През 1993 г. тя става победител Всеруски конкурсвокалисти на име М. И. Глинка (1-ва награда, Смоленск).
През 1996 г. - лауреат II Международно състезаниемлад оперни певцитях. Н. А. Римски-Корсаков (III награда, Санкт Петербург).
През 1998 г. става лауреат на руската музикална награда „Каста дива” в категорията „Роля на годината” (за ролята на Сузана в „Сватбата на Фигаро”).
През 2004 г. - лауреат Държавна награда Руска федерация. Носител на австрийската музикална награда „Амадеус” за албума „Opera Arias” (Виенски филхармоничен оркестър, диригент Г. Нозеда, 2003 г.).
През 2006 г. печели наградата "Бамби" в категория "Класика".
През 2007 г. е удостоена с титлата „Музикант на годината“ от списание Musical America.
През 2008 г. е удостоена със званието Народен артистРусия.
Лауреат на най-високите театрална наградаСанкт Петербург "Златен Софит" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Носител на Classical BRIT Awards в категорията „Певец на годината” (2007, 2008).
Носител на наградата ECHO Klassik в категорията „Певец на годината“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Въведен в Залата на славата на списание Gramophone.

Биография

Роден в Краснодар. През 1988 г. постъпва в Ленинградския музикален колеж във вокалния отдел. Две години по-късно тя влезе в Санкт Петербургската консерватория на името на N.A. Римски-Корсаков, където учи в класа на проф. Т. Новиченко.

След като спечели конкурса на името на M.I. Глинка е поканен да се присъедини към трупата на Мариинския театър през 1993 г. Дебютната й роля в този театър е Сузанита в „Сватбата на Фигаро“ от В.А. Моцарт (1994). Скоро, вече като водеща солистка, тя изпълнява следните роли на сцената на Мариински: Людмила (“Руслан и Людмила”), Ксения (“Борис Годунов”), Марта (“Царската годеница”), Луиза (“Годеж в Манастир”), Наташа Ростов (“Война и мир”), Розин (“Севилският бръснар”), Амин (“La Sonnambula”), Лусия (“Лучия ди Ламермур”), Джилда (“Риголето”), Виолета ( „Травиата”), Мюзета и Мими („Бохеми”), Антоний („Приказките на Хофман”), Дона Анна и Церлина („Дон Жуан”) и др.

През 1994 г., като част от трупата на Мариинския театър, тя започва турне в чужбина. Певицата участва във Финландия (фестивал в Микели), Германия (фестивал в Шлезвиг-Холщайн), Израел. През същата година тя изпълнява ролята на Кралицата на нощта в „ Вълшебна флейта“ (Независима опера в Рига Avangarda Akadēmija).

През 1995 г. дебютира в операта на Сан Франциско като Людмила в операта на М. Глинка „Руслан и Людмила“. През 1999-2001 г. продължава сътрудничеството си с театъра, като участва в постановките на оперите „Годеж в манастир“, „Сватбата на Фигаро“, „Идоменей“, „Бохеми“ и „Любовен елизир“.

През 2002 г., заедно с Мариинския театър, тя дебютира на сцената на Метрополитън опера като Наташа (Война и мир, Андрей - Дмитрий Хворостовски). Тя изпълнява тази роля, една от най-добрите в репертоара си, на сцените на мадридския Театро Реал, миланската Ла Скала, лондонската Кралска опера Ковънт Гардън и на Московския Великденски фестивал. През 2002 г. тя се представя за първи път на сцената на Филаделфийската опера, изпълнявайки ролята на Жулиета (Капулети и Монтеки от В. Белини). През лятото на същата година тя дебютира в ролята на Дона Анна в операта „Дон Жуан“ от В.А. Моцарт, който се проведе в рамките на Залцбургския фестивал под ръководството на Николаус Арнонкур.

След триумфалното си представяне на фестивала в Залцбург Анна Нетребко започва да се появява на сцените на най-известните оперни театри, включително Метрополитън опера, Операта на Сан Франциско, Кралската опера Ковънт Гардън (Дона Анна в „Дон Жуан“ от В. А. Моцарт, 2003), Виенската държавна опера, Парижката национална опера, Берлинската държавна опера и Баварската държавна опера (Виолета в „Травиата“ от Дж. Верди, с Роландо Виласон, 2003), Лос Анджелиска опера (главна роля в „Лучия ди Ламермур“ от Г. Доницети, 2003). Също през 2003 г. тя сключва изключителен договор с Deutsche Grammophon.

