Людмила Петрушевская за нейната работа. Жанрово разнообразие на творчеството Петрушевская
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на натрупаните точки през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ звездно коментиране
Биография, история на живота на Петрушевская Людмила Стефановна
Петрушевская Людмила Стефановна е руска писателка.
Детство и младост
Людмила Петрушевская е родена в Москва на 26 май 1938 г. Баща й беше учен, доктор на науките, майка й беше редактор. Когато Люда беше още съвсем бебе, започна войната. Момичето прекара известно време в сиропиталище в Уфа, а след това дядо й Николай Феофанович Яковлев, кавказки лингвист, и баба Валентина я взеха да бъде отгледана. Важно е да се отбележи, че Николай Яковлев беше против да научи внучката си да чете рано. Но Люда имаше страст към литературата в кръвта си - тя се научи да различава буквите тайно от дядо си, докато беше още съвсем бебе.
През 1941 г. Луда и нейните баба и дядо са евакуирани от Москва в Куйбишев. Там Петрушевская прекарва няколко години от живота си. След края на войната тя се завръща в Москва, завършва гимназия, а след това става студентка в Московския държавен университет, факултет по журналистика.
работа
След успешна защита на дисертацията си, Людмила Петрушевская работи известно време като кореспондент в различни вестници в Москва, сътрудничи с различни издателства. През 1972 г. Людмила става редактор в Централното телевизионно студио.
писмена работа
Людмила започва да пише поезия и проза в младостта си. По време на студентските си години тя пише сценарии за скечове и творчески вечери, наистина й харесва, но дори не мечтае да бъде сериозен писател. Всичко се получи някак от само себе си - естествено, гладко, естествено.
През 1972 г. на страниците на списание "Аврора" се появява разказът на Петрушевская "През полетата". Това беше писателският дебют на Людмила, след което тя изчезна за десет години. Едва през втората половина на 80-те години нейните творби започват да се публикуват отново. Много скоро пиесите й бяха забелязани от театралните режисьори. Отначало продукциите, базирани на нейните текстове, се появиха на сцените на малки и любителски театри, а с течение на времето изтъкнати храмове на изкуството започнаха да организират представления по Петрушевская с удоволствие. И така, в Театър-студиото на Двореца на културата "Москворечье" те поставиха нейната пиеса "Урок по музика", в театър "Гаудеамус" в Лвов - "Чинзано", в Театър на Таганка - "Любов", в "Современник" - " Апартаментът на Колумбина“, в МХАТ – „Московски хор“. Людмила Петрушевская беше доста търсен и популярен автор, въпреки факта, че дълго време трябваше да пише „на масата“, тъй като много редакции не можеха да отпечатат нейните творения, смело разказвайки за сенчестите аспекти на живота.
ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ
Людмила Петрушевская пише разкази и пиеси в различни формати (шеги, диалози, монолози), романи, повести и приказки както за деца, така и за възрастни. По някои сценарии на Людмила Стефановна са заснети филми и анимационни филми - "Откраднатото слънце", "Котката, която можеше да пее" и др.
Отделно си струва да се отбележат книгите на Людмила Петрушевская за приключенията на Питър Пиг, създадени от нея през 2002 г.: „Прасе Петър и колата“, „Прасе Петър и магазинът“, „Прасе Петър отива на гости“. През 2008 г. е направен анимационен филм по тази история. И през 2010 г. Питър Прасчо се превърна в интернет мем, след като в мрежата се появи видеоклип за песента „Петър Прасчо яж ...“, създадена от потребителите Лейн (текст и музика) и Артем Чижиков (видео последователност). Но не само интернет славата прави Питър Прасчо специален герой в Петрушевская. Факт е, че през 1943 г. американската писателка Бети Хау публикува книгата си, озаглавена „Питър Пиг и неговото пътуване със самолет“. Историите на Петрушевская и Хау са много сходни в много подробности, включително основната идея и името на главния герой.
Други дейности
Успоредно със създаването на литературни произведения, Людмила Петрушевская създава „Студия за ръчен труд“, в която самата тя става аниматор. Също така, писателката, като част от проекта One Author Cabaret, изпълнява популярни песни от миналия век, чете своите стихове и дори записва солови албуми (Не свиквай с дъжда, 2010; Dreams of Love, 2012).
Людмила Стефановна, наред с други неща, също е художник. Тя често организира изложби и аукциони, където продава картините си и дарява печалбата на домове за сираци.
Семейство
Съпругът на Людмила Петрушевская беше Борис Павлов, директор на галерия "Солянка". Съпругът и съпругата прекараха много щастливи години заедно. Те раждат три деца - синове Кирил и Федор и дъщеря Наталия. Кирил е журналист, бивш заместник-главен редактор на издателство "Комерант", бивш заместник-главен редактор на вестник "Московски новини", заместник-главен редактор на вестник "Ведомости". Федор е журналист и артист, театрален режисьор. Наталия е музикант, създател на фънк групата Clean Tone (Москва).
През 2009 г. Людмила Стефановна погреба любимия си съпруг.
