Въздействието на изкуството върху духовния свят на човека. Изследователска работа въздействието на изкуството върху човешкия живот Въздействието на синтетичното изкуство върху човешкия живот

Грижим се за здравето си, като се храним правилно или ходим на фитнес. Ние се грижим за външния си вид, като се поддържаме и купуваме хубави дрехи. Но колко често се грижим за своя психологически комфорт и духовна хармония? Разбира се, ние четем книги за методите за постигане на душевен мир, но рядко ги използваме. Знаем за опасностите от стреса, но го смятаме за естествена част от живота ни. И така, как можем да намалим натиска на обстоятелствата и да осигурим комфорт не само на тялото, но и на душата си?

Такива практики съществуват повече от хиляда години и всички те са свързани с изкуството. В края на краищата, изкуството и психологията са два аспекта на едно поле на човешката природа. Изкуството ни позволява да опознаем света чрез образи и думи, откривайки в себе си онези дълбоки процеси, които по същество ръководят нашите мотиви, действия и в крайна сметка нашето отношение към живота.

Бенедикт Спиноза пише за връзката между човека и изкуството: „Никой все още не е определил на какво е способно тялото ... но само от законите на природата е невъзможно да се изведат причините за изграждането на архитектурни сгради, картини и други подобни , което произвежда само човешко изкуство. И човешкото тяло не би могло да построи никакъв храм, ако не беше определено и ръководено от душата.”

Връзката между човешката психология и неговата работа е разкрита отдавна, проведени са изследвания по тази тема и са написани много научни статии. Едно от тези произведения е книгата на Лев Семенович Виготски, който през 1925 г. се опитва да разбере една от най-сложните и мистериозни области на човешката дейност - изкуството. В тази книга се разглеждат механизмите на формирането на човек като творец, а също така се прави анализ на различните форми на въздействието на изкуството върху човека. С други думи, влиянието на изкуството върху човек и човек върху изкуството вече е представено от научна гледна точка, което даде тласък на формирането на нови педагогически методи за отглеждане на деца, арт терапия и други тенденции. Разбирайки, че творчеството и изкуството имат много силно влияние върху психологическото състояние на човек, е важно да знаете как да използвате тази сила.

Музикално влияние

Ние възприемаме музиката като забавление, понякога като изкуство, начин на себеизразяване. Но е доказано, че може да има терапевтичен ефект и дори да действа като ефективен инструмент за преодоляване на психологически затруднения, и то не по-малко успешно от други практики. Това се дължи на факта, че музиката има доста сложен ефект върху човек и неговата нервна система, като предизвиква не една, а много реакции. През втората половина на миналия век са проведени изследвания, потвърждаващи ефекта на музикалните композиции върху хормоналната регулация, дихателните органи, кръвообращението и сърдечно-съдовата система. Многобройни експерименти потвърдиха, че музиката влияе пряко върху благосъстоянието, ефективността, може да предизвика прилив на положителни емоции, което означава, че има огромен ресурс за възстановяване на човек и неговото психическо здраве. Установени са следните връзки:

1. Духовите инструменти имат благоприятен ефект върху дишането и кръвообращението. Някои от най-древните от тях - тръба, флейта, тръба - дори са били използвани за лечение на белодробни заболявания (туберкулоза, пневмония);

2. Ударните инструменти - чинели, барабан, тамбурина, камбани - нормализират сърдечния ритъм, задавайки ритъма на музиката към него, подобряват кръвообращението и се използват при проблеми с черния дроб. Освен това барабаните могат да облекчат стреса и да извадят от депресията;

3. Клавирните инструменти и техните звуци действат пречистващо на организма, възстановяват нервната система;

4 . Струнни инструменти като цигулка, китара, арфа - успокояват и влияят положително на психиката, помагат на сърдечно-съдовата система да работи правилно.

Има изследвания, които също потвърждават прякото въздействие на специфични звуци върху физическото и психическото състояние на човек:

шумът на водата и прибоя успокоява и дава релакс. Подсъзнателно тези звуци ни напомнят за времето, когато сме били в утробата. Затова много бебета ги слушат толкова очаровани, спирайки да плачат;
звуците на гората (пеене на птици, шум на вятъра) приспиват, но често повишават тонуса и настроението, дават бодрост и сила, осигуряват вътрешна хармония;
други звуци от природата ускоряват мисловните процеси, често стимулират творческото вдъхновение и помагат за разкриването на специални таланти.

Съвременната музика и нейното влияние върху човешкия интелект бяха анализирани по-подробно от учени от университета Heriot-Watt в Единбург, ръководени от професор Адриан Норт, ръководител на катедрата по приложна психология. Те се чудеха каква е връзката между музикалните предпочитания и интелигентността и характера на слушателите. По време на изследването учените са интервюирали 36 000 души от цял свят. За да определят нивото на интелигентност на доброволците, учените са използвали класически IQ тестове, както и списък с въпроси от учебната програма на общообразователно училище. Фрапантно се оказа, че най-голям интелект демонстрират феновете на класическата музика и рока.
Феновете на рап, хип-хоп и r "n" b бяха признати за най-"затворени" - те показаха най-ниските резултати в тестовете за IQ. Почитателите на реге, джаз и блус демонстрираха завидно високо самочувствие и общителност.

Архитектурата и човешката психика

Всичко, което ни заобикаля, оказва пряко влияние върху психиката и емоциите, особено архитектурата на града. Наистина, когато се разхождаме в различни части на града или пристигаме някъде, ние сме склонни да изпитваме напълно различни чувства. Всяко място има своя собствена уникална енергия, която може да зареди, вдъхнови, да ви настрои за работа или обратното, да отнеме силата и да причини унило състояние. За съжаление, в съветския период никой не знаеше за връзката между архитектурната елегантност и психологическото равновесие на човек и така се появи (и все още е популярен) строг, ясно геометричен стил - функционализъм. Монотонност на правоъгълни форми, двойни квартали, голи стени на къщи, сливащи се с цвета на асфалта - това е всичко, което, от една страна, е толкова познато на очите ни, а от друга страна, е чуждо, неестествено за нас. Статистиката казва, че в типичните райони на развитие има висок процент на престъпления, самоубийства и злополуки. Човек има нужда от визуална красота, за да не изпадне в депресия.

Луис Хенри Съливан – американски практик и теоретик и практик в областта на архитектурата е казал: „Архитектурата е изкуство, което въздейства на човека най-бавно, но най-здраво“.

Психология на поезията

В резултат на многобройни изследвания учените установиха, че поезията, подобно на мантра, очарова със звука си и помага да се почувства напълно състоянието, което авторът е заложил, сякаш да види събитията, които той описва със собствените си очи и да бъде изпълнен с целия спектър от чувства и емоции. Именно този ефект на поезията върху човек се свързва с факта, че с редовното им четене се подобрява здравето, появяват се сила и вдъхновение за нови идеи и постижения. По-специално, поезията има най-голямо въздействие върху психическото здраве, като е и превантивна мярка срещу психични разстройства.

