Прочетете онлайн „Clean Slate. Художественият свят на Татяна Толстая Презентация метапредметен урок Татяна Толстая празен лист

“Чиста вода” - Търсене на решения в областта на осигуряването на населението чиста вода. Водата се доставя в стандартни бутилки от 5-6 литра. Работи в автоматичен режим. Технология за пречистване на водата. Сервизна карта. Системата за пречистване на водата е базирана на мембранна технология. Водата се доставя в стандартни бутилки от 5-19 литра.

„Външна структура на листа“ - Въпроси за преглед. Листно жилкуване. Обяснете разликата между приседнали и листни листа. Какво жилкуване е характерно за двусемеделните растения? Модифицирани листа. Какво жилкуване е характерно за едносемеделните растения? Назовете основните части на листа. При едносемеделните растения кореновата система е _______, жилката на листата е ___________, ____________.

„Ференц Лист“ – Лист се смята за основополагаща фигура в историята на музиката. Унгарски пианист и композитор (1811–1886). И през 1847 г. Ф. Лист предприема прощално концертно турне. През 1844 г. Лист става капелмайстор на херцогския двор във Ваймар. По-голямата част от клавирното наследство на композитора са транскрипции и парафрази на музика от други автори.

“Ивицата на Мьобиус” - Мьобиус е един от основателите на съвременната топология. Изкуство и технологии. Лентата на Мобиус е символ на математиката, която служи като венец на най-висшата мъдрост... Невероятен проект на нова библиотека в Астана, Казахстан. Тази скулптура е съставена от много тенекиени кутии. Директорът на астрономическата обсерватория в Лайпциг А. Мьобиус беше многостранен учен.

„Есе за листата“ - Моята есен. И. Тургенев. Липа Топола Офика Клен Люляк Дъб. Движение на листата. Какви са цветовете на листата? Гроздове офика. И. Бунин. Бронзов билков кафяв светлозелен малахит алено. Теми на есета. За какво си шепнат листата? Кои дървета са загубили листата си? Есенни звуци. Но езерото вече е замръзнало... Червено. Жълт оранжев червен зелен лимонов портокал.

„Урок за чиста вода“ - Дискусия по темата на урока. Леонардо да Винчи. Урок за чиста вода. Задачи: Cinquain по темата „Чиста вода“. Организационен момент. Обсъждане на мерки за подобряване на екологичната водна среда на района. Резултатът от урока: компилиране на syncwine. Дъждовна вода, изворна вода Тече, замръзва, изпарява се Източник на живот Течност.

Чисто, разкажи ми за
Какво ли не съм казал досега на хората.
Как да споделим Голгота с Христос,
Как да не се преклониш пред изродния принц.

Как да почитаме честта цял живот,
Не разменяйте скръбта за сополиво поведение.
Как можем да оцелеем и да оцелеем?
Виждайки подлото...

https://www.site/poetry/1121329

Празен лист хартия...

Празен лист хартия
лежи на масата,
Къде е вдъхновението?
Защо не бърза?

Ще открехна завесите
Ще гледам небето
Мислите са като вериги
Всички вързани тялото.

Достатъчно силен ли съм?
Сърцето желае.
Ще му дам място
Само да няма болка.

https://www.site/poetry/14356

Празни плочи от минал живот...

Разбити детски мечти
В която бяхме аз и ти.
Огледалото на всички мечти се счупи,
И линиите на тайната проза бяха изтрити.

И всички мъки са забравени
Което може би не сте знаели.
Отвориха се празни листове.
„По нов начин, себе си, нека живеем!“

Тогава имах нужда от теб...

https://www.site/poetry/124289

Празен лист в ръката ми

В ръката ми е празен лист хартия, а в джоба ми има химикал.
Дъждовен ден, въпреки това, облак няма да ме затвори
Отражения в Нева, всички мостове с дворци
Птици, летящи в далечината, и храмове с Купала

Никога не се уморявам да гледам създателите на творението
Слава на стария Петър за...

https://www.site/poetry/163952

Празен лист

Белият лист мирише на свежест,
Първична чистота.
Той е неопитен, безгрешен.
Все още има мир в него.

В него няма болка и страст,
Без тъга, без негодувание.
Листото може дори да е щастливо,
Която тихо мълчи.

Но дръжката вече се промъкна.
В него...

https://www.site/poetry/1129436

Празен лист

Искам да говоря с някого...ти за никого не мислиш...не всеки може да те разбере, защото въпросите винаги възникват в главите ни точно когато не го очакваме и се случва отговорите да са непосредствено до тях на въпросите...ако започнете разговор с някого...

https://www.site/poetry/194774

Скица на празен лист

Но да признаеш означава да разбереш, а никой на света не може да разбере и накрая просто се съгласяват с теб. II Чисто лист- това са всякакви граници и пространства. да Както забелязахте, повторих се. Но не струва нищо, защото това е безславен край за тази... сива мъркаща котка, с присвити очи, лениво ги отваря при пукота на камината. IV И тук, пред вас лист. Дава ви безкрайни възможности, правете каквото искате! Пишете поезия, напишете история, есе, мемоари, създайте нова формула за...

ВАЛЕНТИНА лице
(Полтава)

Заглавието на разказа на Т. Толстой „Празна плоча“ е значимо в много отношения и предизвиква определени асоциации в съвременния читател. По-специално, може да бъде свързано с добре познат латински израз tabula rasa, както в буквалния си смисъл - празен лист, където можете да напишете всичко, което искате, така и в преносен смисъл - празнина, празнота. И наистина, в края на историята героят, който доброволно промени вътрешната си същност, моли за „ЧИСТО писмо“, за да „осигури интернат“ за собствения си син, когото нарича „спонтанен аборт“. Читателят разбира това Празен лист"в контекста на последния епизод е важна подробност, символ на началото на нов живот за герой, чиято душа е изчезнала и на нейно място се е образувала празнота.

От друга страна, крилатият израз tabula rasa се свързва с произведенията на известни философи. И така, Лок вярваше, че само практиката формира човек, а умът му при раждането е tabula rasa. И. Кант и американските трансценденталисти, ръководени от него, отхвърлиха посочената теза на Лок. От гледна точка на Р. Емерсън, достоен за трансценденталистите, човек от раждането има разбиране за истината и грешката, доброто и злото и тези трансцендентални идеи са дадени на човек a priori и идват при него в допълнение към опита . Татяна Толстая не прави директни алюзии към тези философски дебати, но в нейното творчество мотивът за душата играе важна роля, която в подтекста на историята се възприема в традициите класическа литература

като бойно поле между доброто и злото, между Бог и дявола.

Разказът „Празен лист“ е разделен на седем малки фрагмента, които са тясно свързани помежду си. Всеки фрагмент се основава на епизоди от вътрешни и външен животгерой. Въпреки това, структурно в текста на произведението е възможно да се изолират две части - преди срещата на героя с мистериозния лекар, който „нямаше очи“, и след срещата с него. Основата на това разделение е опозицията „живи” - „мъртви”. В първата част на разказа се подчертава идеята, че „Живият” измъчва героя: „И Живият плачеше тихо в гърдите му до сутринта.” „Жив” в контекста на творбата е символ на душата. Думата „душа“ никога не се споменава в историята, но лайтмотивът на първата му част е мотивът на меланхолията, а меланхолията, както посочва В. И. Дал, е „умора на душата, болезнена тъга, душевна тревога“.

IN странен святкъдето живее героят, меланхолията го преследва навсякъде. Може дори да се каже, че авторът създава персонифициран образ на меланхолията, която постоянно „идеше” върху героя, от която той беше „изумен”: „Ръка в ръка, Игнатиев мълчеше с меланхолия”, „Меланхолията се приближаваше към него, размаха призрачните си ръкави...” “Тоска изчака, легна в широко легло, приближи се, даде място на Игнатиев, прегърна го, сложи глава на гърдите му...” и т.н. .

Тоска размахва ръкава си като жена и тези мистериозни „вълни“ допринасят за появата на странни видения в съзнанието на героя. Авторът на разказа дава колаж, състоящ се от мислите и виденията на героя: „... заключени в гърдите му, градини, морета, градове се мятаха, стопанинът им беше Игнатиев, с него играеха, с него те бяха обречени да се разтворят в Нищото.” Изразът „те са родени с това“, който подчертахме, припомня твърдението на Кант и други философи, че човекът не е tabula rasa от раждането си.