Награди и награди
През 1991 г. Людмила Петрушевская получава Пушкинската награда от фондация Töpfer. През 1993 г. писателят е удостоен с наградата на списание "Октомври". Тя също получава същото признание от същото списание през 1996 и 2000 г. През 1995 г. Петрушевская става лауреат на наградата на списание Novy Mir, през 1996 г. - лауреат на наградата на списание Znamya, през 1999 г. - наградата на списание Zvezda. През 2002 г. Людмила Стефановна получи наградата "Триумф" и Държавната награда на Руската федерация. През 2008 г. Петрушевская стана носител на наградата Бунин. През същата година тя е удостоена с литературната награда на името на
Людмила Стефановна Петрушевская
1. Животът и работата на L.S. Петрушевская
2. Драма от Л. Петрушевская
3. Проза на Л. Петрушевская
Животът и работата на L.S. Петрушевская
Людмила Стефановна Петрушевская е съвременен прозаик, поет, драматург. Тя стои в един почетен ред с такива съвременни писатели като Татяна Толстая, Людмила Улицкая, Виктория Токарева, Виктор Пелевин, Владимир Маканин ... Тя стои в един ред - и в същото време се откроява по свой начин, като нещо , разбира се, от този ред необичайно, не се вписва в никаква твърда рамка и не подлежи на класификация.
Родена е на 26 май 1938 г. в Москва, в семейството на професор в Московския държавен университет. Детството й падна върху трудните, гладни години на войната, тя беше запомнена със своите скитания сред роднини, живот в сиропиталище близо до Уфа и евакуация. След войната тя се завръща в Москва, завършва факултета по журналистика на Московския университет. Работила е като кореспондент на вестници и радио, в издателство, от 1972 г. - като редактор на справочния отдел на телевизията.
Петрушевская започва да пише рано. Литературното творчество започна с писане на стихове, сценарии за студентски вечери, без сериозно да мисли за писане. Първата публикувана творба е разказът „През полята“, който се появява през 1972 г. в списание „Аврора“. Оттогава прозата на Петрушевская не е публикувана повече от дузина години.
Първите пиеси са забелязани от любителските театри: пиесата "Уроци по музика" (1973) е поставена от Р. Виктюк през 1979 г. и почти веднага едноактната "Любов" (1974) е забранена от Ю. Любимов в театъра на Таганка. през 1980-те години. Спектакълът през 1985 г. в театъра на Ленин Комсомол по пиесата "Три момичета в синьо" се оказа успешен. Публикувана е само 10 години по-късно, през 1983 г., в поредицата "В помощ на художествената самодейност" (където произведенията на Вампилов започват своя път към зрителя и читателя). В центъра на действието на пиесата на Петрушевская бяха две обикновени семейства - Гавриловите и Козловите, и тук се разиграха най-обикновените събития, които се случват навсякъде извън сцената. И как да се оценят тези събития също е трудно да се отговори недвусмислено: както в живота - можете да направите това и това. Закуски, подготовка за работа, вечери, телевизия вечер, семейни кавги - нищо друго не се случва в пиесата. „Надничане през ключалката“, „драматургия на лентата“ - така бяха определени характеристиките на творчеството на петрушевската критика. Изглежда, че "обратната страна на живота", показана от драматурга, отдавна е позната на всички, но по някаква причина тези светски разпознаваеми ситуации и герои предизвикват остро съжаление. Може би защото и те самите, и авторът говорят за тях доверчиво и чистосърдечно, без да правят крайни оценки и без да търсят сметка на никого. "Нейният талант е удивително хуманен - каза режисьорът О. Ефремов за работата на Петрушевская. - Тя вижда и пише съвременния човек в самата дълбочина. Усещането за история живее в нея, а в пиесите й има дух на катарзис, който често се забравя от нашите драматурзи и театрали”.
Петрушевская в "Уроци по музика" и следващите пиеси ("Три момичета в синьо", 1980; "Апартаментът на Коломбина", 1981; "Московски хор", 1988 и др.) Художествено изследва важен процес в руската реалност - деформацията на личността под влияние на унизителни за човешкото достойнство битови условия на съществуване. Прословутият начин на живот изстисква цялата жизненост от героите на Петрушевская и в душите им вече няма място за празник, светла надежда, вяра в любовта. "Много художници като цяло вярват, че не им е мястото тук", отбелязва критикът Н. Агишева, "и срамно се втурват от плачещи деца и ругаещи се алкохолици към просторите на големия живот. Петрушевская остава там, където хората се чувстват зле и се срамуват. Там е нейната музика . И тайната е, че е лошо и срамно, поне понякога - това се случва на всеки. Затова Петрушевская пише за всеки от нас.
Култивираното в продължение на десетилетия в съветската литература презрение към „филистерството“, „всекидневието“ доведе до факта, че ключовото за руската литература понятие за дом постепенно се загуби. Драматурзите на "новата вълна" остро усетиха тази загуба и в допълнение към пиесите на Петрушевская, "Старата къща" от А. Казанцев, "Виж кой дойде! .." и "Колея" от В. Аро, "Прагът “ от А. Дударев се появи. Струва си да разгледаме по-отблизо някои от тези пиеси.
