Кратка биография на A.N. Островски: животът и творчеството на драматурга

Роден на 12 април 1870 г. в Москва. Баща - Николай Федорович Островски, колегиален асесор. Майка - Любов Ивановна Саввина. През 1840 г. завършва 1-ва Московска губернска гимназия. След като учи, той служи в московските съдилища. През 1863 г. е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. През 1866 г. основава Артистичния кръжок. Той живее с Агафия Ивановна около 20 години. През 1869 г. се жени за актрисата Мария Василевна Бахметьева. Те имаха 6 деца - четирима сина и две дъщери. Умира на 14 юни 1886 г. на 63 години. Погребан е на гробище в село Николо-Бережки, Костромска губерния. Основните произведения: „Гръмотевична буря“, „Зестра“, „Бедността не е порок“, „Собствени хора – ще се уредим“, „Доходно място“, „Гора“ и др.

Кратка биография (подробна)

Александър Островски е най-великият руски драматург на 19 век, чието творчество оказва голямо влияние върху развитието на руския театър. Александър Николаевич Островски също беше почетен член на Академията на науките в Санкт Петербург. Писателят е роден на 12 април 1823 г. в Москва в семейството на уважаван дворянин. Детството на Александър преминава главно в Замоскворечие. Той имаше ранна страст към книгите, тъй като баща му притежаваше голяма библиотека.

След като завършва гимназия, момчето, по настояване на баща си, постъпва в Московския университет в юридическия факултет. Проучването обаче не може да бъде завършено, тъй като Островски се скарал с един от университетските преподаватели. Така от 1843 до 1851 г. той започва да работи като писар в московските съдилища. В същия период писателят започва да работи върху първата си пиеса „Несъстоятелен длъжник“, която по-късно е преименувана на „Собствени хора – да се споразумеем!“.

Именно тази комедия донесе на Островски литературна слава. По-нататък една след друга се появиха пиесите „Доходно място“, „Гръмотевична буря“, „Луди пари“, „Зестра“ и много други. Общо Островски е написал около 50 пиеси. Освен това той превежда произведения на Теренций, Сервантес, Шекспир и други западни писатели. Драматургията на писателя играе решаваща роля във формирането на руското сценично изкуство.

През 1865 г. той основава художествен кръг в Москва, а пет години по-късно по негова инициатива се появява Обществото на руските драматурзи, което той ръководи до края на дните си. През 1886 г. писателят е назначен за ръководител на репертоарите на московските театри. Здравето на Островски обаче вече е слабо и на 14 юни същата година той умира в имението си в Костромска губерния.

А. Н. Островски е роден на 31 март (12 април) 1823 г. в Москва, в семейството на духовник, служител и по-късно адвокат на Московския търговски съд. Семейство Островски живее в Замоскворечие, търговски и дребнобуржоазен район на стара Москва. По природа драматургът беше домашен човек: той живееше почти през целия си живот в Москва, в частта на Яуза, като редовно заминаваше, с изключение на няколко пътувания из Русия и чужбина, само до имението Щеликово в провинция Кострома. Тук той умира на 2 (14) юни 1886 г. в разгара на работата по превода на пиесата на Шекспир Антоний и Клеопатра.

В началото на 1840г. Островски учи в юридическия факултет на Московския университет, но не завършва курса, след като влезе през 1843 г., за да служи в офиса на Московския съвестен съд. Две години по-късно той е преместен в Московския търговски съд, където служи до 1851 г. Правната практика дава на бъдещия писател обширен и разнообразен материал. В почти всички негови първи пиеси за съвременността се развиват или очертават криминални сюжети. Островски пише първия си разказ на 20 години, а първата си пиеса на 24 години. След 1851 г. животът му е свързан с литературата и театъра. Основните му събития бяха съдебни спорове с цензура, похвали и мъмрения на критиците, премиери, спорове между актьори за роли в пиеси.

За почти 40 години творческа дейност Островски създава най-богатия репертоар: около 50 оригинални пиеси, няколко пиеси, написани в сътрудничество. Занимавал се е и с преводи и адаптации на пиеси от други автори. Всичко това съставлява "Театър Островски" - така И. А. Гончаров определи мащаба на театъра, създаден от драматурга.

Островски страстно обичаше театъра, смятайки го за най-демократичната и ефективна форма на изкуство. Сред класиците на руската литература той е първият и остава единственият писател, който се отдава изцяло на драматургията. Всички създадени от него пиеси не са били „пиеси за четене“ – те са писани за театър. Сценичното представяне за Островски е неизменен закон на драматургията, затова неговите произведения принадлежат еднакво към два свята: света на литературата и света на театъра.

Пиесите на Островски се публикуват в списания почти едновременно с театралните им представления и се възприемат като ярки явления както на литературния, така и на театралния живот. През 1860г те предизвикаха същия жив обществен интерес като романите на Тургенев, Гончаров и Достоевски. Островски прави драматургията „истинска“ литература. Преди него в репертоара на руските театри имаше само няколко пиеси, които сякаш слязоха на сцената от висотата на литературата и останаха самотни („Горко от ума“ от А. С. Грибоедов, „Ревизорът“ и „Брак“ от Н. В. Гогол). Театралният репертоар беше изпълнен или с преводи, или с произведения, които не се отличаваха със забележими литературни достойнства.

През 1850-1860 г. мечтите на руските писатели, че театърът трябва да стане мощна възпитателна сила, средство за формиране на общественото мнение, намериха реална почва. Драмата има по-широка публика. Разшири се кръгът на грамотните хора - както читателите, така и тези, за които сериозното четене все още беше недостъпно, но театърът е достъпен и разбираем. Формира се нова социална прослойка - разночинската интелигенция, която проявява повишен интерес към театъра. Новата публика, демократична и пъстра в сравнение с публиката от първата половина на 19 век, даде "социална поръчка" за социална драматургия от руския живот.

Уникалността на позицията на Островски като драматург е, че създавайки пиеси, базирани на нов материал, той не само отговаря на очакванията на новата публика, но и се бори за демократизацията на театъра: в крайна сметка театърът е най-масовият от зрелища - през 1860г. все още оставаше елитарен, все още нямаше евтин обществен театър. Репертоарът на театрите в Москва и Санкт Петербург зависеше от служителите на Дирекцията на императорските театри. Островски, реформирайки руската драматургия, реформира и театъра. Публиката на своите пиеси, той искаше да види не само интелигенцията и просветените търговци, но и "собствениците на занаятчийски заведения" и "занаятчиите". Детето на Островски беше московският Мали театър, който въплъти мечтата му за нов театър за демократична публика.

