Музикалното мислене е специфичен интелектуален процес на разбиране на оригиналността, моделите на музикалната култура и разбиране на произведенията на музикалното изкуство. Фигуративно мислене на млад музикант Развитие на образното мислене сред музикантите

Развитието на творческа личност е един от важните фактори в педагогиката. За дете особено по-млада възраст, житейският опит е постоянно променящ се „калейдоскоп от впечатления“, а креативността е „разширена игрова мотивация“. Училищната възраст е период на интензивно развитие на емоционалното развитие на емоционално-образната сфера. Следователно художествената дейност на ученика и неговото въображаемо мислене трябва да бъдат подложени на същото систематично развитие, както другите способности.

Изтегли:

Преглед:

ОБЩИНСКО АВТОНОМНО ОБРАЗОВАТЕЛНО ЗАВЕДЕНИЕ ПО КУЛТУРА

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

ОБЩИНА НЯГАН

"ДЕТСКА ШКОЛА ПО ИЗКУСТВАТА"

Методическа разработка

РАЗВИТИЕ НА МУЗИКАЛНО-ИЗОБРАЖИТЕЛНОТО МИСЛЕНЕ

МЛАДШИ УЧЕНИЦИ

Учител с най-висока квалификация

Петрова Ирина Николаевна

Няган

2012 година

Въведение ………………………………………………………………………...3

Глава 1.

1.1. Особености на детското мислене………………………………...6

1.2. Фигуративното мислене като проблем на музикалната психология и

Педагогика…………………………………………………………...11

Глава 2

2.1. Образователни и възпитателни задачи на детския мюзикъл

Студия……………………………………………………………….18

2.2. Асоциативните сравнения като метод за развитие на музиката

Образно мислене………………………………………………..22

Заключение ……………………………………………………………………28

Библиография…………………………………………………………31

Въведение

Началото на 21 век в Русия се характеризира с установяването на хуманистични принципи за изграждане и развитие на обществото, които определят личностно ориентиран подход към всеки човек. Съвременното руско училище търси нови хуманистични подходи към образованието, опитвайки се да ги комбинира с държавните стандарти и съществуващите предметни програми. Развитието на творческа личност е един от важните фактори в педагогиката. За едно дете, особено в по-млада възраст, житейският опит е постоянно променящ се „калейдоскоп от впечатления“, а творчеството е „разширена игрова мотивация“. Училищната възраст е период на интензивно развитие на емоционалното развитие на емоционално-образната сфера. Следователно художествената дейност на ученика и неговото въображаемо мислене трябва да бъдат подложени на същото систематично развитие, както другите способности.

Една от най-често срещаните и изпитани във времето структури за естетическо възпитание на децата са музикалните училища, които решават предимно проблемите на професионалното музикално образование. Наред с музикалните училища широко разпространение получават музикалните ателиета с по-общи задачи за музикално обучение на децата. На прага на училищна възраст детето има огромни възможности за развитие на възприятие и памет. Известният руски психолог Л. Виготски смята, че тази възраст е период на активиране на образното мислене на децата, което значително преструктурира други когнитивни процеси.

Фигуративното мислене е процес на познавателна дейност, насочен към отразяване на основните свойства на обектите и същността на тяхната структурна връзка. Образното мислене е в основата на музикалното мислене, тъй като музикалното мислене започва с опериране с музикални образи. Важна връзка в музикалното мислене е творчеството, което от своя страна е тясно свързано с въображението и фантазията. Въображението включва асоциативно разбиране на художествени идеи в процеса на възприемане на произведение на изкуството. Ролята на асоциациите при възприемането на музиката е многократно изтъквана в изследванията на психолозите Е. Назайкински, В. Ражников и музиколога Л. Мазел.

Както педагози-изследователи, така и учители-практики (О. Радинова, М. Бирюков, Е. Савина и др.) Развитието на образното мислене е основен фактор в обучението по музика. Опитите за намиране на конструктивен подход към методите за активиране на музикално-образното мислене на учениците бяха свързани главно с използването на визуализация, междудисциплинарни връзки и интегративно изучаване на изкуствата.

Психолозите и педагозите отбелязват, че немузикалните асоциации оказват голямо влияние върху формирането и развитието на музикално-фигуративното мислене. Но технологията на асоциативния подход в развитието на музикално-фигуративното мислене практически не е разработена, както се вижда от малък кръг от научни и методически трудове, въпреки че много учители широко използват възможностите на асоциативните представяния в обучението по музика.

Във връзка с актуалността на посочения проблем, целта на методическата работа беше теоретичното обосноваване на ефективни начини за развитие на музикално-образното мислене на по-младите ученици, което се улеснява от метода на асоциативните сравнения, включени в процеса на обучение на деца .

В съответствие с целта на работата бяха определени следните задачи:

Проучване на научна и методическа литература по темата на работата.
Определяне на възрастовите характеристики на образното мислене на по-младите ученици.
Проучване на спецификата на учебния процес в детско музикално студио.
Разработване на метода на асоциативните сравнения с цел прилагането му в музикалното обучение и възпитание на децата.

Методологическата основа за изучаване на проблема, поставен в тази работа, беше концепцията за свързаните с възрастта характеристики на мисленето (L.S. Виготски, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); за ролята на въображението в процеса на обучение (Л. С. Виготски, Д. Б. Елконин); за спецификата на музикалното мислене (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); за влиянието на асоциативния подход върху развитието на образното мислене (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Психолого-педагогически основи за развитие на образното мислене на по-младите ученици

Характеристики на детското мислене

Началната училищна възраст е много кратък период от живота на човек. Но има голямо значение. През този период развитието протича по-бързо и бързо от всякога, развива се потенциалът за интензивно когнитивно, волево и емоционално развитие на детето, сетивните и интелектуалните способности на децата се развиват.

Възрастовите особености на мисленето на по-младите ученици зависят от предишното им умствено развитие, от готовността им за чувствителна реакция към образователните въздействия на възрастните. „Възрастови характеристики“, пише T.V. Челишев, - не се появяват в „чист вид“ и нямат абсолютен и непроменлив характер, те се влияят от културни, исторически, етнически и социално-икономически фактори ... Като се вземат предвид възрастовите характеристики в процеса на обучение и образованието е от особено значение "(50, стр. 39).

В начална училищна възраст наред с дейността на другите психични функции (възприятие, памет, въображение) на преден план излиза развитието на интелекта. И това става основното в развитието на детето.

Мисленето е умствен процес на опосредствано и обобщено познание на обективната реалност, основано на разкриването на връзки и отношения между обекти и явления. Мисленето на детето вече се заражда в неговото възприемане на реалността и след това се откроява в специален умствен познавателен процес.

Както казва психологът В.В. Зенковски, детското мислене е, от една страна, обективно, от друга страна, конкретно. Докато мисленето на възрастните има вербален характер, зрителните образи и представи са от голямо значение за мисленето на децата. Като цяло разбиране общи разпоредбисе постига само когато се конкретизират с конкретни примери. Съдържанието на понятията и обобщенията се определя главно от визуално възприеманите характеристики на обектите.

Както показват изследванията на психолози (В. В. Зенковски, А. Н. Зимина), най-простата и в същото време основна форма на мислене при деца на 6-7 години е мисленето по аналогия. Общата идея, която насочва и регулира работата на мисленето, е идеята за подобие, идеята за аналогия между всички части на реалността. Принципът на аналогията определя работата на фантазиите при децата. Детските аналогии много често са повърхностни, понякога дори безсмислени, но работата, която се извършва в мисленето, е огромна: детето се стреми да намери единство в реалността, да установи най-важните прилики и разлики.

От мисленето по аналогия у децата се развиват други форми на мислене. Аналогията, така да се каже, проправя пътя на мисленето, подбира материал за своята работа, привлича сближаване и разлика. Любопитството на детето е постоянно насочено към опознаване на заобикалящия го свят и изграждане на собствена картина за този свят. Детето, играейки, експериментирайки, се опитва да установи причинно-следствени връзки и зависимости.

Мисленето на по-млад ученик е тясно свързано с неговия личен опит и затова най-често в предмети и явления той отделя онези аспекти, които говорят за тяхното приложение, действие с тях. Колкото по-активно е детето, толкова повече въпроси задава и толкова по-разнообразни са те. Детето се стреми към знания, а самото усвояване на знания става чрез много въпроси. Той е принуден да оперира със знания, да си представя ситуации и да се опитва да намери възможен начин да им отговори. Когато възникнат проблеми, детето се опитва да ги реши, наистина опитва и опитва, но може да реши проблемите и наум. Той си представя реална ситуация и като че ли действа в нея във въображението си. Усложняването и развитието на умствената дейност води до появата на образно мислене.

Образното мислене е основният тип мислене в началната училищна възраст. Разбира се, детето може да мисли логично, но трябва да се помни, че тази възраст, както психологът V.S. Мухина е чувствителен към учене въз основа на визуализация (25).

Визуално-фигуративното мислене е такова мислене, при което решението на проблема възниква в резултат на вътрешни действия с образи. Съществуват нови видове проблеми, които изискват установяване на зависимости между няколко свойства или явления, които се решават по отношение на представяния.

Мисленето на децата от началното училище има значителни качествени различия от мисленето на възрастните. За разлика от логическия, анализиращ и обобщаващ възрастен, детското мислене е образно и следователно визуално (визуално, слухово, пространствено), изключително емоционално, проницателно и продуктивно. Той е пронизан от най-активните контрапроцеси на възприятието. Голямо място в тях заемат въображението и фантазията.

Гъвкавото, предусещащо въображение наистина може да „помогне на мисленето“. Неуморната работа на въображението е най-важният начин детето да учи и овладява света около себе си, най-важната предпоставка за развиване на способността за творчество.

Една от характерните черти на въображението на децата в начална училищна възраст е видимостта и конкретността. Всичко, което детето чува, то превежда във визуален план. Пред очите му са живи образи, картини. За по-малките ученици слушането изисква разчитане на картина, на конкретно изображение. В противен случай те не могат да си представят, пресъздадат описаната ситуация.

Конкретността на въображението на по-млад ученик се изразява и във факта, че сто деца във въображаеми действия, напр. сюжетна игра, е необходимо пряко разчитане на конкретни обекти.

В условия учебни дейностипредставени на въображението на детето изисквания за обучениекоито го събуждат за произволни действия на въображението. Тези изисквания насърчават развитието на въображението, но те трябва да бъдат затвърдени със специални средства в тази възраст - дума, картина, предмети и др.