Професионалните театри започват да поставят пиесите на Петрушевская през 80-те години. Дълго време писателят трябваше да работи „на масата“ - редакторите не можеха да публикуват истории и пиеси за „сенчестите страни на живота“.
Прозата на Петрушевская продължава нейната драматургия в тематично отношение и в използването на художествени похвати. Нейните произведения са своеобразна енциклопедия на живота на жените от младостта до старостта: „Приключенията на Вера“, „Историята на Клариса“, „Дъщерята на Ксения“, „Страна“, „Кой ще отговори?“, „Мистика“ , "Хигиена" и много други.
През 1988 г. излиза първата книга на писателя - сборник с разкази "Безсмъртна любов"; професионалните театри започват да поставят спектакли по нейни драматургични произведения - "Чинцано", "Апартаментът на Колумбина", "Три момичета в синьо", "Московски хор".
Драматургията и прозата на Петрушевска създават впечатление за реалистичен, но някак здрач. От края на 90-те години в нейната проза все по-ясно се забелязва преобладаването на нереалното начало. Синтезът на реалността и фантазията става основен жанров, структурен и сюжетообразуващ принцип в творчеството на този писател. Забележително в този смисъл като общото заглавие на книгата й „Къде бях. Истории от друга реалност” (2002) и заглавията на включените в него разкази: “Лабиринт”, “Има някой в къщата”, “Нова душа”, “Две кралства”, “Фантомът от операта”, “ Сянката на живота” , „Чудо” и др. В тази колекция реалността е преместена далеч към „царството на мъртвите”, като по този начин идеята за романтичен двойствен свят, противопоставянето на „тук” и „там” на битието, се пречупва по особен начин. Освен това Л. Петрушевская не се стреми да даде на читателя цялостен поглед върху реалността или мистериозния друг свят. На преден план излиза решението на проблема за съизмеримостта на човек с неизвестно „царство“, тяхната взаимна пропускливост: оказва се, че отвъдното и адското не просто са проникнали в нашия реален свят - съседството с хора от мрачна мистика сили, ужасяващи и същевременно примамливи, е съвсем органично, легитимно и защо нещо дори неизненадващо. Петрушевская никога не прави разлика между небесния свят и земния свят, още повече между приказния, архаичен свят и цивилизования свят. В нейната проза всичко отвъд е изписано на същата улица и дори в същия апартамент, в който живее ежедневието. Но не само мистериозното и отвъдното прониква в „нашия” свят, напротив, още по-често самият човек прониква от „този” свят в „онзи”, адски, необясним, плашещ.
През 1990 г. е написан цикълът "Песни на източните славяни", през 1992 г. - разказът "Времето е нощ", който е удостоен с наградата "Букър". Също така Людмила Петрушевская пише приказки както за възрастни, така и за деца: „Имало едно време будилник“, „Е, майко, добре!“ - "Приказки, разказани за деца" и др. Редица анимационни филми са поставени по сценарии на Людмила Петрушевская.
Написала е сценариите за анимационните филми „Таралежът в мъглата“, „Приказката на приказките“, циклите „Приказки за цялото семейство“, „Приказки за дивите животни“, пиесите „Два прозореца“, „Куфар на Глупости“, прочутата „Приказка на приказките“ на Юрий Норщайн, а също „Откраднатото слънце“, „Опашката на заека“, „Котката, която можеше да пее“. и т.н.
Книгите на този автор не застояват по рафтовете, независимо дали са приказки или реалистична проза. В крайна сметка те са създадени от перото на Учителя. Людмила Петрушевская е призната за класик на съвременната руска литература, въпреки че първата й книга е публикувана едва в края на 80-те години. Тя е един от най-добрите драматурзи на миналия век.
Людмила Петрушевская - "писател на рисунки". Нейни лични изложби се проведоха в Литературния музей, съвместна изложба с Юрий Норщайн и Франческа Ярбусова - в Третяковската галерия, в Художествената галерия.
Людмила Стефановна Петрушевская - академик на Баварската академия на изкуствата, лауреат на наградата "Пушкин" (фондация "Топфер", Хамбург), наградата "Довлатов" и други награди.
В момента Людмила Петрушевская живее и работи в Москва.
2. Драма от Л. Петрушевская
Действието на пиесите на Петрушевская се развива в обикновени, лесно разпознаваеми обстоятелства: в селска къща („Три момичета в синьо“, 1980), на площадка („Стълбище“, 1974) и др. Личностите на героините се разкриват по време на изтощителната борба за съществуване, която те водят в жестоки житейски ситуации. Петрушевская прави видима абсурдността на ежедневието и това определя неяснотата на героите на нейните герои. В този смисъл тематично свързаните пиеси "Чинзано" (1973) и "Рожден ден на Смирнова" (1977), както и пиесата „Уроци по музика“.
Иванов, съжител на тридесет и осем годишната Граня, се връща от затвора в зле обзаведената квартира на Гаврилови. Казва, че иска да види току-що родената си дъщеря Галя и да живее спокоен семеен живот. Гаврилови не му вярват. Най-голямата дъщеря на Граня, осемнадесетгодишната Нина, особено непримиримо се противопоставя на пияницата Иванов. Тя беше принудена да напусне училище, сега работи в хранителен магазин и кърми малката Галя. Въпреки недоволството на Нина и увещанията на любопитната съседка Анна Степановна, Граня решава да пусне Иванов.
