Балетни дисиденти: как артистите от Болшой бягат от СССР. „Левите“ концерти на съветски артисти Турнетата на руски музиканти в чужбина все още не могат да се нарекат масова окупация, въпреки че, честно казано, вече има доста достойни колективи в нашата страна

Турнета Образцов много гастролира и като вариететен артист, и като театрален ръководител. Почти невъзможно е да се изброят маршрутите на пътуванията му. Достатъчно е да се каже, че само с театъра Сергей Владимирович посети над четиристотин града у нас и

Турнета За първи път Образцов заминава на турне в чужбина през есента на 1925 г. с Музикалното студио. В продължение на три месеца те концертират в Германия и Чехословакия. След това за пет месеца в Америка.Първото задгранично турне на театъра след войната е през есента на 1948г. Театър

Турове Музикантска история Самият край на осемдесетте години. Връщаме се в Москва след дълго турне. Последен полет Женева - Москва. Чартърен полет. местен екипаж. Стюардесите са момичета, които преди това са летели само в рамките на Страсбург - Майорка. И сега

Обиколки Номадският живот на артист ... Можете да бъдете талантлив хиляди пъти, изключителен милион пъти, уникален стотици пъти, да имате невероятни вокални и актьорски умения, да събирате хиляди стадиони само като се появявате на сцената и в същото време бъде напълно неподходящ за

Стив все пак удържа на думата си... Седя на леглото в моята стая, в къщата на родителите ми, държа хартиена торба, увита в кафяво тиксо на коленете си за по-сигурно, и невярващо разглеждам диска, който току-що извадих. Моят диск. Първият от дълга поредица.

Концертът на хип-хоп изпълнителя Елджей беше отменен в Якутск. И това в никакъв случай не се случва за първи път. В различни градове на Русия концертите на Хъски, Стас Михайлов, Егор Крийд, Монеточка, Скриптонит и други музиканти бяха забранени или отменени. В интервю за 360 руски рок звезди си спомниха как някога са били отменени техните концерти.

Концертът на хип-хоп изпълнителя Елджей в Якутск беше отменен поради множество заплахи към музиканта. Според организаторите на събитието „псевдопатриоти и съмнителни общественици“, вместо да се грижат за децата си, обещали да се разправят с Алджай, ако реши да говори.

„Самият художник е получавал смъртни заплахи. Човек, който се занимава с творчество и е най-слушаният изпълнител в Русия, беше призован да бъде бит и убит в Якутск “, казаха те. организатори.

Напоследък това не е първата отмяна на концерти заради заплахи. По-рано, опасявайки се, че животът или здравето им ще бъдат увредени, Егор Крийд и Елджей отмениха изпълненията си в Махачкала. Концертът на рапъра Хъски беше забранен в Краснодар, тъй като местните власти решиха да проверят текстовете му за екстремизъм. Наложи се да отмени още няколко представления заради ареста си.

В Нижни Новгород отмениха веднага. Родители на ученици се обърнаха към Роспотребнадзор и омбудсмана на Нижни Новгород Маргарита Ушакова. В текстовете на "разрушителните", според тях, музиканти има пропаганда на алкохол, тютюнопушене и призиви за самоубийство. В резултат на това прокуратурата забрани изпълненията на LJ, Monetochka, Matrang, Ganvest и Jah Khalib поради наличието на нецензурни песни в репертоара. Анулирания имаше в Ростов на Дон, Красноярск, Кемерово и други руски градове.

"Защита от влиянието на Москва"

Лидерът на траш метъл групата Corrosion of Metal Сергей Троицки (Spider) обясни пред 360, че концертите често се отменят по национални и религиозни причини. Например, преди около 10 години един от дагестанските религиозни фигури предложи забрана на концертите в региона на „дузина рок групи“ и по-специално на „Metal Corrosion“, въпреки че групата никога не е планирала да свири там. Подобно нещо, според музиканта, се е случило в Уфа, където многократно, след появата на плакати, служителите на реда забраняват изпълненията не само на руски, но и на много чуждестранни групи.

„Но с Якутск имаше най-жесток скандал. Хората похарчиха много пари за реклама, промоция за концерт на някакъв ансамбъл. Когато се приготвихме да отидем там, всяка публикация в социалните мрежи събираше хиляди и половина до две хиляди коментара. И риториката беше следната: „Няма да пуснем руснаците, нека си седят в Москва“. Най-обидните колички бяха“, добави Спайдър.

Троицки не изключи, че регионалните власти често решават да отменят речи, за да защитят местните жители от влиянието на Москва.

„Нашият звуков инженер е якут. И когато щяхме да отидем там, естествено, не искахме да представяме там екстремна програма, както в Москва или Санкт Петербург. Където, между другото, живеят светски и високообразовани хора. Искахме да направим скромна програма, така че местните хора да не бъдат шокирани“, каза музикантът.

Но в коментарите за рекламни и информационни публикации в социалните мрежи Паук каза, че има предложения за разработване на културна система в Якутия, която да задължава групите, идващи на турне, да представят текстове на специална комисия за проверка предварително.

„Някаква лъжичка, разбираш ли? Художникът и промоутърът вече носят отговорност по закона за екстремизма. И ако човек е идиот, той ще изпълнява забранени песни на концерт. И срещу него ще бъде образувано наказателно дело. Но когато още нищо не се е случило, защо да го забраняваме? — заключи Паякът.

По-лесно е да забраниш, отколкото да решиш проблем

Рок музикантът и един от основателите на групите Ария и Мастър Алик Грановски каза пред 360, че през 80-те рок концертите са били забранявани не заради текстове или заплахи, а просто заради избраната музикална посока. Защото не се вписваше в морала на съветското общество.

„В СССР нямаше рок музика“, следователно не можеше да има такива групи на официалната сцена. Следователно всичко съществуваше и се развиваше в ъндърграунда, а не в официалната концепция. Те се опитаха да спрат ъндърграунд изпълненията, но не заради текстовете, а заради посоката, която не беше приета от това общество. Поне от хората, които ръководят процеса“, каза той.