Авторът „включва“ читателя в потока на съзнанието на героя, което прави възможно значително разширяване на контекста на творбата. Трябва да се отбележи, че почти всички картини, които са нарисувани в съзнанието на странен герой, са с апокалиптичен характер. „Жители, боядисвайте небето в цвят на здрач, седнете на каменните прагове на изоставени къщи, повредете ръцете си, наведете глави...“. Споменаването на прокажени, пусти алеи, изоставени огнища, студена пепел, тревисти пазарни площади, мрачни пейзажи - всичко това засилва състоянието на тревожност и меланхолия, в което се намира героят. Сякаш играейки с читателя, авторът рисува ниска червена луна в мастиленото небе, а на този фон - виещ вълк... В подтекста на този фрагмент известната фразеологична единица „вой от меланхолия“ е „ чети”, а авторовият намек се отгатва: „вие от меланхолия” героят на разказа.

В разказа е мотивирана меланхолията на героя житейски обстоятелства- болестта на детето, заради което съпругата напусна работата си, както и вътрешното разцепление, свързано с факта, че освен жена си, той има и Анастасия. Игнатиев съжалява за болния Валерик, съжалява за жена си, себе си и Анастасия. Така мотивът на копнежа е тясно свързан в началото на историята с мотива на съжалението, което се засилва в по-нататъшното повествование, по-специално в първата част, и изчезва във втората част, защото душата на героя изчезва и заедно с това, копнеж.

Особеност на хронотопа на разказа е свързването на различни времеви пластове – минало и настояще. В настоящето при Игнатиев - „малкият бял Валерик е крехък, болнав кълн, нещастен в спазъм - обрив, жлези, тъмни кръгове под очите”, в настоящето и вярна съпруга, а до нея в душата му е „нестабилна, уклончива Анастасия“. Авторът потапя читателя в вътрешен святгерой, който удивлява със своята мрачност. Неговите „видения” се сменят едно друго като кадри от хроника. Те са обединени от общи настроения, откъслечни са и възникват в съзнанието на героя така, както се появяват чудесата в приказките – с махване на вълшебна пръчка. В историята на Толстой обаче има друга „вълна“ - не на добрата магьосница, а на копнежа.

Във второто „видение“ има низ от кораби, стари ветроходи, които „напускат пристанището към Бог знае къде“, защото въжетата са се развързали. Човешки животчесто сравняван в литературата с кораб, който отплава. Неслучайно това „видение“ се появява в съзнанието на героя, неслучайно той вижда болни деца, които спят около кабината. Потокът на мислите му отразяваше загрижеността на Игнатиев за малкия му болен син.

Третата картина е пропита с ориенталски и в същото време мистични мотиви. Скалиста пустиня, камила, която стъпва стабилно... Тук има много мистерия. Например, защо скрежът блести върху студена скалиста равнина? Кой е той, Тайнственият конник, чиято уста „зее с бездънни ями”, „и дълбоки скръбни бразди са начертани по бузите от хилядолетни сълзи”? В тези фрагменти са осезаеми мотивите на апокалипсиса, а Тайнственият конник се възприема като символ на смъртта. Като автор на творба, създадена в стила на постмодернизма, Татяна Толстая не се стреми да създава ясни определени картини, изображения. Нейните описания са импресионистични, насочени към създаване на определено впечатление.

В последното, четвърто "Видение", което се появи в съзнанието на героя, има реминисценции и алюзии от разказа на Гогол "Вечерта в навечерието на Иван Купала". Тук има същото фрагментирано възприятие, както в предишните епизоди. Анастасия, като символ на дяволското изкушение, и „блуждаещи светлини над блатото” стоят една до друга, се споменават в едно изречение. „Горещо цвете“, „червено цвете“, което „плува“, „мига“, „мига“, се свързва с папратовото цвете в историята на Гогол, което обещава на героя изпълнението на неговите желания. Интертекстуалните връзки между разглеждания фрагмент и творчеството на Гогол са ясни, те са подчертани от автора с помощта на отчетливи реминисценции и алюзии. Гогол има „блатисти блата“; в Т. Толстой - „блато блато“, „пролетни кафяви подутини“, мъгла („бели клубове“), мъх. Гогол има "стотици космати ръце, протегнати към цветето", споменава "грозни чудовища". В Т. Толстой “Рошави глави стоят в мъх”. Разглежданият фрагмент съчетава с текста на Гогол мотива за продажба на душата (в Гогол - дяволът, в Т. Толстой - Сатана). Като цяло “видението” или сънят на Игнатиев изпълнява функцията на художествено очакване в текста на разказа. В края на краищата, героят на историята на Гогол, Петрус Безродни, трябва да пожертва кръвта на едно бебе - невинния Ивас. Това е искането на злите духове. Игнатиев в разказа на Толстой „Празен лист“ също ще направи жертва - ще се откаже от най-ценното, което е имал, включително собствения си син.

И така, в първата част на историята това е неговото изложение. Водещият мотив в тази част е мотивът за меланхолията, която преследва Игнатиев, който всъщност е маргинален герой. Той е самотен, уморен от живота. Неговите финансови проблеми НЕ се подчертават в историята. Някои подробности обаче по-красноречиво показват, че са били, например споменаването, че „жена му спи под разкъсано одеяло“, че героят носи риза „с цвят на чай“, която носеше баща му, „с нея се ожени, и се срещна с Валерик от родилния дом, ходеше на срещи с Анастасия...

Изложените в началото на творбата мотиви се развиват в последващия разказ. Игнатиев продължава да бъде преследван от меланхолия („плоската й глупава глава изскочи тук-там“), той все още съжалява жена си, казвайки на приятеля си, че „тя е светица“ и все още мисли за Анастасия. Споменаването на известната приказка „Ряпа” не е случайно в историята и неслучайно в монолозите на героите тя е в съседство с името на любовницата: „И всичко е лъжа, ако ряпата е населено, няма да можете да го извадите. Знам. Анастасия... Звъниш и звъниш - тя не е вкъщи. Ясно и категорично е очертана ситуацията, в която се намира Игнатиев. Той е изправен пред дилема: или вярна, но изтощена съпруга, или красива, но уклончива Анастасия. За героя е трудно да направи избор, той не иска и очевидно не може да откаже нито на жена си, нито на любовницата си. Читателят може само да гадае, че е слаб, че има работа, но камерата няма интерес към нея, няма любимо нещо, т.к.

за него НЕ се говори. И така копнежът му не е случаен. Игнатиев осъзнава, че е неудачник.

Може да се упрекне авторът, че характерът на главния герой е очертан неясно. Изглежда обаче, че Т. Толстая не се е стремила към такава яснота. Тя създава условен текст, рисува условен свят, в който всичко се подчинява на законите на естетическата игра. Героят на историята си играе с живота. Прави планове, тренира психически възможни вариантибъдещ щастлив живот: „Ще забравя Анастасия, ще спечеля много пари, ще заведа Валера на юг... Ремонтирайте апартамента...“ Той обаче разбира, че когато всичко това бъде постигнато, меланхолията НЯМА да си отиде от него, че „живото” ще продължи да го измъчва.

