Основните характеристики на руския класицизъм. Паметници на руския класицизъм класицизмът като художествено течение

Класицизмът е художествено и архитектурно направление в световната култура от 17-19 век, където естетическите идеали на античността стават модел за подражание и творческо ръководство. Произхождайки от Европа, тенденцията също така активно повлия на развитието на руското градоустройство. Създадената по това време класическа архитектура с право се счита за национално богатство.

Исторически фон

• Като стил в архитектурата класиката се заражда през 17 век във Франция и едновременно с това в Англия, като естествено продължава културните ценности на Ренесанса.

В тези страни се наблюдава възходът и разцветът на монархическата система, ценностите на Древна Гърция и Рим се възприемат като пример за идеална държавна система и хармоничното взаимодействие на човека и природата. Идеята за разумно устройство на света е проникнала във всички сфери на обществото.

• Вторият етап в развитието на класическата посока датира от 18 век, когато философията на рационализма става мотив за обръщане към историческите традиции.

В епохата на Просвещението се възпява идеята за логиката на Вселената и спазването на строги канони. Класическите традиции в архитектурата: простота, яснота, строгост - излязоха на преден план вместо прекомерна помпозност и излишък от декоративен барок и рококо.

• Теоретикът на стила се счита за италианския архитект Андреа Паладио (друго име за класицизма е "паладианизъм").

В края на 16 век той подробно описва принципите на античната ордерна система и модулната конструкция на сградите и ги прилага на практика при изграждането на градски палацо и селски вили. Характерен пример за математическата прецизност на пропорциите е Вила Ротонда, украсена с йонийски портици.

Класицизъм: стилови характеристики

Лесно е да разпознаете признаците на класическия стил във външния вид на сградите:

• ясни пространствени решения,
• строги форми,
• лаконично външно покритие,
• меки цветове.

Ако бароковите майстори предпочитаха да работят с триизмерни илюзии, които често изкривяваха пропорциите, тогава тук доминираха ясни перспективи. Дори парковите ансамбли от тази епоха са изпълнени в редовен стил, когато тревните площи са имали правилна форма, а храстите и езерата са разположени в прави линии.

• Една от основните характеристики на класицизма в архитектурата е привличането към античната ордерна система.

Преведено от латински, ordo означава "ред, ред", терминът се прилага за пропорциите на древните храмове между носещите и носещите части: колони и антаблемент (горен таван).

Три поръчки дойдоха в класиката от гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Те се различават по съотношението и размера на основата, капителите, фриза. Тосканският и композитният ордер са наследени от римляните.

Елементи на класическата архитектура

• Ордерът се превърна във водеща черта на класицизма в архитектурата. Но ако в епохата на Ренесанса древният орден и портик са играли ролята на проста стилистична украса, сега те отново са се превърнали в конструктивна основа, както в древногръцкото строителство.
• Симетричната композиция е задължителен елемент от класиката в архитектурата, тясно свързана с поръчката. Изпълнените проекти на частни къщи и обществени сгради бяха симетрични спрямо централната ос, същата симетрия беше проследена във всеки отделен фрагмент.
• Правилото на златното сечение (примерно съотношение на височина и ширина) определя хармоничните пропорции на сградите.
• Водещи декоративни техники: декорации под формата на барелефи с медальони, гипсови флорални орнаменти, сводести отвори, корнизи на прозорци, гръцки статуи на покривите. За да се подчертаят снежнобялите декоративни елементи, цветовата схема за декорация е избрана в светли пастелни нюанси.
• Сред характеристиките на класическата архитектура е дизайнът на стените според принципа на разделяне на реда на три хоризонтални части: долната е цокълът, в средата е основното поле, а в горната част е антаблементът. Корнизи над всеки етаж, прозоречни фризове, архитрави с различни форми, както и вертикални пиластри създават живописен релеф на фасадата.
• Дизайнът на главния вход включва мраморни стълбища, колонади, фронтони с барелефи.

Видове класическа архитектура: национални особености

Древните канони, възродени в епохата на класицизма, се възприемат като най-висок идеал за красота и рационалност на всички неща. Следователно новата естетика на строгост и симетрия, изтласквайки бароковата помпозност, широко проникна не само в сферата на частното жилищно строителство, но и в мащаба на цялото градоустройство. Европейските архитекти са пионери в това отношение.

английски класицизъм

Работата на Паладио силно повлия на принципите на класическата архитектура във Великобритания, по-специално в произведенията на изключителния английски майстор Иниго Джоунс. През първата третина на 17-ти век той създава къщата на кралицата („Къщата на кралицата“), където прилага подредени разделения и балансирани пропорции. С неговото име се свързва и изграждането на първия площад в столицата, осъществен по редовен план, Ковънт Гардън.

Друг английски архитект Кристофър Рен влезе в историята като създател на катедралата "Св. Павел", където приложи симетрична ордерна композиция с двустепенен портик, две странични кули и купол.