Така през 80-те години в Одеса е забранен рок концерт. Събитието беше посетено от огромен, за тези стандарти, брой зрители. Местните власти решиха да не рискуват, защото просто не разбираха как толкова много хора ще се държат по време и след концерта. За тях беше по-лесно да забранят, отколкото да решат този проблем.

Пръчки в колелата

Музикантът от групата Auktsion Дмитрий Озерски каза пред 360, че от 1984 г., за да получат разрешение за концерти, всички групи трябва да получат разрешение да изпълняват песни. Но след това цензурата изчезна и в началото на 90-те тази процедура вече беше отменена.

„Беше много трудно да получа разрешение за изпълнение. Първо беше необходимо да се получи одобрение на програмата в рок клуб, но след получаване на разрешение никой не се интересуваше много, никой не го интересуваше. Но от улицата те могат да бъдат отведени в отдела за външен вид, неподходящ за съветски гражданин “, каза той.

През 90-те години на миналия век, преди разпадането на СССР, добави Озерски, те някак си се "скараха" с френското консулство в Москва. След това музикантите започнаха да поставят спици в колелата. Във вестниците се появиха статии на тема „къде водят нашата младост” и „накъде отива съвременната музика”. Но според него тогава наистина не са се държали съвсем прилично. Поради това им беше трудно да получат визи или разрешение за турне в чужбина.

Всичко зависи от местните власти.

Музикантът на "Машината на времето" Евгений Маргулис реагира изключително негативно на забраната за концерти, тъй като по едно време изпълнението на техния екип често беше отменено. Например, през 80-те години на миналия век, в навечерието на премиерата на програмата "Малкият принц", един от съветските служители нареди да бъде нарязана до смърт на решаващия художествен съвет. Освен това екипът като цяло получи забрана да изпълнява в Москва. Ограничението е премахнато няколко години по-късно, през 1986 г.

„Аз, разбира се, съм зле от отмяната на концерти. Ние самите сме минали през това. Всъщност всичко зависи от лидерите на място. Ако шефът е идиот, ще отмени концерта. Ако не си идиот, значи няма да станеш. Всичко зависи от вътрешното състояние на местните власти“, каза Маргулис.

граници на изкуството

Лидерът на групата "Крематориум" Армен Григорян започна изявите си с "апартаментни" концерти. И основната заплаха от тяхното прекъсване тогава бяха родителите, които внезапно се върнаха от дачата. Вярно, понякога съседите викаха полиция и музикантите трябваше да преговарят с органите на реда.

„Ченгетата бяха сговорчиви, не си спомням тогава да са отменени концерти. Но по-късно се случи така, че го отмениха. Нашата група има „много смешно“ име и понякога „бащите на градовете“ не го харесваха. Интересен случай беше в Израел. Дойдохме на турне, но хората, "оцелели от Холокоста", се надигнаха. И тогава поканихме група мъже-активисти със сиви коси на концерт. След представлението те дойдоха в съблекалнята ни и се ръкуваха с всички“, добави Григорян.

Говорейки за отмяната на изпълнения на съвременни изпълнители, музикантът обясни, че руските рапъри в своите композиции се фокусират върху социалния протест. Освен това, сега в рока, в рапа има известна всепозволеност, поради която се нарушават границите на свободата на другите хора.

„Изкуството трябва да има определени граници и те трябва да бъдат белязани от някакъв вкус. В противен случай всичко се превръща в вулгарност или агресивност на изпълнителя, който го излъчва към тълпата. Затова е необходимо да се въведат някакви морални ограничения или коридори“, заключи Григорян.

Академичен ансамбъл за песни и танци на Руската армия на името на А.В. На 12 октомври Александрова празнува 90 години. Полковник Генадий Саченюк, ръководител на ансамбъла, художествен ръководител, говори в интервю за кореспондента на РИА Новости Ирина Алшаева за това къде ще се проведат основните юбилейни концерти на ансамбъла, неговите най-ярки изпълнения и творчески планове.

— Каква е уникалността на Академичния ансамбъл за песни и танци на руската армия. А. В. Александрова?

– Ансамбълът е уникален с това, че е синтез на две направления – песен и танц. Оркестърът на ансамбъла, уникален по състав, няма аналози в света: той съчетава руски народни инструменти - балалайки, домри и акордеони - с дървени духови и духови инструменти на симфоничния оркестър.

Рожденият ден на ансамбъла е 12 октомври 1928 г., когато се състоя първото представление на група от 12 души в Централния дом на Червената армия. Първият музикален ръководител на ансамбъла, изключителен хормайстор, композитор, професор в Московската консерватория, народен артист на СССР, генерал-майор Александър Василиевич Александров, обърна голямо внимание на руските народни песни и военни теми в дейността на ансамбъла, разчитайки на върху класическите извори на музикалното изкуство.

В края на 30-те години ансамбълът нарасна до 270 души, а славата му надхвърли пределите на Русия. През 1937 г., когато групата е изпратена в чужбина за първи път, е пълна изненада за всички, че една музикална военна група може да представи СССР толкова високо - Ансамбълът е удостоен с Голямата награда на Международното изложение за техника и изкуство в Париж .

— Ансамбълът празнува 90 години от създаването си. Какви събития, на какви концертни площадки включва юбилейната програма?

— Целият концертен сезон 2018/19 г. провеждаме под знака на 90-годишнината на ансамбъла. Годишнината е посветена на концерти, които вече са се състояли в няколко руски града, както и четири концерта в Москва и Санкт Петербург, първият от които се състоя на 5 октомври в Концертна зала „Чайковски“ на Московската филхармония. Сега се подготвяме за концерта, който ще се състои на 15 октомври в Болшой театър, на 28 октомври ще свирим в Централната концертна зала на Русия, на 10 ноември в Голямата концертна зала „Октябрьски“ в Северната столица.

— Колко натоварен е турне графикът на ансамбъла в годината на неговия юбилей?

