Творческият ученически екип в учебните и извънкласните дейности е основният обект на възпитателната работа на учителя.

Екип- група от хора, обединени от общи цели и задачи, които са достигнали високо ниво на развитие в процеса на социално ценна съвместна дейност. В екипа се формират особен тип междуличностни отношения, характеризиращи се с висока кохезия като ценностно-ориентирано единство, колективистично самоопределение, социално ценен характер на мотивацията за междуличностни избори, висока референция на членовете на екипа един към друг, обективност в представянето и поемането на отговорност за резултатите от съвместната дейност. Такива взаимоотношения в екипа допринасят за възпитанието на колективистични качества. В екипа се проявяват редица социално-психологически модели, качествено различни от моделите в групи с ниско ниво на развитие.

Процесите на развитие на индивида и екипа са неразривно свързани помежду си. Личното развитие зависи от развитието на екипа, структурата на бизнеса и междуличностните отношения, които са се развили в него.От друга страна, активността на учениците, нивото на тяхното физическо и психическо развитие, техните възможности и способности определят образователната сила и въздействието на екипа. В крайна сметка колективното отношение се изразява толкова по-ярко, колкото по-активни са членовете на екипа, толкова по-пълноценно използват индивидуалните си възможности в живота на екипа.

Развитието на творческата индивидуалност на човек е взаимосвързано с нивото на неговата независимост и творческа активност в екипа. Колкото по-самостоятелен е човек в колективната обществено полезна дейност, толкова по-висок е неговият статус в екипа и толкова по-голямо е влиянието му върху екипа. И обратното, колкото по-висок е неговият статус, толкова по-ползотворно е влиянието на екипа върху развитието на неговата независимост.

Развитието на личността и екипа са взаимозависими процеси. Човек живее и се развива в система от отношения с природата и хората около него. Богатството от връзки предопределя духовното богатство на индивида, богатството от връзки и общуване изразява социалната, колективната сила на човека.

От началото на 20-те до 60-те години. проблемът за колектива традиционно се счита за педагогически, въпреки че някои аспекти на колективния живот се изучават и в рамките на други науки. От началото на 60-те години. интересът към колектива поради променените социално-политически условия се проявява от страна на всички социални науки.

Философията изследва колектива като социална общност от хора в отношението му към индивида, моделите и тенденциите в съотношението на личния и обществения интерес и тяхното отчитане при управлението на развитието на обществото. Социалната психология се интересува от законите на формирането на колектива, връзката между екипа и индивида на психологическо ниво, структурата и развитието на системата от бизнес и лични, междуличностни връзки и отношения.

Социолозите изучават колектива като социална система като цяло и като система от по-нисък порядък по отношение на система от по-високо ниво, т.е. към обществото.

Юридическата наука и нейният клон - криминалистиката разглеждат колектива като една от разновидностите на социалните групи от позицията на средата, която формира мотивите и условията за отклонение от нормите на обществения живот.

Педагогиката се интересува от въпросите за създаване на екип и използване на неговите възможности за цялостно развитие на личността, т.е. като средство за целенасочено въздействие върху личността не пряко, а индиректно чрез екипа. Основната цел на образованието, смята A.V. Луначарски, трябва да има цялостно развитие на такъв човек, който знае как да живее в хармония с другите, който знае как да бъде приятел, който е свързан с другите чрез симпатия и мисли социално. „Искаме“, пише той, „да образоваме човек, който би бил колективист на нашето време, който би живял социален живот много повече от лични интереси.“ В същото време той отбеляза, че само на базата на колектива могат да се развият най-пълно чертите на човешката личност. Издигайки индивидуалността на основата на колективизма, е необходимо да се осигури единството на личната и социалната ориентация, A.V. Луначарски.

Н.К. Крупская даде изчерпателна обосновка за ползите от колективното обучение на деца и юноши. В многобройните си статии и изказвания тя разкри теоретичните основи и показа конкретни начини за формиране на детски екип. Н.К. Крупская разглежда колектива като среда за развитие на детето и придава голямо значение на организационното единство на децата в условията на колективна дейност. Задълбочено теоретично изследване в нейните писания получи много проблеми с голямо практическо значение. Те включват преди всичко такива като активната позиция на детето в установяването на колективистични отношения; връзката на детския екип с широка социална среда и основата за хуманизиране на междуличностните отношения; самоуправление в детския колектив и методически основи в организацията му и др.

Теорията на колективното образование получи практическо приложение в опита на първите общински училища. Едно от тези училища като част от Първата опитна станция за народно образование се ръководи от S.T. Шацки. На практика той доказа възможността за организиране на училищен екип и потвърди ефективността на началния училищен екип като ефективна форма за организиране на ученици, отваряйки широки перспективи за цялостно развитие на личността на всяко дете. Опитът на първите общински училища оказа голямо влияние върху формирането на колективната система на образование в цялата страна. В съвременната педагогическа литература то се разглежда като експеримент, изпреварил много тогавашната образователна практика.

КАТО. Макаренко. Той доказа, че нито един метод не може да бъде изведен от идеята за двойка: учител + ученик, но може да бъде изведен от обща идея за организацията на училището и екипа. Той пръв изчерпателно обосновава хармоничната концепция за възпитателния колектив, проникнат от хуманистични идеи. Педагогическите принципи, които той поставя в основата на организацията на детския екип, осигуряват ясна система от задължения и права, които определят социалното положение на всеки член на екипа. Системата от перспективни линии, техниката на паралелно действие, връзката на отговорна зависимост, принципът на публичност и други бяха насочени към извличане на най-доброто от човек, осигурявайки му радостно благополучие, сигурност, самочувствие и формиране на постоянна потребност от движение напред.

Последователно развитие на идеята на A.S. Макаренко получи в педагогическите трудове и опит на V.A. Сухомлински. Виждайки задачата на училището да осигури творческото саморазвитие на личността на ученика в екипа, той направи и осъществи успешен опит за изграждане на цялостен, педагогически процес като единство на образованието и идеологическия живот на учениците, активно взаимодействие между студентския колектив и преподавателския състав. В.А. Сухомлински основава своята образователна система за развитие на творческата личност на идеята за насочено развитие на субективната позиция на детето.

През последните десетилетия педагогическите изследвания са насочени към идентифициране на най-ефективните форми на организация, методи за сближаване и формиране на образователни екипи (Т. Е. Конникова, Л. И. Новикова, М. Д. Виноградова, Л. Н. Мудрик, О. С. Богданова, И. Б. Первин и други), за да се развият принципи и методи за стимулиране на колективната дейност (Л. Ю. Гордин, М. П. Шулц и др.), Развитие на образователните функции на екипа и самоуправлението в него (В. М. Короток и др.), Развитието на педагогическото оборудване на дейностите на екипът (Е.С. Кузнецова, Н.Е. Щуркова и др.).

Съвременната концепция за образователния екип (Г. Л. Куракин, Л. И. Новикова, А. В. Мудрик) го разглежда като вид модел на обществото, отразяващ не толкова формата на неговата организация, колкото отношенията, които са присъщи на него, атмосферата, която той характеризира на системата от човешки ценности, която е възприета в него. Детският екип е средство за постигане на образователните задачи, пред които е изправено обществото, а за детето той действа преди всичко като вид среда за неговото местообитание и усвояване на опита, натрупан от предишни поколения.

В момента се изследват такива въпроси на ценностната теория на колектива като маса, група и индивид в колектива, проблемът за колективното целеполагане, водещи сред които се считат за запознаване с различни аспекти на културата, формирането на социална ориентация на индивида и развитие на творческата индивидуалност на членовете на колектива; идентификация и изолация в екипа в тяхното единство; единство на педагогическото ръководство, самоуправление и саморегулация; тенденции в развитието на екипа като субект на възпитание и др.

Различават се основните характеристики на екипа:

1. Наличие на обществено значими цели;

2. Последователното им развитие като условие и механизъм за постоянно движение напред;

3. Системно включване на учениците в различни социални дейности;

4. Подходяща организация на съвместните дейности;

5. Системна практическа връзка на екипа с обществото.

Не по-малко значими са такива признаци на екипа като наличието на положителни традиции и вълнуващи перспективи; атмосфера на взаимопомощ, доверие и взискателност; развита критичност и самокритичност, съзнателна дисциплина и др.

Признаците, характерни за развит екип, не се появяват веднага и автоматично. Само високо развит колектив успешно изпълнява своите социални функции, а именно: той е естествена форма на социален живот на членовете на обществото и в същото време основен възпитател на индивида.

Възпитателните функции на екипа са три: организационна - колективът става субект на управление на неговата обществено полезна дейност; възпитателен - колективът става носител и пропагандатор на определени идейни и морални убеждения; стимулиране - екипът допринася за формирането на морални стимули за всички обществено полезни дела, регулира поведението на своите членове, техните взаимоотношения.

Творчески екипи спецификата на неговото формиране и развитие се обяснява със спецификата на самия творчески процес (творчество) - процесът на създаване на произведение на изкуството, като се започне от раждането на образна идея до нейното въплъщение, процесът на транслиране на наблюденията на реалността. в художествен образ. Творческата дейност е най-високото ниво на познание, най-висшата и най-сложна форма на дейност, присъща на човек, включваща мобилизирането на всички негови основни психологически процеси, всички знания, умения, целия жизнен опит, духовни, а понякога и физически сили и генериране нещо качествено ново, различна уникалност, оригиналност и социално-историческа уникалност. В процеса на обучение на студенти в университет, където те не създават качествено нови социални ценности, творчеството трябва да се дефинира като форма на студентска дейност, насочена към създаване на обективно или субективно качествено нови ценности за него, които имат социална значимост, т.е. важни за формирането на личността като социален субект.

Творчеството е особен характер на всяка човешка дейност (художествена, научна, педагогическа и др.). В допълнение, креативността включва насърчаване на нови идеи, подходи за решаване на проблеми и приемане на нестандартни решения. Изкуството е невъзможно без творчество (творческата дейност на композитори, художници, актьори и др.).

Специален поглед върху творчеството от гледна точка на религиозната философия се съдържа в известната работа на Н.А. Бердяев "Смисълът на творчеството". Авторът разглежда творчеството като проява на божествената съдба, разкрива неговата трансцендентална същност. Разглежда проблемите на творчеството в контекста на морала, любовта, брака и семейството, красотата, мистиката и др. .

Като сложен културно-исторически феномен и важен феномен на човешкия живот, творчеството отдавна привлича вниманието на философи, учени, художници, учители (Платон, Августин, Кант, Бергсон, Дюи, Хусерл, Дж. Гилфорд, Б. Г. Ананиев, Д. Б. Богоявленская, Е. Л. Яковлева, Г. Уолъс, Я. А. Пономарев и много други). Въпреки многостранността на техните възгледи и липсата на напълно изградена и единна позиция за същността на творчеството, те са единни в едно. Творчеството е прерогатив на свободен човек, способен на саморазвитие. Творчеството е начин на "лично" съществуване. Творческата личност е свободна личност, човек, който умее да бъде себе си, да чуе своето „Аз“.