По време на строителството на градски и крайградски частни апартаменти английският класицизъм в архитектурата донесе на мода паладиански имения - компактни триетажни сгради с прости и ясни форми.

Първият етаж беше облицован с рустикиран камък, вторият етаж се считаше за основен - той беше комбиниран с горния (жилищен) етаж с помощта на голям фасаден ред.

Характеристики на класицизма в архитектурата на Франция

Разцветът на първия период на френската класика идва през втората половина на 17 век по време на управлението на Луи XIV. Идеите на абсолютизма като разумна държавна организация се проявяват в архитектурата с рационални ордерни композиции и трансформация на околния пейзаж според принципите на геометрията.

Най-значимите събития от този период са издигането на източната фасада на Лувъра с огромна двуетажна галерия и създаването на архитектурен и парков ансамбъл във Версай.

През 18 век развитието на френската архитектура преминава под знака на рококо, но още в средата на века претенциозните й форми отстъпват място на строгата и семпла класика както в градската, така и в частната архитектура. Средновековните сгради се заменят с план, който отчита задачите на инфраструктурата, разположението на промишлени сгради. Жилищните сгради се изграждат на принципа на многоетажните сгради.

Поръчката се възприема не като украса на сградата, а като структурна единица: ако колоната не носи товар, тя е излишна. Пример за архитектурните характеристики на класицизма във Франция от този период е църквата Св. Женевиев (Пантеон), проектирана от Жак Жермен Суфло. Композицията му е логична, частите и цялото са балансирани, рисунката на линиите на мънистата е ясна. Майсторът се стреми да възпроизведе точно детайлите на древното изкуство.

Руски класицизъм в архитектурата

Развитието на класическия архитектурен стил в Русия пада върху царуването на Екатерина II. В ранните години елементите на античността все още се смесват с бароков декор, но ги изтласкват на заден план. В проектите на Ж.Б. Wallen-Delamot, A.F. Кокоринов и Ю. М. Фелтен, бароковият шик отстъпва място на доминиращата роля на логиката на гръцкия ред.

Характеристика на класиката в руската архитектура от късния (строг) период беше окончателното отклонение от бароковото наследство. Тази посока се формира от 1780 г. и е представена от произведенията на К. Камерън, В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги.

Бързо развиващата се икономика на страната допринесе за бързата промяна на стиловете. Разширява се вътрешната и външната търговия, откриват се академии и институти, промишлени цехове. Имаше нужда от бързо изграждане на нови сгради: къщи за гости, панаири, фондови борси, банки, болници, пансиони, библиотеки.

При тези условия умишлено пищните и сложни форми на барока показаха своите недостатъци: дългата продължителност на строителните работи, високата цена и необходимостта от привличане на впечатляващ персонал от квалифицирани занаятчии.

Класицизмът в руската архитектура, с неговите логични и прости композиционни и декоративни решения, беше успешен отговор на икономическите нужди на епохата.

Примери за местна архитектурна класика

Таврически дворец - проект на И.Е. Старов, реализиран през 1780-те години, е ярък пример за посоката на класицизма в архитектурата. Скромната фасада е направена с ясни монументални форми, тосканският портик със строг дизайн привлича вниманието.

Голям принос в архитектурата на двете столици има V.I. Баженов, създател на къщата Пашков в Москва (1784-1786) и проекта на замъка Михайловски (1797-1800) в Санкт Петербург.

Александровският дворец на Д. Кваренги (1792-1796) привлича вниманието на съвременниците с комбинация от стени, почти лишени от декор, и величествена колонада, направена в два реда.

Военноморски кадетски корпус (1796-1798) F.I. Волков е пример за образцово строителство на сгради от казармен тип според принципите на класицизма.

Архитектурни особености на класиката от късния период

Етапът на преход от стила на класицизма в архитектурата към стила ампир се нарича Александровски етап на името на император Александър I. Проектите, създадени в периода 1800-1812 г., имат характерни черти:

• подчертан античен стил
• монументалност на образите
• преобладаването на дорийския ред (без прекомерни декорации)

Изключителни проекти на това време:

• архитектурна композиция на Spit of Vasilyevsky Island от Tom de Thomon с фондовата борса и Rostral колони,
• Минен институт на насипа на Нева А. Воронихин,
• сградата на Главното адмиралтейство А. Захаров.

Класика в съвременната архитектура

Епохата на класицизма се нарича златната ера на имотите. Руското благородство беше активно ангажирано в изграждането на нови имоти и промяната на остарели имения. Освен това промените засегнаха не само сградите, но и ландшафта, въплъщавайки идеите на теоретиците на ландшафтното градинарско изкуство.

В това отношение съвременните класически архитектурни форми, като въплъщение на наследството на предците, са силно свързани със символиката: това е не само стилистично обръщение към древността, с подчертано великолепие и тържественост, набор от декоративни техники, но и знак от високия социален статус на собственика на имението.