Анна Нетребко свири с големи диригенти - Валери Гергиев, Джеймс Левин, Сейджи Озава, Николаус Харнонкур, Зубин Мета, Колин Дейвис, Клаудио Абадо - на най-известните сцени в света. Може да се чуе като в легендарния музикални зали- Карнеги Хол в Ню Йорк, Барбикан Сентър в Лондон и Албърт Хол - и на стадиони, където пее пред десетки хиляди зрители. Концерти на Анна Нетребко на откритос Пласидо Доминго и Роландо Вилазон в берлинския Валдбюне за Световната купа и във виенския дворец Шьонбрун за Европейското първенство по футбол бяха излъчени по телевизията пред милиони хора по света. На церемонията по откриването на зимния XXII Олимпийски игриизпя олимпийския химн в Сочи.

През 2013 г. на фестивала във Вербие за първи път изпълнява ролята на Дездемона в I действие на „Отело“ от Дж. Верди (диригент Валерий Гергиев) и дебютира в главната роля в „Жана д’Арк“ на Верди на фестивала в Залцбург ( концертно изпълнение, с участието на Пласидо Доминго и Франческо Мели). Заедно с Томас Хемпсън и Иън Бостридж Анна Нетребко изпълни „Военен реквием“ от Б. Бритън (диригент Антонио Папано).

Скорошните ангажименти включват: ролята на Леонора в Il Trovatore от Дж. Верди (Метрополитън опера, Парижката опера, Берлинската държавна опера, Залцбургския фестивал), заглавни роли в Макбет (Метрополитън опера, Мюнхенския оперен фестивал) и Жана д'Арк "Дж. Верди" (Театър Ла Скала), „Манон Леско” от Дж. Пучини (Римска опера, Виенска опера, Залцбургски фестивал), „Ан Болейн” (Цюрихска опера, Виенска държавна опера), „Йоланта” (Монте Опера Карло), Татяна в „Евгений Онегин“ (Виенска държавна опера, Мюнхенски оперен фестивал); също през 2016 г. тя изпълнява ролята на Елза за първи път в Лоенгрин на Р. Вагнер ( Мариински оперен театър, Държавна опера на Дрезден, режисьор Кристина Милиц).

През 2016 г. в Болшой театъручаства в постановката на операта „Манон Леско” от Г. Пучини, изпълнявайки главната роля (диригент-продуцент Ядер Бинямини, режисьор на продукцията Адолф Шапиро).

Дискография

CD
1997 г. - М. Глинка „Руслан и Людмила“, част от Людмила (диригент Валерий Гергиев, Philips).
1998 - С. Прокофиев “Годеж в манастир”, като Луиза (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2001 - С. Прокофиев “Любовта към три портокала”, Нинета (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2003 г. - “Оперни арии” (В. Белини, Г. Доницети, Дж. Масне, Г. Берлиоз, А. Дворжак и др., диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2004 - “Sempre Libera” (арии от опери на В. Белини, Г. Доницети, Дж. Верди, Дж. Пучини, диригент Клаудио Абадо, Deutsche Grammophon).
2005 - Дж. Верди „Травиата“ (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2005 - С. Прокофиев “Годеж в манастир” (диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2006 - „Албум на Моцарт“ (Deutsche Grammophon).
2006 - Виолета: арии и дуети от Травиата от Дж. Верди (с Роландо Виласон, Т. Хемпсън, Deutsche Grammophon).
2007 г. - “Руски албум” (М. Глинка, П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, С. Рахманинов, С. Прокофиев, диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2007 - „Дуети“ (с Роланд Виласън, Deutsche Grammophon).
2008 - „Сувенири“ (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach и др., Deutsche Grammophon).