Изследването на проблема за креативността в науката продължава от десетилетия. Създадени са голям брой теоретични и експериментални трудове, отразяващи различни аспекти на човешкото творчество. Но като цяло, както отбелязват изследователите в различни области на науката, човешката творческа дейност остава непозната област.

В това отношение изключителният руски психолог Л.С. Виготски пише: „... бяха представени изключително много различни теории, всяка от които обясняваше процесите на художествено творчество или възприятие по свой начин. Много малко опити обаче са завършени. Ние почти нямаме напълно завършена и донякъде общопризната система на психологията на изкуството.

Напълно съвпада със становището на Л.С. Виготски, позицията на известния учен D.I. Узнадзе за необходимостта от психологическо изследване на творческото поведение на индивида. Особеността на това поведение се крие в спецификата на неговата детерминация. Според D.I. Узнадзе, това не е реакция на външно въздействие, а е действие, вътрешно обусловено и следователно свободна автономна дейност.

Личното посредничество на творческата дейност, постигането на резултати на високо ниво, според много автори, изисква, за да се изяснят условията за проявление на творчески способности, да се обърне внимание на личността на твореца, неговите културни, ценностни ориентации , начина на дейност и постигане на резултати, взаимодействие с другите и др. Следователно, за по-задълбочено разбиране на същността на творческата дейност, трябва да се обърнем към въпросите на теорията на творчеството и теорията на личността.

Понятието "творчество" е дадено в речника "Психология". „Творчеството е дейност, резултатът от която е създаването на нови материални и духовни ценности. Предполага се, че човек има способности, мотиви, знания и умения, благодарение на които се създава продукт, който отговаря на новост, оригиналност и уникалност. Изследването на тези черти на личността разкрива важната роля на въображението, интуицията, несъзнателните компоненти на умствената дейност, както и потребността на личността от самоактуализация, от разкриване и разширяване на творческите способности.

От гледна точка на някои учени креативността е генериране на нова информация в определена област на науката, технологиите, производството, изкуството или живота на хората като цяло.

Крамар П.П. вярва, че творчеството е същността на човешката дейност. Човешкото творчество е друга форма на развитие на света, неговата особено важна форма на развитие, осъществявана чрез човешката дейност. Ето защо понятието развитие трябва да бъде включено в дефиницията на творчеството, разбирано преди всичко и главно като развиваща се човешка дейност и именно благодарение на развитието, водеща до качествено нови резултати, които човекът (човечеството) не би могъл (не можеше). ) постига по-рано поради тази причина дейността му все още не е достатъчно развита. Творчеството „е диалектически процес в най-висока степен... творческата по съдържание дейност е най-адекватният израз на законите на материалистичната диалектика“, отбелязва П.П. Крамар.

Шумилин А.Т. дава няколко дефиниции на творчеството. „Творчеството е форма на развитие на обществото и неговата среда” и „Творчеството е човешка дейност, която създава нови духовни и материални ценности”.

Ако творчеството е процесът на създаване на нещо ново, тогава социалното значение на творчеството, неговият основен смисъл и историческата необходимост от неговото възникване се крие във факта, че то е форма на качествено развитие на обществото и неговата среда, ноосферата и цяла култура. Творчеството в този случай трябва да се разглежда като проява на най-високите човешки способности, най-висшата форма на човешка дейност. Дефиницията на човек като същество, което „създава, създава“ е по-пълно и точно, тъй като именно в творчеството същността на човека като трансформатор на света се разкрива с най-голяма яснота.

Най-пълната обща дефиниция на понятието творчество е разкрита от Я.Л. Пономарев. „Творчеството е необходимо условие за развитието на материята, формирането на нейните нови форми, заедно с възникването на които се променят и самите форми на творчество. Човешкото творчество е само една от тези форми“, пише той.

Проблемите на творчеството и развитието на творческата личност се разработват активно в съвременната педагогика. „Формирането на способностите на човек за самостоятелна творческа дейност, създаването на условия за разкриване, реализиране и развитие на неговия творчески потенциал е една от най-важните цели на изкуството, художественото творчество.“

Творчеството е атрибут на човешката дейност, нейно „необходимо, съществено, неотменимо свойство“. То предопределя възникването на човека и човешкото общество и е в основата на по-нататъшния прогрес на материалното и духовното производство. Творчеството е най-висшата форма на дейност и самостоятелна дейност на човек и общество. Съдържа елемент на новото, включва оригинална и продуктивна дейност, способност за решаване на проблемни ситуации, продуктивно въображение, съчетано с критично отношение към постигнатия резултат. Обхватът на творчеството обхваща действия от нестандартно решение на прост проблем до пълна реализация на уникалните възможности на индивида в определена област.

Творчеството е исторически еволюционна форма на човешка дейност, изразяваща се в различни дейности и водеща до развитие на индивида. Чрез творчеството се осъществява историческото развитие и връзката на поколенията. Той непрекъснато разширява възможностите на човек, създавайки условия за покоряване на нови висоти.

Творчеството се основава на принципа на активността и по-точно на трудовата дейност. Процесът на практическа трансформация на околния свят от човек по принцип определя формирането на самия човек.

Творчеството е атрибут на дейността само на човешкия род. Родовата същност на човек, най-важното му атрибутивно свойство, е обективната дейност, чиято същност е творчеството. Този атрибут обаче не е присъщ на човек от раждането. В момента тя присъства само като възможност. Творчеството не е дар от природата, а свойство, придобито чрез трудова дейност. Именно преобразуващата дейност, включването в нея е необходимо условие за развитието на способността за творчество. Преобразуващата дейност на човек го образова, субект на творчеството, внушава му съответните знания, умения, възпитава волята, прави го всестранно развит, позволява ви да създавате качествено нови нива на материална и духовна култура, т.е. създавам.

По този начин принципът на активността, единството на труда и творчеството разкриват социологическия аспект на анализа на основите на творчеството.

Културологичният аспект изхожда от принципа на приемствеността, единството на традицията и новаторството.

Творческата дейност е основният компонент на културата, нейната същност. Културата и творчеството са тясно свързани помежду си, нещо повече, взаимозависими. Немислимо е да се говори за култура без творчество, тъй като то е по-нататъшното развитие на културата (духовна и материална). Творчеството е възможно само на базата на приемственост в развитието на културата. Субектът на творчеството може да реализира своята задача само чрез взаимодействие с духовния опит на човечеството, с историческия опит на цивилизацията. Творчеството като необходимо условие включва привикването на неговия субект към културата, актуализирането на някои резултати от минали дейности на хората.

Взаимодействието, което възниква в творческия процес между различните качествени нива на културата, поставя въпроса за връзката между традиция и иновация, тъй като е невъзможно да се разбере природата и същността на иновациите в науката, изкуството, технологиите, да се обясни правилно природата на иновация в културата, езика и в различни форми на социална дейност извън диалектиката развитие на традицията. Следователно традицията е една от вътрешните детерминации на творчеството. Той формира основата, първоначалната основа на творческия акт, внушава на субекта на творчеството определена психологическа нагласа, която допринася за реализирането на определени нужди на обществото.

Въпреки факта, че официално се декларира възпитанието на творческа личност, в действителност за стабилността на държавата и обществото са необходими съобразени личности. А за развитието на обществото – креативни личности. Необходимостта както от стабилност, така и от развитие на социалните системи включва противоречие в развитието на обществото и индивида. Може би балансът на съобразени и креативни личности в обществото е едно от условията за неговото положително еволюционно развитие.

Творчески ученически екипима своя специфика, тъй като ученикът в процеса на творческа работа изгражда своята дейност в съответствие с общите правила на евристичното търсене: анализира ситуацията; проектира резултата в съответствие с изходните данни; анализира наличните средства, необходими за проверка на предположението и постигане на желания резултат; оценява получените данни; формулира нови задачи.

Следователно творческата дейност на учениците се състои от следните етапи: възникване на идея, развитие на идея, превръщане на идея в идея - хипотеза, търсене на начин за изпълнение на идеята и идеята. Но без специално обучение и знания успешното творчество е невъзможно. Само ерудиран и специално обучен ученик, въз основа на анализ на възникващи ситуации и разбиране на същността на проблема чрез творческо въображение и мисловен експеримент, е в състояние да намери нови начини и средства за решаването му.

В сферата на личността творчеството се проявява като самореализация на ученика въз основа на самосъзнанието като творческа индивидуалност, като дефиниране на индивидуални пътища и изграждане на програма за самоусъвършенстване. В тази връзка е изключително важно да се организира работа с учениците в системата на тяхното обучение, която да допринесе за възникването, създаването и формирането на техния артистичен и творчески потенциал.

Истинският професионализъм на студентската младеж от университетите по култура и изкуства предполага наличието на нейните творчески способности, творческа активност и нейната творческа дейност - постигането на творчески резултати. Съответно професионалното обучение на бъдещ специалист по социални и културни дейности осигурява актуализиране и развитие на художествено-творческата дейност на учениците в учебно и извънучебно време, натрупване на техния творчески потенциал.

Д. В. Мочалов

РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКА ЛИЧНОСТ

В ЛЮБИТЕЛСКИ ХОРЕОГРАФСКИ КОЛЕКТИВ

Ключови думи: творчество, личност, развитие, педагогически иновативни технологии, самодейност

хореографски екип.

В хода на цялостно изследване на творческата ориентация на личността на участниците в любителска хореографска група, използвайки традиционни и иновативни технологии за обучение в сътрудничество, бяха идентифицирани психологически характеристики на индивида - член на любителска хореографска група; определят се критериите за креативност на личността; разкрит

формиращ потенциал на хореографията; експериментално проверени организационни-

педагогически условия за формиране и развитие на творческа личност в условията на любителска хореографска група.

Ключови думи: творчество, личност, развитие, педагогически иновативни технологии, самодеен хореографски колектив.

По време на комплексно изследване на творческата ориентация на самоличността на участниците в аматьорския хореографски колектив, с помощта на традиционни и иновативни технологии за обучение в сътрудничество, бяха разкрити психологическите характеристики на личността - участник в аматьорски хореографски колектив; определят се критерии за творчество на личността; разкрива се зараждащият се потенциал на една хореография; Експериментално се проверяват организационно-педагогическите условия за формиране и развитие на творческа личност в условията на любителски хореографски колектив.