Има четири периода в творческото развитие на Островски:

1) Първи период (1847-1851)- времето на първите литературни опити. Островски започва съвсем в духа на времето - с повествователна проза. В очерци за живота и обичаите на Замоскворечието дебютантът се опира на традициите на Гогол и творческия опит на „естественото училище“ от 40-те години на XIX век. През тези години са създадени първите драматични произведения, включително комедията "Банкрут" ("Нашите хора - ние ще се уредим!"), Която се превърна в основната работа на ранния период.

2) Втори период (1852-1855)наречен "Москвитянински", тъй като през тези години Островски се сближава с младите служители на списание "Москвитянин": А. А. Григориев, Т. И. Филипов, Б. Н. Алмазов и Е. Н. Еделсон. Драматургът подкрепя идеологическата програма на "младите редактори", която се стреми да превърне списанието в орган на ново течение в обществената мисъл - "почвенничество". През този период са написани само три пиеси: „Не сядайте в шейната си“, „Бедността не е порок“ и „Не живейте както искате“.

3) Трети период (1856-1860)белязана от отказа на Островски да търси положителни начала в живота на патриархалната търговска класа (това е типично за пиесите, написани през първата половина на 1850-те). Драматургът, който чувствително възприема промените в социалния и идеологическия живот на Русия, се сближава с лидерите на разночинската демокрация - персонала на списание "Съвременник". Творческият резултат от този период са пиесите „Махмурлук в чуждия празник“, „Доходно място“ и „Гръмотевична буря“, „Най-решаващото“, според Н. А. Добролюбов, работата на Островски.

4) Четвърти период (1861-1886)- най-дългият период от творческата дейност на Островски. Разшири се жанровият диапазон, поетиката на творбите му стана по-разнообразна. В продължение на двадесет години са създадени пиеси, които могат да бъдат разделени на няколко жанрово-тематични групи: 1) комедии от търговския живот („Не всичко е заговезна за котарак“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“, „Сърцето“). не е камък“), 2) сатирични комедии („Във всеки мъдър човек има достатъчно простотия“, „Горещо сърце“, „Безумни пари“, „Вълци и овце“, „Гора“), 3) пиеси, които Островски самият той нарича „картини от московския живот“ и „сцени от живота на пустошта“: те са обединени от темата за „малките хора“ („Един стар приятел е по-добър от двама нови“, „Трудни дни“, „Жокери“ ” и трилогия за Балзаминов), 4) исторически хроникални пиеси („Козма Захарий Минин-Сухорук”, „Тушино” и др.) И накрая, 5) психологически драми („Зестра”, „Последната жертва” и др.). ). Особено се откроява приказната пиеса „Снежната девойка”.

Произходът на творчеството на Островски е в "естествената школа" от 40-те години на XIX век, въпреки че московският писател не е организационно свързан с творческата общност на младите петербургски реалисти. Започвайки с прозата, Островски бързо разбира, че истинското му призвание е драматургията. Още ранните прозаични опити са „инсценирани”, въпреки най-подробните описания на бита и нравите, характерни за есетата на „естествената школа”. Например в основата на първото есе „Приказката за това как началникът на квартала започна да танцува, или една стъпка от великото до смешното“ (1843) е анекдотична сцена с напълно завършен сюжет.

Текстът на това есе е използван в първото публикувано произведение - "Бележки на жителя на Замоскворецки" (публикуван през 1847 г. във вестник "Московски градски лист"). Именно в „Записките...“ Островски, наричан от съвременниците си „Колумб от Замоскворечие“, открива непозната досега в литературата „страна“, населена с търговци, дребни буржоа и дребни чиновници. „Досега се знаеше само положението и името на тази страна“, отбелязва писателят, „що се отнася до нейните жители, тоест техният бит, език, обичаи, степен на образование, всичко това беше покрито с тъмнина на неизвестност." Отличното познаване на житейския материал помогна на прозаика на Островски да създаде подробно изследване на търговския живот и земеделието, което предшества първите му пиеси за търговската класа. Две характерни черти на творчеството на Островски бяха очертани в „Бележки на жителя на Замоскворецк“: вниманието към ежедневната среда, която определя живота и психологията на героите, „отписани от природата“, и особен, драматичен характер на изобразяването на ежедневието. . Писателят успя да види в ежедневните истории потенциален, неизползван материал за драматурга. Първите пиеси последваха есетата за живота на Замоскворечие.

Островски смята 14 февруари 1847 г. за най-паметния ден в живота си: на този ден, на вечерта при известния славянофилски професор С. П. Шевирев, той прочита първата си кратка пиеса „Семейната картина“. Но истинският дебют на младия драматург е комедията "Ще уредим нашите!" (първоначално заглавие - "Банкрут"), върху която работи от 1846 до 1849 г. Театралната цензура веднага забранява пиесата, но, подобно на "Горко от ума" на А. С. Грибоедов, тя веднага се превръща в голямо литературно събитие и с успех се чете в Московски къщи през зимата на 1849/50 г. от самия автор и главни актьори - П. М. Садовски и М. С. Щепкин. През 1850 г. комедията е публикувана от списание "Москвитянин", но едва през 1861 г. е поставена на сцена.

Ентусиазираният прием на първата комедия от търговския живот се дължи не само на факта, че Островски, "Колумб от Замоскворечие", използва напълно нов материал, но и на невероятната зрялост на неговото драматично умение. Наследявайки традициите на комедиографа Гогол, драматургът в същото време ясно дефинира възгледите си за принципите на изобразяване на героите и сюжетно-композиционното въплъщение на ежедневния материал. Традицията на Гогол се усеща в самата природа на конфликта: измамата на търговеца Болшов е продукт на търговския живот, собственическия морал и психологията на героите-измамници. Болинов се обявява за банкрут, но това е фалшив фалит, резултат от сговора му с чиновника Подхалюзин. Сделката приключи неочаквано: собственикът, който се надяваше да увеличи капитала си, беше измамен от чиновника, който се оказа още по-голям измамник. В резултат Подхалюзин получи както ръката на дъщерята на търговеца Липочка, така и капитал. Гоголевското начало е осезаемо в хомогенността на комичния свят на пиесата: в нея няма положителни герои, както в комедиите на Гогол, единственият такъв „герой“ може да се нарече смях.

