Биография. Ирина Архипова: „Музиката на живота продължава да звучи...” Животът и творчеството на Ирина Архипова

Съветска и руска оперна певица (мецосопран)

Солист на Болшой театър (1956-1988)

Народен артист на СССР (1966)

Народен артист на Киргизката ССР

Народен артист на Република Башкортостан

Maestro Dell'Arts (Република Молдова)

Кавалер на Ордена на Ленин (1971, 1976, 1985)

Лауреат на Ленинската награда (1978)

Герой на социалистическия труд (1984)

Световна награда за изкуство (1996)

Лауреат Държавна наградаРусия (1996)

Както си спомня самата певица, много поколения от нейното семейство бяха много музикални: баща Константин Иванович, без певчески глас, свиреше на пиано и китара, а песните на майка Евдокия Ефимовна бяха един от първите спомени от детството на Архипова.

Бащата на бъдещата певица беше железопътен строител, защото дългът го нареждаше - през 20-те години на миналия век нямаше време за песни. Той дори забрани на майка си да пее в хора на Болшой театър, където тя се яви на прослушване. На свой ред Константин Иванович насърчи склонността на Ирина да учи музика - Архипова направи първите си тестове в музикалната област в училището "Гнесин".

Ирина още не беше на девет години, когато нейният слух, памет, чувство за ритъм отвориха вратите на училището в Московската консерватория за нея.

„Все още си спомням някаква особена атмосфера, която цареше в консерваторията, дори хората, които срещнахме, бяха някак значими, красиви - спомня си Архипова. „Посрещна ни благородна дама с луксозна (както тогава си представях) прическа На прослушването, както се очакваше, ме помолиха да изпея нещо, за да изпробвам ухо за музика. Какво бих могъл да пея тогава, аз съм дете на своето време на индустриализация и колективизация? Казах, че ще пея "Песента на трактора"! Тогава ме помолиха да изпея нещо друго, като познат откъс от опера. Можех да направя това, защото познавах някои от тях: майка ми често пееше популярни оперни арии или откъси, които се излъчваха по радиото. И предложих: „Ще пея хорът на „Девойки-красавици, любими-приятелки“ от „Евгений Онегин““. Това мое предложение беше прието по-добре от Tractor Song. След това провериха чувството ми за ритъм, музикалната памет. Отговорих и на други въпроси.

Когато прослушването приключи, останахме да чакаме резултатите от теста. Онази красива учителка излезе при нас, която ме порази с великолепната си коса и каза на татко, че съм приет в училището. Тогава тя призна на татко, че когато той говори за музикални способностидъщеря й, настоявайки да слуша, тя го прие за обичайното родителско преувеличение и се радва, че е сгрешила, а татко е прав.

Веднага ми купиха пиано Шрьодер... Но не се наложи да уча в музикалното училище към консерваторията. В деня, в който беше планиран първият ми урок с учител, се разболях сериозно - лежах с висока температура, настинах (заедно с майка ми и брат ми) на опашката в Залата на колоните по време на сбогуване със С.М. Киров. И започна - болница, усложнения след скарлатина ... Уроците по музика не можеха да стават, след дълго боледуване едва имах сили да наваксам пропуснатото в редовно училище.

Но татко не остави мечтата си да ми даде оригинала музикално образование, и отново възникна въпросът за уроците по музика. Тъй като беше твърде късно да започна уроци по пиано в музикално училище (те бяха приети там на шест или седем години), баща ми беше посъветван да покани частен учител, който да ме „настигне“ в училищната програма и ме подготви за приемане. Първият ми учител по пиано беше Олга Александровна Голубева, при която учих повече от година. По това време Рита Троицкая, бъдещата майка на сега известната певица Наталия Троицкая, учи с нея при мен. Впоследствие Рита става професионална пианистка.

Олга Александровна посъветва баща ми да ме заведе не в консерваторията, а в Гнесините, където имах повече шансове да бъда приет. Отидохме с него на площадката на Кучето, където тогава се намираха училището и училището на Гнесините ... ".

Елена Фабиановна Гнесина, след като изслуша младата пианистка, я изпрати в класа на сестра си. Отлична музикалност, добри ръце помогнаха да "скочи" от четвърти клас направо в шести.

"За първи път научих как да оценявам гласа си в урок по солфеж от учителя П. Г. Козлов. Изпяхме задачата, но някой от нашата група не мелодира. За да провери кой го прави, Павел Генадиевич помоли всеки ученик пея отделно.Буквално се свих от неудобство и страх, че трябва да пея сама.Въпреки че пеех чисто интонационно, бях толкова притеснена, че гласът ми не звучеше като на дете, а почти като на възрастен.Учителят започна да слуша внимателно и с Момчетата, които също чуха нещо необичайно в гласа ми, се засмяха: „Най-накрая намериха фалшивата.“ Но Павел Генадиевич внезапно прекъсна забавлението им: „Не трябва да се смеете! Все пак тя има глас! Може би тя ще бъде известна певица."

Избухването на войната попречи на момичето да завърши обучението си. Тъй като бащата на Архипова не е призован в армията, семейството е евакуирано в Ташкент. Там Ирина завършва гимназия и постъпва в клона на Московския архитектурен институт, който току-що беше открит в града.

Тя завършва успешно два курса и едва през 1944 г. се завръща в Москва със семейството си. Архипова продължи активно да участва в аматьорските представления на института, без дори да мисли за кариера като певица.

След като завършва института, Ирина Константиновна е назначена във "Военпроект", където по-специално се занимава с проектиране на редица сгради на Московския държавен университет на Спароу Хилс. Кариерата на архитект се оказа успешна за Архипова, но не за дълго.

Певицата си спомня:

„В Московската консерватория студентите имат възможност да опитат силите си в педагогиката - да се занимават със специалността си с всички. Същата неспокойна Киса Лебедева ме убеди да отида в този сектор на студентската практика. „Получих“ студентската вокалистка Рая Лосева, която учи при професор Сперански Н. И. Тя имаше много добър глас, но досега нямаше ясна представа за вокална педагогика: основно тя се опита да ми обясни всичко, използвайки примера на гласа си или онези произведения, които тя се представи сама.Но Рая се отнасяше съвестно към часовете ни и в началото изглеждаше, че всичко върви добре.

Един ден тя ме заведе при нейния професор, за да ми покаже резултатите от работата с мен. Когато започнах да пея, той излезе от другата стая, където беше тогава, и изненадано попита: „Кой пее това?“ Рая, объркана, незнайна какво точно Н.И. Сперански ме посочи: „Тя пее“. Професорът одобри: „Добре“. Тогава Рая гордо обяви: „Това е моята ученичка“. Но тогава, когато трябваше да пея на изпита, не можах да й угодя. В клас тя говореше толкова много за някои техники, които по никакъв начин не съответстваха на обичайното ми пеене и бяха чужди за мен, тя говореше толкова неразбираемо за дишането, че бях напълно объркан. Бях толкова притеснена, толкова ограничена на изпита, че не можах да покажа нищо. След това Рая Лосева каза на майка ми: „Какво да правя? Ира е музикално момиче, но не може да пее. Разбира се, за майка ми беше неприятно да чуе това и като цяло загубих вяра във вокалните си способности. Вярата в себе си беше възродена в мен от Надежда Матвеевна Малишева. От момента на нашата среща броим биографията си на певицата. Във вокалния кръг Архитектурен институтНаучих основните техники за правилна настройка на гласа, там се формира моят певчески апарат. И това, което постигнах, дължа на Надежда Матвеевна.

Малишева и заведе момичето на прослушване в Московската консерватория. Мнението на професорите от консерваторията беше единодушно: Архипова трябва да влезе във вокалния отдел. Напускайки работата в дизайнерската работилница, тя напълно се посвещава на музиката.

През лятото на 1946 г., след дълго колебание, Архипова кандидатства в консерваторията. По време на изпитите в първия кръг тя беше изслушана от известния вокален учител С. Саврански. Той реши да вземе кандидата в своя клас. Под негово ръководство Архипова усъвършенства техниката си на пеене и още през втората си година дебютира в изпълнението на оперното студио. Тя пее ролята на Ларина в операта на Чайковски "Евгений Онегин". Тя беше последвана от ролята на Пролетта в „Снежната девойка“ на Римски-Корсаков, след което Архипова беше поканена да играе по радиото.

Архипова се премества в редовния отдел на консерваторията и започва да работи по дипломната програма. Изпълнението й в Малката зала на Консерваторията е оценено от изпитната комисия с най-висока оценка. На Архипова беше предложено да остане в консерваторията и беше препоръчан за прием в аспирантура.

По това време обаче преподавателската кариера не привлече Архипова. Тя искаше да бъде певица и по съвет на Саврански решава да се присъедини към стажантската група на Болшой театър. Но провалът я очакваше.

Учителят в консерваторията Леонид Саврански беше възмутен, че един от най-талантливите му ученици почти не пее и в резултат на това Архипова без никакви опити влезе в Свердловския театър за опера и балет, където в онези години пееше известният бас Борис Щоколов.

Дебютът й се състоя две седмици след пристигането й. Архипова изпълнява ролята на Любаша в операта на Н.А. Римски-Корсаков "Царската булка". Неин партньор беше известният оперен певец Юрий Гуляев.

