Жанр "радянська класична проза". Жанр "радянська класична проза" Тематичні напрямки прози цього періоду

РОСІЙСЬКА ПРОЗА СЕРЕДИНИ 50–Х ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ 80–Х РОКІВ

1. Періодизація.
2. Тема бюрократизму та проблема інакомислення у романі В.Дудінцева «Не хлібом єдиним».
3. Трагічний конфліктміж ідеалом та дійсністю у повісті П.Ніліна «Жорстокість».
4. Повісті Б.Можаєва «Живий» та В.Бєлова «Звична справа»: глибина та цілісність морального світу людини від землі.
5. Творчість В.Распутіна: постановка гострих проблем сучасності в повістях «Гроші для Марії» та «Останній термін».
6. Художній світоповідань В.Шукшина.
7. Проблема екології природи та людської душі в оповіданні в оповіданнях В.Астаф'єва «Цар-риба».
8. Нещадність у зображенні жахів повсякденному життіу повісті В.Астаф'єва «Сумний детектив».

Література:
1. Історія російської літератури ХХ століття (20-90-ті роки). М.: МГУ, 1998.
2. Історія радянської литературы: Новий погляд. М.,1990.
3. Ємельянов Л. Василь Шукшин. Нарис творчості. Л., 1983.
4. Ланщиков А. Віктор Астаф'єв (Життя та творчість). М., 1992.
5. Мусатов В.В. Історія російської літератури ХХ ст. ( радянський період). М., 2001.
6. Панкеєв І. Валентин Распутін. М., 1990.

Смерть Сталіна і лібералізація, що наступила за нею, позначилися безпосередньо і на літературному житті суспільства.

Роки, починаючи з 1953 і закінчуючи 1964-м, називають зазвичай періодом "відлиги" - за назвою однойменної повісті І. Еренбурга (1954). Цей період став для письменників довгоочікуваним ковтком свободи, звільнення з догм, від диктату дозволеної напівправди. «Відлига» мала свої етапи та просування вперед і зворотні рухи, реставрацію старого, епізоди часткового повернення до «затриманої» класики (так у 1956 році вийшло 9-титомне зібр. соч. І.Буніна, стали друкуватися збірки крамольних Ахматової, Цвєтаєвої, , Єсеніна, а 1966 року було опубліковано роман М.Булгакова «Майстер і Маргарита»). Водночас у житті суспільства все ще можливі були інциденти на кшталт того, що стався після публікації роману Б.Пастернака «Доктор Живаго» та присудження йому Нобелівської премії. Роман В.Гроссмана «Життя і доля» – навіть в умовах «відлиги» – був все ж таки конфіскований у 1961 році, заарештований до 1980 р.

Перший відрізок «відлиги» (1953–1954 рр.) пов'язаний передусім зі звільненням від розпоряджень нормативної естетики. 1953 року в №12 журналу « Новий Світ» з'явилася стаття В.Померанцева «Про щирість у літературі», у якій автор вказував на дуже часто розбіжність між особисто побаченим письменником і тим, що йому ж наказувалося зображати, що офіційно вважалося правдою. Так, правдою у війні вважалося не відступ, не катастрофа 1941 року, лише горезвісні переможні удари. І навіть письменники, які знали про подвиг і трагедію захисників Брестської фортеці у 1941 році (наприклад, К.Симонов), до 1956 року не писали про неї, викреслювали її зі своєї пам'яті та біографії. Так само не все, що знали, письменники розповідали про Ленінградську блокаду, про трагедію полонених тощо. Померанцев закликав письменників довіряти своїй біографії, своєму вистражданому досвіду, бути щирими, а не відбирати, підганяти матеріал під задану схему.

Другий етап "відлиги" (1955-1960 рр.) - Це вже не сфера теорії, а серія художніх творів, які стверджували право письменників бачити світ таким, яким він є. Це і роман В.Дудінцева «Не хлібом єдиним» (1956), і повість П.Ніліна «Жорстокість»(1956), і нариси та повісті В.Тендрякова «Негода» (1954), «Тугий вузол» (1956) та ін. .

Третій та останній відрізок «відлиги» (1961–1963 рр.) – правомірно пов'язаний із романом на захист полонених радянських солдатів «Зниклі безвісти» (1962) С.Злобіна, ранніми повістямита романами В.Аксенова, поезією Є.Євтушенка та, безумовно, з першим достовірним описом табору оповіданням «Один день Івана Денисовича» (1962) А.Солженіцина.

Період з 1964 по 1985 р.р. називають зазвичай огрублено та спрощено «роками застою». Але це явно несправедливо ні стосовно нашої науки (наша країна була першою і в космосі, і у сфері багатьох наукомістких технологій), ні стосовно літературного процесу. Масштаби свободи художників у ці роки були такі великі, що 1/вперше після 20–х років у літературі народилися нові літературні напрями «сільської» прози, «військової» прози, «міської» чи «інтелектуальної» прози, розквітла авторська пісня; 2/ з'явилися специфічні роботи про російську релігійно-моральну ідею в мистецтві «Листи з Російського музею» (1966), «Чорні дошки» (1969) Вл.Солоухіна; 3/була створена історична романістика В.Пікуля (1928-1989), написані глибокі історико-філософські твори Д.Балашова; 4/ виникла історико-революційна романістика А. Солженіцина («Червоне колесо»); 5/ стався зліт наукової фантастики, розквіт соціальної антиутопії І. Єфремова та братів Стругацьких.

У 60-80-ті роки в літературному процесі панували дві течії: з одного боку, патріотичне, національно орієнтоване (у В.Бєлова, В.Распутіна, В.Астаф'єва, Н.Рубцова та ін) і, з іншого боку, типово «західницьке», багато в чому індивідуалістичне, орієнтоване на новітню постмодерністську філософію та поетику (Є. Євтушеєнко, О. Вознесенський, І. Бродський, В. Войнович та ін.). Одні письменники, наприклад, В.Бєлов, бачили в селянській хаті її соборно-сімейну душу. Інші, наприклад, В.Войнович, не менш активно, ніж В.Бєлов, не приймаючи сталінізм, у той же час і в романі «Життя та надзвичайні пригоди солдата Івана Чонкіна» (1969), і в повісті «Іванькіада» (1976) дивилися і «російську ідею», і сільську Русь вкрай саркастично.

Проза 50-60 років.

• Треба сказати, що відлига проза відрізнялася з більшою політизованістю.
• З'являютьсянові концепції сучасної історії та загалом окремих її періодів.
• Першим хлопцем на селі та авторитетом як і раніше залишається дядечко Ленін.
• Письменники 2-ої половини 20 століття поступово та обережно осмислюють нову дійсність та шукають нові ідеї для її втілення. А саме, вони зайняті пошуком нових форм – нових жанрів та тенденцій у прозі.

Тематичні напрями прози цього періоду:

· Військова проза – 50-60 рр. Полюс естетичного сприйняття цієї теми змістився від ідеального до реального.

- «Російський ліс» - Леонов

- «За праву справу» - Гроссман

Безцелер 56 року Володимира Дудінцева «не хлібом єдині»

· Сільська проза

Основи сільської прози закладає Солженіцин у повісті матренін двір. 1959 року. Сільська проза заснована на позиціях ґрунтовництва. Письменниками у цьому жанрі переважно були вихідці із села.

Характерні риси– віра в Бога і життя за євангелією, ідея соборності (єднання людей у ​​Бозі). Солженіцин до речі висував концепцію непідґрунтя.

У цей час зароджується теорія, що проголошувала соц.реалізм відкритої художньою системою- Тобто теорією соц.реалізму «без берегів». Теорія соц.реалізму жила своїм життям, а мистецтво йшло своїми шляхами. Наслідком цієї епохи став феномен секретарської літератури (це тексти керівних чиновників спілки письменників, що видавалися мільйонними тиражами).

У цей час у літературу приходять прозаїки – Ю. Трифонов, Бихів, Астаф'єв. Поети – Акуджава, Тарковський, Висоцький та інші.

Драматурги – Вампілов. На кінець 60-х початок 70-х припадає піднесення драматургії. На 70-ті припадає і поява такого напрямку, як виробнича драма» (це були п'єси-диспути)

Духовна криза, яка поглиблювалася і поглиблювалася з кожним роком, визначила загальну якість художньої свідомості та настрою у 70-х. Ключовим поняттям цього періоду був драматизмЯк усвідомлення того, що так більше жити не можна, драматизм як ситуація вибору і як болісний стан прийняття рішень.

У цей час народилася і інтелектуальна драма (Горін, Радзінський)

На 60-70-тідоводиться і зародження російського постмодернізму (Бітов, Єрофєєв «москва-півниці»)

У цей час починається взаємодія між різними мистецькими парадигмами.

Проза 70-х, поч. 80-х років.

У громадській думці, сільська проза як феномен заявила про себе вже у роки відлиги. Але! Керівництво у спілкі письменників наполегливо ці заяви ігнорувало, її не помічаючи. Кут зору, під яким розглядалося село, тепер змінився.

У літературознавстві існують різні погляди на тимчасові межі існування сільської прози.

Проза цього періоду репрезентує багату тематичну палітру:

1. міські реалістичні повісті про школу (Вл. Тендряков «ніч після випуску», «розплата»)
2. Військова тема (Бондарєв «Гарячий сніг», Кондратьєв)
3. Загальнолюдські цінності(Вітов. Роман «Оголошені»)
4. Політичні детективи (Юліан Семенов «17 Миттєвостей весни»)

Браже Т.Г.

Професор, доктор педагогічних наук, Санкт-Петербурзька Академія постдипломної педагогічної освіти

СІМ РАДЯНСЬКИХ ПИСЬМЕННИКІВ 50-80 РОКІВ ХХ СТОЛІТТЯ

Анотація

Стаття про незаслужено забутих російських радянських письменників ХХ століття.

Ключові слова:Російська класична література, обов'язок, совість, честь.

BRAZE T. G.

Professor, Doctor in Pedagogy, St. Petersburg Academy of Postgraduate Педагогічна освіта

SEVEN SOVIET WRITERS OF 50-80 YEARS OF XX CENTURE

Abstract

The article is про undeservedly forgotten Російський повідомник twentieth century.

Keywords:Російська класична література, duty, conscience, honor.

Моя мета – нагадати про деяких талановитих попередників російських письменниківостаннього часу, про розвиток нашої літератури від радянської добидо теперішнього часу. Мені хотілося б, щоб вчителі та читачі пам'ятали про те, що за радянських часів у радянській літературі були письменники дуже значущі, талановиті, яскраві.

Письменники, що народилися у 20-ті роки минулого століття, пройшли через роки сталінізму, винесли на собі всі лиха Великої Вітчизняної війни та епоху «відлиги» – це покоління називали «убитим поколінням», прозу «лейтенантської», правду – «окопною». Вони починали писати в 50-80-ті роки: у важкий повоєнний час, в умовах жорсткої цензури, і в 90-х багато з них виявилися напівзабутими.

