Вокалното творчество на Брамс. Биография на Брамс

На 7 май 1833 г. в семейството на хамбургски музикант се ражда син, който се казва Йоханес. Първият учител по музика на момчето беше баща му, който научи способния си син да свири на много духови и струнни инструменти.

Йоханес овладява тънкостите на играта с такава лекота, че на десетгодишна възраст започва да свири на големи концерти. родители млад талантТе посъветваха да заведат момчето при учителя и композитора Едуард Марксен, който бързо разбра, че съдбата му е дала истински подарък под формата на малък музикален гений.

През деня момчето учи с Марксен, а вечер е принуден да играе в пристанищни барове и таверни, за да печели парче хляб. Такъв стрес силно повлия на крехкото здраве на младия музикант.

На 14-годишна възраст Йоханес завършва колеж и дава първото си образование самостоятелен концерт, където се изявява като пианист.

Полезни връзки

IN кратка биографияБрамс голямо значениеполезните познанства изиграха роля, за която затвореният и необщителен характер на Йоханес не се превърна в пречка.

По време на концертно пътуване през 1853 г. съдбата среща Брамс с известния унгарски цигулар Йозеф Йоахим, който играе ключова роля в творческия живот на младия музикант.

Йоаким, изумен от таланта на новия си познат, му даде препоръчително писмоЛист, който също е впечатлен от произведенията на амбициозния композитор.

Също така, по препоръка на Йоахим, Брамс се срещна с Шуман, когото винаги боготвори. Поразен от творчеството на Брамс, Шуман започва активно да го популяризира в най-високите музикални кръгове, като всеки път говори ласкаво за младия талант.

Живот на колела

Постоянно се мести от място на място в градовете на Швейцария и Германия, Брамс успява да напише много произведения в областта на камерната и пиано музика. Музикантът мечтаел да живее постоянно и да твори в родния си Хамбург, но нищо не му било предложено.

За да стане известен в цяла Европа и да постигне признание, през 1862 г. Брамс заминава за Виена. Тук той бързо спечели любовта на публиката, но скоро осъзна, че не е създаден за рутинна работа, било то позицията на ръководител на Дружеството на любителите на музиката или ръководител на хоровата капела.

След като научава за смъртта на майка си през 1865 г., Брамс, в състояние на тежък емоционален шок, завършва дългогодишната си творба „Немски реквием“, която по-късно заема специално място в европейската класика. Успехът на тази мощна работа беше невероятен.

последните години от живота

След смъртта на любимата си майка Брамс решава да остане завинаги във Виена. Характерът на музиканта, вече изключително труден, напълно се влоши. IN последните годиниВ живота си той спря да общува както с нови познати, така и със стари приятели.

През лятото композиторът ходеше по курорти, където намираше вдъхновение за новите си произведения, а през зимата изнасяше концерти като диригент или изпълнител.

През целия си живот Брамс е написал повече от осемдесет творби за индивидуални цели музикални инструменти, оркестър и мъжки хор. Най-голямата слава на маестрото идва от неговите красиви симфонии, които винаги са се отличавали със своя особен стил. Върхът на творчеството на Брамс е неговият прочут "Германски реквием".

Личен живот

Личният живот на композитора така и не се получи. Той имаше няколко привързаности, но нито една не завърши с брак и раждане на деца. Истински силната страст на Брамс винаги е била музиката.

Смърт

През последните години от живота си Брамс често боледува за дълги периоди от време. Умрял страхотен музикант 3 април 1897 г. във Виена.

Тест по биография

Резултат от биографията

Нова функция! среден рейтинг, които получи тази биография. Покажи рейтинг

Само Брамс е знаел как да създава толкова национални по дух и композиция вокални мелодии. Това не е изненадващо: никой от съвременните немски и австрийски композитори не е изучавал толкова внимателно и задълбочено поетичното и музикално творчество на своя народ.

Брамс оставя няколко сборника с обработки на немски народни песни (за глас и пиано или хор, общо над сто песни). Неговото духовно завещание беше сб четиридесет и девет немски народни песни (1894). Брамс никога не е говорил толкова топло за собствените си композиции. Той пише на приятели: „Може би за първи път се отнасям с нежност към това, което излезе от моята писалка...“. „Никога не съм създавал нищо с такава любов, дори с увлечение.“

Брамс подхожда творчески към фолклора. Той възмутено се противопостави на тези, които тълкуват живото наследство Народно изкуствокато архаичната античност. Еднакво се занимаваше с песни от различни времена – стари и нови. Брамс не се интересува от историческата достоверност на мелодията, а от изразителността и целостта на музикално-поетичния образ. Той беше много чувствителен не само към мелодиите, но и към текстовете, като внимателно търсеше най-добрите им варианти. След като прегледа много фолклорни сборници, той подбра това, което му се стори художествено съвършено, което можеше да допринесе за възпитанието на естетическия вкус на меломаните.