Ето как си спомня той този път:

„Първата среща с Ирина Архипова беше откровение за мен. Това се случи в Свердловск. Все още бях студент в консерваторията и изпълнявах малки части на сцената на Свердловск операкато стажант. И изведнъж се разнесе слух, че в трупата е приета нова млада дама, талантлив певец, за който вече се говори като майстор. Веднага й предложиха дебют - Любаша в "Царската булка" на Римски-Корсаков. Вероятно беше много притеснена ... По-късно Ирина Константиновна ми каза, че се отвърна от плакатите със страх, където за първи път беше отпечатано: "Любаша - Архипова". И ето я първата репетиция на Ирина. Нямаше декори, нямаше зрители. На сцената имаше само стол. Но на подиума имаше оркестър и диригент. И имаше Ирина - Любаша. Висок, строен, в скромна блуза и пола, без сценичен костюм, без грим. Амбициозна певица...

Бях зад кулисите на пет метра от нея. Всичко беше обикновено, по работния начин, първа груба репетиция. Диригентът показа въведението. И още с първия звук на гласа на певицата всичко се промени, оживя и заговори. Тя изпя „Това е, до което доживях, Григорий“ и това беше такава въздишка, проточена и болезнена, беше такава истина, че забравих за всичко; това беше изповед и разказ, беше разкритие на голо сърце, отровено от горчивина и страдание. В нейната строгост и вътрешна сдържаност, в умението й да владее цветовете на гласа си с помощта на най-лаконични средства, живееше една абсолютна увереност, която вълнуваше, шокираше и учудваше. Вярвах й във всичко. Дума, звук, външен вид - всичко говореше на богат руски език. Забравих, че това е опера, че това е сцена, че това е репетиция и след няколко дни ще има представление. Беше самият живот. Беше като онова състояние, когато изглежда, че човек е извън земята, такова вдъхновение, когато симпатизираш и съпреживяваш самата истина. „Ето я, майка Рус, как пее, как хваща сърцето“, помислих си тогава ... "

Докато работи в Свердловск, младата певица разширява своя оперен репертоар и подобрява вокалната и артистичната си техника. Година по-късно тя става лауреат на Международния вокален конкурс във Варшава. Връщайки се оттам, Архипова дебютира в класическата партия за мецосопран в операта "Кармен". Именно тази партия се превърна в повратна точка в нейната биография.

След като играе ролята на Кармен, Архипова е поканена в трупата на Малия оперен театър в Ленинград. Тя обаче така и не успя да стигне до Ленинград, защото в същото време получи заповед да бъде преместена в трупата на Болшой театър. Тя беше забелязана главен диригенттеатър А. Мелик-Пашаев. Той работеше върху актуализирането на постановката на операта Кармен и имаше нужда от нов изпълнител.

И на 1 април 1956 г. певицата дебютира на сцената на Болшой театър в Кармен. Архипова работи на сцената на Болшой театър четиридесет години и изпълнява почти всички части от класическия репертоар.

В първите години на нейната работа неин наставник е Мелик-Пашаев, а след това известният оперен режисьор В. Неболсин. След триумфална премиера в Москва Архипова е поканена във Варшавската опера и оттогава започва нейната слава на световната оперна сцена.

През 1959 г. Архипова е партньор известен певецМарио Дел Монако, поканен в Москва за ролята на Хосе. След представлението известният артист от своя страна покани Архипова да участва в продукциите на тази опера в Неапол и Рим. Архипова стана първата руска певица, която се присъедини към чуждестранни оперни компании.

„Ирина Архипова, каза нейният италиански колега, е точно онази Кармен, която виждам в този образ, ярка, силна, цялостна, далеч от всякаква нотка на пошлост и вулгарност, хуманна. Ирина Архипова има темперамент, тънка сценична интуиция, очарователна външност и, разбира се, отличен глас - мецосопран с широк диапазон, който тя владее свободно. Тя е прекрасен партньор. Нейната съдържателна, емоционална игра, нейното истинско, изразително предаване на дълбочината на образа на Кармен ми даде, като изпълнител на ролята на Хосе, всичко, което беше необходимо за живота на моя герой на сцената. Тя е наистина страхотна актриса. Психологическата истина за поведението и чувствата на нейната героиня, органично свързана с музиката и пеенето, преминавайки през личността й, изпълва цялото й същество.

Архипова беше изпратена в Италия не сама, а придружена от преводач - учител ИталианскиЮ. Волкова. Очевидно служителите се страхуваха, че Архипова ще остане в Италия. Няколко месеца по-късно Волков става съпруг на Архипова. От този момент нататък пеещата съдба на Архипова рязко тръгна нагоре. Работи в театъра, печели конкурси, пее в Кремъл и в резултат на това със заповед на Министерството на културата на СССР е преместена в Болшой театър. Ролята на Кармен донесе на Архипова всесъюзна слава. Триумфът на тези изпълнения бележи началото на нейната блестяща международна кариера, тя беше призната за най-добрата Кармен в света.

„Гласът на Архипова е технически изпипан до съвършенство. Звучи невероятно дори от най-ниската до най-високата нота. Идеалната вокална позиция му придава несравним метален блясък, който помага дори на изпятите фрази на пианисимо да се втурват над бушуващ оркестър ”(финландският вестник Kansanuutiset, 1967 г.).

Имаше все повече и повече роли, тя изпълняваше най-трудните оперни части, тя беше заобиколена по улиците, призна любовта си ... Ирина Константиновна моментално се превърна в основния съветски оперен актив. Певицата смяташе, че основното си сценично преживяване е изпълнението й в Orange като дует с Монсерат Кабайе в операта Il trovatore, което беше отразено във вестниците с възгласи „Триумфът на Кабайе! Коронясването на Архипова!

„Монсерат Кабайе и Ирина Архипова са извън всякаква конкуренция! Те са едни и единствени по рода си. Благодарение на фестивала в Ориндж, имахме щастието да видим и двете велики богини на съвременната опера в Il trovatore наведнъж, винаги срещайки ентусиазиран прием от публиката ”(френски вестник Combat, 1972 г.).

Подобно на други певици, Архипова често става жертва на задкулисни интриги. Понякога на певицата просто беше отказано да напусне под предлог, че има твърде много покани от различни страни. Така един ден, когато Архипова получи покана от Англия да участва в постановката на операта Il Trovatore на сцената на театър Ковънт Гардън, Министерството на културата отговори, че Архипова е заета и предложи да изпрати друга певица.

Разширяването на репертоара предизвика не по-малко трудности. По-специално, Архипова стана известна с изпълнението си на европейска духовна музика. Въпреки това, дълго време тя не можеше да включи руската духовна музика в репертоара си. Едва в края на 80-те години ситуацията се промени. За щастие тези "съпътстващи обстоятелства" са останали в далечното минало.

Вторият съпруг на Архипова беше Владислав Пиавко, завършил Гитис като певец и режисьор. През 1965 г. преминава конкурса за стажантската група на Болшой театър. След двугодишен стаж в Миланската Ла Скала Владислав Пявко става водещ солист на Болшой театър. И Ирина Архипова стана съпруга на певицата.

Пет десетилетия от изпълнителската кариера на изключителната певица са националната гордост на Русия. Те включват изпълнения в целия водещ оперен мецосопран репертоар на Болшой театър и други театри в Русия, както и на почти всички водещи сцени в света - Ла Скала и Ковънт Гардън, Метрополитън Опера и Колон и др. Архипова е изключителна камерна певица с огромен репертоар от класически романси и песенни цикли.

Завършвайки оперната си кариера, тя продължава да свири в концерти, пее романси и оперни арии, а през 1986 г. оглавява Всесъюзния музикално дружество(сега Международен съюз на музикалните дейци). Тя беше носител на всички възможни държавни награди и награди - от Героя на социалистическия труд до руската оперна награда Casta Diva. Животът на Архипова, всъщност на същата възраст като века, се превърна в отражение на живота на съветската и руската опера.

Ирина Константиновна, като председател на журито, ръководи международния конкурс на вокалисти на името на М. И. Глинка, който под нейно ръководство се превърна в хармонична и добре обмислена система за идентифициране и възпитание на вокални таланти. Като президент на Международния съюз на музикалните дейци тя организира конкурси и музикални фестивалиразлични жанрове, представящи на публиката обещаващи руски музиканти.

През 1992 г. по инициатива на видни дейци руската култура, сред които бяха Георги Свиридов и Наталия Сац, беше създадена фондация Ирина Архипова. Създаването на фонда отразява същността на творческата и социални дейностиИрина Константиновна, фокусирана върху музикалното просвещение и подкрепата за млади местни изпълнители. Обхватът на интересите на фондацията е широк и разнообразен. В допълнение към концертната и фестивалната дейност в Москва и регионите на Русия, фондацията издава книги за класическа музика и вокално изкуство, организира майсторски класове и изложби, записва компактдискове.

Ирина Константиновна посвети целия си живот без остатък в служба на любимата си кауза и затова смяташе живота си за щастлив: „Бях щастлива с моите родители, моите роднини, моите приятели, щастлива с моите учители и моите ученици. През целия си живот съм правил това, което обичам, обиколих почти целия свят, срещнах много изключителни личности, имах възможността да споделя с хората това, което природата ми е дала, да почувствам любовта и признателността на моите слушатели и да почувствам, че много хора имам нужда от моето изкуство. Но е толкова важно всеки от нас да знае за своите нужди.“

Завършвайки книгата си през 1996 г., Ирина Константиновна пише: „... В интервалите между турнетата, които са задължително условие за активен творчески живот, запис на друг запис или по-скоро на компактдиск, снимане на телевизионни програми, пресконференции и интервюта, представяне на певци на концертите на "Певческото биенале. Москва - Санкт Петербург", работа със студенти, работа в Международния съюз на музикалните дейци ... А също и работа върху книга и още ... И ... аз себе си ,социални и други "негласни" дела,продължавам да пея.Точно като в онзи виц за шивача,който го избрали за цар,но не иска да се откаже от занаята си и шие още малко през нощта.. , Е, отново! телефонно обаждане… "Какво? Поискайте да организирате майсторски клас? Кога?.. И къде да изпълня?.. Как? Записът вече ли е утре? .. Музиката на живота продължава да звучи ... И това е прекрасно.

