-млад барабанист, който харесва този стил повече." Юра организира състезание, избраха добър барабанист Артем Мамай. Но наистина ли си струваше да жертваме музикант като Доца в името на една песен? Попитах Шевчук: „Скоро ще свърши с това, че ще дойда на репетицията и ще видя някой друг на мое място“. Той отговори: „Това може да се случи. Уморяваш се, остарял си, трудно ти е да играеш, трудно ти е да пътуваш. Всъщност всичко не е така. Както виждате, справям се с работата си - джазът ще бъде по-труден. Сега живея живота си. Разбира се, финансово пострада. Но това е добре! Джаз приятели ме канят на турне в различни градове, изпълнявам в кафенета в Санкт Петербург.

- Не беше ли жалко, че те взеха така и те изгониха?

Моят звук в "DDT" просто не беше необходим. Но си мислех, че ще напусна групата през декември миналата година и всичко се случи много по-бързо. Върнахме се у дома от турне в Израел и бях изправен пред факта, че няма да отида на следващото си европейско пътуване с групата. Да кажа, че съм разстроен, означава да не кажа нищо. ДДТ е огромна част от моя живот. Но се разделихме без скандал. Групата ми изпрати видео картичка за рождения ми ден. Излезе нов албум, а за записите, в които участвах, получих хонорар. И когато през лятото попаднах в болница и имах нужда от пари, момчетата ми помогнаха.

Как реагираха твоите фенове на напускането ти?

Феновете са проститутки. Четох хвалебствени статии още след първия концерт във Велики Новгород без мен. Никой не забеляза промяната в звука. Отговорът на програмата беше всенародно настроение.

„Настоящият Юра ме изненадва“

- Мислите ли, че рокендролът е още жив?

Той не може да умре - това не е само музика, това е начин на мислене, чувстване, съществуване. Сега има нови момчета - безнаемници. Живеят в традицията на рокендрола. Само тях не пускат на голямата сцена, защото има много малко място. За такива броненосци като "Алиса", "ДДТ" и "Аквариум" едва има достатъчно. Много групи се разстроиха, не издържаха на тази ситуация. Поп навсякъде.

- Как се чувствате от факта, че Юрий Шевчук се занимава активно с политика?

DDT първоначално имаше кредо: да не подкрепя никакви политически движения. Дълго време това се случи. Не участвахме в никакви промоции, така че това, което Юрий прави сега, е изненадващо за мен. „Маршът на недоволните“ съвсем не подхожда на най-добрата част от нашето общество. Също така се разстроих, че Шевчук даде интервю на Ксюша Собчак, която групата ДДТ не може да понася, а според мен и самият Юрий.

- Самотен ли си без ДДТ?

Имам много приятели. Освен това отдавна нямам останал човек в групата. Поддържам връзка с Игор Доценко, Вадик Курилев, Андрей Василиев и Мурзик. И единството, което някога беше в "ДДТ", никога няма да бъде.

Наталия Черных, снимка tesey.livejournal.com, Московский комсомолец

Михаил "Чичо Миша" ЧЕРНОВ

Михаил Чернов, наричан с уважение чичо Миша от по-младите си колеги, е ярка и уникална фигура за студио St., както и във всеки жанр (освен, разбира се, скучните) - от диксиленд до хард рок и от соул до авангарден; самата му биография може да служи като илюстрация на музикалната история на Русия през последния половин век!

Михаил Семенович Чернов е роден на 26 януари 1941 г. в Ленинград, на Лиговка, оцелява от блокадата само поради факта, че семейството му е евакуирано (баща му умира на фронта), а през ученическите си години разделя свободното си време между бокс и музика. Въпреки че първият инструмент на Чернов беше китарата, а първите му хобита бяха дворни песни и рокендрол (младостта му съвпадна с началото на размразяването на Хрушчов; по-късно той си спомня как през 1956 г. той е един от първите в Санкт Петербург, който изпълнява „ Rock Around the Clock”, която чува на маркова плоча, донесена от Запада от негов роднина), бъдещият чичо Миша започва сериозно да се интересува от музика през 1958 г. с джаза, когато след като завършва училище, постъпва в техникум по железопътен транспорт и започва да играе в местно аматьорско комбо.