Психологът Л.С. Виготски посочи, че въображението на детето се развива постепенно, докато придобива определен опит. Ж. Пиаже също посочи това: въображението, според него, претърпява генезис, подобен на този, който претърпяват интелектуалните операции: отначало въображението е статично, ограничено до вътрешно възпроизвеждане на състояния, достъпни за възприятието. „С развитието на детето въображението става по-гъвкаво и подвижно, способно да предвижда последователни моменти на възможна трансформация на едно състояние в друго“ (Цит. в: 25, с. 56).

Мисленето на по-млад ученик в началото на обучението се характеризира с егоцентризъм - специална психическа позиция поради липсата на знания, необходими за правилното решаване на определени проблемни ситуации. Липсата на системни знания, недостатъчното развитие водят до факта, че възприятието доминира в мисленето на детето. Детето става зависимо от това, което вижда във всеки нов момент на смяна на обектите. Въпреки това, по-млад ученик вече може мислено да сравнява отделни факти, да ги комбинира в пълна картинаи дори формират за себе си абстрактно знание, отдалечено от преките източници.

Както знаете, в началната училищна възраст образното мислене се характеризира с конкретност на образите. Но постепенно конкретните изображения на предмети придобиват по-обобщен характер. И детето има възможност да отразява не отделни свойства, а най-важните връзки и отношения между обектите и техните свойства - мисленето придобива характер на нагледно-схематично. Много видове знания, които детето не може да разбере въз основа на устно обяснение на възрастен, той лесно научава, ако тези знания му се дават под формата на действия с модели.

Преходът към изграждане на модели води до разбиране на детето за съществените връзки и зависимости на нещата, но тези форми остават фигуративни и следователно не всички задачи могат да бъдат решени по този начин - те изискват логическо мислене, използване на понятия.

Психолозите са доказали, че всяка умствена дейност на човек винаги преминава в знания за предмета, се основава на система от идеи и концепции за конкретен материал.

Наред с развитието на образното мислене в начална училищна възраст започва да се развива и словесно-логическото мислене. Развитието на речта допринася за осъзнаването от детето на процеса и резултата от решаването на проблем, позволява ви да планирате действията си предварително.

Преходът от визуално-фигуративно към вербално-логическо, концептуално мислене, което се случва с усвояването на учебните дейности и усвояването на основите научно познаниеот по-млади ученици, придава на умствената дейност на детето двойствен характер. И така, конкретното мислене, свързано с реалността и прякото наблюдение, вече се подчинява на логически принципи, а абстрактното словесно-логическо мислене става достъпно и основното новообразувание на началната училищна възраст. Появата му значително преструктурира други когнитивни процеси на децата.

Въпреки това, както подчертават психолозите и учителите, логическото мислене на по-младите ученици не осигурява всички необходими условия децата да усвояват знания за света около тях. В тази възраст развитието на въображаемото мислене е много по-важно.

Фигуративното мислене позволява на детето да създава обобщени представи, които са в основата на абстрактните понятия. Благодарение на въображаемото мислене той решава много по-точно конкретни проблеми, с които също се сблъсква музикална дейност. Следователно възможностите на логическото мислене трябва да се използват, когато се въвеждат в някои от основите на научното познание, без да се стреми то да стане преобладаващо в структурата на мисленето на по-младия ученик.

По този начин изследването на психологическите модели на мислене показа, че фигуративното мислене е един от основните видове мислене на по-младите ученици, на които учителят трябва да разчита в музикалното обучение.

1.2. Образното мислене като проблем на музиката

психология и педагогика

Общата концепция за мислене в съвременната психология, въпреки редица фундаментални трудове (С. Л. Рубинштейн, Л. С. Виготски, Р. С. Немов и др.), Продължава да бъде недостатъчно ясна в някои аспекти. Това се отнася особено за музикално-образното мислене. Преценките и мненията на психолози, естетици, учители по този въпрос, които се опитват да хвърлят светлина върху този въпрос, не изграждат цялостна, структурно завършена, всестранно развита теория на музикалното мислене.

Сложността, многокомпонентността на музикалното мислене е причината все още да няма общоприет термин за неговото обозначаване нито в музикологията, нито в психологията и педагогиката. Нарича се както „интелектуално възприятие“, така и „човешко отражение на музиката“ и „музикално възприятие-мислене“.

Музикалното мислене е преосмисляне и обобщение на житейски впечатления, отражение в човешкото съзнание на музикален образ, който е единство от емоционално и рационално.

Важни въпроси относно музикално-образното мислене остават неизследвани:

взаимодействие и вътрешна конфронтация на емоционалното и рационалното, интуитивното и съзнателното в механизмите творческа дейност;
характера и спецификата на действителните интелектуални прояви в него;
сходни и различни между художествено-образни и абстрактни, конструктивно-логически форми на човешката мисловна дейност;
социално обусловени и индивидуално-личностни в умствената дейност.

Музикалното мислене започва с оперирането с музикални образи. Прогресът на това мислене е свързан с постепенното усложняване на звуковите феномени, показвани и обработвани от човешкото съзнание: от елементарни образи към по-задълбочени и съдържателни, от фрагментарни и разнородни към по-големи и по-обобщени, от единични образи към комбинирани. в сложни системи.

Психолозите отбелязват, че немузикалните асоциации оказват голямо влияние върху формирането и развитието на музикално-образното мислене. А асоциативните процеси от своя страна са пряко свързани с емоционално-фигуративната сфера на човека и като правило служат като своеобразен катализатор за голямо разнообразие от чувства и преживявания.

AT последните годинибяха публикувани редица произведения по музикална психология: E.V. Назаикински (26), В.Н. Петрушина (33), Г.М. Ципин (37), А.Л. Gotsdiner (10), E.N. Федорович (56). Те подчертават особеностите на музикалното и музикално-образното мислене, творческата фантазия и въображение.

И така, Г.М. Ципин се фокусира върху връзката между емоционално-образното и логическото мислене. Музикантът-психолог пише, че благодарение на асоциациите умствената дейност става по-пълна, по-дълбока, по-цветна, музикално-образното мислене става по-богато и по-многоизмерно.

Е.В. Назаикински посочва посоката на музикалното мислене към осмисляне на значенията, които музиката има като особена форма на отразяване на действителността, като естетическо художествено явление.

А.Л. Готсдинер подчертава такава особеност на музикално-фигуративното мислене като неговата зависимост от съзнателни, несъзнателни и емоционални процеси, а те се осъществяват с помощта на умствени операции.

В И. Петрушин посочва ролята на проблемните ситуации в развитието на музикалното мислене, което се разглежда от психолога като познавателен процес, "генериране на нови знания", активна форма на творческо отражение и трансформация на реалността от човек. Според концепцията на известния учител M.I. Махмутов, развитието на мисленето може да се случи чрез симулирани проблемни ситуации.

Проблемът за формирането и развитието на музикално-фигуративното мислене на по-младите ученици също е засегнат в редица произведения на учители по музика. Една от тези книги е учебникът на О.П. Радинова (40), която обобщава най-новите постижения на науката и практиката в областта на музикалното развитие на децата. Авторът отбелязва, че формирането и развитието на музикално-образното мислене се улеснява от различни видове дейности, педагогически методи, основани на сравнението на различни видове изкуство, сравнявайки ги с музиката.

Нови тенденции в развитието на музикалната педагогика креативностдеца, включително музикално и образно мислене, посочва Е.Е. Сугоняева (51):

ориентация към предучилищна и начална училищна възраст като най-благоприятна по отношение на развитието на образното мислене чрез музика;
разчитане на игровата дейност като преобладаваща в тази възраст;
стремеж към синтез на различни видове изкуство.

Най-новата тенденция, както E.E. Сугоняев, отразява синкретизма художествена дейностдеца и помага за по-пълното реализиране на основната цел на музикалното образование на детето - развитието на специални (ухо за музика, чувство за ритъм) и общи (въображение, въображение) музикални способности. Авторът обаче смята, че формирането от учителите на първо място на формално-логически реакции към музиката и блокиране на прякото емоционално-образно възприятие на музиката причинява непоправима вреда на личността на детето.

Образното мислене е както неволно, така и произволно: пример за първото са сънищата, мечтите; второто е широко застъпено в творческата дейност на човека.

Фигуративното мислене е не само генетично ранен етап на развитие по отношение на вербално-логическото мислене, но и представлява самостоятелен тип мислене, което получава специално развитие в техническото и художественото творчество.

Функциите на образното мислене са свързани с представянето на ситуации и промени в тях, които човек иска да предизвика в резултат на своята дейност, трансформирайки ситуацията, със спецификацията на общи положения. С помощта на образното мислене по-пълно се пресъздава цялото разнообразие от различни характеристики на обекта. В изображението може да се фиксира едновременната визия на обект от няколко гледни точки. Много важна характеристика на образното мислене е установяването на необичайни, "невероятни" комбинации от обекти и техните свойства.

Достигнатото ниво на развитие на образното мислене се разглежда от J. Piaget само като необходимо условие за прехода към операторската интелигентност. Въпреки това трудовете на съветските психолози показват непреходната стойност на въображаемото мислене, което служи като основа за най-висшите форми на творческа дейност на възрастните. Дейността на писатели, музиканти, художници, артисти и други творчески професии е свързана с работата на образното мислене.

Образът е субективно явление, което възниква в резултат на предметно-практическа, сетивно-възприемателна, умствена дейност, което е цялостно интегрално отражение на реалността, в което основните категории (пространство, движение, цвят, форма, текстура и др. ) са представени едновременно.

Образът – поетичен, визуален, звуков – се създава в процеса на художественото творчество. Н. Ветлугина, която учи психологически възможностимузикалното развитие на децата в предучилищна възраст, отбеляза тясната връзка между художественото и образно мислене и тяхното музикално и творческо развитие.

В психологията имагинативното мислене понякога се описва като специална функция - въображение. Както каза В.П. Зинченко, въображението е психологическа основахудожествено творчество, универсалната способност на човек да изгражда нови образи чрез трансформиране на практически, чувствени, интелектуални, емоционални и семантични преживявания (38).

Въображението играе огромна роля в човешкия живот. С помощта на въображението човек овладява сферата на възможното бъдеще, създава и овладява всички сфери на културата. Въображението е в основата на всяка творческа дейност. Всичко, което ни заобикаля и което е направено от човешка ръка, целият свят на културата е продукт на творческо въображение.