Ирина Архипова почина на 11 февруари 2010 г. и беше погребана на гробището Новодевичи.

Кралицата на руската опера Ирина Архипова загуби сина си малко преди смъртта си. Здравето на руската певица, чиято загуба беше трагедия за света музикална култура, осакатена семейна мъка.
През шестдесетата година от живота си единственият син на Ирина Константиновна Андрей почина.

Трудно е да се каже точната диагноза, но той беше болен много дълго време, въпреки че имаше надежда, че всичко ще свърши добре, призна Надежда Хачатурова, изпълнителен директор на Фондация Архипова, пред Life News. - Това беше голяма загуба за Ирина Константиновна като майка.

Архипова винаги е била затворен човек и никога не е рекламирала какво се случва в живота й. Знаехме само, че синът й Андрей почина не толкова отдавна, - каза бившият прессекретар на Болшой театър Павел Токарев.

Освен това през януари 2010 г. почина свекърва й, 94-годишната Нина Кириловна. Майката на съпругата на легендарния художник почина съвсем наскоро и Ирина Константиновна беше много разстроена от случващото се, вече в болницата.

Владислав Иванович (съпругът на Архипова. - Забележка) сега е в болницата, - казва Надежда Хачатурова. - Просто не може да говори - не са минали и четиридесет дни от деня на погребението на майка му. Владислав Иванович е просто шокиран от случилото се.

Сърцето на народната артистка на СССР Ирина Архипова спря рано тази сутрин.

През нощта сърцето на Ирина Константиновна спря два пъти, каза болницата в Боткин за Life News. - Първият път, когато я спасиха. Второто спиране се състоя около пет сутринта и, за съжаление, вече не беше възможно да се направи нещо.

Оперната певица беше преместена в съдовата реанимация преди дни от отделението по ортопедия. 85-годишната Ирина Константиновна е приета в клиниката с много сериозни сърдечни заболявания. Има исхемична болест на сърцето, ангина пекторис, аритмия. На фона на всичко това тя имаше проблеми със ставите.

Лекарите направиха всичко възможно, за да помогнат на великия художник. Въпреки напредналата й възраст интензивното лечение даде определени резултати и оперната певица се подобри.

Подобрението обаче изглеждаше временно. Състоянието на певицата, която изпълни известната Кармен (тя беше наречена най-добрата Кармен в света), рязко се влоши. Тя беше преместена отново в реанимация. За съжаление, тялото на Архипова не можа да се справи със сериозно заболяване, сърцето й спря.

За трагичната вест от интензивното отделение веднага съобщават на съпруга на Архипова Владислав Пявко.

Владислав Иванович сега е в болницата, - казва Надежда Хачатурова, изпълнителен директор на Фондация Архипова. - Просто не може да говори - не са минали и четиридесет дни от деня на погребението на майка му. Владислав Иванович е просто шокиран от случилото се.

В четвъртък в два часа следобед агент Пиавко дойде в болницата, където издаде Задължителни документисвързани със смъртта на певеца. Според персонала на клиниката той е прекарал около половин час в болницата. След посещението му стана известно, че сбогуването с Ирина Архипова ще се състои в голямата зала на консерваторията в събота по обяд, а след това тя ще бъде погребана на гробището Новодевичи в столицата.

Това е огромна загуба за цялата музикална общност, не само руска, но и световна, - казва Йосиф Кобзон. - Ирина Константиновна даде възможност на младите изпълнители да се докажат, тази загуба не е просто тъжна, тя е много горчива. Познавах я от малка, когато играеше на сцената на Болшой театър, бях неин голям фен, нейният глас. За последен път се видяхме преди две години на фестивал в Твер, организиран от нейната фондация.

Ирина Архипова беше една от най-шумните певици в света, - спомня си Николай Басков. - Под нейния патронаж много известни руски художници започнаха кариерата си, например Дмитрий Хворостовски. За всички, включително и за нас младите, това е огромна загуба. Тя беше много чувствителен, ценен учител. Оттогава я познавам ранните години, беше още момче. И той много добре знаеше - Ирина Константиновна беше роднина на наши близки приятели. Разбира се, че беше страхотна жена! Истинската кралица! Архипова беше много властна: в нейно присъствие мнозина бяха изгубени, смутени. Те се поклониха пред нея!.. Огромна загуба за страната, много, много съжалявам.

Вече се знае, че сбогуването ще е в голямата зала на консерваторията в събота или неделя. Според служителите на Фондация Архипова въпросът къде ще бъде погребан страхотен певецсега се решава на най-високо ниво.

1955 г. - I награда на V Световен фестивал на младежта и студентите във Варшава.
1959 г. - званието "Заслужил артист на RSFSR".
1961 г. - званието "Народен артист на RSFSR".
1966 г. - званието "Народен артист на СССР".
1971 - Орден на Ленин.
1978 г. - Ленинска награда "за изпълнение на партии в оперите" Il trovatore "и" Sadko ", концертни програми от последните години."
1976 - Орден на Ленин.
1980 г. - Орден на Червеното знаме на труда.
1984 г. - званието "Герой на социалистическия труд".
1985 - Орден на Ленин.
1997 г. - Държавна награда на Русия за цикъла музикални фестивали "Ирина Архипова представя ..."
1999 г. - руска награда "Casta Diva" "за благородно обслужване на операта".
2000 г. - Орден "За заслуги към Отечеството" 2-ри клас, Награда на кмета на Москва в областта на литературата и изкуството "за изключителен принос към художествена култураМосква и Русия”, международна награда на Фондацията на Светия Всехвален апостол Андрей Първозвани, орден на Руската православна църква на Света равноапостолна княгиня Олга от II степен, орден на Републиката. на Молдова, ордени „Кръст на Св. Михаил Тверски“, „За милосърдие и благотворителност“.
2005 - Орден "Свети Андрей Първозвани".

Носител на наградата и медала С. Рахманинов, Ордена на Св. Лука "за подкрепа на културата на Ярославската област" и "За заслуги към културата на Полша", възпоменателната значка "Златен Аполон" за многогодишна безкористна служба на руснака музикално изкуство”, медали на името на А. Пушкин, почетната титла „Магистър на изкуствата / Maestru în artă” (Молдова), титлите „Човек на века” (Международен биографичен център в Кеймбридж), „Богиня на изкуствата” и много други награди.

Малка планета № 4424 (1995) носи името на Ирина Архипова.

Биография

„Архипова е надарена с дълбока и вълнуваща музикалност, тя има перфектна интонация, чиста дикция и много добро италианско произношение, което е просто завидно за чужденец. Гласът е изненадващо свеж, подвижен, с широк диапазон. Изпълнителката пленява с жив, фин и страстен темперамент, проявен както в звученето на гласа, така и в играта.
От италианската преса

Родена е на 2 януари 1925 г. в Москва.
През 1948 г. завършва Московския архитектурен институт. През 1953 г. - Московската държавна консерватория (клас на Леонид Саврански).
През 1954-56г. - солист на Свердловския театър за опера и балет.

През 1956-88г. - солист на Болшой театър.

Репертоар

1956
Кармен(„Кармен“ от Ж. Бизе)
Любаша(„Царската булка” от Н. Римски-Корсаков)
Амнерис(„Аида“ от Дж. Верди)

1957
Шарлот("Вертер" Ж. Масне)
Ниловна(„Майка” от Т. Хренников)

1958
Марина Мнишек("Борис Годунов" от М. Мусоргски)
принцеса("Чародейката" от П. Чайковски)
дякон(„Нейната доведена дъщеря“ от Л. Яначек)

1959
Марта(„Хованщина” от М. Мусоргски)
Хаят(„Джалил” от Н. Жиганов)
Полина(Пикова дама от П. Чайковски)
Хелън(„Война и мир” от С. Прокофиев)

1960
Клаудия("Приказки за истинския човек" от С. Прокофиев) - първи изпълнител

1962
Варвара Василиевна(„Не само любов“ от Р. Щедрин)
Мег Пейдж("Фалстаф" Дж. Верди) -

1963
еболи(„Дон Карлос“ от Дж. Верди)

1965
Пролет(Снежната девойка от Н. Римски-Корсаков)

1967
любов("Мазепа" от П. Чайковски)
комисар(“Оптимистична трагедия” от А. Холминов) - първи изпълнител в Болшой театър

1974
Азусена("Трубадур" от Дж. Верди)

1976
Любава(Садко от Н. Римски-Корсаков)

1977
Графиня(„Октомври“ от В. Мурадели)

1979
Фрика(„Златото на Рейн“ от Р. Вагнер)

1983
Клитемнестра(„Ифигения в Авлида“ от К. В. Глюк) - първи изпълнител в Болшой театър

Още след официалното напускане на трупата на Болшой тя изпълни още две части на нейната сцена - Улрика(“Бал с маски” от Дж. Верди, 1989) и Графиня ("Дама пика", 1990).