В условията на иновативни процеси, протичащи днес в обществото, специално внимание се обръща на развитието на творческа личност, тъй като творчеството е в основата на формирането, подготовката и осъществяването на иновативни трансформации. Развитието на творческа личност може да се осъществи в различни области на обществения живот, включително в часовете в любителски хореографски групи. Хореографското изкуство, като важен компонент на съвременната култура, е сферата на пряк контакт на творческия опит на индивида с най-обширния художествен и естетически опит, натрупан както в професионалното изкуство, така и в народното изкуство.

Както показва практиката, в съвременните условия не се обръща достатъчно внимание на развитието на творческата личност в любителските хореографски групи, които са по-фокусирани върху сценични класове и демонстрации.

речи.

Според нас развитието на творческа личност в любителска хореографска група трябва

разглеждана от гледна точка на системния подход като цялостна съвкупност от взаимосвързани и взаимодействащи си елементи. Танцът разкрива духовните сили на личността, възпитава художествен вкус, любов към красотата и творчеството. И ако, от една страна, танцът има лечебен ефект върху подрастващия организъм, като има благоприятен ефект върху работата на сърцето, дихателните органи, кръвообращението, укрепва мускулите и

подобряване на позата, от друга страна, танцът допринася за възпитанието на хармонично развита личност, позволява ви да развиете нейната творческа ориентация.

Вълната от самоубийства в юношеството, която разтърси Русия през последните години и я изведе на едно от първите места по този показател, изисква спешно внимателно внимание към индивида и двойно към творческата личност, което актуализира проблема на изследването.

Активизирането на вниманието към проблемите на творчеството е особено важно в настоящата социокултурна ситуация в нашата страна, тъй като само творческата личност е в състояние да направи отговорен социален избор, да вземе ефективни решения в условия на несигурност и фундаментални промени, да преодолява кризи и всякакви трудности.

Повечето автори смятат, че за творческата личност творческата дейност е жизненоважна потребност и за нея най-характерен е творческият стил на поведение. Според нас отличителен показател, който отличава творческата личност, нейният знак, е наличието на творчество

способности, които се считат за индивидуални психологически способности

личност, която отговаря на изискванията на творческата дейност и е условие за успешното й осъществяване. Творчеството е свързано със създаването на нов, оригинален продукт, с търсенето на нови средства за дейност.

Често до термина „творчески

личност” е понятието “творческа личност”. Творческата личност може да се определи като

човек, който има вътрешни условия, които осигуряват неговата творческа дейност, тоест изследователска дейност, която не се стимулира отвън.

Но творческата дейност не винаги е продуктивна. Нека наречем продуктивна творческа дейност творчески процес, в резултат на който възниква ново постижение. По този начин може да се определи, че творческата личност е творческа личност, която в резултат на въздействието на външни фактори придобива допълнителни мотиви, личностни образувания и способности, необходими за актуализиране на творческия потенциал на личността, което допринася за постигане на творчески резултати в един или повече видове творческа дейност. Важно е всеки човек да подобри уменията си за творческо мислене. За да направите това, е необходимо да създадете условия за развитие на творчеството, да ги управлявате и да използвате пълноценно възможностите на творческия процес.

Творческата личност, в допълнение към творческата дейност, включва творческо мислене, творчески способности и творчески възможности.

Творческото мислене е знание за нещо ново. Това е част от човешкия интелект. Творческите способности са умения, както и способността за творчески извършване на някаква работа, извършване на някои действия, насочени към конкретен резултат, за да се подобри нещо или някого. Творческите възможности са качествата и способностите, уменията и характеристиките на мотивационната сфера на участниците

хореографска група, която

развиват и водят до формиране на творческа личност, разкриване на потенциала на всеки участник.

От философска гледна точка творчеството се тълкува като дейност, която поражда нещо качествено ново, което никога не е съществувало.

Психолозите разглеждат творчеството като най-високото ниво на логическо мислене, което е тласък за дейност, "резултатът от която са създадените материални духовни ценности".

Обобщавайки мнението на мнозинството

изследователи, ние определяме творчеството на индивида като творческа дейност, която характеризира уникалността на характера на изпълнението от една страна и получения резултат от друга страна. Резултатът от творческата дейност винаги е оригинален.

Създаване на условия за развитие на творческа личност, формиране на

на хореографска аматьорска група с устойчива мотивация за хореография и тяхното постигане на висок творчески резултат е възможно с помощта на различни методи, както традиционни, така и иновативни, което е особено важно в класната стая в хореографска група.

Традиционните методи на подготовка включват методи и препоръки за усвояване на танцова техника, изграждане и усвояване на танцови комбинации, общо естетическо развитие.

членове на самодеен хореографски състав.

Иновативните методи включват съвременни педагогически технологии за развитие на лидерски способности, педагогически аспекти на творческата дейност, методи за развитие

междуличностно общуване в екип, интеграция

в процеса на създаване на колективен творчески продукт на танцова група, методи за създаване на артистична среда с помощта на хореография.

Опитът в любителските хореографски групи на Република Татарстан и Холандия ни позволява да предложим цялостен метод, който включва елементи

традиционни и иновативни подходи за развитие на творческите способности на човек, член на художествена самодейност.

Комплексният метод включва:

Визуален компонент (визуално представяне на материала от самия учител, запознаване с нови танцови движения въз основа на видео материал, гледане на идеални примери за танцова култура);

Теоретичен компонент (обяснение на правилата за извършване на движения, като се вземат предвид възрастовите характеристики на участниците);

Практически компонент (разучаване и отработване на елементите на танцова комбинация, укрепване чрез многократно повторение, трениране на мускулната памет; в практическите занятия използвам видеозапис за работа на следващия етап);

Отразяващ компонент (включва препращане към видеозапис на практически упражнения за анализ и сравнение, което ви позволява да оцените достойнствата и недостатъците на работата; дава се и инсталация за умствено повторение на научените комбинации);

Творчески компонент (предполага

самореализация на индивида в постановката на танцова комбинация, чрез

собствени предложения за етюда на танца).

В своята работа педагогът-хореограф трябва да се стреми използваните от него форми, методи и педагогически технологии да съответстват на интересите и потребностите на личността.

Член на самодеен хореографски състав.

Например, водеща технология трябва да бъде технологията на обучението в сътрудничество, според която в часовете по хореография се извършва както индивидуално-групова работа, така и работа в екипна игра. В първия случай участниците се разделят на групи от по няколко души. Групите получават конкретна задача, например независимо повтаряне на наученото

танцови елементи. Това е изключително

ефективна работа за усвояване на нов материал от всеки член на аматьорския екип. Разновидност на индивидуално-груповата работа може да бъде например индивидуалната работа в екип. Членовете на екипа си помагат при индивидуалните задачи, проверяват, посочват грешки.

По този начин може да се отбележи, че развитието на творческа личност в аматьорска хореографска група трябва да се извършва не само на развлекателни и творчески събития, но и на етапа на подготовка за задължителни тренировъчни сесии (хореографска машина).

В педагогическата дейност на учителя-хореограф се препоръчва да използва следните форми на класове за ефективна работа на хореографския екип и постигане на висок творчески резултат:

Групова форма (групите се формират, като се вземе предвид възрастта на участниците, също се различават по пол; група може да се състои от 10 до 12 души; група може да се състои от участници в танц или етюд);

Колективна форма (използва се за съвместни репетиции, ансамбли, танцови представления, където например участват няколко възрастови групи);

Индивидуална форма (работа със солисти, най-креативните участници; тази форма е необходима и за участници, които не са усвоили обхванатия материал).

За работа с по-младите членове на хореографския екип е препоръчително учителят-хореограф да използва технологии за игрово обучение. Това отчита психологията на участниците на тази възраст и отчита факта, че водещата дейност в този случай е играта, а много класове са изградени под формата на танцови и музикални игри. В този случай говорим не само за използване на играта за релаксация и релаксация, но и за разкриване и по-нататъшно развитие на творческа личност, чрез целта, очертана от учителя.

Така например в работата си с тази възрастова група авторът на статията използва метода за провеждане на нетрадиционни класове под формата на приказки. На примера на такъв урок може да се проследи как традиционните хореографски стъпки придобиват анимирани форми под формата на животни, растения, природни явления, предмети, което помага да ги направи по-ясни, по-интересни, а също така развива въображението и емоционалността, залага на произхода на творчеството сред участниците.

И в тази творческа работа участниците в любителската хореографска група са фиксирани с интерес и удоволствие и професионални качества като извиване, гъвкавост, разтягане, мускулни усещания и др.

В центъра на Алла Юриевна Романенко (Казан) повече от 210 деца в 9 възрастови групи от 3 до 17 години се занимават с хореография.

На учениците от подготвителната група (3-6 години) се предлага система от упражнения за начално танцово и хореографско обучение, което допринася за развитието на основните двигателни умения и способности. Те танцуват малки приказни номера на сцената, като „Игриви котки“, „Матрьошки“, предавайки на публиката идеите за доброта, приятелство, разкривайки своя творчески подход към предаването на образа.

По-младата група е представена от деца от 6 до 12 години. Моделът на танца става по-сложен. Има числа, които изискват повече гъвкавост,

пластичност, точност и изразителност на движенията, емоционалност и изразителност на изпълнението, например "татарски танц",

се отличава с усложняването на танцови елементи с национална ориентация. От участниците се изискват определени умения, координация на движенията, съгласуваност и отговорност към себе си и партньора си в танца.

Техниките за работа с деца при създаване на изображение могат да бъдат различни. Учителят-хореограф винаги трябва да взема предвид интересите, мислите на участниците, да се опитва да се доближи до техния свят. В тази връзка търсенето на хореографски образ може да се осъществи в съвместното творчество на членовете на екипа и учителя. Например, учителят представя на децата за слушане музикален материал, който носи образно съдържание. Когато слушат, децата трябва да нарисуват на лист хартия какво биха искали да видят в рамките на този музикален материал. Така светът на учителя-хореограф и светът на член на хореографска група могат да намерят общи фигуративни решения при създаването на танцов номер. Но не винаги и не всички участници отварят света на своите фантазии, тоест проявяват креативност. Някои участници се нуждаят от време, за да въплъщават измислените образи в танца. В този случай учителят може да поиска да изобрази конкретно изображение в движения. Тук основното за хореографа е да види света през очите на участника. Както показва опитът от работата, повечето от по-младите участници се радват на всяка възможност да говорят, тоест да изразят мнението си, активно се стремят към комуникация, емоционално възприемат всичко, с което ги запознава хореографът, и проявяват голям интерес към света около тях. Давайки такива задачи, учителят помага на участниците в тяхното творческо самоутвърждаване. Нека да бъде например "пеперуда", но всяко дете ще има свой собствен подход към въплъщението на този образ.