Основната разлика между комедията на Островски и пиесите на неговия велик предшественик е в ролята на комедийната интрига и отношението на героите към нея. В "Inside Your Own People" има герои и цели сцени, които не само не са необходими за развитието на сюжета, но, напротив, забавят го. Тези сцени обаче са не по-малко важни за разбирането на творбата от интригата, основана на въображаемия фалит на Болшов. Те са необходими, за да се опише по-пълно битът и обичаите на търговците, условията, в които се развива основното действие. За първи път Островски използва техника, която се повтаря в почти всички негови пиеси, включително „Гръмотевична буря“, „Гората“ и „Зестрата“, разширена експозиция на забавен каданс. Някои герои изобщо не са въведени, за да усложнят конфликта. Тези "заложни лица" (в пиесата "Наши хора - да се споразумеем!" - сватовникът и Тишка) са интересни сами по себе си като представители на битовата среда, нравите и обичаите. Тяхната художествена функция е подобна на функцията на битовите детайли в повествователните произведения: те допълват образа на света на търговеца с малки, но ярки, цветни щрихи.

Всекидневното, познатото интересува драматурга Островски не по-малко от нещо необичайно, например измамата на Болшов и Подхалюзин. Той намира ефективен начин за драматургично изобразяване на ежедневието, като се възползва максимално от възможностите на словото, което звучи от сцената. Разговорите на майка и дъщеря за тоалети и ухажори, кавгата между тях, мърморенето на старата бавачка перфектно предават обичайната атмосфера на търговско семейство, диапазона от интереси и мечти на тези хора. Устната реч на героите се е превърнала в точно "огледало" на бита и обичаите.

Именно разговорите на героите по ежедневни теми, сякаш „изключени“ от сюжетното действие, играят изключителна роля във всички пиеси на Островски: прекъсвайки сюжета, отдръпвайки се от него, те потапят читателя и зрителя в света на обикновените човешки отношения, където нуждата от вербална комуникация е не по-малко важна от нуждата от храна, храна и облекло. Както в първата комедия, така и в следващите пиеси Островски често съзнателно забавя развитието на събитията, считайки за необходимо да покаже какво мислят героите, в каква словесна форма са облечени техните отражения. За първи път в руската драматургия диалозите на героите стават важно средство за морално описание.

Някои критици смятат, че широкото използване на ежедневни детайли е нарушение на законите на сцената. Оправданието, според тях, може да бъде само това, че начинаещият драматург е откривателят на търговския живот. Но това „нарушение“ става закон на драматургията на Островски: още в първата комедия той съчетава остротата на интригата с множество битови детайли и не само не изоставя този принцип по-късно, но и го развива, постигайки максималното естетическо въздействие и на двете компоненти на пиесата - динамичен сюжет и статични "разговорни" сцени.

"Собствени хора - да се уредим!" - обвинителна комедия, сатира върху нравите. Въпреки това, в началото на 1850 г драматургът стигна до идеята за необходимостта да се откаже от критиката на търговците от "обвинителна посока". Според него възгледът за живота, изразен в първата комедия, е „млад и твърде твърд“. Сега той обосновава различен подход: руският човек трябва да се радва, когато се вижда на сцената, а не да копнее. „Реформатори ще се намерят и без нас“, подчертава Островски в едно от писмата си. - За да имате право да коригирате хората, без да ги обиждате, е необходимо да им покажете, че знаете доброто зад тях; това е, което правя сега, съчетавайки високото с комичното. „Високи“, според него, са народните идеали, истини, получени от руския народ по време на много векове на духовно развитие.

Новата концепция за творчество доближи Островски до младите служители на списание "Москвитянин" (издаван от известния историк М. П. Погодин). В произведенията на писателя и критика А. А. Григориев се формира концепцията за „почвенничество“, влиятелна идеологическа тенденция от 1850-1860-те години. В основата на "почвенничеството" е вниманието към духовните традиции на руския народ, към традиционните форми на живот и култура. От особен интерес за „младото издание“ на „Москвитянин“ беше търговската класа: в крайна сметка тази класа винаги е била финансово независима, не е изпитвала пагубното влияние на крепостничеството, което „почвенниците“ смятат за трагедията на руския народ . Именно в търговската среда, според мнението на „московчаните“, трябва да се търсят истински морални идеали, разработени от руския народ, а не изкривени от робството, като крепостните селяни, и откъсването от „земята“ на народа, като благородство. През първата половина на 1850г. Островски е силно повлиян от тези идеи. Новите приятели, особено А. А. Григориев, го тласнаха да изрази в пиесите си за търговската класа "основния руски възглед".

В пиесите от „московския“ период на творчество - „Не сядайте в собствената си шейна“, „Бедността не е порок“ и „Не живейте както искате“ - критичното отношение на Островски към търговците не изчезна, но беше силно омекотена. Възниква нова идеологическа тенденция: драматургът описва нравите на съвременните търговци като исторически променлив феномен, опитвайки се да разбере какво е запазено в тази среда от най-богатия духовен опит, натрупан от руския народ през вековете, и какво е деформирано или изчезнало .

Един от върховете на творчеството на Островски е комедията "Бедността не е порок", чийто сюжет се основава на семеен конфликт. Гордей Торцов, властен търговец-тиранин, предшественикът на Дики от Гроза, мечтае да омъжи дъщеря си Люба за Африкан Коршунов, търговец от нова, "европейска" формация. Но сърцето й принадлежи на друг - бедния чиновник Митя. Братът на Гордей, Любим Торцов, помага за разстройването на брака с Коршунов, а самодоволният баща, в пристъп на гняв, заплашва да даде непокорната си дъщеря за жена на първия човек, когото срещне. По щастлива случайност това се оказа Митя. Успешният комедиен сюжет за Островски е само богата на събития „черупка“, която помага да се разбере истинското значение на случващото се: сблъсъкът на народната култура с „полукултурата“, която се разви сред търговците под влияние на модата „за Европа”. Коршунов, защитник на патриархалния, "почвен" принцип, Любим Торцов, централен герой на пиесата, е изразител на фалшивата култура на търговеца в пиесата.

Любим Торцов, пияница, който защитава моралните ценности, привлича зрителя със своята буфонада и глупост. Целият ход на събитията в пиесата зависи от него, той помага на всички, включително и допринася за моралното "възстановяване" на своя брат тиранин. Островски му показа "най-руския" от всички актьори. Той няма претенции за образование, като Гордей, той просто мисли разумно и действа според съвестта си. От гледна точка на автора това е напълно достатъчно, за да се отличим от търговската среда, да станем „наш човек на сцената“.