Обикаляше многов чужбина: в Австрия, Полша, Източна Германия, Финландия, Италия, Унгария, Румъния, Чехословакия, България, САЩ, Япония, Франция, Канада. Тя говори на водещи сцени на света: вЛа Скалата, Кралската опера, Ковънт Гардън, Метрополитън Опера, Театър Колон идруги.

През 1960-61г. по покана на Марио дел Монако пее Кармен в Неапол и Рим, където изнася и концерт.
През 1963 г. е на турне със солови концерти в Япония.
През 1964 г. участва в турнето на Болшой театър в Ла Скала (изпълни партиите на Марина Мнишек, Полина и Елена Безухова), където по-късно участва в постановките на „Хованщина“ и „Борис Годунов“.
През 1964 и 1969г прави турне в САЩ, където свири в Карнеги хол в Ню Йорк.
През 1970 г. получава покана да пее Амнерис в операта на Сан Франциско, участва в турнето на Болшой театър в Канада (изпява партиите на Марина Мнишек и Полина), след това пее Азусена в Рига и Нанси.
Участва в постановката на операта „Фаворитката“ на Г. Доницети в Болоня. Пее Амнерис в Руан и Бордо, Азусена на Международния оперен фестивал в Ориндж.

Заедно с пианиста Джон Вустман тя обиколи САЩ и Европа, а също така записа диск от произведенията на С. Рахманинов и цикъла „Песен и танц на смъртта“ на М. Мусоргски (дискът получи Голямата награда „Златен Орфей“ в Париж).

Преподава в Московската консерватория.
Била е член на журито на конкурсите Чайковски, Глинка, Марио дел Монако в Италия, Мария Калас в Гърция, Франсиско Виняс в Испания, Конкурса на кралица Елизабет в Белгия, Гласовете на Верди в Италия, както и конкурси в Париж и Мюнхен .
Била е председател на журито на конкурсите Чайковски, Глинка и Бул-Бул.

През 1986 г. тя става президент на Всесъюзното музикално дружество (сега Международен съюз на музикалните дейци).
Била е пълноправен член и вицепрезидент на Международната академия за творчество и руската секция на Международната академия на науките.
Почетен доктор на Националната музикална академия на Република Молдова.
Автор на книги: “Моите музи” (1992), “Музиката на живота” (1997), “Марка на име “Аз” (2005).

През 1993 г. е организирана фондация "Ирина Архипова", която се занимава с подкрепа на млади изпълнители, организиране на фестивали (включително фестивала "Ирина Архипова представя ..." в Челябинск, фестивала в Якутск, фестивала "Музикално лято на Селигер" в града Осташков, Тверска област) , конкурси, изложби, майсторски класове, оперни постановки и концертни програми: " Руски певцив Световната опера”, „През страниците на шедьоврите на Световната опера”, „Руската камерна вокална лирика – от Глинка до Свиридов”, „Операта от новото поколение”, „Владислав Пявко и компания. Парад на тенора.

печат

Архипова, Ирина Константиновна- Ирина Константиновна Архипова. АРХИПОВА Ирина Константиновна (родена през 1925 г.), певица (мецосопран), педагог. През 1956 88 г. в Болшой театър. Дебютира в ролята на Кармен („Кармен“ от Ж. Бизе), чието изпълнение донесе на Архипова световно признание ... Илюстрирано енциклопедичен речник

- (р. 1925) Руска певица (мецосопран), Народна артистка на СССР (1966), Герой на социалистическия труд (1984). През 1956 88 г. в Болшой театър. Президент на Международния съюз на музикалните дейци от 1991 г. Професор в Московската консерватория (от 1982 г.) ... Голям енциклопедичен речник

Народен артист на СССР, Герой на социалистическия труд, президент на Международния съюз на музикалните дейци, професор в Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, президент на фондация „Ирина Архипова“, първи вицепрезидент ... ... Голям биографична енциклопедия

- (р. 2.12.1925 г., Москва), руски съветски оперен артист (мецосопран), народен артист на СССР (1966 г.). Член на КПСС от 1963 г. Завършила Московския архитектурен институт (1948) и Московската консерватория (1953). Дебютира в Свердловския театър ... ... Велика съветска енциклопедия

- (р. 1925), певица (мецосопран), Народна артистка на СССР (1966), Герой на социалистическия труд (1984). През 1956-1988 г. в Болшой театър. Президент на Международния съюз на музикалните дейци (от 1991 г.). Професор на Московската консерватория (от 1982 г.). ... ... енциклопедичен речник

И. К. Архипова ... Енциклопедия на Collier

Ирина Константиновна Архипова- Оперна певица (мецосопрано), солистка на Болшой театър, народна артистка на СССР Ирина Константиновна Архипова е родена в Москва на 2 януари 1925 г. Името Архипова е едно от най-ярките руски имена на оперната сцена от втората половина на ХХ век, нейното ... ... Енциклопедия на новинарите

Архипова, Ирина Константиновна Дата на раждане 2 януари 1925 г. Място на раждане Москва Професии оперен певец Жанрове мецо сопрано Награди ... Wikipedia

Ирина Константиновна (родена 1925 г.), певица (мецосопран), Народна артистка на СССР (1966 г.), Герой на социалистическия труд (1984 г.). През 1956 88 г. в Болшой театър. Президент на Международния съюз на музикалните дейци (от 1991 г.). Професор в Москва ... ... руска история

Женската форма на руското фамилно име Архипов. Архипова, Анна Валериевна (р. 1973 г.) Руска баскетболистка. Архипова, Ирина Константиновна (1925 2010) Съветска и руска оперна певица (мецосопран), солистка на Болшой театър. Архипова ... Уикипедия

Роден в Москва. Баща - Ветошкин Константин Иванович. Майка - Галда Евдокия Ефимовна. Съпруг - Пиавко Владислав Иванович, народен артист на СССР. Син - Андрю. Правнучка - Ирина.

Бащата на Ирина Архипова е от Беларус. Той беше от семейство на потомствени железничари, които дълбоко и сериозно притежаваха занаята си. Трудовите традиции на семейство Ветошкини, желанието за знания доведоха баща ми през 20-те години на миналия век в Москва, в Института за железопътни инженери. Впоследствие Константин Иванович става основен специалист в областта на строителството. В Москва той участва в изграждането на сградите на библиотеката на Ленин и разработването на проекта за Двореца на Съветите. Беше много музикален човек, свиреше на няколко инструмента, но за разлика от съпругата си Евдокия Ефимовна, в чието семейство всеки можеше да пее, той беше лишен от певчески глас. Дядо по майчина линия, Ефим Иванович, имаше забележителен музикален талант и прекрасен глас (бас-баритон), през целия си живот пееше на селски празници, в църква. По едно време той ръководи колхозния хор. При пристигането си в Москва Евдокия Ефимовна се явява на прослушване за хора на Болшой театър, но съпругът й Константин Иванович не й позволява да работи там.

Познаването на околния свят става не само с помощта на визуални образи, но и чрез звукови впечатления. Първо музикални звуциДетството ми беше пеенето на майка ми. Имаше много красив глас, прочувствен, мек тембър. Татко винаги му се е възхищавал. Въпреки че самият той нямаше глас, той беше много музикален човек, обичаше да ходи на концерти, в театъра на оперни представления. Самоук, той се научава да свири на балалайка, мандолина и китара. Спомням си как в нашата къща винаги имаше тези инструменти на татко по шкафовете. Тогава научих, че в семейството на родителите на баща ми, където имаше няколко сина, дори имаше някакъв семеен оркестър. Татко също свиреше на пиано.

През детството ми "живата" музика звучеше много по-често от сега, не само в семейния кръг - уроците по пеене бяха задължителни в училищната програма. Те бяха неизменна част от многостранно образование и естетическо възпитаниедеца. На такива уроци те не само пееха, но на тях децата получаваха началото на музикалната грамотност - учеха ноти. В нашето училище часовете по пеене бяха равномерни музикални диктовки: Спомням си как получихме задачата да запишем музиката, която току-що чухме народна песен— В полето имаше една бреза. Всичко това говори за нивото на преподаване и отношението към такъв, както обикновено се смята, "второстепенен" предмет. Разбира се, не всички мои съученици харесваха уроците по пеене, но аз ги харесвах много, както обичах да пея в хора.

Разбира се, родителите се опитаха да направят всичко, така че децата им да получат многостранно образование. Водеха ни на театри, насърчаваха ни артистичните наклонности. Самият татко рисуваше добре и беше съпричастен към първите ми експерименти в тази посока. В нашата къща често звучеше музика и не само когато идваха гости. Често с майка ми пеехме нещо заедно. Особено ни хареса да пеем дуета на Лиза и Полина от „Пикова дама“ на П.И. Чайковски - разбира се, на слух, а не по ноти ...

Виждайки музикалния талант на дъщеря си, Константин Иванович решава да изпрати Ирина да учи музика в класа по пиано. Тя влезе в Централното музикално училище към Московската консерватория, но поради внезапно заболяване не й се наложи да учи там. По-късно, за да навакса, Ирина влезе в училището "Гнесин". Първият й учител по пиано е Олга Александровна Голубева. Година и половина по-късно Ирина се премества при Олга Фабиановна Гнесина. Паралелно с уроците по пиано тя пее в хора на музикалното училище.

