Къде е роден Пабло Пикасо? Биография на Пикасо

Пабло Пикасо - талантлив испански и френски художник, скулптор. Той е един от основателите на кубизма. Името Пабло Пикасо (по рождение - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо) е много дълго, така че той използва фамилното име на майка си, за да подписва творбите си. Той е един от най-известните художници на 20 век. Според изкуствоведи творбите му са най-скъпите. По-долу е даден кратък преглед на живота и

Детство и младежки години на художника

Рождената дата на Пабло Пикасо е 25 октомври 1881 г., той е роден в Испания. Започва да рисува с ранна възраст. Първите уроци на момчето са дадени от баща му, който е учител по рисуване. Семейството на Пабло Пикасо беше просто, въпреки факта, че майката принадлежеше към богато семейство на собственици на лозя. Млад художникправи големи крачки и вече на 8-годишна възраст рисува първата си картина.

AT кратка биографияПабло Пикасо, трябва да се отбележи, че през 1891 г. момчето се премества със семейството си в северната част на Испания, защото баща му започва да преподава рисуване в Ла Коруня. Момчето продължава обучението си в местното художествено училище от 1894 до 1895 година.

След това семейството се премества в Барселона, а през 1895 г. Пикасо започва да учи в училище. изящни изкустваЛа Лонга. Още тогава хората успяха да оценят таланта му: Пикасо беше млад, за да учи в това училище, но баща му настоя синът му да се опита да влезе на конкурсна основа. Взел всички изпити с отличен успех и започнал обучението си.

През 1897 г. Пабло продължава обучението си по изобразително изкуство в Мадрид. Но по-голямата част от времето той посвети на изучаване на колекцията на музея Прадо. Ученето в академията, която се придържаше към класическите традиции, изглеждаше твърде скучно за художника.

През 1898 г. се завръща в Барселона и се присъединява към общество на художници, които се събират в бохемско кафене. В кратка биография на Пабло Пикасо се отбелязва, че именно в това кафене през 1900 г. се състояха първите изложби на неговите творби. По същото време художникът се запознава с К. Касагемас и Х. Сабартес, които по-късно изобразява на своите платна.

"Сини" и "розови" периоди

В кратка биография на Пабло Пикасо човек трябва да даде малко описание"сини" и "розови" периоди. През 1900 г. художникът заминава за Париж с Касагемас. На Световното изложение той се запознава с произведенията на импресионистите. Този период не беше лесен за Пикасо и самоубийството на Касагемас беше голям шок за него млад художник.

Под влияние на тези обстоятелства в началото на 1902 г. Пикасо започва да твори в стил, който се нарича "син". Основните теми на картините бяха старост, смърт, бедност, меланхолия и меланхолия. Хората, изобразени на картините, изглеждат замислени, забавени, потопени в своето вътрешен свят. Сред всички нюанси художникът използва най-вече синьото. Героите на картините на Пикасо са инвалиди и представители на долните слоеве на обществото. Неговите платна са донякъде подобни на работата на художника Ел Греко.

През 1904 г. Пикасо се премества в Париж и неговата резиденция е общежитие за бедни художници. Това е началото на "розовия" период в творчеството му. Тъжните образи бяха заменени от темите за цирка и театъра. Палитрата беше доминирана от розово-златно и розово-сиво, а пътуващите художници станаха главни герои на платната. В тези картини се усещаше романтичният дух на самотен скитащ художник.

"Момиче на топката"

Това произведение е най-известното творение на "розовия" период. Написана е през 1905 г. Героите са крехка гимнастичка и почиващ си спортист. Основната тема на платното е пътуващ цирк.

Гимнастичката изработва номера си върху топката, а спортистът лежи върху куба. Пейзажът буди униние, меланхолия и контрастира с веселия занаят на цирковите артисти. Освен това контрастът в тази картина е представен от изобразеното геометрични фигури- куб и топка, подвижна гимнастичка и почиващ спортист.

През 1913 г. това платно е придобито от И. А. Морозов, а през 1948 г. става част от експозицията на Държавния музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин.

Кубизъм

В кратката биография на Пабло Пикасо темата за кубизма заема специално място. Художникът се интересува повече от анализа на формите, отколкото от експериментите с цвят. Заедно с Ж. Брак през 1907 г. създава ново направление в изобразителното изкуство - кубизъм. Най-често върху платната Пикасо изобразява натюрморти, музикални инструментии други предмети, които са били присъщи на представителите на Бохемия.

Периодът на кубизъм в творчеството на художника завършва след Първата световна война. Но някои елементи на кубизма се появяват в платната на Пикасо до 1921 г.

Сюрреалистичен период

В кратка биография на Пабло Пикасо трябва да се отбележи, че периодът на сюрреализма е един от двусмислените и неравномерни периоди в творчеството на художника. На платната се появява абсолютно сюрреалистичен свят, трудна за възприемане атмосфера. В картините имаше неразбираеми същества, безформени, крещящи или агресивно чувствени образи.

През този период той създава и спокойни произведения, които силно се открояват от останалите. Най-често през този творчески период жените стават героини на платната. Причините за честата им поява може да се дължат на това, че артистът не се разбира добре със съпругата си. През 1918 г. Пикасо се жени и руската балерина Олга Хохлова, а през 1921 г. двойката има син.

Художникът е вдъхновен да създаде чувствени платна от Мари-Терез Валтер, която среща през 1932 г. През този период Пикасо създава бюстове, странни абстрактни форми от груби материали. Но в същото време в някои творби можете да видите, че той също е вдъхновен от класическите форми.

Създаване на "Герника"

През 1937 г. немски и италиански самолети разрушават Герника, столицата на баските. Тази новина толкова шокира художника, чеслед два месеца Пабло Пикасо пише една от най-известните му картини - "Герника". Играта на цветове създава вид на огън и централно местоположениев композицията беше възложено на паднал войн и жена, която тичаше до него. Това платно предава ужаса и отчаянието, обзели жителите на Герника. Това творение беше изложено на Световното изложение в Париж.