Оказа се, че при четене на поезия невроните реагират буквално на всяка дума. Мозъкът реагира особено остро на необичайни поетични обрати. Например, когато епитетът на Шекспир „луд“ по вятъра беше заменен с по-простата дума „бесен“ в този контекст, мозъкът прие това прилагателно за даденост. Но необичайният епитет „луд“ накара нервната система да се мобилизира, сякаш мозъкът се опитваше да разбере какво прави думата тук.

Високата поезия, както установиха учените, предизвиква прекомерно вълнение в мозъка. Освен това този ефект продължава известно време: след обработка на необичайна дума или фраза мозъкът не се връща в предишното си състояние, а запазва някакъв допълнителен импулс, който тласка да продължи да чете.

Ако говорим за терапевтичните способности на поезията, важна роля играе собственото писане. Психолозите казват, че като изразяваме емоциите си на хартия в стихове, независимо дали става дума за тъга, гняв или страх, ние постигаме максималното им освобождаване. В резултат на това те не се натрупват вътре в нас и не причиняват прекъсване на отношенията с близките.

Рисуване и психологическо състояние

Американски учени направиха невероятно заключение - в процеса на съзерцаване на картина се активира определена област от кората на главния мозък и се произвежда хормонът допамин, който е отговорен за чувството на удовлетворение и приятните усещания. Прави впечатление също, че същият хормон се произвежда, когато видим любим човек, скъп човек или сме на безопасно и удобно място за себе си.

Силен терапевтичен ефект има и рисуването на непрофесионално ниво. Тук има значение цветът и материалът, който се използва в процеса на създаване на картина. Ярките цветове се използват в така наречената "хромотерапия" - техника за премахване на депресия и сложни психологически състояния. Рисуването развива окото и пръстите, задълбочава и насочва емоциите, възбужда въображението, кара мисълта да работи, разширява кръгозора и формира морални принципи.

Практикуването на изкуството понякога ни се струва безполезно, незадължително занимание, защото го оценяваме от гледна точка на промените, които се появяват като резултат във външния свят. Но много по-важно е какво се случва в този момент във вътрешния свят – нашата душа.

Искате ли да получавате бюлетина директно на вашия имейл?

Абонирайте се и ние ще ви изпращаме най-интересните статии всяка седмица!

Изкуството… То е в състояние да съживи душата на човек от пепелта му, да го накара да изпита просто невероятни емоции и чувства. Изкуството е средство, чрез което авторите се опитват да предадат своите мисли на човек, да го привикнат към красотата.

Авторът говори за необходимостта от изкуство в живота ни, акцентира върху факта, че „красивото трябва да се научи и оцени, както човек трябва да се научи да усеща високата музика“. Юрий Бондарев дава за пример "Реквием" на Моцарт, който въздейства по невъобразим начин на слушателите, "хората откровено се просълзяват в епизода, в който завършва животът на великия композитор". Така авторът показва, че изкуството може да докосне тънките струни на душата на човека, да го накара да изпита необикновени чувства.

Бондарев твърди, че изкуството може да повлияе силно на човек, защото то е най-красивото нещо в живота му. Изкуството може да промени човека, неговия вътрешен свят. Това е нещо, което трябва да се научи. Наистина, човек не може да не се съгласи с автора. Вярвам, че изкуството може да ни накара да изпитаме радост и тъга, меланхолия и вълнение, щастие и много други емоции.

И така, в работата на И. А. Гончаров "Обломов" отношението на главния герой към музиката е ясно описано. Обломов, посещаващ Олга Илинская, за първи път я чува да свири на пиано. Авторът ни показва как музиката може да повлияе на вътрешния свят на човек, на неговите емоции. Слушайки великолепната игра, героят едва сдържаше сълзите си, чувстваше сила и бодрост, желание за живот и действие.

Въпреки това, отношението на главния герой на произведението на И. С. Тургенев "Бащи и синове" към изкуството е много негативно. Базаров не го възприема като неразделна част от живота на човека, не вижда неговите ползи и предимства. Това беше ограничението на неговите възгледи. Но животът на човек без изкуство, без "чувство за красота" е много скучен и монотонен, което, за съжаление, героят не разпознава.

В заключение бих искал да заключа, че изкуството е най-важната част от живота на всеки от нас. Просто трябва да го допуснете до сърцето и душата си и той може да завладее целия свят.

Вариант 2

Всеки вид изкуство за човек е най-високата награда за усилията, които той е положил, за да участва в него - било като създател на шедьовър, или просто да се възхищава на резултатите от него отвън.

Музикалните композиции, мистериозните платна, грациозните скулптури са възникнали благодарение на човешкото знание, природен дар или желанието да се постигне такова съвършенство.

В процеса на създаване на всеки шедьовър на изкуството човек използва таланта си, показвайки пълния си потенциал. Изкуството се развива, не позволява човек да стои на едно място, в състояние на бездействие. Ето как хората се подобряват. Тези, които до известна степен принадлежат към тази област, са творчески хора, които са в постоянно търсене. Потапяйки се в този свят, те активно се развиват духовно.

По този начин, чрез проявата на въображение, целенасоченост, фантазия, търпение, изкуството помага за установяване на жизнена позиция, влияе върху мирогледа на човека, помага да намери себе си, да формира собствен начин на мислене.

Ако говорим за музика, тогава след слушане на класически произведения емоционалното, психическото и дори физическото състояние на човек се подобрява. В зависимост от ритъма и съдържанието на мелодиите, песните можете или да получите заряд от невероятна жизненост, или да се успокоите.

Под въздействието на изкуството вътрешният свят на човек се трансформира. Всеки от неговите видове - графика, театър, живопис и т.н. съдържа толкова дълбок смисъл и страст, които се изразяват чрез особени изразни средства, че ви карат да мислите за себе си, за смисъла на живота, позволяват ви да погледнете света в нов начин.

Всяко едно от произведенията на изкуството допринася за разграничаването на добро от зло, добро и лошо. Литературните произведения имат огромна сила, която може да действа върху човек, пренасяйки го в друг свят. Ставайки герой на събитията, описани в книгите, хората научават нова информация, въз основа на която стават по-добри, коригират грешките си, след като се срещнат с неговите герои, съчувстват и се радват с тях. Литературата може коренно да промени мирогледа на човек.

Под въздействието на живописта се осъществява формирането на духовния свят на човека. Участието в този вид дейност допринася за себеизразяването, засилва впечатленията. В скулптурите хората въплъщават своите естетически желания, а за наблюдателите отвън те са образователни.

По този начин изкуството възпитава само най-добрите черти на характера на човек, повишава интелекта, разкривайки и развивайки онези качества, които преди това са били невидими.