Именно за свирене на домашна музика Брамс съставя колекцията си, наричайки я „Немски народни песни за глас и пиано“ (колекцията се състои от седем тетрадки с по седем песни всяка; в последната тетрадка песните са подредени за солист и хор) . Дълги години той таеше мечтата да издаде такъв сборник. Преди това той е аранжирал за хора около половината от мелодиите, включени в него. Сега Брамс си постави друга задача: да подчертае и подчертае красотата на вокалната партия с фини щрихи в проста партия за акомпанимент на пиано (Балакирев и Римски-Корсаков направиха същото в своите адаптации на руски народни песни):

И той често взема като основа за собствените си вокални композиции народни текстове, и не се ограничава до областта на немското творчество: над двадесет произведения на славянската поезия вдъхновяват Брамс да създава песни - солови, ансамблови, хорови (Сред тях са такива скъпоценни камъни от вокалната лирика на Брамс като „За вечната любов“ оп. 43 № 1, „Пътят към любимата“ оп. 48 № 1, „Клетва към любимата“ оп. 69 № 4. ). Има и песни по унгарски, италиански и шотландски фолклорни текстове.

Обхватът на поетите, отразени във вокалната лирика на Брамс, е широк. Композиторът обичаше поезията и беше проницателен неин познавач. Но е трудно да се открие неговата симпатия към някого литературно направление, въпреки че количествено преобладават романтичните поети. В избора на текстове Главна роляНе толкова индивидуалният стил на автора играе роля, а по-скоро съдържанието на поемата, тъй като Брамс се занимава с текстове и образи, които са близки до хората. Той имаше рязко отрицателно отношение към поетическите абстракции, символизма и чертите на индивидуализма в творчеството на редица съвременни поети.

Брамс нарича своите вокални композиции „песни“ или „мелодии“ за глас с акомпанимент на пиано (Единственото изключение е „Романси от Магелона“ от Л. Тик, оп. 33 (цикълът съдържа петнадесет произведения); тези романси са близки по природа до ария или солова кантата.). С това име той искаше да подчертае водещото значение на вокалната партия и подчиненото значение на инструменталната партия. По този въпрос той действа като пряк наследник на песенните традиции на Шуберт. Придържането към традициите на Шуберт се отразява и във факта, че Брамс дава предимство на песенното начало пред декламационното и предпочита строфичната (стихова) структура пред „сквозната“. Различно течение на немската камерна вокална музика е представено в произведенията на Шуман и доразвито от големи майстори на този жанр - Робърт Франц (Немският композитор Робърт Франц (1815-1892) е автор на приблизително двеста и петдесет песни.)в Германия и Хуго Волф в Австрия. Фундаментални разликиса, че Шуберт и Брамс, разчитайки на особения маниер на народната песен, изхождат повече от общсъдържанието и настроението на стихотворението, задълбочени по-малко в неговите нюанси както от психологически, така и от изобразителен характер, докато Шуман и в още по-голяма степен Волф се стремят да въплъщават по-ясно в музиката последователното развитие на поетическите образи, изразителните детайли на текст и следователно използва по-широко декламационните моменти. Съответно делът на инструменталния съпровод сред тях се увеличава и например Волф вече не нарича своите вокални произведения не „песни“, а „стихотворения“ за глас и пиано.

Не бива обаче да се разглеждат тези две традиции като взаимно изключващи се: има декламационни моменти при Брамс (или Шуберт), както и песенни при Шуман. Това е заза преобладаващия смисъл на един или друг принцип. Въпреки това Григ е прав, когато отбелязва, че Шуман е повече поет, докато Брамс - музикант.