2008 г. - Г. Пучини “La Bohème” (диригент Бертран де Били, Deutsche Grammophon).
2008 - В. Белини „Капулети и Монтеки“, Жулиета (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2010 - „В тишината на нощта“ (Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски, А. Дворжак, Р. Щраус, Концерт в Берлинската филхармония, 2010; пиано партия - Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2011 - Дж. Росини „Stabat Mater” (диригент Антонио Папано, EMI).
2011 - Г. Перголези „Stabat Mater” (диригент Антонио Папано, Deutsche Grammophon).
2013 - „Верди”, арии от оперите „Дон Карлос”, „Жана д’Арк”, „Макбет”, „Трубатор”, „Сицилианска вечерня” (с Роландо Вилазон, диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2013 - Б. Бритън „Военен реквием“ (диригент Антонио Папано, Warner Classics).
2014 - Дж. Верди „Жана д'Арк“, (диригент Паоло Кариняни, Deutsche Grammophon).
2014 - Р. Щраус „Четири последни песни“ и „Животът на един герой“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2015 г. - П. Чайковски „Йоланта“ (диригент Еманюел Вийом, Deutsche Grammophon).
2016 г. - “Веризмо”, арии от опери на Дж. Пучини, Ф. Чилеа, Р. Леонкавало и др. (с Юсиф Ейвазов, диригент Антонио Папано, Deutsche Grammophon).

2003 г. - М. Глинка „Руслан и Людмила” (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2003 - „Анна Нетребко. жена. Глас“ (реж. Винсънт Патерсън, Deutsche Grammophon).
2005 г. - С. Прокофиев “Годеж в манастир” (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2006 г - Г. Доницети “Елизир на любовта” (диригент Алфред Есве, Virgin).
2006 - Дж. Верди “Травиата” (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2007 - В. Белини „Пуританите“ (диригент Патрик Съмърс, Deutsche Grammophon).
2008 - Ж. Масне „Манон“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2008 г. - V.A. Моцарт „Сватбата на Фигаро“ (диригент Николаус Арнонкур, Deutsche Grammophon).
2008 - „Концерт в Берлин“ (с Пласидо Доминго и Роландо Вилазон, диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2009 - Г. Пучини „Бохеми“ (филм, режисиран от Робърт Дорнхелм).
2010 - Г. Доницети „Лучия ди Ламермур” (диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети „Ан Болейн” (диригент Евелино Пидо, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети „Дон Паскуале“ (диригент Джеймс Левин, Deutsche Grammophon).
2012 - Г. Пучини „La Bohème” (диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 г. - Г. Верди „Il Trovatore“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2014 г. - „Анна Нетребко на Залцбургския фестивал“ (Г. Верди „Травиата“, В. А. Моцарт „Сватбата на Фигаро“, Г. Пучини „Бохеми“, диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 г. - П. Чайковски „Евгений Онегин“ (Метрополитен опера, диригент Валерий Гергиев, Deutsche Grammophon).
2015 г. - Дж. Верди „Макбет” (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2015 г. - V.A. Моцарт „Дон Жуан“ (Ла Скала, диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).

Печат

Това е рядък случай, когато интересите на любителите на клюките и феновете класическа музикасе събраха. Изглежда трудно за вярване, но едно от най-известните сопрани в света, Анна Нетребко, направи своя дебют в спектакъл на Болшой театър. Именно за нея и „за нея” театърът постави операта „Манон Леско” от Джакомо Пучини. Производството е осъществено с подкрепата на VTB Bank.

Но това не са всички светски новини. Певицата излезе на сцената със съпруга си тенор Юсиф Ейвазов. Съвсем наскоро, миналия декември, телевизионните канали показаха репортажи от луксозна сватба във Виена. И сега известна двойкасе появи пред руската публика на сцената, изпълнявайки ролите на страстно влюбени млади хора.

Тук не можем да не си спомним, че Анна и Юсиф се срещнаха точно на репетициите на „Манон Леско” преди три години в Рим - съпругът на певицата говори за това. Може, разбира се, да се спекулира с факта, че влюбването в живота дава специална страст на сцената - но това би било спекулация. И не защото на изпълнителите на сцената липсват емоции. Но тъй като, като не само изключителна певица, но и актриса, Анна Нетребко дава „сто процента“ във всяка от ролите си.

Тя наистина пее като последен път, винаги артистичен. Известен е концертен запис на Анна Нетребко, където тя събува обувките си на сцената и пее боса. Винаги е готова да експериментира.

IN ново производство Голяма Аннакато цяло демонстрира чудесата на акробатиката. В една от сцените тя стои на топка, грациозно повдигайки крака си и в същото време пее.

Сцена от операта "Манон Леско" в Болшой театър

Между другото, художникът на постановката на пиесата Мария Трегубова специално отбеляза готовността на певицата за различни експерименти и нейната мания за работата си.