По време на военния период картините на Пикасо служеха като отражение на това време: те бяха изпълнени в мрачни нюанси и предаваха чувство на безпокойство. Тогава главните герои на неговите картини отново стават жени с изкривени лица, безформени фигури. От 1940 до 1944 г. Пикасо остава в Париж и продължава да твори. През 1944 г. се присъединява художникът комунистическа партия, а през 1950 г. Пикасо създава прочутия „Гълъб на мира“.

Творчеството в следвоенния период

Този период може да се нарече щастлив за художника. През 1945 г. той среща Франсоаз Жило, която ще стане майка на двете му деца. Основната тема на картините е семейният живот. Художникът и семейството му се преместват в южната част на Франция, изпълнена със средиземноморски чар.

Пабло Пикасо създава не само платна, но също така се занимава със занаяти и ръчен труд. Създава декоративни чинии, фигурки, картини. През 1953 г. Пабло се разделя със съпругата си, през този период той написва няколко прекрасни творби. През 1958 г. Пикасо се жени за Жаклин Роке, която го вдъхновява да създава нови картини.

Творбите на художника се отличават с качество на изпълнение и разнообразие. Пабло Пикасо умира на 8 април 1973 г. във Франция. Талантлив художникоказа голямо влияние върху развитието визуални изкуства.

Основателят на кубизма е роден в Андалусия през 1881 г. На 25 октомври в семейството на испанския художник Хосе Руис, който живееше в село Малага, се роди наследник.

Не е постигнато голям успехв живописта, бащата на Пабло работи като гледач в музей на изкуството. Майката на момчето беше наследница на семейство Пикасо Лопес, което принадлежеше на богато испанско семейство. Години по-късно Пабло ще започне да поставя името на майка си в картините, така че светът ще признае гения на рисуването на Пабло Пикасо. Като първородно, красиво и талантливо момче беше заобиколен от майчина любов повече от двете си сестри. Помагайки на Хосе от седемгодишна възраст, до 13-годишна възраст синът имаше на разположение всичко творчески инструментибаща.

образование

Моята творчески начинмладият художник започва, като постъпва в художествената академия в Барселона през 1894 г. Три години по-късно продължава обучението си в една от най-добрите академии в столицата. Обучението в Сан Фернандо помага на млад човек да научи техниката и майсторството на Франсиско Гоя и Ел Греко. Впечатлен от майсторството на гении, Пикасо създава платна "Автопортрет" и "Портрет на майка".

След като намери съмишленик в лицето на американския студент Карлес Касагемас, младият художник заминава за Париж. Едно пътуване до Франция дава на младия талант полезно запознанство с френска живописИжен Дьолакроа, Пол Гоген, както и изследване на японски щампи и египетски фрески. Нови пътешествия добри връзкис бохема и колекционери. След пътуване до Париж Пикасо започва да използва фамилното име на майка си, когато пише картини.

Периоди на творчество

Новият век бележи началото на "Синия период" в творчеството на художника. След самоубийството на Касагемас са нарисувани няколко платна, включително работа с говорещо име"Трагедия". Картините от първия период са наситени с тревожно чувство на тъга и страх. Фигурите, изобразени върху платната, стават плоски, техниката е ъглова и дори накъсана.

Вторият период от творческия живот на майстора се нарича "Розово". Преместването в Париж през 1904 г. дарява твореца с нови усещания, планове и дава оптимизъм. Артистите от цирковата трупа на Медрано послужиха за модели за тези, създадени през следващите няколко години. платна "Акробати", "Актьор", "Семейство комици". 1905 г. ражда най-ярката в света в творческия живот на Пикасо, картината "Момиче на топката".

Създавайки портрет на новаторката на литературата Гертруд Щайн, художникът намира нова посока за творчеството си. Използвайки прецизни геометрични форми, двадесет и осем годишният Пикасо пише нова творба „Девиците от Авиньон“. Голите девици на платното предизвикаха гръм от критики към твореца. Тази картина стана трамплин за художника да напише картини в стила на кубизма.

Откривайки тази посока и развивайки я, от 1908 г. насам са създадени много картини, включително „Три жени“, „Бутилка Перно“, „Жена с фен“, „Цигулка и китара“. С тези картини Пикасо доближава техниката си до абстрактното изкуство. Нов стилписането носи печалба и слава на господаря.

• Докато работи в италианската столица, той се среща с танцьорка от Русия Олга Хохлова. Пикасо става съпруг и баща. През този щастлив период на съпрузите се ражда наследник. В техниката на писане на творби художникът се обръща към класическия реализъм.

• Втората четвърт на двадесети век показва живописта на Пикасо в сюрреалистичен стил. Тази интересна посока се отваря от картината "Танц". Живеейки без семейство, през 30-те майсторът прави първите си стъпки в скулптурата. Той провежда експеримент, илюстрирайки произведения на изкуството с гравюри. Древна Гърцияи Древен Рим.

• Военната трагедия на Испанската революция е представена от картината на Пикасо "Герника", написана през 37-ма година по поръчка на испанското правителство. Пикасо прави Минотавъра олицетворение на войната, изобразявайки бик с безразличен поглед към страданието на човечеството. Темата за смъртта може да бъде проследена във военните творби, които маестрото пише, без да напуска френската столица, окупирана от германците.

• Краят на войната отново дава на художника радостта от живота, която може да бъде проследена в картините от следвоенния период. Отново се появява ярка палитра от цветове и светли изображения. Проявявайки голям интерес към скулптурата и керамиката, Пикасо използва митологията на Древна Гърция, за да създава нови творби. Трябва да се отбележи, че този период е белязан от раждането през 49-та година на картината "Гълъб на мира", която напълно характеризира настроението на художника.