За първи път научих оценката на гласа си в урок по солфеж от учителя П.Г. Козлов. Изпяхме задачата, но някой от групата ни се развали. За да провери кой прави това, Павел Генадиевич помоли всеки ученик да пее отделно. Дойде и моят ред. От срам и страх, че трябва да пея сама, буквално се свих. Въпреки че изпях чисто интонационно, бях толкова притеснена, че гласът ми не звучеше като на дете, а почти като на възрастен. Учителят започна да слуша внимателно и с интерес. Момчетата, които също чуха нещо необичайно в гласа ми, се засмяха: „Най-после намериха фалшивия“. Но Павел Генадиевич внезапно прекъсна забавлението им: „Не трябва да се смеете! Все пак тя има глас! Може би ще стане известна певица.“

В семейството обаче няма съмнение: бъдещето на Ирина е архитектурата. През 1941 г. завършва 9 клас, но започва войната, което до голяма степен повлиява на избора й на професия. През есента семейството е евакуирано в Ташкент. През 1942 г., след като завършва училище в Ташкент, Ирина постъпва в Архитектурния институт (МАРЧИ), който също е евакуиран в Ташкент. Ирина издържа изпита по рисуване и чертане с оценка „отличен №1“.

Най-доброто от деня

Моят избор бъдеща професиябеше предопределено още в Москва. Когато ни идваха на гости приятели строители на баща ми, като ме гледаха, често казваха: „Каква сериозна дъщеря имаш! Сигурно ще стане архитект“.

Тогава наистина изглеждах строг: носех дебела плитка, бях умна, винаги със сериозно изражение на лицето. Бях много поласкан от това мнение на възрастните, особено след като съвпадна с моите планове - възхищавах се на произведенията на известни жени скулптори A.S. Голубкина и В.И. Мухина и мечтаеше да бъде скулптор или архитект. И беше просто щастливо съвпадение, че Институтът по архитектура беше в Ташкент съвсем близо до нашата къща.

В Ташкент Ирина Архипова възобнови уроците си по музика и там, в Архитектурния институт, първите си ораторство. Ирина изпълни романса на Полина. Представлението се оказа не особено успешно - силно вълнение го обобщи. През 1944 г., когато институтът се завръща от евакуация в Москва, тя решава да говори отново. С времето тези концерти се превръщат в неразделна част от нейния студентски живот.

Често, отговаряйки на въпроса как е станала певица, Ирина Константиновна казва: „Завърших Архитектурния институт“. Нелогичността на подобен отговор е чисто външна, тъй като Институтът по архитектура, освен широко образование, ерудиция, мироглед, възприятие и усещане за пространство, усет за стил, форма, композиция, даде и доста сериозно музикално образование. В стените на института музиката се радваше на голямо уважение. И учителите, и учениците бяха запалени театрали.

През 1945 г. „бащата на архитектурата“, известният академик Иван Владиславович Жолтовски, покани Надежда Матвеевна Малишева да ръководи вокален кръг в Московския архитектурен институт, в който влезе Ирина Архипова. Преди това Надежда Матвеевна работи като корепетитор на известния вокален педагог Г. Аден. От този момент в живота на Ирина започна нова ивица, която я доведе до операта и концертната сцена. От този момент започва нейната творческа (певческа) биография.

От самото начало Надежда Матвеевна ме насочи към правилното тълкуване на произведенията, научи ме да усещам формата, обясни подтекста, подсказа с какви похвати може да се постигне висок художествен резултат. В нашия кръг всичко беше оценено според най-високите стандарти на истинското изкуство. Репертоарът ми бързо се разрастваше, Надежда Матвеевна беше доволна от мен, но в същото време оскъдна на похвали. Затова за мен беше голяма радост да разбера какво каза тя за мен: "Можеш да говориш на един език с Ира - езика на Шаляпин и Станиславски!"

Във вокалния кръг започва сериозно запознаване на бъдещата певица с романтика и оперна литература. Интересното е, че по време на уроците по Хабанера от операта "Кармен" на Жан Бизе Н. М. Малишева предложи своя собствена интерпретация на образа на Кармен - чиста, свободна, дива - която отекна в душата на Ирина и впоследствие стана крайъгълен камък в изпълнението на цяла част. Няколко месеца след началото на занятията се състояха първите й вокални вечери в архитектурния.

Занимавайки се с пеене, напредвайки в концертите на вокалния кръг и неговите вечери, I.K. Въпреки това Архипова продължава да се подготвя за работата на архитект и упорито работи върху дипломния си проект под ръководството на професор М.О. Барщ, учители Г.Д. Константиновски, Н.П. Сукоянц и архитект Л.С. Залеская.

За дипломната си работа избрах необичайна тема - проектиране на паметник-музей в чест на загиналите във Великото Отечествена войнав град Ставропол. За необичайност не можеше да се говори - бяха минали само три години от края на войната, а споменът за загиналите беше много пресен, а изграждането на паметници в тяхна чест беше повече от актуално. Решението, което предложих, беше необичайно - да се издигне паметник под формата на своеобразен пантеон на високо място в парка, в самия център на град Ставропол. По това време това беше ново: непосредствено след войната никой още не беше строил паметници на пантеона. Тогава те започнаха да се появяват на различни места в нашата страна - достатъчно е да назовем известния ансамбъл на Мамаев курган във Волгоград или наскоро открития мемориален комплекс на Поклонная хълма в Москва.

Не бях в самия град Ставропол, но, подобно на други студенти, те ми предоставиха всички необходими материали - снимки, планове, литература - така че имах добра представа за мястото, където предложих да издигна паметник. Според моя проект трябваше да стои на Комсомолская горка - това е най-високото място в парка, което исках да увенчая с някакъв вертикал. И тази визуална доминанта трябваше да бъде паметник-музей, издигнат под формата на ротонда с колони. Вътре в ротондата планирах да поставя Музея на славата с скулптуригерои, с издълбани по стените имена на загиналите. Алеите на парка трябваше да се събират в тази ротонда, чието подробно оформление (и прилежащата му зона) също направих.

Сега, след много години, разбирам, че тогава още много млад архитект, интуитивно усещах и се стараех да изразя това, което по-късно стана характерно за нашата монументална архитектура.

Доскоро бях сигурен, че дипломният ми проект е изчезнал някъде в архивите на института или е изчезнал напълно (все пак беше минал почти половин век!). Но преди време ми се обадиха и ми казаха, че в института са организирали изложба с творби на архитекти, живели, учили и работили в епохата на тоталитаризма – от 1938 до 1948 г., както и че дипломният ми проект също е изложен в изложбата. По-късно, на една от вечерите ми в залата на Дома на архитекта, която редовно организирам, ректорът на Архитектурния институт говори и каза, че германските и японските архитекти, които са посетили изложбата, се интересуват от някои проекти за изложби, планирани от тях в други страни. Сред избраните работи беше моят проект ...

След като защитава дипломата си "отлично" и успешно завършва института, през 1948 г. Ирина Архипова е назначена да работи в архитектурно-дизайнерската работилница "Военпроект", където се занимава с проектиране на жилищни сгради на Ярославската магистрала. По това време в работилницата на Двореца на Съветите група архитекти, ръководени от L.V. Руднева ръководи дизайна на комплекса на Москва Държавен университетна името на M.V. Ломоносов на Воробьови хълмове. Проектирането на обслужващите сгради на комплекса е прехвърлено на L.V. Руднев "Военпроект", от който гаражът, печатницата и химическа лабораториябяха поверени на Ирина Архипова и тази работа беше успешно завършена от нея. Архитект Ирина Архипова е автор на проекта за сградата на Московския финансов институт на проспект Мира.

През същата 1948 г., след като научи, че в Московската консерватория е открит вечерен отдел, Ирина, продължавайки да работи като архитект, влезе в първата година в класа Народен артистРСФСР Леонид Филипович Саврански.

През март 1951 г. студентка от 3-та година на Московската консерватория и архитект на "Военпроект" на Министерството на отбраната Ирина Архипова дебютира по московското радио за Италия. Тя разказа на публиката за семейството си, изпя химна на Молинели и руската народна песен „О, ти дълга, нощ“.

До 5-та година стана очевидно, че е необходимо най-накрая да се вземе решение за професия. Към занятията в консерваторията бяха добавени изпълнения в оперното студио, работа върху камерен репертоар, участие в концерти. Ирина Архипова реши да вземе една година почивка за своя сметка, да премине към редовен отдел, да завърши консерваторията и да види какво ще се случи там. Оказа се, че Ирина Архипова никога не се е върнала към архитектурата.

По време на работа по дипломната програма, която включваше ария от „Меса“ от И.С. Бах, Ирина Архипова репетира в Голямата зала на консерваторията с Хари Гродберг, който свири на известния орган. Оттогава в биографията на професионален певец се появи ред органна музика. Впоследствие пее с органист М. Ройзман, И. Браудо, П. Сиполникс, О. Цинтин, О. Янченко. Свирила е в органните зали на филхармониите на Минск, Москва, Ленинград, Киев, Кишинев, Свердловск и много други градове на нашата страна. Тя записва органна музика в известната Домска катедрала в Рига, Катедралната асамблея във Вилнюс, полската църква в Киев и др.

След като се представи блестящо на дипломния концерт и издържа държавните изпити с отличие, Ирина Архипова влезе в аспирантура, но не я хареса на прослушването за трупата на Болшой театър и те не я взеха. В аспирантурата тя учи първо в класа на F.S. Петрова, след това по камерно пеене – при А.В. Доливо и през всичките тези години тя не скъса с Н.М. Малишева.