В образа на Игнатиев Т. Толстая създава пародии на романтичен герой- самотна, страдаща, неразбрана, фокусирана върху вътрешния си мироглед. Въпреки това, героят на историята живее в различна епоха от героите на романтичните произведения. Именно Печорин на Лермонтов можеше да стигне до тъжното заключение, че неговата „душа е разглезена от светлина“, което, очевидно, беше висока съдба за него, но той не се досещаше за тази съдба. В контекста на романтичната епоха такъв герой се възприема като трагична фигура. За разлика от романтичните страдащи, героите на историята на Т. Толстой, по-специално Игнатиев и неговият приятел, не споменават душата. Тази дума я няма в техния речник. Мотивът за страданието е даден сведено, пародийно. Героят дори не мисли за висока съдба. Размишлявайки върху неговия характер, неволно си спомняте въпроса на Татяна Пушкинское: „Той не е ли пародия? "Читателят разбира, че меланхолията и страданието на Игнатиев се дължат на факта, че той не вижда изход от ситуацията, която сам е създал. От гледна точка на приятеля на Игнатиев той е просто "жена": "Само помислете , световен страдалец!“ „Ти се наслаждаваш на измислените си мъки." Прави впечатление, че изразът „световен страдалец" звучи в ироничен контекст. И въпреки че Безименният приятел на героя е носител на битово средно съзнание, неговите изказвания потвърждават предположението, че образът на Игнатиев е пародия на романтичния герой.Той не може да промени сегашната ситуация (няма нито воля, нито решителност за това) и затова се оказва по-лесно за него да промени себе си.Но Игнатиев НЕ избира пътя на моралното себе- подобрение, което е било близо например до много от героите на Толстой. Не, за него е по-лесно да се отърве от „живото", тоест от душата. „Ще се оперирам..., аз" Ще си купя кола...” Авторът дава възможност да се разбере, че материалното богатство няма да спаси човек от страданието.

В третата част на разказа неслучайно Игнатиев става свидетел как мургавият, нисък „човек” нарича „своята Анастасия”, чието име е Раиса, тъй като й обещава райски живот от негова гледна точка. „Ще живееш като сирене в масло“, „Да, цялото ми жилище е покрито с килими!“ “- каза той и след това напусна телефонната кабина с разплакани очи и ядосано лице. Но този инцидент не спря героя. Той взе решение, макар и не веднага.

Среща със съученици на негов приятел, които са „изрязали“ или „изкъсали“ „я“ (читателят отдавна се досеща, че ние говорим заза душата) като нещо ненужно, мъртво, послужило като тласък за вземане на решение. Героят не се разтревожи от факта, че „от кабинета на Н. излезе обляна в сълзи жена“, защото вниманието му и на приятеля му беше насочено към второто - към златните писалки и скъпите коняци, към лукса, който видяха там. В тази част на творбата е засилен мотивът за богатството. Авторът дава концепцията, че този мотив в съзнанието на обикновения, среден човек е тясно свързан с образа на успялия човек. В един изкривен свят герои като Н. се свързват с истински мъже. Т. Толстая в този случай представлява друг пример за пародиен мироглед. Но идеалът за истински мъж, познат на околните на Игнатиев, му е внушен както от неговия приятел, така и от Анастасия, която пие „червено вино“ с други и на която „червената рокля“ грее с „любовно цвете“. Тук не е случайна символиката на цвета и споменаването на „любовното цвете”. Всички тези подробности отразяват мотивите на изкушението, с епизода от разказа на Гогол „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, разгледан по-горе. „Любовното цвете“ се свързва с „любовна отвара“, която е символ на магическо въздействие върху чувствата и действията на човека. Анастасия стана „любовното цвете“ за Игнатиев, който казва „демонични думи“ и се усмихва „демонично“. Тя изкушава като демон. Идеалите на тълпата стават идеали за Игнатиев. И за да изпълни мечтата си - да се отърве от противоречията, "да опитоми неуловимата Анастасия", да спаси Валерик, Игнатиев трябва "да стане богат, с писалки". Това уточнение - "с химикалки" - разкрива иронията на автора. Вътрешният монолог на Игнатиев също предизвиква иронична усмивка: „Кой идва, строен като кедър, здрав като стомана, с пружиниращи стъпки, без да знае срамни съмнения? Това е Игнатиев. Пътят му е прав, приходите му са високи, погледът му е уверен, жените се грижат за него.

В потока от мисли на героя съпругата постоянно се свързва с нещо мъртво. Така Игнатиев искаше да „погали пергаментните кичури коса, но ръката му срещна само студа на саркофага“. Като символ на студа и смъртта, историята няколко пъти споменава „каменист скреж, дрънчене на самотна камилска сбруя, замръзнало до дъното езеро“ и „скован ездач“. Същата функция се изпълнява от споменаването, че „Озирис мълчи“. Имайте предвид, че в египетската митология Озирис, богът на производителните сили на природата, умира всяка година и се преражда за нов живот. Ориенталски мотиви присъстват и в сънищата на героя в това как той - "мъдър, цял, съвършен - ще язди бял церемониален слон в покрита с килим беседка с цветни ветрила." Да, когато изобразява вътрешния свят на героя, авторът не спестява иронията. В крайна сметка той желае чудо, мигновена трансформация, която да му донесе признание, слава и богатство без никакви усилия. Случва се „чудо“, героят се променя, но само става различен от това, което си е представял в мечтите си. Той обаче вече не забелязва и не разбира това. Мигновеното отстраняване на „Живото” – неговата душа – го направи това, което трябваше да бъде, като се вземат предвид неговите желания и мисли.

Авторът на историята свободно играе с образи на световната култура, ние каним читателя да ги реши. Произведението се основава на разпространения в световната литература мотив за продажбата на душата на дявола, Сатаната, Антихрист, зли духове, както и свързания с него мотив за Метаморфозата. Известно е, че подобно на Христос, който прави чудо, Антихристът имитира чудесата на Христос. Така Сатана, под прикритието на асирийците, „доктора на лекарите“, имитира действията на лекар. В крайна сметка истинският лекар лекува и тялото, и душата. Асирийският „извлича“, тоест премахва душата. Игнатиев е поразен от факта, че „нямаше очи, но имаше поглед“, „от очните му кухини гледаше бездна“, а щом нямаше очи, „огледалото на душата“, т.е. нямаше душа. Героят е поразен от синята брада на асирийците и шапката му под формата на зикурат. „Какъв Иванов е той ...“ - Игнатиев беше ужасен. Но вече беше твърде късно. Неговите „закъснели съмнения“ изчезнаха, а с тях – и „предадените от него под ?? Уф - меланхолия." Героят навлиза в царството на Антихриста – царството на моралното зло. Тук „хората ще бъдат егоисти, сребролюбци, горди, надменни, клеветници, непокорни на родителите, неблагодарни, нечестиви, немилостиви, неверни на думата си..., нахални, надути, обичащи удоволствията повече от Бога“. Според средновековния израз Антихристът е маймуната на Христос, неговият фалшив двойник. Докторът в разказа на Толстой „Чист лист“ е фалшив двойник на доктора. Слага ръкавици не за стерилност, а „За да си пази ръцете мръсни“. Той е груб с пациента си, когато саркастично отбелязва за душата му: „Мислите ли, че душата ви е голяма?“ Авторът на историята използва добре познат митологичен сюжет, значително го модернизира.

Историята на Т. Толстой "Чист лист" е ярък пример за постмодерен дискурс с много характеристики, присъщи на него. Наистина във вътрешния свят на героя има нещо ужасно и необичайно, героят чувства вътрешна дисхармония. Т. Толстая подчертава условността на изобразения свят, играейки с читателя. Структурообразуваща роля в нейния сюжет играят мотивите на естетическата игра. Играта с читателя има в творбата различни формипрояви, което засяга изобразяването на събития на границата на реалното и нереалното. Авторът "играе" с пространствени и времеви образи, което дава възможност за свободно преминаване от едно време към друго, актуализиране на информация от различен вид, което отваря широко поле за въображението на читателя. Играта се отразява в използването на интертекст, митологии, ирония, във връзката различни стилове. И така, разговорният, намален, вулгарен речник на героя, деградирал в края на творбата, е пълен контраст в сравнение с лексиката, която се среща в неговия поток на съзнание в началото на историята. Героят играе с живота, а естетическата игра на автора с читателя позволява не само да пресъздаде добре познатите сюжетни мотиви и образи, но и превръща трагедията на героя във фарс.

Заглавието на разказа „Празна дъска” актуализира стария философски спор за това какви са умът и душата на човека от раждането му: tabula rasa или не tabula rasa? Да, много е присъщо на човек от раждането, но душата му продължава да бъде бойно поле на Бог и Дявола, Христос и Антихрист. В случая с Игнатиев Антихристът победи в историята на Т. Толстой.

