Изтеглете презентацията на мусоргски. Презентация на тема: "Сатиричните песни на М.П. Мусоргски"

Общински бюджет образователна институция допълнително образование за деца "Детска школа по изкуства Петър". Презентация по темата: "Сатирични песни от М. П. Мусоргски" Работата е изпълнена от Анна Петросян, ученичка в 5 клас от катедрата по пиано. Ръководител: Миркина Елена Василиевна.

С. Петровское

Тамбовска област.

Малко за творчеството.

Депутат Мусоргски композира камерна вокална музика през целия си живот.

Създава около 70 произведения, разнообразни по съдържание и форма.

Това са текстове и ярки реалистични скици от народния живот - "народни снимки" и музикални портрети.

Развивайки традициите на Даргомижски, композиторът използва жанровете монолог-сцена, монолог-разказ, балада, драматична песен.

Но комичният талант на Мусоргски се проявява най-ярко в композирането на сатирични песни.

Калистрат

През май 1864г по думите на Некрасов "Калистрат" се създава своеобразна вокална песен от селския живот. Мусоргски го описва като "първия опит за комедия" в своето творчество. „... все още се смеете на глупак, но смехът ви вече е разтворен от горчивина“, пише Белински.

В образите на вокалната игра греят ирония, усмивка, образите греят от тръпчив народен хумор, смисълът е трагичен. „Калистратушка” е песен-притча за мрачната съдба на бедните, разказана от самия него с комичност, предизвикваща горчива усмивка.

"О, ти, пиян глухар"

В. Николски

През есента на 1866 г. Мусоргски написва песен-скеч "О, ти, пиян тетрев!" (от приключенията на Пахомич), на собствени думи. Тази песен остава неизвестна дълго време и е публикувана от Римски-Корсаков едва през 1906 г. Тази песен обаче дори не беше предназначена за публикуване. Това е един вид "домашна пародия". Пиесата е посветена на В. Николски, известен на времето си историк, учител и лингвист. Близкото приятелство между Мусоргски и Николски играе важна роля в творчеството на композитора. Именно Николски предлага на Мусоргски да напише опера по сюжета на Пушкиновия „Борис Годунов“ и участва в разработването на плана за музикална драма.

О, пияна мацко

Сцената на трескавата реч на „съпругата на Пахомич“, ту укоряваща, ту умоляваща, ту разсъждаваща, е предадена в музиката с необикновена яркост. Самият Пахомич в сцената е пасивен човек. Той бележи време, без дори да се опитва да се оправдае, и след като изчаква удобния момент, съчувствено се присъединява към оплакванията на жена си, което напълно я вбесява. Този провален дует е несравним с комичното си представяне на героите в скеча.

Семинарист

Пет дни след комичната сцена „от приключенията на Пахомич“ се появява „Семинаристът“ (27 септември 1866 г.) „Направих това сутринта, като се събудих през 1966 г., като започнах само с ритъма“, гласи надписът на Мусоргски върху копие подарено на Голенищев-Кутузов.

Ритъмът на сцената е импулсът на фигуративното движение. В ритъма се открива „хленчещата” интонация на наказан семинарист; от ритъма се поражда припевът-спомен на семинариста за румената Стьоша, дъщерята на попа, и как той „е трябвало да приеме изкушение от демон в храма божи”,

За което сега е принуден да изковава омразни латински думи.

Сцената е пропита с язвителен сарказъм и тъжна ирония. В нелепия външен вид на един нещастен семинарист прозира грубият, но простодушен характер на един недодялан човек.

пакостлив

През декември 1867 г. Мусоргски написва още 3 вокални пиеси "Пакостникът", "Светската приказка" ("Козелът") по свои думи; и „Цъфти градина над Дон” по стиховете на А. Колцов.

"Палави" е една от онези картини, в които комедията е наистина трагична. Момчето преследва гърбавата старица, подигравайки се на мизерията й.

„О, бабо, о, скъпа, красива, обърни се! Прав нос, сребърен, цопнал, целувка!...“ Старицата го бие, той крещи от болка: „О, не бий!“ И го закача все по-злобно и безмилостно. Той се отличава с палавите лудории и колкото по-смешни са те, толкова по-трагично звучи сцената. развитие на въображението музикална речна базата на кратка тема.

К. Кюи каза, че Пакостникът на Мусоргски е болезнено скерцо, изпълнено със сила и новост.

„Mischievous“ предизвика горчива усмивка на състрадание у слушателите.