Няколко интересни есета

Съчинение Какво е неморална постъпка разсъждение
От ранна детска възраст хората се учат как да действат правилно в дадена ситуация. Те преподават понятието добро и зло, морал и морал. В различните страни и дори слоеве на обществото тези понятия могат да бъдат много различни.
Композиция по творчеството на Олес Куприн 11 клас
Говорейки за работата на такъв прекрасен писател като A.I. Куприн, трябва да се отбележи, че той разказва в творбите си за искрена и истинска любов
Анализ на работата на Подраста Фонвизин (комедия)
През 1714 г. в Русия е издаден указ за задължителното образование на дворянството. В случай на неизпълнение на заповедта на царя, на полуобразовани, малолетни, които се смятаха за безотговорни, беше забранено да се женят
Композиция на Митраш и Настя сравнителни характеристики в историята Пришвин килера на слънцето есе
Главните герои на историята "Килерът на слънцето" са две сирачета - брат и сестра - Настя и Митраша. И двамата загубиха родителите си: първо, болестта отне майка им
Композиция Татко в армията (как татко е служил в армията)
Защитата на родината е основен дълг на всеки човек. Страната ни има най-мощната и образцова армия. Ден и нощ дежурят руски войници, които пазят спокойния ни сън.

Произведенията на изкуството могат коренно да променят живота на човек. И така, главният герой на романа на Д. Лондон "Мартин Идън", като обикновен моряк, се влюбва в момиче от богато и образовано семейство - Рут. В опит да промени себе си, за да пасне на любимата си, Мартин Идън се обръща към произведенията на изкуството, а именно към книгите. Чете много, посещава библиотеки, изучава основите на стихосложението и литературния език. Впоследствие това помага на героя да намери собствената си цел в живота, като открива в себе си дарбата да пише. Така под влиянието на изкуството животът на героя на това произведение напълно се променя.

Понякога се случва под въздействието на изкуството човек да се излекува от тежка болест и да избегне смъртта.

Героинята на романа на О. Хенри "Последният лист" Джонси, след като се разболя от пневмония, реши, че ще умре веднага щом падне последното листо от бръшлян, което расте на старата тухлена стена. Когато единственият лист останал на растението и започнал силен дъжд и вятър, момичето почти загубило надежда. Но старият Бърман, художникът, който живееше в съседната къща, чу за проблема на Джонси и нарисува друго листо от бръшлян на стената. Така, гледайки такова малко произведение на изкуството, момичето повярва в собственото си възстановяване и беше спасено.

Често се случва хората да отричат значението на изкуството в човешкия живот, смятат, че изкуството е загуба на време и ресурси. Очевидно тези хора грешат. Изкуството е най-важната, според мен, част от нашия живот. Много писатели се придържат към същата гледна точка, те вярват, че животът е невъзможен без изкуство. И така, в работата на I.S. Тургенев „Бащи и синове“ Евгений Базаров отрича изкуството, смята го за ненужно за прогресивен човек. Базаров искрено вярва, че природата е работилница и често си позволява да хвърля такива неодобрителни забележки за художниците: „Рафаел не струва нито стотинка“. Неслучайно идеите му за изкуството предизвикват активен спор в обществото, само редки хора са съгласни с него.

Не е изненадващо, че писателите на научна фантастика от ХХ век засегнаха проблема за значението на изкуството в човешкия живот. Изкуството, според тях, ще съществува точно докато съществува човек. Така в романа „451 по Фаренхайт“ Рей Бредбъри повдига въпроса за стойността на книгите за обществото. Творбата описва свят, в който държавата унищожава книгите, има отделни пожарни, които горят книги. Член на такава бригада е главният герой Гай Монтаг, който през целия роман променя отношението си към книгите. Първоначално той смята изгарянето на книги за нещо добро и дори му се наслаждава, но след срещата си с Клариса разбира, че е направил грешка, като е изгорил книги. Мнението му се променя и до края на творбата той ще бъде напълно сигурен, че книгите са най-добрият приятел на човека.

Време е да си припомним романа на В. Юго "Човекът, който се смее". Урсус, един от героите на произведението, създава свои собствени пиеси. Той ги осъзнава и включва в ролите на своите ученици. В резултат на това беше свършена много упорита работа, в резултат на което те постигнаха слава. В романа, на примера на такава ситуация, беше показана важната роля на изкуството в живота на тези комедианти. Те успяха да постигнат успех, като приложиха уменията си в творчески дейности.

Много често изкуството се превръща не само в най-добър приятел, но и в „лек“ за човешката душа от проблемите, които я заобикалят. Например в романа на Жорж Санд "Консуело" главният герой е помогнал да се справи с трудностите на класическата музика. Майката на Консуело почина, тя беше предадена и изоставена от любим човек. Консуело живее в ужасна бедност, принудена е да ходи в стари изтъркани дрехи, да се храни лошо, едва свързва двата края. Консуело има талант - тя пее прекрасно, а обучението в музикално училище, удоволствието от музиката и пеенето й помага да не пада духом, вдъхновява я да продължи да се бори за живота. Пример от романа на Жорж Санд илюстрира какви чудеса може да направи изкуството и колко важно е то в живота на човека.

Много рядко има случаи, когато изкуството може да разруши живота на човек. Така например в романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей" картината се превърна в една от причините за нещастие в живота на млад мъж. Дориан Грей боготвори своя портрет, той беше не само източник на вдъхновение за него, но и за онези, които успяха да видят тази картина. В същото време Дориан мразеше творението на художника, защото разбираше, че красотата му ще изчезне с годините, но ще остане в портрета завинаги. Портретът "чу" молбата на Дориан, дари го с вечна младост, но на каква цена? В крайна сметка картината съсипа живота му, отне му не само близки хора, но и живота на Дориан Грей. Така че изкуството не винаги може да има благотворно въздействие върху човешката душа. Мистичната история на Оскар Уайлд е пример за това как изкуството може да предизвика развитието в човек на такива качества като егоизъм и алчност.

Хората в живота си често вършат милостиви дела. Например в работата на Л. Н. Толстов „Война и мир“ на читателя се показва добър пример за състрадание към чуждото нещастие. По време на превземането на Москва от французите, Наташа е загрижена преди всичко не за собственото си благополучие, а за нечие друго. Тя дава количките си на ранени войници, които не могат да се движат сами. Така виждаме, че момичето не губи своето благородство дори в критични ситуации.

Човек е в състояние да прояви състрадание във всеки момент от живота си, в напълно различни ситуации. Така например в произведението на А. И. Куприн „Чудотворният лекар“ човек, напълно чужд на главния герой, буквално спасява семейството от неизбежна смърт. Лекарят оказва първа помощ на умиращото момиче, като оставя пари за храна и необходимите лекарства. След като непознат мъж помага на семейството, главният герой си намира работа, а момичето се излекува от болестта си. Примерът от The Miraculous Doctor е ясен пример за това как един състрадателен човек може да повлияе на бъдещето.