Първата издадена книга се отличава с голяма оригиналност. Романсът на Брамс "Вярност в любовта" оп. 3 № 1 (1853). Тук има много неща, които са характерни за творчеството на композитора и преди всичко самата философска тематика (образът на разбитата, но вярна и упорита любов). Общото настроение е сполучливо уловено и запечатано в „уморените” съпроводни триоли към отмерените въздишки на мелодията. Такова съпоставяне на различни ритми едновременно (дуоли ​​или кварти с триоли и т.н.), заедно със синкопирането, са любимите техники на Брамс:

Брамс каза, че чрез поставянето на паузи човек може да различи истинския майстор на вокалната музика от аматьора. Самият Брамс беше такъв майстор: маниерът му да „произнася“ мелодия е различен. Обикновено още в началната ритмична интонация, като в зародиш, се запечатва тематичността на песента. Характерен в това отношение е краткият мотив, който в анализирания романс първо преминава през баса, прониквайки в гласовата партия. Като цяло финото и чувствително поведение на баса е типично за Брамс („басът придава характер на мелодията, обяснява я и я допълва“, учи композиторът). Това отразява и неговата склонност към контрапунктични трансформации на темата.

Благодарение на такива техники се постига забележително единство на изразяване на вокалната мелодия и съпровода на пиано. Това се улеснява и от мотивна връзка, осъществявана чрез повторения и ехо, свободно тематично развитие или дублиране на мелодията в клавирната партия. Като пример ще посочим: “Тайната” оп. 71 No. 3, “Death is a Bright Night” op. 96 No. 1, “Как ме привличат мелодиите” оп. 105 No. 1, “Deeper is my dream” op. 105 № 2.

Посочените произведения принадлежат към най-значимата в количествено отношение, макар и неравностойна група романси на Брамс. В по-голямата си част това са тъжни, но светли размисли - не толкова развълнувани монолози (той рядко успява в тях), а интимни разговори за вълнуващи житейски теми. Образите на тъжния упадък и смъртта понякога заемат твърде много място в подобни размишления и тогава музиката придобива монохроматичен, мрачен привкус и губи своята спонтанност на изразяване. Въпреки това, дори когато засяга тази тема, Брамс създава прекрасни творби. Това са „Четири строги мелодии“ оп. 121 - последната му камерна вокална композиция (1896). Това е своеобразна солова кантата за бас и пиано, която възхвалява смелостта и постоянството пред лицето на смъртта и всеобхватното чувство на любов. Композиторът се обръща към „бедните и страдащите“. За да предаде вълнуващо, дълбоко човешко съдържание, той органично редува техниките на речитатив, ариозо и песен. Особено впечатляващи са лирически просветлените страници на втората и третата пиеса.

Друга сфера от образи и съответно различни артистични медиихарактерни за песните на Брамс, в народния дух. Те също са много. В тази група могат да бъдат идентифицирани два вида песни. За първиХарактерно е привличането към образи на радост, смела сила, забавление и хумор. При предаване на тези изображения характеристиките се появяват ясно Немскифолклорни песни. По-специално се използва движението на мелодията по тоновете на тризвучието; акомпаниментът има акордова структура. Примерите включват "Ковач" оп. 19 № 4, „Песен на барабаниста“ оп. 69 № 5, „Ловец” оп. 95 № 4, „Къщата стои в зелените липи” оп. 97 № 4и други.

Песни като тези често издават дориразмер; тяхното движение е организирано от ритъма на бърза стъпка, понякога марш. Подобни образи на забавление и радост, но с по-лично, интимно оцветяване, се появяват в гладко три четвъртипесни, чиято музика е пропита с интонации и ритми австрийскинародни танци - лендлер, валс ( „О, сладки бузи“ оп. 47 No. 4, „Клетва към любимия” оп. 69 No. 4, “Любовна песен” оп. 71 № 5). Брамс често представя тези образи на танцовия жанр по гениално прост начин – понякога с нотка лукавство, понякога със скрита тъга. Тук са уловени най-топлите, искрени тонове от музиката на Брамс. Неговата мелодия придобива гъвкава пластичност и онази естественост на развитие, която е характерна за народните мелодии. Тези песни включват (като правило, те са написани върху народни текстове, по-специално чешки): „Неделя“ оп. 47 No. 3, „Пътят към любимия” оп. 48 No. 1, “Приспивна песен” оп. 49 № 4.

Вокалните дуети и квартети показват различни аспекти на съдържанието. Но и тук могат да се открият черти, характерни за Брамс, както в философска лирика, и в лириката на ежедневието. Най-добрите примери за последното са в оп. 31и в две тетрадки „Песни за любовта“ оп. 52 и 65(композиторът ги нарича „Валсове за четири гласа и за пиано на четири ръце“; общо тридесет и три пиеси). Елементи на песен и танц са слети заедно в тези очарователни миниатюри, които образуват паралел на известните унгарски танци на Брамс. Всяка пиеса има свой лаконичен сюжет, разказващ за радостите и мъките на любовта. Любопитен начин на развитие вокален ансамбъл: Гласовете се комбинират контрапунктно или контрастират в диалог. Между другото, диалогичната форма е използвана и от Брамс в неговите солови песни.