Единственият син Николай се връща от армията в апартамента на богатите съседи на Козлови. Родителите са щастливи от завръщането на сина си. Бащата настоява синът му да изсвири нещо на пиано и се оплаква, че така и не е завършил музикално училище, въпреки всичките усилия на родителите му, които не жалят нищо за него. Радостта е помрачена от факта, че Николай доведе Надя със себе си, което предизвиква открита враждебност от баща му Фьодор Иванович и баба му. Майката, Таисия Петровна, се държи с подчертана учтивост. Надя работи като бояджия и живее в общежитие. Тя пуши, пие вино, остава да нощува в стаята на Николай, поддържа се независима и не се опитва да угоди на родителите на младоженеца. Семейство Козлови са сигурни, че Надя претендира за жилищното им пространство. На следващия ден Надя си тръгва, без да се сбогува. Николай се втурва към хостела след нея, но тя заявява, че той не е подходящ за нея.
Нина не иска да живее в един апартамент с пияницата Иванов. Цял ден тя стои на улицата на входа. Тук я вижда Николай, който някога е бил дразнен от нейния годеник. Николай е безразличен към Нина. Надявайки се да държи сина си далеч от Надя, Таисия Петровна кани Нина на гости и предлага да остане. Нина се радва, че не трябва да се прибира у дома. Грана Козлова, която дойде да вземе дъщеря си, обяснява, че момичето ще бъде по-добре с тях и моли да не идва повече.
Три месеца по-късно Граня се появява отново в апартамента на Козлови: тя трябва да отиде в болницата за аборт, но няма с кого да остави малката Галя. Иванов пие. Граня оставя бебето на Нина. По това време Козлови вече разбраха, че Николай живее с Нина от скука. Те искат да се отърват от Нина, укоряват я с добрите си дела. Виждайки Галя, Козлови най-накрая решават да изпратят Нина у дома. Но в този момент се появява Надя. Едва ли можете да я познаете: бременна е и изглежда много зле. Мигновено се ориентира, Таисия Петровна съобщава на Надя, че Николай вече се е оженил, и представя Галя като свое дете. Надя си тръгва. Нина чува този разговор.
Уплашени от неочакваната поява на Надя, Козловите настояват Николай спешно да се ожени за Нина. Оказва се, че той знае за бременността на Надя и че тя се е опитала да се отрови. Николай отказва да се ожени за Нина, но родителите му не остават по-назад. Убеждават и Нина, обясняват й: важно е да вземеш мъж на каишка, да му родиш дете, а след това той ще свикне с мястото и няма да ходи никъде - ще гледа футбол по телевизията, от време на време пият бира или играят домино. След като изслуша всичко това, Нина се прибира вкъщи, оставяйки нещата, дадени й от Козлови. Родителите се страхуват, че сега Николай ще се ожени за Надя. Но синът внася яснота: по-рано може би щеше да се ожени за Надя, но сега връзката с нея се оказа твърде сериозна и той не иска да се „забърква в този въпрос“. След като се успокоиха, Козлови сядаха да гледат хокей. Бабата отива да живее при друга дъщеря.
Люлка се люлее над затъмнената сцена, на която седят Нина и Надя. „Ако не им обръщате внимание, те ще изостанат“, съветва Таисия Петровна оживено. Николай отблъсква настъпващия замах с крака.
В края на „Уроци по музика“ героите напълно се превръщат в свои антиподи: романтично влюбеният Николай се оказва циник, сломената Надя е жена, способна на дълбоки чувства, добродушните Козлови са примитивни и жестоки хората.
Диалозите в повечето пиеси на Петрушевская са структурирани по такъв начин, че всеки следващ ред често променя смисъла на предишния. Според критика М. Туровская, „съвременната битова реч... е уплътнена при нея до нивото на литературен феномен. Лексиката позволява да се разгледа биографията на героя, да се определи неговата социална принадлежност, личност..
Една от най-известните пиеси на Петрушевская е "Три момичета в синьо"
Три жени "над тридесет" живеят през лятото с малките си синове на село. Светлана, Татяна и Ира са втори братовчеди, отглеждат децата си сами (въпреки че Татяна, единствената от тях, има съпруг). Жените се карат, разбирайки кой притежава половината от дачата, чий син е нарушителят и чий син е обиден ... Светлана и Татяна живеят в дачата безплатно, но таванът тече в тяхната половина. Ира наема стая от Фьодоровна, господарката на втората половина на дачата. Но й е забранено да използва тоалетната на сестрите.
Ира среща съседа си Николай Иванович. Той се грижи за нея, възхищава й се, наричайки я кралица на красотата. Като знак за сериозността на чувствата си той организира изграждането на тоалетна за Ира.
Ира живее в Москва с майка си, която постоянно слуша за собствените си болести и упреква дъщеря си, че води грешен начин на живот. Когато Ира беше на петнадесет години, тя избяга да пренощува на гарите и дори сега, след като пристигна у дома с болен петгодишен Павлик, тя оставя детето на майка си и тихо отива при Николай Иванович. Николай Иванович е трогнат от историята на Ира за нейната младост: той също има петнадесетгодишна дъщеря, която обожава.