Самият писател вярваше, че благородният импулс е в състояние да разкрие прости и ясни морални качества във всеки човек: съвест и доброта. Той противопостави руския „патриархален“ морал на безнравствеността и жестокостта на съвременното общество, следователно светът на пиесите от „московския“ период, въпреки обичайната за Островски точност на ежедневната „инструментация“, е до голяма степен условен и дори утопичен. Основното постижение на драматурга е неговата версия на положителен народен герой. Образът на пияния глашатай на истината Любим Торцов в никакъв случай не е създаден по назъбени шаблони. Това не е илюстрация към статиите на Григориев, а пълнокръвен художествен образ, не напразно ролята на Любим Торцов привлича актьори от много поколения.

През втората половина на 1850г. Островски отново и отново се обръща към темата за търговската класа, но отношението му към тази класа се е променило. От "московските" идеи той направи крачка назад, връщайки се към острата критика на инертността на търговската среда. В сатиричната комедия „Махмурлук на странен празник“ (1856) е създаден ярък образ на търговеца-тиранин Тит Титич („Кита Китыч“) Брусков, чието име е станало нарицателно. Въпреки това, Островски не се ограничава до "сатира на лицата". Неговите обобщения станаха по-широки: пиесата описва начин на живот, който яростно се съпротивлява на всичко ново. Това, според критика Н. А. Добролюбов, е „тъмно царство“, което живее според своите жестоки закони. Лицемерно защитавайки патриархалността, дребните тирани защитават правото си на неограничен произвол.

Тематичният диапазон на пиесите на Островски се разширява, в полезрението му се появяват представители на други имоти и социални групи. В комедията "Доходно място" (1857) той за първи път се обръща към една от любимите теми на руските комици - сатиричното изображение на бюрокрацията, а в комедията "Ученикът" (1858) открива земевладелския живот. И в двете произведения лесно се забелязват паралели с "търговски" пиеси. Така героят на „Доходно място“ Жадов, обвинител в продажността на чиновниците, е типологично близък до търсача на истината Любим Торцов, а героите на „Ученикът“ - дребната земевладелка Уланбекова и нейната жертва, ученичката Надя - приличат на героите от ранните пиеси на Островски и трагедията „Гръмотевична буря“, написана година по-късно. »: Кабаних и Катерина.

Обобщавайки резултатите от първото десетилетие от творчеството на Островски, А. А. Григориев, който спори с тълкуването на Добролюбов за Островски като обвинител на тираните и „тъмното царство“, пише: „Името за този писател, за такъв велик писател, въпреки недостатъците си, не е сатирик, а народен поет. Думата за разплитане на дейността му не е "тирания", а "народност". Само тази дума може да бъде ключ към разбирането на произведенията му. Всичко друго - повече или по-малко тясно, повече или по-малко теоретично, произволно - ограничава кръга на неговото творчество.

„Гръмотевична буря“ (1859), последвана от три обвинителни комедии, се превърна в върхът на драматургията на периода преди реформата на Островски. Обръщайки се отново към образа на търговската класа, писателят създава първата и единствена социална трагедия в творчеството си.

Творчеството на Островски през 1860-1880 г изключително разнообразен, въпреки че в неговия мироглед и естетически възгледи няма такива резки колебания, както преди 1861 г. Драматургията на Островски е поразителна с шекспировата широта на проблемите и класическото съвършенство на художествените форми. Могат да се отбележат две основни тенденции, които ясно се проявяват в неговите пиеси: засилване на трагичното звучене на традиционните за писателя комедийни сюжети и нарастване на психологическото съдържание на конфликти и герои. „Театърът на Островски“, обявен за „остарели“, „консервативни“ драматурзи от „новата вълна“ през 1890-1900 г., всъщност развива точно тези тенденции, които стават водещи в театъра от началото на 20 век. Неслучайно, започвайки с "Гръмотевична буря", битовите и моралистични пиеси на Островски са богати на философски и психологически символи. Драматургът остро усети недостатъчността на сценичния "ежедневен" реализъм. Без да нарушава естествените закони на сцената, поддържайки дистанцията между актьори и зрители - основата на основите на класическия театър, в най-добрите си пиеси той се доближава до философско-трагичното звучене на романите, създадени през 60-те и 70-те години на XIX век. от неговите съвременници Достоевски и Толстой, към мъдростта и органичната сила на твореца, образец за който е Шекспир.

Новаторските стремежи на Островски са особено забележими в неговите сатирични комедии и психологически драми. Четири комедии за живота на следреформеното благородство – „Стига глупост за всеки мъдрец“, „Вълци и овце“, „Безумни пари“ и „Гората“ – са свързани от обща тема. Предмет на сатирично осмиване в тях е неконтролируема жажда за печалба, обхванала както благородниците, загубили опората си - принудителният труд на крепостните селяни и "лудите пари", така и хората от нова формация, бизнесмени, които правят капитала си на руини на рухналото крепостничество.

В комедиите се създават ярки образи на „бизнес хора“, за които „парите не миришат“, а богатството става единствената житейска цел. В пиесата „Стига простотия за всеки мъдър“ (1868) такъв човек е обеднелият благородник Глумов, който по традиция мечтае да получи наследство, богата булка и кариера. Неговият цинизъм и бизнес нюх не противоречат на начина на живот на старата благородна бюрокрация: той самият е грозен продукт на тази среда. Глумов е умен в сравнение с онези, пред които е принуден да се огъва - Мамаев и Крутицки, той не е против да се подиграва с тяхната глупост и арогантност, той може да се види отвън. „Аз съм умен, ядосан, завистлив“, признава Глумов. Той не търси истината, а просто печели от чуждата глупост. Островски показва нов социален феномен, характерен за следреформената Русия: не „умереността и точността“ на Молчалините водят до „безумни пари“, а каустичният ум и талантът на Чацки.