Улюблений жанр цих письменників – лірична повість, написана від першої особи. Їхня проза не завжди строго автобіографічна, але наповнена авторськими спогадами про пережите на війні, про яке треба було наважитися писати в відносно «відлигу» час. Офіційна критика не приймала розказану ними правду, яка не вписувалася в прийняті канони зображення війни, їх звинувачували у «дегероїзації», «абстрактному гуманізму».

Такі книги треба читати і вчителям, і їхнім учням, у них і правда про війну, а не привабливість комп'ютерних ігор, і роздуми про життя і смерть, про вічні цінності, їх сюжети здатні захопити читачів, пробудити «добрі почуття».

Я обрала сім радянських письменників, яких мені не хочеться забувати, та ті їхні твори, які я з новим інтересом перечитала. Це – Володимир Федорович Тендряков (5.12.1923-3.08). 1984 ), Юрій Валентинович Трифонов (28.08.1925–28.03.1981), Нагібін Юрій Маркович (Кирилович) (3.04.1920-17.06.1994), Бондарєв Юрій Васильович (15.03.1924), Симонов18. -28.08.1979), Кондратьєв В'ячеслав Леонідович (30.10.1920-23.09.1993), Василь (Василь) Володимирович Биков (19.06.1924-22.06. 2003). Біографії письменників є в Інтернеті в Wikipedia, вони самі собою досить цікаві.

Володимир Федорович Тендряков

Почну свою розповідь із Володимира Федоровича Тендрякова, твори якого сама я, на жаль, погано пам'ятала, тому перечитувала їх практично все і знайшла в них багато цікавого для себе особисто.

Володимир Тендряков воював, 1942 року був поранений під Харковом та демобілізований, закінчив Літературний інститут ім. А. М. Горького, став професійним письменником. Починаючи з 1960-х років, практично всі твори Тендрякова стикаються з радянською цензурою. Багато хто з них був опублікований лише в роки перебудови, вже після смерті письменника.

Героями творів Тендрякова завжди є сільські жителі, різної статі та віку, різних професій: трактористи, сільські водії, учні та вчителі, у тому числі директор школи (у повісті «Суд»), секретар райкому, священик та віруючі у повісті «Дивотворна». Найзначніші твори, на мій погляд: «Не до двору», «Вухаби», «Чудотворна», «Суд», «Знахідка», «Піденка – століття коротке », «Апостольське відрядження», «Хліб для собаки», «Полювання», «Весняні перекрутки», «Три мішки бур'янів», «Ніч після випуску».

Найбільш сильним, на мій погляд, є блискуча розповідь «Вухаби».

Дія відбувається у селі, в якому немає нормальних доріг, пересуватися можна лише пішки, а, якщо потрібно до міста потрапити (до лікарні, до вокзалу) – єдиний спосіб підвезення – це скористатися «приватними» послугами старої вантажівки, яка належить колгоспу. За цією машиною закріплений шофер, який у колгоспі отримує мало і «коліміт»: коли йому доручають кудись поїхати, він бере до кузова пасажирів. Оскільки іншого транспорту немає, то пасажирів завжди буває багато, в кузов їх набивається доповна. Шофера можуть упіймати при в'їзді в місто місцеві міліціонери, але він хитрує, довозить пасажирів тільки до в'їзду в місто і всіх висаджує. Люди обходять стовпи, що захищають в'їзд, йдуть пішки, а потім у місті, куди в'їжджає вантажівка, забираються назад.

І одного разу на якомусь етапі цього руху машина ламається, і найсильніша і найшвидша в реакціях людина, коли з машини починають випадати ліворуч і праворуч люди, встигає підхопити бабусю, що падає, і поставити її на ноги. Але сам відскочити не встигає, і вантажівка, що падає, її придавлює. Звісно, ​​силами всіх пасажирів вантажівку піднімають, і бачать, що людині дуже погано, її розчавило, її треба везти до лікарні.

І ось тут і починаються вибоїни не дорожні, а вибоїни людські. Директор радгоспу, який проїжджав повз, відмовився дати машину, бо приїхавши йому треба на нараду. Хтось ще з якихось своїх причин відмовився так само. І коли пасажири, що залишилися, на брезенті доносять цю людину до сільського фельдшерівського медпункту, то зробити вже нічого не можна, тому що людина, розтруслена вся, померла.

Назва повісті має подвійний сенс – це не тільки вибоїни на дорозі – це «залихачі» в душах людей. Вибоїни в душах людей, вибоїни реальні і вибоїни людської поведінки, вибоїни моральні – це типова для Тендрякова серйозність постановки проблем.

Значним явищем у творчості Тендрякова є повість «Знахідка». Герой цієї повісті – інспектор рибнагляду, суворий і невблаганний із розкрадачами риби, що є, на його думку, загальною соціалістичною власністю. За непохитність його називають «каргою». Обстежуючи далекі місця своєї округи, він потрапляє в закинуту хатинку, що стоїть у березі ставка, в якій він чує писк і спочатку думає, що це заблукалий собака, а потім розуміє, що це плач дуже маленької дитини, і, розгорнувши його тільце, загорнуте в ганчірки він бачить новонародженого. Матері поряд немає. Інспектор рибнагляду три доби бродить по окрузі, жуючи залишки хліба, який у нього був, і суаючи його до рота немовляти. Коли наприкінці третьої доби він падає на порозі будиночка одного з мешканців разом зі своєю ношею, мешканці хатинки – чоловік і дружина, що вискочили на стукіт падіння, розвертають пакунок і розуміють, що дитина мертва. Перед тим як поховати його, дорослі намагаються вигадати йому ім'я.

Потім інспектор знаходить матір дитини – вона зі старовірської родини, де «правила честі» дотримуються дуже строго, – і розмовляє з нею. Дівчина просить звести її "туди, куди треба", тобто до слідчого. Але продумавши ситуацію, «карга» відпускає її, говорячи, що жити їй ще довго, нехай не робить того, що зробила колись. Надалі дізнається, що дівчина справді пішла з цих місць, вийшла заміж та щаслива.

Після цих подій у «карги» змінюються стосунки з власною дружиною, він починає розмовляти з нею про її життя та проблеми, а не тільки про свою справу, добріє і, хоча його, як і раніше, іноді кличуть «каргою», але тепер уже рідко.

Я думаю, що вчителям була б цікава повість «Суд». У ній дія відбувається в сільській школі, в якій серед учнів є розумні та сильні, і є погані, не здатні освоїти програму. Найбільш обдарованим у школі є учень старших класів, блискучий математик, тому що його навчає блискучий учитель математики. Але про це вчителі пліткують, що в нього в будинку є ікони, що він віруючий. І в результаті, коли директор школи хворіє та їде до санаторію, його заступниця звільняє математика з роботи, хоча до пенсії йому залишається ще два роки.

Повість називається «Суд», тому що директор школи стимулював рольову гру під назвою «Суд», в якій дискутували про те, що важливіше для життя людини: наука чи культура. Саме вчитель математики своїм виступом наприкінці диспуту на користь культури завершує цю суперечку під оплески всіх присутніх.

Повернувшись із санаторію, директор таки підтверджує правильність наказу про звільнення математика.

Символічна назва повісті очевидна – це суд над жорстким часом і суворими, начебто, незаперечними його законами. І як жити далі, Тендряков не каже.

Добре розповідь «Не до двору» – про те, як не можуть зійтись характерами та цінностями молодий тракторист, який переселився до хати батьків його дружини, хитруватих власників, здатних ім'ямсвого зятя, якого дуже цінує головниця колгоспу, виторгувати право косити частину колгоспного поля для своїх потреб. Спроба примиритися з дружиною теж не вдається, вона не хоче йти з дому батьків. І тоді чоловік на якийсь час переїжджає на іншу квартиру і з горя йде на танці в будинок культури. Останній епізод цієї повісті – всі присутні перестають танцювати та дивляться у темне вікно, куди уткнулося обличчя його дружини. Настає абсолютна тиша, і застигає дома герой. Це трагедія по-своєму.

Тендряков не згладжує кути життя як, можливо, і хотілося. Дуже шкода, що зараз Тендряков майже забутий письменник.

Юрій Валентинович Трифонов

Юрій Валентинович Трифонов народився Москві, виховувався бабусею, оскільки батьки були репресовані, у роки Великої Великої Вітчизняної війни жив у евакуації в Ташкенті. У провину отця Трифонов ніколи не вірив, хоча під час вступу до інституту не вказав в анкеті факт арешту батька і мало не був відрахований.

Трифонова вважали майстром "міської" прози, головний його герой - міський житель. Вважалося, що це найбільший письменник радянської епохи, коханий, читаний, знаний усіма, і цінується, який отримував різного роду премії.

Проза Трифонова найчастіше автобіографічна. Головна її тема – доля інтелігенції у роки правління Сталіна, осмислення наслідків цих років для моральності нації. Повісті Тріфонова, майже нічого не говорячи прямо, відкритим текстом, проте, відобразили світ радянського городянина кінця 1960-х – середини 1970-х років.

Практично кожен твір Трифонова піддавався цензурі і важко дозволялося до публікації, хоча зовні він залишався цілком успішним офіційно визнаним літератором. Після опублікування багатьох оповідань він написав ряд повістей: «Обмін», «Попередні підсумки», «Довге прощання», «Інше життя», «Будинок на набережній», в яких виявився талант письменника, який вміє талановито показати через побутові дрібниці людські взаємини та дух часу.

Я перечитала кілька його творів, у тому числі документальну повість «Відблиск багаття» про долю його батька Валентина Андрійовича Трифонова, в якій Ю.В.Трифонов відновлює за архівними матеріалами та спогадами старих знайомих історію революційної діяльності батька з ранньої молодості до 1938 року, коли у 49 років його забирають безповоротно до Комітету держбезпеки.

Одне з самих значних творівдля мене та моїх сучасників повість Трифонова «Обмін». Головні слова цієї повісті: «Ти вже обмінявся, Вітю. Обмін стався… Знову настала мовчанка», – скаже його мати Дмитрієва Ксенія Федорівна, маючи на увазі обмін цінностей життя. Її цінностям протистоять цінності сім'ї сина та його дружини Олени. Щасливими у цій сім'ї залишаються тільки сестра Віті з чоловіком, які виїхали з Москви працювати археологами до Середньої Азії.

Але найбільшу славу письменнику приніс «Будинок на набережній» – у повісті описані побут і звичаї мешканців урядового будинку 1930-х років, багато з яких, вселившись у комфортабельні квартири (тоді майже всі москвичі жили в комуналках без зручностей, часто навіть без туалетів, користувалися дерев'яним стояком у дворі), прямо звідти потрапляли до сталінських таборів і розстріляли. Сім'я письменника теж проживала у цьому будинку.