Гогол Н.В. Събрани съчинения: в 7 тома /Н. В. Гогол. - Вечери във ферма край Диканка /комент. А. Чичерина, Н. Степанова. - М.: Художник. лит., 1984. - Т. 1. - 319 с.

Dal V.I. Обяснителен речник на руския език. Съвременна версия. /IN. И. Дал. - М.: EKSMO-Press, 2000. - 736 с.

Митове на народите по света: енциклопедия: в 2 тома - М.: Сов. енциклопедия, 1991. - Т. 1. - 671 с.

Толстая Т. Чист лист / Т. Толстая // Независимо дали го обичате или не: разкази / Т. Дебел. - М.: Оникс: ОЛМА-ПРЕС, 1997. - С. 154 -175.

Ключови думи: обяснение, автор, мотив, пародия, рецепция, постмодерен дискурс. По-специално може да се свърже с добре познатия латински израз tabula rasa, както в прякото му значение - празна дъска, където можете да напишете всичко, което искате, така и в преносен смисъл - празно място, празнота. Наистина, в края на историята героят, който доброволно промени вътрешната си същност, иска „празен лист“, за да „осигури интернат“ за собствения си син, когото нарича „неносител“. Читателят разбира, че „чистият лист“ в контекста на последния епизод е важен детайл, символ на началото на нов живот за героя, чиято душа е изчезнала и на нейно място се е образувала празнота. другата ръка, популярен израз tabula rasa се свързва с трудовете на известни философи. Така Лок вярва, че само практиката оформя човек, а умът му при раждането е tabula rasa. И. Кант и американските трансценденталисти, ръководени от него, отхвърлиха посочената теза на Лок. От гледна точка на Р. Емерсън и други трансценденталисти, човек от раждането има разбиране за истината и грешката, доброто и злото и тези идеи са трансцендентални, дадени на човек a priori, идващи при него в допълнение към опита. Татяна Толстая не прави директни алюзии към тези философски спорове, но в нейното творчество важна роля играе мотивът за душата, която в подтекста на разказа се възприема в традициите на класическата литература – ​​като бойно поле между доброто и злото, между Бог и дявола.Разказът „Часта плоча” е разделен на седем малки фрагмента, които са тясно свързани помежду си. Всеки фрагмент се основава на епизоди от вътрешния и външния живот на героя. Структурно обаче в текста на произведението могат да се разграничат две части - преди срещата на героя с мистериозния лекар, който „нямаше очи“, и след срещата с него. Основата на това разделение е опозицията „живи” - „мъртви”. В първата част на разказа се подчертава идеята, че „Живият” е измъчвал героя: „И Живият плаче тихо в гърдите си до сутринта.” „Жив” в контекста на творбата е символ на душата. Думата „душа“ никога не се споменава в историята, но лайтмотивът на първата му част е мотивът на меланхолията, а меланхолията, както посочва В. И. Дал, е „умора на душата, болезнена тъга, душевна тревога“. странният свят, в който живее герой, меланхолията го следва навсякъде. Може дори да се каже, че авторът създава персонифициран образ на меланхолията, която непрекъснато „връхлиташе” върху героя, от която той беше „изумен”: „Ръка в ръка, Игнатиев мълчеше от меланхолия”, „Меланхолията се приближаваше към него, размаха призрачния си ръкав...” , “Тоска изчака, легна в широко легло, приближи се, даде място на Игнатиев, прегърна го, сложи глава на гърдите му...” и т.н. .Тоска размахва ръкава си като жена и тези мистериозни „вълни“ допринасят за появата на странни видения в съзнанието на героя. Авторът на повестта дава колаж, състоящ се от мислите и виденията на героя: „...затворени в гърдите му, градини, морета, градове се мятаха, стопанинът им беше Игнатиев, с него се родиха, с него те бяха обречени да се разтворят в забвение. Изразът „те са родени с него", който подчертахме, напомня твърдението на Кант и други философи, че човек от раждането си не е tabula rasa. Авторът „включва" читателя в потока на съзнанието на героя, което прави възможно значително разширяват контекста на творбата. Трябва да се отбележи, че почти всички картини, които са нарисувани в съзнанието на странния герой, са с апокалиптичен характер. „Жители, боядисайте небето в цвят на здрач, седнете на каменните прагове на изоставени къщи, спуснете ръце, наведете глави...“. Споменаване на прокажени, пусти алеи, изоставени огнища, охладена пепел, тревисти пазарни площади, мрачни пейзажи - всичко това засилва състоянието на тревожност и меланхолия, в което се намира героят. Сякаш играейки с читателя, авторът рисува ниска червена луна в мастиленото небе, а на този фон - виещ вълк... В подтекста на този фрагмент известната фразеологична единица „вой от меланхолия“ е „ чети", а авторовият намек е отгатнат: "вие" от меланхолия героят на разказа. Меланхолията на героя е мотивирана в разказа от житейски обстоятелства - болестта на дете, заради което жена му напуска работа, както и вътрешни двойственост, свързана с факта, че освен жена си, той има и Анастасия. Игнатиев съжалява за болния Валерик, съжалява за жена си, себе си и Анастасия. Така мотивът на меланхолията в началото на разказа е тясно свързан с мотива на жалостта, който се засилва в по-нататъшния разказ, по-специално в първата част, а във втората част изчезва, защото душата на героя изчезва и с него меланхолията.Особеност на хронотопа на разказа е свързването на различни времеви пластове – минало и настояще. В настоящето Игнатиев има „малък бял Валерик - крехко, болнаво издънче, жалко до спазъм - обрив, жлези, тъмни кръгове под очите“, в настоящето има вярна съпруга, а до нея в неговия душата е „нестабилна, уклончива Анастасия“. Авторът потапя читателя във вътрешния свят на героя, който удивлява със своята мрачност. Неговите „видения” се сменят едно друго като кадри от хроника. Те са обединени от общи настроения, откъслечни са и възникват в съзнанието на героя така, както се появяват чудесата в приказките – с махване на вълшебна пръчка. Но в разказа на Толстой има и други „вълни" - не на добрата магьосница, а на меланхолията. Във второто „видение" има върволица от кораби, стари ветроходни кораби, които „тръгват от пристанището бог знае къде“ защото въжетата се развързаха. Човешкият живот често се сравнява в литературата с кораб, който отплава. Неслучайно това „видение“ се появява в съзнанието на героя, неслучайно той вижда болни деца, които спят в каютите. Потокът от неговите мисли отразява тревогата на Игнатиев за неговия малък, болен син.Третата картина е пропита с ориенталски и същевременно мистични мотиви. Скалиста пустиня, камила, която стъпва стабилно... Тук има много мистерия. Например, защо скрежът блести върху студена скалиста равнина? Кой е той, мистериозният конник, чиято уста „зее бездънна”, „и дълбоки тъжни бразди са чертани по бузите му от течащи сълзи от хиляди години”? Мотивите на апокалипсиса са осезаеми в този фрагмент, а мистериозният конник се възприема като символ на смъртта. Като автор на творба, създадена в стила на постмодернизма, Татяна Толстая не се стреми да създава ясни, дефинирани картини или образи. Нейните описания са импресионистични, насочени към създаване на определено впечатление.