Вярвайки в любовта на Николай Иванович, за която той говори толкова красиво, Ира го следва в Коктебел, където нейният любовник почива със семейството си. В Коктебел отношението на Николай Иванович към Ира се променя: тя го дразни с предаността си, от време на време той изисква ключовете от стаята й, за да се оттегли със съпругата си. Скоро дъщерята на Николай Иванович научава за Ира. Неспособен да издържи избухването на дъщеря си, Николай Иванович прогонва досадната си любовница. Той й предлага пари, но Ира отказва.
По телефона Ира казва на майка си, че живее в дача, но не може да дойде за Павлик, защото пътят е размит. По време на едно от обажданията майката съобщава, че спешно отива в болницата и оставя Павлик сам у дома. Обаждайки се след няколко минути, Ира разбира, че майка й не я е измамила: детето е само вкъщи, няма храна. На летището в Симферопол Ира продава шлифера си и на колене моли служителя на летището да й помогне да лети до Москва.
Светлана и Татяна, в отсъствието на Ира, заемат нейната селска стая. Те са твърдо решени, тъй като по време на дъжд половината от тях е напълно наводнена и животът там е станал невъзможен. Сестрите отново се карат за възпитанието на синовете си. Светлана не иска нейният Максим да порасне слаб и да умре рано като баща си. Ира внезапно се появява с Павлик. Тя казва, че майка й е приета в болницата с удушена херния, че Павлик е оставен сам вкъщи и тя като по чудо е успяла да излети от Симферопол. Светлана и Татяна съобщават на Ира, че сега ще живеят в нейната стая. За тяхна изненада Ира няма нищо против. Тя се надява на помощта на сестрите си: няма на кого друг да разчита. Татяна заявява, че сега те ще се редуват да купуват храна и да готвят, а Максим ще трябва да спре да се кара. — Вече сме двама! - казва тя на Светлана.
Вътрешното богатство на нейните главни герои, роднини, които враждуват помежду си, е в това, че те могат да живеят въпреки обстоятелствата, по волята на сърцето си.
Петрушевская показва в творбите си как всяка житейска ситуация може да се превърне в собствената си противоположност. Следователно сюрреалистичните елементи, които пробиват реалистичната драматична тъкан, изглеждат естествени. Това се случва в едноактна пиеса. "Анданте" (1975), който разказва за болезненото съжителство на съпругата и любовницата на дипломата. Имената на героините - Булди и Ау - са толкова абсурдни, колкото и техните монолози. В пиесата "Апартаментът на Колумбина" (1981) сюрреализмът е сюжетообразуващ принцип.
Петрушевская Людмила Стефановна - прозаик, драматург, поет, сценарист, автор на акварели и монотипии, художник и режисьор на осем собствени анимационни филма („Студия за ръчен труд“), композитор и певец, създател на пътуващия театър „Кабаре на Людмила“ Петрушевская“.
Родена е на 26 май 1938 г. в Москва в семейство на студенти от ИФЛИ (Институт по философия, литература, история). Внучка на лингвиста, професор-ориенталист Н. Ф. Яковлев. Майка Валентина Николаевна Яковлева по-късно работи като редактор, баща Стефан Антонович Петрушевски, когото Л.С. почти не знаеше, стана доктор по философия.
Л. С., чието семейство е било подложено на репресии (трима са разстреляни), преживя тежък глад по време на войната, живее с роднини, на които не е дадена работа (като членове на семейството на враговете на народа), а също и след войната в сиропиталище за деца с увреждания и пациенти с туберкулоза, оцелели от глада близо до Уфа. Завършва училище в Москва със сребърен медал, получава диплома от Факултета по журналистика на Московския държавен университет.
Започва да пише рано, публикува бележки във вестници (Московский комсомолец, 1957, Моск. Правда, 1958, списание Крокодил, 1960, вестник Неделя, 1961), работи като кореспондент на Всесъюзното радио и списание "Кругозор". Тя пише първия си разказ през 1968 г. („Такова момиче“, публикуван 20 години по-късно в списание „Огоньок“) и от този момент пише предимно проза. Тя изпрати истории на различни списания, те бяха върнати, само Ленинградската Аврора отговори. Първите публикувани произведения там са разказите "Историята на Клариса" и "Разказвачът", които се появяват през 1972 г. в сп. "Аврора" и предизвикват остра критика в "Литературен вестник". През 1974 г. там е публикуван разказът „Мрежи и капани“, след това „През нивите“. Общо до 1988 г. са публикувани само седем разказа, една детска пиеса („Два прозореца“) и няколко приказки. Присъединявайки се към Съюза на писателите през 1977 г., Л. П. печели пари, като превежда от полски, статии в списания. През 1988 г. тя адресира писмо до Горбачов, писмото е изпратено за отговор до Съюза на писателите. И секретарят на Съюза на писателите Илин помогна за издаването на първата книга (Безсмъртна любов, 1988 г., издателство "Московский рабочий", тридесет хиляди копия).