Живот и смърт

От младостта си Пабло се заобикаля с млади момичета, в които е влюбен, постоянно намирайки нова муза. Семейният живот започва за Пикасо със сватба в руска църква. Първият брак на художника бе белязан от раждането на син. Скоро, след като се установява отделно от семейството си, художникът среща нова муза. На 54 се ражда Пикасо извънбрачна дъщерямаите. По време на войната майсторът се среща с югославски фотограф. Дора Маар засне създаването на символа на трагедията, картината Герника, стъпка по стъпка. Още две деца на Пикасо са родени след Франсоаз Жило, с която художникът се запознава следвоенни години. Вторият път се жени официално на 80-годишна възраст при последната си муза, Жаклин Кор. Жаклин позира на съпруга си като модел през последните години от живота му, когато Пикасо посвещава цялото си внимание на женските портрети.

Спечелил огромно състояние и инвестирайки безценен принос в изкуството, Пабло Пикасо умира на 93 години, на 8 април 1973 г.

Пабло Пикасо - испански художник, основател на кубизма, според анкета на The Times от 2009 г. известен художникХХ век.

Бъдещият гений е роден на 25 октомври 1881 г. в Андалусия, в село Малага. Бащата на Хосе Руис е бил художник. Руиз не стана известен с работата си, така че беше принуден да си намери работа в местен музей за изящни изкуства като пазач. Майка Мария Пикасо Лопес принадлежеше към богато семейство на собственици на гроздови плантации, но от детството си изпита каква е бедността, тъй като баща й напусна семейството и се премести в Америка.

Когато Хосе и Мария имаха първото си дете, те го кръстиха Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиняно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо, което традиционно изброява почитаните предци и католическите светци. След раждането на Пабло в семейството се появиха още две момичета - Долорес и Кончита, които майката обичаше по-малко от обожавания си син.

Момчето беше много красиво и талантливо. На 7-годишна възраст той вече започва да помага на баща си в рисуването на платна. На 13-годишна възраст Хосе позволи на сина си да завърши голяма част от работата и беше много изненадан от уменията на Пабло. След този инцидент бащата даде всичките си артикули на момчето, а самият той спря да пише.

Проучвания

През същата година младежът влиза в Академията по изкуствата в град Барселона. Не без затруднения Пабло успя да убеди преподавателския състав на университета в своята професионална жизнеспособност. След три години обучение, след като натрупа опит, младият студент се прехвърля в Мадрид в престижната академия Сан Фернандо, където в продължение на шест месеца изучава техниката на работата на испанските художници и. Тук Пикасо създава картините "Първо причастие", "Автопортрет", "Портрет на майка".

Поради своя своенравен характер и свободен начин на живот, младият художник не успя да остане в стените на образователната институция, поради което, след като напусна училище, Пабло тръгва на свободно пътуване. По това време същият упорит американски студент Карлес Касагемас, с когото Пабло многократно посещава Париж, става негов близък приятел.

Приятелите посветиха първите си пътувания на изучаване на картините на Делакроа, Тулуз Лотрек, както и на древни финикийски, египетски фрески, японски гравюри. Младите хора се запознаха не само с представители на Бохемия, но и с богати колекционери.

Създаване

За първи път Пабло започва да подписва собствените си картини с псевдонима Пикасо, моминското име на майка му. През 1901 г. се случва трагедия, която оставя отпечатък върху творчеството на художника: неговият приятел Карлес се самоубива заради нещастна любов. В памет на това събитие Пабло създава редица картини, които обикновено се приписват на първия "Син период".

Изобилието от сини и сиви цветове в картините се обяснява не само с депресивното състояние на младия мъж, но и с липсата на средства за маслена боядруги нюанси. Пикасо рисува творбите "Портрет на Хайме Сабартес", "Среща", "Трагедия", "Стар евреин с момче". Всички картини са пропити с чувство на тревога, униние, страх и копнеж. Техниката на писане става ъглова, разкъсана, перспективата се заменя с твърди контури на плоски фигури.

През 1904 г., въпреки липсата на финанси, Пабло Пикасо решава да се премести в столицата на Франция, където го очакват нови преживявания и събития. Промяната на местожителството дава тласък на втория период от творчеството на художника, който обикновено се нарича "Розов". В много отношения жизнерадостта на картините и сюжетната им линия са повлияни от мястото, където е живял Пабло Пикасо.

В основата на хълма Монмартър се издигаше циркът Медрано, чиито артисти служеха като природа за творбите на младия художник. За две години цяла поредица от картини „Актьор“, „Седнало голо“, „Жена в риза“, „Акробати. Майка и син”, „Семейство комици”. През 1905 г. се появява най-значимата картина от този период "Момичето на топката". След 8 години картината е придобита от руския филантроп И. А. Морозов, който я донася в Русия. През 1948 г. "Момичето на топката" е изложена в музея. , където се намира и до днес.

Художникът постепенно се отдалечава от образа на природата като такъв, в работата му се появяват модернистични мотиви, използвайки чисти геометрични форми, които изграждат структурата на изобразения обект. Пикасо интуитивно се доближава до нова посока, когато създава портрет на своя почитател и филантроп Гертруд Стайн.

На 28-годишна възраст Пикасо рисува картината „Момичетата от Авиньон“, която се превърна в предшественик на произведения, написани в стила на кубизма. Портретният ансамбъл, който изобразява голи красавици, беше посрещнат с голям поток от критики, но Пабло Пикасо продължи да развива намерената посока.

Започвайки през 1908 г., картините „Консерва и купи“, „Три жени“, „Жена с ветрило“, „Портрет на Амброаз Волар“, „Фабрика в Орта де Сан Хуан“, „Портрет на Фернанда Оливие“, „Портрет на Канвайлер“, „Натюрморт с плетен стол“, „Бутилка Перно“, „Цигулка и китара“. Новите творби се характеризират с постепенно увеличаване на потомството на изображенията, приближавайки се до абстракционизма. Накрая Пабло Пикасо, въпреки скандалността, започва да печели добри пари: картините, рисувани в нов стил, носят печалба.