Това се дължи на факта, че въображението е в основата на образното мислене. Същността на въображението като психичен феномен е процесът на трансформиране на идеи и създаване на нови образи въз основа на съществуващи. Въображението, фантазията е отражение на реалността в неочаквани, необичайни комбинации и връзки.

Най-важната функция на въображението е да представя реалността в образи. Много изследователи (Л. С. Виготски, В. В. Давидов, С. Л. Рубинштейн, Д. Б. Елконин и други) разглеждат въображението като основа за формирането на творческа личност, тъй като създаването на желан образ е предпоставка за всеки творчески процес. От това естествено следва, че активизирането на въображението в процеса на обучение по музика става необходима предпоставка за развитието на музикално-образното мислене.

Психолозите и учителите отбелязват най-тясната връзка между емоциите и музикално-образното мислене. Тъй като образът в музикалното изкуство винаги е изпълнен с определено емоционално съдържание, отразяващо чувствената реакция на човек към определени явления от реалността, музикално-фигуративното мислене има подчертано емоционално оцветяване. „Отвъд емоциите“, отбеляза G.M. Ципин, - няма музика; следователно извън емоциите няма музикално мислене; свързана с най-здрави връзки със света на човешките чувства и преживявания, тя е емоционална по своята природа” (37, с. 246). В музиката образното мислене се нарича още емоционално-образно мислене, тъй като емоционалната отзивчивост е специфична черта на музикалното възприятие.

Особено място в музикалната дейност заемат емоциите. Това се обуславя от естеството на тази дейност и спецификата на чл. Емоционалният свят на човека е един от най мистериозни явленияпсихика. Емоциите (от лат. emovere - възбуждам, възбуждам) са особен клас психични процеси и състояния, свързани с инстинкти, потребности и мотиви, отразяващи под формата на пряк опит значимостта на явления и ситуации, засягащи индивида (38).

И така, основните компоненти на музикално-образното мислене са въображението и емоционалността. Музикалното мислене започва с оперирането с образи. Музикално-образното мислене е тясно свързано с работата на въображението и емоционалността.

Активната роля на въображението отличителна чертадетското мислене, което играе до голяма степен определяща функция в организирането на процеса на обучение по изкуства. Учителите (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) единодушно отбелязват, че желанието за синтез, сравнение на различни видове изкуства допринася за развитието на музикално-образно мислене.

По този начин педагогическите задачи за развитие на образното мислене в началната училищна възраст са:

формирането на способността да се вижда обект или явление като цялостна система, да се възприема всеки обект, всеки проблем изчерпателно, в цялото разнообразие от връзки;
способността да се види единството на взаимовръзките в явленията и законите на развитието.

Развитието на музикално-образното мислене е един от важните фактори в педагогиката. За реализирането му сферата има значителни възможности допълнително образование.

Педагогически условия за развитие на музикално-образното мислене на децата

2.1. Образователни и възпитателни задачи на децата

музикално студио

Една от утвърдените и разпространени структури на системата за допълнително образование по изкуства е детското музикално студио. Основната му задача е да идентифицира и развие музикалните и творческите способности на детето, формирането на неговия интерес към уроците по музика и като цяло, познавателен интерескъм чл. По-тясната задача на студиото е да подготви деца от предучилищна и начална училищна възраст за обучение в детска музикална школа (възрастта на децата е 6-7 години).

Основата на обучението на деца в начална училищна възраст е набор от предмети, насочени към естетическо възпитание, което позволява на детето да застане на първата стъпка в обучението.

В естетическото възпитание на учениците наскоро стана очевиден процес на сложно взаимодействие на изкуствата. Основата за комбиниране на различни видове изкуства в естетическото възпитание на по-младите ученици е склонността на децата от тази възрастова група да възприемат света в синкретизъм. В тази връзка е необходимо да се съпоставят изразните средства на различните видове изкуство.

Цялостните занимания са основната форма на обучение на децата в музикалното студио. Провеждат се по два основни предмета: „Урок по музика” и „Ритъм. Музикално движение.

« Уроци по музика» включват пеене, ритмични упражнения, основите на музикалната грамотност, слушане на музика, музикални игри и подготовка на концертни номера.

Музикалните уроци развиват звуковия и хармоничен слух, чувството за ритъм, формират редица необходими вокални умения (певческо дишане, артикулация) и чисто интонационни умения.

Слушането на музикални произведения е насочено към култивиране на музикален вкус, културен възглед, способност за анализ на музикално произведение и разбиране на собствените слухови впечатления.

В уроците по музика учителят използва и елементи на литературното творчество, което позволява на учениците да разберат редица сложни музикални понятия, като използват примера за сравняване на два вида изкуство, като ритъм, метър, фраза и др. Класовете по литературно творчество ви позволяват да познавате и усещате красотата на родния си език, помагате да фокусирате мислите върху художественото различни нива, както и артистично да изразяват своите мисли и чувства, развиват ярко и цветно въображение, фантазия, въображаемо мислене.

„Ритъм. Музикално движение. Този вид дейност е насочена към въплъщение на музикални, артистични и приказни образи в движения. Ритмичните умения, придобити от децата в тези класове, предполагат използването им в "Урок по музика". Обучението в ателието се осъществява на принципа „един учител”, когато един учител преподава всички предмети.

Към основното методически указанияпровеждането на класове по музика и ритъм принадлежат, по-специално:

фокусът на образованието върху знанията на детето за света около него. Приказка, фантазия, светът на природата - това е образната сфера, която е естествена познавателна среда за деца от начална училищна възраст;
използването на междудисциплинарни връзки при развитието на умения и способности на музикалната дейност. И така, упражнения за артикулация, дикция, упражнения за правилно дишане присъстват в различни класове. Упражненията за координация, както и упражненията, които развиват фините двигателни умения на ръцете, се използват както в процеса на практикуване на ритъм, така и на музика. Двигателните упражнения, включени в ритмичните упражнения, са спомагателни за развиване на правилна артикулация, премахване на метро-ритмични затруднения.

Холистична система от предмети, които съчетават подобни области на знанието, присъства в учебната програма два пъти: в началния и в крайния етап на обучение.

На начална фазаОбучението с деца в начална училищна възраст пред учител-музикант не е основната цел за развиване на чисто музикални умения, а задачата да се превърне фантазията на детето във въображение, възниква развитието на музикално-образно мислене. Учителят се стреми да насочи младия музикант към способността да предава не само "литературни и изобразителни" образи, но и емоционално състояние.

В същото време участието на измислен сюжет или словесен образ създава условия за разбиране на художественото съдържание на музикалното произведение. Следователно основата музикален репертоаризползвани в класната стая, съставят софтуерни работи: имената им помагат да се съсредоточи вниманието на детето върху подходящото изображение, допринасят за по-доброто запаметяване на изучавания учебен материал. Живописните и поетични образи стимулират творческото въображение на децата. Рисуването, поезията, допринасяйки за развитието на общата емоционална култура на ученика, могат да дадат тласък на развитието на въображението при възприемане (слушане, изпълнение) на музика.

Както знаете, детското въображение се проявява и формира най-ярко в играта. Игровата форма на обучение също допринася за усвояването на редица понятия. В игрови ситуации възниква неволно запомняне на теоретичен материал, което в процеса на игра предизвиква интерес и активна реакция на децата.

Децата в начална училищна възраст, които нямат достатъчно опит в общуването с музиката, имат субективни представи, които не винаги са адекватни на самата музика. Ето защо е важно да научим по-младите ученици да разбират какво обективно се съдържа в музиката и какво се въвежда от тях; какво в това „свое” е обусловено от музикалното произведение и какво е произволно, пресилено.

Положителните фактори, допринасящи за развитието на деца в начална училищна възраст в детско музикално студио, включват: наличието на голям потенциал в развитието на музикално-образното мислене, подкрепено от педагогически методи, насочени към активиране на образното възприемане на знания, които не се използват достатъчно в традиционното образование; преподаване на учебните предмети от един учител в начален етап на обучение.

Да се негативни факториважи за ограничен брой предмети в детското музикално студио. Също така учителите не обръщат необходимото внимание на развитието на образното мислене на всички етапи на обучение, въпреки че именно развитото образно мислене ще бъде от голямо значение в бъдещата интерпретация на собственото им изпълнение на музикални произведения.

Целесъобразна организация на занятията, подбор ефективни методивключва елиминиране или намаляване на негативните фактори.

Разглеждането на образователните задачи на детското музикално студио позволява да се заключи, че музикалните класове имат възможност, благодарение на използването на различни видове изкуства и тяхното сравнение, да развият въображаемото мислене на ученика. Важно е да се покаже на децата как да установят връзка между средствата за художествено изразяване и емоционалното и образно съдържание на произведенията на музикалното изкуство. Един от тези методи считам за метода на асоциативните сравнения.

2.2. Асоциативните сравнения като метод за развитие на музикално-образното мислене

Асоциацията като концепция на психологията е отражение в съзнанието на връзките на когнитивните явления, когато идеята за едно предизвиква появата на мисъл за другото (34). Физиолог I.P. Павлов идентифицира понятието асоциация с условен рефлекс.

Има много видове асоциации. Те се класифицират "по съседство", "по сходство", "по контраст". Понякога те са доста конкретни, проявяващи се като ясни, "обективни" образи, картини и идеи. В други случаи асоциациите са мъгляви и неясни, усещат се по-скоро като неясни мисловни движения, като неясно и далечно ехо от нещо, видяно или чуто преди, като емоционално „нещо“.

Асоциацията обикновено е придружена от сравнение, т.е. сравнение, корелация на определени явления помежду си.

Сравнението е вид мислене, в процеса на който възникват преценки за общността и разликата на две или повече свойства на познаваемите явления. Съжденията, като вид мислене, позволяват да се установят най-простите връзки между факти и явления под формата на връзки между понятия. Преценките са в основата на оценката.

Голям брой асоциативни връзки ви позволява бързо да извлечете необходимата информация от паметта. Асоциативните процеси обаче са свързани не само с умствената дейност на човек, но и със сферата на неговите емоции като компонент на чувствата. В условията на музикално обучение важна роля в активирането на образното мислене играе включването на извънмузикални асоциации: сравнения на музика с литературни произведения, изобразително изкуство, житейски ситуациии т.н.

Тези разпоредби на психологическата наука за мисленето, засягащи понятията за асоцииране, сравнение и оценка, са в основата на развитието на методите на обучение, по-специално метода на асоциативните сравнения. Този методе насочена към развиване на способността да се вижда връзката и приликите в обекти и явления, понякога на пръв поглед несравними.