Ако “The Michievous Man” предизвика горчива усмивка на състрадание у слушателите, то “Goat” е весел смях. Тази пиеса, наречена от композитора "светска приказка", е написана в жанра на баснята, чийто смисъл се разкрива в забавна алегория: момиче върви, среща козел - "стар, мръсен, брадат" , страшна, зла и цялата пухкава, истински дявол“, изплаши се момичето и избяга жива. И така, тя се омъжи, младата дама срещна друг Козел от висшето общество - „Стар и гърбав, плешив, ядосан и брадат, истински дявол“, но тя изобщо не се страхуваше от него - „тя галеше съпруга си, уверявайки, че тя беше вярна ... ".

Остроумно сравнение на иронията в характеристиките на светска млада дама и козел, оригиналният съпровод на пиано с невъзмутим хумор, коментиращ смисъла на приказката - всичко това доведе до огромния успех на баснята за козата.

Белостранно чуруликане.

Мусоргски композира това произведение на 26 август 1867 г., когато е в Санкт Петербург. Това е вокално скерцо, в което композиторът остроумно е съчетал две малки стихотворения на Пушкин: „Бръщолевене белокрило” и „Камбани бият”. Музиката блести с неподправен хумор и изобретателност.

Тази невероятна хумореска възниква, вероятно импровизирана, в кръг от близки приятели на Александра и Надежда Опочинини. Тя е посветена на тях.

„Безпрецедентният звън” на енергично чуруликане на сврака неочаквано отеква звънчетата на танцуваща циганска певица, „майсторка на гадаене”.

По същото време по думите на Л. Мей е написана лиричната песен „За гъбите“. Посвещава се на В. Николски.

През лятото на 1870 г. е написана вокална брошура „Райок“. Стасов представя това произведение по следния начин: „Историята и шегите на селянин под сепаре на Масленицата, показващ „честни господа, морско чудовище в кръглото стъкло на къщата му“

„Райок” започва с весел звън на раешника („аз самият”, както го обозначава Мусоргски).

Композиторът слага музикални маски на героите си.

„Райок- народен театърснимки, състоящи се от малка кутияс две лупи отпред. Вътре в него снимките се пренареждат или хартиена лента с домашно отгледани изображения на различни градове на велики хора и събития се пренавива от една пързалка на друга. Rayoshnik мести картинки и разказва поговорки и вицове за всяка нова история.

Песен на Мефистофел в мазето на Ауербах за една бълха.

По време на концертното пътуване Мусоргски успя да се занимава с творчество.

През 1879 г. той композира станалата известна песен „Песента на Мефистофел в избата на Ауербах за една бълха“ по думите на Гьоте. Това е последната сатирична песен на композитора.

Модест Петрович Мусоргски 1839 1839 г

История на живота Модест Мусоргски е роден на 21 март 1839 г. в село Карево, Торопецки окръг, в имението на баща си, беден земевладелец Петър Алексеевич. Детството си прекарва в района на Псков, в пустошта, сред гори и езера. Той беше най-малкият, четвъртият син в семейството. Двамата старци умират един след друг в ранна детска възраст. Цялата нежност на майката, Юлия Ивановна, беше дадена на двамата останали и особено на него, любимата, по-малката, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща. Модест Мусоргски е роден на 21 март 1839 г. в село Карево, Торопецки окръг, в имението на баща си, беден земевладелец Петър Алексеевич. Детството си прекарва в района на Псков, в пустошта, сред гори и езера. Той беше най-малкият, четвъртият син в семейството. Двамата старци умират един след друг в ранна детска възраст. Цялата нежност на майката, Юлия Ивановна, беше дадена на двамата останали и особено на него, любимата, по-малката, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща. Но бъдещето на Мусоргски е предрешено. На десетгодишна възраст той и по-големият му брат идват в Санкт Петербург. Тук той трябваше да влезе привилегирован военно училищеШкола на гвардейските прапорщици. Но бъдещето на Мусоргски е предрешено. На десетгодишна възраст той и по-големият му брат идват в Санкт Петербург. Тук той трябваше да влезе в привилегировано военно училище - училището на гвардейските прапорщици. След като завършва училището, Мусоргски е назначен в Преображенския гвардейски полк. Модест беше на седемнадесет години. Задълженията му не бяха тежки. Но неочаквано за всички Мусоргски подава оставка и се отклонява от така успешно започнатия път. След като завършва училището, Мусоргски е назначен в Преображенския гвардейски полк. Модест беше на седемнадесет години. Задълженията му не бяха тежки. Но неочаквано за всички Мусоргски подава оставка и се отклонява от така успешно започнатия път. Малко преди това един от колегите Преображенци, който познаваше Даргомижски, доведе Мусоргски при него. Младият мъж веднага пленява музиканта не само със свиренето на пиано, но и с волни импровизации. Даргомижски високо оцени неговия изключителен музикални способностии представи Балакирев и Кюи. Така започна за млад музикант нов живот, в който основно място заемат Балакирев и кръгът Могъща шепа. Малко преди това един от колегите Преображенци, който познаваше Даргомижски, доведе Мусоргски при него. Младият мъж веднага пленява музиканта не само със свиренето на пиано, но и с волни импровизации. Даргомижски високо оценява изключителните му музикални способности и го запознава с Балакирев и Кюи. Така започва нов живот за младия музикант, в който Балакирев и кръгът "Могъщата шепа" заемат основно място.