Дори по време на часовете в консерваторията всички бяха убедени, че Ирина Архипова е предопределена да стане първата оперен певец. В репертоара й още тогава имаше сложни оперни партии. Тя често е канена да участва в най-престижните концерти с участието на признати вокалисти. На 1 март 1954 г. Ирина Архипова участва в концерт в залата на Червеното знаме на CDSA, където свири с I.S. Козловски, А.П. Огнивцев, Л.А. Русланова, А.П. Зуева, В.А. Попов. През април 1954 г. Ирина Архипова е поканена да участва в комедията "Филистер в благородството", която е донесена в СССР от парижкия театър "Комеди Франсез". Тя успешно изпя всички представления в Москва и Ленинград на френски и отново се яви на прослушване за Болшой театър, но отново не я взеха.

Веднъж Леонид Филипович Саврански, който вече беше уморен да търпи, че гласът на неговия ученик все още не е търсен (той се възмути: „Не виждам, че не пееш! Каква полза от това?“), Той ме заведе при Г.М. Комисаржевски, стар театрална фигура, известен още преди революцията на импресариото. Изпях му няколко неща. Той веднага продиктува телеграма до Свердловск на директора на операта М.Е. Ганелин: „Висок, строен, интересен, музикален, с пълна гама, толкова много години ...“ Това е пълно описание.

Скоро дойде отговорът: Ганелин ми предложи да дойда на прослушване. Не отидох - реших да продължа обучението си в аспирантура. Два-три месеца по-късно директорът на Свердловския театър Наталия Баранцева се появи в Москва. Тя ме изслуша и също попита: "Ще дойдеш ли или ще преподаваш?" Отговорих: „Все още не знам“.

В края на театралния сезон самият М. Е. пристигна в Москва. Ганелин. Той ме изслуша и каза: "Давам ти дебют!" Без никакъв съдебен процес... Връщайки се в Свердловск, той веднага ми изпрати пари, "вдигащи", за да мога да замина. Изчислих всичко правилно: след като получих парите, вече не мога да откажа - в крайна сметка сега имам задължения към него. И взех окончателното решение - отивам в Свердловск! Още повече, че театърът там винаги се е славел с доброто си професионално ниво, по това време там е пял известният бас Борис Щоколов. Това означаваше нещо.

През 1954 г. Ирина Архипова се прехвърля в следдипломната кореспондентска катедра на вокалния факултет и заминава за Свердловск, където работи цяла зима в Театъра за опера и балет. През 1955 г. тя печели международния вокален конкурс за V Световен фестивалмладежи и студенти във Варшава, която завърши с концерт на победителите в Кремъл и на която един от членовете на правителството попита: "Защо Архипова не е в Болшой?" След фестивала започва настоящият живот на солиста на Свердловската опера. Ирина Архипова участва в последния концерт на турне на театъра, който се проведе в Ростов на Дон, след което отиде с него в Кисловодск и започна да подготвя ролята на Кармен, в която скоро се представи с успех.

В същото време "ленинградската линия" започва при И. Архипова.

На 28 януари 1956 г. се състоя първото й концертно изпълнение - концерт от произведенията на Р. Шуман в Малката филхармония в Ленинград. Два дни по-късно певицата направи своя успешен дебют в „Царската булка“ в операта Мали. След тези концерти на Ирина Архипова беше предложено да остане в Ленинград, но неочаквано беше преместена в Болшой театър със заповед на Министерството на културата на СССР.

На 1 март 1956 г. Ирина Архипова започва работа в Болшой, а точно месец по-късно, на 1 април, тя дебютира - тя изпълнява ролята на Кармен с голям успех. Неин партньор в първата „Кармен” е българският певец Любомир Бодуров. Партията на Микаела изпя Е.В. Шумская, дирижирана от В.В. Неболсин.

От дебютното представление в Болшой театър паметта запази усещане за някакъв необичаен страх. Но това беше напълно оправдан, естествен ужас пред предстоящото излизане на знаменитата, макар и непозната за мен сцена. Беше "еднократен" страх - как ще пея? Как ще ме приеме публиката, на която също бях все още непознат?

Поради моята неопитност тогава не знаех, че трябва да се страхувам не само от първото появяване на сцената на Болшой, но и от първото появяване на нея в ролята на Кармен. Тогава не мислех, че това е изключителен случай: за първи път в Болшой и веднага в водеща роля! Мислите ми тогава бяха заети с едно – да изпея добре изпълнението.

Всяка година се опитвам по някакъв начин да отпразнувам този дебют: в този "несериозен" ден пея, ако е възможно, представление в Болшой театър или организирам творческа вечер на неговата сцена. През 1996 г. успях да отпразнувам и 40-годишнината от пристигането ми в Болшой театър: на 1 март 1996 г. беше подписано споразумение за издаване на книга с моите мемоари „Музика на живота“. Ето такова съвпадение. Дано се окаже щастливо...

През декември 1956 г. на сцената на Болшой театър Ирина Архипова пее Амнерис (Аида от Дж. Верди). Последваха "Война и мир" (Хелън), "Фалстаф" (Мег) на режисьора Б.А. Покровски. Ирина Архипова смяташе за голяма чест и удоволствие да пее в концерти, където А.Ш. Мелик-Пашаев. С неговата смърт завършва голям и важен етап от артистичния живот на певеца. Тя получи огромен творчески багаж от вдъхновен майстор. Той до голяма степен определи нейната творческа съдба, тъй като още в началото постави в нея солидна основа, основана на взискателност, вкус, музикалност.

През 1958 г. в Болшой театър е поставена най-трудната опера на чешкия композитор Л. Яначек „Нейната доведена дъщеря“ („Енуфа“). Музикален директор и диригент на постановката беше главният диригент на Пражката опера Зденек Халабала. Сценичен режисьор беше директорът на операта в Бърно (Чехословакия) Лингарт. Ирина Архипова изпълни най-трудната част от Дячиха (Костелничка).

Въпреки че режисьор дойде в Москва от Бърно, за да постави операта, диригентът Халабала също може да се нарече не просто музикален директор, но и пълноправен режисьор: Зденек Антонович (както го наричахме по руски) преведе целия мюзикъл , ритмичен модел, начертан от композитора в драматично действие. В своите мизансцени той идва от музиката. Например в партията на Щева има много паузи и Халабала обясни защо: Щева се страхуваше от ядосаната стара Дячиха и заекваше от страх. Когато тези и други характеристики на оперната партитура бяха обяснени на певците, всичко си дойде на мястото и стана ясно.

Зденек Антонович работеше толкова интересно, че скоро започнах да се свързвам с непознат преди това човек. музикален материалс по-малко страх, а след това толкова се увлече от тази част, че не се ограничи само до собствените си репетиции с Халабала, но остана и при други, за да види как той работи с изпълнителите. Гледайки го по това време, можех да приложа към себе си всички онези изисквания и съвети, които той даде на моите партньори.

Друг ярък пример за това как да се работи на сцената беше за Архипова С.Я. Лемешев. Под негово ръководство тя участва в продукцията на "Вертер". Изпълненията имаха огромен успех, да не говорим за триумфа, който S.Ya. Лемешев - Вертер. Именно от него певицата се научи да дава цялата си сила и всичките си мисли, за да работи върху образа, върху операта.

През май 1959 г. Ирина Архипова за първи път изпълнява една от любимите си роли - ролята на Марта в "М. П. Хованщина". Мусоргски.

Кулминацията на първия етап от И.К. Архипова беше през юни 1959 г., когато известният италиански тенор Марио дел Монако обиколи Съветския съюз. Той е първият италиански оперен певец на съветска сцена. Пристигането му беше огромно събитие, а успехът на "Кармен" с негово участие беше невероятен.

Залата ни посрещна изправена. Не помня колко пъти сме излизали да се поклоним. Марио целуна ръцете ми, сълзи потекоха от очите ми - от радост? От стрес? От щастие ли? Не знам... Хористите вдигнаха Марио и го изнесоха на ръце от сцената в гримьорната. Такава чест по едно време беше удостоена само с F.I. Шаляпин. Марио, също радостен, щастлив, каза тогава: „Пея на сцена от двадесет години. През това време познавах много Кармен, но само три от тях са останали в паметта ми. Това са Джоана Педерзини, Райз Стивънс и Ирина Архипова“.

Не беше лесно да се излезе на улицата - безкрайните аплодисменти на московчани, които видяха очакваното чудо, се разпространиха отвъд стените на театъра, заобиколен от огромна тълпа. Включваше онези, които току-що бяха напуснали залата и не стигнаха до представлението, и тези, които гледаха предаването по телевизията и успяха да дойдат в Болшой.

Не се смятах за известен и вярвах, че никой няма да ме познае на служебния вход без грим и костюм и можех да напусна театъра съвсем спокойно. Но московската публика знае как да обича! Веднага ме наобиколиха, казаха ми най-добри думи, благодариха ми. Не помня колко автографа подписах тогава ... За първи път в живота си толкова много ...