2012-06-16 Никита Мелихов Версия за печат

Никой няма да спори с факта, че изкуството играе когнитивна, образователна, комуникативна роля във формирането на човек. От древни времена изкуството е помагало на човек да осъзнае и трансформира реалността, представяйки я в образи и по този начин да я свързва в едно цяло. В същото време човек развива абстрактно и образно мислене - развива се фантазия. Съветският философ Е. Илиенков казва: „Взета сама по себе си, фантазията, или силата на въображението, е не само сред най-ценните, но и сред универсалните, универсални способности, които отличават човека от животното. Без него не може да се направи нито една крачка, не само в изкуството, освен ако, разбира се, не е стъпка на място. Без силата на въображението би било невъзможно дори да разпознаете стар приятел, ако внезапно си пусна брада, би било невъзможно дори да пресечете улицата през потока от коли. Човечеството, лишено от въображение, никога не би изстреляло ракети в космоса.

Невъзможно е да не се вземе предвид фактът, че изкуството от ранна възраст участва пряко във формирането на съзнанието на детето (и през целия живот). Музика, литература, театър, изобразително изкуство - всички те възпитават чувственост и морал в човека. Такива качества като приятелство, съвест, патриотизъм, любов, справедливост и др. развиват чрез изкуството. Нещо повече, самото мислене би било невъзможно без развитието на сетивното възприятие: „Способността да мислиш логично, тоест да оперираш с понятия, теоретични определения в строго съответствие с нормите на логиката, не струва абсолютно нищо, ако не се комбинира с еднакво развита способност за виждане, чувствено съзерцание, възприемане на света наоколо.

Разбира се, с всичко това изкуството често изпълнява функцията на забавление. И изглежда, че ако от незапомнени времена изкуството е използвано както за просветление, така и за разсейване, тогава дори и сега няма причина за безпокойство. Днес все още остават и се създават добри книги, филми, музика, при запознаване с които човек придобива възможност да се приобщи към целия опит, натрупан от човечеството, като по този начин развива собствените си способности. Едва сега, ако вземем не отделни произведения на изкуството, а тенденцията на развитие (или деградация?) на съвременното изкуство, то то все по-забележимо се отклонява към отказ от всички предишни разработки на човечеството, превръщайки изкуството в индустрия за забавление и отвличане на вниманието на човек от проблемите на развитието на неговите творчески способности.

Може би всеки, поне веднъж влизайки в Музея за модерно изкуство, си е мислил, че като дете е рисувал по-добре. Известният художник Д. Полок пръска и излива боя върху фибран, смятайки спонтанния творчески процес за по-важен от резултата. Тези петна, струващи 140 милиона долара, днес са едни от най-скъпите картини в света. Постмодерният писател В. Пелевин говори за известния „Черен квадрат“ в една от книгите си: „Малевич, въпреки че се наричаше супрематист, беше верен на истината за живота - най-често няма светлина в руското небе. А на душата не й остава нищо друго, освен да произвежда от себе си невидими звезди – това е смисълът на платното. Такива необективни, изобразителни картини обезсмислят дори личността на автора, казват те: „всеки ще види нещо свое“.

Съветският философ, който посвети много време на изучаването на въпроса за влиянието на изкуството върху човек, М. Лифшиц пише: „Основната вътрешна цел на такова изкуство е да потисне съзнанието на съзнанието. Бягството в суеверието е минимум. Още по-хубаво е бягство в немислещия свят. Оттук и постоянните усилия да се счупи огледалото на живота или поне да се направи мътна, невидима. Всяко изображение трябва да получи характеристиките на нещо „неподобно“. Така фигуративността намалява, в крайна сметка - нещо освободено от всички възможни асоциации с реалния живот.

В съвременното изобразително изкуство има много различни направления. Авторите на някои тенденции придават на произведенията си „дълбоко“ значение, което всъщност е само форма, която отразява личните преживявания и мимолетните чувства на създателя. Известният сюрреалист С. Дали пише за картината си „Мек часовник“: „Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да ходим на кино с приятели, но в последния момент реших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме много вкусно сирене, после останах сама, седях, облегнала се на масата и си мислех колко е "супер меко" топеното сирене. Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но каква? Имах нужда от чудесен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. Такива произведения не носят нищо полезно за другите хора, защото те са отражение на моментите на благополучие на художника, които трудно могат да имат значение отвъд този изчезващ момент. „В старото изкуство любящото, добросъвестно изобразяване на реалния свят беше важно. Личността на художника повече или по-малко отстъпва на заден план пред неговото творчество и така се издига над собственото си ниво. В съвременното изкуство ситуацията е точно обратната – това, което творецът прави, все повече се свежда до чист знак, знак на неговата личност. „Всичко, което изплюя, всичко това ще бъде изкуство“, каза известният немски дадаист Курт Швитерс, „защото аз съм художник“. С една дума, това, което се прави, изобщо не е важно. Важен е жестът на артиста, осанката му, репутацията му, подписът му, свещеническият му танц пред обектива на киното, чудодейните му дела, разгласени на целия свят.

След като прочетете книга на някой съвременник, понякога седите и си мислите „какви идеи е искал да предаде авторът?“ Но сега, дори в книга за деца, можете да разберете „как се правят деца“ и какви думи са най-добре изразени. С киното положението е същото, ако не и по-зле. Фантастични екшън филми, "неясни" детективски истории, невероятни приключенски романи - такива филми се произвеждат като на конвейер. Истинските човешки чувства и преживявания избледняват на заден план, сега на мода е красивата форма, култивираща вулгарно, арогантно поведение, егоизъм и отричане на всякакви идеали. Какво струват безкрайните еротични сцени, натоварващи само физическите нужди на човека? А в другите видове изкуство, за съжаление, не се появява нищо качествено ново. Съвременните музикални изпълнители или същите сценаристи-продуценти на театрални представления преработват стари произведения по нов начин, напълно изкривявайки или по-скоро, ако е възможно, напълно премахвайки смисъла оттам. Често това е целият им смисъл.

Възможно ли е възпитанието на нормално развит човек въз основа на такова изкуство? Съвременният човек чете вулгарна литература, гледа филми с насилие, слуша разрушителна музика и в същото време самият той става вулгарен, жесток и сляп. Нашият съвременник не може правилно да оцени ситуацията и да намери изход от нея, защото "за да мислиш за света около теб, трябва да видиш този свят". Създавайки произведения, които не отразяват нищо друго освен благосъстоянието на художника по време на създаването на това произведение, или като заменя изкуството с красива форма, която не носи никакъв смисъл, творецът унищожава способността на човечеството да се доближи до разбирането на заобикалящата действителност, природата, обществото, човека, а също и себе си. Но „истината е сходството на нашите представи или концепции със самото нещо. Тя трябва да бъде в основата на всяко произведение на изобразителното изкуство. За това писа и V.I. Ленин: „Тук действително, обективно има три члена: 1) природа; 2) човешкото познание, човешкият мозък (като най-висш продукт на същата природа) и 3) формата на отражение на природата в човешкото познание, тази форма са понятия, закони, категории и т.н. Човек не може да обхване = отрази = отрази природата на всичко, изцяло, неговата „непосредствена цялост“, той може само вечно да се доближава до това, създавайки абстракции, понятия, закони, научна картина на света и т.н., и т.н.