Подобни изображения се намират в хорова музика : Наред с вокалните произведения с инструментален съпровод, Брамс оставя много пиеси за женски или смесен акапелен хор. (Общо за мъжкия актьорски състав пет хорове оп. 41, измислен в духа на войнишките песни с патриотично съдържание). Най-напреднали по отношение на дълбочината на съдържанието и развитието са пет песни за смесен хор оп. 104. Сборникът се открива с два ноктюрна, обединени от общото заглавие „Нощна стража”; тяхната музика е белязана от тънък звукозапис. Прекрасни звукови ефекти в съпоставянето на горни и долни гласове са използвани в песента " Последно щастие"; специално модално оцветяване е присъщо на пиесата “ Изгубена младост"; Последното число се откроява с тъмните си, мрачни цветове - “ през есента».

Брамс пише и редица произведения за хор (някои от тях с участието на солист) и оркестър. Имената им са симптоматични, отново напомнящи за песенния поток в творчеството на Брамс: „Песен за съдбата“ оп. 54(текст Ф. Хьолдерлин), „Триумфална песен“ оп. 55, „Скръбна песен“ оп. 82(текст на Ф. Шилер), „Песен на парковете“ оп. 89(текст В. Гьоте).

"Германски реквием" оп. 55 е най-значимата работа в тази поредица.

Йоханес Брамс

Името на Йоханес Брамс се олицетворява в немската музика с тенденция, противопоставяща се на „музиката на бъдещето“, както иронично са наричани привържениците на програмната музика на Лист и музикалната драма на Вагнер.

Следвайки пътища, различни от Лист и Вагнер, Брамс създава уникални симфонични, камерни, клавирни и вокални произведения, базирани на традициите на народната музика и националната немска класика. Тези композиции са заели своето достойно място в класическото музикално наследство.

Йоханес Брамс

Йоханес Брамс е роден на 7 май 1833 г. в Хамбург, в семейството на музикант. Бащата на композитора, бивш валдхорнист във военния оркестър на градската стража, изкарва прехраната си със свирене на контрабас в малки хамбургски театри и нощни ресторанти. Ежедневните репетиции на баща му допринасят за нарастването на интереса на малкия Йоханес към музиката.

До 1848 г. Брамс живее постоянно в Хамбург. Тук той получава музикално образование у дома, но сред учителите му няма изявени музиканти, с изключение на Едуард Марксен, който дава уроци по музикална теория. По този начин Брамс дължи почти всичко, което е толкова ценено от слушателите в неговото творчество, не на своите учители, а на неговата постоянство, трудолюбие, талант и съзнание за необходимостта от избраната от него работа, което му позволи да достигне върховете на художественото майсторство.

Успехите на Йоханес в свиренето на пиано не остават незабелязани; той скоро започва да свири на открити концерти, където изпълнява произведения на Бах, Моцарт, Бетовен, както и свои собствени собствени композиции. Разбира се, свиренето на Брамс не беше толкова блестящо и виртуозно, колкото на Ференц Лист, но в него имаше по-голяма вътрешна концентрация, дълбочина на мисълта и чувството.

В продължение на няколко години Брамс работи като пианист в вечерни ресторанти, както и в градския театър в Хамбург, където свири танцови мелодии зад кулисите. Тази работа имаше депресиращ ефект върху младия музикант, но допринесе за растежа на творческите му умения.

Брамс е имал пряк контакт с германеца народна музика, както и с битови градски мелодии (земски жители, популярни немски песни и танци), които по-късно стават интонационна основа на най-добрите произведения на талантливия композитор. В някои от своите композиции той използва истински народни мелодии, в други създава собствена музика, близка до народната музика.

През 1849 г. Брамс се запознава с изключителния унгарски цигулар Еде Ремени, който оказва голямо влияние върху творчеството на младия талант. В онези години много прогресивни дейци от Унгария, които участват в революцията от 1848–1849 г., емигрират в Америка, Ремени е един от тях. Отправям се към Нов свят, той остава две години в Хамбург, където се провежда значима среща за младия Брамс.

Като корепетитор на известния цигулар, Йоханес пътува до много градове в Германия, но с напускането на Ременя концертите трябваше да бъдат прекратени и той трябваше да се заеме с обичайната си работа в хамбургските ресторанти и театъра. По същото време той работи върху Първия соната за пианов до мажор, скерцо в ми бемол минор за пиано, някои камерни ансамбли и песни датират от същия период.