През 1917 г. Пабло Пикасо получава възможността да си сътрудничи с Руските сезони. Жан Кокто предложи на майстора на балета кандидатурата на испански художник като създател на скици за декори и костюми за нови продукции. За да работи известно време, Пикасо се премества в Рим, където среща първата си съпруга Олга Хохлова, руска танцьорка, дъщеря на офицер в изгнание.

Яркият период от живота му също се отразява в творчеството на художника - за известно време Пикасо се отклонява от кубизма и създава редица картини в духа на класическия реализъм. Това са преди всичко „Портрет на Олга в кресло“, „Къпещи се“, „Жени, тичащи по плажа“, „ детски портретПол Пикасо.

Сюрреализъм

Уморен от живота на богат буржоа, Пабло Пикасо се връща към предишното си бохемско съществуване. Решаващ моменте белязана от писането през 1925 г. на първата картина в сюрреалистичен начин "Танц". Изкривени фигури на танцьори общо усещанеболката се настани в работата на художника за дълго време.

Недоволството от личния живот е отразено в мизогинистичните картини на Пикасо "Огледало", "Момиче пред огледало". През 30-те години Пабло се интересува от създаването на скулптури. Появяват се творбите “Полегнала жена”, “Мъж с букет”. Един от експериментите на художника е създаването на илюстрации под формата на гравюри за произведенията на Овидий и Аристофан.

Военен период

През годините на Испанската революция и войната Пабло Пикасо е в Париж. През 1937 г. художникът създава платното "Герника" в Черно и бялопо поръчка на испанското правителство за Световното изложение в Париж. Малък град в Северна Испания е напълно изравнен със земята през пролетта на 1937 г. от германски самолети. Трагедията на народа е отразена в колективни изображениямъртъв войн, скърбяща майка, хора, нарязани на парчета. Символът на войната на Пикасо е образът на бика Минотавър с големи безразлични очи. От 1992 г. платното се съхранява в музея на Мадрид.

В края на 30-те години се появяват картините "Нощен риболов в Антиб", "Плачеща жена". По време на войната Пикасо не емигрира от окупирания от Германия Париж. Дори в тесни условия на живот художникът продължава да работи. Темите за смъртта и войната се появяват в картините му "Натюрморт с череп на бик", "Сутрешна серенада", "Кланица" и скулптурата "Човек с агне".

следвоенен период

Радостта от живота отново се установява в картините на майстора, създадени в следвоенния период. Блясъкът на палитрата и светлинните изображения бяха въплътени в цикъл от утвърждаващи живота панели, създадени от Пикасо частна колекцияв сътрудничество с художниците Палома и Клод Еже.

Любимата тема от този период за Пикасо е древногръцка митология. Тя е въплътена не само в картините на майстора, но и в керамиката, от която Пикасо се интересува. През 1949 г. за Световния конгрес на привържениците на мира художникът рисува платното „Гълъб на мира“. Майсторът създава и вариации в стила на кубизма по теми на художници от миналото - Веласкес, Гоя,.

Личен живот

От малък Пикасо постоянно е влюбен в някого. В младостта си моделите и танцьорите стават приятели и музи на начинаещ художник. Младият Пабло Пикасо преживява първата си любов, докато учи в Барселона. Момичето се казваше Росита дел Оро, работеше в кабаре. В Мадрид художникът се запознава с Фернандо, който му става верен приятел от няколко години. В Париж съдбата донесе млад мъжс миниатюрния Марсел Хумберт, когото всички наричат ​​Ева, но внезапната смърт на момичето разделя влюбените.

Работа в Рим с руски балетна трупа, Пабло Пикасо се жени за Олга Хохлова. Младоженците се венчаха в руска църква в покрайнините на Париж, а след това се преместиха в имение на брега на морето. Зестрата на момичето, както и приходите от продажбата на творби на Пикасо, позволиха на семейството да води живот на богат буржоа. Три години след сватбата Олга и Пабло имат първото си дете, сина на Пауло.

Скоро Пикасо се пресища от хубавия живот и отново става свободен художник. Той се установява отделно от съпругата си и започва да излиза с младо момиче, Мари-Терез Валтер. От извънбрачен съюз през 1935 г. се ражда дъщерята на Мая, която Пикасо никога не разпознава.

По време на войната следващата муза на майстора е югославската тема, фотографката Дора Маар, която с работата си тласка художника към търсене на нови форми и съдържание. Дора влезе в историята като притежателка на голяма колекция от картини на Пикасо, която пазеше до края на живота си. Известни са и нейните снимки на платното „Герника“, които изобразяват целия път на създаване на картината на етапи.

След войната художникът се запознава с Франсоаз Жило, която внася нотка на радост в работата му. Раждат се деца - син Клод и дъщеря Палома. Но в началото на 60-те години Жаклин напуска господаря си заради постоянните му предателства. Последната муза и втора официална съпруга на 80-годишния художник е обикновената продавачка Жаклин Рок, която боготвореше Пабло и имаше голямо влияние върху социалния му кръг. След смъртта на Пикасо, 13 години по-късно, Жаклин не издържа на раздялата и се самоуби.

Смърт

През 60-те години Пикасо се посвещава изцяло на създаването на женски портрети. Като модел художникът позира за него последна съпругаЖаклин Рок. До края на живота си Пабло Пикасо вече имаше многомилионно състояние и няколко лични замъка.

Три години преди смъртта на гений в Барселона е открит музей, кръстен на него, а 12 години след смъртта му - музей в Париж. За моя дълъг творческа биографияПикасо създава 80 хиляди картини, повече от 1000 скулптури, колажи, рисунки, щампи.

Картини

• "Първо причастие", 1895-1896
• „Момиче на топка“, 1905 г
• Арлекин, седнал на червена пейка, 1905 г
• "Момиче в риза", 1905 г
• "Семейство комици", 1905 г
• "Портрет на Гертруд Стайн", 1906 г
• Момичетата от Авиньон, 1907 г
• "Млада дама", 1909 г
• "Майка и дете", 1922 г
• "Герника", 1937 г
• "Плачеща жена", 1937 г
• Франсоаз, Клод и Палома, 1951 г
• "Мъж и жена с букет", 1970 г
• "Прегръдки", 1970 г
• "Две", 1973 г

Пабло Пикасо (10/25/1881-04/08/1973) - испански художник, график, скулптор, керамик. Има сериозен принос за развитието на изобразителното изкуство, един от основоположниците на кубизма. Той е автор на неизброими произведения, които са лидери по стойност и по-често от други биват отвличани.