Модерни проекти на класически къщи - фина комбинация от традиция с актуални строителни и дизайнерски решения.

литература от 18 век

1) Литература от времето на Петровски

2) Формиране на нова литература. Руски класицизъм (А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков и др.).

3) Литература на Просвещението (Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, И. А. Крилов и др.).

Първият период е предкласицизмът или литературата от времето на Петър Велики.Името е предложено от професор П. А. Орлов, този период започва през 1700 г. и продължава до началото на 30-те години.

Руската литература се ражда заедно с Петровите реформи.

„Нашата литература внезапно се появи през 18 век...“, пише А.С. Пушкин, докато писателят, разбира се, знаеше, че произходът на руската литература се връща в древни времена. В тази фраза ключовата дума е „внезапно“. С тази дума Пушкин подчертава, че литературата, формирана в динамиката на развитието на Русия, бързо преминава от младенческа възраст към зрялост („внезапно“ – дори не за един век, а за 70 години). "Младата Русия" се "жени за гения на Петър" (Пушкин).

Основна характеристика- интензивен процес на секуларизация (секуларизация).

Нова концепция за човека: да бъдеш гражданин на Отечеството. Тази концепция се превръща в основна морална ценност за съвременниците на Петър. През този период на руски се появява думата от гръцки произход - патриот. Тоест синът на Отечеството. Човек вече не се възприема като източник на греховност, както беше в древноруската литература, а става активен човек. Не богатството, не благородният произход, а интелигентността, образованието, смелостта, обществената полза - това е, което издига човек до високите стъпала на социалната стълбица. Ето защо сред аскетите на суверена има хора със скромен произход: първият губернатор на Санкт Петербург Менщиков, дипломатът Ягужински, сенаторът Нестеров и съпругата на самия Петър I, бъдещата императрица, не се различават по благородството на семейството.

Кратка характеристика на периода: идеологическият патос на литературата от онези години - подкрепа за реформите на Петър Велики, оттук и публицистиката на произведенията; художественото съзнание се характеризира с жажда за новост и в същото време влечение към вековни традиции, оттук еклектизъм, липса на единна естетическа система, единна литературна тенденция.

Сред новите начинания от времето на Петър Велики трябва да се отбележи специално следното:

1) Създаването на първия вестник - Ведомости - който започва да излиза през декември 1702 г. Самият Петър участва в издаването на вестника: той избира материали за публикации, редактира ги и често сам говори на страниците му.

2) Откриването на публичен (не придворен!) Театър през 1702 г. в Москва. Съществува до 1707 г. Една от основните причини за краткото му съществуване е липсата на национален репертоар, който да отговаря на належащите нужди на времето (между другото: режисьорът и актьор Йохан Кунст, поканен от Германия, ръководи театъра. Главните роли се изпълняват от немски актьори). По това време училищните театри работят по-успешно (в Москва, Киев, Новгород, Твер, Астрахан, Ростов и други градове).

3) Превръщането на Славяно-гръко-латинската академия в Москва в държавна институция, вместо болярската Дума - Сенат, вместо патриарх - Синод, Академията на науките в Санкт Петербург, въвеждането на гражданска шрифт, през 25 години на 18 век са издадени повече книги, отколкото през предходните два века.

4) Развитието на руската журналистика.

Един от известните писатели от времето на Петър Велики е Феофан Прокопович (1681 - 1736) - литературен теоретик, драматург, оратор.

Израства в сравнително демократична среда - той е син на киевски търговец. След смъртта на баща си той живее с майка си в крайна бедност. Той блестящо завършва Киево-Могилянската академия, постриган е за монах, отива в Рим за 3 години, където му е пророкувана кариера на блестящ проповедник, т.к. е надарен с ораторско изкуство. Но в начина си на мислене той се различаваше от свещениците в критичен склад, той разбираше значението на реформите на Петър и в борбата на Петър с църковниците той взе страната на суверена, което предизвика проклятието на православното духовенство. Видно място в литературната му дейност заемат проповедите. Той придава ново звучене на този традиционен църковен жанр: разказва за актуални политически задачи, за дейността на суверена, за ползите от образованието, пътуването. Тази форма на общуване между свещеника и паството съществува и до днес. Всяка църковна служба в храма завършва с призива на свещеника към вярващите.

Според професор P.A. Орлов, авторът на учебника „История на руската литература“, Феофан Прокопович „става известен като драматург: за училищния театър в Киево-Могилянската академия той написва пиесата „Владимир“ през 1705 г. Авторът определя жанра на пиесата си като трагикомедия. Съдържанието беше приемането на християнството през 988 г. от киевския княз Владимир. Сюжетът се основава на борбата на Владимир със защитниците на старата вяра - езичниците - свещениците Жеривол, Курояд, Пияр. Новото е, че сюжетът се основава не на библейско събитие, както беше в древноруската литература, а на историческо. Това позволи да се даде на пиесата актуален характер. Противопоставянето на княза на езическите свещеници напомня на съвременниците на Феофан Прокопович за борбата на Петър I с реакционното духовенство. Пиесата завършва с одобрението на новото - тоест християнството и събарянето на езическите идоли. И така, в началото на 18 век писател в одеждите на архиепископ даде на руската литература специална черта - способността да се говори по актуални теми, използвайки събития от древни времена или незначителни събития. Тази характеристика на руската литература ще се превърне в традиция през 19-ти и 20-ти век.