Творческа дейностТворческата дейност на Мусоргски започва бурно. Всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена до край. Така оперите Едип Рекс и Саламбо остават незавършени, където за първи път композиторът се опитва да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена до край. Така оперите Едип Рекс и Саламбо остават незавършени, където за първи път композиторът се опитва да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Изключително важна роля за творчеството на Мусоргски играе незавършената опера „Сватбата“ (действие 1, 1868 г.), в която той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата музикално да възпроизведе човешката реч във всичките й най-фини извивки . Запленен от идеята за софтуер, Мусоргски създава серия от симфонични произведения, сред които - Night on Bald Mountain (1867). Изключително важна роля за творчеството на Мусоргски играе незавършената опера „Сватбата“ (действие 1, 1868 г.), в която той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата музикално да възпроизведе човешката реч във всичките й най-фини извивки . Увлечен от идеята за програмируемост, Мусоргски създава редица симфонични произведения, сред които е Нощта на Плешивата планина (1867). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появиха се песни, където за първи път се появи галерия в музиката народни типове, хора унижени и оскърбени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, Гъби бери. Удивително е умението на Мусоргски да пресъздава удачно и точно живата природа в музиката, да възпроизвежда ярко характерна реч, да придава видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинарист беше забранена от цензурата! Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появяват се песни, където за първи път в музиката се появява галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, По гъби. Удивително е умението на Мусоргски да пресъздава удачно и точно живата природа в музиката, да възпроизвежда ярко характерна реч, да придава видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинарист беше забранена от цензурата!

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. беше операта Борис Годунов. Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. беше операта Борис Годунов. Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца.

Работата върху "Хованщина" беше трудна - Мусоргски се обърна към материал, който далеч надхвърля обхвата на оперното представление. По това време Мусоргски преживява разпадането на Балакиревския кръг, охлаждането на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със сила, богатство художествени идеи. Успоредно с трагичната Хованщина, от 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир(според Гогол). През лятото на 1874 г. той създава един от изключителни произведенияклавирна литература - цикъл Картини от една изложба, посветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му. Работата върху "Хованщина" беше трудна - Мусоргски се обърна към материал, който далеч надхвърля обхвата на оперното представление. По това време Мусоргски преживява разпадането на Балакиревския кръг, охлаждането на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Успоредно с трагичната „Хованщина“, от 1875 г. Мусоргски работи върху комичната опера „Сорочинский панаир“ (по Гогол). През лятото на 1874 г. той създава едно от забележителните произведения на клавирната литература - цикълът Картини от изложба, посветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му.

Идеята за написването на цикъл Картини от една изложба е вдъхновена от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той е близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: звуци и мисли витаеха във въздуха, преглъщах и преяждах, едва успявайки да надраскам върху хартията. И паралелно, един след друг, се появяват 3 вокални цикъла: Детски (1872, по собствени стихове), Без слънце (1874) и Песни и танци на смъртта (и двата по станцията на А. Голенищев-Кутузов). Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора. Идеята за написването на цикъл Картини от една изложба е вдъхновена от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той е близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: звуци и мисли витаеха във въздуха, преглъщах и преяждах, едва успявайки да надраскам върху хартията. И паралелно, един след друг, се появяват 3 вокални цикъла: Детски (1872, по собствени стихове), Без слънце (1874) и Песни и танци на смъртта (и двата по станцията на А. Голенищев-Кутузов). Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последна капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, Кучкистите, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта си Сорочинский панаир и пише значими думи: Към ново музикално произведение, шир музикално произведениевика живота... към новите брегове на досега безграничното изкуство! Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последна капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, Кучкистите, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта си „Сорочински панаир“ и пише многозначителни думи: „Животът зове към ново музикално произведение, към широко музикално произведение... към нови брегове на все пак безгранично изкуство!

Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е настанен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, преди да успее да завърши Хованщината и Сорочинския панаир. Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е настанен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, преди да успее да завърши Хованщината и Сорочинския панаир. Целият архив на композитора след смъртта му дойде Римски-Корсаков. Той завърши Хованщината, извършена ново изданиеБорис Годунов и постигат постановката си на императорската оперна сцена. Сорочинският панаир е завършен от А. Лядов. Целият архив на композитора дойде при Римски-Корсаков след смъртта му. Завършва „Хованщина“, осъществява нова версия на „Борис Годунов“ и постига постановката им на императорската оперна сцена. Сорочинският панаир е завършен от А. Лядов.