В комедията "Безумни пари" (1870) Островски продължава своята "Московска хроника". Егор Глумов отново се появи в него с епиграмите си „за цяла Москва“, както и калейдоскоп от сатирични московски типове: светски пичове, преживели няколко състояния, дами, готови да отидат да бъдат държани от „милионери“, любители на безплатния алкохол. , безделници и сладострастници. Драматургът създава сатиричен портрет на начин на живот, в който честта и почтеността са заменени от необуздано желание за пари. Парите определят всичко: действията и поведението на героите, техните идеали и психология. Централният герой на пиесата е Лидия Чебоксарова, която продава и красотата, и любовта си. Тя не се интересува коя да бъде - съпруга или държанка. Основното нещо е да изберете по-дебела чанта за пари: в крайна сметка, според нея, „не можете да живеете без злато“. Продажната любов на Лидия в „Луди пари“ е същото средство за печелене на пари като разума на Глумов в пиесата „Стига простотия за всеки умник“. Но циничната героиня, която избира по-богата жертва, се оказва в най-глупава позиция: тя се омъжва за Василков, съблазнена от клюките за златните му мини, измамена е с Телятев, чието състояние е само мит, не презира ласките на " татко” Кучумов, като го нокаутира без пари. Единственият антипод на ловците на „безумни пари” в пиесата е „благородният” бизнесмен Василков, който говори за „умните” пари, добити с честен труд, спестени и изразходвани разумно. Този герой е нов тип "честен" буржоа, познат от Островски.

Комедията "Гора" (1871) е посветена на популярния в руската литература от 1870 г. темата за изчезването на „благородните гнезда“, в които са живели „последните мохикани“ от старото руско благородство.

Образът на "гората" е един от най-обемните символични образи на Островски. Гората е не само фонът, на който се развиват събитията в имението, разположено на пет мили от окръжния град. Това е обект на сделка между възрастната дама Гурмижская и търговеца Восмибратов, който купува наследствените им земи от обеднелите благородници. Гората е символ на духовна затънтеност: възраждането на столиците почти никога не достига до горското имение Пенки, тук все още цари „светска тишина“. Психологическото значение на символа се разкрива, ако съпоставим „гората“ с „дебрите“ на грубите чувства и неморалните постъпки на обитателите на „благородната гора“, през която благородството, рицарството и човечността не могат да пробият. „... - И наистина, братко Аркадий, как попаднахме в тази гора, в тази гъста влажна гора? - казва трагичният Несчастливцев в края на пиесата, - Защо, братко, изплашихме совите и совите? Какво да ги спре! Нека си живеят както искат! Тук всичко е наред, братко, както трябва да бъде в гората. Старите жени се женят за гимназисти, младите момичета се давят от горчивия живот на своите роднини: гора, брат ”(Д. 5, яв. IX).

Гората е сатирична комедия. Комедията се проявява в разнообразни сюжетни ситуации и обрати. Драматургът създава например малка, но много злободневна социална карикатура: почти гоголеви герои говорят за дейността на земствата, популярни в следреформените времена - мрачният човеконенавистник земевладелец Бодаев, напомнящ Собакевич, и Милонов, толкова добродушен, колкото Манилов. Въпреки това, основният обект на сатирата на Островски е животът и обичаите на "благородната гора". Пиесата използва изпитан сюжетен ход - историята на бедния ученик Аксюша, който е потискан и унижаван от лицемерната "доброжелателка" Гурмижская. Тя непрекъснато говори за своето вдовство и чистота, но в действителност е порочна, сладострастна и суетна. Противоречията между твърденията на Гурмижская и истинската същност на нейния характер са източник на неочаквани комични ситуации.

В първо действие Гурмижская прави своеобразно шоу: за да демонстрира своята добродетел, тя кани съседите си да подпишат завещанието си. Според Милонов „Раиса Павловна украсява цялата ни провинция със строгостта на живота си; моралната ни атмосфера, така да се каже, ухае на своите добродетели. „Всички се страхувахме от вашата добродетел тук“, повтаря го Бодаев, припомняйки си как преди няколко години очакваха пристигането й в имението. В петото действие съседите научават за неочаквана метаморфоза, която се е случила с Gurmyzhskaya. Петдесетгодишната дама, която вяло говори за лоши предчувствия и неизбежна смърт („ако не умра днес, не утре, поне скоро“), обявява решението си да се омъжи за полуобразования гимназист Алексис Буланов . Тя смята брака за саможертва, „за да се уреди имането и да не попадне в чужди ръце“. Съседите обаче не забелязват комедията в прехода от предсмъртното завещание към брачния съюз на „непоклатима добродетел” с „нежна, млада работа на благороден разсадник”. „Това е героичен подвиг! Ти си героиня!" – възкликва патетично Милонов, възхитен от лицемерната и развратна матрона.

Друг възел в комедийния сюжет е историята на хиляда рубли. Парите се въртяха в кръг, което направи възможно добавянето на важни щрихи към портретите на голямо разнообразие от хора. Търговецът Восмибратов се опита да прибере хиляда, като плати закупения дървен материал. Несчастливцев, след като добросъвестно и „наслаждавал“ търговеца („честта е безкрайна. А ти я нямаш“), го подтикнал да върне парите. Гурмижская даде „лудите“ хиляди на Буланов за рокля, след което трагикът, заплашвайки нещастния младеж с фалшив пистолет, отне тези пари, възнамерявайки да ги пропилее с Аркадий Счастливцев. В крайна сметка хиляда стана зестра на Аксюша и ... се върна на Восмибратов.

Съвсем традиционната комедийна ситуация на „смяната“ направи възможно противопоставянето на зловещата комедия на жителите на „гората“ с висока трагедия. Нещастният "комик" Несчастливцев, племенникът на Гурмижская, се оказа горд романтик, който гледа леля си и нейните съседи с очите на благороден човек, шокиран от цинизма и вулгарността на "совите и совите". Тези, които се отнасят към него с презрение, смятайки го за неудачник и ренегат, се държат като лоши актьори и обществени шутове. „Комедианти? Не, ние сме артисти, благородни артисти, а вие сте комедиантите, - хвърля ги ядосано в лицето Несчастцев. - Ако обичаме, обичаме толкова много; ако не обичаме, караме се или се караме; ако помогнем, значи последната стотинка труд. А ти? Цял живот сте говорили за благото на обществото, за любовта към човечеството. Какво направи? Кой беше нахранен? Кой беше утешен? Забавляваш само себе си, забавляваш се. Вие сте комици, шутове, а не ние” (Д. 5, яв. IX).