Методът на асоциативните сравнения е близък до интеграционния принцип на обучението. „Интеграция на знанията“, казва В.Я. Новоблаговещенски, е претопяването на знанията от един предмет в друг, което им позволява да бъдат използвани в различни ситуации” (30, с. 207).

В същото време интеграцията не се ограничава до обикновените междупредметни връзки. Взаимодействието на различните видове изкуства може да се изгради на различни нива и под различни форми. Включително, в условията на педагогическия процес – като взаимна илюстрация на изкуствата с обща темаУроци. Ето защо редица изследователи предлагат да се използват едновременно следните термини: взаимодействие, синтез, синкретизъм, сравнение.

В процеса на уроците по музика е възможно да се използват такива видове асоциативни сравнения като:

литературен;
изобразителен;
моторно-ритмични.

Литературните сравнения в уроците по музика с деца от начална училищна възраст включват използването на приказки, литературни описания на природни явления и околния живот. С помощта на фигуративна дума можете да задълбочите възприемането на музиката, да я направите по-смислена. „Думата трябва да настрои чувствителните струни на сърцето... Обявяването на музиката трябва да носи нещо поетично, нещо, което да доближава словото до музиката“ (В. А. Сухомлински).

Дълго време в музикалната педагогика думата се третира само като носител на семантичен смисъл, но не и преносен. Семантиката на думата обаче е органично единство от семантично и образно. В същото време словото и музиката имат един основен принцип – интонацията. Следователно словесните и музикалните образи са неразделни: колкото по-дълбоко разбираме словесно-поетичния образ, толкова по-лесно е да създадем музикален, и обратно. Психологът Е.В. Назаикински пише: „За да се разбере как ще се възприеме това или онова произведение или негов фрагмент, например кратка поетична линия, е необходимо да се знае какво е съдържанието на опита на човек, какъв е неговият тезаурус“ (26). , стр. 75).

Определянето на настроението и характера на музиката от децата в класната стая допринася за развитието на образното мислене. Разграничаването на нюанси на едно и също настроение от децата им помага да разграничат по-дълбоко, по-тънко природата на музиката, да слушат внимателно нейния звук и също така да разберат, че една дума може само много приблизително да характеризира настроението, изразено в музиката, че е необходимо намерете няколко образни думи.

Литературната форма на асоциативни сравнения има за цел да помогне за създаването на емоционално настроение у децата за възприемане на музикален образ, да събуди интерес към него и да ги подготви за съпричастност с художествено съдържание. Колкото по-голям е жизненият опит на детето, толкова по-богати са асоциациите при слушане на музикално произведение, предизвикващо музикално-образно мислене.

Изобразителната форма на метода на асоциативните сравнения включва търсене на единство на музикални образи с изображения на изобразително изкуство (под формата на илюстрации, слайдове, снимки). Визуалното съпоставяне допринася за конкретизирането и същевременно задълбочаване на възприемането на музикалния образ.

По принцип този модел може да се използва от учител, когато слуша музика, тематични концерти. Тя позволява, илюстрирайки това или онова явление, да събуди въображението на детето, да обогати неговата образно-емоционална сфера, активирайки въображаемото мислене.

Определен цвят (може да са картички от цветна хартия) се свързва със съответното настроение на музиката: светли цветове - с нежния, спокоен характер на музиката; плътни тонове - с мрачен, смущаващ характер; ярки цветове - с решителен, празничен.

В тази връзка може да се отбележи, че работата по този тип асоциативно сравнение е насочена към развиване на идеите на децата за изразителността на цвета, обсъждане с тях кои цветове, кои настроения са най-съвместими с характера на музиката и защо.

Моторно-ритмичният тип асоциативни сравнения се състои в проявата на двигателни реакции на децата към музиката, които им позволяват да се „превъплътят“ във всеки образ и да изразят по-ясно своите преживявания във външни прояви. Движенията се използват успешно като похвати, които активират осъзнаването на децата за същността на мелодията, вида на звуковата наука, музикално-изразните средства и др. Тези свойства на музиката могат да бъдат моделирани с помощта на движението на ръцете, главата, танцовите и фигуративните движения, вокализацията и др.

Този вид съпоставяне има изключителна стойност в музикалното развитие на децата поради близостта си до природата на детето. Тук съдържанието на музиката, нейният характер, художествени образи се предават в движение. Фигуративните изразителни движения са свързани с детското въображение, тъй като според L.S. Виготски, въображението на децата се характеризира с двигателен характер и се развива най-органично, когато детето използва "ефективна форма на изображение чрез собственото си тяло". Основата е музика, а разнообразието от танци, сюжетни движения помагат за дълбокото му възприемане и осмисляне. Използването на тези движения от по-малките ученици изключително активно влияе върху развитието на тяхното въображение и образно мислене.

Моторно-ритмичните сравнения са подходящи за използване в игрови дейности. Играта е най-активната творческа дейност, насочена към изразяване на емоционалното съдържание на музиката, изпълнявана във фигуративни движения. В сюжетните игри децата, действайки като герои, приказни или реални, предават музикални и игрови образи, които са в определени отношения.

В сюжетната игра учителят може да използва не само дисплея, но и думата, обяснявайки играта в образна форма, активирайки образната и умствена дейност на по-младия ученик.

На базата на различни видове асоциативни сравнения извършваме органично сливане и едновременно въздействие върху зрителните, слуховите, тактилните органи на възприятието, което осигурява по-дълбоко потапяне на детето в света на звука, цвета, движението, думите и осъзнаване на културата. Съдържанието на часовете може да включва различни видове музикални дейности; в същото време акцентът е върху развитието на фигуративните представи и творческите прояви на децата, следователно като задачи често се предлага да се състави фигуративна история, да се измисли танц, импровизация на песен.

В музикално-образователните дейности ясно се проявява взаимовръзката на широко известни педагогически методи - вербални, визуални и практически. Методиката, основана на многостранно, комплексно въздействие върху учениците, предполага ускорено и задълбочено развитие на интелектуалната сфера.

Така че, организирайки музикална работа с деца въз основа на метода на асоциативните сравнения, учителите трябва постоянно да наблюдават динамиката на развитието на образното мислене, да идентифицират специалните способности на всяко дете, да имат изчерпателна информация за навременна корекция и да определят ефективността на използвания метод. . В тази връзка една от дейностите в детското музикално студио е диагностичното изследване на деца.

Този метод, който включва три вида асоциативни сравнения, отразява естествените механизми на възникване на асоциации, които се основават на житейския опит на учениците, опита от възприемането на други видове изкуство и естетическото разбиране на природните явления. Този метод в обучението на деца в начална училищна възраст включва образно и сетивно развитие на детето въз основа на вродена готовност за полиартистично възприемане на света и способността да се изразява в различни дейности. Те допринасят за формирането и развитието на музикално-образното мислене.

По този начин асоциативното мислене е основата за развитието на музикално-фигуративното мислене.

Заключение

В резултат на изучаване на изследователската литература за развитието на музикално-образното мислене и практиката на музикално възпитание на децата, направих следните изводи.

Психологическите и педагогически характеристики на развитието на по-млад ученик се определят от наличието на достатъчно силни и стабилни мотиви за учене, които могат да насърчат детето систематично и съвестно да изпълнява задълженията, наложени му от училището.

Именно образното мислене е един от основните видове мислене в тази възраст, благодарение на който децата по-точно решават конкретни проблеми, с които се сблъскват в музикалната дейност.

Учителите-музиканти единодушно отбелязват, че развитието на музикално-образното мислене е един от най-важните фактори в педагогиката. Желанието за синтез, сравнение на различни видове изкуство допринася за активирането на този познавателен процес.

Наличието на развито музикално-образно мислене е необходимо на всички деца за нормално интелектуално развитие. Това са художествените образи на най-много различни видовеизкуствата оказват силно въздействие върху психиката на по-младия ученик, обогатяват неговия духовен свят. Методически правилното, подходящо за възрастта педагогическо въздействие активизира полезната дейност на детето, стимулира усвояването на различни предметни умения, способности и знания, което означава, че може да го подготви за успешна образователна дейност.

За развитието на музикално-образното мислене разработих и въведох метода на асоциативното сравнение, който включва три вида сравнение: литературно, изобразително и моторно-ритмично. Този метод включва търсене на единство на музикални образи с образи на други видове изкуство - под формата на стихове, приказки, илюстрации, снимки, танцови движения.

При обучението на децата по музика, едновременно с развитието на музикалните способности, е необходимо да се развие също толкова важна система - музикално-образно мислене. Способността за асоциативно свързване на обекти и явления от околния свят, за създаване на нови връзки чрез въображение, образно мислене трябва да се развива по същия начин като слуха или чувството за ритъм. Асоциативността се усвоява много лесно от по-малките ученици в часовете по музика. Музиката стимулира и събужда различни извънмузикални асоциации в съзнанието им.

Както показва практиката на преподаване, методът на асоциативното сравнение допринася за конкретизирането и в същото време задълбочаване на образите. Тя позволява, въз основа на сравнение на различни видове изкуство, да събуди въображението на детето, да обогати неговата образно-емоционална сфера и значително да активира музикално-познавателния процес.

За да може тази техника да допринесе за развитието на музикално-образното мислене, тя трябва да се прилага в проблемна форма. В урока се създават ситуации на търсене, които допринасят за самостоятелното търсене на отговори на въпроси от децата, начини на дейност. Ако детето само намери отговора на поставения въпрос, знанията, които е придобило, са много по-значими, по-ценни, тъй като се учи да мисли самостоятелно, да търси, започва да вярва в себе си.

Резултатът от такива упражнения идва много бързо. И дори ако детето не стане музикант в бъдеще, но контакт със света на красотата в ранна възрастсъс сигурност ще обогати неговия духовен свят, ще му позволи да се разкрие напълно като личност.

Работата може да бъде полезна за младите учители начално училищесредни училища, учители по естетически дисциплини, учители по допълнително образование, участващи в разработването и прилагането на програми за музикално и естетическо възпитание.