Пиесата "Уроци по музика" е поставена от Роман Виктюк през 1979 г. в Студентския театър на Московския държавен университет, след 6 представления е забранена, след това театърът се премества в базата за отдих "Москворечие", а "Уроци" отново е забранен в пролетта на 1980 г. (спектакълът е публикуван през 1983 г. в периодично издание, в брошурата "В помощ на художествената самодейност", в тираж 60 хиляди екземпляра).
Людмила Петрушевская е автор на много прозаични произведения и пиеси, книги за деца. Написала е и сценарии за анимационни филми "Лямзи-Тири-Бонди, злият магьосник" (1976), "Всички тъпи" (1976), "Откраднатото слънце" (1978), "Приказката на приказките" (1979, съвместно с Ю. Норщайн), „Котката, която можеше да пее” (1988), „Заешка опашка”, „Само сълзи от теб”, „Питър Прасчо” и първата част на филма „Шинелът” (в съавторство с Ю. Норщайн).
Разказите и пиесите на Петрушевская са преведени на много езици по света, нейните драматични произведения се поставят в Русия и в чужбина.
Лауреат на Международната награда "Александър Пушкин" (1991, Хамбург), Държавната награда на Руската федерация в областта на литературата и изкуството (2002), независимата награда "Триумф" (2002), наградата "Бунин", театралната награда "Станиславски", световната Награда за фентъзи (Световна награда за фентъзи) за сборника „Имало едно време една жена, която се опита да убие детето на съседа си“, хумористичната награда „Малък златен Остап“ за сборника „Приказки за дивите животни“ и др.
Академик на Баварската академия на изкуствата.
През 1991 г., от февруари до август, тя е разследвана за обида на президента М. С. Горбачов. Причината е писмо до Литва след въвеждането на съветските танкове във Вилнюс, препечатано във Вилнюс и преведено в ярославския вестник „Северна пчела“. Делото беше прекратено поради оставката на президента.
През последните години са издадени нейни книги - проза, поезия, драматургия, приказки, публицистика, отпечатани са над 10 книги за деца, поставени са спектакли - "Той е в Аржентина" в МХАТ. Чехов, пиесите „Любов“, „Чинзано“ и „Рожденият ден на Смирнова“ в Москва и в различни градове на Русия, провеждат се изложби на графики (в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“, в Литературния музей, в Музея на Ахматова в Санкт Петербург, в частни галерии в Москва и Екатеринбург). Л. Петрушевская се изявява с концертни програми, наречени "Кабаре Людмила Петрушевская" в Москва, в Русия, в чужбина - в Лондон, Париж, Ню Йорк, Будапеща, Пула, Рио де Жанейро, където изпълнява хитове на ХХ век в свой превод, т.к. както и собствени песни.
Тя започва да продава своите акварели и монотипии - чрез интернет - в полза на сиропиталище за тийнейджъри с увреждания в Порхов близо до Псков. Там живеят болни деца, които благотворителното общество PROBO Rostock спаси от престой в старческия дом за психохронични увреждания, където ги изпращат на 15-годишна възраст след сиропиталищата - за цял живот. Децата се обучават от учители, свикват с независимост, отглеждат зеленчуци, ръкоделие, домакинска работа и т.н. Това е труден момент и те се нуждаят от помощ.
Людмила Стефановна Петрушевская(роден на 26 май 1938 г. в Москва) е известен руски писател (прозаик, драматург).
По време на войната тя живее при роднини, както и в сиропиталище близо до Уфа. След войната се завръща в Москва, завършва факултета по журналистика на Московския държавен университет (1961 г.). Работила е като кореспондент на московски вестници, служител на издателства, от 1972 г. - редактор в Централното телевизионно студио.
Пише разкази от средата на 60-те години. За първа публикация се считат два разказа, публикувани през 1972 г. от списание "Аврора", въпреки че още през ноември 1971 г. в списание "Пионер" се появяват приказките "Говорещият самолет" и "Куфарът на глупостите". От средата на 70-те години той пише и драматургични произведения, които веднага привличат вниманието на режисьорите със съчетанието на безкомпромисен реализъм и художествено богатство. Първите постановки се провеждат в студентски театри: пиесата „Уроци по музика“ (написана през 1973 г.) е поставена през 1979 г. от Роман Виктюк в театъра-студио на Дома на културата „Москворечие“, а също и от Вадим Голиков в театъра. студио на Ленинградския държавен университет. От 1980 г Произведенията на Петрушевская бяха прехвърлени в професионалните театри, като се започне с пиесата "Любов" (написана през 1974 г.), поставена от Юрий Любимов в Театър на Таганка през 1981-82 г.
От 1983 г., когато е публикувана първата книга на Петрушевская (колекция от пиеси съвместно с Виктор Славкин), нейните произведения, както проза, така и драма, се публикуват все по-често, особено в периода на Перестройката и следващите години. Остротата на художествения материал, умелото използване на елементи от говоримия език, необичайното ниво на правдивост в описанията на ежедневието, понякога парадоксално преплетени с елементи на сюрреализъм - всичко това предизвика подозрение и отхвърляне сред цензорите и редакторите на Епохата на Брежнев - сега поставя Петрушевская сред първите фигури на руската литература, като същевременно предизвиква разгорещени полемики около нейните творби, понякога се превръща в идеологическа конфронтация.