Грандиозният успех на "Кармен" в Москва отвори вратите на световната оперна сцена за Ирина Архипова и донесе на певицата световен успех. Благодарение на телевизионното и радио излъчване на това представление в цяла Европа, тя получава многобройни покани от чужбина. По време на турне в Будапеща тя за първи път изпълнява Кармен на италиански. Нейният партньор в ролята на Хосе беше талантлив певеци актьорът Йозеф Шиманди. А предстоеше да пея с Марио дел Монако в Италия! През декември 1960 г. "Кармен" е в Неапол, а през януари 1961 г. - в Рим. Тук тя беше не просто успех - триумф! Това стана доказателство, че талантът на Ирина Архипова е признат в родината й за най-доброто вокално училище в света, а дел Монако призна Ирина Архипова за най-доброто от съвременната Кармен.

Ти си моята наслада, моето мъчение,

Ти озаряваш живота ми с щастие...

Моята Кармен...

Така влюбеният Хосе се обръща към Кармен в известната си ария от второ действие, или както я наричат ​​още „ария с цвете“.

Аз също мога с право да повторя тези думи на признание към моята героиня. И въпреки че не може да се каже, че работата по тази роля беше мое мъчение, моята Кармен ми се даде не веднага и не просто, а след много съмнения и търсения на собственото си виждане, моето разбиране за този герой от една много популярна опера на Бизе и не по-малко популярен разказ на Мериме. Но безспорно е, че представянето на тази партия оказа решаващо влияние върху цялата ми бъдеща творческа съдба. Кармен наистина озари живота ми, защото тя е свързана с много ярки впечатления от първите години на моята работа в театъра. Тази партия ми отвори пътя към големия свят: благодарение на нея получих първото истинско признание както в родината си, така и в други страни.

Обиколките в Италия бяха от голямо значение за цялото местно изкуство. Това бяха първите изпълнения на руска певица в историята на съветската опера и нейното участие в продукции на италианската оперна сцена. Освен това Ирина Архипова изнесе в Рим вечер с руски романси. Резултатът от тези обиколки беше подписването от директора на La Scala, д-р Антонио Гирингели и посланика на СССР в Италия, S.P. Козирев на документа-договор за първия стаж на млади съветски певци в Италия. Скоро Т. Милашкина, Л. Никитина, А. Ведерников, Н. Андгуладзе, Е. Кибкало отидоха там.

Популярността на Ирина Архипова също нарасна у дома. През ноември 1961 г. се състоя първият й солов концерт в Колонната зала. В неговата програма класическа музика. И. Архипова реши да изпълни испанския романс на Шапорин „Прохладна нощ умря“ и почувства, че работата съветски композиторзае равностойно място до известните класики.

През есента на 1963 г. се работи по първата опера, която е предназначена за сцената на новооткрития Кремълски дворец на конгресите - "Дон Карлос" от Дж. Верди. Партията на Еболи беше поверена на Ирина Архипова. За постановката е поканен българският диригент Асен Найденов, който по-късно казва: „Ирина Архипова притежава не само страхотно самообладание, чувство за мярка и актьорско майсторство, но и страхотна музикалност, отлична памет и ярък артистизъм. Познавам две певици. които се справиха блестящо с тази най-трудна партия - Елена Николай и Ирина Архипова".

През май-юни 1963 г. Ирина Архипова пътува до Япония, където прекарва 14 години. самостоятелни концертив цялата страна, а през 1964 г. на турне на Болшой театър в Милано, в Ла Скала, Ирина Архипова блестящо изпълнява ролите на Марина Мнишек (Борис Годунов), Полина (Пикова дама) и Елена Безухова (Война и мир) ). През същата година И. Архипова прави първото си пътуване до САЩ. В Ню Йорк тя се запознава с пианиста Джон Уостман, с когото все още поддържа истинско творческо приятелство. С него певицата многократно обиколи Съединените щати, Европа, по-специално тя пее с него на един от концертите в зала Pleyel в Париж. През 1970 г., по време на третия кръг на P.I. Чайковски Ирина Архипова и Джон Вустман записаха в компанията Melodiya диск от произведенията на С. Рахманинов и цикъл от М.П. Песни и танци на смъртта на Мусоргски. Този запис получи Голямата награда "Златен Орфей" в Париж.

През 1967 г. Ирина Архипова приема предложение да участва в постановката на "Хованщина" на М.П. Мусоргски в известната "Ла Скала", като става първият руски певец, получил покана да участва в продукцията на представление в чужбина. Ирина Архипова изпълни ролята на Марфа в премиерните представления на италиански. Партията на Иван Ховански изпълни известният български бас Николай Гяуров.

Връщайки се в Москва след първото си турне в Милано, скоро получих много топло писмо от д-р Антонио Гирингели, директор на театър Ла Скала: „Уважаема госпожо „Хованщина“. Както пресата, така и публиката високо оцениха най-добрите ви умения като актриса и вашия красив глас. Изразявам горещото си желание да видя вашето представяне в Ла Скала и в италиански опери, по-специално в оперите "Дон Карлос" и "Аида". Първата от тези две опери се очаква в края на следващата година .. Няма да се поколебая да ви информирам за възможни дати и, разбира се, да помоля за вашето съдействие и участие. 18 май 1967 г., Милано. Но по-малко от година след „Хованщина“, в края на 1967 г., отново бях в Милано – участвах в постановката на друга опера от М.П. Мусоргски - Борис Годунов. И отново се срещнах с Николай Гяуров, който изпя чудесно Цар Борис.

През 1969 г. - отново турне в САЩ, отново "Карнеги Хол" в Ню Йорк. Тук Ирина Архипова изпя сцени от "Кармен" на френски. През 1970 г. певицата получава покана за операта в Сан Франциско за "Аида". На едно от представленията присъства и Лучано Павароти, който покани певицата на „Фаворитката“ на Доницети в Болоня.

През август 1970 г. Ирина Архипова, след като пее Марина Мнишек, Полина в Пиковата дама и няколко концерта по време на турнето на Болшой театър на СССР в Канада на Експо-70, отлита за Рига, където дебютира като Азусена в операта Il Trovatore. През октомври същата година Архипова участва в постановката „Трубадурът” в Нанси, Франция, след което е вписана в Златната книга на театъра и получава договор за „Аида” в Руан и Бордо и за постановката на „Трубадурът” в Нанси, Франция. портокал. Тази постановка се състоя през лятото на 1972 г. като част от Международния оперен фестивал.

Без никакво преувеличение мога да кажа, че смятам участието си в „Трубатора” на сцената на древноримския амфитеатър от времето на император Август за най-силното впечатление в артистичния ми живот, значим крайъгълен камък в моята творческа съдба.

Впечатлението от посещението на амфитеатъра в Ориндж беше невероятно. Това ме предизвика едновременно наслада и страх: гигантска купа, на чиито стъпала, разклоняващи се нагоре и настрани и донякъде разрушени през последните хилядолетия, могат да поберат до осем хиляди зрители; много арки в огромна стена, достигаща четиридесет метра; в една от тях има запазена, макар и порутена, статуя на император Август... Някога това е било място за забавление на римските войници. Сега тук се правят оперни представления.

Разбира се, преди да вляза в такава необичайна за мен сцена, където трябваше да пея, заобиколен от изключителни изпълнители, бях притеснен, но не очаквах такъв успех, такова необикновено удоволствие на публиката. И не само нея. За мен, преживял наскоро неприятни моменти в „родния” си театър, беше много важно интересът и оценката на моя прочит на образа на Азусена да получи такъв висок отзвук във Франция, чиито вестници нарекоха дуета ни с Монсерат Кабайе като това: "Триумфът на Кабайе! Коронацията на Архипова!"

Тогава френският вестник Komba написа: "Това изпълнение завърши с триумфа на две дами! Монсерат Кабайе и Ирина Архипова са извън конкуренцията. обществен отзвук." Освен пресата интерес към постановката на „Трубатора“ на сцената на огромен древен амфитеатър проявиха и френски режисьори, които заснеха цял филм, посветен на историческата постановка на операта. (Вярно, у нас не се е виждало).

Друго прекрасно впечатление от фестивала в Южна Франция беше запознанството ми с Монсерат Кабайе. Този именит певец през цялото време на съвместната ни работа върху „Трубадур” се държа много достойно – без никакви „примадонски изблици”. Освен това тя беше много внимателна към партньорите си, не потискаше никого със славата си, но беше спокойна, приятелска. Поведението й за пореден път потвърди, че Великият Художник няма нужда да се занимава с „изюмвания“ – Негово Величество Изкуството говори вместо него. Монсерат се отнесе не само добре с мен - в Лондон, където се срещнахме три години по-късно, и отново в "Трубадур", тя дори доведе импресариото си при мен и каза, че не е чувала по-добра Азусена от Архипов през цялото време на техните речи. Оценката на колега от такъв ранг струва много.

Дебютът в Лондон от 1975 г., където И. Архипова отново пее с голям успех заедно с М. Кабайе в Il trovatore, се оказва не по-малко успешен, а пресата е многобройна и ентусиазирана. След това представление турнетата в Англия станаха редовни. Спектакли, фестивали, концерти. Именно на това турне Ирина Архипова се срещна с прекрасния италиански диригент Рикардо Мути. Певицата смята камерните програми за важни за себе си, включително романси на Метнер, Танеев, Прокофиев, Шапорин, Свиридов, така че успехът, който им падна в Англия, е особено скъп за нея. Една от статиите, в отговор на концерти през септември 1986 г., е озаглавена "Магическо мецо". „... Тя подари на Лондон незабравими моменти на певческо изкуство, очарователни и красиви звуци на глас, един от най-добрите гласове в последните години... Архипова перфектно владее гласа си, неговите безгранични емоционални възможности: от тих шепот до вик на отчаяние и команда. Тя може да удиви със страхотния си звук, но основната й цел е да поднася музиката с пълна свобода, безгранична музикалност и вкус... Архипова звучи пълно, вдъхновено и същевременно скромно, без претенции, без афекти, като най-добрите славянски и Балкански народни певци, но в същото време и предимството, което дава певческият дъх, подплатен с майсторство – едно истинско белканто.“

„Архипова успя да съживи величието на Мария Калас в паметта ни, дарявайки ни с два уникални часа музика едновременно, което ни развълнува“, пише пресата след концерта в памет на Мария Калас на сцената на Ирод- Atticus, което се проведе като част от септемврийското турне на Ирина Архипова в Гърция (1983).