Година по-късно Чернов се присъединява към биг бенда LIIZhT в Двореца на културата на железничарите, където сменя китарата си на алт саксофон и кларинет, а след това се присъединява към джаз квинтета, който се състои от музиканти от същия оркестър. Квинтетът редовно участва в танцови вечери в различни институти и училища в Санкт Петербург, като неизменно се радва на успех, докато Миша не е призован в армията през 1962 г.

Той служи в спортна рота близо до Москва и свири във военен оркестър, където продължава да учи джаз и дори сглобява ново комбо, което въпреки негативното отношение към западната музика от страна на политическите агенции, получава няколко награди на армейски любители арт фестивали. В същото време Чернов се запознава с бъдещите майстори на московската джаз сцена - китариста Алексей Кузнецов, саксофониста Алексей Козлов (по-късно АРСЕНАЛ) и др.

След армията Чернов получава работа в кафене "Север", а по-късно сменя няколко оркестъра, но през 1967 г. е поканен в Одеския джаз оркестър, ръководен от Евгений Болотински, където вече са се събрали няколко силни петербургски джазмени, включително пианистът Давид Голощекин , контрабасистът Виктор Смирнов и саксофонистът Михаил Костюшкин.

След Одеса Михаил Чернов промени още няколко родни пристанища и групи или оркестри, но през пролетта на 1974 г. се завърна в Санкт Петербург, за да получи най-накрая музикално образование, и влезе в музикалното училище на името на. Римски-Корсаков в новооткрития естраден отдел в класа по саксофон и флейта, където легендарният джазмен от 60-те години саксофонистът Генадий Голщайн става негов учител. Едновременно с това Чернов свири джаз в ансамблите на Александър Колпашников, Давид Голощекин, Алексей Канунников и Валери Мисовски, в оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (1976–1980) и Олег Лундстрем (1980–1981), с които участва в културна програма на XXII Олимпийски игри в Москва. През 1978 г., след като завършва колеж с отличие, Чернов постъпва в кореспондентския отдел на Ленинградската консерватория.

Този период е може би върхът на неговата джаз кариера: през 1979 г., според проучване на джаз критици, Чернов е признат за най-добрия джаз алт саксофонист в Ленинград. От 1978 г. участва във всички годишни фестивали „Есенни ритми“; През 1981-1985 г. ръководи съпътстващия ансамбъл на вокалната група на джаз клуб "Квадрат", с който става лауреат на фестивали в Архангелск и Баку, а също така си сътрудничи с комбото на известния саксофонист Анатолий Вапиров, който го преподава в консерваторията.

Горе-долу по същото време той започва сам да преподава. Сред учениците му са Игор Бутман, Александър Журавльов (ОБЕКТЪТ НА РИК, НЕЙТ!), Денис Медведев (ДВА САМОЛЕТА, ПРЕПИНАКИ), Борис Борисов (АЛИС) и много други.

През 1983 г. Чернов завършва консерваторията и ръководи танцовия оркестър в Двореца на културата. Градският съвет на Ленинград, който по едно време беше ръководен от Джоузеф Вайнщайн. Междувременно рамката на традиционния джаз постепенно става тясна за чичо Миша, така че през ноември 1984 г., когато пианистът Сергей Курьохин, с когото се срещат, докато свири с Вапиров, го кани в своя синтетичен оркестър POPULAR MECHANIKA, Чернов охотно се съгласява. Този скандален извънжанров проект предизвика противоречиви (и често възмутени) реакции, стана главният хит на сезона и получи незабавно продължение под формата на концерт на III Rock Club Festival. Така двадесет години по-късно Михаил Чернов отново се сблъсква с рокендрола.

В средата на 80-те години той продължава да свири джаз и да преподава, записва албума „City of Night Lights“ с джаз-рок оркестъра PULSAR на своя колега от времето на Одеса Евгений Болотински, а също така събира квинтет с отличен пианист Юрий Вихарев, който участва в концерти и фестивали. През 1987 г. пиесата на Михаил Чернов „Тъжно лято“, записана с квинтет Вихарев, заема 3-то място в конкурса за джаз композиции.