- Графикът е много плътен. Тази година вече бяхме в градовете, които отпразнуваха 75-ата годишнина от освобождението от нацистките нашественици: в Курск, Белгород, Орел. Те изнасяха концерти в Хакасия, Нижни Новгород, Твер, Кострома, Далечния изток и в чужбина. Но основното направление на творческата дейност на ансамбъл „Александров“ е изпълнението в пълен състав и със силите на концертни бригади навсякъде, където войниците от Червената, Съветската, Руската армия служат на бойни постове - в райони на бойни действия, горещи точки, в военни части и отдалечени гарнизони, в бойни кораби и болници. Винаги е било така, така е и днес.

— Ансамбълът сътрудничи ли си с други творчески колективи, изпълнители, композитори? Планирате ли да развивате творческо сътрудничество с военни ансамбли от други страни, да организирате взаимни турнета?

- Да, ансамбълът си сътрудничи с изпълнители, чуждестранни ансамбли, много композитори се обръщат към нас с предложение за изпълнение на нови песни.

От много време си сътрудничим с чуждестранни ансамбли. Много от тях са организирани по подобие на ансамбъл "Александров" - има такива в Китай, Южна и Северна Корея, Германия, Полша, Чехословакия.

Често свирихме с китайски групи. Имаме добра традиция да изпълняваме произведения на езика на страната, която посещаваме на турне. Ние също така вземаме народните песни от страните, в които изпълняваме, и правим корекции в нашата композиция, като вземаме предвид онези артисти, които ще изпълняват с нас. Тези песни се изпълняват през цялото ни турне – в него може да има над 30 концерта. Много поп звезди, академични вокалисти, както руски, така и чуждестранни, изпълняват с нас.

— На какви изисквания трябва да отговаря едно музикално произведение, за да може ансамбълът да го изпълни?

- През 2013 г. Александра Николаевна Пахмутова и Николай Николаевич Добронравов написаха песен за 85-годишнината от създаването на ансамбъла. Тази творба се е превърнала в химн на Ансамбъла – „Александърската песен” звучи във всеки концерт. Това е ярък пример за това каква трябва да бъде една песен, за да се изпълнява от ансамбъл „Александров“ – високо патриотична, да има много хубави, дълбоки, прочувствени стихове. Освен това трябва да е хармоничен по отношение на съчетаването на текст, музика и значения. Важно е да можем да изпълним произведението по такъв начин, че слушателят да чуе чрез музикалния език какво иска да предаде поетът. За да направи това, композиторът трябва да напише такава музика, която да даде правилното значение на думите.

Случва се да имаме нужда от песен за определено събитие и тогава трябва да се направи бързо, за да прозвучи на концерта. Случва се, напротив, едно произведение да бъде подготвено, но да не се изпълнява, или да е в репертоара, но рядко се изпълнява. Нашият репертоар е обширен и ние се занимаваме, освен всичко друго, с това, че възстановяваме песни, които не са изпълнявани от десетилетия. И което е забележително, те не губят своята актуалност днес.

Например за 90-годишнината на ансамбъла възродихме хореографския спектакъл „Сорочински панаир“. Благодарение на висококачествения си музикален материал и творческите сили на нашата балетна група, тя изглежда и слуша добре днес. Това хоро не е играно повече от 20 години. Друг пример е Фантазия за пиано и оркестър от Борис Александров или песни от военните години, които в изпълнение на ансамбъла придобиват особен смисъл и звучене.

— Кое парче е "визитната картичка" на ансамбъла?

- Това е песента "Свещена война" на Александров. С него започва всеки наш концерт. Отличителни черти на ансамбъла в различни периоди са много песни за Русия: „Славеи“, „Ден на победата“, „Да се ​​поклоним пред онези велики години“. В продължение на 90 години ансамбълът развива репертоар от подбрани и проверени във времето песни. Всички те са на вечната тема за любовта към родината.

— Колко души са в ансамбъла? Как можете да влезете в него?

- Сега ансамбълът е 280 души. По установена традиция изпълнителите се приемат в ансамбъла по конкурс. Вокалистът изпълнява 2-3 разнообразни произведения, представяйки своите вокални умения, а танцьорите трябва да покажат максимално възможностите си.

Ако кандидатът според професионалните данни отговаря на нивото на ансамбъла, тогава той се приема в големия му състав и, както показва практиката, тези хора остават тук за дълго време и стават "Александровци". Ансамбъл „Александров“ е известен в цял свят като Хор на Червената армия, защото имаме един от най-добрите референтни мъжки хорове в света с неговия неподражаем стил на изпълнение на Александров. Сега творческият състав на ансамбъла е напълно комплектован: хор, балет и оркестър.

— Кои изпълнения и къде в почти вековната история на съществуването на ансамбъла могат да бъдат откроени?

- Едно от най-запомнящите се изпълнения беше концертът ни в пълен състав във Ватикана, пред папа Йоан Павел II и 28 кардинали. Особено си спомням представлението в щаба на НАТО и на поляната пред Белия дом във Вашингтон, когато американският президент Джордж Буш (старши) изпя с нас песента „О, Шенандо“.

В щаба на НАТО изнесохме представление в малка зала, която не побираше целия ни персонал. Говорихме през деня, в 12 часа, но залата беше пълна: нямаше празни места, служителите на щаба бяха на пътеките, вратите бяха отворени и ни слушаха в коридорите. Беше сензация, за всички представянето ни беше изненада. Но чуждестранните политици, които присъстваха там, казаха, че са открили за себе си малко по-различна Русия и се радват, че са започнали да я разбират по-добре.

Залите, в които изнасяме концерти, са особено запомнящи се. Сред тях са Залата на изкуствата в Пекин – една от най-големите зали, в които сме изнасяли концерти, Операта на Оман, концертната зала Карнеги хол в Ню Йорк.

— Какви са по-нататъшните творчески планове на ансамбъла?

— Нашите планове са да възродим произведения, които не са изпълнявани дълго време, и да попълним репертоара на ансамбъла, свято съхранявайки уникалния жанр на песента и танца. Съхранявайте този жанр така, както съхраняваме най-добрите произведения на културата и изкуството.