През целия си живот Феофан Прокопович създава стихове в характерната за 18 век сричкова система на версификация, но до нас са достигнали само 22 стихотворения.

Вторият период - формирането на руския класицизъм. Обхваща 30-те – 60-те години на 18 век. Това са първите стъпки на руския класицизъм, които се извършват от "пиленцата от гнездото на Петров" - Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков.

Руски класицизъм

Класицизъм(лат. classicus - примерен) - художествен метод и естетическа тенденция в изкуството и литературата от 17-19 век.

Произходът на световния класицизъм- Франция от 17 век; възгледите, които принадлежат на изключителните френски драматурзи Корней и Молиер и литературния теоретик Н. Боало.

Характерни черти на руския класицизъм:

1. Фокусира се върху формите на античността, особено върху героичната класика.

2. Провъзгласява върховенството на държавните интереси над личните, преобладаването на гражданските, патриотичните мотиви, култа към моралния дълг.

3. Установяване в естетиката на строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети.

Процесът на формиране на нацията, възходът на държавността и разцветът на светската култура, безпрецедентни за Русия, бяха историческата и идеологическа почва, която подхранваше патриотичния патос на руския класицизъм.

1. Идеята за естественото равенство на хората се превърна в идеологическа основа на руския класицизъм, в литературата доведе до призив към развитието на етическата същност на човека.

2. Художествената форма за изразяване на този проблем стана подчертано присъствие на автора (отношение към изобразеното). В руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: сатира (А. П. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, В. И. Майков, И. И. Хемницер), ода (М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин).

3. Темата за трагедията беше доминирана от разкази за национална история.

4. Характерните черти на руския класицизъм са тясна връзка със съвременността и обвинителна насоченост. Руските класици си позволиха да учат и образоват самодържците, определяйки техните задължения по отношение на техните поданици (ода „В деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна, 1947 г.“ от Ломоносов, „Фелица“ от Державин и др.)

5. Класицизъм литература принос формирането на руския литературен език и трансформацията на версификацията . Новото съдържание на произведенията на класиците - възхвалата на гражданските и социални идеали - изисква нова форма на литературни произведения. Класиците са първите в руската литература, които използват такива жанрове като ода (М. В. Ломоносов "В деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна", Г. Р. Державин "Към владетелите и съдиите"), трагедия (А. П. Сумароков "Дмитрий Претендент" ), сатира (А.Д. Кантемир "На твоя ум", "За благородството"), комедия ((Д.И. Фонвизин "Бригадир", "Подраст"), басня (И.А. Крилов).

Характеристики на комедията на класицизма:

1) Героите се делят на положителен и отрицателен , авторовата оценка е ясно изразена. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в "говорещи имена" (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум и Фонвизин).

2) Класическите пиеси се характеризират с "ролева система" .

Роля- стереотип на характера, който преминава от пиеса в пиеса. Например ролята на класическата комедия е перфектна героиня, любовник герой, втори любовник(Йона); разумник- герой, който почти не участва в интригата, но изразява оценката на автора за случващото се; субретка- весела прислужница, която, напротив, участва активно в интригата. Þ

Сюжетът обикновено се основава на "любовен триъгълник" : героинята - героят-любовник - вторият любовник.

В края на една класическа комедия порокът винаги е наказан и добродетелта триумфира.

3) Принцип три единства следва от изискването за подражание на природата:

- единство на времето: действието се развива не повече от ден;

- единство на действието: една сюжетна линия, броят на героите е ограничен (5 - 10), всички герои трябва да са свързани с историята, т.е. без странични ефекти, герои.

4) Изисквания за класическа композиция: в пиесата по правило 4 действия - в 3-та кулминация, в 4-та развръзка. Характеристики на експозицията: пиесата се отваря от второстепенни герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват фона. Действието се забавя от дълги монолози на главните герои.

5) Ясно разделение на високи и ниски жанрове.

Сред художествените стилове не малко значение има класицизмът, получил широко разпространение в напредналите страни на света в периода от 17 до началото на 19 век. Той става наследник на идеите на Просвещението и се появява в почти всички видове европейско и руско изкуство. Често влиза в конфликт с барока, особено на етапа на формиране във Франция.

Епохата на класицизма във всяка страна е различна. На първо място, той се развива във Франция - още през 17 век, малко по-късно - в Англия и Холандия. В Германия и Русия посоката се установява по-близо до средата на 18 век, когато времето на неокласицизма вече започва в други държави. Но това не е толкова значимо. Друго е по-важно: това направление стана първата сериозна система в областта на културата, която постави основите за нейното по-нататъшно развитие.