През 1853 г. творческата комуникация между Брамс и Ремени се възобновява и многобройните артистични турнета започват отново. Богатият репертоар на цигуларя, включващ не на последно място транскрипции на унгарски народни песни и танци, допринася за нарастващия интерес на младия композитор към музикалния фолклор на този народ. Доказателство за това могат да бъдат известните „Унгарски танци“ и някои други произведения на Брамс, в които могат да се чуят мелодични обрати, характерни за унгарската музика.

Разбира се, животът във Виена, столицата на многонационална държава, засили интереса на композитора към унгарския фолклор, но първият творчески импулс по този път беше срещата с Ремени.

През същата 1853 г. във Ваймар, където известният цигулар и Йоханес Брамс идват да изнесат концерт, двадесетгодишният композитор се среща с известния Ференц Лист.

На Брамс му трябват само няколко дни, за да установи непримиримостта на техните творчески идеи. Дейностите на Лист, насочени към борбата за програмиране, за прогресивна музика, чието съдържание и форма се определят от литературни и поетични образи, не отговарят на творческите търсения на младия Брамс, който не обръща нужното внимание на програмирането и не търси теми за себе си в литературата. музикални произведения(изключение е песенното творчество).

Двоен бас

Си-минорната соната, написана от Лист ден преди пристигането на Ремени и Брамс и изпълнена пред тях от самия прочут композитор, не получи подходящата оценка от младия корепетитор. Това произведение се оказва толкова чуждо на Брамс, колкото и останалото творчество на Лист. Впоследствие композиторите се срещат няколко пъти на различни музикални фестивали, но не им е съдено да станат приятели.

През същата наситена със събития 1853 г. в Дюселдорф Брамс се среща с Роберт Шуман. Инициатор на тази знаменателна среща беше изключителният цигулар Йозеф Йоахим, работил няколко години като концертмайстор на Оркестровата капела на Ваймар под ръководството на Ференц Лист и отказал позицията, защото не подкрепял творческите стремежи на своя диригент.

Срещата с Шуман предизвиква революция в живота на Брамс. Възторжените отзиви за великия немски композитор вдъхновяват Йоханес да напише нови музикални произведения. Но Шуман не се ограничава само до словесни похвали; скоро в лайпцигския „Нов музикален вестник“ се появява статия за Брамс, която говори за разцъфтяващия талант на младия немски музикант.

След публикуването на статията на Шуман името на Йоханес Брамс става известно не само в Германия, но и далеч извън нейните граници. Осъзнавайки цялата отговорност, поставена върху него от статията на най-авторитетния музикант XIX век, Брамс трябваше да направи всичко възможно, за да оправдае надеждите и очакванията на Роберт Шуман.

Приятелски чувства към Йоханес обаче имаше не само известният музикант, но и съпругата му Клара Шуман. Заедно със съмишленици, които имаха негативно отношение към дейността на Лист и Вагнер, Брамс създаде група, която включва неговия приятел Йозеф Йоахим, Клара Шуман и много други музикални фигури.

Привържениците на Брамс смятат за най-високите постижения музикално изкуствобезсмъртни произведения на Бах, Хендел, Моцарт и Бетовен. Сред музикалните романтици на 19 век Шуберт, Менделсон и Шуман са особено ценени.

Музиката на последния оказа голямо влияние върху цялото творчество на Брамс, но би било погрешно да го смятаме за обикновен имитатор или наследник на Шуман, тъй като творческото наследство на Брамс включва романтични музикални изображенияорганично съчетани с традициите на немския език класическа музика XVIII век.

Втората половина на 1850-те минава в безкрайни обиколки на германски градове. Като пианист Брамс многократно участва в прочутите концерти на Гевандхаус в Лайпциг.

Случвало се е да свири на едни и същи концерти с Клара Шуман, продуцирана от тяхното свирене на пиано на четири ръце незабравимо впечатлениевърху слушателите. Освен това Брамс инициира вечери на сонати за цигулка, на които акомпанира на Йоахим, изпълнявайки произведения на Моцарт, Бетовен и други класици.

От 1858 до 1859 г. Йоханес Брамс работи като директор на придворния хор в град Детмолд. Този период остави забележим отпечатък върху творческия живот на композитора: след като влезе в контакт с непознати досега хорови произведения от различни времена и стилове (от акапелните хорове на Палестрина и Орландо Ласо до хоровите композиции на Хендел и Бах), Брамс показа особен интерес към този музикален жанр.