Модест Петрович Мусоргски (1839-1881) Презентацията е направена от
ученик от 9 клас
MBOU "Aprikosovskaya училище"
Изеева Нияра

Мусоргски е роден в Псковска губерния, в имението на родителите си. В биографията му Мусоргски учи пиано при Герке. учи анален

Мусоргски е роден в Псков
провинция, в имението на родителите. игра
на пиано в неговата биография
Мусоргски учи при Герке. Учено
анализирам, критикувам
произведения, както и прочетени
бележи в кръга на Балакирев.
През 1852 г. за първи път в биографията
Мусоргски е публикуван от него
играя. И първата работа
представени на широката публика в
1860.

След това композиторът композира няколко романса. Той обаче е най-известен с операта си "Борис Годунов". Малко след представлението

След това композиторът
написа няколко романса.
Най-известният обаче
благодарение на операта „Борис
Годунов. Скоро след
оперни представления в
Мариински театър, тя стана
известен. След 22 години пиесата
е пренаписан от Римски-Корсаков и след това отново
представени на публиката
получи втори живот.

От 1875 г. Мусоргски работи върху оперите „Хованщина“ и „Сорочинский панаир“. Сред другите произведения на Мусоргски най-известните са:

От 1875 г. Мусоргски
работи върху опери
"Хованщина"
"Сорочински панаир".
Наред с други произведения
Мусоргски най-много
известен: "Калистрат",
„Сираче“, „Снимки от
изложби“, „Детски“,
„Без слънце“, „Песни и
танци на смъртта.

Злоупотребата с алкохол през последното десетилетие от биографията на Мусоргски силно подкопава здравето му. След обостряне, пристъп на „бял

Злоупотреба
алкохол в последното
десетилетие
биографии на Мусоргски
силно го подкопа
здраве. След
обостряне, атака
"бяла треска" беше
настанен във военните
болница, където
почина през март
1881 г.

Назад напред

внимание! Визуализацията на слайда е само за информационни цели и може да не представя пълния обем на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Най-фините черти на човешката природа и човешки маси, настойчиво бране в тези
малко познати страни и завладяването им - това е истинското призвание на художника.
Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов

Модест Петрович Мусоргски (слайд 1) е един от най-смелите новатори на 19 век, брилянтен композитор, който предугади изкуството на 20 век и оказа огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство.

Неговите естетически възгледи се формират под влиянието на демократичните и народноосвободителните идеи на 60-те години - време на висок духовен подем и остри социални конфликти. Композиторът вижда целта на своето изкуство в вярно отразяване на живота на народа, в психологическата достоверност на образите, в любовта и състраданието към хората в неравностойно положение, което доближава музиката му до много произведения на съвременната литература и живопис. Основният си творчески принцип – „животът, където и да се каже, истината, колкото и солена да е” – той въплъщава в различни композиции.

Операта и камерната вокална музика винаги са били основните жанрове за Мусоргски. Именно в тях композиторът непрекъснато търси нови музикални изразни средства. Смело експериментирайки, той стигна до синтеза на руската селска песен и характерната декламация, която погълна живите интонации разговорна реч, и неговите новаторски хармонии, богатство на тембри, свободна игра на клавиши предупредиха много открития на руски и европейски композитори от 20-ти век.

Модест Петрович Мусоргски (слайд 2) е роден на 9 март 1839 г. в село Карево, Псковска губерния, в имението на баща си Петър Алексеевич, беден земевладелец, представител на стария дворянски род Рюрикович. В живописното имение преминават първите десет години от живота му. Красотата и поезията на природата, простият и безгрижен селски живот на старо руско семейство, селският труд, народни обичаии празниците, песните и легендите оставят дълбока следа в душата на бъдещия композитор. Впоследствие той си спомня, че под прякото влияние на бавачката си се е запознал много рано с руските приказки.

Той беше най-малкият, четвъртият син в семейството. Двамата старци умират един след друг в ранна детска възраст, а Модест е отгледан при брат си Филарет. Цялата нежност на майката, Юлия Ивановна, мила и нежна жена, беше дадена на двамата останали и особено на него, по-младата любима, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща. Под нейно ръководство момчето направи големи крачки в свиренето на пиано. Още на седем години той свири малки композиции от Лист, а на 9 години (слайд 3) изпълнява голям концертДж. Фийлд. В тази паметна вечер родителите на Мусоргски чуха много възторжени комплименти от поканените за безусловния талант на момчето. Можем да кажем, че това детско представление предопредели по-нататъшната биография на Мусоргски. На семейния съвет беше решено да се положат всички усилия за развитие на творческите наклонности на Модест. Но никой не очакваше, че момчето ще стане музикант. Готвеше му друга съдба. Всички Мусоргски, произхождащи от благородно семейство, са служили в армията, с изключение на бащата на композитора.