Млади години

Пабло е роден в провинциалния испански град Малага, по-късно семейството се премества в Барселона. Той взе фамилията на майка си, защото бащината му се стори твърде проста. Пикасо беше убеден, че желанието да твори му е предадено от майка му, която му разказваше приказки въз основа на впечатленията, преживени през изминалия ден.

Момчето последва стъпките на баща си Хосе Руис, който беше художник, и от седемгодишна възраст започна да овладява техниката на рисуване, добавяйки картини към Хосе. Първата собствена творба "Пикадор", написана на 8-годишна възраст, която той внимателно съхранява през целия си живот. Когато Пабло беше на тринадесет, му беше поверено да завърши по-голямата част от натюрморта. Има версия, че бащата на момчето, след като е видял резултата, се е отказал от изобразителното изкуство.

За една седмица Пикасо се подготвя за приемните изпити в Академията за изящни изкуства в Барселона и ги издържа с лекота, въпреки че е твърде млад. В онези времена най-доброто училищеизкуството беше в Мадрид и Хосе мечтаеше синът му да учи там. През 1897 г. Пабло се премества в столицата. Той се интересуваше повече от опита на художниците, а не от класическите лекции, които натъжаваха младия мъж. Изучава произведения в музеи, посещава Париж за първи път.

Година по-късно Пикасо се завръща в Барселона, където става член на общността на художниците Els Quatre Gats. В едноименното кафене през 1900 г. се провеждат първите му изложби. Тук той се запознава с приятелите си Х. Сабартес и К. Касаджемас, които по-късно стават герои на творбите му.

Работата на художника беше продуктивна и винаги беше в състояние на развитие. Следователно то творчески животразглеждани по периоди.

Сини и розови периоди (1901-1906)

Художникът започва да пътува до Париж, където учи импресионизъм. В онези години той се сблъсква с трудности. Приятелят му Карлос Касахемас се самоубива, което много тревожи Пикасо. Произведенията преди 1904 г. се класифицират като "син период". Тогава се характеризира стилът на художника тъжни образи, теми за бедност и смърт. Героите му бяха алкохолици, паднали жени, слепци и просяци. В цветовата палитра преобладаваха сините нюанси. Произведенията от това време включват "Жена с шиньон", "Пияч на абсент", "Среща", "Трагедия" и др.

От 1904 г., когато Пикасо се премества в Париж, където се установява в бедно общежитие за художници, тук започва „розовият период“. Световноизвестното „Момиче на топката“ се приписва на преходното време. Цветовете върху платната на художника оживяват, появяват се розови и златисти тонове. Темата е заменена от театрална и циркова, а скитащите артисти стават герои на картините. В живота на художника се появява моделът Фернанда Олвие, която силно повлия на биографията на Пабло Пикасо и стана негово вдъхновение. Тогава бяха написани: "Шут", "Седнал Арлекин", "Момиче с коза" и т.н.

"Семейство комици" (1905) - има предположение, че платното изобразява хора от обкръжението на художника

Преход към кубизъм

Ако в ранните етапи Пикасо експериментира с цветове, пренасяйки емоции върху платното, то след 1906 г. започва да изучава формата, да се интересува от скулптурата, африканската култура и да събира ритуални маски. Не се интересуваше от рисуване конкретно лице, Пабло беше привлечен от формите и структурата, техните изкривявания. Първата работа в новия стил - "Момичетата от Авиньон" - хвърли приятелите на художника в истински шок. През 1907 г. той се запознава с Жорж Брак, с когото стават автори на напълно нова посока - кубизъм.

Първоначално творбите на Пикасо от новия период бяха в кафеникаво-зеленикави тонове, донякъде замъглени, изображението се състоеше от прости форми („Три жени“, „Жена с вентилатор“, „Консерва и купи“). През 1909-1910 г. обектът е изобразен като състоящ се от по-малки части с ясно разделение („Портрет на Фернанда Оливие“, „Портрет на Канвайлер“). Освен това в картините се появяват конкретни предмети, натюрморти, стил на колаж („Бутилка Pernod“, „Цигулка и китара“).

"Портрет на Волар" (1910), авторът смята за най-добрия кубистичен портрет. Картините на Пикасо започват да се продават добре, въпреки отхвърлянето на кубизма от мнозинството. До 1909г финансова ситуацияПабло се подобрява и се премества в голяма работилница.

Периодът на кубизма завършва с началото на Първата световна война, когато той трябваше да се раздели с много съмишленици, включително Ж. Брак. Но Пикасо ще използва някои техники на кубистичния стил в своите творби още дълго време.

Руски балет и сюрреализъм

През 1916 г. Пикасо е поканен да участва в постановката на руския балет от С. Дягилев. Тази идея очарова художника, заедно с балетната трупа той отива в Рим, където се занимава със сценография и костюми. Там се запознава с балерината Олга Хохлова, за която се жени в Париж през 1918 г. През 1921 г. им се ражда син. В същото време художникът донякъде променя стила си, в творбите му се появяват светли цветове („Къпещи се“, „Портрет на Олга в кресло“).

От 1925 г семеен животи творческа дейностхудожникът започва труден период, съчетан с влиянието на сюрреалистичните настроения. В картините му има признаци на агресия, абсурд, истерия, разкъсани образи („Жена в кресло“, „Седнала къпеща се“). През 1932 г. среща Мари-Терез Валтер, която става негов модел и ражда дъщеря му. Пикасо създава скулптури ("Полегнала жена", "Дизайн" и др.).