Сега, може би, всеки, който реши да се занимава с творчески дейности и се опитва да не умре от глад в същото време, се увещава със следната фраза: „Първо си направете име и тогава името ще работи за вас.“ Капитализмът строго диктува своите условия: ако искаш да живееш, продавай се. Какво се продава най-добре? Измислени митични утопии, абстрактни сюрреалистични картини, примамливи, омагьосващи пейзажи, без дълбок подтекст. Създават се такива произведения, които зашеметяват и водят мислите в забрава. Защо? Няма полза от рисуването на несправедливостта на съществуващия свят, няма полза от изтъкването на проблемите на съвременното общество. Защото такива произведения биха накарали обществото да се замисли, да се замисли за несъвършенството на съвременния свят. Изкуството губи основната си функция – функцията да отразява реалността, като израства ограничен, безчувствен и сляп потребител. „Изкуството преди всичко трябва да отразява реалния живот на хората, а не да внушава, че всичко е наред. Има реклама за това, тя изисква, принуждава ви да купувате, да се бръснете, да се измиете, да парфюмирате, да отидете на почивка и т.н.

Днес много хора са съгласни, че съвременното изкуство е разпад на старото и не играе творческа роля в развитието на индивида. Тези хора се опитват да образоват себе си и децата си в духа на класиката, затваряйки очите си за съвременния живот. Разбира се, за нормалното развитие на човек е необходимо да се овладеят богатствата на културата, натрупани от всички предишни поколения. Но за да създадете качествено ново във всяка област, трябва да отидете отвъд съществуващото. Ето защо не трябва да затваряте очи, а напротив - трябва да обърнете внимание на реалното състояние на нещата и да промените ситуацията към по-добро.

Творците трябва да насочат усилията си да отворят очите на човечеството: хората да се огледат, да затуптят сърцата им, да усетят съществуващата несправедливост и всички заедно да започнат да търсят решение на съществуващия проблем.

2. Войцехович И. „Опитът от рисуване на обща теория на изобразителното изкуство“, М., 1823 г.

3. Дали С. " Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него».

4. Илиенков Е. В. "За естетическата природа на фантазията."

5. Ленин В.И. Пълен състав на писанията. Изд. 5-то, ст.45.

6. Лифшиц Е.М. "Изкуството и съвременният свят", М., 1978 г.

XVII регионална научно-практическа конференция на ученици и студенти „Стъпка в науката“

Руска федерация

Забайкалски край

Краснокаменск

Изпълнител: ученик от 8Б клас

МАОУ "Гимназия № 9",

Распопова София

Ръководител:

Буравел Анна Инокентиевна,

учител по руски език и литература

МАОУ "Гимназия № 9"

Влиянието на изкуството върху човешкия живот

Распопова София

Руска федерация

Забайкалски край

Краснокаменск

МАОУ "Гимназия № 9"

8 Б клас

анотация

Цел на изследването : Да докаже значението на различните видове изкуство в живота на човека; покажете как изкуството влияе върху формирането на духовната култура на личността на човека

Цели на изследването: Да разкрие същността на изкуството, да разгледа връзката между човека и изкуството в обществото, да определи основните функции на изкуството в обществото, тяхното значение и роля за човека.

Предмет на изследване: « Влиянието на изкуството върху човешкия живот».

Обект на изследване: . Бредбъри"451 градуса по Фаренхайт","Усмивка";В. Вересаева "Конкуренция", "Майка",

Изследователски методи: четене на литература по зададена тема, осмисляне и анализ на избрани художествени произведения, съпоставка и съпоставка, анкета, обобщение.

Получени данни: доклад, презентация, данни от социологическо проучване.

Практическо значение на изследването се състои в използването на материалите от тази работа в часовете по литература, в извънкласни дейности

Влиянието на изкуството върху човешкия живот

Распопова София

Руска федерация

Забайкалски край

Краснокаменск

МАОУ "Гимназия № 9"

8 Б клас

Учебен план

Има ли книги, произведения на изкуството, благодарение на които вашият мироглед, отношение към хората се е променило? Вероятно сте чували този въпрос повече от веднъж и можете да посочите много произведения, които показват голямата сила на изкуството.

Чували ли сте "Седмата симфония" на Д. Д. Шостакович - един от най-ярките образци на изкуството, който отразява събитията от Великата отечествена война, и най-важното - това произведение е композитордопринесе за укрепване на духа на съветския народ. "Знаменитата Ленинградская" - така Анна Ахматова нарече тази симфония. Дмитрий Шостакович го е написал в къща, разтърсвана от експлозии почти всяка минута. „Музиката беше моето оръжие“, ще каже по-късно композиторът. Целият обсаден Ленинград слуша със затаен дъх Седмата симфония. Вдъхновяващото изпълнение на Големия симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет беше излъчено в целия град чрез високоговорители и радио. Както по-късно казаха, германците полудяха, когато чуха тази музика. В крайна сметка те вярваха, че градът е мъртъв. Давид Ойстрах, който присъства на премиерата, пише: „Слушателите и изпълнителите преживяха моменти на голямо вълнение, радост и скръб, голяма гордост от нашия народ ... Музиката на Шостакович звучеше като пророческо изявление за победа над фашизма.“

Това е само един пример за въздействието на изкуството върху човека, но съм сигурен, че никой няма да възрази, че силата на въздействието на изкуството върху човека е голяма. Ние постоянно се сблъскваме с произведения на изкуството в ежедневието. Посещавайки музеи и изложбени зали, ние искаме да се присъединим към този прекрасен свят, който първоначално е достъпен само за гении, а след това за останалите, ние се научаваме да разбираме, виждаме, усвояваме красотата, която вече е станала част от нашия обикновен живот. Картините, музиката, театърът, книгите, филмите доставят на човека несравнима радост и удовлетворение. Възможностите на изкуството са многостранни. Изкуството формира интелектуални и морални качества, стимулира творческите способности, способства за успешна социализация.

Осъзнавайки това, реших да проведа проучване по темата "Ролята на изкуството в човешкия живот.

Как изкуството изразява човешките чувства и света наоколо? Защо се казва, че „животът е кратък, но изкуството е вечно“? Каква сила трябва да има изкуството, за да въздейства върху човека? Каква роля играе изкуството в живота на човека и в моя живот?

Тези и много други въпроси, на които реших да отговоря в изследването си, сочатуместносттема „Ролята на изкуството в живота на човека“.

Хипотеза: Изкуството е многостранно, вечно, но, за съжаление, не може да въздейства на хората без тяхната воля, умствено усилие, определена работа на мисълта. Човек трябва да иска да се научи да вижда и разбира красивото, тогава изкуството ще има благотворен ефект върху него, обществото като цяло.

За успешно постигане на резултатите, изследването е проведено съгласно плана:

Определяне на темата на изследването.