Островски противопоставя грубия фарс, разиграван от Гурмижски и Буланов, с наистина трагичното възприемане на света, което представлява Несчастливцев. В пето действие сатиричната комедия се трансформира: ако по-рано трагикът предизвикателно се държеше с "шутовете" по буфонски начин, подчертавайки пренебрежението си към тях, злобно се подиграваше с действията и думите им, то във финала на пиесата сцената, без да престава да бъде пространство за комедиен екшън, се превръща в трагичен театър на един актьор, който започва последния си монолог като "благороден" артист, погрешно смятан за шут, и завършва като "благороден разбойник" от драмата на Ф. Шилер - по известните думи на Карл Мур. Цитатът от Шилер отново говори за „гората“, по-точно за всички „кръвожадни обитатели на горите“. Техният герой би искал "да бъде бесен срещу това адско поколение", което срещна в благородническо имение. Цитатът, който не е разпознат от слушателите на Несчастливцев, подчертава трагикомичния смисъл на случващото се. След като изслушва монолога, Милонов възкликва: „Но извинете, за тези думи можете да отговаряте!“ „Да, само до лагера. Всички сме свидетели”, отговаря като ехо Буланов, „роден да командва”.

Несчастливцев е романтичен герой, той има много Дон Кихот, "рицар на тъжен образ". Изразява се помпозно, театрално, сякаш невярващ в успеха на битката си с „вятърните мелници”. „Къде ми говориш“, обръща се Несчаствецев към Милонов. „Аз се чувствам и говоря като Шилер, а ти като чиновник.“ Обигравайки комично току-що изречените думи на Карл Мур за „кръвожадните горски обитатели“, той успокоява Гурмижская, която отказа да му даде ръката си за прощална целувка: „Няма да хапя, не се страхувайте“. Той може да се измъкне само от хора, които според него са по-лоши от вълци: „Ръка, другарю! (Подава ръка на Счастливцев и излиза). Последните думи и жест на Несчастливцев са символични: той подава ръката си на своя приятел, „комедианта“, и гордо се отвръща от жителите на „благородната гора“, с които не е на път.

Героят на "Гората" е едно от първите "избухнали", "блудни деца" от своя клас в руската литература. Островски не идеализира Несчастливцев, посочвайки светските му недостатъци: той, подобно на Любим Торцов, не е против да пие, склонен е да изневерява и се държи като арогантен джентълмен. Но най-важното е, че Несчастливцев, един от най-обичаните герои на "театъра на Островски", изразява високи морални идеали, напълно забравени от шутовете и фарисеите от горското имение. Идеите му за честта и достойнството на човека са близки на самия автор. Сякаш счупвайки "огледалото" на комедията, Островски, през устата на провинциален трагик с тъжно фамилно име Несчастливцев, искаше да напомни на хората за опасността от лъжата и вулгарността, които лесно заместват реалния живот.

Един от шедьоврите на Островски, психологическата драма „Зестрата“ (1878), подобно на много от неговите произведения, е „търговска“ пиеса. Водещо място в него заемат любимите мотиви на драматурга (парите, търговията, търговската „смелост“), традиционни типове, които се срещат в почти всяка негова пиеса (търговци, дребен чиновник, женена девойка и нейната майка, стремяща се да "продаде" дъщеря си на по-висока цена, провинциален актьор). Интригата също напомня за използвани преди това ходове на сюжета: няколко съперници се борят за Лариса Огудалова, всеки от които има свой собствен „интерес“ към момичето.

Въпреки това, за разлика от други произведения, като комедията "Гора", в която бедният ученик Аксюша беше само "ситуационен човек" и не участваше активно в събитията, героинята на "Зестра" е централният герой на играя. Лариса Огудалова е не само красиво „нещо“, безсрамно пуснато на търг от майка й Харита Игнатиевна и „купено“ от богати търговци в град Бряхимов. Тя е човек богато надарен, мислещ, дълбоко чувстващ, разбиращ абсурдността на позицията си и в същото време противоречива натура, опитваща се да преследва „два заека“: иска и висока любов, и богат, красив живот. В него съжителстват романтичният идеализъм и мечтите за филистимско щастие.

Основната разлика между Лариса и Катерина Кабанова, с която често я сравняват, е свободата на избора. Самата тя трябва да направи своя избор: да стане държанка на богатия търговец Кнуров, участник в дръзките забавления на „блестящия джентълмен“ Паратов или съпруга на горд нищожество - чиновник „с амбиции“ Карандишев. Град Бряхимов, подобно на Калинов в „Гръмотевична буря“, също е град „на високия бряг на Волга“, но това вече не е „тъмното царство“ на зла, тиранична сила. Времената се промениха - просветените "нови руснаци" в Бряхимов не се женят за бездомни жени, а ги купуват. Самата героиня може да реши дали да участва или не в сделката. Пред нея минава цял „парад“ от ухажори. За разлика от несподелената Катерина, мнението на Лариса не е пренебрегнато. С една дума, „последните времена“, от които Кабаниха толкова се страхуваше, настъпиха: предишният „ред“ се срина. Лариса няма нужда да моли годеника си Карандишев, както Катерина молеше Борис („Вземете ме със себе си от тук!“). Самият Карандишев е готов да я отведе далеч от изкушенията на града - в отдалеченото Заболотие, където иска да стане мирови съдия. Мочурището, което майка й си представя като място, където освен гора, вятър и виещи вълци няма нищо, изглежда на Лариса селска идилия, нещо като блатен „рай“, „тихо кътче“. В драматичната съдба на героинята, историческото и светското, се преплитат трагедията на неосъществената любов и дребнобуржоазния фарс, фината психологическа драма и патетичния водевил. Водещият мотив в пиесата не е силата на средата и обстоятелствата, както в „Гръмотевична буря“, а мотивът за отговорността на човека за собствената му съдба.

„Зестрата“ е преди всичко драма за любовта: именно любовта стана основата на интригата на сюжета и източникът на вътрешните противоречия на героинята. Любовта в „Зестра” е символично, многозначно понятие. „Търсих любовта и не я намерих“ - такова горчиво заключение прави Лариса в края на пиесата. Тя означава любов-съчувствие, любов-разбиране, любов-съжаление. В живота на Лариса истинската любов беше изместена от "любовта", обявена за продажба, любовта е стока. Пазарлъкът в пиесата върви именно заради нея. Само този, който има повече пари, може да си купи такава „любов“. За „европеизираните” търговци Кнуров и Вожеватов любовта на Лариса е луксозен артикул, който се купува, за да обзаведе живота си с „европейски” шик. Дребнавостта и благоразумието на тези "деца" на Дики се проявява не в безкористно издевателство заради някоя стотинка, а в грозен любовен пазарлък.