Впоследствие споровете отшумяват, но като драматург Петрушевская продължава да бъде търсена. Спектакли по нейни пиеси бяха поставени в Московския художествен театър, Малия драматичен театър в Санкт Петербург, Театъра. Ленин Комсомол и много други театри в Русия и чужбина. Въз основа на нейните творби са поставени и редица телевизионни пиеси и анимационни филми, сред които трябва да се отбележи „Приказката на приказките“ на Юрий Норщайн. Книгите на Петрушевская са преведени на английски, италиански, немски, френски и други езици.
Склонността към експерименти не напуска Петрушевская през цялата й кариера. Тя използва смесени форми на разказ, измисля свои собствени жанрове („Лингвистични приказки“, „Приказки за диви животни“ и други цикли от мини-разкази), продължава художественото си изследване на говоримия език и пише поезия. Освен това владее други видове изкуство: живопис и графика (много от книгите на Петрушевская са илюстрирани с нейни рисунки), изпълнява песни по собствени текстове.
Фантастично в творчеството на Людмила Петрушевская
Много от творбите на Петрушевская използват различни видове фантастично. В пиесите често се използват техниките на сюрреализма и театъра на абсурда (например "Апартаментът на Коломбина", 1988; "Мъжка зона", 1992). В прозата елементите на мистика не са необичайни; писателката проявява особен интерес към границата между живота и смъртта, която в нейните произведения героите пресичат и в двете посоки, преминавайки от нашия свят в другия свят (менипея) и обратно (призрачни истории). Най-голямата от творбите на Петрушевская, романът „Номер едно, или В градините на други възможности“ (2004) е сложен разказ с преселването на душите, пътуване до отвъдното и описание на шаманските практики на измислен северен народ . Писателката и преди е използвала заглавието „В градините на други възможности“, обозначавайки с него части от най-фантастичните произведения в своите публикации. Петрушевская не е непозната за социалната фантастика („Нови Робинзони“, 1989; „Хигиена“, 1990) и дори приключенско-приключенска („Благотворителност“, 2009).
Петрушевская е широко известна и като автор на много приказки, ежедневни и вълшебни, както адресирани главно към деца, така и подходящи по-скоро за възрастен читател или с адресат на неопределена възраст.
Людмила Петрушевская е член на Съюза на писателите на СССР (от 1977 г.), член на творческия съвет на списание "Драматург", редакционната колегия на списание "Руска виза" (от 1992 г.). Член на Руския ПЕН център, академик на Баварската академия на изкуствата.
Тя е удостоена с Пушкинската награда на фондация "А. Тьопфер" (1991), награди от списанията "Октомври" (1993, 1996, 2000), "Нови мир" (1995), "Знамя" (1996), им. С. Довлатов от списание "Звезда" (1999 г.), наградата "Триумф" (2002 г.), Държавната награда на Русия (2002 г.), наградата на Фестивала за нова драма (2003 г.).
Людмила Стефановна има три деца: двама сина и дъщеря. Живее в Москва. Съпругът Борис Павлов почина през 2009 г.
Биографията на Людмила Петрушевская е дадена в тази статия. Това е известна местна поетеса, писател, сценарист и драматург.
Детство и младост
Можете да разберете биографията на Людмила Петрушевская от тази статия. Руският писател е роден в Москва през 1938 г. Баща й беше служител. Дядо беше широко известен в научните среди. Николай Феофанович Яковлев е известен кавказки лингвист. В момента той се смята за един от основоположниците на писането за редица народи на СССР.
По време на Великата отечествена война Людмила Стефановна Петрушевская живее известно време при роднини и дори в сиропиталище, разположено близо до Уфа.
Когато войната приключи, тя влезе във факултета по журналистика на Московския държавен университет. Успоредно с това тя започва да работи като кореспондент в столичните вестници, да си сътрудничи с издателства. През 1972 г. тя заема поста редактор в Централното телевизионно студио.
творческа кариера
Людмила Стефановна Петрушевская в ранна възраст започва да пише сценарии за студентски партита, стихотворения и разкази. Но в същото време по това време тя все още не е мислила за кариерата на писател.
През 1972 г. първата й работа е публикувана в списание "Аврора". Те се превърнаха в разказ, наречен "През нивите". След това Петрушевская продължава да пише, но нейните истории вече не се публикуват. Трябваше да работя на маса поне десет години. Нейните произведения започват да се отпечатват едва след перестройката.
В допълнение към героинята на нашата статия, тя работи като драматург. Представленията й бяха в любителски театри. Например, през 1979 г. Роман Виктюк постави нейната пиеса „Уроци по музика“ в театъра-съдия на Дома на културата в Москворечье. Театрален режисьор Вадим Голиков - в театралното студио на Ленинградския държавен университет. Вярно, почти веднага след премиерата продукцията беше забранена. Пиесата е публикувана едва през 1983 г.
Друга известна постановка по нейния текст, наречена "Cinzano", беше поставена в Лвов, в театър "Гаудеамус". Масово професионалните театри започват да поставят Петрушевская от 80-те години. И така, публиката видя едноактната работа "Любов" в театъра на Таганка, в "Съвременник" излезе "Апартаментът на Колумбина", а в Московския художествен театър - "Московски хор".