Какво е класицизмът като посока?

Името идва от латинската дума classicus, което означава "образцов". Основният принцип се проявява в призива към традициите на древността. Те се възприемаха като норма, към която човек трябва да се стреми. Авторите на произведения бяха привлечени от такива качества като простота и яснота на формата, сбитост, строгост и хармония във всичко. Това се отнася за всички произведения, създадени през периода на класицизма: литературни, музикални, живописни, архитектурни. Всеки творец се стреми да намери своето място за всичко, ясно и строго определено.

Основните характеристики на класицизма

Всички видове изкуство се характеризират със следните характеристики, които помагат да се разбере какво е класицизмът:

• рационален подход към изображението и изключване на всичко, свързано с чувствеността;
• основната цел на човек е да служи на държавата;
• строги канони във всичко;
• установена йерархия на жанровете, чието смесване е недопустимо.

Уточняване на художествените характеристики

Анализът на отделните видове изкуство помага да се разбере как стилът "класицизъм" е въплътен във всеки от тях.

Как се реализира класицизмът в литературата

В тази форма на изкуството класицизмът се определя като специална посока, в която ясно се изразява желанието за превъзпитание със слово. Авторите на произведения на изкуството вярваха в щастливото бъдеще, където щеше да преобладават справедливостта, свободата на всички граждани и равенството. Това означаваше на първо място освобождение от всички видове потисничество, включително религиозно и монархическо. Класицизмът в литературата със сигурност изискваше спазването на три единства: действие (не повече от една сюжетна линия), време (всички събития се побират в един ден), място (нямаше движение в пространството). По-голямо признание в този стил получават Ж. Молиер, Волтер (Франция), Л. Гибън (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Русия).

Развитието на класицизма в Русия

Новото художествено направление се утвърди в руското изкуство по-късно, отколкото в други страни - по-близо до средата на 18 век - и заема водеща позиция до първата третина на 19 век. Руският класицизъм, за разлика от западноевропейския, разчита повече на националните традиции. Именно в това се прояви неговата оригиналност.

Първоначално стига до архитектурата, където достига най-големите си висоти. Това се дължи на изграждането на нова столица и растежа на руските градове. Постижението на архитектите е създаването на величествени дворци, удобни жилищни сгради, крайградски благородни имения. Специално внимание заслужава създаването на архитектурни ансамбли в центъра на града, които напълно изясняват какво е класицизъм. Това са например сградите на Царско село (А. Риналди), Александро-Невската лавра (И. Старов), остров Василевски (Ж. де Томон) в Санкт Петербург и много други.

Върхът на дейността на архитектите може да се нарече изграждането на Мраморния дворец по проекта на А. Риналди, в чиято декорация за първи път е използван естествен камък.

Не по-малко известен е Петродворец (А. Шлутер, В. Растрели), който е пример за градинско и парково изкуство. Многобройни сгради, фонтани, скулптури, самото оформление - всичко е поразително в своята пропорционалност и чистота на изпълнение.

Литературно направление в Русия

Развитието на класицизма в руската литература заслужава специално внимание. Негови основатели са В. Тредиаковски, А. Кантемир, А. Сумароков.

Най-голям принос за развитието на концепцията за това какво е класицизмът обаче има поетът и учен М. Ломоносов. Той разработи система от три спокойствия, които определят изискванията за писане на художествени произведения, и създаде образец на тържествено послание - ода, която е най-популярна в литературата от втората половина на 18 век.

Традициите на класицизма се проявяват напълно в пиесите на Д. Фонвизин, особено в комедията "Подраст". В допълнение към задължителното спазване на трите единства и култа към разума, следните точки принадлежат към характеристиките на руската комедия:

• ясно разделение на героите на отрицателни и положителни и наличието на аргумент, изразяващ позицията на автора;
• наличието на любовен триъгълник;
• наказанието на порока и тържеството на доброто във финала.

Произведенията от епохата на класицизма като цяло се превърнаха в най-важния компонент в развитието на световното изкуство.

С идването на власт на Екатерина II класицизмът започва да се развива в Русия - стил, заимстван от Европа. Сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург.

До средата на 18 век в руското общество се формира мироглед, който допринася за развитието на класицизма в архитектурата на Русия, идеите на рационализма са на мода и интересът към античността се увеличава. Друга предпоставка за установяването на нов стил е създаването на абсолютистка държава на просветена монархия.

Това беше време на развитие на страната, мащабно строителство, което изискваше по-рационален подход към декорацията на сградите, унификация, която осигури нов стил поради простотата на формите, строгостта на декорацията, липсата на украшения и наличието на единни канони.В стила на руския класицизъм държавни и обществени институции, държавни и административни сгради, дворци, както и градски и селски имоти.

Сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург. Строителството започва през 1704 г. по чертежи на Петър I. През 1711 г. в центъра на главната фасада е построена кула с шпил с лодка. През 1732-1738г. е построена каменната сграда на Адмиралтейството. Арх. И.К.Коробов. Флюгерът на кораба е издигнат на шпил на височина 72 m.

Характеристиките на руския класицизъм в архитектурата се определят от личността на императора, отношението му към изкуството и периода на развитие на страната.

Има ранен класицизъм на Екатерина, строг класицизъм на Екатерина, класицизъм на Александър.

Архитекти, шедьоври на руския класицизъм

Сред най-ярките представители на руското направление на стил, творчеството заслужава специално внимание: В. Баженова (1738 - 1799), М.Казакова (1738 - 1812), И. Старова(1748 - 1808).

В ранния период на класицизма се играе важна роля в неговото развитие J. Vallin-Delamot, А. Кокориновкойто построява Художествената академия в Санкт Петербург (1764 - 1788). В някои елементи на фасадата все още се усеща бароково влияние (има вдлъбнати и изпъкнали елементи, мазилка, статуи), но на фасадата се появиха пиластри, колоните са разпръснати по цялата фасада.

Академия на изкуствата в Санкт Петербург. Ж. Валин-Деламот, А. Кокоринов. 1764 - 1788 г

Архитект Антонио Риналдипостроява Мраморния дворец в Санкт Петербург (1768-1785).

Мраморен дворец. Арх. А. Риналди. 1768-1785

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 - 1799) получава образование в чужбина, където по това време на мода идва нов стил. Връщайки се в страната, Баженов започва да въвежда класицизма в Русия.

По заповед на Екатерина той се заема с преустройството на Големия кремълски дворец в Москва: императрицата планира да превърне Кремъл в нещо като римски форум. Работата по дизайна продължава до въстанието на Пугачов, след което дизайнът спира.

Оцелелите чертежи и проекти, според историците, са имали голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руската архитектура. Според проектите на Баженов дворецът е трябвало да има дълги фасади с колонади на високи цокли. По негова идея дворецът трябваше да стане център на площада, където да бъдат разположени Колегиумът, театърът, трибуните за събрания, Арсеналът, което да реализира идеята на императрицата и да отразява идеята за гражданство по римски модел.

Една от най-известните сгради на Баженов в стила на руския класицизъм - Къщата на Пъшков в Москва(1784 - 1786). Главният вход на къщата отиваше към Starovagankovsky Lane, главната фасада на сградата - към улица Mokhovaya. Сградата имаше две фасади: тържествена, гледаща към пътя, и за вътрешно ползване, обърната към вътрешния двор. Къщата е украсена с балюстрада с вази, орнаменти, пиластри от ордерната система, рустика с арки на сутерена.

Сградата е имала украсен кръгъл купол със сдвоени колони. Страничните крила очевидно са били оформени като портик с фронтон. Решенията за поръчки за различните етажи, стопански постройки и основна сграда са разнообразни. Сградата е построена за капитан-лейтенанта от лейбгвардията на Семеновския полк Петър Егорович Пашков, син на батмана на Петър I. В романа на М.А. Булгаков „Майстора и Маргарита“, терасата на къщата на Пашков е описана като място за среща на Воланд и Азазело.

Пъшкова къща. Москва. 1784 - 1786 г Арх. В. Баженов.

Други сгради на Баженов: църква в село Стояново, в село Биково, в селата Виноградово, Михалков, къщата на Юшков на ъгъла на улица Мясницкая в Москва с полукръгла ротонда, която гледа към улицата. При Павел I Баженов участва в работата по замъка Михайловски в Санкт Петербург.

Замъкът МихайловскиПостроен е като основна резиденция на император Павел I. Наречен е в чест на Архангел Михаил. От 1823 г. тук се намира Николаевското инженерно училище и замъкът започва да се нарича "Инженерен". Дворецът съчетава черти на руската и европейската архитектура.

Проектът на двореца е разработен от архитекта В. Баженов по поръчка на Павел I. Строителството е ръководено от архитекта В. Брена. В създаването на проекта участва самият Павел I. Сред помощниците на Брен са Ф. Свинин и К. Роси, Е. Соколов, И. Хирш и Г. Пилников. В етапа на създаване на проекта участва и A.-F.-G.Violier.

Инженерна ключалка. Павилион (1797-1801)

Матвей Фьодорович Казаков

М. Казаков е ярък изразител на идеите на руския класицизъм в архитектурата (1738 - 1812). Бил е помощник на Баженов при проектирането на Кремълския комплекс.

Казаков не е завършил нито академия, нито университет, но по-късно сам основава първото архитектурно училище. Общо Казаков построява около 100 сгради.