Цікавою є збірка статей Трифонова про письменників російської та світової літератури «Як слово наше відгукнеться». Трифонов вважає, що треба вчитися у Чехова, котрій головні цінності: щоправда і краса, і що треба йти, як Чехов, від конкретної деталі до спільної ідеї твори. За Трифоновим, література – ​​це, перш за все, величезна праця. Погані книги він образно і дуже влучно називав «романами-панчохами». Це поняття стосується мистецтва сучасності теж, зокрема, до телесеріалів.

Ю.В.Трифонов – одне із найбільш значних радянських письменників, якого сприймали по-різному, у свій час він був практично забутий, зараз інтерес до нього відроджується. Видано книгу Семена Екштута «Юрій Трифонов: Велика сила недомовленого» у серії ЖЗЛ. У 2003 році на «Будинку на набережній» встановлено меморіальну дошку: «Видатний письменник Юрій Валентинович Трифонов жив у цьому будинку з 1931 по 1939 рік і написав про нього роман «Будинок на набережній»».

Юрій Маркович Нагібін

Восени 1941 року Нагібін був призваний до армії, був двічі контужений, комісований за станом здоров'я, працював військовим кореспондентом, був у Сталінграді, під Ленінградом, при звільненні Мінська, Вільнюса, Каунаса.

Розповіді Нагібін дуже різноманітні, головні в нього теми: війна, природа, любов; він показував людей усіх верств суспільства, занять та вікових груп, часто й дітей. Більшість оповідань Нагібін становлять цикли: військовий, «мисливський», історико-біографічний, цикл колійних оповідань, автобіографічний цикл. Основною темою своєї творчості Нагібін вважав «пробудження людини».

Для всіх і мене теж дуже важлива розповідь «Терпіння» про засланих на острів Валаам безногих, безруких інвалідів Великої Вітчизняної війни. Головна героїня Ганна безуспішно шукала своє перше кохання, але отримувала «відмову повідомити щось про долю Канищева Павла Олексійовича, оскільки запити про зниклих безвісти приймають лише від близьких родичів». Вона через багато років «Зустріла на Богоярі своє перше кохання, безногого каліку…». І не змогла від нього виїхати, кинулась із пароплава у воду. Анна пливла до Павла. Вона добре плавала, але вода була занадто холодною, а серце занадто втомленим. Ганна загинула.

Сільська тема з'явилася у повісті «Сторінки життя Трубнікова» (1962), в якій зіткнулися протилежні життєві позиції: суспільна та індивідуалістична. За цією повісті режисер Олексій Салтиков зняв фільм «Голова» (1964) із Михайлом Ульяновим. Цей фільм став подією тих років.

«Йде череда, така величезна і велична і разом безпорадна без щоденної, щогодинної турботи людини.

А Трубникову, що стоїть біля труни, згадується інша череда: кілька жалюгідних, худих, обліплених гноєм одрів, яких Параска лозиною виганяла на перший випас після зимової безгодівлі. Ось із чого почалося нинішнє велике стадо, що зараз проходить по сільській вулиці.

А та, що віддала цьому стільки праці та серця, що перша озвалася Трубникову, коли ще ніхто в нього не вірив, мертвими, невидящими очима проводжає своїх вихованок.

Але ось віддалився злитий тупіт багатьох тисяч копит, і гримнула мідь оркестру ... »

З циклу історико-біографічної прози найбільш емоційно переживала під час читання «Заступниці (повісті в монологах)».

Бабуся Лермонтова Арсеньєва, після загибелі онука на дуелі, збирається до Москви до царя: «Я їду до тебе за справедливістю». Але слуга Микита показує листа зі словами «…коли царю донесли про загибель Михайла Юрійовича, він сказав: «Собаці собача смерть…».

«Цар це про Лермонтова сказав. Про вбитого. Про поета велике. Яка злість низька! Тепер все зрозуміло. Знав Мартинов, кому його постріл догодили. Наче пов'язка спала. Вільно ж тобі, царе Микола Романов, без краплі Романівської крові, так з підданими своїми поводитися, але вже не знайди, що і ми з тобою по-свійськи обійдемося! ( Підходить до портрета царя і з несподіваною в її старому тілі зриває його зі стіни.) Я тобі більше не піддана. І весь рід наш убивці коронованому не служить… ( Розгублено) Який рід? Арсенєвих? Та хто вони мені та хто я їм? Столипіних? Якщо найближчий друг і родич зрадив… Та й яка я Столипіна? Я – Лермонтова! Дякую, онуче, за подарунок твій посмертний: дав ти мені справжнє ім'я. З тим і залишуся назавжди при тобі остання Лермонтова. Розв'язалися всі узи, немає в мене ні царя небесного, ні царя земного».

У «Щоденнику» Нагібін ділить літературу на халтуру та мистецтво. Причому халтуру у своєму опублікованому «Щоденнику», хоч і з великою шкодою, не дозволяє відокремити від себе. Якби рідні це зрозуміли, вони мали б повести таку самовіддану боротьбу з моїм перебуванням за письмовим столом, як раніше з моїм перебуванням за пляшкою. Адже і те, й інше – руйнація особистості. Тільки халтура – ​​вбивчі». При цьому: «Варто подумати, що бездарно, холодно, погано списані листки можуть перетворитися на чудовий шматок шкіри на каучуку, що так красиво облягає ногу, або в шматок відмінної вовни, в якому мимоволі починаєш себе поважати, або в якусь іншу річ з м'якої, теплої, матової, блискучої, хрусткої, ніжної або грубої матерії, тоді перестають бути неприємними видерті чорнилом листки, хочеться бруднити багато ... ».

Чесність перед самим собою та читачами, часто зневага до себе та одночасно захоплення добрими людьмивиділяють автобіографічний «Щоденник» Юрія Нагібіна.

Юрій Васильович Бондарєв

Влітку 1942 року Бондарєва направили на навчання до 2-го Бердичівського піхотного училища, у жовтні того ж року курсанти були направлені під Сталінград. «Я і зараз пам'ятаю сірчисті опіки холоду в сталінградських степах, крижаний холод гармат, так за ніч прожарених морозом, що метал відчувався крізь рукавиці. Пам'ятаю пороховий сморід стріляних гільз, спекотний газ від гарячого казенника і пустельна безмовність зоряного неба ночами... У моїй пам'яті назавжди залишився запах мерзлого хліба, твердого, як камінь, житніх солдатських сухарів, невимовний аромат солдатської «зимівки» в застилі. У боях під Котельниковським він був контужений, отримав обмороження та легке поранення у спину. Після лікування у шпиталі служив командиром зброї, брав участь у форсуванні Дніпра та звільненні Києва.

У ранніх оповіданнях Бондарєв писав про мирну працю людей різних професій. Надалі він почав писати про війну: повісті «Батальйони просять вогню», «Останні залпи», збірки прози Бондарєва «Важка ніч», «Пізнього вечора» критика зарахувала до «лейтенантської прози».

Для мене дуже важливим є роман «Гарячий сніг» про Сталінградську битву, про захисників Сталінграда. У ньому – один день із життя артилерійської батареї Дроздовського, яка вела бої на підступах до Сталінграда, вистояла під вогнем фашистів та була обійдена танковими бригадами фашистів, які залишили її у тилу. Бондарєв визначає і бій, і виживання в моменти затишшя, суперечки молодих лейтенантів Дроздовського і Кузнєцова, любов і смерть санінструктора Зої, смерть молоденького солдата, посланого підірвати танкетку.

Бондарєв говорив: « Мені хотілося б, щоб мої читачі дізналися в моїх книгах не тільки про нашу дійсність, але сучасному світі, Але й про себе. Це головне, коли людина дізнається в книзі щось йому рідне, те, через що вона проходила, або те, через що вона хоче пройти.

Я маю листи від читачів. Молоді люди повідомляють: після моїх книг вони стали військовими, офіцерами, обрали собі цей шлях. Це дуже дорого, коли книга впливає на психологію, отже, її герої увійшли до нашого життя. Війна - це ой-й-їй, це не коліщатко по асфальту катати! Але хтось же все одно захотів наслідувати моїх героїв. Це мені дуже дорого і не має відношення до поганого почуття самовдоволення. Це інше. Ти недарма працював, жив, розумієте? Ти недаремно воював, бився в зовсім нелюдських умовах, недарма пройшов через цей вогонь, лишився живим... Я заплатив війні легкою даниною – трьома пораненнями. Але інші заплатили життям! Пам'ятатимемо про це. Завжди».

У романах «Берег», «Вибір», «Гра» розповідається про життя колишнього фронтовика, якому складно пристосуватися до повоєнного життя, в ньому немає тих моральних цінностей, Якими він керувався під час війни

Для Бондарєва в людях важлива порядність: «Це означає – вміти бути стриманим, вміти слухати співрозмовника (велику гідність у спілкуванні людей), не переступати межі гніву, а саме – вміти володіти собою, не запізнитися прийти на поклик про допомогу у чужій біді, вміти бути вдячним…". «Всякому розумній людинідано думати, що його не пустий випадковий подарунок, а несе у собі великий земний сенс – виховати власну душу боротьби за вільне існування, за олюднення людини у ім'я всесвітньої справедливості, вище якої немає».

Бондарєв не прийняв «перебудову» і безстрашно писав, що «якщо негайно не зупинити горбачовську гру в реформах, на нас чекає нещадна поразка, ми перебуваємо на краю прірви і червоний ліхтар самогубства країни та народу вже запалений». 1994 року він відмовився від нагородження з рук Єльцина орденом Дружби народів; коли Горбачов оголосив перебудову, назвавши її «зльотом літака», Бондарєв крикнув йому із зали: «Літак злетів, але де він сяде?».

З його романів останнього часу я читала лише "Бермудський трикутник", мається на увазі Росія, в якій все пропадає: люди, культура, гроші. Право на таке ставлення до країни має кожна людина, а тим більше письменник. Але з художньої точки зору роман, на мою думку, страждає на недоліки. Це суміш детективу та високої трагедії, на мій погляд.

Про Бондарєва написано кілька книг: В.Михайлов "Юрій Бондарєв" (1976), Є. Горбунова "Юрій Бондарєв" (1989), В. Коробов "Юрій Бондарєв" (1984), Ю.Ідашкін "Юрій Бондарєв" (1987), Н.Федь «Художні відкриття Бондарєва» (1988). Нині він живе та працює в Москві.

Костянтин (Кирило) Михайлович Симонов

1936 року були надруковані перші вірші Симонова. У 1941 він був призваний до армії. У роки війни написав п'єси «Російські люди», «Жди меня», «Так і буде», повість «Дні та ночі», дві книги віршів «З тобою і без тебе» та «Війна».