В последното, четвърто „видение“, което се появи в съзнанието на героя, има реминисценции и алюзии от разказа на Гогол „Вечерта в навечерието на Иван Купала“. Тук има същото фрагментирано възприятие, както в предишните епизоди. Анастасия, като символ на изкушението на дявола, и „will-o’-the-wisps over the blat treas” стоят наблизо и се споменават в същото изречение. „Горещо цвете“, „червено цвете“, което „плува“, „мига“, „мига“, се свързва с папратовото цвете в историята на Гогол, което обещава на героя изпълнението на неговите желания. Интертекстуалните връзки между разглеждания фрагмент и творчеството на Гогол са очевидни, те са подчертани от автора с помощта на ясни реминисценции и алюзии. Гогол има „блатисти блата“; Т. Толстой - „блато блато“, „пролетни кафяви хълмове“, мъгла („бели облаци“), мъх. В Гогол „стотици рошави ръце се протягат към едно цвете“ и се споменават „грозни чудовища“. Т. Толстой има „рошави глави, стоящи в мъх“. Разглежданият фрагмент също съчетава с текста на Гогол мотива за продажба на душата (в Гогол - на дявола, в Т. Толстой - на Сатаната). Като цяло “видението” или сънят на Игнатиев изпълнява функцията на художествено очакване в текста на разказа. В края на краищата, героят на разказа на Гогол Петрус Безродни трябва да пожертва кръвта на едно бебе - невинния Ивас. Това е искането на злите духове. Игнатиев в разказа на Толстой „Празен лист“ също ще направи жертва - ще се откаже от най-ценното, което е имал, включително собствения си син.Така че в първата част на разказа е дадено неговото изложение. Водещият мотив в тази част е мотивът за копнежа, който преследва Игнатиев, който всъщност е маргинален герой. Той е самотен, уморен от живота. Финансовите му проблеми не се акцентират в историята. Някои подробности обаче красноречиво показват, че са били, например споменаването, че „съпругата спи под разкъсано одеяло“, че героят ходи в риза с „чаен цвят“, която баща му също носеше, „в нея се ожени , и се срещна с Валерик от родилния дом” и ходеше на срещи с Анастасия. ..Изложените в началото на творбата мотиви се развиват в по-нататъшния разказ. Игнатиев продължава да бъде преследван от меланхолия („плоската й глупава глава изскочи тук-там“), той все още съжалява жена си, казвайки на приятеля си, че „тя е светица“ и все още мисли за Анастасия. Споменаване на известна приказка “Ряпа” не е случайно в разказа и неслучайно в монолога на героя то е в съседство с името на любовницата му: “И всичко е лъжа, ако ряпата е заседнала, не можеш да я извадиш. . Знам. Анастасия... Звъниш и звъниш - тя не е вкъщи. Ясно и категорично е очертана ситуацията, в която се намира Игнатиев. Той е изправен пред дилема: или вярна, но изтощена съпруга, или красива, но уклончива Анастасия. За героя е трудно да направи избор, той не иска и очевидно не може да откаже нито на жена си, нито на любовницата си. Читателят може само да гадае, че е слаб, че има работа, но няма интерес към нея, няма любимо занимание, тъй като за него не се говори. И така копнежът му не е случаен. Игнатиев осъзнава, че е провал.Може да се упрекне авторът, че характерът на главния герой не е ясно очертан. Изглежда обаче, че Т. Толстая не се е стремила към такава яснота. Тя създава условен текст, рисува условен свят, в който всичко се подчинява на законите на естетическата игра. Героят на историята си играе с живота. Той прави планове, мислено обмисля възможни варианти за бъдещ щастлив живот: „Ще забравя Анастасия, ще спечеля много пари, ще заведа Валера на юг... Ще ремонтирам апартамента. .”. Той обаче разбира, че когато всичко това бъде постигнато, меланхолията няма да си отиде от него, че "живите" ще продължат да го измъчват.В образа на Игнатиев Т. Толстая създава пародия на романтичен герой - самотен, страдащ, неразбран, фокусиран върху вътрешния си мироглед. Въпреки това, героят на историята живее в различна епоха от героите на романтичните произведения. Печорин на Лермонтов можеше да стигне до тъжното заключение, че неговата „душа е разглезена от светлината“, която очевидно имаше висока съдба за него, но той не се досещаше за тази съдба. В контекста на романтичната епоха такъв герой се възприема като трагична фигура. За разлика от романтичните страдащи, героите на историята на Т. Толстой, по-специално Игнатиев и неговият приятел, не споменават душата. Тази дума я няма в техния речник. Мотивът за страданието е даден сведено, пародийно. Героят дори не мисли за висока съдба. Размишлявайки върху неговия характер, вие неволно си спомняте въпроса на Татяна на Пушкин: „Той не е ли пародия?“ Читателят разбира, че меланхолията и страданието на Игнатиев се дължат на това, че той не вижда изход от ситуацията, която сам е създал. От гледна точка на приятеля на Игнатиев той е просто „жена“: „Помислете само, световен страдалец!“; „Наслаждаваш се на въображаемите си терзания.“ Прави впечатление, че фразата „световен страдалец“ звучи в ироничен контекст. И въпреки че безименният приятел на героя е носител на обикновено средно съзнание, неговите изказвания потвърждават предположението, че образът на Игнатиев е пародия на романтичния герой. Той не може да промени текущата ситуация (липсва му нито воля, нито решителност да направи това) и затова се оказва по-лесно за него да промени себе си. Но Игнатиев не избира пътя на моралното самоусъвършенстване, който беше близо, например, до много герои на Толстой. Не, за него е по-лесно да се отърве от „живото“, тоест от душата. „Ще се оперирам..., ще си купя кола...” Авторът дава възможност да се разбере, че материалното богатство няма да спаси човек от страданието.В третата част на историята не е Съвпадението е, че Игнатиев става свидетел как мургав, нисък „човек” нарича „своята Анастасия”, която се казва Раиса, тъй като й обещава райски живот от негова гледна точка. , цялото ми жилищно пространство е покрито с килими!!!” - каза той и след това напусна телефонната кабина с насълзени очи и ядосано лице. Но този инцидент не спря героя. Взе решение, макар и не веднага.