Сергей Сергеевич Паратов, най-екстравагантният и безразсъден сред търговците, изобразени в пиесата, е пародийна фигура. Това е „търговецът Печорин“, сърцеразбивач със склонност към мелодраматични ефекти. Той смята връзката си с Лариса Огудалова за любовен експеримент. „Искам да знам колко скоро една жена забравя страстно обичан човек: на следващия ден след раздялата с него, седмица или месец по-късно“, признава Паратов. Любовта, според него, е подходяща само за "домашна употреба". Собственото "возене" на Паратов до острова на любовта със зестрата Лариса беше краткотрайно. Тя беше заменена от шумни празненства с цигани и брак с богата булка или по-скоро с нейната зестра - златни мини. „Аз, Моки Парменич, нямам нищо ценно; Ще намеря печалба, така че ще продам всичко, каквото и да е” – такъв е жизненият принцип на Паратов, новият „герой на нашето време” с маниери на разорен продавач от модерен магазин.

Годеникът на Лариса, "ексцентричният" Карандишев, който стана неин убиец, е жалък, комичен и в същото време зловещ човек. В него се смесват в абсурдно съчетание "багри" на различни сценични образи. Това е карикатура на Отело, пародия на „благородния“ разбойник (на парти с костюми той „се облече като разбойник, взе брадва в ръцете си и хвърли брутални погледи към всички, особено към Сергей Сергеич“) и същевременно време "търговец в благородството". Неговият идеал е "карета с музика", луксозен апартамент и вечери. Това е амбициозен чиновник, който попадна в бурен търговски пир, където получи незаслужена награда - красивата Лариса. Любовта на Карандишев, „резервния“ младоженец, е любов-суета, любов-защита. За него Лариса също е „нещо“, с което се хвали, представяйки го пред целия град. Самата героиня на пиесата възприема любовта му като унижение и обида: „Колко си ми противен, само да знаеше!... За мен най-тежката обида е твоето покровителство; Не съм получавал никакви други обиди от никого.”

Основната черта, която се очертава във външния вид и поведението на Карандишев, е доста „чеховска“: това е вулгарността. Именно тази черта придава на фигурата на длъжностното лице мрачен, зловещ привкус, въпреки неговата посредственост в сравнение с другите участници в любовната сделка. Лариса е убита не от провинциалния Отело, не от жалкия комик, който лесно сменя маските, а от въплътената в него пошлост, която – уви! - стана за героинята единствената алтернатива на любовния рай.

Нито една психологическа черта на Лариса Огудалова не е достигнала завършеност. Душата й е изпълнена с тъмни, неясни импулси и страсти, които тя самата не разбира напълно. Тя не е в състояние да направи избор, да приеме или да проклина света, в който живее. Мислейки за самоубийство, Лариса така и не успя да се втурне във Волга, като Катерина. За разлика от трагичната героиня на „Гръмотевична буря“, тя е просто участник в просташка драма. Но парадоксът на пиесата е, че именно вулгарността, която уби Лариса, я направи в последните мигове от живота й също трагична героиня, извисяваща се над всички герои. Никой не я е обичал така, както би искала - тя умира с думи на прошка и любов, изпращайки целувка на хора, които почти са я принудили да се откаже от най-важното нещо в живота си - любовта: „Ти трябва да живееш, но аз трябва да ... умират. Не се оплаквам от никого, не се обиждам на никого ... всички сте добри хора ... Обичам ви всички ... всички ... любов ”(Изпраща целувка). Само „шумният цигански хор“, символ на целия „цигански“ бит, в който живееше, откликна на тази последна, трагична въздишка на героинята.

Островски Александър Николаевич, руски писател, ненадминат майстор на театралната драма, е роден на 31 март 1823 г. в Москва. кратко, но смислено. Драматургът е основоположник на руския национален репертоар. Той разделя творчеството си на две части: психологически драми и остро сатирични комедии. Героите на Островски представят цялото многопластово общество на Русия през 19 век, вариращо от богати търговци, чиято алчност е основната и единствена страст в живота, и завършващо с малки хора: слуги, държани жени, обеднели скитници.

Първа комедия

На четиридесет години Островски Александър Николаевич, чиято кратка биография съдържа само няколко страници, е избран за член-кореспондент на Академията на науките в Санкт Петербург. Тази висока титла по никакъв начин не повлия на работата на драматурга, той не се докосна до науката. От 1847 г. писателят посвети целия си живот на руски език. Островски пише пиеси и комедии, които се радват на постоянен успех сред столичната публика. Първата комедия "Семейна картина" беше прочетена в тесен кръг от съмишленици и безусловно одобрена от тях. Така биографията на Островски, кратка по същество, бележи началото на творчеството на писателя.

Етапи на творчеството

През 1849 г. на сцената на театъра е поставена комедията „Наши хора - да се уредим“ за фалита на успешен търговец, с множество сблъсъци, предателство на членове на семейството, алчност, проява на долни човешки инстинкти и много други безпристрастни събития. Тогава са написани пиесите: „Бедността не е порок“ и „Не влизайте в шейната си“, в които драматургът се опитва да представи руското общество като нечуждо благородство, притежаващо поетични стремежи.

журналистика

В допълнение към драматургията, А. Н. Островски (кратка биография не отразява всички промени в живота му) гравитира към журналистиката и през 1850 г. става служител на известното списание "Москвитянин", по-голямата част от чиито читатели се състоеше от обикновени хора , фермери, дребни служители и домакини. Александър Николаевич се зае да разкрие живота на патриархалната търговска класа на страниците на списанието, но редакцията на изданието не приветства критичния подход на писателя, започнаха спорове и конфликти. В крайна сметка Островски напусна "Москвитянин".

„Гръмотевична буря” – шедьовър на драматургията

Следващата публикация, в която писателят реши да опита късмета си, беше петербургското списание „Современник“, ръководено от Н. А. Некрасов, който искрено смяташе Островски за най-забележителния драматург на нашето време. И през 1859 г. е публикувана първата колекция от произведения на Александър Николаевич. Биографията на Островски е кратка, но въпреки това очертава основните етапи на творчеството. По същото време е написана "Гръмотевична буря" - първото значимо произведение на автора в жанра на трагедията, безпрецедентно по силата на историята, разкриващо конфликта между две жени: Катерина и нейната свекърва Марфа Игнатиевна. Зашеметяващата драма на „Гръмотевичната буря“, бавното придвижване на Катерина към самоубийство, опитите й да направи избор между любовта и традиционния начин на живот карат театралната публика да съчувства и съчувства на нещастната жена.

Биографията на Островски е кратка, но съдържа още няколко страници от живота на известния драматург, за които ще говорим в друга статия.