Симонов писав: «Я не був солдатом, був лише кореспондентом, однак у мене є шматочок землі, який мені вік не забути, – поле під Могильовом, де я вперше в липні 1941 року бачив, як наші протягом одного дня підбили і спалили 39 німецьких танків…».

Після відступу на Західному фронті, Симонов напише: «Так, війна не така, якою ми писали її, – Це гіркий жарт…». «…Поки війна, історію вестимемо від перемог! Від перших наступальних операцій... А спогади про все поспіль, від початку, потім напишемо. Тим більше, що багато чого згадувати не хочеться».

Симонов розповів про те, якою була війна для простих солдатів. «Як не доводилося мокнути, здригнутися і чортихатися на дорогах нашому братові - військовому кореспонденту, всі його скарги на те, що йому частіше доводиться тягнути машину на собі, ніж їхати на ній, зрештою, просто смішні перед тим, що робить зараз звичайнісінький рядовий піхотинець, один з мільйонів, що йдуть цими дорогами, іноді здійснюючи… переходи по сорок кілометрів на добу.

На шиї у нього автомат, за спиною, повна викладка. Він несе на собі все, що потрібно солдатові в дорозі. Людина проходить там, де не проходять машини, і на додаток до того, що вона і так несла на собі, несе і те, що мало їхати. Він йде в умовах, що наближаються до умов життя печерної людини, часом за кілька діб забуваючи про те, що таке вогонь. Шинель уже місяць не висихає на ньому до кінця. І він постійно відчуває на плечах її вогкість. Під час маршу йому годинами нема де сісти відпочити – навколо такий бруд, що в ній можна лише тонути по коліна. Він іноді цілодобово не бачить гарячої їжі, бо часом слідом за ним не можуть пройти не тільки машини, а й коні з кухнею. Він не має тютюну, бо тютюн теж десь застряг. На нього щодня в конденсованому вигляді звалюється така кількість випробувань, яку іншій людині не випадуть за все його життя.

І звичайно - я досі не згадував про це - крім того і перш за все, він щодня і запекло воює, наражаючи себе на смертельну небезпеку ...

Думаю, що будь-хто з нас, запропонувавши йому перенести всі ці випробування поодинці, відповів би, що це неможливо, і не зміг би ні фізично, ні психологічно всього цього винести. Однак це виносять у нас зараз мільйони людей і виносять саме тому, що їх мільйони.

Почуття величезності та загальності випробувань вселяє в душу різних людей небувалу до цього і незнищенну колективну силу, яка може з'явитися у цілого народу на такій величезній справжній війні ... »

Вірші Симонова знали практично все: «Якщо дорогий тобі твій дім…»; "Чекай мене"; "Син артилериста"; "Кореспондентська застільна"; «Я знаю, ти біг у бою…»; «Не гнівайтесь – на краще…»; «Горять міста шляхом цих полчищ…»; «Господинка вдома»; «Відкритий лист»; «Все життя любив він малювати війну»; "Посмішка"; «Ти пам'ятаєш, Альоша, дороги Смоленщини…»; «Майор привіз хлопчика на лафеті…» і т.д.

Мені дуже дорогий вірш «Батьківщина»:

Йому належать романи та повісті: «Дні та ночі»; «Товариші зі зброї»; «Живі та мертві», «Солдатами не народжуються»; "Остання літо"; «Дим батьківщини» «Південні повісті»; "З записок Лопатіна".

Я неодноразово перечитувала "Солдатами не народжуються". Це друга книга трилогії «Живі та мертві», про те, як виховувалися бійці на війні, оскільки «солдатами не народжуються»; про долі героїв Сталінградської битви 1943 року, які хотіли перемогти: про справжніх командирів: «…добре, коли така людина приходить командувати армією, тому що така людина потягне, і добре потягне – набагато краще, ніж та, яка була до неї…».

Згідно із заповітом, прах Симонова був розвіяний над Буйницьким полем під Могильовом. На величезному валуні, встановленому на краю поля, вибито підпис письменника «Костянтин Симонов» та дати його життя 1915-1979. А з іншого боку на валуні встановлено і меморіальну дошку з написом: «…Все життя він пам'ятав це поле бою 1941 року і заповів розвіяти тут свій порох».

В'ячеслав Леонідович Кондратьєв

У грудні 1941 р. В'ячеслав Кондратьєв був направлений на фронт під Ржев. Нагороджений медаллю «За відвагу» за те, що у бою за село Овсяннікове після загибелі командира взводу підняв бійців в атаку.

«Поле, яким ми йшли, прострілювалося з трьох сторін. Танки, які нас підтримували, відразу виводилися з ладу ворожою артилерією. Піхота залишалася сама під кулеметним вогнем. У першому ж бою ми залишили вбитими на полі третину роти. Від безуспішних кровопролитних атак, щоденних мінометних обстрілів, бомбардувань підрозділи швидко танули, наприкінці квітня у нашій роті зі 150 осіб залишилося 11».

Втрати радянських військ у боях під Ржевом склали понад 2 мільйони людей, місто було повністю зруйноване, від населення залишилося всього 248 осіб. Після запеклої 15-місячної битви Ржева так і не було взято – німці самі відійшли на заздалегідь підготовлені позиції. Це була кровопролитна битва за історію війни.

Після відпустки, отриманої за пораненням, Кондратьєв був направлений у залізничні війська, але знову важко поранений під Невелем у жовтні 1943 року і комісований з інвалідністю.

Почав писати на початку 1950-х років, щоб розповісти про пережите на фронті: «Про свою війну розповісти можу лише я сам. І я маю розповісти. Не розповім – якась сторінка залишиться нерозкритою».

Першою опублікованою була повість «Сашка» 1979 р., коли Кондратьєву було вже 59 років. Повість «Сашка» є автобіографічною. У ній розповідається про простого солдата, який, випробувавши на собі всі жахи війни, зумів залишитися доброю і справедливою людиною.

Після першої повісті Кондратьєва було опубліковано « На сто п'ятому кілометрі»; «Овсянніковський яр»; "Привіт з фронту"; «День Перемоги у Чернівцях»; "Відпустка по пораненню"; «Лихобори»; «Зустрічі на Стрітенці»; "Женька"; "У ті дні під Ржевом"; «Червоні ворота» та ін.

Значими для мене є повість «Відпустка по пораненню» та «Зустрічі на Стрітенці», в основі яких особистий досвідта біографія Кондратьєва. У цих творах йдеться про передвоєнні покоління людей, вихованих на російській літературі. Це відноситься і до представників старшого покоління, носієм завітів вітчизняної літератури є мати лейтенанта, яка говорила, що «її щастя та її біда в тому, що вона вихована на святій російській літературі». Її син, колишній московський школяр, вихований не лише літературою – мар'їнорощинські двори теж багато чому навчили майбутнього лейтенанта Володьку, якого спочатку здивує, а потім потішить те, що у бабусі, яка принесла в 1942 році єдину квітку до пам'ятника Пушкіну в Москві, дід брав участь у Бородинській битві, «і всі чоловіки в сім'ї воювали за Батьківщину».

Сам лейтенант теж воює за Росію - він щойно повернувся з-під Ржева, того самого, про якого Твардовський написав свій знаменитий вірш «Я вбитий під Ржевом, у безіменному болоті, у п'ятій роті, на лівому, при жорсткому нальоті». Псевдонімом стала назва цього маленького міста в центрі Росії, що увійшло в історію війни, для письменниці Олени Ржевської, яка теж воювала там.

Вантаж Ржева був страшний: лейтенанта Володьку в його фронтовій ватнику, з якого не змивалася кров убитого ним у розвідці фашиста, що недоїдав, з жорстким поглядом, злякалися в московському трамваї.

У повісті «Відпустка по пораненню» розповідається про Москву 1942 року, про кохання, що зароджується.

Батько дівчини, яку полюбив Володя, бойовий генерал пропонує йому служити в його частині на іншому фронті. Про це мріє і його кохана, і – потай – мати. Повернутись назад – означало піти на вірну смерть. Але совість – ось що вирізняє юнака. Сумлінність перед дружиною сержанта його роти, перед своїм комбатом і людьми його роти, що залишилися там, під Ржевом, це і є головний урок"святий російської класичної".

У цьому сенсі дуже цікавий у повісті образ Сергія: будучи другом Володі, вихований «на цій класичній», чи зможе він залишитися вдома зі своїм «білим квитком»? Людина, вихована нею, яка сприйняла її серцем, не може бути негідником – стверджує повість Кондратьєва.

Герої повісті «Зустрічі на Стрітенці», що є продовженням «Відпустки по пораненню», також звернуться до долі предків – і до літератури. Вони читатимуть рядки П.А.Вяземського: «А ми залишилися, вціліли з цієї січі фатальної, після смерті ближніх збідніли і вже не рвемося в життя, як у бій» (вірш «Старе покоління», 1841). Вони будуть говорити про те, що виражений поетом настрій – «не рвемося в життя» – «виявляється природним станом людей після війни; питатимуть один одного: «А Вяземський хіба воював?» - І думати про те, що «рватися в життя все-таки треба».

Василь (Василь) Володимирович Биков

Василь Биков народився у селянській сім'ї, дитинство письменника було безрадісним: «Голодне життя, коли треба йти до школи, а нема чого поїсти і надіти…». Бикова призвали до армії 1942 року, він брав участь у боях під Кривим Рогом, Знам'янкою, Олександрією. У бою під Северинкою (Кіровоградська область) Василь дивом не був роздавлений німецьким танком, отримав важкі поранення і зумів дістатися санчастини, тоді як командир написав рапорт про його загибель, і досі на братській могилі біля Северинки значиться ім'я Бикова. Події після поранення стали основою повісті «Мертвим не боляче».

«…Я, який трохи повоював у піхоті і відчув частину її щоденних мук, як мені здається, що осягнув сенс її великої крові, ніколи не перестану вважати її роль у цій війні ні з чим не порівнянною роллю. Жоден рід військ не може зрівнятися з нею в її гігантських зусиллях і нею принесених жертвах. Чи бачили ви братні цвинтарі, густо розкидані на колишніх полях битв від Сталінграда до Ельби, вчитувалися колись у нескінченні стовпці імен полеглих, у величезній більшості юнаків 1920-1925 років народження? Це – піхота. Я не знаю жодного солдата чи молодшого офіцера-піхотинця, який міг би сказати нині, що пройшов у піхоті весь її бойовий шлях. Для бійця стрілецького батальйону це було неможливо. Ось чому я гадаю, що найбільші можливості військової теми досі мовчазно зберігає у своєму минулому піхота».