Среща със съученичка на негов приятел, който я „изряза“ или „изтръгна“ (читателят отдавна се досети, че става дума за душата) като нещо ненужно. , мъртъв, послужи като тласък за приемане на решения. Героят не се разтревожи от факта, че „от кабинета на Н. излезе обляна в сълзи жена“, защото вниманието му и на приятеля му беше насочено към нещо друго – към златните писалки и скъпия коняк, към лукса, който видях там. В тази част на творбата е засилен мотивът за богатството. Авторът пояснява, че този мотив в съзнанието на обикновения, среден човек е тясно свързан с образа на успялия човек. В един изкривен свят герои като Н. се свързват с истински мъже. Т. Толстая в този случай представлява друг пример за пародиен мироглед. Но идеалът за истински мъж, познат на околните на Игнатиев, му е внушен както от неговия приятел, така и от Анастасия, която пие „червено вино“ с други и на която „червената рокля“ грее с „любовно цвете“. Тук не е случайна символиката на цвета и споменаването на „любовно цвете”. Всички тези подробности отразяват мотивите на изкушението, с епизода от разказа на Гогол „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, разгледан по-горе. „Любовното цвете“ се свързва с „любовна отвара“, която е символ на магическо въздействие върху чувствата и действията на човека. Анастасия стана „любовното цвете“ за Игнатиев, който казва „демонични думи“ и се усмихва „демонично“. Тя изкушава като демон. Идеалите на тълпата стават идеали за Игнатиев. И за да изпълни мечтата си - да се отърве от противоречията, да "опитоми неуловимата Анастасия", да спаси Валерик, Игнатиев трябва да "стане богат, с химикалки". В това уточнение - "с химикалки" - прозира иронията на автора. Вътрешният монолог на Игнатиев също предизвиква иронична усмивка: „Кой идва, строен като кедър, здрав като стомана, с пружиниращи стъпки, които не познават срамни съмнения? Това идва Игнатиев. Пътят му е прав, печалбите му са високи, погледът му е уверен, жените го пазят.” В потока от мисли на героя съпругата му постоянно се свързва с нещо мъртво. Така Игнатиев искаше да „погали пергаментните кичури коса, но ръката му срещна само студа на саркофага“. Като символ на студа и смъртта, историята няколко пъти споменава „каменист скреж, дрънчене на самотна камилска сбруя, замръзнало до дъното езеро“ и „скован ездач“. Същата функция се изпълнява от споменаването, че „Озирис мълчи“. Имайте предвид, че в египетската митология Озирис, богът на производителните сили на природата, умира всяка година и се преражда за нов живот. Ориенталски мотиви присъстват и в сънищата на героя за това как той - "мъдър, цял, съвършен - ще язди бял церемониален слон, в килимна беседка с цветни ветрила". Да, когато изобразява вътрешния свят на героя, авторът не спестява иронията. В крайна сметка той желае чудо, мигновена трансформация, която да му донесе признание, слава и богатство без никакви усилия. Случва се „чудо“, героят се променя, но само става различен от това, което си е представял в мечтите си. Той обаче вече не забелязва и не разбира това. Мигновеното премахване на „Живото” - душата му, го направи това, което трябваше да стане, като се вземат предвид неговите желания и мисли.Авторът на историята свободно играе с образи на световната култура, приканвайки читателя да ги разгадае. В основата на творбата стои разпространеният в световната литература мотив за продажбата на душата на Дявола, Сатаната, Антихрист, зли духове, както и свързаният с него мотив за метаморфозата. Известно е, че подобно на Христос, който прави чудо, Антихристът имитира чудесата на Христос. Така Сатана, под прикритието на асириец, „доктора на лекарите“, имитира действията на лекар. В крайна сметка истинският лекар лекува и тялото, и душата. Асирийският „извлича“, тоест премахва душата. Игнатиев е поразен от факта, че „нямаше очи, но имаше поглед“, „от очните му кухини гледаше бездна“, а щом ги нямаше очи – „огледалото на душата“, значи има нямаше душа. Героят е изумен от синята брада на асириеца и шапката му под формата на зикурат. „Какъв Иванов е...“ - ужаси се Игнатиев.“ Но вече беше твърде късно. Неговите „закъснели съмнения“ изчезнаха, а с тях и „преданият му приятел – меланхолията“. Героят се озовава в царството на Антихриста - царството на моралното зло. Тук „хората ще бъдат егоисти, сребролюбци, горди, арогантни, клеветници, непокорни на родителите, неблагодарни, нечестиви, немилостиви, неверни на думата си. .., нахален, помпозен, обичащ удоволствието повече от Бог.” Според средновековния израз Антихристът е маймуната на Христос, неговият фалшив двойник. Докторът в разказа на Толстой „Чиста плоча“ е фалшив двойник на лекаря. Той слага ръкавици не заради стерилността, а „за да не си изцапа ръцете“. Той е груб с пациента си, когато саркастично отбелязва за душата му: „Мислите ли, че душата ви е голяма?“ Авторът на историята използва добре познат митологичен сюжет, значително го модернизира.Разказът на Т. Толстой „Празен лист“ е ярък пример за постмодернистичен дискурс с много от присъщите му черти. В крайна сметка във вътрешния свят на героя има нещо ужасно и необичайно, героят чувства вътрешна дисхармония. Т. Толстая подчертава условността на изобразения свят, играейки с читателя. Структурообразуваща роля в нейния сюжет играят мотивите на естетическата игра. Играта с читателя има различни форми на проявление в творбата, което се отразява в изобразяване на събития на границата на реалното и сюрреалистичното. Авторът „играе“ с пространствени и времеви образи, давайки възможност за свободно преминаване от едно време към друго, за актуализиране на информация от различен вид, което отваря широк простор за въображението на читателя. Играта се изразява в използването на интертекст, митологии, ирония и комбинация от различни стилове. Така разговорният, редуциран, вулгарен речник на деградиралия герой в края на творбата е пълен контраст с лексиката, която се намира в потока на неговото съзнание в началото на историята. Героят играе с живота, а естетическата игра на автора с читателя му позволява не само да пресъздаде добре познати сюжетни мотиви и образи, но и превръща трагедията на героя във фарс. философски дебат за това какви са умът и душата на човек от раждането: tabula rasa или не tabula rasa? Да, много неща са присъщи на човек от раждането, но душата му продължава да си остава бойно поле между Бог и Дявола, Христос и Антихрист. В случая с Игнатиев Антихристът победи в историята на Т. Толстой ЛИТЕРАТУРА Гогол Н. В. Събрани съчинения: в 7 тома / Н. В. Гогол. - Вечери във ферма близо до Диканка / коментар. А. Чичерина, Н. Степанова. - М.: Художник. лит., 1984. - Т. 1. - 319 с. Дал В. И. Обяснителен речник на руския език. Съвременна версия. / В. И. Дал. - М.: EKSMO-Press, 2000. - 736 с. Митове на народите по света: енциклопедия: в 2 тома - М.: Сов. енциклопедия, 1991. - Т. 1. - 671 с. Толстая Т. Празен лист / Т. Толстая // Обичайте го или не: разкази / Т. Дебел. - М.: Оникс: ОЛМА-ПРЕС, 1997. - стр. 154 - 175. ВАЛЕНТИНА МАЦАПУРА ОСОБЕНОСТИ НА ПОЕТИКАТА НА РАЗКАЗА НА ТАТЯНА ТОЛСТОЙ „ПРАЗЕН ЛИСТ” Статията анализира особеностите на поетиката на разказа на Т. Толстой „Празно място” шисти”. По-специално, авторът се фокусира върху поетиката на заглавието на произведението, особеностите на неговата художествена структура, ролята на символиката, интертекстуалните мотиви и принципите на естетическата игра. Разказът се разглежда като пример за постмодерен дискурс. Ключови думи: разказ, автор, мотив, пародия, игрална техника, постмодерен дискурс. ВАЛЕНТИНА МАЦАПУРАПОЕТИКА НА Т. ТОЛСТАЯ "S РАЗКАЗ "ПРАЗНА ХАРТИЯ" Поетика Особености на Т. Толстая "s Историята "Празен лист" » се разглежда в статията. По-специално, авторката насочва вниманието си върху поетиката на заглавието на разказа, особеностите на неговата художествена структура, ролята на символичните и интертекстуалните мотиви, принципите на естетическата игра. Разказът „Чезен лист“ се разглежда като образец на постмодерния дискурс. Ключови думи: разказ, автор, мотив, карикатура, игрова техника, постмодерен дискурс.