Но общуването с рокендрола също не остана незабелязано за него: с леката ръка на Курьохин Чернов започна да се появява все по-често в студиото на Андрей Тропило, където безупречното му чувство за стил и лаконичната фраза се оказаха безценен инструмент за фина настройка на албумите, записани от Tropillo. През 1985-1986 г. Чернов е отбелязан в албумите на AQUARIUM и ALICE - с последния, както и със ZOO на фестивала Rock Club през 1987 г., той дори свири на сцената.

Следващата повратна точка в кариерата на саксофониста е лятото на 1988 г., когато той е поканен да запише първия албум на Санкт Петербург DDT "I Got This Role". Малко след това, през септември 1988 г., Михаил Чернов става постоянен член на DDT, а неговият саксофон и флейта са важни елементи от концепцията им за аранжимент; в албума "Plastun" (1995) например Чернов дирижира симфоничен оркестър, който свири по негова партитура! Това, което е символично, след това ДДТ репетира в същия център за отдих на железопътните работници, където чичо Миша някога направи първите си стъпки в джаза.

Що се отнася до вече запазения му прякор Чичо Миша, според една легенда Чернов го е получил от младата рокендрол банда ОПАСНИ СЪСЕДИ. Освен с ДДТ, в началото на 90-те Чернов записва с групите ТАМБУРА, МИТОВЕ, НЕП (с последната той също се изявява на сцената, замествайки тежко контузен саксофонист); през пролетта на 1993 г. чичо Миша се появи в звезден състав в дебютния албум на Сергей "Чиж" Чиграков; освен това той участва в записите на фолк певицата Марина Капуро (ЯБЛОКО) и звуковия инженер Юрий Морозов, а също така свири хард рок с групата THIRD ROME.

До петдесет и петия рожден ден на музиканта, през януари 1996 г., DDT Records му направи своеобразен подарък: албумът Uncle Misha In Rock, който включваше избраните му сесийни произведения - от най-известните (с DDT, ALICE и др.) д.) не е публикувано никъде другаде (Рустем Асанбаев, ТРЕТИ РИМ).

През 1996 г., когато DDT работи повече в студиото, отколкото изпълнява, чичо Миша се запознава с китариста Илдар Казаханов и органично се присъединява към неговия ансамбъл OLD CARFAGEN, с когото свири много и записва албума "В рок и поп"; освен това Чернов и Казаханов редовно изпълняват като дует с класически джаз програми. Понякога чичо Миша се събираше на сцената с друг член на DDT, китариста Никита Зайцев.

През 1998 г. Чернов също така събира свое собствено джаз комбо в състав: Гасан Багиров (китара), Роберт Пилякалнис (контрабас), Сергей Григориев (клавишни) и Сергей Остроумов (барабани). Един от най-добрите концерти на този състав се състоя в клуб JFC на 18 юли 1998 г.

Чичо Миша Чернов посрещна третото хилядолетие в отлична форма: името му редовно се появява на плакатите на всички джаз клубове, а самият той все още свири с DDT и е отворен за всякакви интересни предложения. През почти четиридесетте години, прекарани в света на музиката, чичо Миша придоби своя характерен почерк и разпознаваем звук: по собствените му думи той "избягва дребната техника и свири с големи разбираеми фрази", което го прави един от най-търсените - музиканти след сесия в страната. Освен това чичо Миша е един от най-добрите изпълнители на джаз балади и боса нова. Той смята за свои идоли Генадий Голщайн, Стан Гец, Декстър Гордън, Зут Симс, Джошуа Редман и др.

ДДТ оцени приноса на Михаил Чернов към рок музиката, включително песента "Рок енд рол, чичо Миша" в програмата "Единство" (2001) и едноименния албум. Майсторът обаче все още се търси: през 2004 г. чичо Миша започва да свири в клубове с отличната блус група FORREST GUMP и освен това събира нов квартет с млади джаз музиканти.

Дискография:

Чичо Миша в рока (1996)

СТАРИЯ КАРТАГЕН:

Джаз звезди в рок и поп (2000)