Про війну у книзі спогадів «Довга дорога додому» (2003) писав так: « Передчуваю сакраментальне питання про страх: чи боявся? Звичайно, боявся, а може часом і трусив. Але страхів на війні багато, і всі вони різні. Страх перед німцями – що могли взяти в полон, застрелити; страх з-за вогню, особливо артилерійського або бомбардувань. Якщо вибух поруч, то, здається, тіло саме, без розуму, готове розірватися на шматки від диких мук. Але ж був і страх, що йшов з-за спини – від начальства, усіх каральних органів, яких у війну було не менше, ніж у мирний час. Навіть більше".

Биков розповідав про пережите їм на війні, найзначніші його повісті: «Журавлиний крик», «Третя ракета», «Мертвим не боляче», «Альпійська балада», в якій Биков першим із радянських письменників показав полон як трагедію, а не як провину героя, і описав любов радянського солдата та італійської дівчини.

За чесність зображення війни Бикова звинувачували у «оскверненні» радянського ладу. Кожна його повість цікава по-своєму: "Сотників", "Обеліск", "Дожити до світанку", "Піти і не повернутися", "Знак біди", "Кар'єр", "Облава".

Биков писав: «…Дослідити не саме війну (це завдання істориків), а можливість людського духу, що виявляється на війні… Мені здається, що коли ми сьогодні говоримо про значення людського фактора в нашому житті як про вирішальну силу в творенні, в оновленні дійсності, то маємо виду і ідейну переконаність, і духовність, яка ґрунтується на сумлінності, на внутрішній порядності. Жити по совісті нелегко. Але людина може бути людиною, і рід людський може вижити лише за умови, що совість людська залишається на висоті… Так, зрозуміло, важко вимагати від людини високої людяності в обставинах нелюдських, але ж існує межа, за якою людяність ризикує перетворитися на свою протилежність ».

Повість "Обеліск" - одна з найбільш значущих для мене. «Цей трохи вищий за людський зріст обеліск за якихось десять років, що я його пам'ятав, кілька разів змінював своє забарвлення: був то білосніжний, вибілений перед святами вапном, то зелений, під колір солдатського обмундирування; одного разу проїздом цим шосе я побачив його блискуче-сріблястим, як крило реактивного лайнера. Тепер він був сірим, і, мабуть, з усіх інших кольорів цей найбільш відповідав його вигляду».

Головне питання повісті, що можна вважати подвигом, чи є подвигом вчинок сільського вчителя Олеся Івановича Мороза? Мороз продовжував працювати в школі при окупантах і вчити хлопців, як і до війни, він казав: «Якщо ви маєте на увазі моє теперішнє вчительство, залиште ваші сумніви. Поганого я не навчу. А школа потрібна. Не вчимо ми – обдурюватимуть вони. А я не потім два роки олюднював цих хлопців, щоби їх тепер розлюднили. Я за них ще поборюся. Скільки зможу, ясна річ».

Його учні спробували вбити місцевого поліцая і заарештували фашистів, які пообіцяли звільнити хлопців, якщо з'явиться їхній учитель. Мороз розумів, що ця обіцянка – брехня, але розумів і те, що якщо він не з'явиться, то все те, чого він навчав дітей, теж буде неправдою. Алесь Іванович приходить розділити зі своїми учнями їхню страшну долю. Він знає, що карають усіх – і його, і хлопців, але інакше вчинити вчитель не може.

У повісті у суперечці з Ткачуком Ксьондзов стверджує, що Мороз подвигу не чинив, не вбив жодного німця, не зробив нічого корисного для партизанського загону, В якому пробув зовсім недовго, що він не герой. Але Павлик Міклашевич, єдиний уцілілий із цих хлопців, пам'ятав уроки свого вчителя і все життя домагався, щоб ім'я Мороза було зафіксовано на обеліску над іменами п'ятьох загиблих учнів.

Ставши учителем, Миклашевич навчав своїх хлопців «по-морозівськи», і Ткачук, дізнавшись, що один із них, Вітька, допоміг упіймати нещодавно бандита, задоволено зауважив: «Я так і знав. Миклашевич умів навчати. Ще та закваска, одразу видно». У повісті «Обеліск» письменник змушує задуматися над змістом героїзму та подвигу, різними його проявами.

Василь Биков залишається одним з найпопулярніших і найпопулярніших письменників, він – білоруський письменник, чия творчість стала невід'ємною частиною і російської літератури (випадок, здається, не має прецедентів в історії літератури).

У цій перекличці російської класичної літератури ХІХ століття та російської радянської літератури ХХ століття проявляється глибокий зв'язок часів, єдність її цінностей та традицій.

Література

1. https://ua.wikipedia.org/wiki/

"Два капітана" - пригодницький роман радянського письменника Веніаміна Каверіна (1902-1989), створений у 1938-1944 роках. Роман витримав понад сотню перевидань! За нього Каверін був нагороджений Сталінською премією другого ступеня (1946). Девіз роману - слова "Боротися і шукати, знайти і не здаватися" - це заключний рядок з хрестоматійного вірша лорда Тенісона "Улісс" (в оригіналі: To strive, to seek, to find and not to yield). Цей рядок також вигравіюваний на хресті в пам'ять про загиблу експедицію Р. Скотта до Південного полюса, на пагорбі Обсервер. дівчини. Після несправедливого арешту батька та смерті матері Саню Григор'єва відправляють до притулку. Втікши до Москви, він потрапляє спочатку до розподільника для безпритульних, а потім до школи-комуни. Його непереборно вабить квартира директора школи Миколи Антоновича, де мешкає двоюрідна племінниця останнього - Катя Татаринова. Через багато років, вивчивши знайдені ненцями реліквії полярної експедиції, Саня розуміє, що саме Микола Антонович став винуватцем загибелі Катиного батька, капітана Татаринова, який у 1912 р. очолював експедицію, що відкрила Північну Землю. Після початку Великої Вітчизняної війни Саня служить у ВПС. Під час одного з вильотів він виявляє тіло капітана разом із його звітами. Знахідки дозволяють йому пролити світло на обставини загибелі експедиції та виправдатися в очах Каті, яка стає його дружиною. Робота над книгою. _ Веніамін Каверін згадував, що створення роману «Два капітана» почалося з його зустрічі з молодим вченим-генетиком Михайлом Лобашовим, яка сталася в санаторії під Ленінградом у середині тридцятих років. «Це була людина, в якій гарячковість поєднувалася з прямодушністю, а завзятість – із дивовижною визначеністю мети, – згадував письменник. - Він умів досягати успіху в будь-якій справі». Лобашов розповів Каверіну про своє дитинство, дивну немотність у Ранні роки, сирітство, безпритульність, школу-комуну в Ташкенті і про те, як згодом йому вдалося вступити до університету і стати вченим. Ще одним прототипом головного героя став військовий льотчик-винищувач Самуїл Клебанов, який героїчно загинув у 1942 році. Він присвятив письменника таємниці льотної майстерності. Образ капітана Івана Львовича Татарінова нагадує про кілька історичних аналогій. У 1912 році в плавання вирушили три російські полярні експедиції: на судні «Св. Фока» під командуванням Георгія Сєдова, на шхуні «Св. Анна» під керівництвом Георгія Брусилова та на боті «Геркулес» за участю Володимира Русанова. Експедиція на шхуні «Св. Марія» у романі фактично повторює терміни подорожі та маршрут «Святої Анни». Зовнішність, характер та погляди капітана Татаринова ріднять його з Георгієм Сєдовим. Пошуки експедиції капітана Татарінова нагадують про пошуки експедиції Русанова. Доля персонажа роману штурмана «Св. Марії» Івана Климова перегукується із справжньою долею штурмана «Святої Анни» Валеріана Альбанова. Незважаючи на те, що книга вийшла в роки розквіту культу особистості і в цілому витримана в героїчній стилістиці соцреалізму, ім'я Сталіна згадується в романі лише один раз (в розділі 8 частини 10). Роман був двічі екранізований: Два капітана (фільм, 1955) Два капітана (фільм, 1976) У 2001 році за мотивами роману було поставлено мюзикл «Норд-Ост».

Вже в роки Великої Вітчизняної війни і невдовзі після її закінчення з'явилися твори, присвячені цій народній трагедії. Їхні автори, долаючи нарисність і публіцистичність, прагнули піднятися до художнього осмислення подій, очевидцями чи сучасниками яких вони виявилися. Література про війну розвивалася у трьох напрямах, взаємодія яких утворила в російській літературі другої половини XX століття сильна течія так званої « військової прози».

Перший із цих напрямів - твори художньо-документальні, в основі яких - зображення історичних подійта подвигів реальних людей. Друге - героїко-епічна проза, що оспівувала подвиг народу і осмислювала масштаби подій, що вибухнули. Третє пов'язане з розвитком толстовських традицій суворого зображення «негероїчних» сторін окопного життя та гуманістичним осмисленням значення окремої людської особистості на війні.

У другій половині 50-х років починається справжній розквіт літератури про війну, що було обумовлено деяким розширенням кордонів дозволеного в ній, а також приходом у літературу низки письменників-фронтовиків, живих свідків тих років. Точкою відліку тут по праву вважається оповідання, що з'явилося на рубежі 1956 і 1957 років. М. Шолохова «Доля людини».

Одним із перших художньо-документальних творів, присвячених невідомим або навіть замовчуваним сторінкам Великої Вітчизняної війни, стала книга Сергія Сергійовича Смирнова «Брестська фортеця»(Початкова назва - «Фортеця на Бузі», 1956). Письменник розшукав учасників героїчної оборони Брестської фортеці, багато хто з яких після полону вважався «неповноцінними» громадянами, домігся їхньої реабілітації, змусив всю країну захопитися їхнім подвигом. В іншій своїй книзі "Герої блоку смерті" (1963) С. С. Смирнов відкрив невідомі фактигероїчної втечі ув'язнених-смертників із фашистського концтабору Маутхаузен. Яскравою подією у літературі стала публікація «Блокадної книги» (1977) А. Адамовича та Д. Граніна, В основу якої були покладені бесіди авторів з ленінградцями, які пережили блокаду.

У 50-70-ті роки з'являється кілька великих творів, мета яких - епічний охоплення подій воєнних років, осмислення доль окремих людей та їхніх сімей у контексті долі всенародної. У 1959 році виходить перший роман «Живі та мертві» однойменної трилогії К. Симонова, другий роман «Солдатами не народжуються»та третій «Остання літо»побачили світ відповідно в 1964 і 1970-1971 роках. У 1960 році вчора було закінчено роман, друга частина дилогії «За праву справу» (1952), проте через рік рукопис був заарештований КДБ, так що широкий читач на батьківщині зміг познайомитися з романом лише в 1988 році.