Военни и следвоенни

През 30-те години на миналия век върху платната на художника се появява образът на бик, носещ със себе си агресия и смърт. По време на войната през 1937 г. испанският град Герника е разрушен. На фона на тези събития Пикасо създава своята „Герника” - голямо платно с дължина 8 метра и ширина 3,5 метра в черно и бяло. Картината предава болката и ужаса на хората, пострадали от немските нападатели. Войната оказва силно влияние върху творбите на художника, които стават мрачни и тревожни („Кланица“, „Плачеща жена“).

През 1945 г. Пабло среща Франсоаз Жило, бъдещата майка на двете му деца. Тази жена вдъхновява художника да създава платна със семейни изображения. След като се премества в Средиземноморието на юг от Франция, той е любител на керамиката, работата му става по-хармонична и иронична. Сред тях има много съдове, чинии, скулптури. През 1949 г. художникът създава добре познатия "Гълъб на мира". През 1953 г. Франсоаз напуска Пабло заради неговия труден характер и предателства.

Пикасо се жени отново през 1958 г., Жаклин Роке, която е половината от него, става негова избраница, той рисува повече от 400 портрета за жена си. Сред картините от 50-те години най-известните са вариации на произведения на Мане, Гоя, Делакроа и др.

Пикасо със съпругата си Ж. Роке - снимка, представена на изложбата Пикасо и Жаклин в Ню Йорк

Последните години на художника

В края на живота си Пикасо се характеризира с разнообразни творби, но, както винаги, те са водещи женски образи. Последната му муза беше вярната съпруга на художника до края. Преди това Жаклин се грижеше за него последните дникогато беше сляп, почти не чуваше и беше много болен. Пикасо умира във френския град Мужен, погребан в замъка си Вовенарг.

По време на живота на художника неговият приятел създава музей с творби на Пикасо в Барселона през 1963 г., сега той заема пет имения и има повече от 3,5 хиляди експоната. През 1985 г. е открит музеят на Пикасо в Париж, а през 2003 г. музей в Малага. Художникът оказва силно влияние върху културата на своето време.

Любопитни факти

• Започвайки творчеството си в просия, страхотен художникумря като мултимилионер.
• Жените от Алжир напуснаха търг в Ню Йорк за 179 милиона долара през 2015 г. По-скъпа картина все още не е продавана на нито един търг в света.
• Според експерти Пикасо е създал повече от двадесет хиляди творби.
• Автомобилната компания Citroen кръсти няколко модела автомобили на името на художника.
• Най-малката дъщеря на Пикасо Палома е дизайнер в Tiffany, мултинационална компания за бижута.
• След смъртта на Пабло Пикасо починаха и няколко негови роднини: внукът от първата му съпруга пиеше белина в деня на погребението на художника поради забраната да присъства на церемонията; през 1975 г. синът Пол умира от цироза; Мари-Терез Валтер се самоуби през 1977 г.; през 1986 г. - вдовицата на Пикасо Жаклин.

Пабло Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Испания в град Малага в семейството на художника Хосе Руис Бласко. Талантът на бъдещия художник започва да се проявява рано. Още от 7-годишна възраст момчето добави някои детайли към картините на баща си (първата такава работа бяха лапите на гълъбите). На 8-годишна възраст е нарисувана първата сериозна маслена картина, наречена "Пикадор".

"Пикадор" 1889 г

На 13-годишна възраст Пабло Пикасо става студент в Академията по изкуствата в Барселона - Пабло се показва толкова добре на приемните изпити, че комисията го приема в академията въпреки младата му възраст.

През 1897 г. Пикасо заминава за Мадрид, за да влезе в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Но Пабло учи там не повече от година - беше твърде скучно и тясно за младия талант в академията с нея класически традиции. В Мадрид младият мъж беше по-привлечен забързан животметрополия. Пабло също отдели много време за изучаване на творби на художници като Диего Виласкес, Франсиско Гоя и Ел Греко, които направиха голямо впечатление на художника.

През тези години художникът за първи път посети Париж, който тогава се смяташе за столица на изкуствата. Той живее в този град в продължение на месеци, посещавайки различни музеи, за да изучава произведенията на майстори на живописта: Ван Гог, Гоген, Делакроа и много други. В бъдеще Пикасо често ще посещава Париж, а по-късно този град ще го плени толкова много, че Пикасо решава да се премести там за постоянно (1904 г.).

Най-известните творби на Пабло Пикасо, написани от него в ранния период (преди 1900 г.)

"Портрет на майка" 1896 г

"Знание и милост" 1897г

"Първо причастие" 1896г

"Автопортрет" 1896г

"Матадор Луис Мигел Доминген" 1897 г

"Испанска двойка пред хотела" 1900 г

„Босо момиче. Фрагмент» 1895 г

"Човек на брега на езерото" 1897 г

"Човек в шапка" 1895 г

"Булевард Клиши" 1901г

"Портрет на бащата на художника" 1895 г

Следващият период в творчеството на Пабло Пикасо се нарича "син". През 1901-1904г. в палитрата на Пикасо преобладават студени цветове - предимно синьо и неговите нюанси. По това време Пикасо повдигна темите за старостта, бедността, бедността, меланхолията и тъгата бяха характерното настроение на картините от този период. Художникът изобразява човешкото страдание, рисува слепи, просяци, алкохолици и проститутки и др. - те бяха главните герои на "синия" период.

Произведения от "синия" период (1901-1904)

"Закуската на слепите" 1903г

"Майка и дете" 1903 г

"Пияч на абсент" 1901 г

"Гладач" 1904г

"Просякът старец с момчето" 1903 г

"Живот" 1903 г

"Две сестри (среща)" 1902 г

"Синя стая (баня)" 1901 г

"Гурме" 1901г

"Седнала жена с качулка" 1902 г

В "розовия" период (1904 - 1906 г.) основна темав работата на художника имаше цирк и неговите герои - акробати и комедианти. Преобладаваха ярки весели цветове. Любимият герой на този период може да се нарече арлекинът, който най-често се среща в творбите на Пикасо. Освен от цирка, той се вдъхновява и от модела Фернанда Оливие, с която се запознава през 1904 г., в самото начало на „розовия” период. Тя беше музата на художника през целия период.