Поставяне на хипотеза.

Посочване на целта и задачите на изследването.

Съставяне на списък с литература по конкретна тема.

Четене и анализиране на книги: Р. Бредбъри"451 градуса по Фаренхайт","Усмивка";В. Вересаева "Конкуренция", "Майка",Г. Успенски "Изправен", Александър Грийн "Победител",В.Г. Короленко "Слепият музикант", Глеб Мехед "Цигуларят",К. Г. Паустовски "Старият готвач".

Слушане на музика:Д. Д. Шостакович "Седма симфония",40-та симфонияМоцарт.

Анализ на репродукции на картини на Рафаел "Сикстинската мадона", "Джоконда (Мона Лиза)" на Леонардо да Винчи

Анализ и систематизиране на получените резултати.

Регистриране на резултатите от дейността: изготвяне на доклад, проектиране на презентация.

Влиянието на изкуството върху човешкия живот

Распопова София

Руска федерация

Забайкалски край

Краснокаменск

МАОУ "Гимназия № 9"

8 Б клас

научна статия

Изкуството дава крила и те отвежда далеч, далеч! А.П.

Всички видове изкуства

служи на най-великото от изкуствата

изкуството да живееш на земята.

Бертолт Брехт

Красотата ще спаси света

Е.М.Достоевски

Невъзможно е да си представим живота си без изкуство и творчество.Където и когато живеете, дори в зората на своето развитие, той се опитва да разбере света около себе си, което означава, че се стреми да разбере и образно, разбираемо да предадепридобити знания за бъдещите поколения. И това е породено не само от желанието да защитят своите потомци от грешките, вече преминали от техните предци, но и от желанието да предадат красотата и хармонията на света, възхищението от съвършените творения на природата. Изкуството помага на човек да погледне на света от различни гледни точки. С всяка епоха, с всеки век тя все повече се усъвършенства от човека. ATИзкуството винаги е помагало на човек да развие способностите си, да подобри абстрактното мислене.

Днес човек вече не може да си представи живота без прочетен роман, без нов филм, без премиера в театъра, без моден хит и любима музикална група, без художествени изложби. В изкуството човек намира и нови знания, и отговори на жизненоважни въпроси, и успокоение от ежедневната суматоха, и наслада.Изкуството може да разкаже за далечна историческа епоха, за хора, съвсем различен начин и стил на живот, но чувствата, с които хората са били пропити по всяко време, са разбираеми за настоящия читател.

Изкуството има много лица и често един от неговите видове е тясно свързан с друг: например в много литературни произведения можем да научим за великата сила на музиката и за живописта, скулптурата, облагородяването, даването на сила на човек. Това ще се опитам да покажа в работата си.

Ролята на истинското изкуство в човешкия живот е проблемът, който руският писател В. В. Вересаев обсъжда в много от своите произведения. През цялото време този морално-етичен въпрос е бил актуален. Актуално, защото "изкуството, според Ф. М. Достоевски, никога не е напускало човека, винаги е отговаряло на неговите нужди и неговия идеал, винаги му е помагало в намирането на този идеал."

Според В. Вересаев изкуството винаги очарова, събужда най-добрите качества в душата на човека, разбива стени и дава заряд на вътрешна енергия. Такова преобразяване на човешката душа той показва в разказа си „Майка”. Картината "Сикстинската мадона" на Рафаело изпълни душата на героя с радост, който първоначално беше скептичен: "... безбройните репродукции на картината, които трябваше да видя, ме оставиха напълно в загуба на какво да се възхищавам тук. „Но той започва да се взира. И изведнъж, неусетно, постепенно, всичко наоколо сякаш изчезна. Изчезнаха хора и стени. Изчезна изящният иконостас. Все по-замъглени, сякаш срамуващи се от себе си и усещащи своята безполезност в картината, старите Сикст и кокетната Варвара.И сред това ярко се открояваха в мъглата две лица - Младенеца и Майката, а пред живота им всичко наоколо беше бледо и мъртво...

И тя беше толкова пълна с живот, пълна с любов към живота и земята ... И все пак тя не притискаше сина си към себе си, не се опитваше да го защити от бъдещето. Напротив, тя го обърна към бъдещето с гърдите си. А нейното сериозно, съсредоточено лице казваше: „Найдоха трудни времена и не можем да видим радост. Но голямо дело трябва и за него е добре, че се заема с това дело! А лицето й грееше от преклонение пред неговия подвиг и величествена гордост. И когато подвигът бъде осъществен ... когато бъде осъществен, сърцето й ще се пръсне от майчина болка и ще кърви ... Затова, вероятно, героят е стигнал до заключението: "Всички й се възхищават, срамно е да не й се възхищаваме ."

Приближаването към човека не омаловажава религиозната идея на „Сикстинската Мадона“ на Рафаел, а само подчертава хуманистичната дълбочина на мисълта на художника. Човек не може да не се съгласи с гледната точкавторият, който е сигурен, че истинското произведение на изкуството може да повлияе на човешката душа, помагайки да възприеме света по нов начин, не само буди възхищение у него, но и го кара да бъде по-добър, очиства душата му от мръсотия.

Милата и поучителна приказка на В. В. Вересаев „Конкуренция” е посветена на една от вечните теми на световното изкуство - красотата. Създава се впечатлението, че писателят кара читателите да се замислят върху въпроса за истинската красота, за тази, която не само радва окото, но и изпълва човешката душа със светлина и любов.

тПо този начин Вересаев разкрива темата за правилната представа за човешката красота, която не може да се крие в правилното сечение на очите и тънкостта на талията, не, самите читатели разбират, че именно Еднорогът е изобразил истинската красота - в края на краищата това беше видяно в Зората от любящото му сърце.

Вересаев показва, че външната красота не е вътрешна красота, без която човек не може да бъде красив и щастлив. А понякога е достатъчно просто да отвориш сърцето си и да се огледаш внимателно, за да видиш дълбоката, истинска красота на човека.

Писателят ни учи да го търсим не с очите, а с душата си и никога да не забравяме, че то се вижда само отвътре. Това е една от основните ценности на човешкия живот...

21 век, като никой друг, преобърна света и ускори неговия прогрес. Човечеството е опитало от плодовете на цивилизацията, но, за съжаление, някак си е загубило чувството си за красота, втурвайки се все по-бързо към материалните блага. И днес трябва да разберем, че духовните ценности на човешката цивилизация се нуждаят от защита?Американският писател Рей Бредбъри в своите малки, но изненадващо обемни разкази повдига този проблем. „Бъдещето се ражда от настоящето. Бъдещето се създава от нас сега. Във всяка минута, в която живеем, ни се дава възможност да го създадем ”, бих искал моите съвременници да осъзнаят тези думи на писателя.