Когато създавате хореографски номер въз основа на сюжетите на приказките, работата може да бъде структурирана по следния начин: участниците самостоятелно намират приказки, които според тях могат да се доближат до дадена тема и неволно избират образите на героите, които ги интересуват , връзката между тях и възникващи ситуации, запознайте се със сюжетите

приказки. Творческото въображение, произволът и необходимостта да се действа самостоятелно формират напълно различен подход на участника към хореографията. Има активност на участника в търсенето на нови сюжети, герои. А за хореографията това е създаването на номера, интересът към които няма да изсъхне дълго време. Ако работите с тийнейджъри, които току-що са започнали да се занимават с хореография, за тях е доста трудно да въплъщават образа лексикално. За да направите това, можете да включите музика за тях, така че те, интуитивно усещайки ритъма, да се опитат да танцуват. Разбира се, техните движения са неудобни, неумели, но за учителя това е основата за фантазии. Въз основа на ритмичните движения на участниците, хореографът създава свободна пластика, която може да се изпълнява. На този принцип се създават интересни номера, в които участниците се изразяват много ярко и креативно.

По този начин създаването на хореографски образи в работата с членове на любителска хореографска група е творчески и вълнуващ процес. Този хореограф има проблеми със създаването на съчетания, който не се интересува от нивото на творческо мислене на участниците. Само колективен подход, който е от интерес за всички участници, ще помогне да се намери образно въплъщение на любимите сюжети и герои и най-важното - да се включат участниците в творческа атмосфера за развитие на личното творчество.

Специално място в развитието на творчеството на личността на участниците в любителска хореографска група заемат техните психологически

диагностика. Както показа анализът на съществуващите подходи към диагностицирането на членове на аматьорска група, те се определят от възгледите на авторите за феноменологията на този психичен феномен и са насочени предимно към идентифициране на специфични характеристики на проявите и признаците на надареност. В същото време не се обръща достатъчно внимание на изучаването на цялостна творческа личност.

Според нас обосновката на принципите за диагностициране на психологическото изследване на творчеството на личността на участниците в аматьорски

хореографският екип трябва да се основава на две разпоредби:

а) разглеждане на креативността като уникално качество на индивида, което е интегрална психологическа система от най-високо ниво;

б) разглеждане на креативността, в съответствие с динамичната теория на надареността (DTT), като развиваща се черта на личността.

Въз основа на тези разпоредби като основни принципи се идентифицират следните принципи на психодиагностиката на творчеството на личността:

1) личностно ориентиран подход. Изследването трябва да е насочено към изучаване на цялостна система от взаимосвързани качества на творческа личност, като се вземе предвид възрастта

новообразувания, връзката и взаимодействието на интелекта и афекта, особеностите на самосъзнанието, нивото на развитие на емоционално-волевата и комуникативната сфера и др., а не индивидуалните способности или качества на психиката;

2) динамичен подход (продължителността на изследването, развитието във времето на наблюдение на поведението на субекта в различни ситуации, изучаване на динамиката на неговото развитие, идентифициране на психологически "бариери" и определяне на средствата за тяхното преодоляване). Динамичният подход се основава на динамичната теория на надареността (DTT), която предизвиква смяна на парадигмата: преход от диагностика на селекцията към диагностика на развитието;

3) предсказуем подход, при който

Резултатът от проучването е не само да се определи нивото на общо и умствено развитие на човек, развитието на общи и специални способности, нивото на надареност, но и прогнозата за творческото развитие на индивида, като се фокусира върху идентифицирането на творчески потенциал

възможности.

Тези принципи са в основата на нашия комплексен експеримент

изследвания на личностно-професионалното и творческо развитие на участниците в любителска хореографска група. Проблемът за личностното и професионалното развитие е особено актуален в днешно време, във връзка с необходимостта от усвояване на нов социално-икономически опит. От една страна, новите професии, възникнали във връзка с прехода към пазарна икономика, все още нямат корени в професионалната култура на нашето общество. От друга страна, тече болезнен процес на разчупване на традиционните форми на професионализация, които претърпяват промени в съвременните условия.

В момента има три основни области, в които светът на професиите се променя:

Първо, отмирането, изчезването на определени професии;

На второ място, редица професии се актуализират според състава на включените в тях действия и операции;

На трето място, появяват се нови професии, които нямат аналози в миналото. Всички тези промени в света на професиите са прогресивни и необратими. Съответно ще се променят и изискванията към творческата личност, и то нагоре в сравнение със сегашните изисквания за общо умствено развитие, ниво на образование и личностни качества. Трябва също така да се има предвид, че личностно-професионалното самоопределение е основното новообразувание на човек на ранен етап от неговото развитие.

В експерименти за цялостно изследване на творческата ориентация на личността на участниците в любителска хореографска група взеха участие любителски хореографски групи на Центъра Алла

Юриевна Романенко, музикално училище № 30, средни училища № 174 и 175. В изследването взеха участие общо 89 участници в хореографски групи. От които: 56

участници на възраст от 8 до 11 години (начална училищна възраст) и 33 участници на възраст от 12 до 15 години.

Резултатите от установителния експеримент показаха, че много участници се характеризират с недиференцирани и разпръснати професионални интереси. По този начин анализът на показателите за тежестта на когнитивните и професионалните интереси показа, че средно един участник се характеризира с представяне на 6 до 15 когнитивни и професионални интереси от 29 възможни. Показателите за съответствие между типа личност, творческата ориентация на личността и познавателните интереси на участниците в изследваните групи достигат не повече от 50% (таблица 1).

Таблица 1 - Индикатори за съответствие между типа личност, творческата ориентация на личността и професионалните и

когнитивни интереси, (%)

Индикатори за съответствие между вида на личността, творческата ориентация на личността и професионалните и познавателни интереси на участниците в любителската хореографска група

индикатори за съответствие между „чисти” типове личности, творческа ориентация и интереси индикатори на „смесени” типове личности, творческа ориентация и интереси

начална училищна възраст от B до 11 години юношество от 12 до 15 години начално училищна възраст от B до 11 години юношество от 12 до 15 години

4B.4 51.b 42.4b 57.54

Като цяло експериментите показаха, че участниците в хореографската аматьорска група изпитват значителни трудности при професионалното самоопределяне, както се вижда от наличието на два или дори три вида ориентация, области на професионални предпочитания и различни интереси в почти половината от учениците . Тези данни предполагат необходимостта

систематично обучение,

допринасяйки за развитието на творческите

личностна ориентация или разкриване

творческа личност и професионалист

формирането на участници, т.е. въз основа на развитието на творческата ориентация на индивида, за повишаване на ефективността на кариерното ориентиране на индивида.

Сред анкетираните участници са идентифицирани интелектуално надарени, чийто брой е средно 29,8% от общата извадка. Броят на идентифицираните участници с творчески надарения е средно 6,1% по отношение на образната креативност и 7,7% по отношение на словесната креативност от общата извадка. Проучването отбелязва намаляване на резултатите за креативност с увеличаване на възрастта на участниците. Установена е и липсата на показатели за висока творческа креативност сред участниците с високо интелектуално ниво. Предимно интелектуално надарените участници имат средно и над средното ниво на творческа креативност.

Получените данни ни позволяват да заключим, че интелектуално надарените членове на любителска хореографска група в условията на традиционно образование постепенно губят своя интелектуален и творчески потенциал. Липсата на специални условия води до факта, че творческите способности не се разкриват и развиват, което в някои случаи води до разпадане на индивида.

Иновативният опит, натрупан досега от съвместните усилия на хореографите, ще бъде не само проучен, обобщен, но и ефективно въведен в образователната практика, което ще стане тласък за нови творчески и педагогически проекти.

Данните от проведените изследвания съдържат обосновани критерии за формиране на креативност на личността, позволяващи да се оцени ефективността на организационната и образователната работа в любителските хореографски групи по отношение на развитието на креативността на индивида - член на аматьорски колектив.

В резултат на изследването са разкрити психологическите характеристики на личността - член на любителска хореографска група; определят се критериите за креативност на личността; разкрива се формиращият потенциал на хореографията; експериментално проверени организационно-педагогически условия

формиране и развитие на творческа личност в условията на любителска хореографска група.

Литература

1. Бовина И.Б. Теория на социалните репрезентации: история и съвременно развитие / И. Бовина // Социологическо списание. 2010. - № 3. - С. 5.

2. Гарифулина Р. С. Технологии на социалната и културната дейност на младежта: (духовен и морален ресурс на образованието): учебник. надбавка / Р. С. Гарифулина. - Казан: Издателство на Казан. ун-та, 2007. - 288 с.

2010. - № 12. - С.279-284.

4. Кратък философски речник / изд. А. Алексеев - М .: Проспект, TK Velby, 2008. - 496 с. 1БВ № 978-5-48201782-1

5. Психологически речник / под. изд. П. С. Гуревич. -М .: Речници, 2007. - 800 с. 1БВ No 978-5-373-00614-9; 978-5-94849-630-6.

6. Явгилдина З.М. Педагогически условия

формиране на музикална култура на младежта в културни и развлекателни институции на малък град

/З.М. Явгилдина, Г.Р. Муртазина // Бюлетин на KTU,

2011. - № 24.- С. 324-333.

7. Гончарук Н.П. Използването на психодиагностика в

процесът на интелектуално развитие на образованието /

Н.П. Гончарук, Г.С. Сагдеева // Бюлетин на КТУ, 2010.-№ 12. - С.107-112.

8. Кабурнеева Е.О. Формиране на хореографско образование в Русия: традиции на балетното изкуство в културно-исторически контекст / E.O. Кабурнеева // Бюлетин на МГУКИ.- 2010.- № 5.- С.185-189.

© Д. В. Мочалов - чл. учител кафене модерен и спортен бален танц на държавата Казан. Университет за култура и изкуства" [имейл защитен]

„Ключът към създаването на популярни филми на Pixar е да получите правилното решаване на проблеми в рамките на продукцията.“

Ед Катмул

Преди няколко години разговарях с шефа на водещо филмово студио, който беше убеден, че основният проблем не е в намирането на добри хора, а в намирането на добри идеи. След този разговор често задавах на представители на различни студия въпроса кое е по-важно - хората или идеите. За мое учудване около половината отговориха, че идеята е по-важна. Фундаментално не съм съгласен с това. Мисля, че това мнение се появи поради неразбиране на творчеството като цяло. Важността на идеята е твърде преувеличена при създаването на крайния продукт. А това води до неразбиране как да се управлява производството в критични ситуации.