За да се справи с ускорените темпове на попълване на информационните ресурси и развитието на обществото като цяло, училището постепенно увеличава периода на задължително обучение и броя на предметите, а през годините съдържанието на училищното образование непрекъснато се променя. разширена и попълнена. Очевидно е, че предприетите мерки не решават проблема: училището днес е станало единадесет-дванадесетгодишно, но този процес не може да бъде безкраен; мултисубективността прекъсва научните връзки, води до дублиране и фрагментиране учебен материал, не допринася за разбирането на учениците за холистична научна картина на света; очевидното претоварване на учебната програма, признато днес както от учители, така и от методисти, е в ущърб на пълнотата и дълбочината на нейното разбиране от учениците.
Общата интензификация на учебния процес днес се превърна в обективна реалност, така че е съвсем естествено, че много изследователи се стремят да намерят такъв тип обучение, което да гарантира, без увеличаване на продължителността на обучението, повишаване на качеството и увеличаване на обема информация, усвоена в процеса на обучение (N.F. Talyzina), постигане на максимална ефективност за минимално възможно време за обучение с минимални усилия на ученика и учителя (V.M. Блинов, V.V. Kraevsky).
Изследователи (L.Sh. Gegechkori, I.A. Zimnyaya, G.A. Kitaigorodskaya, E.V. Kolchinskaya, B.I. Korotyaev,
О. П. Околелов, В. А. Пахарукова, А. В. Петровски, П. И. Пидкасисти, Е. В. Сковин, В. С. Страхова, Е. Е. Сисоева и др.) пречупват основните идеи на интензивното обучение, като използват съвременни данни от много области на знанието, предимно психология и социолингвистика; обжалване на интелектуалните и лични резерви на ученика, активиране на когнитивните процеси, положително въздействие върху емоционална сфера, оптимизиране на процесите на социална адаптация. В центъра на системата за интензивно обучение е човек, чийто интелектуален, активен, творчески, личен потенциал трябва да бъде реализиран в максимална степен. Ето защо е съвсем естествено понятието „интензификация“, което се е развило в домашната педагогика, да принадлежи към основните понятия на дидактиката.
Въз основа на основната цел на обучението - постигане на овладяване на максималния обем учебен материал за възможно най-кратко време - бяха идентифицирани основните фактори за интензивността на учебния процес: минималното необходимо време за обучение за постигане на целта на обучението с максимална необходим обем учебен материал и подходящата му организация (Ю.К. Бабански) ; максимално използване на всички резерви на личността на ученика, постигнати в условия на специално взаимодействие в учебната група с творческото влияние на личността на учителя (G.A. Kitaigorodskaya); оптимална организация на обучението (E.V. Kolchinskaya); интензивност на умствената дейност на учениците (T.G. Skibina).
Посочени са насоките за интензифициране на учебния процес (L.T. Turbovich): преход към повече високо нивопървоначална абстракция; преподаване на ефективни, редовни и оптимални техники за мислене; въвеждане в учебната практика на устройства, които улесняват учителя да изпълнява важни, но най-малко творчески функции.
Сред най-ефективните иновативни технологии за интензивно обучение са: технологията за глобална индивидуализация на обучението; технология, базирана на графични и матрични методикомпресиране на информация; технология за активно въздействие върху личността на ученика (психотроника, невропрограмиране, медитация); Компютърни технологии.
Най-важните целеви насоки на интензивното обучение:
- намаляване на разликата между увеличаването на обема образователна информацияи факторът ограничено време за обучение;
- ускоряване и интензифициране на образователния процес поради компресия (концентрация) на информация;
- активиране познавателни интересиученици поради обща визия за бъдещето;
- формиране на бързина при извършване на умствени действия (общообразователни умения);
- холистична формацияличностни качества, необходими за ускорено усвояване на материала (концентрация, решителност, постоянство, цялостно художествено чувство);
- формиране на схематично, символично, знаково мислене.
Интензификацията на обучението включва подобряване на съдържанието, както и на методите и техниките на преподаване.
Една от техниките за интензивно обучение е техниката на концептуализацията. Понятието отдавна е предмет на осмисляне в руската филология. Тази концепция е разгледана в техните трудове от С. А. Асколдов („Понятие и дума“), Д. С. Лихачов („Концептосфера на руския език“), Ю. В. Степанов („Константи. Речник на руската култура“), В. Г. Зусман („Понятие в системата на хуманитарното познание“), А. А. Григориев („Понятие и неговите лингвокултурни компоненти“) и др.
Концепция – смислова концентрация; той „разширява смисъла, оставяйки възможности за съвместно творчество, предположение, „допълнителна фантазия“ и за емоционалната аура на словото“ (Д. С. Лихачов). Понятията са „някои замествания на значения, „заместители“, скрити в текста, някои „потенциали“ на значения, които улесняват комуникацията и са тясно свързани с човек и неговия национален, културен, професионален, възрастов и друг опит.
Работата с понятия, концептуализацията (изолиране на основата, първоначалния смисъл или принцип, лежащ в основата на нещо) е естествена за урока по литература, органична за него, тъй като включва работа с текст произведение на изкуството. Учителят, който организира работата на учениците с понятия в часовете по литература, трябва да се придържа към следните принципи:
1) подход към текста като цяло, което художествено интерпретира реалността;
2) позволяват варианти на интерпретация на текста въз основа на неяснотата на художествения образ;
3) влизат в диалогична връзка с автора на интерпретирания текст; 4) включват механизми за емоционално-въображаемо, логическо-концептуално и асоциативно разбиране на текста.
Използването на техниката за концептуализация може да се демонстрира на примера на урок по литература, базиран на разказа на Т. Толстой „Празна плоча“ (11 клас). Въпреки факта, че постмодерната литература в програмата за 11 клас е дадена в общ преглед, ние избрахме за анализ историята на този автор, тъй като художественият свят на Татяна Толстой е един от най-ярките, най-оригиналните в света. съвременна литература, наричат ​​я най-добрата в жанра разказ. Връзката между прозата на Т. Толстой и руската класическа традиция е очевидна, но в същото време има връзка и с модернистичната традиция от 1910-1920-те години.
За постигане на целта на урока - подобряване на компонентите на общата културна компетентност, изразена в развитието на култура на възприемане на читателя литературен текст, разбиране на авторовата позиция, образно и аналитично мислене, - необходимо е да се решат следните проблеми:
образователни - използвайте съдържанието на материала в историята на Т. Толстой, за да разширите семантичното поле на най-важните понятия за националната култура: „чист“, „душа“;
развиване - развитие на умения за анализиране на произведение на малка прозаична форма (развитие на умения за анализиране, сравняване, сравняване, подчертаване на основното, представяне на хипотеза, избор на аргументи за потвърждаване на позицията, формулиране на заключения; развитие на комуникативни умения и способност за прилагане на знания в нова ситуация);
образователен - формиране на ценностно отношение към душата, вътрешния свят на човек като универсална, морална категория.