Един от най-силните разкази на Бредбъри е „Усмивка“, в който тойговори за въздействието върху човек на друг шедьовър на световното изкуство. Тази история ще ни позволи да свържем миналото, настоящето и бъдещето и да разберем, че в нашите ръце е да „построим“ спасителен мост над бездната, към която човечеството неудържимо се стреми, мост, изграден от важни духовни компоненти: морал, традиция, любов и красота. Без това човечеството е обречено на изчезване и смърт. Рей Бредбъри в романа рисува странна фантастична картина, показваща хората от бъдещето 2061. Хората се събраха рано сутринта на празник - "празник" на оплюването и унищожаването на шедьовъра на Леонардо да Винчи "Джоконда (Мона Лиза)". Трудно е да се осъзнае, че това може да се нарече празник. Озлобени, груби хора унищожават това, което е създадено от ума и сърцето през вековете, това, в което са въплътени интелектът, разумът, чувствата, красотата и мечтите. Но Мона Лиза оцеля в дните, когато хората стояха на опашка дълги нощи, само за да видят нейната усмивка. Но тези, които са се събрали на площада, не вярват в нищо и водят мизерно съществуване, унищожавайки всички следи от красота и култура. Сред тях е момчето Том, което просто иска да се увери, че "тя се усмихва"; „изработено е от боя и платно“; — Тя е на четиристотин години.

На първо място Том има усмивка. Хората от бъдещето са забравили как да се усмихват, като по този начин не изразяват местоположението и радостта. И това също е знак за култура, но именно културата е мразена от възрастните герои от историята на Рей Бредбъри. Детето има нужда от радост и любов. Това му липсва в живота му. Гледаме как Том мислено преминава през празниците, в които е участвал през последните години. Спомни си как късаха и горяха книги на площада и всички се смееха като пияни. А преди месец, Денят на науката, когато последната кола беше довлечена в града, тогава се хвърли жребий и късметлиите можеха да разбият колата веднъж с чук!

Ето го пред известната картина, върху която летят камъни, плюят ... " Том се почувства като буквално изхвърлен през счупената рамка. На сляпо

имитирайки останалите, той протегна ръка, сграбчи парче лъскаво платно, дръпна го и падна, а блъсканията и ритниците го изхвърлиха от тълпата на свобода. Целият в ожулвания, дрехите му бяха разкъсани, той гледаше как стариците дъвчат парчета платно, как мъжете чупеха рамката, ритаха твърди парчета с краката си, разкъсваха ги на малки, малки парченца... Той погледна своите ръка. Тя конвулсивно притисна парче платно към гърдите си, скривайки го. В ръката му имаше усмивка.Вкъщи, когато всички спяха, Том „въздъхна дълбоко, след това, в очакване, разтвори пръсти и изглади парче рисувано платно“.

Светът спеше, огрян от луната.

И в дланта му имаше усмивка.

Той я погледна в бялата светлина, падаща от среднощното небе. И той мълчаливо си повтаряше, отново и отново: "Усмивка, прекрасна усмивка..."Един час по-късно той все още можеше да го види, дори след като внимателно го сгъна и прибра. Затвори очи и отново в тъмнината пред него - Усмивка. Нежна, мила, тя беше там дори когато той заспиваше и светът беше обгърнат от тишина, а луната се носеше в студеното небе първо нагоре, после надолу към утрото.

Историята на Бредбъри е написана в средата на 20 век. Най-ужасното в тази книга според мен е, че това бъдеще вече е много разпознаваемо, чертите на това далечно състояние, за съжаление, се появяват в живота ни. Най-ужасното и изненадващо е, че великият писател-фантаст и изобретател Бредбъри не е измислил нищо. Всичко е било или е сега.Мнозина в наше време не оценяват или просто не разбират колко голяма е силата на изкуството.

За този вечен проблем в художествената литература е писано много.Друг роман на Бредбъри, „451 по Фаренхайт“, ми направи силно впечатление. Разказва за пожарникар, който вместо да гори книги, което правителството изисква от всички пожарникари, спря и се замисли за реалността около себе си. Той осъзна, че унищожаването на духовните ценности води първо до морална, а след това до пълна смърт на човечеството. Главният герой - Монтаг напуска града, в който е живял дълги години, като по този начин се спасява от смъртта. Струва ми се, че с това Рей Бредбъри е искал да покаже, че само хора, които са се преродили духовно, са достойни да живеят - и не просто да живеят, а да живеят, за да "се чувстват неразделна част от универсалния световен ред, като основа за едно истинско цивилизовано съществуване."

С творчеството си Бредбъри протестира срещу бездуховността на „консуматорското общество“, в което технологиите се развиват с бясна скорост и почти със същата скорост се потиска човешката индивидуалност и духовност. Бредбъри не просто констатира факта за предстоящата смърт на цивилизацията, той се опитва да каже как това може да бъде предотвратено.

Писателят на научна фантастика Айзък Азимов пише за Бредбъри: „За да оправдае своята визия за бъдещето, Бредбъри разбива потенциалните заплахи, които ни дебнат, и показва до какви сериозни последствия могат да доведат. Писателят обаче не казва, че това неизбежно трябва да се случи. Той казва нещо друго: ето какво може да се случи, ако не вземем мерки; нека, ако искаме да избегнем неприятности, да се заемем с работата днес, защото утре може да е твърде късно.

Фактът, че изкуството „изправя душите“ е разказан от Александър Грин в разказа „Победителят“. Скулпторът Генисън, виждайки работата на своя съперник, изпита "чувство на падане и наслада". Прекланяйки се пред таланта на Ледан, той счупи скулптурата му. Той го счупи, защото смяташе работата на опонента си за истинско произведение на изкуството.

В отличното есе „Изправен“ Глеб Успенски дълбоко и незабравимо показва универсалния смисъл и значение на красотата. Авторът на есето, заедно с героя, селският учител Тяпушкин, задава въпроса: защо известната статуя на древногръцкия скулптор Венера Милоска има такъв ефект върху много хора? Какво я прави толкова невероятна? Защо има толкова силно влияние върху него, често за цял живот, и в същото време влиянието на най-положителното качество? Мислейки за тайното влияние на древногръцката скулптура, героят на есето (и самият автор заедно с него) си спомня как Венера Милоска е въздействала върху него по времето, когато е бил в Лувъра.На него беше възложено да наблюдава, да се грижи за децата и да отговаря на техните въпроси, на които самите родители не намираха достоен отговор. Но съвсем случайно Тяпушкин се скита в Лувъра сам. Глеб Успенски показва пълната си плътност и стъписване от експонатите, които е видял. Тяпушкин беше уморен, главата му бръмчеше и изобщо не го интересуваше нищо. И изведнъж радост нахлу в душата му – той видяБеше като спукан балон, като смачкана ръкавица.ка. Как и защо, Тяпушкин не разбра, той се оживи, оживи, изправи гръб, изправи рамене и замръзна, гледайки вечната хармония, пълна с цялото същество на Венера. Глеб Успенски разказва за чудотворната мигновена трансформация на тъпо създание в Човек. По-късно Тяпушкин неведнъж или два пъти идва в Лувъра, за да разбере какво точно се случва с него. Защо е така изпълнен със спокойствие и свежест? Но мистерията оставаше неразгадаема. Само той временно стана друг човек, способен да вижда красотата в голямо и малко, да бъде състрадателен и милостив. Това разказва разказът „Изправен“.