По отношение на технологията и артистичността, Pixar е уникален по рода си. През 90-те години бяхме известни като пионери в областта на компютърната анимация. Нашите разработки кулминираха през 1995 г. с пускането на първия в света пълнометражен компютърно-анимационен филм „Играта на играчките“. През следващите 13 години издадохме осем други анимационни филма: „Животът на буболечките“, „Играта на играчките 2“, „Корпорация чудовища“, „Търсенето на Немо“, „Феноменалните“, „Коли“, „Рататуй“, „УОЛ-И“, които също станаха блокбастъри. За разлика от повечето студия, ние никога не сме купували сценарии или идеи отвън. Всички наши истории, светове и герои са създадени директно от нашите артисти. И докато правехме филми, ние продължихме да разширяваме границите на компютърната анимация, подавайки много патенти в процеса.

Не съм толкова глупав, за да кажа, че никога няма да сгрешим, но не мисля, че нашият успех е просто голям късмет. По-скоро това е резултат от стриктно спазване на определени принципи и правила, които ви позволяват да управлявате таланта и да се справяте с критични ситуации. Pixar е цялостно балансирано общество. Даваме приоритет на дългосрочните взаимоотношения и се придържаме към някои силни вярвания, като талантът е рядкост. Или отново: планирането не предотвратява рисковете, но дава възможност за възстановяване, ако възникне някакъв вид провал. Трябва постоянно да проверяваме всичките си предположения и да търсим пукнатини в компанията, които могат да причинят вреда.

През последните две години имахме възможността да тестваме нашите принципи по-глобално. След сливането между Pixar и Walt Disney през 2006 г. Боб Игър, който ръководеше Disney Animation, помоли мен, Джон Ласетър и други старши мениджъри на Pixar да помогнат за възстановяването на студиото. Успехът на нашите мерки подсказа, че трябва да приложа принципите и убежденията си, за да изградя силна и креативна организация.

Какво е креативност?

Хората обикновено виждат творчеството като отделна идея за крайния продукт: това е филм за играчки, динозаври или любов. Въпреки това в създаването на филма участват огромен брой хора, които работят заедно, решават много проблеми и задачи в сродни области. И първоначалната идея е само една стъпка в това дълго и трудно пътуване, което обикновено продължава около четири до пет години.

Филмът съчетава десетки хиляди идеи. Те са навсякъде, в изпълнението на всяка линия, герой, фон, персонажи, позиции на камерата, цвят и осветление, отделни кадри. Режисьорът и другите ръководители на продукцията не изграждат филма само по собствени идеи, всеки член на творческия екип от 200-250 души прави свои предложения и допринася с нещо за цялостния процес. Творчеството трябва да присъства на всеки етап от развитието. Подбират се много идеи и сред тях се търсят тези, които са подходящи за създаване и продължение на историята. Това е като археологическите разкопки: не знаеш къде и в кой момент можеш да намериш нещо ценно.

Приемане на рискове.

Хората искат да видят нещо ново всеки път, когато отидат на кино и това е голям риск за нас. Става въпрос за нови неочаквани идеи и дали те ще бъдат приети от обществото. Най-новият ни филм WALL-E е история за любовта на робот в пост-апокалиптичен свят, пълен с боклук. Предишният филм, Рататуй, е за плъх, който иска да стане готвач. В началния етап на разработка не знаехме дали тези филми ще бъдат приети или не, но разчитахме на нечия дива идея и решихме да опитаме.

За да направим това, ние като ръководители на студио трябва да устоим на естествения импулс да намалим или избегнем изцяло риска. Във филмовата индустрия мнозина се ръководят от принципа, че е по-безопасно да копирате успехите, отколкото да се опитвате да създадете нещо ново. Ето защо виждате толкова много подобни филми. И това обяснява защо има много малко добри филми. Ако искате да създадете нещо оригинално, трябва да поемате рискове и да можете да се възстановите, ако организацията се провали. И какъв е ключът към оздравяването на компанията? Само талантливи хора! Противно на убеждението на ръководителя на известна филмова компания, намирането на добри и талантливи хора не е толкова лесно.

И най-важното е, че талантливите хора трябва да могат да работят ефективно в екип. Такива неща като доверието и уважението на ръководството на студиото не могат просто да се „раздадат“ на своите подчинени, те се появяват с течение на времето. Това, което можем да направим, е да създадем среда, в която да се развие доверие и уважение, както и условия за разгръщане на творчеството. Ако тези условия са изпълнени, тогава резултатът е приятелски екип, в който креативните хора са лоялни един към друг, всеки се чувства част от нещо специално и невероятно, техният огън привлича други талантливи хора като магнит. Знам, че това, което описвам, противоречи на обичайните конвенции и практики на филмовата индустрия, но вярвам, че изграждането на творчески екип е много важно.

Произходът на нашата компания.

Вярата ми, че добрите хора са много по-важни от добрите идеи, не трябва да е изненада. Имах невероятната възможност да работя с невероятни хора в началото на развитието на компютърната графика.

Всичко започна в Университета на Юта с хора като Джим Кларк, който основа Silicon Graphics и Netscape, Джон Уорнок, който основа Adobe, и Алън Кей, един от разработчиците на обектно-ориентираното програмиране. Бяхме финансирани от Министерството на научните изследвания на САЩ и професорите предоставиха място за учене и творчество.

В Нюйоркския технологичен институт оглавих новата лаборатория за компютърна анимация и един от първите служители в нея беше Елви Рей Смит, който направи пробив в компютърната графика. Това ме накара да разбера, че няма нищо лошо в това да наемеш хора, които са по-умни от теб.

След това Джордж Лукас ме нае като ръководител на компютърната анимация в Lucasfilm, за да внедря компютърна графика във филми, а в бъдеще и в игри. Тези изследвания бяха вълнуващи и надхвърлиха обхвата на един филм. Джордж не се опита да ни ограничи и да запази технологията само за себе си, той ни позволи да публикуваме нашите изследвания и да споделяме опита си с други институции. Това е, което привлече най-добрите хора в своята област, като Джон Ласетър, аниматор от Walt Disney, който беше много впечатлен от новите функции.

И накрая, Pixar започва своя независим живот през 1986 г., когато Стив Джобс купува компютърния отдел на Lucasfilm. Стив ни даде база и събра страхотен мениджърски екип. Някои от нас се държат един на друг от десетилетия, мечтаейки да правят филми като този, и все още се радваме да работим заедно и до днес.

И едва когато назряваше криза в Pixar по време на създаването на Toy Story 2, започнах да формирам разбиране за това как да създам и организирам творчески екип. През 1996 г., докато работехме по втория ни филм, Bug Life, се появи идеята да направим продължение на Toy Story. Имахме достатъчно технически директори, за да пуснем паралелно втори филм, но всички креативни хора, които направиха първата „Играта на играчките“, включително Джон, който режисира, сценаристът Андрю Стантън, монтажистът Лий Ънкрич и сценаристът Джо Ранфт, всички работиха върху „Живот Жуков“. Така че трябваше да сформираме нов творчески екип, който все още не беше участвал в създаването на подобни филми. Ние обаче решихме, че това е нормално, тъй като Джон, Лий, Андрю и Джо никога не са участвали в производството на анимационни филми преди „Играта на играчките“.

Дисни, които по това време разпространяваха и финансираха нашите филми, първоначално възнамеряваха Играта на играчките 2 да се продава само като домашно видео и да не се пуска по кината. Това беше донякъде успешен модел, което означаваше, че качеството и цената на проекта ще бъдат по-ниски. Въпреки това бяхме недоволни, че нашето студио ще има два различни стандарта за качество и след известно време Disney се съгласи да пусне втората част на Toy Story в кината. Но творческото управление на проекти все още беше проблем за нас.

В началния етап рисуваме сценарий, който монтираме към музиката и диалозите. Наричаме го „ролка с истории“. Първите версии са много груби, но дават представа за трудностите и предизвикателствата, които трябва да бъдат решени. След това правим промени и с всяка нова версия историята става по-добра. В случая с „Играта на играчките 2“ имахме страхотна идея за филм. Първата барабанна история обаче не беше това, което искахме да бъде, и не се подобри с времето. Въпреки това режисьорите и продуцентите не се опитаха да променят нищо радикално ...

Но тук "Животът на буболечките" беше завършен. Джон, Андрю, Лий и Джо бяха освободени и оглавиха създаването на Играта на играчките 2. До този момент са изминали 18 месеца от началото на продукцията и остават само осем за завършване на филма и спазване на крайния срок. Знаейки, че бъдещето на компанията зависи от тях, целият екип работеше в луд режим. В крайна сметка, с подкрепата на новото ръководство, те успяха да завършат филма навреме.

Как Джон и екипът му спасиха филма? Проблемът не беше в първоначалната идея. Главният герой на филма, каубойска кукла на име Уди, беше отвлечена от колекционер на играчки, който щеше да я продаде на музей на играчките в Япония. В кулминацията на историята Уди трябваше да реши дали да отиде в Япония или да се опита да избяга и да се върне при господаря си, детето на Анди. Добре, но можете да познаете, че той ще се върне при детето, този сюжет е лесен за прогнозиране. И ако можете лесно да предвидите резултата, тогава той изобщо не е интересен! Така че проблемът беше да добавим елемент на драма и да накараме публиката да повярва, че наистина има избор. Първият екип, работещ по филма, не успя да реши този проблем.

Втората група реши да добави някои елементи, като страхове от играчки и да покаже отношението на хората към тях. Резултатът беше историята на куклата Джеси. Джеси е кукла-каубойка, която трябваше да отиде с Уди в Япония. Тя наистина иска да си тръгне и обяснява всичко на Уди. Публиката чува нейната история в трогателната песен „When she loved me” (Когато ме обичаше). Тя беше любима играчка на едно момиче, което порасна и изхвърли Джеси. Всъщност децата растат, животът им се променя и понякога нещо си отива. От този момент нататък публиката разбира, че наистина има избор и улавя хората. Тези елементи позволиха на историята да оживее.

Играта на играчките 2 беше определящ и критичен момент за Pixar. В този момент ясно разбрах истината за превъзходството на хората над идеите: ако дадеш добра идея на посредствена група, те само ще я развият, но ако дадеш посредствена идея на страхотен екип, те ще я поправят или го изхвърлете и намерете нещо ново.

Научихме и друг важен урок: лентата за качество трябва да е еднаква за всеки филм, който произвеждаме. Всеки един човек в студиото дари своето време, за да поправи Toy Story 2. Спряхме всяка друга работа, помолихме хората да останат след работа и работихме много усърдно. За нас беше недопустимо фирмата ни да е известна като посредствена и непочтена. В резултат на това качеството се оказа страхотно и много компании искаха да си сътрудничат с нас, да произвеждат DVD-та, играчки и други неща с нашите герои.