Вже назви творів «Живі та мертві», «Життя і доля» показують, що їхні автори орієнтувалися на традиції Л. Н. Толстого та його епопеї «Війна та мир», розвиваючи по-своєму лінію героїко-епічної прози про війну. Справді, згадані романи відрізняють найширший тимчасовий, просторовий і подій охоплення дійсності, філософське осмислення грандіозних історичних процесів, епічне поєднання життя окремої людини з життям всього народу. Однак при зіставленні цих творів з толстовською епопеєю, що стала своєрідним еталоном цього жанру, виявляються не тільки їх відмінності, а й сильні та слабкі сторони.

У першій книзі трилогії К. Симонова «Живі та мертві»дія розгортається на початку війни в Білорусії та під Москвою у розпал військових подій. Військовий кореспондент Сінцов, виходячи з групою товаришів з оточення, ухвалює рішення, залишивши журналістику, приєднатися до полку генерала Серпіліна. Людська історія цих двох героїв і опиняється у фокусі авторської уваги, не пропадаючи за масштабними подіями війни. Письменник торкнувся багатьох тем і проблем, насамперед неможливих у радянській літературі: розповів про неготовність країни до війни, про репресії, що послабили армію, про манію підозрілості, антигуманне ставлення до людини.

Удачею письменника стала постать генерала Львова, який втілив у собі образ болиневика-фанатика. Особиста хоробрість і віра у щасливе майбутнє поєднуються в ньому з бажанням нещадно викорінювати все, що, на його погляд, заважає цьому майбутньому. Львів любить абстрактний народ, але готовий жертвувати людьми, кидаючи їх у безглузді атаки, бачачи у людині лише засіб для досягнення високих цілей. Його підозрілість поширюється так далеко, що він готовий сперечатися із самим Сталіним, який звільнив з таборів кількох талановитих військових.

Якщо генерал Львів - ідеолог тоталітаризму, його практик, полковник Баранов, - кар'єрист і боягуз. Виголошуючи гучні слова про обов'язок, честь, хоробрість, що писав доноси на своїх колег, він, опинившись в оточенні, одягається в солдатську гімнастерку і «забуває» всі документи.

Розповідаючи сувору правду початок війни, До. Симонов одночасно показує народний опір ворогові, зображуючи подвиг радянських людей, які стали захист батьківщини. Це й епізодичні персонажі (артилеристи, які не кинули свою гармату, тягли її на руках від Бреста до Москви; старий колгоспник, який лаяв армію, що відступала, але з ризиком для життя врятував у себе в будинку поранену; капітан Іванов, який збирав зляканих солдатів з розбитих частин і що веде їх у бій), і головні герої - Серпілін і Синцов.

Генерал Серпілін, задуманий автором як епізодичне обличчя, невипадково поступово став однією з головних героїв трилогії: його доля втілила у собі найскладніші й те водночас найбільш типові риси російського людини у XX столітті. Учасник Першої світової війни, він став талановитим командиром у Громадянську, викладав в академії і був заарештований за доносом Баранова за те, що говорив своїм слухачам про силу німецької армії, тоді як вся пропаганда твердила про те, що у разі війни ми переможемо малою кров'ю», а воюватимемо «на чужій території». Звільнений з концтабору на початку війни, Серпілін, за його власного визнання, «Нічого не забув і нічого не пробачив», але зрозумів, що не час вдаватися до образ - треба рятувати Батьківщину. Зовні суворий і небагатослівний, вимогливий до себе і підлеглим, він намагається берегти солдатів, припиняє будь-які спроби добиватися перемоги «за всяку ціну». У третій книзі роману К. Симонов показав здатність цієї людини до великого кохання.

Інший центральний персонаж роману - Синцов спочатку замислювався автором виключно як військовий кореспондент однієї з центральних газет. Це дозволяло «кидати» героя на найважливіші ділянки фронту, створюючи масштабний роман-хроніку. Натомість виникала небезпека позбавити героя індивідуальності, зробити його лише рупором авторських ідей. Письменник досить швидко зрозумів цю небезпеку і вже у другій книзі трилогії змінив жанр свого твору: роман-хроніка став романом доль, які разом відтворюють масштаб народної битви з ворогом. А Сінцов став одним із діючих персонажів, частку якого випали поранення, оточення, що у листопадовому параді 1941 року (звідки війська йшли просто фронт). Долю військового кореспондента змінила солдатська частка: герой пройшов шлях від пересічного до вищого офіцера.

Війна, Сталінградська битва - лише одна із складових грандіозної епопеї В. Гроссмана «Життя та доля»Хоча основна дія твору розгортається саме в 1943 році і долі більшості героїв так чи інакше виявляються пов'язані з подіями, що відбуваються навколо міста на Волзі. Зображення німецького концтабору в романі змінюється сценами в катівнях Луб'янки, а руїн Сталінграда - лабораторіями евакуйованого до Казані інституту, де фізик Штрум б'ється над загадками атомного ядра. Проте чи «думка народна» чи «думка сімейна» визначає обличчя твори - у цьому епопея У. Гроссмана поступається шедеврам Л. Толстого і М. Шолохова. Письменник зосереджений іншою: предметом його роздумів стає поняття «свободи», що свідчить вже назва роману. «Долі» як влади рока чи об'єктивних обставин, що тяжіють над людиною, В. Гроссман протиставляє «життя» як вільну реалізацію особистості навіть за умов її абсолютної несвободи. Письменник переконаний, що можна свавілля розпоряджатися життям тисяч людей, по суті залишаючись рабом на зразок генерала Неудобнова чи комісара Гетьмана. А можна нескореним загинути в газовій камері концтабору: так гине військовий лікар Софія Йосипівна Левінтон, до останньої хвилини дбаючи лише про те, щоб полегшити муки хлопчика Давида.

Мабуть, один із найяскравіших епізодів роману - оборона будинку шість дріб один групою солдатів під командуванням капітана Грекова. Перед лицем неминучої смерті герої здобули найвищий ступінь духовної свободи: між ними та їх командиром встановилися такі довірчі відносини, що вони безбоязно ведуть суперечки з найболючіших питань тих років, від більшовицького терору і до насадження колгоспів. І останній вільний вчинок капітана - з приреченого будинку він відсилає з дорученням небайдужу йому радистку Катю і Сергію Шапошнікова, рятуючи тим самим любов зовсім юних захисників Сталінграда. Микола Кримов - герой, що займає центральне місце в системі персонажів роману, - отримав наказ «розібратися на місці» з вольницею, що панує в «будинку Грекова». Однак йому, в минулому - працівникові Комінтерну, нема чого протиставити почутій тут правді, окрім підлого доносу, який після повернення Кримів пише на вже загиблих захисників будинку. Втім, образ Кримова не такий однозначний: врешті-решт він сам виявляється жертвою тієї системи, служачи якій не раз мав добровільно, а то й скріпивши серце йти проти совісті.

Прихована думка В. Гроссмана, що джерело свободи або несвободи особистості знаходиться в самій особистості, пояснює, чому приречені на смерть захисники будинку Грекова виявляються набагато вільнішими, ніж Кримов, який прийшов їх судити. Свідомість Кримова поневолена ідеологією, він у певному сенсі «людина у футлярі», нехай і не настільки зашорена, як деякі інші герої роману. Ще І. С. Тургенєв в образі Базарова, а потім Ф. М. Достоєвський переконливо показали, як боротьба «мертвої теорії» та «живого життя» у свідомості таких людей найчастіше закінчується перемогою теорії: їм легше визнати «неправильність» життя, ніж невірність «єдино вірною» ідеї, яка повинна це життя пояснювати. І тому, коли в німецькому концтаборі оберштурмбанфюрер Лісс переконує старого більшовика Мостовського в тому, що між ними багато спільного («Ми форма єдиної сутності – партійної держави»), Мостовський може відповісти своєму ворогові лише мовчазною зневагою. Він мало не з жахом відчуває, як раптом з'являються в його свідомості «брудні сумніви», недарма названі Гроссманом «динамітом свободи».

Таким «заручникам ідеї», як Мостовський чи Кримов, письменник ще співчуває, але різке неприйняття в нього викликають ті, чия безжалісність до людей виникає не з вірності переконанням, а з відсутності таких. Комісар Гетьманов, колись секретар обкому в Україні, - бездарний вояка, натомість талановитий викривач «уклоністів» та «ворогів народу», що чуйно вловлює будь-яке коливання партійної лінії. Заради отримання нагороди він здатний послати в наступ танкістів, що не спали три доби, а коли командувач танковим корпусом Новіков, щоб уникнути непотрібних жертв, на вісім хвилин притримав початок наступу, Гетьманов, розцілувавши Новікова за переможне рішення, тут же написав на нього донос до Ставки.

Ключем до авторського розуміння війни у ​​романі є парадоксальне здавалося б твердження про Сталінграді: «Його душею була свобода». Як колись Вітчизняна війна 1812 по-своєму розкріпачила російський народ, пробудила в ньому почуття власної гідності, так і Велика Вітчизняна знову змусила відчути розділений ненавистю і страхом народ свою єдність - єдність духу, історії, долі. І не вина, а скоріше біда всього народу, що деспотична влада, виявивши власне безсилля впоратися з пробудженням національної свідомості, поспішила поставити його собі на службу - і як завжди збочила і умертвила живий дух патріотизму. Свого часу JI. Толстой протиставляв патріотизм простих мужиків, Ростових, Кутузова «салонному патріотизму» гуртка Анни Павлівни Шерер та «квасному» – графа Ростопчина. В. Гроссман також намагається роз'яснити, що відданість батьківщині таких героїв, як Греков, Єршов, «толстовець» Іконніков, знищений німцями за відмову будувати табір смерті, не має нічого спільного з націонал-шовінізмом Гетьмана або генерала-ката Неудобнова, який заявив: « Нині більшовик передусім - російський патріот». Адже той же Незручне до війни власноруч на допитах вибивав зуби тим, кого підозрював у пристрасті до всього національного на шкоду інтернаціоналізму, який проповідує більшовики! Зрештою, національна чи класова приналежність залежить від волі людини, і тому вони визначають справжню ціну особистості. Її визначає здатність людини на подвиг або на підлість, оскільки тільки в цьому випадку можна говорити про справжню свободу чи несвободу.