В крак сме с времето, планираме да пуснем нови танци. Постоянно сме в творческо търсене, отворени за творчески експерименти. Например, работим върху транскрибиране на песни на Бийтълс и Куин, модерна поп музика. Трябва да кажа, че такива произведения в нашето изпълнение придобиват ново интересно звучене и поради уникалния състав на оркестъра, под който ги адаптираме.

Ако говорим за това какво представлява ансамбъл „Александров“, трябва веднъж да отидеш на концерт и да го чуеш на живо. Елате, чуйте и разберете сами!

Преди разпадането на СССР съветските артисти бяха чести гости в чужбина. За турнета те бяха избрани от Държавния концерт. За това какво беше уникалното в тази организация, колко бяха платени съветските художници и в коя страна бяха най-обичани - в програмата „Собственост на републиките“ на телевизионния канал MIR.

През 1956 г. СССР се подготвя за грандиозно следвоенно събитие - Московския фестивал на младежта и студентите. Скоро в града ще дойдат хиляди чужденци и повечето от тях са артисти: танцьори, певци, музиканти. За срещата се подготвят и съветски самодейни ансамбли. Новото време изисква нови начини за организиране на представления. Мястото на остарялото туристическо бюро беше заето от Държавния концерт.

Държавният концерт беше ангажиран основно с пътувания в чужбина, така че всички групи, които искаха да отидат в чужбина, зависеха от него.

„И балетът на Болшой театър пътуваше по техните линии, и Кировският театър, и днешният Мариински. Държавният концерт никога не би могъл да предложи нещо, ако не го искаха там. Те винаги са реагирали на това, което Западът иска“, казва народният артист на Русия Николай Тамразов.

През 1956 г. Кралският балет на Лондон пристига в Москва, а трупата на Болшой театър - за първи път в историята си - изнася концерти в столицата на Великобритания. Този културен обмен беше важен не само за двете страни, но и за двата свята – капиталистически и социалистически. Надежда за мир в разгара на Студената война.

„Участвах в първото турне на Болшой театър, беше 56-та година в Лондон. Спомням си, че след края на представлението в залата настъпи мъртва тишина, а след това - невероятните аплодисменти, с които бяхме наградени “, спомня си балерината, художествен ръководител на Държавния театър за класически балет, народен артист на RSFSR Наталия Касаткина.

Оттогава съветските артисти стават чести гости в чужбина. Западните зрители плащаха всякакви пари, за да видят на живо певците и танцьорите от „Империята на злото“. А съветското правителство имаше остра нужда от валута. Културата за износ е печеливш бизнес!

Изпълненията на Песняров стават особена сензация в чужбина. Тогава никой не остана по-назад: нито музикантите, нито Държавният концерт, нито американският импресарио "Песняров" Сидни Харис.

„Той дойде на летището, за да ни изпрати, коленичи, удари челото си в пода и каза: „Благодаря ви, момчета, спечелих милион долара от вас“, спомня си певецът, музикант, заслужил артист на Беларуската ССР Леонид Борткевич .

Не е изненадващо, че Америка най-много се влюби в съветските художници: там живееха милиони емигранти от Русия. И Париж, и Лондон се отнасяха с трепет към руската култура.

Съюзът търси талант

Големият детски хор беше най-известният детски състав в страната. „Освен това всички знаеха отлично, че той отива на най-добрите чуждестранни турнета. Какво означава едно съветско момче да ходи на чуждестранни турнета? Това е мечта. И затова целият ни елит, цялото ни ръководство, всички заслужили артисти на нашия народ - всеки се опита да привърже децата си към този отбор. Разбирам това и се радвам, че и аз имах такава възможност. Но! Нямаше такова нещо като да приемеш някого просто така. Тоест няма слух, няма глас, няма външен вид, но в резултат са приели. Не, не се е случило”, казва оперният певец, председател на НФК. Чайковски Дмитрий Галихин.

Държавният концерт подбираше артисти за чуждестранни турнета много щателно. Участва в контрола и на легендарния КГБ.

„Никой не говори за определени инсталации, но ние знаехме и усетихме. Те минаха първо през тяхната организация – изчистиха я. Ако се появи поне една запетая - това е, той не си тръгна. Не му беше позволено да пътува в чужбина“, казва композиторът, заслужил деятел на изкуството на Узбекистан Енмарк Салихов.

Стотици първокласни съветски артисти изнасяха концерти в чужбина, но много повече хиляди трябваше да организират представления у дома, в целия Съветски съюз.

„В Държавния концерт като цяло никога не е имало артисти. Той просто използва артистите на Москонцерт, артистите на Росконцерт. Имаше Росконцерт, който имаше големи групи: естрадни оркестри, ансамбли. А в Москонцерт имаше предимно индивидуални изпълнители.

Имаше Союзконцерт, който се занимаваше с концерти в съюзните републики. Имахме 15 републики. И ако Москонцерт е искал да изпрати Кобзон в Украйна, тогава документите не са отишли ​​директно, а са минали през Союзконцерт“, каза Николай Тамразов, народен артист на Русия.

„Много обичах да ходя на концерти, не пропуснах нито една група, нито едно значимо име. Нямаше билети, разбира се. Бях лично познат на всички каси, защото в деня, когато беше поставен плакатът, стоях там в девет сутринта и се опитвах да грабна този билет. Всички имена на тези организации означаваха много за мен, а имаше само четири такива имена, на които реагирах. Това беше Росконцерт, Москонцерт, Ленконцерт и много рядко Държавен концерт, защото тези артисти не стигаха до вътрешността на Сибир.

Няколко хиляди артисти от всички жанрове са работили в Mosconcert - от поп музиката до цирка.

„Едно от предимствата на тази организация беше, че Василиев и Максимова можеха да излязат на концерт в клуба на трамвайното депо. Световни звезди танцуваха на скромната сцена на трамвайното депо. Хората по обяд също можеха да ги видят. Днес това не съществува“, казва художественият ръководител на театър „Шалом“, народен артист на Русия. Александър Левенбук.