Библиография

Арчажникова С.Н. Развитие на творческото, музикално мислене на по-младите ученици в процеса на индивидуалните занятия / В: Традиции и иновации в музикалното и естетическото образование. - М., 1999.
Ветлугина Н.А. Музикално развитие на детето. - М., 1968.
Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика на музикалното възпитание. - М., 1983.
Ветлугина Н.А. Художественото творчество и детето. - М., 1972.
Психология на развитието и педагогика / Comp. И.В. Дубровина, А.М. Енориаши, V.V. Зацепин. - М., 2003.
Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. - М., 1991.
Виготски L.S. Психология. - М., 2002.
Виготски L.S. Психология на детското развитие. - М., 2003.
Gotsdiner A.L. Дидактически основи на музикалното развитие на учениците / В книгата: Въпроси на музикалната педагогика. Проблем. 2. - М., 1980.
Gotsdiner A.L. Музикална психология. - М., 1993.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методи за музикално възпитание в училище. - М., 1998.
Домогацкая И.Е. Програма по темата "Развитие на музикални способности на деца на 3-5 години." - М., 2004.
Занковски В.В. Развитието на мисленето при децата / В книгата: Психология на детството. - М., 2004.
Зимина А.Н. Основи на музикалното възпитание и развитие на децата в начална училищна възраст. - М., 2000.
Изкуството в живота / Съст. А.П. Ершова, Е.А. Захарова, Т.Г. Пеня, Л.Е. Стрелцова, М.С. Чернявская, Л.В. ученик. - М., 1991.
Кабалевски Д.Б. Педагогически разсъждения. - М., 1986.
Кондратюк Н.Н. Музика в училище. - М., 2005.
Кременщайн Б.Л. Педагогически аспекти на възпитанието на музикалното мислене в изпълнителския клас / В книгата: Въпроси на образованието на изпълнителски музикант. - М., 1983.
Крбкова В.В. Музикална педагогика. - Ростов на Дон, 2002 г.
Методи за музикално възпитание в детска градина/ Под редакцията на N.A. Ветлугина. - М., 1982.
Методическа култура на учител-музикант / Изд. Е.Б. Абдулина. - М., 2002.
Михайлова М.А. Развитие на музикалните способности на децата. - Ярославъл, 1997.
Музикално възпитание на деца и младежи: проблеми и търсения. Материали от научно-практическата конференция на студенти и млади учени от Музикално-педагогическия факултет на USPU. - Екатеринбург, 2002 г.
Музикално възпитание на деца и младежи: проблеми и търсения. Материали от научно-практическата конференция на студенти и млади учени от Музикално-педагогическия факултет на USPU. - Екатеринбург, 2003 г.
Мухина В.С. Психология, свързана с възрастта. - М., 2003.
Назайкинский Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М., 1972.
Neuhaus G.G. За изкуството на свиренето на пиано. - М., 1998.
Немов Р.С. Психология. Книга. 1. - М., 1999.
Нечаева О.С. За интегрирането на изкуствата в урока по музика / В: Традиции и новаторство в музикално-естетическото възпитание. - М., 1999.
Новоблаговещенски В.Я. Големи резерви на интегративния метод на обучение по музика / В: Традиции и иновации в музикално-естетическото възпитание. - М., 1999.
Ожегов С.И. Речник на руския език. - М., 1989.
Петрова И.К. Към въпроса за развитието на творческите способности на по-младите ученици / Въпроси на музикалната педагогика. Проблем. 7. - М., 1986.
Петрушин В.И. Музикална психология. - М., 1997.
Платонов К.К. Кратък речниксистеми от психологически понятия. - М., 1984.
Програми за центрове за детско развитие, музикални школи, школи по изкуства и предучилищни групи. - М., 1996.
Психология на детството / Изд. А.А. Реан. - СПб., М., 2003.
Психология на музикалната дейност: Теория и практика / Изд. Г.М. Ципин. - М., 2003.
Психологически речник / Изд. В.П. Зинченко, Б.Г. Мещерякова. - М., 1997.
Психология: Речник. - М., 1990.
Радинова О.П. Музикално развитие на децата. - М., 1997.
Ражников В.Г. Диалози за музикалната педагогика. - М., 2004.
Ражников В.Г. Някои въпроси на теорията на музикалните способности в светлината на съвременната психология и педагогика // Въпроси на психологията. - 1988. - № 3.
Rubinshtein S.L. Принципи и пътища за развитие на психологията. - М., 1959.
Савелиев А. Формиране на мотивация за учене в часовете по музика в комплексното обучение на предметите от хуманитарния и естетическия цикъл / В: Традиции и иновации в музикално-естетическото образование. - М., 1999.
Санталова М. Формиране на музикално-образни представи / В книгата: Въпроси за усъвършенстване на обучението по свирене на оркестрови инструменти. - М., 1978.
Сергеева Г.П. Семинар по методика на музикалното обучение в начално училище. - М., 1998.
Придружител на учителя по музика / Comp. Т.В. Челишев. - М., 1993.
Сугоняева Е.Е. Уроци по музика с деца. - Ростов на Дон, 2002 г.
Суслова Н.В. Концепцията за структурен модел на музикалното мислене / Методика на музикалното обучение: проблеми, насоки, концепции. - М., 1999.
Сухомлински V.A. Давам сърцето си на децата. - Киев, 1972.
Особености на умственото развитие на деца на 6-7 години / Изд. Д.Б. Елконина, А.Л. Венгер. - М., 1988.
Ушакова Н.В. Развитие на умения за учене // Главен учител в началното училище. - 2004. - № 5.
Федорович Е.Н. Основи на психологията на музикалното образование. - Екатеринбург, 2004 г.
Хлопова В.Н. Музиката като форма на изкуство. - Санкт Петербург, 2000.
Шаграева О.А. Детска психология. - М., 2001.
Естетическо възпитание и развитие на деца в предучилищна възраст / Изд. Е.А. Дубровская, С.А. Козлова. - М., 2002.

MBUDO Vyazemskaya детска школа по изкуствата на името на A.S. Dargomyzhsky

МЕТОДИЧЕСКА РАБОТА

на тема: "Развитието на музикалното образно мислене."

Подготвен от учителя

кръстен на A.S. Даргомижски

Курносова Е. А.

2016 г

1. Как да заинтересувате, увлечете дете с музика.

2. Връзката на света на изкуството с личния свят на детето.

3. Музикална грамотност.

4. Музика и литература.

5. Музика и визуални изкуства.

6. Заключение.

7. Литература.

Как да заинтересувате, плените дете с музика.

Основната цел на съвременния мюзикъл начално образованиее моралното и естетическо възпитание и развитие на личността на детето. Всички форми на обучение с него трябва да са насочени към неговото духовно развитие и най-вече да го възпитават в духовна култура. Това е възрастта на по-младия ученик, в която преобладава емоционалното и сетивното възприемане на реалността, е най-благоприятната за морално и естетическо възпитание.

Първоначалното обучение по музика на децата е насочено към развитие на музикалните данни на детето. Именно по това време успехът на по-нататъшното образование е предопределен, което до голяма степен зависи от желанието и интереса на детето към часовете. Ако анализираме пътя на развитие на музикалните данни при дете, ще се убедим, че в основата е проявеният интерес към звуците. Но интересът възниква не към някаква произволна комбинация от звуци. Тази комбинация трябва да предизвиква у детето или емоционално преживяване, или фигуративно представяне, което създава определено настроение. Намирането на правилния тон, създаването на правилната атмосфера е ключът към успешния урок. Говорете и разсъждавайте с ученика на равни начала, но не забравяйте, че детето има собствено мнение. Споделен опитмузиката е най-важният контакт, който често е решаващ за успеха. Като дърпаме тези невидими нишки и събуждаме отговорни струни в ученика, ние създаваме условия за ярки музикални впечатления.

Ученето с ученик е творчески процес. Всичко, което искаме да преподаваме, не трябва да бъде диктувано, а съвместно, сякаш наново, открито, включвайки детето в активна работа - това е основната задача на проблемно-търсещия метод.

Умело използвайки този метод, можете да направите най-елементарните задачи интересни и вълнуващи. Понякога подценяваме способността на детето да мисли и разбира и в желанието си да му подражаваме изпадаме в примитивен и фалшив тон. Децата моментално го усещат - отблъсква ги. И тогава е безсмислено да се опитвате да събудите у детето интерес към това, което предлагате, тъй като вниманието му е погълнато от неправилния тон и е затворено за възприемане на всичко друго.

Важно е да вдъхнете доверие в учителя на детето. От това започва авторитетът на учителя, необходим за по-нататъшната работа с детето.

От първите уроци трябва да обясните на детето, че музиката е език. Представете си, едно дете отива на училище, не знае буквите, не знае да пише и му казват: „Напиши до утре съчинение по дадена тема“. Детето има ужас в очите – „Нищо не мога да направя“. Той също идва на уроци по музика, без да знае нищо, и започна - слух, ритъм, памет и много повече "красиви". (Бележки!). И той иска да играе точно сега. Тук е необходимо да се създадат условия, така че той да иска да научи теоретични термини, така че да иска да развие уменията, необходими за овладяване на инструмента, така че да ви чуе. В крайна сметка слухът е способността да чуваме и разбираме.

На първия урок определено трябва да поставите детето зад инструмента. Нека докоснат бутоните и обяснете как акордеонът с бутони, акордеонът е подобен на човешкото тяло. Козината е лека. Движението на козината е дишането на човек, а звукът на копчетата на дясната ръка е глас, красив и мелодичен.

Кой е най-естественият начин да въведете ученика в света на музикалните образи? Най-ефективното решение на този проблем се основава на принципа на игривото навлизане в музиката. Състои се в създаване на ситуации, които изискват прераждане от деца, дело на фантазията. Например, можете да започнете с пантомима. Това занимание е полезно и интересно за деца на всяка възраст, особено за тези с слабо въображение. Тъй като музиката е интонационно-ритмично изкуство, извън изображението е невъзможно да се постигне желаният резултат, тоест да се предаде характерът на интерпретираната музика. От първите дни в репертоара на детето трябва да се появят упражнения и игри, свързани с конкретни образи. Програмността и конкретната фигуративност са характерна черта на детските пиеси, които се проявяват дори в случаите, когато програмата не е посочена.

За да визуализирате образното възприятие на музиката, можете например да изпълнявате музикални приказки"Колобок", "Теремок". За да разрешите изображенията, включете детето. Използвайте различни щрихи, тембри, покажете разнообразие от ритмични модели и т.н. - ученикът се запознава с понятията "лад", "метър", "ритъм", "височина". Да разкаже нова информация за детето, като свири на инструмент. Например, покажете колобок, като свирите арпеджио в мажор и минор. Попитайте децата кой кок им харесва най-много. Обикновено те избират голям колобок. Тоест да призове към съвместно творчество. Всичко зависи от въображението на учителя.