„Смелост“ е основната дума, която може би характеризира всичко, което Нетребко прави. Това разказаха в навечерието на премиерата партньорите й в този спектакъл – може би по-малко известни на широката публика, но високи професионалисти. В крайна сметка е очевидно, че подходящите певци трябва да я „заобикалят“ на сцената. И тук Болшой театър успя да представи цяла плеяда от прекрасни изпълнители: от Елчин Азизов, Марат Гали и Юлия Мазурова, добре познати на почитателите на операта, до току-що завършилия младежката оперна програма на Болшой Богдан Волков.

Директорът на Болшой театър Владимир Урин каза, че първоначално постановката на „Манон Леско” не е била в плановете на театъра. Но по време на преговори с Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов беше решено плакатът да бъде сменен.

И тук, трябва да кажа, театърът взе правилното решение. И не само защото благодарение на това име известен певеци нейният съпруг, който й отговаряше професионално във всичко, се качи на сцената на Болшой.

Театърът получи великолепно представление от чудесен, най-красивата музикаи интересна и обмислена продукция.

По телевизията ще бъде излъчен запис на пиесата "Манон Леско" с участието на НетребкоОперната дива Анна Нетребко ще дебютира на сцената на Болшой театър в пиесата "Манон Леско" от Джакомо Пучини на 16 октомври. Постановката е дело на диригента Ядер Бинямини, режисьора Адолф Шапиро, художника Мария Трегубова и главния хормайстор Валери Борисов.

Операта "Манон Леско" е базирана на романа на абат Прево. Това е учебник литературна творбасмятан за един от първите психологически романи. Между другото, трагична историяПо едно време тя привлече не само Пучини. Малко преди италианеца, операта „Манон” е написана от неговия френски „колега” Жул Масне. През втората половина на ХХ век към този сюжет се обръща немският класик Ханс Вернер Хенце.

Трагичната история на момичето Манон (Анна Нетребко) и нейния любовник Chevalier des Grieux (Юсиф Ейвазов) завършва със смърт главен герой. Преминала през предателството на брат си (Елчин Азизов), живота на държанка, опит за бягство с Шевалие и арест, тя се озовава депортирана в американските колонии с други жени, осъдени за скитничество и разврат. Де Грийо следва любимата си в Америка и там тя умира в ръцете му.

Често всяко произведение, изпълнено с вътрешни преживявания и превратности, адаптирано в оперно либрето, се превръща в схематична история за „любов-трагедия-смърт“. Това е рядка опера, която може да се похвали с наистина добър текст. И тогава не зависи само от композитора, който, да кажем, вече е написал невероятна музика. Но и за режисьорите, които трябва не само да съживят всичко това на сцената по интересен начин, но и да обяснят на публиката какво всъщност се случва там.

Известният режисьор Адолф Шапиро и младата художничка Мария Трегубова в „Манон Леско” създадоха черно-бял свят на сцената, който първоначално беше изпълнен със светлина и цвят.

© Снимка: Дамир Юсупов/Болшой театърОперните певци Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов в сцена от операта "Манон Леско"

Но колкото по-ужасна е съдбата на героите, толкова по-черна става сцената, толкова по-малко се „забавляваме“ и толкова повече се фокусираме върху вътрешната трагедия.

Има красива и разбираема игра с везни. Кукленият свят на Манон в първо действие, когато тя се появява като наивно момиче, се превръща в порочния свят на Манон, държаната жена във второ. Огромна кукла в центъра наблюдава героинята, която, забравяйки за истинските чувства, се радва на лукс и богатство.

Последната, най-драматична сцена на смъртта на Манон е лишена от пряко действие на сцената. Именно в този момент проличава както вокалния, така и драматичния талант на певиците.

Изпълнителите са почти статични. Но зад тях, на фона, сякаш на ръка е описано случващото се. Това са редове от дневника на Chevalier des Grieux, който разказва трагедията от първо лице. Техниката, използвана в паузите между сцените, първоначално изглажда схематичността на оперното либрето. Във финала думите, които са написани, веднага изчезват, сякаш са отмити – било от времето, било от сълзите.

Разбира се, публиката, дори и неопитната в оперната режисура, ще „прочете“ намеренията на режисьорите.

Болшой театър представи един от най-успешните оперни спектакли последните години. И разбира се, участието на Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов придава на това събитие специален статус и блясък. Но също така е очевидно, че това представление ще бъде прекрасно с всякакъв състав от изпълнители.