До 1849 г. Модест се обучава у дома, а след това (слайд 4), заедно с брат си, той влиза в училището Петър и Павел в Санкт Петербург, което е известно със своята обмислена хуманитарна програма. Тук, наред с други неща, той учи Немскии латински, и се интересува сериозно от литература. Негов учител по музика беше известният петербургски пианист и учител, ученик на известния Джон Фийлд Антон Герке (слайд 5). През 1852 г., със съдействието на учител, е публикувана първата творба за пиано на Мусоргски - "Полюсното знаме".

Без да завършва колеж, бъдещият композитор влезе (слайд 6) в Санкт Петербургското училище за гвардейски прапорщици (1852–1856). В училището цареше военен дух, а стремежът към знания и работа не беше особено приветстван. Духовното съзряване на Мусоргски в тази ситуация беше много противоречиво. Вътрешното желание за сериозно развитие го подтикна да учи чужди езици, история, литература, изкуство, взимат уроци по пиано, посещават оперни представления, въпреки недоволството на военните власти. От една страна, той превъзхождал военните науки, за което бил удостоен с особено любезното внимание на императора; неговото умело свирене и импровизация на пиано, както и пеенето на арии от модни италиански опери, привлякоха вниманието на всички и бяха обичани от неговите другари. За сметка на това беше желан участник в вечеринки с игри на карти, където по цели нощи играеше полки и кадрили.

След като завършва училище през 1856 г. (слайд 7), Мусоргски е зачислен като офицер в Лейбгвардейския Преображенски полк; пред него се отвори брилянтен военна кариера. След това, през 1856 г., Мусоргски се запознава с А.П. Бородин, който му стана близък приятел.

През зимата на 1857 г. в живота на Мусоргски се случва още нещо. значимо събитие: той беше поканен (слайд 8) на вечерта в къщата на A.S. Даргомижски. Самият собственик, атмосферата на музикалната среща, произведенията на Глинка и Даргомижски, свирени там, направиха незаличимо впечатление на младия музикант. Той започна често да посещава Даргомижски, който се влюби в талантлив млад мъж. Под влияние на новата руска музика за него Мусоргски композира първия си романс „Къде си, звездице?“ (по думите на Н. Греков) в характера на руска протяжна песен. В къщата на Даргомижски през същата година той се срещна (слайд 9) с бъдещите си музикални приятели и съратници - Ц. А. Куи и М.А. Балакирев и изкуствоведВ.В. Стасов. Мусоргски скоро става член на мощна шепа”.

Въпреки че Балакирев беше само на двадесет години, той вече беше признат музикант - композитор, концертиращ пианист. Балакирев имаше правилния вкус, критичен усет и веднага разпозна Мусоргски като изключителен талант. Той започва да учи композиция с него, да свири заедно произведенията на Бетовен, Шуберт, Шуман, Берлиоз, Лист и, използвайки техния пример, обяснява характеристиките на формата, оркестрацията, текстурата. Модест Петрович с нетърпение изучава работата на класическия и съвременни авторипосещава концерти и представления. Той събужда жажда за творчество, желание за усъвършенстване на музикалното изкуство, което се превръща в цел на живота му. Мусоргски посяга към Балакирев от първите срещи. Той започна да му показва първите си опити, въпреки факта, че Балакирев беше суров и безмилостен в критиките. Той мечтаеше Балакирев да му дава уроци по композиция и той се съгласи. Младият Мусоргски, музикално надарен, но слабо образован, класовете с Балакирев, разбира се, донесоха големи ползи. Понякога Цезар Антонович Кюи идваше на уроци по музика с него, В.В. често посещаваше там. Стасов.

Младият офицер в компанията на Стасов и Балакирев се чувстваше като невежа. Прибирайки се у дома, той бързаше да ги „настигне“ - прекара цялата нощ, седнал над книги. А през деня - прегледи, разводи, глупав армейски живот. Влечеха ме музика, книги, исках да се видя с приятелите си, но нито силата, нито времето стигаха. И тогава дойде решението - да напусна службата. Приятели бяха разтревожени - струва ли си риска, когато кариерата на музиканта е толкова мрачна и нестабилна? Но младият мъж беше твърд в решението си. Резултатът от борбата между страстното желание за творчество и невъзможността да съчетае истинското си призвание с военната служба е писмо за оставка, което се състоя през лятото на 1858 г. Музиката го повика.

Започва с романси, малки оркестрови пиеси. Каквото и да пишеше, виждаше живи хора, сцени от народния живот, смешни, тъжни, понякога горчиви до сълзи.