Писател дисидент
Биографията на Людмила Петрушевская съдържа много тъжни страници. Така че в продължение на много години тя всъщност трябваше да пише на масата. Редакциите на дебелите литературни списания имаха негласна забрана да не публикуват произведенията на писателя. Причината за това е, че повечето от нейните романи и разкази са посветени на така наречените сенчести страни от живота на съветското общество.
В същото време Петрушевская не се отказа. Тя продължи да работи с надеждата, че някой ден тези текстове ще видят бял свят и ще намерят своя читател. През този период тя създава шеговитата пиеса „Анданте“, пиесите-диалози „Изолиран бокс“ и „Чаша вода“, монологичната пиеса „Песни на 20-ти век“ (именно тя дава името на по-късната си колекция от драматични произведения).
Проза Петрушевская
Прозаичното творчество на Людмила Петрушевская всъщност продължава нейната драматургия в много тематични планове. Освен това използва почти същите художествени техники.
Всъщност творбите й са истинска енциклопедия на женския живот от младостта до старостта.
Те включват следните романи и разкази - "Приключенията на Вера", "Историята на Клариса", "Дъщерята на Ксения", "Страна", "Кой ще отговори?", "Мистицизъм", "Хигиена" и много други .
През 1992 г. тя написва едно от най-известните си произведения - колекцията "Времето е нощ", малко преди това излиза друга колекция "Песни на източните славяни".
Интересно е, че в нейното творчество има много приказки за деца и възрастни. Сред тях заслужава да се отбележи „Имало едно време будилник“, „Малка магьосница“, „Куклен роман“, колекцията „Приказки, разказани на деца“.
През цялата си творческа кариера Петрушевская живее и работи в руската столица.
Личен живот на Людмила Петрушевская
Петрушевская беше омъжена за Борис Павлов, ръководител на галерия "Солянка". Той почина през 2009 г.
Общо героинята на нашата статия има три деца. Най-големият - Кирил Харатян е роден през 1964 г. Той е журналист. По едно време той е работил като заместник-главен редактор на издателство "Комерсант", след това е един от ръководителите на вестник "Московски новини". В момента работи като заместник-главен редактор на вестник Ведомости.
Вторият син на Петрушевская се казва Той е роден през 1976 г. Освен това е журналист, продуцент, телевизионен водещ и художник. Дъщерята на писателя е известен музикант, един от основателите на столичната фънк група.
Прасчо Петър
Не всеки знае, но именно Людмила Петрушевская е автор на мемето за прасето Петър, което бяга от страната на червен трактор.
Всичко започна с факта, че през 2002 г. писателят публикува три книги наведнъж, наречени „Прасе Петър и колата“, „Прасе Петър отива на гости“, „Прасе Петър и магазинът“. След 6 години е заснет едноименен анимационен филм. След освобождаването му този герой се превърна в мем.
Той стана известен в цялата страна, след като през 2010 г. един от интернет потребителите, по прякор Лейн, записа музикалната композиция „Питър Прасчо яж ...“ през 2010 г. Малко след това друг потребител, Артьом Чижиков, насложи върху текста ярка видео поредица от едноименния анимационен филм.
Има още един интересен факт за писателя. Според някои версии профилът на Людмила Петрушевская служи като прототип за създаването на главния герой в анимационния филм на Юрий Норщайн „Таралеж в мъглата“.
Това се потвърждава от факта, че самата Петрушевская в едно от произведенията си директно описва този епизод по този начин. В същото време той описва външния вид на този герой по различен начин.
В същото време е известно със сигурност, че Петрушевская стана прототип на режисьора при създаването на друг анимационен филм - "Кранът и чаплата".
"Времето е нощ"
Ключовата работа в биографията на Людмила Петрушевская е колекцията от разкази "Времето е нощ". Включва различни нейни романи и истории, не само нови произведения, но и добре познати.
Трябва да се отбележи, че героите на Петрушевская са обикновени обикновени хора, повечето от които всеки от нас може да срещне всеки ден. Те са наши колеги по работа, срещат се всеки ден в метрото, живеят в съседство в същия вход.
В същото време е необходимо да се мисли, че всеки от тези хора е отделен свят, цяла Вселена, която авторът успява да побере в едно малко произведение. Разказите на Людмила Петрушевская винаги са се отличавали със своя драматизъм, с факта, че съдържат силен емоционален заряд, на който някои романи биха могли да завидят.
Повечето критици днес отбелязват, че Петрушевская остава едно от най-необичайните явления в съвременната руска литература. Тя умело съчетава архаичното и модерното, моментното и вечното.
Историята "Шопен и Менделсон"
Историята "Шопен и Менделсон" на Людмила Петрушевская е ярък пример за нейното ярко и уникално творчество. Според него може да се съди за нея като за уникален домашен прозаик.
Той изненадващо сравнява тези двама композитори, а главният герой на историята е жена, която непрекъснато се оплаква, че всяка вечер зад стената й звучи една и съща досадна музика.
Зареждане...