Най-известната сграда на Казаков в стила на руския класицизъм е Сградата на Сената в Кремъл(1776 - 1787). Триъгълната форма е вписана в комплекса от вече съществуващи сгради на Кремъл. Върхът на триъгълника се превърна в кръгла зала с огромен купол (24 метра в диаметър и 28 метра височина). Куполът е ориентиран към Червения площад, определяйки центъра на целия площад. Разширената фасада е равномерно разчленена от големи детайли на ордера. Порталът е украсен под формата на портик с двойни колони и триъгълен фронтон. Комбинацията от портик с фронтон и кръгъл купол ще стане традиционна за руския класицизъм.

Сграда на Сената. Кремъл. Москва. Арх. М. Казаков. 1776 - 1787 г

Друга също толкова известна задача, проектирана от М. Казаков, е Болница Голицин(Первая Градская) на улица Калуга (1796 - 1801) (сега Ленински проспект). В центъра на сградата има мощна колонада от дорийски ордер, триъгълен фронтон, над който се издига църковният купол.

Болница Голицин на улица Калужская (1796 - 1801). Арх. М. Казаков.

Петровски пътен двор ts на Петербургската магистрала е не по-малко известен шедьовър на брилянтен архитект. Петровският дворец има характеристиките на романтичен стил, съчетан с руския класицизъм. Червеният цвят на тухлената фасада пасва на белия ориенталски декор.

Петровски туристически дворец.

Архитектът строи и градски имоти. Обикновено те са големи масивни сгради, практически лишени от декор с портик от колони. Обикновено къщата се намираше в дълбините на обширен двор, а стопански постройки и огради отиваха до червената линия на улицата.

Известни имения на работата на Казаков са къщата на селекционера И. Демидов на Горохова, къщата на селекционера М. Губин на Петровка, имението на Баришникови на Мясницкая.

Иван Егорович Старов

Най-известната сграда на Старов в стила на руския класицизъм - Таврическият дворец на улица Шпалернаяв Санкт Петербург (1783 - 1789). Състои се от основна сграда и странични крила. Такава схема на проекта ще стане основа за изграждането на образователни институции и кралски дворци от класицизма. Фасадата на двореца изглежда строга, украсена с дорическа колонада от портик с шест колони, портикът е увенчан с купол.

Таврически дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги е представител на строгия класицизъм в руската архитектура. Италианец Кварнеги (1744 - 1817), който пристига в Русия през 80-те години.

Основните принципи, към които архитектът се придържа в своите творби:

Схемата на жилищна или административна сграда в неговите проекти включва централна сграда и две симетрични пристройки, свързани с централната сграда с прави или заоблени галерии.

Сградата е паралелепипед и обикновено е триетажна. Централната сграда е украсена с портик. Например сграда Академия на науките в Санкт Петербург, нова сграда Институт на благородните девойки.

- Институт Смолни. Портикът е увенчан с фронтон, чиито крайни точки архитектът подчертава с вертикални статуи.

Институт Смолни.

Във фасадите липсват богато украсени ъглови композиции. Самолетите не са украсени с нищо.

Прозорците са правоъгълни или триделни, прозоречни отвори без рамки, понякога увенчани с триъгълни фронтони - сандрики.

Колоните са отдалечени от стената, лишени са от канелюри.

Кваренги прилага тези принципи в своите сгради в стила на руския класицизъм.

Картина "Александърски дворец". Художникът А.М. Горностаев. 1847. От колекцията на Ермитажа.

Винченцо Брена

Италианският архитект Винченцо Брена (1745-1820) работи в Русия през 1783-1802 г. Участва в изграждането на замъка Михайловски в Санкт Петербург (заедно с В. И. Баженов), дворците в Павловск и Гатчина (Голям дворец Гатчина).

Голям дворец Гатчина.

Чарлз Камерън

Чарлз Камерън (1740 - 1812) пристига в Русия през 1779 г. Работата на архитекта в стила на руския класицизъм включва комплекса в Царское село (прикрепен към двореца, създаден от Растрели), който включва Галерия Камерън.

Галерията Камерън има широко разположени тънки колони от йонийския ордер, които придават лекота на върха, издигнати върху аркади, облицовани със сив пудожски камък. Основата на изображението е контрастът на грубата повърхност на облицовката и бледия тон на стените, белите панели и медальоните.

Галерия Камерън.

Друга работа на Камерън - Павловски ансамбъл. Архитектът взе за основа италианска вила с плосък купол. Дворецът е квадрат с кръгла зала в центъра, галерии покриват пространството на вътрешния двор.

Павловски ансамбъл. Архитект Камерън.

Класицизмът в руската архитектура изигра голяма роля в създаването на облика на Москва. Петербург и провинциите. Сградите, създадени преди два века, запазват своята привлекателност и до днес, в тях се помещават образователни и държавни институции, музеи.

Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.

За класицизма е интересно само вечното, неизменно - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, изхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Тенденции на класицизма в архитектурата: паладиански, ампир, нео-гръцки, "регентски стил".

Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Появата на класицизма

През 1755 г. Йохан Йоахим Винкелман пише в Дрезден: „Единственият начин да станем велики и ако е възможно неподражаеми е да подражаваме на древните“. Този призив за обновяване на съвременното изкуство, възползвайки се от красотата на античността, възприемана като идеал, намери активна подкрепа в европейското общество. Прогресивната общественост видя в класицизма необходимото противопоставяне на придворния барок. Но просветените феодали не отхвърлиха имитацията на древни форми. Епохата на класицизма съвпада във времето с епохата на буржоазните революции - английската през 1688 г., френската - 101 години по-късно.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следват предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на 18 век.

Историческа характеристика на стила класицизъм

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо.

Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът изтъня до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се строят градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.

От формите на рококо, белязани отначало от римско влияние, след завършването на строителството на Бранденбургската врата в Берлин през 1791 г. се прави рязък завой към гръцките форми. След освободителните войни срещу Наполеон този "елинизъм" намира своите господари в К.Ф. Шинкеле и Л. фон Кленце. Фасадите, колоните и триъгълните фронтони се превръщат в архитектурна азбука.

Желанието да се преведе благородната простота и спокойното величие на древното изкуство в модерното строителство доведе до желанието да се копира напълно древната сграда. Това, което Ф. Гили е оставил като проект за паметник на Фридрих II, по заповед на Лудвиг I Баварски, е извършено на склоновете на река Дунав в Регенсбург и е наречено Walhalla (Walhalla "Залата на мъртвите").

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строителството на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфле. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; Иновацията на Ledoux беше напълно оценена само от модернистите на 20-ти век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са пренесени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и Вандомската колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - имперски стил. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир.

Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове.

В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално връщането на интереса към Средновековието и модата на неоготическия архитектурен стил. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона.

Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaus-Arts).

Центровете на строителството в стила на класицизма бяха княжеските дворци - резиденции, Марктплац (търговски площад) в Карлсруе, Максимилианщат и Лудвигщрасе в Мюнхен, както и строителството в Дармщат, станаха особено известни. Пруските крале в Берлин и Потсдам строят предимно в класически стил.

Но дворците вече не са основният обект на строителство. Вили и селски къщи вече не можеха да бъдат разграничени от тях. Обществените сгради са включени в сферата на държавното строителство - театри, музеи, университети и библиотеки. Към тях са добавени социални сгради - болници, домове за слепи и глухи, както и затвори и казарми. Картината се допълваше от селски имоти на аристокрацията и буржоазията, кметства и жилищни сгради в градовете и селата.

Църковното строителство вече не играе първостепенна роля, но забележителни структури са създадени в Карлсруе, Дармщат и Потсдам, въпреки че имаше дискусия дали езическите архитектурни форми са подходящи за християнски манастир.

Строителни черти на стила класицизъм

След разпадането на големите исторически стилове, оцелели през вековете, през XIX век. има ясно ускоряване на процеса на развитие на архитектурата. Това става особено очевидно, ако се сравни миналия век с цялото предишно хилядолетно развитие. Ако ранносредновековната архитектура и готиката обхващат около пет века, ренесансът и барокът заедно - вече само половината от този период, тогава отне по-малко от век на класицизма да овладее Европа и да проникне отвъд океана.

Характерни черти на стила класицизъм

С промяната на гледната точка на архитектурата, с развитието на строителната технология, появата на нови видове конструкции през 19 век. имаше и значително изместване на центъра на световното развитие на архитектурата. На преден план са страни, които не са преживели най-високия етап на развитие на барока. Класицизмът достига своя връх във Франция, Германия, Англия и Русия.

Класицизмът е израз на философския рационализъм. Идеята на класицизма е да използва древни системи за оформяне в архитектурата, които обаче са изпълнени с ново съдържание. Естетиката на простите древни форми и строгият ред бяха противопоставени на случайността, нестрогостта на архитектурните и художествени прояви на мирогледа.

Класицизмът стимулира археологическите изследвания, които доведоха до открития за напреднали древни цивилизации. Резултатите от работата на археологическите експедиции, обобщени в обширни научни изследвания, поставиха теоретичните основи на движението, чиито участници смятаха древната култура за връх на съвършенството в изкуството на строителството, модел на абсолютна и вечна красота. Многобройни албуми, съдържащи изображения на архитектурни паметници, допринесоха за популяризирането на древните форми.

Видове сгради в стила на класицизма

Характерът на архитектурата в повечето случаи остава зависим от тектониката на носещата стена и свода, който става по-плосък. Важен пластичен елемент става портикът, а стените са разделени отвън и отвътре с малки пиластри и корнизи. В композицията на цялото и детайлите, обемите и плановете преобладава симетрията.

Цветовата схема се характеризира със светли пастелни тонове. Белият цвят, като правило, служи за разкриване на архитектурни елементи, които са символ на активна тектоника. Интериорът става по-лек, по-сдържан, мебелите са прости и леки, а дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното реализиране в природата в края на 18 и първата половина на 19 век са свързани с класицизма. През този период се полагат нови градове, паркове, курорти.