Истории за хора, които Ирина Архипова имаше късмета да срещне в живота, да ги познава съвместна работана сцената, може да бъде безкрайно дълго. Това е произведение с диригент Б.Е. Khaikin, режисьори I.M. Туманов, Б.А. Покровски, Г.П. Ансимов; красиви певци A.A. Eizen, P.G. Лисициан, З.И. Анджапаридзе, следващото поколение певци, които тя подкрепя в самото начало на оперната им кариера, които по-късно стават партньори на И.К. Архипова. Много от тях певицата изведе, както се казва, за ръка на европейски и други сцени.

Дълбокото и сериозно запознаване на Ирина Архипова с нови произведения започва в консерваторията, в аспирантурата. Кантатата „Словото на майката“ към стиховете на Юлиус Фучик, изпълнена в консерваторията от студентския оркестър под диригентството на младия Алгис Журайтис, тя откри посоката на ораториално-кантатните форми в творчеството си. Три десетилетия по-късно, по време на реч по радиото с В.И. Федосеев, тя повтори тази кантата.

Тогава имаше работа със S.S. Прокофиев: кантатата "Александър Невски", ораторията "Иван Грозни", операта "Война и мир", "Приказка за истинския човек", неговите сатирични песни.

Певицата се запознава с музиката на Родион Шчедрин и лично с него, докато подготвя операта "Не само любов" на сцената на Болшой театър, а през 1962 г. това представление е дирижирано от Е.В. Светланов. С композитора A.N. Холминов се срещна, когато написа песента на майката за гала концерт, посветен на 40-годишнината на Комсомола, а по-късно - в работата върху образа на комисаря в "Оптимистичната трагедия", която композиторът написа въз основа на Ирина Архипова.

За съжаление, певицата наистина, творчески се срещна късно с великия Георгий Василиевич Свиридов, но след като започна работа, тя вече не можеше да се отдалечи от композитора, от неговата музика - оригинална, дълбока, модерна. Г.В. Свиридов каза: "Ирина Константиновна е художник не само с голямо чувство и тънък интелект. Тя има добро усещане за природата на поетичната реч, има прекрасно усещане за музикална форма, пропорция на изкуството ..."

Ярко, незабравимо събитие - запознанство с грузинския композитор Отар Тактакишвили, което се превърна в дългогодишно творческо приятелство.

Имам вкъщи едно "неархивно" нещо, което постоянно ми напомня за различни събития и хора. Това е ленена покривка на почтена възраст, върху която имам избродирани автографи, останали през различно времемного забележителни дейци на културата, с които случайно се срещам, познавам, работя или приятелствам...

Идеята да събирам автографи върху покривката не е моя. През 50-те години, когато току-що бях дошъл да работя в Болшой театър, в приемната на нашия директор работеше възрастна секретарка - тя беше една от най-възрастните работници в театъра. Тя беше тази, която събра и бродира такива подписи. Въпреки че тогава бях още млада певица, тя ме помоли да й подпиша покривката. Спомням си как бях донякъде изненадан от това, но и поласкан. Идеята толкова ми хареса, че реших и аз да събирам автографи на прекрасни хора, с които съдбата ще ме срещне.

Първите, които оставиха подписите си върху моята покривка, бяха моите колеги от Болшой театър - певиците Мария Максакова, Мария Звездина, Кира Леонова, Тамара Милашкина, Лариса Никитина ... От певците, с които често излизах на сцената на Болшой, подписаха ми Иван Петров, Зураб Анджапаридзе, Владислав Пиавко... Имам автографи и на нашите изключителни балетисти - Мая Плисецкая и Владимир Василиев. Върху покривката са избродирани подписите на много велики музиканти - Давид Ойстрах, Емил Гилелс, Леонид Коган, Евгений Мравински...

Покривката пътуваше с мен по света в специална чанта за ръкоделие. Тя и днес е на работа.

През 1966 г. Ирина Архипова е поканена да участва като член на журито на P.I. Чайковски, а от 1967 г. е постоянен председател на журито на М.И. Глинка. Оттогава тя редовно участва в много престижни конкурси в света, сред които: „Verdi voices” и на името на Марио дел Монако в Италия, конкурса „Кралица Елизабет” в Белгия, „Мария Калас” в Гърция, Франсиско Виняс в Испания, вокално състезаниев Париж, вокален конкурс в Мюнхен. От 1974 г. (с изключение на 1994 г.) тя е постоянен председател на журито на П.И. Чайковски в раздела " соло пеенеПрез 1997 г. по покана на президента на Азербайджан Гейдар Алиев и министъра на културата на Азербайджан Палад Бюл-Бюл Огли Ирина Архипова оглавява журито на конкурса "Бюл-Бюл", организиран по повод 100-годишнината от рождението на този изключителен азербайджански певец.

От 1986 г. И.К. Архипова оглавява Всесъюзното музикално дружество, което в края на 1990 г. се трансформира в Международен съюз на музикалните дейци. Ирина Константиновна участва в много международни конгреси и симпозиуми на обществеността и държавни организацииза глобалните проблеми на човечеството. В сферата на нейните ежедневни грижи и интереси най-разнообразни въпроси, чак до любопитни. Не без нейното участие беше възможно да се спаси известният пазар на птиците за Москва, да се организира изпълнението на млади певци - лауреати на M.I. Глинка, "нокаутира" Залата на колоните за международния конкурс на името на P.I. Чайковски.

През 1993 г. в Москва е организирана фондация „Ирина Архипова“ за подкрепа и насърчаване на млади изпълнители на музиканти, включително певци.

Ирина Константиновна Архипова е уникално явление на световната оперна сцена. Тя е Народна артистка на СССР (1966), Герой на социалистическия труд (1985), лауреат на Ленинската награда (1978), Държавната награда на Русия (1997) за просвета, награди и медали на името на С.В. Рахманинов, наградата на кмета на Москва за литература и изкуство за изключителен принос в художествената култура на Москва и Русия (2000 г.), руската награда "Casta-Diva" "За благородни заслуги към операта" (1999 г.), Международна наградаФондация на Свети всехвален апостол Андрей Първозвани (2000). Наградена е с три ордена на Ленин (1972, 1976, 1985), орден „Червено знаме на труда“ (1971), орден „За заслуги към отечеството“ II степен (2000), орден на Руската православна църква Света равноапостолна княгиня Олга II степен (2000 г.), Орден на републиката (Молдова, 2000 г.), медали "Кръст на Св. Михаил Тверски" (2000 г.), "За милосърдие и благотворителност" (2000 г. ), „За заслуги към културата на Полша“, Св. дългогодишна безкористна служба на руското музикално изкуство (1998), медал на името на A.S. Пушкин (1999), много други местни и чуждестранни медали. Тя е удостоена със званието Народна артистка на Република Киргизстан, Народна артистка на Република Башкортостан (1994 г.), Заслужила артистка на Удмуртия, титлата „Maestra DelArte“ (Молдова).

Ирина Архипова е професор в Московския държавен университет „П.И. Чайковски (1984), действителен член и вицепрезидент на Международната академия за творчество и руската секция на Международната академия на науките, президент на Международния съюз на музикалните дейци (1986) и Фондация Ирина Архипова (1993), почетен доктор на Националната музикална академия на името на Музическу на Република Молдова (1998), президент на Дружеството за приятелство "Русия - Узбекистан".

И К. Архипова е избрана за депутат във Върховния съвет на СССР (1962-1966 г.), народен депутатСССР. Тя е собственик на титли: "Човек на годината" (Руски биографичен институт, 1993 г.), "Човек на века" (Международен биографичен център на Кеймбридж, 1993 г.), "Богиня на изкуствата" (1995 г.), Лауреат на световната награда награда за изкуства "Диамантена лира" на корпорацията "Маришин Арт" Мениджмънт Интернешънъл". През 1995 г. Институтът по теоретична астрономия на Руската академия на науките присвои името Архипова малка планета № 4424.

С увереност мога да нарека живота си щастлив. Бях щастлив с моите родители, моите близки, моите приятели, щастлив с моите учители и моите ученици. През целия си живот съм правил това, което обичам, обиколих почти целия свят, срещнах много изключителни личности, имах възможността да споделя с хората това, което природата ми е дала, да почувствам любовта и признателността на моите слушатели и да почувствам, че много хора имам нужда от моето изкуство. Но е толкова важно всеки от нас да знае за своите нужди.

Щом не наричаха изминалия двадесети век - електронен и космически ... Нострадамус в мистериозните си "Векове" предсказа, че ще бъде "железен", "кървав" ... Каквото и да беше, това е нашият век, това, в което ни се падна да живеем и нямаше друго време за нас. Важно е какво си направил за времето, което ти е отредено на тази земя. И какво остави след себе си...