Разбира се, много лидери харчат много пари, за да намерят добри служители, но колко от тях разбират колко е важно да се създаде среда, в която хората да работят ефективно в екип и да се подкрепят взаимно? В крайна сметка един монолитен екип е много по-добър от сбора от отделни части. Точно така се опитваме да работим.

Силата на творчеството.

Творческият екип трябва да е в хармония с творческото ръководство. Тази очевидна истина се пренебрегва в много филмови студия и вероятно същото е и в други индустрии. Нашата философия е: намирате талантливи хора, осигурявате им добра работна среда, така че всеки да може честно и открито да изрази идеите си, подкрепяте ги и им се доверявате.

След Toy Story 2 променихме нашия отдел за развитие. Сега, вместо да търси нови идеи за филми, отделът трябваше да събере малки "инкубационни" екипи, които да помогнат на студиото да генерира, развие и допълни собствените си идеи. Всяка такава група обикновено се състои от режисьор, сценарист и няколко артисти. Целта на този подход е да се намерят хора, които да работят ефективно заедно. На този етап все още е невъзможно да се прецени качеството, материалът е доста суров и остават много проблеми и въпроси. Но можете да оцените как работи групата и колко ефективно решава възложените й задачи. Ръководството гарантира, че тези групи се развиват и функционират.

В лидерството сътрудничеството на двама души е особено важно. Режисьорът и продуцентът трябва да станат силни партньори. Те не само се стремят да направят страхотен филм, но и следят сроковете, бюджетите и хората. (Добрите артисти знаят как да спрат навреме). Когато правим филм, ние оставяме избора и решенията на главните творци в продукцията и не се опитваме да орязваме нещата за себе си.

Всъщност, дори когато има очевидни проблеми, ние не уронваме техния авторитет и лидерство, а ги подкрепяме. Един добър пример е, че имаме директор, който може да помоли групата за мозъчна атака за помощ по всяко време. (Тази група е специално създадена за решаване на трудни проблеми). Ако това не помогне, тогава можем да добавим още един човек към ръководството на проекта - сценарист или сърежисьор - за да подсилим творческия екип.

От какво се нуждае един директор, за да бъде успешен лидер? Разбира се, режисьорът трябва да е майстор в разказването на историята. Това означава, че той трябва да обедини хиляди идеи и да ги прецизира в една визия, както и да има страхотна представа за това какво могат и какво не могат да правят служителите му. Той трябва да има максимална информация и възможности за работа, но не трябва да указва как да се направи нещо. Всеки трябва да има възможност да допринесе със собствена, дори и малка идея или решение.

Добрият директор не само трябва да има отлично аналитично мислене, но и да умее да въвлича служителите си в анализа, а някъде и да разчита на техния житейски опит. Директорът трябва да бъде отличен слушател и да изслушва всички предложения. Той оценява всички идеи и принос на всеки служител, дори ако тази идея не се използва. И винаги избира най-доброто.

Равенство.

Друго важно качество на доброто студио е равенството между служителите. При такива условия всички хора са заинтересовани да си вършат работата максимално. Те наистина чувстват, че има един за всички и всички за един. Добър пример за такава стратегия е работата на група за мозъчна атака.

Група за мозъчна атака.

Тази група се състои от Джон и осем други режисьори (Андрю Стантън, Брад Бърд, Пийт Доктър, Боб Питърсън, Бренда Чапман, Лий Ънкрич, Гари Ридстром и Брад Луис). Ако възникне необходимост, тази група се събира и им се показва текущата версия на филма. Следва двучасова дискусия как филмът да стане по-добър. И в същото време няма кавги, кавги или нещо подобно - всичко се случва в атмосфера на уважение и доверие. Всеки разбира, че е много по-добре да се разбере и отстрани проблемът в началото на пътуването, отколкото когато е твърде късно.

Мениджмънтът на филма получава резултата от дискусията под формата на съвети, няма задължителни насоки и групата за мозъчна атака няма ръководни правомощия. Това изгражда доверие и помага на ръководството на филма да взема решения. Когато дадохме ръководство на тази група по проекта, нищо не проработи, но щом казахме: „всички са равни, необходими са само съвети“, цялата работа веднага стана много по-ефективна.

Тази група се появи по време на създаването на Toy Story. Когато назрява криза в производството на филма, се събира група от четирима души - Джон, Андрю, Лий и Джо. Тъй като те се уважаваха, те можеха да водят много разгорещени дискусии, като винаги помнеха, че емоциите им са свързани със създаваната история и не стават лични. С времето към нас се присъединиха и други хора и днес това е група от хора, които винаги могат да разчитат един на друг.

Ежедневници

Навикът да работим заедно всеки ден не се ограничава до ръководството в нашата компания. Добро потвърждение за това са ежедневните прожекции, които ние наричаме ежедневници, по време на които всеки служител на студиото получава обратна връзка за това, което прави в проекта. Тези правила се основават на принципи, които Джон е виждал в други големи компании като Disney, ILM, Lucasfilm.

Препятствия

В процеса на работа непременно възникват пречки и винаги трябва да се помни нещо. Първо, когато хората преодолеят трудностите в процеса на работа, те започват да мислят творчески. Второ, режисьорът трябва да ръководи творческия екип и да наблюдава процеса. Трето, хората се учат един от друг. И накрая, хората наистина искат работата им да бъде свършена добре и да не възниква ситуация, когато след като е инвестирал много работа, човек осъзнава, че работата му изобщо не е това, което директорът е искал да види. Постоянното наблюдение на процеса избягва подобни ситуации.

Също така е важно хората от различни професии да общуват на равни начала. Препятствието тук е естественото възникване на класи и разделения, тъй като организацията все пак е структура. Някои хора може да смятат, че тяхната работа е много по-важна от други. Разликите между професиите или дори само физическото разстояние между офисите са друга пречка. В креативни компании като нашата всички тези бариери трябва да бъдат премахнати.

Технология + Изкуство = Магия

Уолт Дисни е бил наясно с този принцип. Той вярваше, че постоянната промяна на компанията, въвеждането на иновации и комбинацията от напредъка на технологиите и изкуството могат да дадат невероятни резултати. Много хора се обръщат назад към ранните дни на компанията и казват: „Вижте артистите!“, но не обръщат внимание на факта, че има и технологични пробиви – първият цвят, звук в анимацията, първото използване на ксерография, и т.н.

Ние в Pixar вярваме в силата на взаимодействието на изкуството и технологиите и непрекъснато се опитваме да въведем най-добрата технология в производството. Джон има поговорка: „Технологиите вдъхновяват изкуството, а изкуството напредва технологията“. За нас това не са просто думи, това е стилът на нашата работа.

Организационни правила

Има няколко правила, които спазваме в нашата компания:

1) Структурите в една организация трябва да са тясно свързани помежду си.

Йерархията и комуникацията в една организация са две различни неща. Служителите на който и да е отдел трябва лесно да комуникират с друг отдел, за да разрешават въпроси и проблеми. Това означава за мениджърите, че няма от какво да се притесняват, ако научат за някои промени не на първо място, а може би едва на общи събрания. В процеса на работа възникват много проблеми и тяхното решаване не изисква специално разрешение от ръководството, понякога трябва да се доверите на служителите си в това.

2) Всички идеи трябва да се изразяват свободно.

Когато правите филм, нещо постоянно се променя. Стараем се винаги да имаме нов поглед върху проблемите, за което привличаме различни хора от съвсем различни професии и получаваме много гледни точки. Цялата текуща работа е достъпна за критика на всеки служител на студиото, мениджърите винаги могат да пишат по пощата какво не ви харесва и защо.

3) Продължаваме да следим развитието в университетите.

И за това ние помагаме на художници с компютърна графика, публикуваме техните произведения и изследвания и участваме в научни конференции. Тези връзки са от голямо значение, чрез тях привличаме нови талантливи хора. Всичко това допълнително затвърждава позицията ни, че хората са по-важни от идеите.

Също така се стремим да премахнем бариерите между отделните дисциплини и професии. За целта организираме вътрешни курсове за обучение, които наричаме Pixar University. Това спомага за подготовката и развитието на професионалните умения на служителите. Има и факултативни часове, които позволяват на хора от различни професии да се срещнат и оценят работата, която всеки един от тях върши. Някои са пряко свързани с нашето производство (сценарий, чертане, моделиране), а други не са (напр. йога). Класовете могат да се срещнат както с начинаещи, така и с майстори от световна класа, които желаят да подобрят своите умения. Университетът Pixar им помага в това и като цяло ученето заедно е забавно ...

Оформлението на нашите сгради служи на същата цел. Повечето от тях са индустриални, но не всички. Например в центъра между сградите имаме затворен двор с кафене, конферентна зала, санитарни възли. Резултатът от такава ситуация е трудно да се подценява.

Остани във форма

Наблюдаването на възхода и падението на много компютърни компании ми направи дълбоко впечатление. Много компании имаха невероятни способности и създадоха страхотни продукти. Имаха най-добрите разработчици, технологии, опитен мениджмънт. Но в самия зенит те взеха толкова нелепи решения, които съсипаха компанията им напълно. Как може толкова умни хора да направят такава голяма грешка и да не оцелеят? Многократно си задавам въпроса: „Ако винаги сме толкова успешни, има ли опасност да ослепеем?“

Много хора от тези компании не успяха да оценят себе си и да се променят. Когато Pixar стана независима компания, реших, че ще бъдем различни. Да, винаги е трудно и неудобно за една организация да се самооценява и анализира. Трудно е да бъда обективен по този въпрос. Самодоволството трябва постоянно да се бори и да се разкрива, дори когато вашата компания е успешна. Общуването, приливът на нови сили, здравословната критика - всичко това само ще допринесе за правилното развитие. Много важна част е силното лидерство, то допринася за стабилността и увереността на служителите в екипа.

Дебрифинг

Един от първите ни филми, Life of the Bug, беше много успешен, но забелязах, че успехът завъртя главите на много служители твърде много. По-късно много често забелязвах, че хората научават много от анализа на грешките, но наистина не обичат да ги правят. Ръководството иска да хвали хората повече, служителите обичат да говорят за това, което е правилно и добро, отколкото за грешки. Хората се опитват да избягват неприятните теми.

Има няколко начина за решаване на този проблем. Можете да търсите уроци и коментари върху създадения материал, но това може да не е ефективно. Или можете да помолите всяка група работници да идентифицира своите пет най-добри постижения, които ще повторят на следващата си работа, и петте най-големи грешки, които ще се опитат да избегнат да направят отново. Балансът между положителните и отрицателните точки ще поддържа атмосферата приятелска. Ако хората не искат да анализират действията си, това е погрешно. Опитайте се да анализирате работата и да я изпратите на следващия отдел само когато всичко е наред.

Не искаме хората да си мислят, че ако сме успешни, значи всичко, което правим, е правилно. И така ние анализираме грешките и резултатите.