Произведения от "розовия" период (1904 - 1906)

"Акрабат и арлекин" 1905г

"Момиче с коза" 1906г

"Момче, което води кон" 1906 г

"Семейство комици" 1905 г

"Селяни" 1906 г

"Гола жена с кана" 1906 г

"Ресане" 1906 г

"Жена с хляб" 1905 г

"Двама акрабати с куче" 1905 г

"Тоалетна" 1906 г

Една от най-известните картини на П. Пикасо "Момиче на топката" (1905 г.), която сега се намира в Държавния музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, някои експерти наричат ​​прехода от "синия" период към "розовия".

"Момиче на топката" 1905г

Повратна точка в творчеството на Пикасо е портретът на Гертруд Стайн, нарисуван от него през 1906 г.

Работата по портрета беше трудна - художникът прерисува портрета около 80 пъти и в резултат на това Пикасо се отдалечи от портрета като жанр на изобразителното изкуство в неговия класически смисъл. всичко по-нататъшно творчествоПикасо може да се характеризира само с една негова фраза: „Трябва да пишем не това, което виждам, а това, което знам“. Това беше тази инсталация, към която П. Пикасо се опита да се придържа до края на живота си.

Кубизъм

Този велик период в творчеството на Пабло Пикасо е разделен на няколко етапа. Това е времето на пълен отказ от детайлизирането на героите: обектът и фонът почти се сливат в едно, няма ясно очертани граници. Пикасо е бил убеден, че един художник може повече от просто да покаже това, което окото вижда.

Първият етап е "сезанският" или "африканският" период. Този етап се отличава с изграждането на изображения с помощта на прости геометрични форми и преобладаването на мътни размазани зелени, охра и кафяви тонове.

През 1907-1909 г. вниманието на художника е насочено към африканското изкуство, с което той се среща за първи път през 1907 г. на етнографска изложба в музея Трокадеро. Отсега нататък творчеството на Пикасо започва да се доминира от прости, дори примитивни форми на изобразени обекти. В техниката художникът започва да използва грубо засенчване. Първата картина, направена в "африкански" стил, се счита за "Момичетата от Авиньон" през 1907 г.

Тази картина е писана от автора през цялата година. Пикасо не е работил толкова дълго с никоя от своите картини. В резултат на това тази работа беше толкова различна от предишните му картини, че беше двусмислено възприета от обществеността. Но след като намери нов стил, който беше интересен за него, Пикасо нямаше да се оттегли и в продължение на 2 години художникът го развиваше по всякакъв възможен начин.

Произведения на кубизма "Сезан" ("африкански" период) (1907 - 1909)

"Земеделец" 1908г

"Главата на човек" 1907 г

"Къпеща се" 1909г

"Натюрморт с купа и кана" 1908г

"Голо тяло с драперия (Танц с воали)" 1907 г

"Портрет на Мануел Паларес" 1909 г

"Три фигури под едно дърво" 1907г

"Чаши и плодове" 1908 г

"Бюст на мъж (атлет)" 1909 г

"Жена" 1907 г

В аналитичния период Пикасо стига до осъзнаването, че трябва да се съсредоточи изцяло върху обема и формата на обектите, като измести цвета на заден план. По този начин отличителен белеганалитичният кубизъм става монохромен. Заслужава да се отбележи и структурата на произведенията от този период - художникът сякаш раздробява предмети на малки фрагменти. Границата между различните неща изчезва и всичко се възприема като цяло.

Произведения на "аналитичния" кубизъм (1909-1912)

"Човек с китара" 1911г

"Човекът с цигулката" 1912 г

"Акордеонист" 1911г

"Натюрморт с бутилка алкохол" 1909г

"Поет" 1911г

"Портрет на Фернанда" 1909г

"Портрет на Вилхелм Уде" 1910г

"Седнало голо" 1910 г

"Жена в зелено" 1909г

"Жена в кресло" 1909 г

Началото на синтетичния период беше картината „Спомени от Хавър“, нарисувана от Пабло Пикасо през 1912 г. В тази картина се появиха по-ярки цветове, които не бяха присъщи на аналитичния кубизъм.

Монохромните произведения отново отстъпиха място на цветните. Основно картините от този период са доминирани от натюрморти: бутилки вино, ноти, прибори за хранене и музикални инструменти. За да се намали абстрактността в работата върху картините, са използвани реални предмети, като въжета, пясък, тапети и др.

Произведения на "синтетичния" кубизъм (1912-1917)

"Човек до камината" 1916 г

"Човек с цилиндър" 1914 г

„Стъкло и карти за игра» 1912 г

"Китара" 1912 г

"Натюрморт с плодове на масата" 1914-1915

"Пиедестал" 1914г

„Маса в кафене (бутилка Перно)“ 1912г

"Кръчма (шунка)" 1914г

"Зелен натюрморт" 1914 г

"Човек с лула, седнал в кресло" 1916г

Въпреки факта, че кубизмът беше активно критикуван от мнозина, произведенията от този период се продаваха добре и Пабло Пикасо най-накрая спря да проси и се премести в просторно студио.

Следващият период в творчеството на художника е неокласицизмът, който е иницииран от женитбата на Пикасо с руската балерина Олга Хохлова през 1918 г. Това е предшествано от работата на Пабло върху декорите и дизайна на костюмите за балета „Парад“ през 1917 г. По време на тази работа че художникът се срещна с Олга Хохлова.