Художественият съвет беше масово явление от съветската епоха. Концертната индустрия също имаше свои художествени съвети. Всеки артист и неговият репертоар бяха строго оценявани: дали е талантлив, дали отговаря на идеологическите норми.

„Имаше плюсове в това, защото хора с широк кръгозор много често седяха в художествените съвети и, разбира се, те предлагаха някои неща, отрязваха излишното, правеха някои коментари за стила на облеклото на солиста, правеха някои коментари на репертоар. Това можем да кажем днес. В този момент не познавах нито един художник, който да обича художествения съвет, защото ни се струваше, че те режат волята ни, не ни позволяват да дишаме свободно. Първото нещо, което не ни позволиха, беше да изпълняваме песни от нашата собствена композиция “, казва заслужилият артист на Русия, певец, шоумен Андрей Бил.

Едно от основните изисквания е да се изпълняват песни само от автори, които са били членове на Съюза на композиторите. Е, и изглеждайте прилично, по комсомолския начин.

„Спомням си как Кузмин, който беше във филхармонията на Йошкарала, беше принуден да намушка всичките си дълги къдрици с невидимост, така че да има гладка глава и да пее песни на съветски композитори, до „любов, комсомол и пролет“, спомня си Бил.

Снимка: Александър Макаров, РИА Новости

Повечето от популярните съветски артисти започнаха с аматьорски представления. Най-трудната стъпка е да преминете на професионално ниво. Прикрепете се към провинциалната филхармония или веднага влезте в Mosconcert. И преди това напуснете основната си работа, както направи Андрей Бил.

„Москонцерт? Да, това е Москонцерт! И като цяло тази мълчалива пауза, нищо не казаха, подписаха заявлението, аз си тръгнах. Но те бяха оставени в дълбок нокдаун, защото не разбираха как е възможно да разменят кариерата на комсомолски лидер за Москонцерт и не разбирах как човек може да избере нещо друго и да не мине, без да отговори на това предложение, “, казва Бил.

Не беше лесно за художник от пустошта да стигне до Москонцерт: те поискаха разрешение за пребиваване в столицата.

„Пред вас има пример за това как сте искали и как е било възможно да влезете в MCO. Разведох се с жена ми, която обичах безумно, с която имахме две деца. Но ние се разведохме и аз сключих фалшив брак, за да сложа печат, че имам разрешение за пребиваване в Москва, а не заради разрешение за пребиваване в Москва. Защото в Москва никой не те чакаше, нито квадратни метри, нито материални облаги. Да бъдеш артист на MKO, защото това беше кариера, това беше пътят, в името на който си тръгнал “, спомня си народният артист на Русия Николай Тамразов.

И ако артистът вече е попаднал в някаква концертна организация, преминал е селекцията и художествения съвет, тогава му е била осигурена работа. Работата в Държавния концерт или Москонцерт е гаранция. За един артист това е гаранция за редовни представления и турнета, за зрителите - дори от най-отдалечените кътчета на СССР - възможността да видят любимите си изпълнители на живо.

„Аз съм роден и израснал в Полтава и много добре си спомням, че всяка седмица в нашия градски дворец на културата музикантите идваха в сравнително малка зала за 800 или 750 места. И когото само ние не видяхме и не чухме там! Всяка седмица музиканти идваха при нас в Полтава - 250 хиляди души. Югославски и полски поп изпълнители, украински групи, общосъюзни звезди. Спомням си изпълнението на Градски в края на 70-те години, шума, с който Ротару отиде на турне. Тогава Михаил Боярски, Понаровская. За съжаление, сега никой не идва в малките градове, където музикантите са идвали под съветската власт, така че цялата концертна дейност е концентрирана главно в големите градове от регионален и областен мащаб “, каза певецът, заслужил артист на Русия Вадим Казаченко.

Предоставяне на артисти с автобус, закупуване на билети за влак или самолет, транспортиране на музикално оборудване, настаняване в хотел - всичко това са задачите на концертните гиганти. Вярно, че по това време нямаше ездачи и условията на живот бяха много различни.

„Например в Турция живеехме на семейства. Представете си, бяхме се установили в Турция, в Анкара. Освен това в семейство, където не говорят руски. И ние не говорим турски, но е толкова топло! Все едно имаш друг родител“, каза Вадим Казаченко.

„Като цяло имаше интересна организация и един голям недостатък през цялото това време беше, че нямаше управление. Най-добрите художници нямаха свои агенти. И следователно такава перла, например, като Любов Полишчук, не беше използвана дори с 10%. Между другото, Гурченко също “, каза народният артист на Русия Александър Левенбук.

Десет рубли за Пугачова

И все пак служителите на концертните организации направиха много пари - не лично за себе си, а за страната.

„Всеки артист имаше своя собствена категория, под всяка категория имаше определена заплата, както месечна заплата, така и заплата за изпълнение на еднократен концерт. Имах категория, донесох тази категория и я поставих в счетоводния отдел, а счетоводният отдел, според решението на тарифната комисия, ми плати пари “, казва Тамразов.

Съветските артисти, дори и най-популярните, не живееха в лукс, нямаха големи доходи. Повечето от таксите се събираха от държавата.

„Според мен Алла Борисовна и Валерий Яковлевич Леонтиев вече на върха на кариерата си са спечелили около 110 рубли от концерт, някаква такава сума, ако не ме лъже паметта. Всички обикновени музиканти, обикновени артисти на VIA са 7 рубли 50 копейки “, казва Бил.

„Получихме нашите концертни цени. Имаше концертна такса - девет рубли, 11 рубли. И който дойде в екипа, те получиха без ставка за концерта. Цената ни беше 300, 400, 500 рубли, според мен - целият екип. Билетът струваше три рубли. Ако имаше пет хиляди души, тогава смятайте, че Москонцертът и Филхармонията спечелиха прилични пари “, казва ръководителят на VIA Gems, народен артист на Русия Юрий Маликов.