свежа кръв

Успешните организации са изправени пред определени предизвикателства, когато наемат нови хора. Но благодарение на нашата култура новодошлите с техните идеи могат да бъдат приети веднага. Такива хора бяха например Брад Бърд, който ръководи създаването на филмите за Феноменалните и Рататуй, Джон Морис, който стана продуцент на WALL-E и др.

От 20 години мечтаех да направя първия компютърно анимиран филм и, честно казано, когато „Играта на играчките“ беше завършена, бях малко объркан. Създадох среда, в която да се направи такъв филм. Следващата ми цел с Джон беше да създам студио, където можете да правите вълшебни филми.

Сега, през последните две години след сливането с Disney Animation, имаме допълнителни възможности. И е изключително възнаграждаващо да видим как принципите, върху които изградихме студиото Pixar, продължават да работят и да се развиват. Нашият екип, аз и Джон, и тези, които вече не са между живите и които основаха Pixar с нас, постигнахме основната си цел и сега Pixar и Disney произвеждат анимационни филми, които докосват световната култура.

Въведение

В основата на производството на филмови и телевизионни проекти основна роля играе умението на продуцента на проекта да изгражда взаимоотношения с екипа – сценаристи, режисьор, операторски екип и др. В крайна сметка, за да може екипът, нает от него, да следва инструкциите възможно най-точно, за да преведе неговата визия за проекта в уникален интелектуален продукт, който ще бъде търсен на пазара и няма да предизвиква оплаквания от страна на спонсора или клиента, когато става въпрос за създаване на телевизионно и интернет съдържание. В това есе ще разгледаме ключовите нюанси на изграждането на взаимоотношения с творчески персонал.

Начини за създаване на творческа атмосфера в екипа

Творческата среда в едно работещо предприятие, насърчавана и насочвана правилно, е много важна, тя е най-голямото постижение на ръководителя на екипа. За да се създаде, е необходимо да се подкрепи инициативата и творческите стремежи на служителите. Мениджърът е изправен пред трудната задача да създаде такъв микроклимат на вътрешната среда на компанията (творческа атмосфера), така че творческите личности, работещи в група, да не губят своята ярка индивидуалност, превръщайки се с течение на времето в "сив" член на групата.

Творческата атмосфера е преди всичко приветлива среда, която осигурява подкрепа и чувство за принадлежност към екипа, приемане и неосъждащо отношение, които създават безопасна среда, в която творчеството може да се разгърне. Създаването на такава творческа атмосфера изисква специални усилия на мениджърите в изграждането на екип и комуникацията.

Как да изградим взаимоотношения в екип, така че креативността на всеки човек да е насочена към решаване на проблемите на екипа и в какви случаи креативният подход от страна на отделните служители подобрява работата на целия екип като цяло - тези въпроси представляват интерес за много мениджъри.

Добре изградената творческа среда в компанията е пряко свързана с повишаване на производителността на труда и подобряване на качеството на продуктите, поради факта, че нейното наличие позволява решаването на редица важни проблеми:

Значително подобрява качеството на организационните решения,

помага за въвеждане на печеливши, обещаващи, обещаващи иновации,

води до повишаване на производителността на труда поради съживяване на производствените дейности,

Подобрява професионалните умения на персонала.

За да създаде креативен екип, не е достатъчно мениджърът просто да иска специалистите да бъдат най-креативни и продуктивни. В допълнение към желанието се изисква разбиране на определени правила на тази игра, собствена отговорност и - някои действия за промяна на собствената управленска комуникация. Нека формулираме важни критерии за работата на творческите специалисти.

1) Креативността е способността на служителя да предлага нестандартни, креативни идеи по отношение на решаването на стил, дизайнерска концепция, както и необходимостта да бъде креативен в рамките на служебните отговорности, да предложи нещо, което никой все още не е предлагани. Все пак трябва да се отбележи, че ако един служител е много необикновен и креативен и от него се очаква монотонна работа, тогава след известно време ще назрее конфликтна ситуация.

2) Производителността е скоростта на работа на креативния служител. Днес по-голямата част от работата на специалистите се извършва на компютър, скоростта на работа зависи пряко от познаването на пакет от специални програми и опит в тях. Освен това характерът и темпераментът на служителя са важни, защото дори креативен служител саами, който владее както софтуера, така и информацията като цяло, може дълго време да си мисли, че елементарните операции му отнемат много време и за да работи с него успешно, първоначално трябва да сте готови за бавни реакции, но има специалисти, които въплъщават своята креативност със скоростта на мисълта.

3) Корпоративна култура и общителност е способността за ефективно изграждане на взаимоотношения със служители, клиенти и други хора наоколо. Креативният служител не трябва да притежава тези качества. В много случаи процесите на управление са изградени по такъв начин, че е нежелателно творческият специалист да общува с клиента и в това има рационално зърно. Корпоративната култура на компанията често се приема от креативните служители като някакъв вид правила, които те могат да пренебрегнат, понякога доста предизвикателно, но подобно поведение по-често се прощава, ако креативният човек работи ефективно в същото време.

4) Творчески растеж – еволюцията не може да бъде спряна, включително и в творческите начинания.

5) Удовлетворението от работата, възнаграждението е вид признание за уникалността и степента на нужда от този конкретен творчески служител. Материалната страна е много важна, като правило творческите специалисти се считат за високоплатени служители.

6) Разширяване на свободата - в творческия отдел всеки служител е уникален, както и очакваният резултат от неговата дейност, а непредвидимият резултат води до задължително разширяване на свободата в рамките на производствените правила и стандарти на поведение. Друга особеност е, че разширяването на свободата на творческите служители трябва да бъде придружено от допълнителни материални и финансови ресурси.

7) Ефективно взаимодействие на създателите - характеристиките на междуличностното взаимодействие в творческата група заслужават специално внимание, тъй като процесите на комуникация и взаимодействие могат да имат както мотивиращ, така и демотивиращ резултат върху служителите.

Като цяло можем да кажем, че управлението на творческата дейност (в по-голяма степен, отколкото много икономически и технологични решения) все още изисква научен подход и висок професионализъм. Това предполага:

Първо, търсенето и привличането на служители с необходимите творчески способности и професионални умения, тъй като компанията е принудена да се конкурира на пазара на персонал в привличането на творчески работници;

Второ, придобивайки тази "движеща сила на организацията", компанията се стреми да я използва с най-голяма възвръщаемост, за което се създават необходимите организационни условия и психологически климат.

В съвременните условия за ефективната работа на фирмата нараства необходимостта от изграждане на гъвкави, мобилни взаимоотношения в организационната структура, тесни контакти в процеса на иновации, съвместни усилия на персонала при подготовката и вземането на решения, интензивни връзки с вътрешните и външни партньори. Ефективна характеристика на управлението на творческия потенциал на служителите е тясната връзка между иновативните стратегии и политиките за управление на човешките ресурси.

Много в организацията зависи от лидера и стила на управление, който е избрал. То може или да стимулира инициативата на служителите, или да я пресече в зародиш. Най-вече демократичният стил на управление допринася за разкриването на творческия потенциал на служителите. Това включва делегиране на отговорност и значителна степен на свобода, установяване на определени рамки, които определят съгласуваността на цялостното усилие, позволяващи контрол на процеса, осигуряващи яснота на администрирането. Лидерът, който избира демократичен стил на управление, подкрепя творческата инициатива, насърчава организацията на творческия процес и често служи като вдъхновяващ пример за своите служители.

По този начин, за да могат служителите да разкрият напълно своите таланти и да ги насочат в полза на каузата, в организацията трябва да се създаде специална творческа среда, основните характеристики на която са:

отвореност към новото

Подкрепа за иновации;

Доверие и сътрудничество на всички нива;

Демократичен стил на управление;

Организация на обучение и професионална комуникация.

Взаимодействието на творчески служители с ръководството на компанията трябва да бъде изградено по такъв начин, че да не се губят нови идеи, които изискват организационна подкрепа. За да направите това, трябва да създадете канал за получаването им. В зависимост от спецификата на бизнеса, характеристиките на корпоративната култура и размера на организацията могат да се използват различни решения:

създава се отделна структура, отговаряща за иновациите;

назначава се ръководител, към когото се стичат всички предложения от персонала;

Офертите се приемат от преки ръководители;

· Създават се временни творчески групи за решаване на конкретни творчески задачи;

организират се кръгове от новатори и изобретатели;

· провеждат се специални събития – „творчески дни“, конференции и фестивали на идеите;

Поставена е специална кутия за събиране на идеи.

Важен момент в управлението на творческия потенциал е, че потокът от идеи не спира, като това може да се случи поради следните причини: бюрокрация, свързана с процедурата за представяне на идеи; липса на обратна връзка; липса на търсене.

Един от важните фактори за процъфтяването на креативността в една организация е постоянният приток на нови знания, информация и впечатления в организацията. Трябва да се каже, че това е възнаграждаващ бизнес - креативните служители са щастливи да учат, обучават, посещават конференции и други събития. Комуникацията с колегите им помага да прокарат границите на собствените си идеи, да уловят нови тенденции, да генерират нови идеи. Например японските корпорации умишлено потапят проектни екипи в фундаментално нова среда – географска, културна или интелектуална – за да повишат креативността на служителите, като пътуват до нови места и представят знания от области, които не са свързани с техния бизнес. Има специални програми за развитие на творческите способности. Обучението по креативност помага за активиране на творческия потенциал на всеки човек чрез осъзнаване на вътрешните бариери и по-добро разбиране на неговите възможности, повишава мотивацията за творческа работа. Овладяването на методите и технологиите на творчеството ви позволява да направите творческия процес по-ефективен, гарантира получаването на идеи и решения във всяка ситуация.

Една от най-често срещаните бариери за проявата на креативност са офисите, които не осигуряват основните физиологични условия, необходими за изява на креативността – достатъчно пространство, добро осветление, чист въздух, удобно обзавеждане. Типичната офисна гама - бяло-сиво-черно - също не стимулира креативността, защото е вдъхновена от съвсем различни цветове - жълто, оранжево, синьо и лилаво.

Погрешно е да се вярва, че творчески човек може да твори при всякакви обстоятелства. И в студио Forbi много добре разбират това. Forbi Studio е известно със създаването на специална творческа атмосфера, когато голям сплотен екип работи по проекти. Как да създадем творческа общност, в която ще се раждат уникални идеи и продукти, които са интересни за клиенти от всякаква възраст, националност и социален статус?