Мусоргски започва работа върху музиката към трагедията на античния драматург Софокъл

След като се пенсионира, Мусоргски сериозно размишлява върху структурата на съдбата си, прави много самообразование, изучава руска и европейска литература, както и произведения на Глинка, Моцарт, Бетовен и съвременни композитори. Интересуват го различни проблеми - философски и религиозни, както и въпроси на психологията и дори на естествознанието, геологията.

Отличава Мусоргски и демократичните възгледи и действия. Това е особено очевидно след селската реформа от 1861 г. Две години след освобождението на селяните той е принуден да участва в управлението на семейното имение. За да спаси своите крепостни от изкупни плащания, Модест Петрович се отказва от своя дял от наследството в полза на брат си (слайд 10). Поради финансови затруднения му се налага постоянно да работи в държавната служба: в Главна инженерна дирекция, Горско стопанство на Министерството на държавните имоти, Министерството на вътрешните работи, Ревизионната комисия на Държавния контрол. Той също печелеше пари от представления.

Увлечен е от идеите на руските народни демократи. По едно време (слайд 11) Мусоргски живее в "комуна", много от които се появяват сред прогресивната интелигенция на 60-те години след публикуването през 1863 г. на романа на Чернишевски "Какво да се прави?" В.В. Стасов в биографичен очерк на Мусоргски от това време казва: „... През есента на 1863 г., връщайки се от селото, той се установява заедно с няколко млади другари в общ апартамент, който те на шега наричат ​​„комуната“. ”, може би от подражание на тази теория за съвместния живот, проповядвана от известния тогава роман „Какво да се прави?”. Всеки от другарите имаше своя отделна стая ... и имаше една голяма обща стая, където всички се събираха вечер, когато бяха свободни от обучението си, да четат, слушат четене, говорят, спорят и накрая просто говорете или слушайте как Мусоргски свири на пиано или пее романси и откъси от опери. Имаше много такива дребни другарски „съжителства“ тогава в Петербург, а може би и в останалата част на Русия. Всичките другари в този кръжок бяха шестима... Всички те бяха много интелигентни и образовани хора; всеки от тях се занимаваше с някаква любима научна или художествена работа, въпреки факта, че много от тях бяха на служба в сената или министерствата; никой от тях не искаше да бъде интелектуално празен и всеки гледаше с презрение на този живот на сибарство, празнота и бездействие, който дотогава мнозинството от руската младеж водеше толкова дълго.

Скоро периодът на натрупване на знания беше заменен от период на активна творческа дейност. Композиторът решава да напише опера, в която да се въплъти страстта му към големите народни сцени и към изобразяването на волева личност. Творческата дейност на Мусоргски протича бурно. Работата вървеше трескаво, всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена до края. Така че оперите „Едип Цар“ (Софокъл) останаха недовършени (слайд 12) и „Саламбо” (Флобер), където за първи път композиторът се опитва да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност.

В началото на 1860 г. Мусоргски често и дълго време живее в провинцията, като се грижи за делата на имението, което е разстроено след смъртта на баща му. Именно през тези години той, вглеждайки се внимателно в трудния, горчив живот на селяните, забелязва в тях особеностите на характера, естествената интелигентност и таланта. Укрепи вярата в мъдростта на хората, тяхната твърдост и доброта, волята за борба със злото и неправдата. Тези наблюдения, разбиране на селски образи, слушане на интонации народна речи песните след това бяха въплътени в най-добрите произведения: „Забелязвам характерни жени и типични мъже - и двамата могат да бъдат полезни. Колко свежи, недокоснати от изкуството страни гъмжат в руската природа, о, колко! И колко сочни, славен." Мусоргски изразява тези впечатления в романсите на 60-те години (слайд 13), в които са направени най-ярките художествени открития: „Светичка Савишна“ - която според Стасов е скица от природата, „Приспивна песен на Еремушки“ (слова на Н. Некрасов), "Гопак" (т. Т. Шевченко), "Семинарист", "Сирак", "Пакалив" (т. М. Мусоргски). Всички те са оригинални „народни картини“, пропити със състрадание към хората в неравностойно положение. Умението на Мусоргски да пресъздаде удачно и точно живата природа в музиката („Ще забележа някои народи и тогава, понякога, ще ги щамповам“), да възпроизведе ярка характерна реч, да придаде видимост на сюжета на сцената е невероятно. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента “Семинарист” беше забранена от цензурата!