„За секунда имах чувството, че наистина сме в пустинята.“

Интервю с Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов в навечерието на премиерата на операта „Манон Леско” в Болшой театър

В навечерието на премиерата на операта „Манон Леско“ в Болшой театър, старши вицепрезидентът на VTB Дмитрий Брейтенбихер се срещна с Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов, негови дългогодишни приятели и партньори от VTB Private Banking.

Дмитрий Брейтенбихер:Добър ден, Анна и Юсиф. Благодаря ви, че отделихте време да ме видите - знам какъв натоварен график за репетиции имате преди премиерата в Болшой театър. Между другото, доколкото си спомням, вие се запознахте на репетициите на „Манон Леско“ от Пучини в Римската опера. Можете ли да кажете, че това е знакова творба за вас?

Анна Нетребко:Самата тази творба е много силна, драматична, за любовта. С голямо щастие и наслада изпълнявам тази опера всеки път. Особено когато имам толкова прекрасен, силен и страстен партньор до себе си.

Юсиф Ейвазов:Всъщност това представление означава много за нас. Има нещо магическо в него, някакъв магнетизъм в залата и на сцената. Вчера на репетиция, когато беше последната сцена - четвърто действие, направо ми потекоха сълзи. Това ми се случва изключително рядко, защото един артист трябва да контролира емоциите. И сълзите и дори най-малкото вълнение веднага се отразяват в гласа. Напълно забравих за това вчера. Емоционалното послание и гласът на Аня - всичко беше толкова силно, че за секунда ми се стори, че наистина сме в пустинята и това наистина са последните мигове от живота.

Дмитрий Брейтенбихер:Юсиф, как мина първата ти среща с Анна в постановката на „Манон Леско” в Рим?

Юсиф Ейвазов:Минаха три години, дори не помня подробности (смее се). Наистина това беше Рим. Безумно романтичен Рим, опера. За мен това беше дебют. И разбира се, всичко това беше много вълнуващо за човек, който току-що започваше голяма кариера. Естествено, подготвих се за това отговорно, учех ролята една година. Играта е невероятно трудна, така че трябваше да работим много. Пристигнах в Рим и там се запознах с Аня, която се оказа... Аз, разбира се, знаех, че има такава певица, звезда, но преди това не бях следил нейния репертоар и изпълнение. Тогава тя изпълни ролята толкова превъзходно, че бях просто шокиран! Но се зарадвах безкрайно, когато разбрах, че освен огромния си талант, тя е и прекрасен човек. За звезда от такова ниво той е напълно нормален и лесен за общуване човек. (и двамата се смеят).

Дмитрий Брейтенбихер:В смисъл на липса на звездна треска?

Юсиф Ейвазов:Да точно. Днес много малко са певците, които могат да се похвалят с това. Защото в повечето случаи започват странности, странности и всичко останало. Така това запознанство на оперната сцена прераства в любов. Ние сме много щастливи.

Дмитрий Брейтенбихер:Изпълнихте и двете известни версии на Манон, операта на Пучини и операта на Масне. Каква е разликата им, кой е по-труден гласово и емоционално? А вие кой Manon ще предпочетете - италианския или френския?

Анна Нетребко:Мисля, че Манон е преди всичко жена. Няма значение от каква националност е. Тя може да бъде напълно различна, блондинка, брюнетка - няма значение. Важно е то да предизвиква у мъжете определени емоции: положителни, отрицателни, бурни, страстни... Това е може би най-важното. Колкото до имиджа, аз имам свое виждане за тази жена. По принцип не се променя много от производство на производство. Там всичко е ясно, всичко е написано в музиката, в текста, в характера му. Могат да се добавят или променят само някои детайли.

Дмитрий Брейтенбихер:Е, например?

Анна Нетребко:Например, можете да я направите по-опитна. След това от самото начало тя трябва да разбере какво е какво. Или можете да я направите напълно невинна в началото. Тоест вече идва от желанието на изпълнителя или режисьора.

Дмитрий Брейтенбихер:Какво ще кажете за първата част на въпроса? Каква е разликата между Манон Леско на Пучини и операта на Масне?

Анна Нетребко:Изпълнявах тази партия много често в операта на Масне. Сега малко го надраснах, за по-млади певци е. Освен това не мисля, че ролята на Des Grieux в Massenet е за гласа на Юсиф, както Манон вече не е за моя глас. Тя е прекрасна, интересна, но различна.