Работата върху художествен образ трябва да започне от първите стъпки на музиката. Когато за първи път учи дете на музикална нотация, учителят трябва, от току-що научените знаци от ученика, да състави контур на някаква мелодия, ако е възможно вече позната (по-удобно е да се хармонизира чутото с видимото - ухо с око) и го научете да възпроизвежда тази мелодия на инструмента.

Ако детето вече е в състояние да възпроизведе всяка мелодия, е необходимо да се гарантира, че това изпълнение е изразително, така че естеството на изпълнението точно да съответства на естеството на дадената мелодия. За да направите това, се препоръчва използването на народни мелодии, в които емоционалното и поетично начало изглежда много по-ярко, отколкото дори в най-добрите поучителни композиции за деца. Колкото е възможно по-бързо, трябва да накарате детето да изсвири тъжно тъжна мелодия, весела мелодия - весело, тържествена мелодия - тържествено и т.н. То би изяснило своето артистично и музикално намерение.

Връзката на света на изкуството с личния свят на детето.

В музиката можете да запомните само това, което е разбираемо и емоционално усетено. Ето защо е толкова важно да се покаже на ученика връзката между света на изкуството и неговия личен свят, запознавайки детето с музика върху материал, който е лично значим за него.

Учителят не трябва да налага на ученика някакво недвусмислено програмно съответствие, намалявайки полета на детското въображение. Инициативата на детето се събужда именно от откритите от него образи и сравнения в съвместна работас учител.

Какво се случва, ако едно дете не изиграе поучителна пиеса, а истинско произведение на изкуството? Първо, емоционалното му състояние ще бъде напълно различно, повишено в сравнение с това, което се случва при изучаването на сухи етюди. Второ, ще бъде много по-лесно да го вдъхновите (тъй като собственото му разбиране ще върви към това внушение) с какъв звук, с какво темпо, с какви нюанси и следователно с какви „игриви“ техники ще е необходимо да изпълни дадено произведение, така че да звучи ясно, смислено и изразително, тоест адекватно на съдържанието му. Тази работа, работата на детето върху музикално, художествено и поетично произведение, ще бъде в своята ембрионална форма работа, която характеризира професията на един зрял изпълнител-артист.

Важна роля в развитието на музикално-образното мислене играе слушането на програмна музика, която включва система от въпроси и задачи, които помагат на децата да разкрият образното съдържание на музикалното изкуство. Тя трябва да бъде всъщност диалог и да дава на децата възможности за творчески прочит на музикални композиции. Въпросът може да бъде изразен чрез сравнение на музикални композиции помежду си и чрез сравнение на музикални произведения от други видове изкуство. Важна е посоката на въпроса: необходимо е той да насочи вниманието на детето не към пресмятането на отделните изразни средства (силно, тихо, бавно, бързо), а да го насочи към вътрешния му свят, освен това към неговите съзнателни и несъзнателни чувства, реакции, впечатления, които се проявяват.в душата му под въздействието на музиката.

Важно е не само да зададете въпрос на децата, но и да чуете отговор, често оригинален, нестереотипен, защото няма нищо по-богато от изказванията на детето. И нека понякога има непоследователност и недоизказаност в него, но от друга страна ще има индивидуалност, лично оцветяване - това е, което учителят трябва да чуе и оцени.

Само когато децата усетят и осъзнаят природата на музиката, изразят я в своята творческа дейност, придобитите умения и способности ще бъдат от полза за музикалното развитие. Детското творчество се основава на ярки музикални впечатления. Слушайки музика, детето винаги чува не само това, което се съдържа в нея, това, което е присъщо на нея от композитора (и, разбира се, изпълнителя), но и това, което се ражда под нейно влияние в неговата душа, в неговия ум, това, което създава вече неговото собствено творческо въображение. Така слушаното произведение поражда сложно сливане на обективното съдържание на музиката и нейното субективно възприятие. Креативността на слушателя съчетава креативността на композитора и креативността на изпълнителя! Въображението на децата, особено в начална училищна възраст, като правило е ярко, живо и те слушат "музикални картини" с удоволствие.

За художествено-образното развитие на детето е много по-ценно да се стигне до произведение в резултат на собственото творчество. Тогава цялото образно съдържание на музиката, цялата организация и последователност на музикалната тъкан стават „преживени“, подбрани от самите деца.

Тези интонации, които децата намират в процеса на своето творчество, не трябва непременно да бъдат „персонализирани“ възможно най-близо до оригинала на автора. Важно е да навлезете в настроението, в емоционално-образната сфера на творбата. Тогава на фона на преживяното от децата, създадено от самите тях, авторският оригинал се превръща в една от възможностите за въплъщение на едно или друго жизнено съдържание, изразено в тази музикална образност.

От тези позиции е необходимо да се обърне голямо внимание на думата за музиката, тя трябва да бъде ярка, образна, но изключително точна и фина, за да не налага на детето своята интерпретация на произведението, умело да насочва възприятието му, неговото въображението, неговата творческа фантазия към музиката, а не от нея.

Музикална грамотност.

Наред с елементарната нотна грамота има нещо по-важно - това е нотната грамотност. Музикалната грамотност е по същество музикална култура, чието ниво не зависи пряко от степента на усвояване на музикалната нотация. Музикалната грамотност е способността да се възприема музиката като живо, образно изкуство, родено от живота и неразривно свързано с живота. Това е способността да се определя естеството на музиката по ухо и да се усеща вътрешната връзка между естеството на музиката и естеството на нейното изпълнение. Всеки вид изкуство мисли в образи, а образът е интегрален в своята художествена природа. И във всеки художествен образ, като в капка вода, се отразява целият свят. Музикалното изкуство има свои закони за ритъм, хармония, форма и пр. Усвоявайки тези закони, ученикът често преминава от частното към общото. Необходимо е учебният процес да се изгражда не от конкретното към общото, а обратното. Образите играят особено важна роля при децата музикално творчествов ранните етапи, когато детето развива основните умения за изпълнение - кацане, поставяне на ръце, звукоиздаване. Именно чрез разкриването на това или онова изображение ученикът може да постигне правилното изпълнение на удари, докосвайки клавиатурата, следователно при обучението на дете е необходим учебен материал, в който техническите задачи ще бъдат комбинирани с изображения. Такъв инструмент дава невероятни резултати в придобиването на необходимите технически умения на учениците.

По отношение на практическите познания на младите музиканти за технически техники, ролята на ритъма, тембъра, начина и т.н., също е трудно да се надцени значението художествен образ. Например, в прост пример, напр. "Локомотив", на детето се дават няколко понятия наведнъж: продължителността на нотите, паузите, тяхната връзка. Запознава се с изобразителните интонации в музиката, същевременно се дава представата за музиката като временно изкуство, за разлика от другите видове изкуства, с които следва да се направи паралел. Играят се пиеси с програмно съдържание значителна роляи в развитието на тембродинамичния слух. Метафората, асоциацията на изображение допринася за развитието на слуховото въображение.

За да играете изразително, трябва да формулирате правилно. Една музикална фраза може да бъде изпълнена изразително на инструмент само ако поне, три основни условия.1. Когато изпълнителят осъзнава структурата на фразата (разделение на мотиви), нейната динамика (начало, възход, кулминация, залез) независимо от инструмента; 2) притежава средствата на инструмента в достатъчна степен, за да реализира художественото си намерение; 3) знае как да слуша себе си, представянето си, сякаш отвън, и да коригира забелязаните недостатъци. Тази специфична информация е необходима на всеки изпълнител. Ученикът трябва да определи (първоначално с помощта на учителя) формата на композицията, която изучава, твърдо да знае тона на пиесата, броя и имената на знаците в ключа и др.

Музика и литература.

Литературата и музиката, словото и музиката са две големи начала, две стихии на изкуството. В продължение на много векове те непрекъснато си взаимодействат, често спорят и се бият, често постигат съгласие и взаимно разбиране. Техният сблъсък и помирение понякога пораждат шедьоври - песни, романси, опери. Поетичният текст е способен да придаде на музиката ново звучене; той го обогатява със смисъл, нюанси на чувствата, цветни тембри. В далечното минало литературата и музиката са образували едно цяло.

Въображаемото мислене на детето, или по-скоро степента на неговото развитие, силно влияе върху постиженията в преподаването на музика. В крайна сметка изображенията винаги изразяват емоции, а емоциите са основното съдържание на почти всяка музика.

И за това е изключително важно първо да чуе тези образи в музиката. Но децата на възрастта, на която започват да учат музика, следователно все още не са развили абстрактно мислене звучаща музикане винаги предизвиква у тях асоциативна поредица от образи, близки до тези, с които вече са запознати от детския живот.

В тази връзка е изключително важно да подтикнете детето към съзнателно изграждане на мостове между емоционалното съдържание на музиката, която изпълнява, и образите, емоциите, впечатленията, които получава от житейския си опит и от контакта с други сродни изкуства.

Литературата е едно от тези сродни и много близки до музиката видове изкуства. Особено когато става дума за литературно-поетична рецитация. В музиката има термини: "изречение", "фраза". Използваме и понятията: „препинателни знаци“, „цезури“. Но най-важното нещо, което обединява музиката с изразителната реч и което е една от основните основи на изразителното изпълнение на музиката, е интонацията.

Смисълът на литературното произведение се изразява с думи, така че за детето е лесно да разбере съдържанието на текста. В музиката това съдържание се проявява много по-абстрактно, то е скрито зад звучащи символи и за да разберете значението, трябва да знаете декодирането на тези символи.

Експресивната интонация е един от основните символи, които предават емоционалния контекст в музиката. Откъде идват тези интонационни символи и защо са горе-долу еднакви за всички народи (което прави музикалния език универсален)? Причината тук е, че те идват от нашата разговорна реч, по-точно от интонациите, които съпровождат изразителенреч. Съответно, за да се научи детето да чува тези интонации в музиката, първо трябва да го научим да ги чува в обикновената човешка реч.

Тъй като музиката е езикът на емоциите, тогава речта, от която интонациите се „отстраняват“, копират, задължително трябва да бъде емоционална. И така, за да бъде изразително свиренето на музиканта, той трябва да се научи на изразителна, емоционална рецитация.

Ако детето знае как да произнася думите емоционално, с изразителна интонация, тогава ще бъде много по-лесно да пренесе тази интонация в музиката и самото значение на музиката ще стане много по-близко и по-ясно.