През 2006 г. бяхме известни като пионерите на руския уеб дизайн. През 2009 г. за наш клиент туристическа агенция SkyTour разработихме първия продукт, който получи широка публичност и признание в професионалните среди. През следващите три години всички наши продукти се превърнаха в шедьоври. За разлика от повечето студия, ние никога не сме подхождали към решението на задачата като шаблонно решение. Вярваме, че всеки продукт е уникален по дефиниция, затова в нашата работа преобладава индивидуалният подход.

Всички продукти са създадени от наши собствени дизайнери и информационни архитекти. И когато създаваме продукти, ние продължаваме да разширяваме границите на компютърната графика и уеб програмирането.

Forbi е цяла балансирана общност. Когато подбираме хора, ние отчитаме факта, че истинският талант е рядкост, затова сме фокусирани върху дългосрочно сътрудничество.

Какво е креативност?

Хората смятаха, че творчеството е магически акт на един човек и че се свежда до една идея: например този сайт е туристическа агенция, друг е за хокей, а трети е за финансови услуги. Всъщност в създаването на сайта участват огромен брой хора, които работят заедно. Сайтът е разработен от десетки хиляди идеи. Те са навсякъде – във всеки ред, символ, фон, знаци, цвят и осветление. Арт директорът не изгражда сайта само по собствени идеи, всеки член на творческия екип от 5-10 души формулира предложения и допринася с нещо за цялостния процес. Много идеи са подредени и сред тях са филтрирани онези, които са подходящи за укрепване на историята. Това е като археологическите разкопки: не знаеш къде и в кой момент можеш да намериш нещо ценно.

Рискове

Хората искат да видят нещо ново всеки път, когато влязат в интернет. И затова рискуваме всеки път. Става въпрос за нови неочаквани идеи и дали те ще бъдат приети от обществото. На етапа на разработка ние полагаме основата на бъдещ проект, така че е важно да разберем как хората могат да реагират на сайт, който ще комбинира много нестандартни идеи.

Като мениджър на студио трябва да устоя на естественото желание да намаля или напълно да избегна риска. В изграждането на уебсайтове те често избират пътя на безопасно копиране на успеха на други хора, вместо да се опитват да създадат нещо ново. Ето защо има толкова много подобни сайтове. Ако искате да създадете нещо оригинално, трябва да поемате рискове и да сте готови да се възстановите след провал. Какъв е ключът към възстановяването? Само талантливи хора!

И най-важното е, че талантливите хора трябва да могат да работят ефективно в екип. Елементи като доверие и уважение към ръководството на студиото не можем просто да „раздадем” на талантлива група служители, те се появяват с времето. Това, което можем да направим, е да създадем среда, в която уважението и доверието се развиват заедно с креативността. Ако тези условия са изпълнени, тогава получаваме приятелски екип, в който креативните хора са лоялни един към друг, всеки се чувства част от нещо специално и невероятно, а тяхната енергия се превръща в магнит за други талантливи хора.

хора и идеи

Вярата ми, че добрите хора са много по-важни от добрите идеи, не трябва да е изненада.
Продуктът за туристическа агенция SkyTour се превърна до известна степен в отправна точка за студио Forbi. По проекта работиха два екипа, като само вторият успя да се справи със задачата. В този момент разбрах истината за превъзходството на хората над идеите: ако дадете добра идея на посредствена група, те само ще я развият, но ако дадете посредствена идея на страхотен екип, те ще я поправят или изхвърлете го и намерете нещо ново.

Научихме и друг важен урок: лентата за качество трябва да е еднаква за всеки продукт, който произвеждаме. Всеки един човек в студиото дари своето време, за да поправи продукта за SkyTour. Спряхме всяка друга работа, помолихме хората да останат извън работното време и работихме с много натоварено темпо. За нас беше недопустимо фирмата ни да е известна като посредствена и непочтена. В резултат на това качеството се оказа отлично и много компании искаха да си сътрудничат с нас.

Повечето лидери харчат много пари в търсене на страхотни служители, но колко от тях разбират важността на създаването на среда, в която хората могат да работят ефективно като екип и да се подкрепят взаимно? Монолитният колектив е много по-добър от сбора на отделните парчета. Ние работим точно така.

Силата на творчеството и равенството

Творческият екип трябва да е в хармония с творческото ръководство. Тази очевидна истина се пренебрегва в много студиа и вероятно същото е и в други индустрии. Нашата философия е: намирате талантливи хора, осигурявате им добра работна среда, така че всеки да може честно и открито да изрази идеите си, подкрепяте ги и им се доверявате.

След SkyTour сменихме отдела за развитие. Сега, вместо да търси нови идеи за продукти, отделът трябваше да събере малки „инкубационни“ групи, за да помогне на студиото да генерира, развие и допълни собствените си идеи. Всяка такава група обикновено се състои от ръководител на проекти, дизайнер, информационен архитект, редактор и уеб администратор. Целта на този подход е да се намерят хора, които да работят ефективно заедно. На този етап все още е невъзможно да се прецени качеството, материалът е доста суров и остават много проблеми и въпроси. Но можете да оцените как работи групата и колко ефективно решава задачите. Ролята на лидерството е да осигури развитието и функционирането на групата.

Ще кажа малко повече за екипа от ръководители на студиото. Сътрудничеството на тези двама души е особено важно. Художественият директор и ръководителят на корпоративните клиенти трябва да бъдат силни партньори. Те не само се стремят да направят страхотен продукт, но и следят сроковете, бюджетите и хората. В същото време, създавайки продукт, те оставят избора на решения на основните творчески личности и не подреждат продукта за себе си.Всъщност, дори когато има очевидни проблеми, ние не подкопаваме техния авторитет и лидерство, а подкрепете ги. Един добър пример: имаме ръководител на проекта, който може да помоли групата за помощ по всяко време под формата на „мозъчна атака“. Групата е специално създадена за решаване на трудни проблеми. Ако това не помогне, тогава можем да добавим още един човек към ръководството на проекта - редактор или уеб програмист - за да подсилим творческия екип.

От какво се нуждае един проект мениджър, за да бъде успешен лидер? Разбира се, ръководителят на проекта трябва да е майстор в разказването на истории. Това означава, че той трябва да обедини хиляди идеи и да ги прецизира в една визия, както и да има страхотна представа за това какво могат и какво не могат да правят служителите му. Той трябва да има максимална информация и възможности за работа, но не трябва да указва как да се направи нещо. Всеки трябва да има възможност да допринесе със собствена, дори и малка идея или решение.

Добрият ръководител на проекти не само има отлично аналитично мислене, но също така е в състояние да включи служителите в анализа и някъде да разчита на техния житейски опит. Ръководителят на проекта е страхотен слушател и се вслушва във всички предложения. Той оценява всички идеи и приноса на всеки служител, дори ако идеята не е използвана. И винаги избира най-доброто.

Важно качество на доброто студио е равенството между служителите. При такива условия всички хора са заинтересовани да си вършат работата максимално. Те наистина чувстват, че има един за всички и всички за един. Добър пример за такава стратегия е груповият процес на мозъчна атака.

"Група за мозъчна атака"

При необходимост групата се събира и се показва текущата версия на продукта. Това е последвано от двучасова дискусия за това как продуктът да бъде по-добър. И в същото време няма кавги, кавги или нещо подобно - всичко се случва в атмосфера на уважение и доверие. Всеки разбира, че е много по-добре да се разбере и отстрани проблемът в началото на пътуването, отколкото когато е твърде късно.

Ръководството получава резултата от дискусията под формата на съвет, няма задължителни насоки и групата за мозъчна атака няма ръководни правомощия. Това поражда доверие и помага на ръководството да взема решения. Когато дадохме на групата пълномощия да управлява проекта, нищо не проработи, но веднага щом казахме: „Всички сте равни, нужен е само съвет“, цялата работа веднага стана много по-ефективна.

Между другото, идеята за създаване на такава група се появи точно при създаването на продукт за SkyTour. Когато назряваше криза в производството, беше събрана група от четирима специалисти. Тъй като те се уважаваха, те можеха да водят много разгорещени дискусии, като винаги помнеха, че емоциите им са свързани със създаваната история и не стават лични. С времето към нас се присъединиха и други хора и днес това е група от хора, които винаги могат да разчитат един на друг.

Технология + Изкуство = Магия

Уолт Дисни е бил наясно с този принцип. Той вярваше, че постоянната промяна на компанията, въвеждането на иновации и комбинацията от напредъка на технологиите и изкуството могат да дадат невероятни резултати. Много хора се връщат назад към първите дни на компанията и казват: „Вижте артистите!“, но пренебрегват факта, че има и технологични пробиви – разнообразие от цветове, звук в анимацията, първото използване на ксерография и т.н.

Ние във Forbi вярваме в силата на взаимодействието на изкуството и технологиите, като постоянно прилагаме най-добрите технологии в нашата продукция. Джон Ласетър има поговорка: „Технологиите вдъхновяват изкуството, а изкуството напредва технологията“. За нас това не са просто думи, това е стилът на нашата работа.

Дебрифинг

Един от първите ни продукти за SkyTour беше много успешен, но забелязах, че успехът завъртя главите на много хора твърде много. По-късно много често забелязвах, че хората научават много чрез анализиране на грешки, но те наистина не обичат да извършват тези анализи. Ръководството иска да хвали хората повече, служителите обичат да говорят за това, което е правилно и добро. Но всички се опитват да избягват неприятните теми и да не говорят какво може да се подобри.

Има няколко начина за решаване на този проблем. Можете да организирате търсене на уроци и коментари върху създадения материал. Или можете да помолите всяка група служители да идентифицира петте най-добри успеха, които ще повторят на следващата си работа, и петте най-големи грешки, които никога повече няма да направят. Балансът между положителните и отрицателните точки ще поддържа атмосферата приятелска. Ако хората не искат да анализират действията си, това е погрешно. Анализирайте работата и я изпратете в следващия отдел само когато всичко е наред.

Не искаме хората да си мислят, че ако сме успешни, значи всичко, което правим, е правилно. И така ние анализираме грешките и резултатите.

свежа кръв

Успешните организации са изправени пред определени предизвикателства, когато наемат нови хора. Благодарение на атмосферата в компанията, новодошлите с техните идеи могат да бъдат приети веднага.

В продължение на 5 години мечтаех да разширя мирогледа си в областта на дизайна в Русия и по-специално в Тюмен.И, честно казано, когато работата по създаването на уебсайта Garant приключи, бях изненадан от себе си. Създадох среда, в която можеше да се направи такъв сайт. Следващата ми цел беше да създам студио, където да създавам магически продукти.

През последните години добавихме допълнителни възможности. И е изключително приятно да видиш как принципите, на които изградихме студио Forbi, продължават да работят и да се развиват.

Нашият екип постигна основната цел - сега Forbi разработва продукти, които заемат достойно място в своята област, съчетават всичко най-добро от света на дизайна и програмирането.