Изключително важна роля за творчеството на Мусоргски изигра (слайд 14) незавършената опера "Сватбата" (действие 1, 1868 г.). В него под влиянието на операта на Даргомижски “ Каменен гост” той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол. Композиторът си поставя за задача музикалното възпроизвеждане на „човешката реч в цялата й най-фина форма завои." Оригиналността на идеята и смелостта на експеримента в създаването на „музикална проза” превръщат „Женитбата” в своеобразна творческа лаборатория, в която се търсят „музикална истина” и изразни средства за „Борис Годунов” и „Хованщина” бяха усъвършенствани. По думите на автора, започвайки композицията на „Бракът“, той се е поставил в „клетка на опита“. След края на първото действие преживяването приключи, обогатявайки композитора с нови аспекти на умение.

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана (слайд 15) опера “ Борис Годунов"(по сюжета на драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и през лятото на 1870 г. представя първата редакция (без полския акт) на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите . „Новостта и необикновената природа на музиката“, спомня си Римски-Корсаков в „Хрониката на моя музикален живот“, „обърка уважаемата комисия“. Разочарован и обиден, Мусоргски си връща партитурата, но след размисъл решава да я подложи на щателни промени и допълнения. След ревизия (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певицата Ю. Платонова, са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. цялата опера (въпреки че с големи разрези).

Всички нововъведения (слайд 16) на Мусоргски се срещнаха с горещото одобрение на неговите другари - членове на "Могъщата шепа". По това време композиторът имаше най-близки отношения (слайд 17) с Римски-Корсаков - те дори живееха заедно известно време: „Животът ни с Модест“, спомня си Римски-Корсаков, „мисля, че беше единственият пример за съвместен живот на двама композитори. Как да не си пречим? Ето как. От сутринта до 12 часа Мусоргски използваше пианото, а аз или пренаписвах, или оркестрирах нещо, което вече беше напълно обмислено. Към 12 часа той тръгна за службата в министерството, а аз използвах пианото. Вечер нещата се случваха по взаимно съгласие ... Тази есен и зима и двамата тренирахме много, непрекъснато обменяйки мисли и намерения.

Подкрепата на приятели, сред които (слайд 18) и изключителни оперни артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комисаржевски, Г. Кондратиев, помогнаха на композитора да преживее тежкия удар от вторичния отказ на театралната комисия и след това да постигне постановката на "Борис Годунов" на сцена “ Мариински театър- отначало само три сцени, а на 27 януари 1874 г. - цялата опера.

Премиерата (слайд 19) се състоя с голям успех, според В. В. Стасов, „това беше големият триумф на Мусоргски“. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца. Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: „Работейки върху човешкия диалект, стигнах до мелодията, създадена от този диалект, стигнах до въплъщението на речитатива в мелодията.“

Враждебността на критиката контрастира с ентусиазма на публиката: работата на Мусоргски беше толкова новаторска, толкова разруши обичайните представи за операта и се открояваше с необичайното си музикален езикче рецензентите упрекват автора в невежество, стремеж към „оригиналност“, липса на мелодия, монотонност на речитативите, изкривяване на Пушкин и други „грехове“.

През годините на работа над "Борис Годунов" (1868-1872) композиторът се сближава и наистина се сприятелява с В. В. Стасов, често посещава апартамента му в Санкт Петербург, а през лятото в дачата. Той имаше искрена любов (слайд 20) към по-малкия брат на Стасов, Дмитрий Василиевич, и неговите деца, които отговориха на „Мусорянин“ с възторг и обожание.

Топло и нежно отношение към тях, към поетичния свят на техните чувства, скърби и радости, Мусоргски изрази във вокалния цикъл "Детски". Приятелството с В. В. Стасов означаваше много за него: композиторът имаше остра нужда от подкрепа и сърдечност, тъй като Мусоргски нямаше собствено семейство, а колегите му композитори постепенно се отдалечиха един от друг.

Още по време на работата по "Борис Годунов" Мусоргски изражда идеята " Хованщина" (слайд 21) и скоро започва да събира материали. Всичко това беше извършено с активно участиеВ. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малцината, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. В. В. Стасов става вдъхновител и най-близък помощник на Мусоргски при създаването на тази опера, върху която той работи от 1872 г. почти до края на живота си. „Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще бъде създадена Хованщина ... вие й дадохте началото“, пише Мусоргски на Стасов на 15 юли 1872 г.

Композиторът отново е привлечен от съдбата на руския народ в повратна точка в руската история. Бунтовните събития от края на 17 век, острата борба между старата болярска Русия и новата млада Русия на Петър I, бунтовете на стрелците и движението на разколниците дават възможност на Мусоргски да създаде нова народна музикална драма. Авторът посвещава „Хованщина” на В. В. Стасов.

Работя върху " Хованщина ” протича трудно - Мусоргски се обръща към материал, който далеч надхвърля обхвата на едно оперно представление. Въпреки това той пише интензивно (“ Работата е в разгара си!”), макар и с дълги прекъсвания по различни причини. По това време Мусоргски преживява разпадането на Балакиревския кръг, охлаждането на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Усещаше, че всеки от тях е станал самостоятелен творец и вече е поел по своя път. Бюрократичната служба оставяше само вечерни и нощни часове за композиране на музика и това водеше до тежка преумора и все по-продължителни депресии. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи.