много народни приказкивключват пеене на герои (например руски народни приказки "Теремок", "Колобок", "Котка, петел и лисица" и др.).

Всеки приказен герой има свой собствен музикален образ, който се състои от определен ритъм, височина на звука, удари, които определят неговия характер.

Музика и визуални изкуства.

Работейки върху музикално-образното мислене, често се обръщаме към визуалните изкуства. Това се случва при работа върху софтуерни продукти.

Изучавайки обширната област на програмната музика, ние откриваме в нея не само песни и приказки, стихове и балади, не само заглавия, вдъхновени от литературни образи - като например "Шехерезада" от Н. Римски-Корсаков, " Пер Гюнт“ от Е. Григ или „Снежна буря“ от Г. Свиридов. Оказва се, че в музиката отдавна съществуват симфонични картини, фрески и щампи. Имената на музикалните творби отразяват образите, които са ги вдъхновили – „Гора” и „Море”, „Облаци” и „Мъгли”. Както и "Богатирските порти в Киев", "Старият замък", "Римските фонтани".

Какво свързва музиката и визуалните изкуства? На първо място - динамиката, разпределението на нивата на звука. Тези нива са получили в музиката имена на нюанси или нюанси - и това е определение от областта на живописта! Контрастът на цветовете в живописта може да се оприличи на контраста на мажор и минор в музиката, който съответства на настроението. Контрастът на регистрите, създаващ по-тъмен и по-лек звук.

Природата в изкуството е одухотворена, тя е тъжна и радостна, замислена и величествена; Тя е такава, каквато я вижда човек. Темата за природата отдавна привлича музиканти. Природата даде на музиката звуци и тембри, които се чуваха в пеенето на птици, в шума на потоци, в шума на гръмотевична буря.

Пейзажът в музиката може да се оприличи на пейзажа в произведенията на изкуството - толкова разнообразни са картините на природата, към които се обръщат композиторите.

Не само сезоните, но и часовете от деня, дъжд и сняг, горски и морски стихии, ливади и полета, земя и небе - всичко намира своя звуков израз, понякога буквално удивителен с изобразителна точност и сила на въздействие върху слушателя. .

Работейки със студенти върху програмни произведения, ние се обръщаме към визуалното възприятие на изпълняваното изображение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Всички учители-музиканти са изправени пред трудна задача: да развият уменията за висококачествено свирене и пълнотата на въплъщението. артистично намерениепри студенти. Един от ключовете за ползотворността на преподаването е близкият контакт между учител и ученик. Взаимното им разбирателство се основава на творческия интерес към познаването на музиката. Интересът трябва постоянно да се поддържа чрез разширяване на учебно-педагогическия репертоар, с по-сложни жанрово, стилово и фактурно произведения. Задълбоченият изпълнителско-педагогически анализ на методите за изучаване на тези произведения разкрива спецификата на тяхното развитие от учениците.

Литература:

1. Алексеев А. Методи за обучение по свирене на пиано. Музика, М. 1991

2. Крюкова В. Музикална педагогика. Музика, М., 1989

3. Файнберг С. Пианизмът като изкуство. Феникс. 2003 г.

4. А. Соболева, А. Потанина "Поставете музика в къщата" Москва, 2005 г.

детето, или по-скоро степента на неговото развитие, силно влияе върху постиженията в преподаването на музика. В крайна сметка изображенията винаги изразяват емоции, а емоциите са основното съдържание на почти всяка музика.

За съжаление, много рядко детската игра е интересна в емоционален и фигуративен смисъл, най-често можете да чуете сух, академичен набор от звуци. Е, ако това са точно звуците, които композиторът е замислил. Още по-добре е времетраенето на нотите да е точно изчислено.

Е, и ако темпото е близко до настоящето, тогава какво повече можете да искате? Всички задачи са решени. Просто слушането на такава игра е невероятно скучно. Понякога си мислите: „Би било по-добре, ако нещо не беше наред, но с жива емоционална реакция“.

Но за да се появи тази реакция, детето се нуждае от много искрен интерес към това, което прави на пианото. В този случай основната задача е да се постигне ярка емоционална реакция към музиката. Такава реакция, че детето просто „избухва“ от нетърпение да разкаже със звуци за всички ярки образи, които живеят в музиката.

И за това е изключително важно първо да чуе тези образи в музиката. Но децата на възрастта, в която започват да изучават музика, все още не са развили абстрактно мислене, така че звучащата музика не винаги предизвиква у тях асоциативна поредица от образи, близки до тези, с които вече са запознати от детството си.

Литературата е едно от тези сродни и много близки до музиката видове изкуства. Особено когато става дума за литературно-поетична рецитация.

В музиката има термини: "изречение", "фраза". Използваме и понятията: „препинателни знаци“, „цезури“. Но най-важното нещо, което обединява музиката с изразителната реч и което е една от основните основи на изразителното изпълнение на музиката, е интонацията.

Причината тук е, че те идват от нашата разговорна реч, по-точно от интонациите, които съпровождат изразителенреч. Съответно, за да се научи детето да чува тези интонации в музиката, първо трябва да го научим да ги чува в обикновената човешка реч.

Разбира се, в училище всички са помолени да запомнят стихове, има задачи за изразително четене прозаични текстове. Но ще опита ли учителят? По-точно, ще успее ли да отработи това умение с всяко дете? В крайна сметка може да отнеме много време, за да коригирате неточни, „фалшиви“ или дори просто тъжни интонации.

Никой няма да се занимава с всяко дете, когато има повече от дузина от тях в класа. Това може да направи само майка, която е заинтересована детето да получи добро образование и

В този случай говорим „само“ за развитието на творческото мислене, което е толкова необходимо за всеки вид човешка дейност и което е толкова рядко (именно защото не е било развито в детството)!

И в същото време се развива артистичност и плавност на речта - такива необходими качества за адаптиране във всяко общество! Но това е само ако не просто научите текста с детето си, но го научите на изразителна интонация.

И учителят по музика ще намери какво да прави с това умение в урока. В началните класове за всяка мелодия се измисля словесен подтекст („подтекст“).

В това огромна роля се възлага на учителя, музикалния ръководител, който е безусловен авторитет за дете в предучилищна възраст, което все още не е развило мироглед.

Детето с готовност приема чуждата ценностна система, активно я използва в отношенията с връстници, родители и др. Едва постепенно очертава личните си приоритети. В периода на предучилищното детство се осъществява тяхното формиране и емоционално развитие в дейността. Ето защо са толкова важни правилните акценти, поставени от учителя, които допринасят за разбирането на музикалните образи и смисъла на произведенията.

Огромна роля в разбирането на емоционалната страна на работата има опитът от психологически преживявания от личния живот: радости, скърби, загуба, загуба, раздяла, среща и др.

Формирането на музикалното мислене се влияе от:

Социално-психологически фактори.
Нивото на музикалност (наличието на различни видове музикално ухо: вътрешно, хармонично, полифонично, звуково, мелодично).
Нивото на развитие на вниманието (доброволно, следволно; такива качества като обем, селективност, стабилност, възможност за разпределение, превключване).

Структурата на личността съдържа музикално мислене и музикално възприятие, които са взаимосвързани, но не идентични.

Процесът на възприятие се извършва само по време на звука на музиката, музикалното мислене е активно едновременно с възприятието и след него. Можем да кажем, че възприемането на музика включва мисловен процес, който от своя страна влияе върху възприятието. Известно е колко е важно да се развива познавателната активност на детето - способността да анализира чутото, да сравнява, обобщава, да открива и разбира връзките и отношенията между музикални звуци и предмети.

Фигуративното мислене позволява на детето да надхвърли обикновеното, да оперира с идеи за конкретни обекти, техните свойства, събужда асоциативно мислене, включва образна памет. Такава умствена работа е насочена към запазване на впечатленията, преживени по време на възприемането на музика.

Огромна роля в развитието на музикалното мислене чрез възприемане на музика играе въображението, което в този случай се разглежда като умствен процес на създаване на образи, включително звук, моделиране на ситуации чрез комбиниране на елементи от личен опит.

В момента на възприемане на музиката, репродуктивното и творческото въображение се развиват чрез методите на аглутинация (от части на създаване на образ), аналогия (определяне на същите моменти в различни частимузика), хиперболизация (увеличаване, намаляване или промяна на представянията), акцентиране (подчертаване на фраза или част от произведение), типизация (подчертаване на повтарящи се мотиви в мелодия или части от произведение.

За създаване на образи при възприемането на музиката е необходимо включването на доброволната и неволната памет, различните й видове - емоционална, образна, логическа, краткосрочна и дългосрочна.

Музиката може да предаде всяка емоция, изпитана в реалния свят.

Но разбирането на тези усещания се основава само на опита на детето, тези чувства, които са готови да се събудят. Възприемането на мелодията от детето се променя значително на всеки етап от неговото израстване. В предучилищна възраст мелодичното възприятие става една от най-важните форми на интонационно възприятие, което е важно за активното развитие на музикалното мислене като цяло. Музикален директорнеобходимо е да изберете репертоар за слушане, който ще помогне на детето да погледне в неговия вътрешен свят, слушайте себе си, разбирайте себе си и се научете да мислите музикално.

Възприемането на музика трябва да става в свободна атмосфера. Учителят предварително настройва детето към естеството на работата, допринасяйки за релаксация и способността да се фокусира върху звуците. Трябва да се научите да възприемате музиката не само с ушите си, но и как да вдишвате нейния аромат, да я усещате на езика си, да я усещате с кожата си, да станете сами звук, така че музиката да прониква от върховете на пръстите на краката ви до корените на косата си ... Важно е да не изпускате музиката от вниманието си нито за момент.

Основата за развитието на музикалното мислене е формирането на идеи на учениците за такива понятия като средства за музикално изразяване (темпо, тембър, регистър, размер, динамика, ритъм, мелодия, съпровод, текстура, форма и др.); тезаурус на музикални термини и понятия; появата на лично значимо значение на музикалното възприятие, което става възможно поради сходството и резонанса на семантиката музикален езики семантични несъзнателни структури на човек. Несъзнателните образи, влизащи в резонанс с музиката, се усилват, като по този начин стават достъпни за съзнанието. Тоест несъзнаваното е част от музикалното мислене. Подхранва всички етапи и операции на мисловния процес с необходимия умствен материал, който е от значение за крайния резултат.

Възприемането на музиката предшества всеки друг вид музикална дейност (пеене, свирене на музикални инструменти, музикално-ритмично движение), присъства във всички видове музикални и музикално-дидактически игри.