На рубежі 50-60-х років у літературі з'явилися твори, які успадковують інші традиції батальної прози Л. Н. Толстого, зокрема традиції його «Севастопольських оповідань». Своєрідність цих творів перш за все полягала в тому, що війна була в них показана «з окопів», очима безпосередніх учасників, як правило, юних лейтенантів, що ще не оперлися, командирів взводів і батальйонів, що й дозволило критикам такі твори назвати «лейтенантською прозою». . Письменників цього напряму, багато з яких самі пройшли дорогами війни, цікавили не переміщення військ та не плани Ставки, але думки та почуття вчорашніх студентів, які, ставши командирами рот та батальйонів, вперше зіштовхнулися зі смертю, вперше відчули тягар відповідальності і за рідну країну, і за живих людей, які чекають від них вирішення своєї долі. «Я раніше думав: «лейтенант» // Звучить налийте нам», //І, знаючи топографію, // Він тупає по гравію. // Війна ж зовсім не феєрверк, // А просто важка робота, // Коли – чорна від поту – вгору // Сковзить по оранці піхота», – писав ще 1942 року поет-фронтовик М. Кульчицький, говорячи про ті ілюзії, з якими належало розлучитися його поколінню на війні. Справжнє обличчя війни, суть «важкої роботи» солдата, ціна втрат і звички до втрат - ось що стало предметом роздумів героїв та його авторів. Недарма не розповідь і роман, саме повість, зосереджена на життєвому шляхута внутрішньому світі окремої особистості, що стала основним жанром цих творів. Увійшовши до складу ширшого явища «військової повісті», «лейтенантська проза» поставила головні орієнтири художніх пошуків цього жанру. Повість Віктора Некрасова «В окопах Сталінграда»(1946) стала першою в ряду подібних творів, більш ніж на десятиліття випередивши наступні за нею "Батальйони просять вогню" (1957) Ю. Бондарєва, «П'ядь землі»(1959) та «Навіки дев'ятнадцятирічні» (1979) Г. Бакланова, «Вбиті під Москвою»(1961) та «Крік» До. Воробйова, «На війні як у війні» (1965) В. Курочкіна.Авторам цих книг дорікали в «дегероїзації» подвигу, пацифізмі, перебільшеній увазі до страждань і смерті, зайвому натуралізмі описів, не помічаючи того, що вбачені «недоліки» породжені насамперед болем за людину, яка опинилася в нелюдських умовах війни.

«Навчальна рота кремлівських курсантів йшла на фронт» - так починається один із найяскравіших творів «лейтенантської прози» - повість письменника-фронтоства уявлення про війну мають мало спільного з тим, з чим змушена зіткнутися людина на полі бою: «Уся його істота противилася тому реальному , що відбувалося, - він не те, що не хотів, а просто не знав, куди, в який куточок душі помістити хоча б тимчасово і хоча б тисячну частку того, що відбувалося, - п'ятий місяць німці нестримно просувалися вперед, до Москви... Це було, звичайно, правдою, бо... бо про це говорив Сталін. Саме про це, але лише один раз, минулого літа. А про те, що ми битимемо ворога тільки на його території, що вогневий залп будь-якого нашого з'єднання в кілька разів перевершує чужий, - про це і ще про багато, багато іншого, непохитного і неприступного, Олексій - вихованець Червоної Армії - знав з десяти років. І в його душі не було місця, куди вляглася б неймовірна дійсність війни». Тому так потребує спочатку Ястребов у словах капітана, що вміє вирішувати протиріччя між тим, що знаєш, і тим, що бачать твої очі.

Але пережитий страх і вроджена чесність допомогли Олексію встояти, і в лейтенанті з'явилося те необхідне, що дозволяє людині вижити і не зламатися в нелюдських обставинах - здатність сприймати світ таким, яким він є, не потребуючи рятівних ілюзій і пояснення: «Я не піду. .. Не піду! Навіщо я там потрібний? Нехай буде так... без мене. Ну що я тепер їм...» Але він подивився на курсантів і зрозумів, що маю йти туди і все бачити. Все бачити, що вже є і що ще буде...» Ця здатність приходить до героя не відразу: спочатку він змушений пройти через усвідомлення, що смерть людини страшна своєю огидністю, коли вбитий лейтенантом німець забруднює йому шинель передсмертним блюванням; змушений випробувати сором за власну боягузтво, відсидівшись у вирві під час останнього бою роти; пройти через спокусу самогубства, що дозволяє всі проблеми із совістю. Нарешті він мав пережити потрясіння після самогубства його кумира - капітана Рюміна. «Те заціпеніння, з яким він зустрів смерть Рюміна, виявляється, не було приголомшеністю чи розгубленістю. То було несподіване та незнайоме явище йому світу, в якому не стало нічого малого, далекого та незрозумілого. Тепер усе, що колись уже було і могло ще бути, придбало в його очах нову, величезну значущість, близькість і потаємність, і все це - колишнє, сьогодення і прийдешнє - вимагало до себе бережливої ​​уваги та відношення. Він майже фізично відчув, як розтанула у ньому тінь страху перед смертю». І фінальний поєдинок Ястребова із німецьким танком усе розставив на свої місця.

Недарма критики у зв'язку з "лейтенантською прозою" згадували ім'я Е. М. Ремарка. У романі німецького письменника «На Західному фронті без змін» вперше з неприкритою відвертістю було сказано про рани, що не гояться, залишені Першою світовою війною в душах зовсім ще молодих людей, чиє покоління отримало назву «втраченого».

Ю. Бондарєву романі «Гарячий сніг»(1965-1969) спробував новому рівні розвинути традиції «лейтенантської прози», вступивши у приховану полеміку з характерним їй «ремаркізмом». Тим більше на той час «лейтенантська проза» переживала певну кризу, що виявилося у певному одноманітності художніх прийомів, сюжетних ходів і ситуацій, та й повторюваності самої системи образів творів. «Дехто каже, що моя остання книга про війну, роман «Гарячий сніг», – оптимістична трагедія, – писав Ю. Бондарєв. - Можливо це так. Я ж хотів би наголосити, що мої герої борються і люблять, люблять і гинуть, не долюбивши, не доживши, багато чого не впізнавши. Але вони дізналися найголовніше, вони пройшли перевірку на людяність через випробування вогнем».

Дія роману Ю. Бондарєва укладається на добу, протягом якої батарея лейтенанта Дроздовського, що залишилася на південному березі, відбивала атаки однієї з танкових дивізій групи Манштейна, що рветься на допомогу потрапила під Сталінградом в кільце оточення армії маршала Паулюса. Однак цей приватний епізод війни виявляється тією переломною точкою, з якою почався переможний наступ радянських військ, і вже тому події роману розгортаються як би на трьох рівнях: в окопах артилерійської батареї, у штабі армії генерала Бессонова і, нарешті, у ставці Верховного Головнокомандувача, де генералу перед призначенням у діючу армію доводиться витримати найважчий психологічний поєдинок із самим Сталіним.

Комбат Дроздовський та командир одного з артилерійських взводів лейтенант Кузнєцов тричі особисто зустрічаються з генералом Безсоновим, але як відрізняються ці зустрічі! На початку роману Безсонов звітує Кузнєцова за недисциплінованість одного з його бійців, уважно вдивляючись у риси юного лейтенанта: генерал «подумав у ту хвилину про свого вісімнадцятирічного сина, який зник безвісти в червні на Волховському фронті». Вже на бойових позиціях Безсонов вислуховує браву доповідь Дроздовського про готовність «померти» на цьому рубежі, залишившись незадоволеним самим словом «померти». Третя зустріч відбулася вже після вирішальної битви, але як міняються за цю добу герої роману! Дроздовський був людиною черствою та егоцентричною, у мріях він створив собі власний образ відважного та безкомпромісного командира, якому прагне відповідати. Однак сміливість лейтенанта під час ворожого нальоту на ешелон межує з нерозсудливістю, а навмисна жорсткість у спілкуванні з підлеглими не тільки не додає йому авторитету, а й вартує життя візникові Сергуненкову, якого Дроздовський необдуманим наказом посилає на вірну загибель. Не такий лейтенант Кузнєцов: він часом зайве «інтелігентний», позбавлений «військової кісточки» Дроздовського. Однак позбавлений Кузнєцов і прагнення кимось «виглядати», і тому він природний з підлеглими і любимо ними, хоча теж може бути жорстким і з провинившимися, і навіть із Дроздовським, не переносячи показної грубості командира і схильності до самодурства. Не дивно, що під час битви саме до Кузнєцова поступово переходить управління залишками батареї, тоді як Дроздовський, що розгубився, під кінець лише безглуздо втручається в злагоджені дії бійців.

Різниця цих героїв проявляється і в їхньому ставленні до санінструктора Зої. У Зої близькі стосунки з Дроздовським, але той усіляко це приховує, вважаючи їх проявом своєї слабкості, що суперечить образу «залізного» командира. Ковалів же по-хлоп'ячому закоханий у Зою і навіть боїться у її присутності. Смерть санінструктора вражає обох, проте втрата коханої та пережите за останню добу по-різному вплинули на лейтенантів, що видно вже по тому, як вони тримаються перед командувачем, який прибув на батарею. Дроздовський, «стоячи перед Безсоновим навитяжку у своїй наглухо застебнутій, перетягнутій портупеєю шинелі, тонкий, як струна, з перебинтованою шиєю, крейдяно-блідий, чітким рухом кинув руку до скроні». Однак після доповіді він перетворився, і стало зрозуміло, що події останньої доби обернулися для нього особистісним крахом: «... йшов він зараз розбито-млявою, розслабленою ходою, опустивши голову, зігнувши плечі, жодного разу не глянувши в напрямку зброї, точно не було довкола нікого». Інакше тримається Кузнєцов: «Голос його по-статутному ще намагався набрати безпристрасну і рівну фортецю; у тоні, у погляді похмура, нехлоп'яча серйозність, без тіні боязкості перед генералом, ніби хлопчик цей, командир взводу, ціною свого життя перейшов через щось, і тепер це зрозуміле щось стояло в його очах, застигши, не проливаючись».

Поява генерала на передовій була несподіваною: раніше Безсонов вважав, «що немає права піддаватися особистим враженням, переважають у всіх найдрібніших деталях бачити подробиці бою найближчим часом, бачити на власні очі страждання, кров, смерть, загибель на передової позиції виконують його наказ людей; був упевнений, що безпосередні, суб'єктивні враження розслабляюче в'їдаються в душу, народжують жалість, сумніви в ньому, зайнятому за обов'язком своїм загальним ходом операції». У своєму оточенні Безсонов уславився людиною черствою і деспотичною, і мало хто знав, що напускна холодність приховує біль людини, чий син зник безвісти, потрапивши в оточення у складі Другої ударної армії генерала Власова. Однак скупі сльози генерала на позиціях майже повністю знищеної батареї не здаються авторською натяжкою, тому що в них прорвалися і радість перемоги, яка змінила нелюдське напруження відповідальності за результат операції, і втрата по-справжньому близької людини - члена Військової ради Весніна, і біль за сина. про який знову нагадала генералу молодість лейтенанта Кузнєцова. Такий фінал роману входить у суперечку з традиціями «ремаркізму»: письменник не заперечує негативного впливу війни на людські душі, проте переконаний, що «втраченість» людини виникає не просто внаслідок пережитих потрясінь, а є результатом неправильної. життєвої позиціїЯк це і сталося з лейтенантом Дроздовським, хоча навіть йому автор не виносить безапеляційного вироку.