През лятото на 1874 г. той създава едно от най-забележителните произведения на клавирната литература - (слайд 22) цикълът „Картини от изложба ” посветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му: “ Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения ... никой не ми показа пътя-пътя по-ясно ...

Идея за писане клавирен цикълвъзникна под впечатлението (слайд 23) от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата възниква като топъл отговор и протича бързо, интензивно (само 3 седмици): „Звуците и мислите витаят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва успявам да надраскам върху хартията.“ Сюитата се състои от десет произведения, чийто прототип са (слайд 24) различни произведения на Хартман: неговите акварели („Катакомби“), рисунки („Хижа на пилешки крака“), архитектурни проекти („Героични порти“), скици на играчки („Gnome”) и костюми за балетно представление („Балетът на неизлюпените пилета”), и накрая, живописни портрети („Двама евреи - богати и бедни”) и жанрови скици („Градината на Тюйлери”). Но произведенията в сюитата не са просто музикални илюстрации, а свободни фантазии на творческата мисъл на композитора. Те са свързани помежду си с постоянното завръщане на първоначалната тема на творбата - „Разходки“, превърнала се в своеобразен автопортрет на самия автор, преминаващ от един експонат към друг. В „Картини от изложба“ всички аспекти на брилянтния пианизъм на Мусоргски бяха напълно въплътени - от грандиозна виртуозна фигуративност и блясък на тембър до изящно звуково писане на психологически характеристики (Още през 20 век френският композитор Морис Равел, завладян от красота и богатство изразни средства„Картини“, направи брилянтна оркестрация на сюитата).

Успоредно с трагичната „Хованщина“, от 1875 г. Мусоргски работи (слайд 25) върху комичната опера „ Сорочински панаир ” (според Гогол). “ Това е добре като икономика на творческите сили, - пише Мусоргски. - Два пудовика: „Борис“ и „Хованщина“ наблизо могат да смажат” ... През следващите години композиторът от време на време композира отделни сцени за нея, но операта остава недовършена.

Друга, но вече вокална (слайд 26) „картина от изложба“, драматичната балада „Забравени“ - Мусоргски пише под впечатлението от едноименната картина на В. Верешчагин по текста на А. Голенищев-Кутузов. Композиторът и поетът станаха приятели. В резултат на техния творчески съюз се появяват и вокалните цикли „Без слънце“ и „Песни и танци на смъртта“, отразяващи тежкото душевно състояние на Мусоргски. Ако цикълът „Без слънце“ е станал лирическа изповедкомпозитор, пропит от дълбок копнеж и самота! тогава „Песни и танци на смъртта“ беше едно от най-трагичните произведения. Вокалните цикли "Без слънце" (1874) и "Песни и танци на смъртта" (1875-77) - стават резултат от цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

AT последните годиниОтчуждението на Мусоргски от неговите другари кучкисти продължава през целия му живот. Той беше много разстроен от охлаждането на приятелството с тях, само с Бородин поддържаше топли и сърдечни отношения. Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че „ще се бори до последната капка кръв“.

Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., той изпълнява (слайд 27) заедно с известен певецД. Леонова като корепетитор на голямо концертно пътуване в южната част на Русия и Украйна. Турнето му носи свежи впечатления и артистичен успех. В концерти се изявява и като соло пианист, изпълнявайки свои пиеси за пиано и транскрипции на фрагменти от опери. Но след завръщането си в Санкт Петербург (слайд 28) житейските трудности отново се стоварват над Мусоргски. Здравето му продължава да се влошава; през февруари 1881 г. получава инсулт. С усилията на приятелите на Мусоргски той е настанен в Николаевската военна болница, където месец по-късно, на 16 март 1881 г., умира.

След смъртта (слайд 29) на Мусоргски Римски-Корсаков завършва „Хованщина“ и, желаейки да върне Борис Годунов на сцената, прави нова редакция на операта. През 20-те години на ХХ век руският музиколог П.А. Лам се справи чудесно с възстановяването на авторския текст на операта от автографи. Последното издание на „Борис Годунов“, отнасящо се до инструментариума, принадлежи на Д. Д. Шостакович. Шостакович също редактира „Хованщина“, връщайки епизодите, изрязани от Римски-Корсаков, и преаранжира операта. Но именно в изданието на Римски-Корсаков Борис Годунов става световно известен; великият руски певец Ф.И. Шаляпин. През 1917 г. Цуи завършва и организира Сорочинския панаир. По-късно друга версия на редакцията е извършена от композитора В.Я. Шебалин.