Ето защо тя е необходимо средство за познание и е тясно свързана с развитието на музикалното мислене, паметта, вниманието и въображението. Това не е пасивно копие на мигновено въздействие, а "жив" творчески процес. Възприемането на музика помага за формирането и развитието на умения като идентифициране на връзката между усещанията, възприятието и въображението, разбиране на връзката между обективното и субективното възприятие, връзката му с въображението и паметта, както и такива характеристики като значимост и обобщение, обективност и почтеност, бързина и коректност., избирателност, постоянство и др.

Музикалното мислене активира вниманието, паметта, въображението.

В допълнение, той включва други видове мислене в работата: конвергентно (логическо, в малка степен), последователно и т.н. Еднопосочното мислене се проявява в задачи, които изискват единствения правилен отговор (например, определяне на музикалната форма на произведение , разберете името на инструмент и т.н.) . Интуитивното мислене, асоциативното мислене се проявява при определяне на характера на музиката.

Включването на горните видове мислене в произведението допринася за формирането на способността за анализ (схеми на структурата на произведенията), синтезиране (изолиране на резонанса на отделен звук от произведение, най-висок или най-нисък), обобщаване (намерете части от произведение със същата динамика), класифицирайте (към кой клас принадлежат инструментите, изпълнявайки произведения), дайте определения на понятия (за жанровете на музиката, народни танции т.н.).

Можете да използвате следните задачи, за да развиете мисленето:

анализират посоката на движение на мелодията и я записват графично;
определят кой инструмент свири мелодията в произведението, кои инструменти звучат в съпровода;
към кой жанр на музикалното изкуство принадлежи произведението;
какви музикални изразни средства могат да бъдат разграничени при създаване на образ в това произведение и др.

Дивергентното мислене се счита за алтернативно, отклоняващо се от логиката. То е най-тясно свързано с въображението и недвусмислено се квалифицира като творческо, генеративно оригинални идеи, намерения. Включва няколко отговора на въпрос, а понякога и много, и всички те ще бъдат верни. Например за естеството на работата. Всеки го възприема по свой начин и каквото и да каже детето ще е истина. Учителят не трябва да забравя да похвали детето. Това му дава увереност, желанието да продължи да слуша музика и да говори за нея, помага да стане по-спокоен.

Можете да предложите на децата да нарисуват звуци от музика с бои, всички те ще бъдат различни и всеки ще има правилните. Развитието на дивергентно мислене при възприемане на музика допринася за формирането на оригиналност, гъвкавост, плавност (продуктивност) на мисленето, лекота на асоцииране, свръхчувствителност, емоционалност и др.

Освен това, както директно в момента на възприемане на музика от дете, така и след процеса на възприемане (при обсъждане на произведение, изразяване на детски мисли за това, което са преживели по време на музика), се развиват всички видове мислене: вербално-логическо, визуално-фигуративен, визуално-ефективен и неговите форми: теоретични, практически, произволни, неволни и др.

Спокойно може да се каже, че възприемането на музика е средство за развитие на музикалното мислене.

Той допринася за включването в работата на такива видове мислене като конвергентно, интуитивно, асоциативно, дивергентно, вербално-логическо, визуално-фигуративно, визуално-ефективно в теоретични, практически, произволни и неволни форми. Така възприемането на музиката е едно от мощни средствавключването на мисловния процес на децата в предучилищна възраст, което допринася за развитието на общата интелигентност и личността като цяло.

Една от задачите на училищното музикално образование е да даде възможност на детето да "чуе основното съдържание на музиката ..., да формира ... ухо за музика като орган за търсене на невиждана красота". Човек, който току-що се е родил, вече установява връзките си със света чрез интонациите. На какъвто и етап от развитието да е детето, то отговаря на неговата емоционална изразителност.

Интонацията е мисловен микроцентър в звукова структура, израз на чувства и пластично очертание в звучаща микроматерия. Както и да се позиционира човек пред света, както и да се обръща към него, както и да възприема света, той оперира с интонациите, които са същността на речта и същността на музиката. Интонацията, според В. Медушевски, е нашето "артистично аз". Интонационната сфера обединява всички видове изкуства, тъй като началото на музиката, изобразителното изкуство, литературата, хореографията, театъра и др., имат отношение към битието, чиято същност може да се предаде с думите на Ф. Тютчев: „Всичко е в мен и аз съм във всичко!".

Интонацията е и музикално-езикова памет, в която са скрити мелодико-ритмични, образни, пластични и други отпечатъци от жизнено-културния опит на човечеството. Да разбереш интонацията, да почувстваш нейната индивидуалност и неповторимост, да почувстваш нейния образ, да проникнеш в нейната съкровеност, да се възхитиш от лаконичността на конструкцията, да предвидиш нейното развитие е трудно, но невероятно интересно. Разкривайки тайната на тази микроструктура, вие започвате да разбирате и чувате Света по-тънко и дълбоко, както и разбирате и чувате себе си в този свят. Следователно е очевидно, че развитието на интонационното мислене - способността да се мисли с интонация и чрез интонация - е начинът за превръщане на детето в себе си, в дълбините на душата и ума му, начинът за натрупване на житейски опит чрез музиката , и в крайна сметка един от най-сигурните начини за преодоляване на духовната и морална криза на човечеството.

Учебно-методически комплект "Музика", разработен от творчески екиппод ръководството на Г. П. Сергеева и Е. Д. Крицкая, предоставя най-широки възможности за решаване на горните проблеми. Концентричната структура на учебните материали, разделянето на блокове, разнообразната асоциативна гама позволяват формирането на "интонационен речник" на учениците, въз основа на разбирането на интонацията като образец на изкуството. Програмният материал е изграден по такъв начин, че постепенно да се натрупва "интонационен багаж" и да се обогатява интонационният опит. Целенасочените сравнения на различни произведения с подобни жанрови интонации, интонации от определен стил развиват музикалната интуиция и значително повишават качеството на музикалното възприемане.

Основата за развитието на детското мислене е двусмислеността на тяхното възприятие, множеството интерпретации и разнообразието от „варианти на слуха“. Учебно-методическият комплект „Музика” непрекъснато подтиква детето към търсене на интонационно-образни връзки на музиката с изобразителното изкуство, историята, литературата, скулптурата, художествената фотография. По този начин акцентът в музикалното обучение на базата на UMC "Музика" се измества от теорията и историята на музиката към разширяването на интонационно-образния багаж на детето, развитието на реакцията му към музиката и желанието да се изразява в изкуството. Уроците, провеждани по тази програма, позволяват, според Б. Асафиев, "да се радваме и да скърбим, и да усещаме енергия и тежка смелост в себе си ... не за музика или за музика, а да я изживеем в интонации" .

Методът на "перспективи и ретроспективи", предложен от Д. Б. Кабалевски и успешно разработен в този UMK, позволява да се премине от раждането на интонацията и нейното развитие до въплъщението на образа и разкриването на идеологическата ориентация на основните музикални произведения. . Очевидни и разбираеми за детето са мислите и чувствата, заложени от автора в големи музикални форми. Обръщението към интонационната сфера ви позволява да "дешифрирате" съдържанието на самото произведение, да разберете, в резултат на което художествена идея, отразяват определена морална и естетическа колизия. И едва след това обмислете драматургията на произведението, подредбата на музикалните образи, степента на тяхната конфликтност и взаимодействие. В резултат на това се формира интонационното мислене като компонент на художествено-творческото мислене, детето поема по пътя на търсенето, по пътя на твореца, разбира изкуството като „преживяване на взаимоотношенията“ (С. Х. Рапопорт).

Отчитайки еволюцията на музикалните форми, сравнявайки различни интерпретации на произведения и тяхното изпълнение, овладявайки различни слоеве на музикалното изкуство (от фолклора и религиозната традиция до съвременната академична и популярна музика в техния диалог), постепенно се създава „цялостна художествена картина на света“. изградени в съзнанието на учениците. Апелът към музикалното изкуство като опит на поколенията, живеенето им в собствената им музикална дейност ви позволява активно да формирате емоционално и ценностно, морално и естетическо преживяване и опит на музикално и художествено творчество.

Какво в практически смисъл получава учителят, като преподава предмет на базата на учебния материал „Музика”?

Първо, децата не се страхуват да композират музика, защото природата на творчеството им е позната, разбираема и позната. Те с желание композират и изпълняват произведенията си. Разбира се, че не е голям. музикални композиции, но само малки форми, но сред тях вече има песни, представени на общински и федерални конкурси.

Второ, децата развиват творческо мислене. Учителят рядко дава на учениците готови теоретични концепции, по-често те се разбират в хода на сътрудничеството и съвместното творчество на учителя и учениците или в процеса самостоятелна работавърху урока. Например, моделите на изграждане на циклични форми във втори клас бяха изведени от самите деца и сами предложиха частите на цикъла да бъдат свързани или чрез интонация, или чрез мелодия, тогава цикълът ще придобие по-голяма цялост. И какво удоволствие им доставяше да проследят промените в звученето на „Разходки“ в „Картини от изложба“ на М. П. Мусоргски.

Трето, децата придобиват известно „социално ухо“ (Б. Асафиев), по-добре усещат стила на времето, национални характеристикимузика, придобиват усещането за “стилов портрет на композитора”.

Четвърто, те се интересуват от големи музикални форми. Слушането в началните класове не на отделни фрагменти от опери, балети, концерти и симфонии, а на цели действия и части, в по-горните класове - цялото произведение в пълнота, работата на душата и ума на учениците е видима и идва разбирането, че нищо не може да замени такива моменти в живота на човека, когато човек води диалог с вътрешното си "Аз", когато се учи да живее с Музиката!

БИБЛИОГРАФИЯ:

Медушевски VV Интонационна форма на музиката. - М., 1993. - 265 с.
Сергеева Г. П., Крицкая Е. Д. Музика: метод. надбавка. - М., 2005. - 205 с.
Крицкая Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Методи за работа с учебници "Музика" 1-4 клетки. - М., 2002. - 206 с.

Библиографска връзка

Талалаева Н.В. РАЗВИТИЕ НА ИНТОНАЦИОННОТО МИСЛЕНЕ НА ОСНОВАТА НА УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИ КОМПЛЕКТ "МУЗИКА" // Фундаментални изследвания. - 2008. - № 5. - С. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (дата на достъп: 28.10.2019 г.). Предлагаме на Вашето внимание списанията, издавани от издателство "Естествонаучна академия"