След като изучава принципите на хоровото писане, той създава голям брой хорови произведения, включително акапелни хорове и произведения с оркестров съпровод, мъжки и женски хорове. женски гласове, както и произведения за смесен хор.

Един от най прекрасни есетаБрамс е „Немски реквием“, написан през 1866 г. за хор, солисти и оркестър на немски текст (по това време молитвите на латински са най-често използвани за погребални литургии).

В началото на 1860-те Брамс се премества във Виена, града на Хайдн и Моцарт, Бетовен и Шуберт, започвайки „уседналия“ период от живота му. Вярно, активно концертна дейностго принуждава да продължи безкрайните си скитания, но мисълта за къща във Виена не напуска Йоханес и в края на 60-те години на XIX век той най-накрая осъществява мечтата си. Виена става негов втори дом.

През този период от живота си Брамс вече беше известен композитори музикант. Произведенията му са изпълнявани в много концерти, той има многобройни почитатели, главно сред противниците на Лист и Вагнер. Заслужава да се отбележи, че симфоничната музика на Брамс прави дори изключителния пианист и диригент Ханс Бюлов, ученик на Лист и приятел на Вагнер, привърженик на композитора.

Така през втората половина на 19 век възниква култът към Брамс, който съществува наред с култа към Вагнер. Въпреки това, всички противоречия между привържениците на една или друга посока постепенно се изгладиха и до началото на 20 век престанаха да съществуват напълно.

Във Виена Брамс се занимава не само с композиторска дейност. Той също така ръководи концерти на Виенската хорова капела, която изпълнява някои монументални хорови произведения: Израел в Египет на Хендел, Страстите по Матей на Бах, известният Реквием на Моцарт и др.

През 1872 г. Йоханес оглавява Обществото на любителите на музиката и до 1875 г. дирижира симфонични концерти на тази организация.

Дирижирането обаче отвлича вниманието на Брамс от основната работа на живота му - музикалното творчество. За да се освободи от тежката служба и да се занимава изключително с писане, той сключва споразумение с издателство за публикуване на произведенията му. Материалната награда за това беше напълно достатъчна, за да изпълни съкровената си мечта.

Произведенията на Брамс, немски по своята образна и интонационна основа, отразяват многонационалното творчество на жителите на Виена: немско-австрийската народна музика органично се съчетава с унгарски, чешки, словашки и сръбски народни песни и танцови мелодии, създавайки уникални цветове и художествено възприятиемелодии.

Всички тези черти се проявяват както в ежедневната музика (валсове, унгарски танци, завладяващи със своята искреност, лиричност и мелодичност песни и романси), така и в камерните ансамбли (струнни и клавирни квартети, клавирни триа, сонати за цигулка и пиано, квинтет за кларинет и др. ..), близки до Бетовеновата традиция и симф. В това главната причинажизнеността на произведенията на Брамс.

Най-добрият пример симфонично творчествоБрамс е Четвъртата симфония в ми минор, чиято драматургия се развива от елегичната първа част през съзерцателно-лиричната втора и контрастното скерцо до трагичния финал.

Като приятел на изключителния чешки композитор Антонин Дворжак, Брамс популяризира творчеството му.

Животът на Йоханес Брамс, който предпочиташе спокойното творчество, беше лишен от всякакви бурни, вълнуващи събития. След като спечели всеобщо признание и уважение, Брамс беше удостоен с големи почести: той беше избран за член на Берлинската академия на изкуствата и след известно време получи степента доктор по музика от университетите в Кеймбридж и Бреслау, както и титлата за почетен гражданин на Хамбург. Йоханес Брамс умира на 3 април 1897 г. във Виена.

Творческото наследство на този известен композитор обхваща много жанрове, с изключение на операта, театъра и инструменталната музика. Прогресивното значение на неговото творчество се състои в запазването на принципите на фолк музикален фолклори музикални класики.

Изолацията и изолацията от напредналите социални движения на неговото време стана причина за известна ограниченост на музиката на Брамс, която в същото време показва ярка емоционалност, чистота, благородство, висок морален патос, дълбочина на мисълта и чувството.

От книгата енциклопедичен речник(Б) автор Brockhaus F.A.