Според дълбокото убеждение на Г. Успенски красотата както в живота, така и в изкуството служи на високи цели: тя помага на човек да изгради по-добре собствения си живот и живота на другите хора. Така красивото се оказва полезно за човека и човечеството в най-прекия и в най-висшия смисъл на думата.

„Желая с цялата си сила на душата моята музика да носи подкрепа и утеха на хората“, каза веднъж великият композитор П. И. Чайковски.

Сякаш изпълнявайки това желание на композитора, много писатели показват ролята на музиката в човешкия живот. Те се уверяват в товамузиката може не само да се наслаждава, тя дава на човек радост, утешава в трудни моменти, помага да осъзнае, че не е сам в света; кара човек да мисли, събужда чувства, призовава към действие.Не всичко и не винаги може да се изрази с думи и не винаги са необходими думи, за да се предаде това, което лежи в душата. И тогава на помощ идва музиката, която е достъпна за това, което не е достъпно дори за поезията.

И така, чрез непретенциозната музика на младоженеца Йоахим Петрус, героят на разказа на V.G. Короленко "Слепият музикант", сляп по рождение, откри живота на хората, красотата на родната си земя, намери хармония със себе си и хората около него. Очите му останаха слепи, но душата му беше излекувана.

А героят на разказа на Глеб Мехед „Цигулар“ Игнатий Семенович Музов, самотен човек, неуспешен цигулар, се опитва да се скрие от прозата на живота в света на музиката, който „неделимо притежава душата му“. В болезнени за него мигове той вади цигулка от калъф и се пренася в „света на Музиката, далеч от хаоса на живота, изгубен във вечността, където живяха прекрасни и светли образи”.

в историятаКИЛОГРАМА.Паустовски "Старият готвач"говорим за музика, която може да повлияе на живота на човек, да го промени, да предизвика дълбоки чувства, преживявания, да преодолее времето и пространството. В центъра на историята е образът на великия композитор,надарен с духовна щедрост, давайки на хората своя талант, носейки им радост.

За слепия герой на тази история, умиращия стар готвач, музиката на Моцарт пресъздаде видима картина, помогна му да се върне в миналото, да види най-щастливите събития от живота си.„Бърз звън се разнесе около портата“, „клавесинът пееше с пълен глас“, „клавесинът пееше тържествено, сякаш не той пееше, а стотици ликуващи гласове“, „старото куче излезе от будката ”, „ябълкови дървета цъфнаха за една нощ”, „нощта се промени от черна на синя. Смъртта се оттегли за известно време: зимата беше заменена от пролетта, предишният й звук се върна към клавесина, старото куче оживя и неговият сляп господар успя да види отново деня, когато за първи път срещна жена си.

Какво прогони смъртта, какво върна изгубеното щастие на стареца? Защо успя да види това, което толкова желаеше?

Паустовски пише за великата сила на изкуството, което е подвластно на това, което изглежда невероятно, за огромните възможности, които се крият в музиката, чийто звук е възроден, изглежда, завинаги изгубен.

Старецът умира, но умира щастлив: грехът, който го е измъчвал, е премахнат от душата му, във въображението му, събудено от музиката, той отново може да види жена си Марта; знае, че има кой да се грижи за дъщеря му.

Така иИзкуството играе важна роля в нашия живот, като помага на бъдещите поколения да израстват морално. Без изкуство едва ли бихме могли да погледнем на света от различни гледни точки, по различен начин, да погледнем отвъд обикновеното, да се почувстваме малко по-остро.

Страсти, стремежи, мечти, образи, страхове – всичко, с което всеки човек живее – придобива вспециално оцветяване и здравина.

Невъзможно е всеки да бъде творец, но е в нашите сили да се опитаме да проникнем в същността на творчеството на един гений, да се доближим до разбирането на красивото. И колкото по-често ставаме съзерцатели на картини, архитектурни шедьоври, слушатели на красива музика, толкова по-добре за нас и околните.

Изкуството ни помага да овладеем науките и постепенно да задълбочим знанията си. И както бе споменато по-горе, това е съществена част от човешкото развитие:

Формира способността на човек да възприема, чувства, правилно разбира и оценява красивото в заобикалящата го действителност и изкуство,

Формира умения за използване на средствата на изкуството за разбиране на живота на хората, самата природа;

Развива дълбоко разбиране за красотата на природата, света наоколо. способността да се запази тази красота;

Въоръжава хората със знания, а също така внушава умения и способности в областта на достъпните изкуства - музика, живопис, театър, художествено изразяване, архитектура;

Развива творчески способности, умения и способности за усещане и създаване на красота в заобикалящия живот, у дома, в ежедневието;

Развива разбирането за красотата в човешките взаимоотношения, желанието и способността да се внася красота в ежедневието.

Нашият земен свят е изтъкан от съвършенство и несъвършенство. И само от самия човек зависи как ще направи бъдещето си, какво ще чете, какво ще слуша, как ще говори.

„Изкуството дава крила и те отвежда далеч, далеч!“ -каза писателятА.П.

Материалът на тази работа може да се използва в уроците по литература, MHK, изкуство, музика и извънкласни дейности.

1. Списък на използваната литература:

Александър Грин "Победителят" Сборник разкази, Москва, Вентана-Граф, 1948 г

В. Вересаева "Конкурс" Детска литература "Москва, Вентана-Граф, 1974 г.

В. Вересаева "Мама" Детска литература "Москва, Вентана-Граф, 1965 г.

Г. Короленко "Слепият музикант" сборник с разкази "Тера" - "Тера", 1991 г.

Г. Успенски "Изправи" Властелинът на пръстените. Москва, Вентана-Граф, 1963 г

Глеб Мехед "Цигулар" Сборник с разкази, Москва, "Мнемозина" 1984 г.

К. Г. Паустовски "Старият готвач". .: АСТ, Астрел, издателство Полиграф, 1975 г

Р. Бредбъри "451 градуса по Фаренхайт" AST, Astrel, Polygraph Publishing 1965 г.

Р. Бредбъри "Усмивка" Сборник разкази, Москва, "Мнемозина" 1954 г.

Използвани интернет ресурси

1. Домашна и чуждестранна литература

2. Вестник „Литература” и сайтът за учителя „Отивам на урок по литература” http://lit. 1 септември.ru

3. Колекция "Руска и чуждестранна литература за училище" на руския обществен портал

4. http://litera.edu.ru

5. BiblioGuide - книги и деца: проект на Руската държавна детска Библия

6. http://www.bibliogid.ru

7. Kidsbook: библиотека с детска литература

8. http://kidsbook.narod.ru

9. Виртуален музей на литературните герои

10. http://www.likt590.ru/project/museum/