Юсиф Ейвазов:Музиката на Масне е по-малко драматична. Следователно Des Grieux има по-лек глас и, естествено, характерът на музиката е по-подвижен. Е, опитайте се да ме раздвижите на сцената, ще бъде кошмар. Оркестрацията на Пучини е доста тежка, съответно и движенията на същия Des Grieux са много по-тежки и улегнали, а вокалите са напълно различни. Технически може и да мога, но ми се струва, че пак би било като слон да влезе в магазин за порцелан. По-добре е да не правите това.

Анна Нетребко:В операта на Пучини няма почти нищо от учениците, дори първият дует, когато се срещат, е доста тежка музика, толкова е бавен и премерен. Няма абсолютно никакъв младежки ентусиазъм, който притежава Масне. Това, разбира се, беше предназначено за други певци.

Дмитрий Брайтенбихер: По новия „Манон Леско” работихте с драматичния режисьор Адолф Шапиро. Какво ви донесе това преживяване? Какво беше новото?

Анна Нетребко:Всъщност искам да благодаря на Адолф Яковлевич за такава прекрасна продукция. Беше ни много удобно и лесно да пеем. Директорът се съобрази с абсолютно всички наши проблеми и трудности. Където трябваше да пеем, пеехме, където трябваше да се концентрираме върху музиката, това беше направено. Повтарям, продукцията се получи много добра. Мисля, че Адолф Шапиро е просто прекрасен режисьор.

Dmitry Breitenbicher: Какви интересни неща той ви помоли да направите по отношение на актьорството, какво беше ново за вас?

Анна Нетребко:Най-големият разговор беше точно за последната сцена, която е доста статична физически, но много емоционално наситена. И точно в тази сцена Адолф Яковлевич ни помоли да дадем най-доброто от себе си чрез някакви минимални жестове, чрез някакви полустъпки, полузавъртания - всичко това трябва да бъде ясно изчислено според музиката и това е, върху което работихме.

Юсиф Ейвазов:Като цяло, разбира се, е трудно да се работи на сцената, когато там няма нищо. Е, представете си напълно празно пространство. Няма стол за сядане, няма части за игра, дори пясък... Няма нищо. Тоест остават само музика, интерпретация и глас. Това е всичко. Гениална бих нарекъл концепцията на последното действие, където цялата история, която пеем, просто е написана на бял фон с черни букви. Това, заедно с музиката, предизвиква много силни емоции. Като допълнителен симултанен превод, като препис на това, което чувате. Трагедията те прониква в двоен размер.

Дмитрий Брейтенбихер:Това ли е любимата ви част от операта?

Юсиф Ейвазов:Любимата ми част е най-последната, когато всичко свършва, когато вече всичко съм изпяла (смее се).

Анна Нетребко: (Смее се)Дмитрий, сериозно, съгласен съм с Юсиф последна сценабеше много силен и благодарение на прекрасния ни режисьор беше решен по много интересен начин. Не беше лесно да се постави, но ни беше дадена възможност наистина да не мислим за нищо и просто да пеем тази прекрасна опера. Явно затова предизвиква такива емоции.

Дмитрий Брейтенбихер:Продължаване на темата на продукцията. Засега малко се знае: интернет потребителите са заинтригувани от гледката на огромна кукла, седнала на сцената. Как бихте формулирали: за какво е това представление?

Анна Нетребко:По принцип тази опера се изпълнява на живо изключително рядко. Не знам защо. Вероятно е трудно да се намерят изпълнители, трудно е да се постави. Има много разчупен и не веднага четим, дори абстрактен сюжет. И е много трудно да се направи добра продукция. Наистина ми харесва сегашната: огромна кукла и скакалци... Някъде в това се проявяват магия и символика, някъде елементи на фарс - като например в същия танц на съблазняване на Джеронте. Разгледайте, ще бъде много интересно.

Дмитрий Брейтенбихер:Какво усещане ви даде Болшой театър - неговото пространство, неговата акустика? Какво мислите, че го прави специален в сравнение с други? оперни театримир?