Брамс Брамс (Йохан) е един от най-значимите съвременни немски композитори, род. 7 май 1833 г. в Хамбург. Син на бедни родители (баща му заемаше мястото на контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи отлично музикално образование и учи

От книгата Big Съветска енциклопедия(BE) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (БО) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (БР) на автора TSB

Брамс Йоханес Брамс (Брамс) Йоханес (7.5.1833, Хамбург - 3.4.1897, Виена), немски композитор, пианист и диригент. Роден в семейството на контрабасист. Учи музика при баща си, след това при Е. Марксен. В крайна нужда той работи като пианист, дава частни уроци и прави транскрипции

От книгата Велика съветска енциклопедия (KR) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (MU) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (ТИ) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (ФР) на автора TSB

От книгата Велика съветска енциклопедия (SHM) на автора TSB

Шмид Йоханес Шмид Йоханес (29 юли 1843 г., Пренцлау - 4 юли 1901 г., Берлин), немски лингвист. Учено Индоевропейски езицив университетите в Берлин и Йена. Професор в университетите в Грац (от 1873 г.) и Берлин (от 1876 г.). Специалист в областта на сравнителното индоевропейско езикознание.

От книгата 100 велики композитори автор Самин Дмитрий

Йоханес Брамс (1833–1897) „Знаех... и се надявах, че Той идва, онзи, който е призован да стане идеалният изразител на времето, този, чието умение не изниква от земята с плахи издънки, а веднага цъфти в прекрасен цвят. И той се появи, светъл младеж, в чиято люлка стояха грациите

От книгата 111 симфонии автор Михеева Людмила Викентиевна

От книгата Лексикон на некласиците. Художествено-естетическа култура на 20 век. автор Авторски колектив

От книгата Световната историяв поговорки и цитати автор Душенко Константин Василиевич

ГРОС, Йоханес (Gross, Johannes, р. 1932), немски публицист152Създаване на Берлинската република Кап. книги: „Създаването на Берлинската република. Германия в края на ХХ век” („Begrändung der Berliner Republik”, 1995) „Берлинската република” - като третата след Ваймарската република („Духът на Ваймар”, Е-3) и

От книгата Аеростат. Аеронавти и артефакти автор Гребенщиков Борис Борисович

ШЕР, Йоханес (Scherr, Johannes, 1817–1886), немски историк19 Лудостта на Цезар. // Kaiserwahnsinn Това е заглавието на главата, посветена на Наполеон I в книгата на Шер „Блюхер и неговата епоха“ (1862); по-нататък те говореха за „немската цезаристка лудост“. ? Gefl. Worte-01, S. 214. След това от Густав Фрайтаг

От книгата на автора

Йоханес Брамс (Брамс, Йоханес) Групата “Sounds of Mu” имаше поговорка: “Човекът е композитор за човека.” хм Какво знаем за композиторите? Композиторът е като радиоприемник: той долавя своето виждане за красотата в безкрайната вселена и според силите си ни го предава. Но тук

Работи много в камерно-инструменталния жанр. Характерната му склонност към фина художествена детайлност на образа определя този интерес. Освен това интензивността на работата се увеличава в критичните години, когато Брамс чувства необходимостта да доразвие и усъвършенства творческите си принципи. Така е в края на 50-те и началото на 60-те години и по-късно - в началото на 80-те и 90-те години: повечето от неговите камерни творби са създадени през тези периоди. Общо Брамс оставя двадесет и четири големи цикъла, предимно от четири части. Шестнадесет от тях използват пиано.

Надарен с разнообразно, богато съдържание сонати- две за виолончело и три за цигулка и пиано (В късния период на творчеството са написани още две сонати - за кларинет и пиано.).

От страстната елегия на първата част (отбелязваме специално прекрасната 32-тактова мелодия на основната част!) до тъжния, виенски валс на втората част и смелата енергия на финала - това е основният кръг от образи Първа соната за виолончело в e-moll op. 38. Втората соната във фа мажор оп.е пропита с духа на бунтарския романс. 99. И макар това произведение да отстъпва по художествена цялост на своя предшественик, то го превъзхожда по дълбочина на чувствата и вълнуваща драма.

Живи доказателства за неизчерпаемото творческо въображение на Брамс се съдържат в сонати за цигулка. Всеки от тях е уникално индивидуален. Първи сол мажор оп. 78 привлича със своята поетичност, широко, плавно и плавно развитие; има и пейзажни моменти - сякаш пролетното слънце пробива мрачните дъждовни облаци... Втора соната ла мажор оп. 100 песни, ярки и весели, поднесени стегнато и събрано. Втората част разкрива роднинска връзка с Григ. Като цяло, някаква „сонатичност“ е липсата голямо развитие- отличава го от другите камерни произведения на Брамс.