При задгранични турнета артистите изобщо нямаха право на хонорари - поне в местна валута. Само много оскъдна дневна сума.

„Тези дневни пари, разбира се, всички се опитаха да спестят пари, те взеха със себе си така наречените писма от родината си - това е супа в торби. И за сметка на тези дневни пари те си купиха някакви видео плейъри, ботуши, дънки ”, казва Бил.

Непълнолетните артисти обаче изобщо не получиха пари. Но ръководителят на Големия детски хор Виктор Попов търсеше алтернативни начини да насърчи подопечните си.

„Присъствах на разговора, когато се оформяха документите, и тогава той каза на един от лидерите на Комсомола, който отговаряше за детските групи: „Ние събираме стадиони, събираме огромен брой зрители, публично, печелим големи пари. Разбирам, че не искате да плащате на децата, но аз настоявам децата да живеят при по-добри условия. Децата да живеят в петзвездни хотели, да се хранят в най-добрите ресторанти”, спомня си оперният певец, председател на НФК. Чайковски Дмитрий Галихин.

Върхът на успеха на съветските артисти не са чуждестранни турнета, а снимане по телевизията.

„След това имаше думата телевизионен артист или телевизионен артист. И за да станеш телевизионен артист, трябваше да се случи нещо невероятно. Много хора със страхотни гласове, много добри, много ярки, обаче не са били телевизионни артисти. Беше толкова затворен клуб,” казва Бил.

Левенбук твърди, че това не е напълно вярно. Вили Токарев е само един от онези артисти, които не биха могли да съществуват в рамките на съветските концертни гиганти.

„Токарев дойде у нас без телевизия и без радио и веднага събра спортни дворци. На какво може да завижда една певица, която е по телевизията, по радиото и има записи.

„Тъй като видях, че това, което искам да правя, е нормално явление, но не принадлежи към прокрустовото легло на социалистическия реализъм, намерих страна, в която мога да реализирам творчеството си. Мислих дълго и рискувах. И наистина стана така, защото ми беше много трудно да замина в чужбина. Не заминах за материални блага, имах много добри пари в СССР, като вече бях известен автор. Авторските права получих лудост, знаете ли. Купих си кооперативен апартамент. Можех да си купя кола, но тогава не продаваха коли, трябваше да се редиш на опашка“, спомня си певецът, поет и композитор Вили Токарев.

Но песните на Токарев не се пускаха по радиото, той не беше заснет от Централната телевизия. Художникът емигрира в Америка.

„И тогава дойдох в СССР по покана на Държавния концерт, вече пеех онези песни, които тогава ми бяха забранени. Беше победа. Както се казва, той дойде, той видя, той победи “, каза певицата.

След перестройката артистите емигранти започват масово да се връщат в Съветския съюз – с концерти и турнета. Държавният концерт ентусиазирано сключи договори с тях.

„Докато бях в Ню Йорк, получих официално предложение да дойда с концерти в СССР. Върнах се в родината след 15 години отсъствие. Благодарен съм на Кобзон, който участва в това. Той просто помогна в организирането на другите партита на това събитие. И Държавният концерт подписа договор с мен, с мен и с моите мениджъри от Ню Йорк.

И знаете ли, тези концерти наистина имаха, както каза Левенбук, триумфален успех. Имаше конна полиция, имаше множество тълпи от хора след концерта, автографи. Филмът е направен за мен - как станах богат господин и дойдох в СССР ”, казва Токарев.

Живот в голям мащаб

Времето на перестройката - изцяло нови имена, всяко от които изисква повишение. Но вече не гигантите на музикалната индустрия като Mosconcert правят това, а нови кооперации.

През ноември 1986 г. законът „За индивидуалната трудова дейност“ позволява на съветските граждани да печелят пари в свободното си време от основната си работа: уроци, частни колички, занаяти. И в началото на февруари 1987 г. Министерският съвет на СССР обявява създаването на кооперации. Залезът на съветските концертни гиганти наближаваше.

„Издадено е постановление, което позволява на младежките центрове – всъщност кооперациите – да провеждат грандиозни събития, тоест да изнасят концерти. И по това време работих малко във Филхармонията, имах лекции и концерти, за които получавах заплата, като едновременно с това преподавах информатика. И тук им разрешиха да изнасят концерти от ТКЗС. И това е всичко, веднага се впуснах в тази дейност “, каза театралният и филмов актьор, пародист, заслужил артист на Русия Николай Лукински.

Дойдоха нови времена и дойдоха нови печалби. Mosconcert плати на художника 15 рубли за солов албум, а кооперацията плати няколко хиляди.

„Когато нашите артисти имаха възможност да ходят на стадиони, в големи спортни дворци, тогава стана ясно какви огромни суми получават концертните организации. От друга страна, можете да разберете артисти, които цял живот пеят за някакви не много големи пари и изведнъж имат възможност да получат 5-10 хиляди рубли за 1 концерт. Звездата, художникът получи 10 хиляди рубли. Това са огромни пари. И в този момент стана ясно, че един артист в тази страна може да живее богато. Той не може да носи бойлер със себе си, да не носи картофи със себе си, които прави в мивката с бойлер, за да пести дневни “, каза Бил.

„Появи се ново движение, новите администратори са най-деловите хора, с които вече можете да правите пари. Тоест, преди да пътуваме от Москонцерт, имахме тарифа, отдел - 10 рубли 50 копейки. Имаме два отдела. Спечелихме 21 рубли на концерт. И това е всичко. И не можете да спечелите повече - да не спечелите допълнителни пари, нищо. За първи път спечелих хиляда рубли. Беше 1987 г., бяха много пари - хиляда рубли! И майка ми ахна, когато й го донесох и каза - ето, спечелих хиляда рубли. Тя ахна. Тоест да не говорим за три хиляди, пет хиляди. Това бяха луди пари. Можете да си купите кола за пет хиляди “, каза певицата и актрисата Олга Зарубина.

И все пак най-вече умни бизнесмени - администратори и ръководители на екипи - печелеха пари от артисти. В много отношения артистите са станали беззащитни срещу новата система.