(1823-1886)

Александър Николаевич Островски е роден през 1823 г. в Москва: в Замоскворечие, в стар търговски и чиновнически квартал. Бащата на бъдещия драматург, образован и опитен съдебен служител, а след това известен адвокат в московските търговски кръгове, натрупа доста богатство; издигайки се в йерархията, той получава правата на наследствен благородник, става земевладелец; ясно е, че е искал да пусне сина си и по правна страна.

Александър Островски получава добро образование у дома - от детството си е пристрастен към литературата, говори немски и френски, знае добре латински и с желание учи музика. Той успешно завършва гимназията и през 1840 г. постъпва в юридическия факултет на Московския университет. Но Островски не харесваше кариерата на адвокат, той беше неудържимо привлечен от изкуството. Той се опита да не пропусне нито едно представление: четеше много и спореше за литературата, страстно се влюбваше в музиката. В същото време се опитва да пише стихове и разкази.

След като се охлади да учи в университета, Островски напусна преподаването. В продължение на няколко години, по настояване на баща си, той служи като второстепенен чиновник в съда. Тук бъдещият драматург е видял достатъчно човешки комедии и трагедии. Най-накрая разочарован от съдебната дейност, Островски мечтае да стане писател.

По време на младостта на Островски селяните и търговците се обличаха, хранеха, пиеха и се забавляваха различно от хората от просветените класи. Дори общата православна вяра не ги обедини напълно с образованите. В руската земя сякаш имаше два различни, малко свързани, малко разбираеми свята един за друг. Но в средата на 19-ти век границите на тези светове започнаха постепенно да се срутват. Образованите хора започнаха да търсят начини да преодолеят пропастта, да възстановят не толкова държавата - това беше! - колко духовно и културно единство на руския народ. И простите хора, верни на стария начин на живот, с развитието на бизнес живота, все повече са принудени да се изправят пред модерната държава. Трябваше да се обърна към съда за разрешаване на имуществени и наследствени спорове, да получа разрешителни за риболов и търговия в различни институции. Чиновниците ги измамиха, сплашиха и ограбиха. Затова най-умните започнаха да учат децата си, започнаха да се адаптират към „европеизирания“ живот. Но в началото само различните външни аспекти на висшите класи често се бъркаха с образованието.

Богатите хора, които до вчера са живели по старомодния начин и новите изисквания, които съвременният живот властно им налага, са в основата на комедийните конфликти на младия Островски и дори тези, в които смешното се преплита с тъжното: в края на краищата, странностите на онези, властта са не само смешни, но и опасни за бедните: зависимите и потиснатите.

Неговата общоруска слава започва с втората комедия - „Да съберем нашите хора заедно!“ (или "Банкрут" 1849 г.) Пиесата има огромен успех сред читателите, след като е публикувана в списание "Московитянин". Производството му обаче е забранено по указание на самия цар Николай 1. Цензурната забрана продължава единадесет години.

Вече в комедията „Собствени хора - да се уредим!“ се появиха основните характеристики на драматургията на Островски: способността да се показват важни общоруски проблеми чрез семеен конфликт, да се създадат ярки и разпознаваеми герои не само на главните, но и на второстепенните герои. В пиесите му звучи сочна, жива народна реч. И всеки от тях - не прост, провокиращ размисъл край.

След: като в комедията „Собствени хора - да се уредим!“ такава мрачна картина беше създадена, Островски искаше да покаже положителни герои, способни да устоят на неморалността и жестокостта на съвременните отношения. Страхуваше се да не внуши в очилата си чувство за безнадеждност. Именно тези герои, призоваващи към съчувствие, се появяват в комедията „Не сядайте на шейната си“ (1853) (първата от пиесите на Островски, която излезе на сцената) и „Бедността не е порок“ (1954).

През 1956 г. Островски пътува по Волга: от извора на реката до Нижни Новгород. Получените впечатления подхранват работата му дълги години. Те са отразени и в „Гръмотевична буря“ (1959), една от най-известните му пиеси. Действието на пиесата се развива в измисленото затънтено градче Калиново. Островски показа в пиесата не само външните обстоятелства на трагедията: строгостта на свекървата, липсата на воля на съпруга и неговия ангажимент към виното; безразличното формално отношение на калиновците към вярата; не само властната грубост на богатите търговци, бедността и суеверието на жителите. Основното в пиесата е вътрешният живот на героинята, появата в нея на нещо ново, все още неясно за самата нея. Драмата на Островски сякаш завладява народна Русия в повратна точка, на прага на нова историческа ера.

През 60-те години. в творчеството на Островски се появява и героят на благородника. Но такъв, който е зает не с търсене на истината, а с успешна кариера. Например в комедията „Достатъчно глупост за всеки мъдър човек“ има цяла галерия от благородни типове, които преживяват премахването на крепостничеството по различни начини. Главните герои на "Гората" са двама от благородническата фамилия Гурмижски: богата земевладелка на средна възраст, която разпилява имението си с любовниците си, а нейният племенник е актьор.

В най-новите произведения на Островски една жена все повече е в центъра на събитията. Писателят сякаш е разочарован от моралните достойнства на активен герой, „бизнесмен“, чиито интереси и жизненост твърде често са напълно погълнати от борбата за материален успех. В края на творческата си кариера той написа драмата "Богати булки". Но най-известната пиеса на Островски е за съдбата: както се изрази тогава, "момичета в брачна възраст" - "Зестра" (1878 г.)

През последните десетилетия от живота си Островски създава своеобразен художествен паметник на националния театър. През 1972 г. той написва „Комедиантът от 17-ти век“, комедия в стихове за раждането на първия руски театър. Но пиесите на Островски за съвременния театър са много по-известни - "Таланти и почитатели" (1981) и "Без вина" (1983). Тук той показа колко изкусителен и труден е животът на актьорите.

След като работи за руската сцена почти четиридесет години, Островски създава цял репертоар - около петдесет пиеси. Произведенията на Островски все още остават на сцената. И след сто и петдесет години не е трудно да видите героите на неговите пиеси наблизо.

Островски умира през 1886 г. в любимото си транс-волжко имение Щеликово, което се намира в гъстите гори на Кострома: на хълмистите брегове на малки криволичещи реки. В по-голямата си част животът на писателя протича в тези централни места на Русия: където от ранна възраст той може да наблюдава първичните обичаи и нрави, все още слабо засегнати от съвременната градска цивилизация, и да чува местната руска реч.