Сред тримата пиано триоПоследното особено се откроява - c-moll оп. 101. Мъжката сила, богатството и изобилието на музиката на това произведение са дълбоко впечатляващи. Първата част е пропита с епична сила, където железният, стабилен ход на темата на основната част се допълва от вдъхновената мелодия на химна отстрани:

Началното зърно на интонациите им съвпада. Този оборот прониква по-нататъчно развитие. Образите на скерцото, цялата му причудлива структура контрастират с третата част, където преобладава простата, вълнуваща мелодия в народния дух. Финалът осигурява органичен завършек на цикъла, утвърждавайки идеята за творческата воля на човека, прославяйки смелите му подвизи.

Един от най-мощните и значими произведенияБрамс е клавирен квинтет във фа минор оп. 34.

Освен това Брамс е написал едно трио с валдхорнаи един с кларинет, три квартета за пиано, квинтет с кларинети за низовата композиция - три квартета, два квинтетаИ два секстета.

Вокалната лирика заема особено място в творчеството. Областта на интерес на този композитор се променя с течение на времето: в младостта си той е привлечен от клавирната музика и камерно-инструменталните ансамбли, по време на творческа зрялост - вокално-оркестрови и симфонични произведения, в по-късни години– отново пиано и камерна музика, но неговият ангажимент към камерните вокални жанрове остава през цялата му кариера. Броят на написаните такива произведения е близо четиристотин - това включва песни, вокални дуети и квартети. Вокалната музика се превърна за него в специална творческа лаборатория, от нея произтичат такива характеристики на неговото инструментално творчество, като дължината и мелодичността на мелодиите, структурата на музикалната тъкан, в която гласовете „живеят свой собствен живот“.

Музикалният живот на епохата е известен - все пак той оглавява певчески дружества. В областта на вокалната музика той може да се нарече пряк наследник на Шуберт - подобно на този композитор, неговите песенни мелодии са изразени национални черти: мелодия, движеща се по акордови тонове, акордов акомпанимент, четен метър - такива са например песните „Ловец“, „Ковач“, „Има една къща в зелени липи“. В други песни („Клетва към любимата“, „О, сладки бузи“) се появяват ритмите на тритактови австрийски танци — Ländler и валс.

Осъществяването на националния принцип в музиката е улеснено от интереса на композитора към фолклора: за хор или глас с пиано той обработва над сто народни песни и колекция от четиридесет и девет немски народни песни, превърнала се в своеобразно духовно завещание, той създава, по неговите думи, „с любов, дори любов“. Народната песен не беше някакъв архаичен „мъртъв паметник“ за него - той намери и внимателно подбра най-добрите варианти, интересуваше се не само от древността фолклорни песни, но и съвременен за него.

Обвързан поетични текстовебеше тънък и проницателен познавач, отличаващ се с широта на интересите си. Когато през 1898 г. един от почитателите на творчеството на композитора публикува колекция от стихове, поставени на музика, резултатът е цяла антология на немската поезия - макар и много оригинална. Той включваше десетки поети, но подходи към творчеството на всеки от тях много избирателно. Той пише музика към стиховете на Йохан Волфганг Гьоте изключително рядко, смятайки ги за толкова съвършени, че музиката би била излишна. Във всеки поет той оценяваше музикалността на поетичната реч, искреността, простотата на формата, близка до фолклорните примери, и отхвърляше преувеличената изтънченост. Двамата най-близки до него поети са: Клаус Грот, родом от Холщайн (както и той), експерт по народна поезия, който пише на северен селски диалект, и Георг Даумер, който свободно включва поетични мотиви от различни нации в стиховете си.

Наред с националния произход, друга особеност прави вокалното творчество подобно на Шуберт - преобладаването на мелодията, която изразява общото съдържание на текста, над декламационните елементи, които предават неговите детайли. Въпреки това композиторът призова учениците си да не забравят, че „в една песен не само първата строфа, но и цялото стихотворение е поставено на музика“. Самият той винаги следваше този принцип, прибягвайки до вариации в строфата. Това се улеснява и от клавирната партия, в която живеят и се развиват всички гласове, чак до баса (неслучайно той съветва учениците да обръщат внимание не само на мелодията, но и на „здравия, силен бас). “). Дуоли или кварто в структурата на акомпанимента могат да се комбинират с триплети, което му придава специален „жив дъх“. В частта на пианото могат да възникнат мотиви, които след това ще проникнат във вокалната част - това се случва например в романса „Вярност в любовта“.

Йоханес Брамс ги определя като „валсове за четири гласа и пиано за четири ръце“. Те съчетават песенност с танцувалност, а съотношението на гласовете се явява или като диалогично съпоставяне, или като контрапунктично съчетание.

Музикални сезони