„Концертните организации, особено тези, които бяха в съветско време, гарантираха работа за много артисти. Когато се впуснете в свободно плуване, вие поемате риск. Всичко зависи от това дали публиката ще отиде при вас или не “, каза музикантът, композитор, заслужил артист Игор Корнелюк.

С времето творците ще се научат да се пазят от произвола на новите администратори. Ще се появят ездачи, авторските права отново ще влязат в сила. А актуализираният Държавен концерт и Москонцерт ще сключат договори със „звездите“ на нашето време. Вярно е, че основното нещо няма да бъде творчеството, а печалбата. Но това са съвсем други времена.

Гледайте предаването "Собственост на републиките" на телевизионния канал "СВЯТ"Събота от 10:15 ч.

Нека артист от капиталистическа страна да играе зад желязната завеса - това беше просто непонятно за ума! Но когато това се случи, съветските граждани се зарадваха.

Андрей Белоконь

Пол Мориа, Москва, май 1978 г

Френският композитор и диригент Пол Мориа дълго време подготвяше съветската публика за лична среща. В средата на 60-те години записва албума "Russie de toujours" ("Вечна Русия"), през 1967 г. за първи път идва на турне в СССР като корепетитор на Мирей Матийо, а през май 1978 г. идва в Москва с оркестъра си "Гранд". Оркестър Пол Мория.

Беше осигурена пълна зала на концертите на маестрото, билетите бяха разпродадени няколко месеца преди представлението. Пол беше искрено изненадан от популярността си в страна, в която нямаше официални договори: залата беше пълна на всичките осем концерта.

Ситуацията започна да се изяснява, когато Пол Мориа надникна в ГУМ и намери там плочи със записи на неговия оркестър, издадени от компанията Мелодия. След турнето се появиха първите лицензирани записи на Големия оркестър на Paul Mauriat, но известният музикант вече няма да идва в тази страна.

„Повечето от концертните такси бяха платени в рубли, които трябваше да бъдат изразходвани възможно най-приятно“, спомня си с ирония диригентът. Според звуковия инженер Доминик Понсе, за да харчи рубли, екипът е въвел „сандвичи с едносантиметров слой хайвер“ в ежедневната диета и е раздавал „княжески съвети“. „Хората бяха доволни“, добавя неизменно той.

Елтън Джон, Москва, Ленинград, май 1979 г

През май 1979 г. Реджиналд Кенет Дуайт идва в Съветския съюз, за ​​да изнесе осем концерта в две столици: четири в Ленинград, където го посреща концертната зала „Октябрьски“, и четири в Москва в концертната зала на хотел „Россия“. Освен всичко друго, музикантът планира да посети Ермитажа с майка си и да се разтвори сред обикновените фенове на футболен мач между ЦСКА и Динамо (Минск).

Това събитие не беше съобщено на широка публика, нямаше шансове да стигнете до концерта, но хората, които знаят, бяха напълно подготвени за срещата на Елтън Джон. За спомен е изработена голяма матрьошка с 12 отделения с височина 1,5 метра с образа на певицата, както и "Чайката" от държавния гараж, стая в "Интурист" и личен преводач от персонала на "Госконцерт". Тогава г-н Елтън Джон призна пред репортери, че се съмнява в успеха на шоуто. Може би вълнението се предаде и на публиката, но по-късно всички се настроиха по правилния начин.

Престоят му в Съюза продължи малко повече от седмица и освен положителни впечатления на благодарен слушател имаше и градивни коментари. Например, певецът се оплака от липсата на климатик в стаята и също беше много изненадан да научи, че неговите записи не се продават в СССР. Елтън също имаше свой идол: той наистина искаше да се срещне с легендата на съветския футбол Лев Яшин. Срещата не се състоя. Най-вероятната причина е изключена, тъй като изпълнителят декларира ориентацията си едва през 1988 г.

Париж Франция транзит, c / c "Olympic", 1983 г

На 17 юни 1983 г., по покана на министъра на културата, Дидие Маруани отлита за Москва със своя екип Paris France Transit, по-известен като Space group. Музикантите донесоха със себе си 17 тона оборудване, за първи път в СССР бяха използвани лазерни системи и димни пушки. В "Олимпийски" Дидие се спусна на сцената директно от тавана, сякаш се появи от космоса.

Шоу от такъв мащаб беше революция в съзнанието на съветските меломани. Повече от 300 хиляди души посетиха концерти на олимпийските стадиони в Москва (8), Ленинград (7) и Киев (6) за по-малко от месец, от 21 юни до 14 юли. И двамата най-предани фенове имаха особен късмет (цитат от официалния доклад): „... те непрекъснато търсеха контакти с жени с леко поведение и две от тях бяха взети със себе си в Ленинград без билети, което беше открито на влак по време на контролна проверка“. Дидие сподели мнението на бдителни наблюдатели: „Това турне завинаги ще остане в сърцето ми като един от най-големите и емоционални спомени.“

Дидие също си спомня желанието да свири на Червения площад и последвалия отговор на съветските власти: „Г-н Маруани, можете да давате концерти на най-големите стадиони в страната, но дори не е нужно да мислите за концерт на Червен квадрат. Знаете ли изобщо кой е на Червения площад?

Били Джоел, Москва, Ленинград, 1987 г

Музиката на американската рок звезда Били Джоел вероятно е била включена в плейлиста на изтънчените чиновници от Кремъл, тъй като именно по тяхно нареждане през юли-август 1987 г. се състоя мащабен рок концерт от шест концерта в Москва, Ленинград и Тбилиси.

Според друга версия собственикът на шест награди "Грами" дошъл в СССР с концертната програма The Bridge, за да направи поредния сватбен подарък на съпругата си Кристи Бринкли, която много обичала да пътува до екзотични страни. Заедно с Джоел, съпругата му и двегодишната му дъщеря екип от 130 души идва в Съветския съюз, за ​​да разсее мита за комунистическите врагове.