Анна Нетребко:Когато за първи път се появихме на сцената на Болшой преди два дни, бяхме шокирани... За певците, които са на сцената, акустиката тук е много трудна. Не знам какво е в залата, но на сцената нищо не се чува. Затова и двамата веднага пресипнахме. Декорът е голям, сцената е отворена, тоест няма дървена тапа или звук. В резултат на това звукът не се връща. Така трябва да работиш двойно повече (смее се). Е, после някак свикнахме.

Юсиф Ейвазов:Е, театърът се казва „Болшой“, така че пространството е голямо. И разбира се, както Аня правилно каза, в началото изобщо не разбрахме дали звукът идва в залата или не. Тогава ни успокоиха след репетициите и казаха: чуваме ви перфектно, всичко е наред. Просто трябва да се доверите на собствените си чувства. Точно така е, когато следвате вътрешните си усещания, ходите, разчитайки на тях. В Болшой няма да чуете връщането на гласа, както се случва в Метрополитън опера или Баварската опера. Това е много трудна сцена. И няма нужда да се опитвате да го изразите напълно, това е загубена кауза. Просто трябва да пееш с нормалния си глас и да се молиш да е достатъчно.

За справка

На 16 октомври в Болшой театър се състоя премиерата на операта „Манон Леско” с подкрепата на VTB Bank. Болшой театър и VTB поддържат дългогодишни приятелски отношения; Банката е член на Съвета на попечителите на театъра и организация с идеална цел"Фондация на Болшой театър".

Голяма премиера в Болшой. Известната опера „Манон Леско” от Джакомо Пучини е на главната сцена на страната. Първите части ще бъдат изпълнени от неподражаемата Анна Нетребко и нейния съпруг и партньор Юсиф Ейвазов.

Черен официален костюм, но мека очарователна усмивка на лицето: Анна Нетребко излезе пред пресата в добро настроение. В крайна сметка в Болшой тя пее премиерата на любимата опера на Пучини „Манон Леско“.

„Всеки път я изпълнявам с голямо щастие и наслада, а още повече, когато до себе си имам толкова прекрасен, силен и страстен партньор“, казва певицата.

Той сяда до теб на масата, пее до теб на сцената и върви до теб в живота. Все пак това е нейният съпруг Юсиф Ейвазов, изпълнител на главната мъжка роля - Кавалер де Грийо.

За Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов тази опера е специална. Факт е, че те се запознаха преди две години на репетицията на „Манон Леско” в Рим. Любовната история от 18-ти век се превърна в началото на съвременната романтична история. Това беше първото сътрудничество- опера, пропита със страст и отчаяние, където всяка дума е за любов. Тогава Chevalier des Grieux, известен още като Юсиф Ейвазов, открива Манон Леско, известна още като Анна Нетребко, както като певица, така и като жена.

„Знаех, че тя пее определен репертоар, доста лесен, който аз не пея. Затова имаше особен интерес към нея - знаех, че има такава звезда, певица и така нататък... Но това запознанство прерасна в любов. И сме много щастливи!“ - казва певицата.

Техният дует не играе страст, той я изживява. Когато Манон напуска любовника си заради богат покровител, това е предателство. Когато Манон разбира, че парите не са й донесли щастие и се връща - това е прошката. Когато той отива в изгнание заради нея, това е любов.

Тази продукция вече е наречена малко „хулиганска“. Ето и костюмите на героите - дълги рокли и фракове по модата на 19 век, и в същото време - маратонки, плетени шапки и черни очила. И солистът на Болшой Марат Гали излезе да пее на родната си сцена в балетна пачка! В тази постановка той е учител по танци.

„През целия си живот исках да се чувствам като в балетна роля и сега, след 14 години кариера в Болшой театър, най-накрая излизам с пачка. Намирам го за много приятно и лесно!“ - смее се певицата.

Анна Нетребко очевидно се чувства по същия начин: в същата сцена с учителя по танци тя стои на топката без никаква предпазна мрежа и в същото време пее!

„Когато направихме тази сцена с Анна, този момент на риск дойде от нея: „Мога да се опитам да бъда на топката!“ Но като цяло присъства идея, която не е пряко свързана – момиче на топка”, казва хореографът Татяна Баганова.

И шестметрова кукла спокойно наблюдава всичко това. Това също е символ на лукс - Манон наистина го искаше за себе си скъпи играчки- и отчасти самата героиня. Образът на „кукла с кукла“ се превръща във фарс.

„Такъв жив поток, млад, модерен в това. Особено в първо действие тя някак повдига малко настроението, преди да го свали напълно в пълна драма“, казва Анна Нетребко.