При проектирането на урок е необходимо да се вземат предвид следните възрастови характеристики:
11-ти клас:
- централната нова формация на ранната младост е самоопределението, както професионално, така и лично; това е нова вътрешна позиция, включително осъзнаване на себе си като член на обществото, приемане на мястото си в него; завършил изгражда план за живот, мечтите за бъдещето заемат централно мястов неговите преживявания;
- основното психологическо придобиване на ранната младост е откриването на вътрешния свят: учениците от гимназията развиват представа за собствената си уникалност, неподражаемост и изключителност на собственото си „аз“;
- достатъчно формирано абстрактно мислене;
- вътрешна непоследователност в развитието на вниманието: обемът на вниманието, концентрацията, скоростта на превключване са на много висок етап на развитие, в същото време вниманието става по-селективно, значително в зависимост от посоката на техните интереси.
Тези характеристики определят избора на съдържание, необходимо за постигане на целта на обучението, както и избора на водещ вид дейност.
Сценарий за урок по литература по разказа на Т. Толстой „Празна плоча“ (11 клас)
След кратка информация за автора и работа със заглавието на разказа („Часта плоча“), което в същото време е и последната му фраза, учителят озвучава основното проблемен въпрос, отговорът на който трябва да бъде даден в клас: възможно ли е да започнем живота от нулата?
Преди да продължите с основния курс на урока, е необходимо да актуализирате възприятията на учениците. За да направите това, препоръчително е да се обърнете към семантичния анализ на фразата „празен лист“. Учениците отделят думата „чист“ като дума, която носи основното семантично натоварване. Като изберете съществителните, които най-често се използват с това прилагателно (чиста душа, чиста вода, чиста истина, чиста съвест, чист поглед, чист език и т.н.), предвиждаме, че историята ще бъде за човек, който по някакъв начин се свързва в съзнанието на автора с фразата „празен лист“. За да се разшири семантичното поле на прилагателното „чист“, учениците са помолени да изберат синоним за всяка фраза: „чиста душа“ - „благороден“, „чиста истина“ - „честен“, „чиста съвест“ - „справедлив, морален , добродетелен”, „чист” поглед” – „отворен”, „чист звук” – „нефалшив”, „чист език” – „нормативен, културен”.
След като работихме със значението на думата „чист“, можем да предположим, че главният герой на историята е определен герой, който носи в себе си идеалите за чистота, които са уловени в тези прилагателни - мил, честен, справедлив, открит, искрен човек. Учениците обаче заключават, че не можем да съотнесем главния герой Игнатиев с нито едно от тези значения.
На следващия етап от урока, за да разреши установеното противоречие, учителят, демонстрирайки ясен Бял списъкФормат А4, пита учениците: „Знаем ли всичко за празния лист?“ - и предлага да го опише. Учениците отбелязват, че е бяло, чисто, неопетнено, правилна форма, правоъгълен, хармоничен, стандартен, безупречен, перфектен.
След като фиксира на дъската няколко прилагателни, характеризиращи празен лист, учителят внезапно го мачка с думите: „Това празен лист ли е?“ Ако учениците имат затруднения, можете да зададете спомагателни въпроси: „Какви асоциации с характеристиките на героя имате, когато гледате този смачкан лист?“, „Защо героят казва: „Стигнах до точката“?“ Въз основа на текста учениците дават Кратко описаниехарактер: Игнатиев е болен, измъчван от меланхолия. Синът му е болен - „крехък, болен кълн“. Героят го нарича „малка сгурия“, която е „леко топла“. Съпругата е изтощена и изтощена от болестта на сина си, заради който напуска работа („тя е светица“). А през нощта героят копнее за Анастасия и отива в света на своите видения-мечти, не по-малко болезнен от реалността... Навсякъде го придружава Копнежът, а Живите Болки мъчително някъде в гърдите му. Затова казва на приятеля си: „Стигнах до точката“.
След като изправи смачкания лист, учителят задава въпроса: „Какви асоциации имате сега с героя и неговите мисли?“ Учениците отговарят, че героят мечтае да излезе от този порочен кръг: „Всеки ден си обещавам: утре ще се събудя като различен човек, ще се развеселя. Ще забравя Анастасия, ще спечеля много пари, ще заведа Валера на юг... Ще ремонтирам апартамента, ще тичам сутрин...”
Нека повторим нашия въпрос: „Това празен лист ли е?“ Учениците отговарят, че вече е използвано, набръчкано. А чистият чаршаф е гладък, равен, неизползван, девствен. Нека запишем наименуваните стойности на празен лист на дъската.
В процеса на четене ние изпитваме себе си. Какво искаше да каже авторът, като нарече героя празен лист? Ние трябва да съотнесем нашето разбиране с установените значения на този израз в езика. Учителят разкъсва следващия лист наполовина. Въпросът се повтаря: „Това празен лист ли е?“ И тогава учителят иска да изрази асоциациите по отношение на героя на историята, които възникват при възприемането на такъв лист. Студентите казват, че героят наистина се разкъсва между жена си („тя е светица“) и „нестабилната, уклончива“ Анастасия. От една страна, Игнатиев съжалява за изтощената си жена - „езеро, замръзнало до дъното“, от друга страна, той скърби, защото Анастасия не отговаря на обажданията му, а Живое „плаче едва доловимо в гърдите му до сутринта“. Дори в мечтите си юнакът се стреми да уравновеси и двете: „Той ще бъде силен... Ще укроти уклончивата, неуловимата Анастасия. Той ще повдигне бледото, наведено лице на жена си. Противоречията няма да го разкъсат. Ясно е, че достойните ще бъдат балансирани справедливо. Това е твоето място, съпруга. Го притежавате. Това е твоето място, Анастасия. Царе...” Да се ​​върнем към концепцията за „чиста дъска”: тя трябва да бъде неповредена, неунищожена; лишен от двойственост, вътрешно обединен; цял, цял.
Виждайки лист хартия с изрязан кръг в центъра, учениците си спомнят, че в самото начало на историята Толстая рисува символично изображениеразкъсано одеяло, под което спи изтощената жена на Игнатиев. Този детайл е символ на пропастта в отношенията между героите. Да се ​​върнем на чисто. Празният лист е плътен, монолитен, цял лист. Човек трябва да бъде цялостен във всичко – в делата и действията. „Мъдър, цял, съвършен” Игнатиев се вижда в сънищата си: „Стъклената топка на унинието ще се пръсне на парчета и един нов, блестящ, бляскав, звънтящ като струна Игнатиев – мъдър, цял, съвършен, ще яхне върху него. бял церемониален слон.
Усложнявайки задачата, учителят показва празен кафяв лист: „Но защо решихме, че празният лист трябва да е бял? Това също ли е празен лист?“, а след това ви моли да идентифицирате асоциациите с текста на историята, които възникват в този момент. Спомням си символичния образ на „копринената риза с цвят на чай, която баща му носеше“; героят се ожени в тази риза и взе сина си от родилния дом в нея. Това нещо е връзката между три поколения. Изгаряйки ризата си по прищявка на любовницата си, Игнатиев се откъсва от семейството си.
За да засили впечатлението, учителят изгаря кафяво листо, задавайки въпроса как иначе мотивът за огъня е свързан в историята. Учениците наричат ​​любимата на Игнатиев Анастасия. Нейната „червена рокля, изгоряла от любовно цвете“, в съня тя се явява като червено цвете, „горещо цвете“, което „плува“, „мига“, „пламва“. Показвайки червен лист, учителят пита: „Това също не е ли празен лист? Може ли връзката с Анастасия да се нарече чиста? Студентите припомнят, че за Игнатиев Анастасия се превърна в любовно цвете, тя казва „безсрамни думи“ и се усмихва „демонична усмивка“. Анастасия е символ на дяволското изкушение. Чрез връзката си с нея Игнатиев се откъсва от семейството си. Да се ​​върнем към понятието „чисто“. Според едно от значенията си „чист“ е свободен от оскверняване, угоден на божеството; не е грешен.
Гледайки нежнорозовия лист, учениците си спомнят как юнакът, решил да се подложи на операция, си казва в отчаяние и съмнение: „Извади скалпела, ножа, сърпа, както си обичаш, докторе, направи услуга, режи свалете клона, цъфтящ, но вече неизбежно умиращ, и го хвърлете в очистващия огън...“, „Клетото ми сърце, твоите ябълкови градини още шумят. Още пчели, жужащи, ровят розови цветя, натоварен с плътен прашец. Но вече се е сгъстил във вечерното небе, вече е утихнал във въздуха и вече точи лъскава двуостра брадва...”
Решавайки да се подложи на такава операция, Игнатиев се откъсва от живота. Но за какво? Трябва да има някаква цел, която да оправдава това решение? За какво мечтае Игнатиев? Към какво се стреми? Докато задава тези въпроси, учителят показва златния лист. Учениците си припомнят един от ключовите епизоди на историята - посещение при „значимата личност“ Н. - и намират ключовите думи, които създават неговия образ: златна писалка, масивно златно устройство за съхранение на време на скъпа каишка ... Това е целта, към която върви Игнатиев.
Показвайки медицински свидетелства, учителят задава въпроса: „Това празни листове ли са?“ Отговорът е очевиден: не, това са попълнени медицински формуляри с печати. Но парадокс! Те символизират, че Игнатиев е чист! В смисъл на здрав, безопасен, невредим, годен за операция, тъй като в едно от значенията „чист” е „напълно отговарящ на някого или нещо по своите свойства”.
Образът на лекаря от историята на Толстой може да се свърже (по отношение на неговото значение, роля в текста) не с традиционното бяло, а по-скоро с черния цвят (ние демонстрираме черен лист). Защо? Обръщайки се към текста, студентите намират портрет на „доктора на докторите Иванов“: „На главата му имаше шапка като податлив конус... нишестен зикурат... Нямаше очи.“ Нека обърнем внимание на детайлите. Зикуратът е многоетапна религиозна структура; това е нещо повече от просто храм, което е връзка между небето и земята, както и място, където се предполага, че самият Бог се е появил, заявявайки волята си на хората чрез свещениците. Асоциации: „доктор на лекарите Иванов” - свещеник, Сатана. А Игнатиев е този, който доброволно се жертва.
Преди операцията героят мечтае за чудотворна трансформация: „С вълшебни ножици ще отрежа омагьосания пръстен и ще надмина границата. Оковите ще паднат, сухият хартиен пашкул ще се пръсне и удивена от новостта на синия, златист, най-чист свят, най-леката издълбана пеперуда ще полети, ще се кичи.” Цитирайки тези редове, учителят търка в дланите си хартиен „пашкул“, пълен с конфети. Постепенно хартията се разкъсва и конфетите се разпиляват. „Случи ли се чудото на трансформацията?“ - това е въпросът, който задава учителят. Отговорът е очевиден. Пеперудата е символ на душата, безсмъртието, прераждането и възкресението, способността да се трансформира, да се трансформира, тъй като това крилато небесно създание се ражда, трансформирайки се от светска гъсеница. В случая с Игнатиев нямаше трансформация. Операцията приключи успешно. Въпросът „Какво е премахнато от Игнатиев?“ ни позволява да достигнем до художествения похват на мълчанието, използван от Т. Толстой. Авторът никога не говори за душата и едва в края на урока стигаме до това понятие. На този етап от урока „експертите“ идват на помощ, като преди това са анализирали значението на думата „душа“, въз основа на тълковни речници S.I.Ozhegova, V.I.Dal, речник на синонимите на Z.E.Alexandrova. Тази работа ни позволява да направим следното заключение: душата на Игнатиев е премахната, което означава неговия вътрешен свят, съвест, сърце.
Каква беше душата на Игнатиев? На рефлексивния етап на урока учителят кани учениците да попълнят творческа работа- създайте портрет на душата на героя. Като работен материал се предлагат бели и цветни листи формат А4, цели и накъсани, хартиена пеперуда, магнити. Работата се извършва колективно на дъската, след завършване се дава коментар на готовия портрет.