Идеята на музиканта му струва 2,5 милиона долара, но след като събра повече от 100 хиляди зрители на концерти и милиони слушатели на радиото, Били получи много повече: „Съветските хора са абсолютно същите като нас. Обичат се, раждат деца, могат да бъдат добри или лоши, тъжни или забавни.

Енергичният рокендрол спечели сърцата на местната публика. Съветският студент каза в интервю за Ройтерс след концерта: „Никога не съм виждал съветската публика да се държи така на концерти. Той (Джоел. - Прибл. ред.) и музиката са толкова енергични, че е просто невъзможно да седиш мирно, искаш да станеш и да скочиш.

Славянското турне на Джоел ще остане в историята под формата на документален филм, заснет по време на концерти за канала HBO, и една от най-добрите антивоенни песни „Ленинград“ (1989), базирана на биографията на американския музикант и жител на Ленинград Виктор Разин.

Uriah Heep, Москва, c / c "Олимпийски", 1987 г

През декември 1987 г. дойде ред на феновете на хард рока: столицата се срещна с Uriah Heep. Музикантите бяха чули за "зверствата" на КГБ и още по време на полета започнаха да се борят със страха според старата руска традиция - да пият водка от чаши. Историческата поредица от десет концерта в спортен комплекс "Олимпийски" събра повече от 185 000 фенове на "класиката", а можеше и повече: комплексът беше разделен на две части във връзка с провеждащия се по същото време турнир по хокей.

Благодарение на унгарския промоутър Ласло Хегедус, турнето в СССР вдъхна нов живот на групата, беше издаден третият албум на живо „Live in Moscow“, а у дома те отново си спомниха миналите успехи на рокерите. Според вокалиста Бърни Шоу приемът, оказан на групата, напомня "нещо близко до бийтълманията", и то във времена на остър недостиг! „Всичко трябваше да се купи на пазара. По магазините нямаше нищо. В пекарната можеше да се купи само един хляб. Имахме няколко кутии с нашите промо снимки с нас. Руснаците ги използваха като валута. Можеха да разменят нашата снимка с автограф за кожена шапка.

Барабанистът Лий Керслейк в мемоарите си изпитва носталгия по коктейл - черно кафе с водка Smirnoff. А Тревър Болдър, бас китарист, смята за най-впечатляващото представяне в Москва импровизацията на групата, когато те изиграха пълноценен концерт под прикритието на саундчек за истински фенове на рока.

Pink Floyd, Москва, c / c "Олимпик", 1989 г

През зимата на 1988 г. водещият певец на групата Дейвид Гилмор записва изстрелване на ракета на космодрума Байконур и обявява отдавнашното си желание да дойде в СССР с концерт. Партията направи изключение и формулировката „за извращаване на външната политика на СССР“ (песента „Махни мръсните си ръце от моята пустиня“ съдържа думите „Брежнев взе Афганистан“) беше заменена с традиционно гостоприемство.

На 3 юни 1989 г. за първи и последен път организаторите премахват преградата в спортен комплекс "Олимпийски", за да могат 30 хиляди души да почувстват живата легенда на рок музиката в продължение на пет дни. От думите на очевидци: „Не може да се опише с думи. За първи път ни беше – такова мащабно звуково шоу“. Казват, че студенти от Художествения институт. В И. Суриков тегли билети и някои дори успяха да стигнат до концерта.

140 тона оборудване на два самолета от Атина до Москва направиха невероятно шоу. Огромен проектор с психеделична видео поредица на Pink Floyd, летящо прасе и експлодиращо легло, прорязващо въздуха над залата в подкрепа на албума "A Momentary Lapse of Reason" потопиха публиката в еуфория. Групата, чиито записи бяха включени в черния списък на съветските тайни служби, беше пяна от фенове в продължение на пет четиричасови концерта със сълзи на очи. „Искахме да направим не най-голямото шоу в света, а най-доброто“, каза Дейвид Гилмор, отговаряйки на въпроси на журналисти за концерт в Москва през 1989 г.

Sonic Youth, Москва, кинотеатър "Орел", 1989 г

През пролетта на 1989 г. инициативата се поема от комсомолски активист, който кани млад квартет от Ню Йорк Sonic Youth, бъдещи инди рок звезди. Музикантите изнесоха по един концерт в хотел Орльонок (Москва) и Младежкия дом (Ленинград), както и в Киев и Вилнюс. Но танците на революцията не се състояха: съветските меломани хвърляха домати по групата и се биеха в Ленинград, а в Москва хвърлиха кутия бира по басиста и съпругата на Търстън Мур Ким Городон, която се зарече никога повече да не идва в Русия.

Едва 200-500 души дойдоха да видят младите рокендролки и те останаха на загуба: „Те създаваха икономиката си доста дълго време, но тогава от сцената дойде такъв звук, какъвто не бях чувал досега или след това." Смесени чувства останаха у фронтмена на групата, който на въпрос за впечатленията си от турнето каза: „Как беше през 1989 г.? Тогава бяхме още деца! Радвам се, че имах възможността да посетя Червения площад през осемдесетте години.”

Той говори с голям ентусиазъм за съветските уралски китари: „Те бяха прекрасни инструменти. С тяхна помощ беше възможно да се създаде наистина нов звук. Опитах се да ги свиря по нестандартен начин, а не като на обикновена китара. Отнасях се към "Урал" като към невиждано досега средство за извличане на звук. Помислих си също: „По дяволите, колко свежо звучат! Никога не съм чувал за такова нещо“. Албумът Daydream Nation, който доведе групата в СССР, е включен в Националния регистър на звукозаписите на Библиотеката на Конгреса на САЩ.

Послеслов

Разбира се, списъкът не е пълен. И UB-40, и Клиф Ричард посетиха Съветския съюз, а английският ансамбъл New Seekers дори издаде запис на московския концерт в компанията Melodiya. Въпреки това именно тези представления, заедно с първите фестивали, се превърнаха в крайъгълен камък в съветския културен живот. Дори ако много съветски граждани, които присъстваха на тези концерти, сами не разбираха къде се намират и какво правят тук!