Но все пак костюмите и декорите са само среда. Безсмъртната музика на Пучини властва над всичко. А изпълнителите на главните роли предпочитат да не мислят за предстоящата премиера, за да намалят степента на вълнение.

„Ако някой ви каже, че певицата не се притеснява, преди да изпее „Манон Леско“ – не вярвайте! Всички са притеснени”, казва Юсиф Ейвазов.

„Не знам... Ще се събудя вдругиден и ще видим!“ - казва Анна Нетребко.

„Първите два дни бяха шок, после някак свикнахме“

Необичайната, диво буйстваща тълпа от преса на входа е сигурен знак, че някъде зад кулисите се крие Дивата - звездата от първа величина на оперната сцена Анна Нетребко. На 16 октомври Болшой представя своята версия на „Манон Леско“, режисирана от Адолф Шапиро (диригент Ядер Бинямини). Всъщност Болшой театър не крие факта, че проектът е възникнал „поради твърдото желание на ръководството“ да покани Анна да играе в историческа сцена. Е, Юсиф Ейвазов ще влезе в ролята на шевалие Рене де Грийо.

ПОМОГНЕТЕ "МК"

Джакомо Пучини написва 12 опери през живота си, а „Манон Леско” е третата (мъчително създадена в периода 1890-92 г.), в която талантът на Пучини като лирик и мелодист се разкрива повече от всякога. „Моята Манон е италианка, това е страст и отчаяние“, пише композиторът, сравнявайки своята героиня с французойката Манон от едноименната опера на Масне.

Анна се появи в строг черен костюм в бяла точка, щедри усмивки.

Това е много важна работа за нас - отбеляза генералният директор на театъра Владимир Урин - Преди година се разбрахме с Анна и Юсиф да направим този проект, той изобщо не беше в плановете на театъра. Вчера имаше пробив, вече разбрахме какво сме правили там, надявам се това да предизвика интерес....

Анна веднага подхваща:

За мен е голяма чест да играя тук, така е страхотен театър, работата беше чудесна, продукцията беше много интересна; директорът беше търпелив с нас, а диригентът работеше в трудни условия, защото оркестърът и хорът виждаха тази партитура за първи път.

„Мога само да се присъединя към думите на Примадона – отбеляза Юсиф Ейвазов, – екипът работи като часовник, хората помагат във всичко. Впечатленията са много.

Трябва да се отбележи, че това е дебютът на драматичния режисьор Адолф Шапиро на сцената на Болшой театър; той отбеляза, че му е лесно да работи с Урин и солистите, „интересно е: навсякъде говорят, говорят и говорят, но тук пеят и пеят за любовта“. Всички музиканти отбелязаха, че Шапиро винаги е бил отворен за нови идеи и изразиха увереност, че продукцията е успяла да запази езика на Пучини.

Това е една от любимите ми опери на Пучини, силна, драматична, особено когато имам толкова силен и страстен партньор до себе си“, продължава Ана. - Манон е преди всичко жена, няма значение каква е националността й, важното е какви емоции е предизвикала у мъжете - силни и страстни. Тази опера се изпълнява на живо изключително рядко; трудно е да се създаде добра постановка: сюжетът е толкова фрагментиран, в някои отношения дори абстрактен...

Това представление означава много за нас, повтаря Юсиф, и сълзите просто потекоха от очите ми, когато чух Аня в четвъртото действие... за секунда наистина ми се стори, че сме в пустинята и това бяха последните моменти от живота.

Образът е много завършен,” казва Анна, “можете да добавите само малки неща или да направите Манон по-опитна от самото начало или невинна. Е, ако не ми хареса режисьорската интерпретация, просто си тръгвам... но тук всичко беше много добре. Въпреки че акустиката е много трудна за певците, стоящи на сцената. Звукът не се връща. Първите два дни беше шок, но после някак свикнахме.

Между другото, Анна се срещна с Юсиф в Рим точно на продукцията на „Манон Леско“.

Знаех, че има такава звезда, но не придадох голямо значение, но когато я чух да пее, разбрах също, че е здрав човек, без странности... а това е рядкост в оперния свят. И аз се влюбих. Така че каним всички на премиерата!

Освен участие в "Манон Леско", на 7 февруари 2018 г. е планирано самостоятелен концертАнна Нетребко със Спиваков на контролите.