Завеса за балета "Парад" 1917г

Балетна програма Дефиле с рисунка на Пикасо. 1917 г

Китайски магьосник, облечен като Пикасо съвременна интерпретация, 2003

Характерът на френския "стюард" (лаещ)

Този период е много далеч от кубизма: истински лица, ярки нюанси, правилни форми… За подобни промени в работата си той е вдъхновен от руската си съпруга, която донесе много нови неща в живота на Пабло. Дори начинът на живот на художника се промени - посещава светски събития, костюмирани балети и т.н. С една дума, Пикасо започна да се върти в светска среда, която преди това му беше чужда. За такъв рязък преход от кубизъм към класицизъм Пикасо беше критикуван от мнозина. Художникът отговори на всички твърдения в едно от интервютата си: „Винаги, когато искам да кажа нещо, говоря по начина, по който според мен трябва да бъде казано.“

Произведения от неокласическия период (1918 - 1925)

"Четене на писмо" 1921 г

"Къпещи се" 1918 г

"Любовници" 1923 г

"Майка и дете" 1921 г

"Олга Хохлова в мантила" 1917 г

"Олга Пикасо" 1923 г

"Първо причастие" 1919г

"Пиеро" 1918 г

"Портрет на Олга в кресло" 1917 г

"Портрет на Павел" син на художника 1923 г

"Спящите селяни" 1919 г

"Трима къпещи се" 1920г

"Жена с дете на брега на морето" 1921 г

"Жена в мантила" 1917 г

"Жени, бягащи по брега" 1922 г

През 1925 г. художникът рисува картината "Танц", която напълно отразява проблемите в личен животхудожник по това време.

През зимата на 1927 г. Пикасо среща новата си муза, седемнадесетгодишната Мари-Терез Валтер, която се превръща в герой в много картини от сюрреалистичния период. През 1935 г. двойката има дъщеря Мая, но през 1936 г. Пикасо напуска Мария Тереза ​​и Олга Хохлова, с които няма да подаде официален развод до смъртта на Олга през 1955 г.

Произведения от периода на сюрреализма (1925 - 1936)

"Акрабат" 1930г

"Момиче, хвърлящо камък" 1931 г

"Фигури на плажа" 1931г

"Натюрморт" 1932 г

"Голо тяло и натюрморт" 1931г

"Гола на плажа" 1929 г

"Гола на плажа" 1929 г

"Жена с цвете" 1932г

"Сън (портрет на любовницата на художника Мария Тереза ​​Валтер)" 1932 г.

"Гола в кресло" 1932 г

"Гола в кресло" 1929г

"Целувка" 1931 г

През 30-те и 40-те години бикът, Минотавърът, става герой на много картини на Пикасо. Минотавърът в творчеството на художника е олицетворение на разрушителната сила, войната и смъртта.

"Минотаурия" 1935 г

"Палитра и глава на бик" 1938г

"Агнешка глава" 1939 г

"Натюрморт с череп на бик" 1942г

"Череп на бик, плод, кана" 1939г

"Три овнешки глави" 1939г

През пролетта на 1937 г. германските фашисти буквално заличават малкото градче Герника в Испания. Пикасо не може да пренебрегне това събитие и така се ражда картината "Герника". Тази картина може да се нарече апотеоз на темата за Минотавъра. Размерите на картината са внушителни: дължина - 8 м, ширина - 3,5 м. Известен е един случай, свързан с картината. По време на обиск от Гестапо, нацистки офицер забеляза картината и попита Пикасо: "Ти ли направи това?" на което художникът отговори „Не. Направи го!"

"Герника" 1937 г

Паралелно с платната за минотаврите, Пабло Пикасо създава поредица за чудовища. Тази серия изразява позицията на художника по време на гражданска войнав Испания, в която подкрепя републиканците и се противопоставя на политиката на диктатора Франко.

"Мечтите и лъжите на генерал Франко" (1937)

"Мечтите и лъжите на генерал Франко" (1937)

Всичко Второ световна войнаПабло Пикасо живее във Франция, където през 1944 г. художникът става член на Френската комунистическа партия.

Военновременни произведения (1937-1945)

"Фазан" 1938 г

"Глава на жена в шапка" 1939 г

"Мария Тереза ​​във венец" 1937г

"Ателие на художника" 1943г

"Мая с кукла" 1938 г

"Молитва" 1937 г

"Натюрморт" 1945 г

"Плачеща жена със забрадка" 1937 г

"Птици в клетка" 1937 г

"Ранена птица и котка" 1938 г

"Крипта" 1945г

"Жена в червен стол" 1939г

През 1946 г. художникът работи върху картини и пана за замъка на семейство Грималди в Антиб ( курортен градФранция). В първата зала на замъка е монтирано пано, наречено „Радостта от живота“. Главните герои на това пано бяха приказни създания, фавни, кентаври и голи момичета.

"Радостта да бъдеш" 1946г

През същата година Пабло се запознава с младата художничка Франсоаз Жило, с която се установяват в замъка Грималди. По-късно Пикасо и Франсоаз имат две деца, Палома и Клод. По това време художникът често рисува децата си и Франсоаз, но идилията не продължи дълго: през 1953 г. Франсоаз взе децата и остави Пабло Пикасо. Франсоаз вече не можеше да търпи постоянните предателства на художника и трудния му характер. Художникът преживя тази раздяла много тежко, което не можеше да не се отрази на работата му. Доказателство за това са мастилените рисунки на грозно старо джудже с красиво младо момиче.

Един от най-известните символи на "Гълъба на мира" е създаден през 1949 г. Той се появява за първи път на Световния конгрес за мир в Париж.

През 1951 г. Пикасо рисува картината "Клането в Корея", която разказва за жестокостите на тази "забравена" война.

"Клането в Корея" 1951 г

През 1947 г. художникът се премества в южната част на Франция, в град Vallauris. Именно в този град се увлича по керамиката. Пикасо е вдъхновен за такова хоби от годишната изложба на керамика във Валлорис, която посещава през 1946 г. Особен интерес художникът проявява към предметите от работилницата на Мадура, в която по-късно работи. Работата с глина позволи на признатия художник и график да забрави ужасите на войната и да се потопи в друг радостен и спокоен свят. Сюжетите за керамика са най-простите и несложни - жени, птици, лица, герои от приказките… Дори книгата „Керамиката на Пикасо“ от И. Каретников, издадена през 1967 г., е посветена на керамиката на Пикасо.

Пикасо в работилницата на Мадура