Охарактеризувавши війну як «перевірку на людяність», Ю. Бондарєв лише висловив те, що визначило собою особу військової повісті 60-70-х років: багато прозаїків-баталістів акцент у своїх творах робили саме на зображенні внутрішнього світу героїв та заломленні в ньому досвіду війни , передачі самого процесу морального вибору людини. Проте письменницька упередженість до улюблених героїв часом виражалася в романтизації їх образів - традиція, задана ще романом Олександра Фадєєва «Молода гвардія» (1945) та повістю Еммануїла Казакевича «Зірка» (1947). У разі характер персонажів не змінювався, лише гранично наочно розкривався у виняткових обставин, у яких їх поставила війна. Найбільш яскраво дана тенденція знайшла своє вираження у повістях Бориса Васильєва «А зорі тут тихі» (1969) та «У списках не значився» (1975). Особливість військової прози Б. Васильєва в тому, що він завжди обирає епізоди «незначні» з точки зору глобальних історичних подій, проте багато говорять про найвищий дух тих, хто не побоявся виступити проти ворога, що перевершують, - і здобув перемогу. Критики побачили чимало неточностей і навіть «неможливостей» у повісті Б. Васильєва «А зорі тут тихі», Дія якої розвивається в лісах і болотах Карелії (так, Біломоро-Балтійський канал, на який націлена диверсійна група, з осені 1941 не діяв). Але письменника цікавила тут не історична точність, а сама ситуація, коли п'ять тендітних дівчат на чолі зі старшиною Федотом Басковим вступили в нерівний бій із шістнадцятьма головорізами.

Образ Баскова, по суті своїй, перегукується з лермонтовським Максимом Максимовичем - людиною, можливо, малоосвіченою, проте цілісною, навченою життям і наділеною шляхетним і добрим серцем. Васков не розуміється на тонкощах світової політики чи фашистської ідеології, проте серцем відчуває звірину сутність цієї війни та її причин і жодними вищими інтересами не може виправдати загибель п'яти дівчат.

Характерно, що в цій повісті письменник використовує прийом невласно-прямої мови, коли мова оповідача ніяк не відокремлюється від внутрішнього монологугероя («Полоснуло Васкова по серцю від зітхання цього. Ах, замориш ти гороб'ячий, чи під силу горе на горбу в тебе? Матюкнуться б зараз на повну нагоду, покрити б війну цю в двадцять вісім накатів з переборами. Та заразом і майора того, що дівчат у погоню відрядив, прополоскати б у лузі. Таким чином, оповідання найчастіше набуває інтонації оповіді, а думка на те, що відбувається, набуває рис, характерних саме для народного розуміння війни. Протягом повісті змінюється сама мова старшини: спочатку вона шаблонна і нагадує промову звичайного вояка, рясніючи статутними фразами та армійськими термінами («в запасі двадцять слів, та й ті зі статутів» - характеризують його дівчата), навіть свої стосунки з господинею він осмислює в категоріях військових («Подумавши, він дійшов висновку, що ці слова є лише заходи, вжиті господинею для зміцнення своїх позицій: вона... прагнула зміцнитися на завойованих рубежах»). Однак, зближуючись з дівчатами, Васков поступово «відтає»: турбота про них, прагнення знайти до кожної свій підхід робить його м'якшим і людянішим («В лісовик, знову це слово вискочило! Адже тому, що зі статуту воно. Навіки врубане. Ведмідь ти , Басков, ведмідь глухоманний ... »). І наприкінці повісті Басков стає для дівчат просто Федіком. А головне, колись був старанним «виконавцем наказів», Басков перетворюється на вільної людини, на плечах яких лежить тягар відповідальності за чуже життя, і усвідомлення цієї відповідальності робить старшину набагато сильніше і самостійніше. Тому Басков і побачив свою особисту провину в загибелі дівчат («Я ж поклав вас, всіх п'ятьох поклав, а за що? За десяток фриців?»).

В образі дівчат-зенітниць втілилися типові долі жінок передвоєнних та воєнних років: різного соціального стану та освітнього рівня, різних характерів, інтересів. Проте за всієї життєвої точності ці образи помітно романтизовані: у зображенні письменника кожна дівчина по-своєму прекрасна, кожна гідна свого життєпису. І те, що всі героїні гинуть, підкреслює нелюдяність цієї війни, яка зачіпає життя навіть найдальших від неї людей. Фашисти прийомом розмаїття протиставлені романтизованим образам дівчат. Їхні образи гротескові, навмисно знижені, і в цьому виражається основна думка письменника про природу людини, яка стала на шлях вбивства («Людини ж одне від тварин відокремлює: розуміння, що людина вона. А коли немає розуміння цього - звір. Про дві ноги, про двох руках і - звір.Лютий звір, страшніше страшного.І тоді нічого вже щодо нього не існує: ні людяності, ні жалю, ні пощади.Бити треба.Бити, поки в лігво не заповзе. , Що людина був, поки не зрозуміє цього »). Німці протиставляються дівчатам не лише зовні, а й тим, як легко їм дається вбивство, тоді як для дівчат вбивство ворога – тяжке випробування. У цьому Б. Васильєв слідує традиції російської батальної прози - вбивство людини неприродно, і те, як людина, вбивши ворога, переживає, є критерієм її людяності. Особливо чужа війна природі жінки: «У війни не жіноче обличчя» - центральна думка більшості військових творів Б. Васильєва. Ця думка з особливою ясністю висвітлює той епізод повісті, в якому звучить передсмертний крик Соні Гурвіч, що вирвався, тому що удар ножа призначався для чоловіка, а прийшовся в жіночі груди. З образом Лізи Брічкіної в повість вводиться лінія можливого кохання. Із самого початку сподобалися один одному Васков і Ліза: вона йому - фігурою та кмітливістю, він їй - чоловічою ґрунтовністю. У Лізи і Васкова багато спільного, проте заспівати разом, як обіцяв старшина, героям так і не вдалося: війна губить на корені почуття, що зароджуються.

Фінал повісті розкриває зміст її назви. Замикає твір лист, судячи з мови, написаний молодим чоловіком, який став випадковим свідком повернення Васкова на місце загибелі дівчат разом із сином Рити Альбертом, який він усиновив. Таким чином, повернення героя на місце його подвигу дано очима покоління, чиє право на життя відстояли люди, подібні до Васкова. У цьому полягає стверджуюча думка повісті, і недарма, як і «Доля людини» М. Шолохова, повість вінчається образом батька і сина - символом вічності життя, наступності поколінь.

Подібна символізація образів, філософічне осмислення ситуацій морального вибору характерні для військової повісті. Прозаїки цим продовжують роздуми своїх попередників над «вічними» питаннями про природу добра і зла, ступеня відповідальності людини за вчинки, продиктовані начебто необхідністю.

Звідси прагнення деяких письменників до створення ситуацій, які за своєю універсальністю, смисловою ємністю та категоричністю морально-етичних висновків наближалися б до притчі, лише розцвіченої авторською емоцією та збагаченою цілком реалістичними подробицями. Недарма народилося навіть поняття – «філософська повість про війну», пов'язана насамперед із творчістю білоруського прозаїка-фронтовика Василя Бикова, з такими його повістями, як «Сотников» (1970), «Обеліск» (1972), «Знак біди» (1984) ). Проблематика цих творів ємно сформульована самим письменником: «Я говорю просто про людину. Про можливості для нього і в найстрашнішій ситуації – зберегти свою гідність. Якщо є шанс – виграти. Якщо ні – вистояти. І перемогти, хай не фізично, але духовно». Для прози В. Бикова часто характерне надто прямолінійне протиставлення фізичного та морального здоров'я людини. Проте ущербність душі деяких героїв розкривається не відразу, над повсякденному житті: необхідний «момент істини», ситуація категоричного вибору, відразу виявляє справжню сутність людини. Рибалка - герой повісті В. Бикова «Сотників»- повний життєвих сил, не знає страху, і товариш Рибака, хворий, що не відрізняється силою, з «тонкими руками» Сотников поступово починає здаватися йому лише тягарем. Справді, багато в чому з вини останнього вилазка двох партизанів скінчилась невдачею. Сотников - суто громадянська людина, до 1939 року працював у школі; фізичну силу йому замінює впертість. Саме впертість тричі спонукала Сотнікова до спроб вийти з оточення, в якому опинилася його розгромлена батарея, перш ніж герой потрапив до партизанів. Тоді як Рибак із 12-ти років займався важкою селянською працею і тому легше переносив фізичні навантаженнята позбавлення.

Привертає увагу і те, що Рибак більше схильний до моральних компромісів. Так, він терпимо ставиться до старості Петру, ніж Сотников, і вирішується покарати того за службу німцям. Сотников ж до компромісів не схильний взагалі, що, однак, на думку В. Бикова, свідчить не про обмеженість героя, а про його прекрасне розуміння законів війни. Дійсно, на відміну від Рибака, Сотников уже пізнав, що таке полон, і зумів витримати це випробування з честю, бо не йшов на компроміси з совістю.

«Моментом істини» для Сотнікова та Рибака став їхній арешт поліцаями, сцена допиту та страти. Рибалка, який завжди знаходив вихід із будь-якого становища, намагається перехитрити ворога, не розуміючи, що, вставши на подібний шлях, він неминуче прийде до зради, бо власний порятунок уже поставив вище законів честі, товариства. Він крок за кроком поступається супротивникові, відмовившись спочатку думати про порятунок жінки, що вкрила їх із Сотниковим на горищі, потім про порятунок самого Сотнікова, а потім і власної душі. Опинившись у безвихідної ситуації, Рибалка перед обличчям неминучої смерті злякався, віддавши перевагу звірячому життю людської смерті. Рятуючи себе, він не тільки власноруч страчує колишнього товариша - у нього не вистачає рішучості навіть на юдину смерть: символічно, що повіситися він намагається у вбиральні, навіть у якусь мить майже готовий кинутися головою вниз, але не наважується. Однак духовно Рибак вже мертвий («І хоча залишили живими, але в деякому відношенні також ліквідували»), і самогубство все одно не врятувало б його від ганебного тавра зрадника. А чорних фарб для зображення поліцаїв В. Биков не шкодує: ті, хто відступив від моральних законів, перестають бути для нього людьми. Недарма начальник поліції Портнов до війни «проти Бога, бувало, по селах агітував. Так складно...». Поліцаї в повісті «вискочують», «визируються», «наїжаються» і т. п.; мало людського має «кретинічно-лютий» вигляд головного поліцейського ката Будила. Характерна й мова Стася: він зрадив навіть рідна мова, розмовляючи на варварській суміші білоруської з німецькою («Яволь у підвал! Біте прошу!»).

Однак Сотников, понівечений у підвалі поліцейської управи, не боїться ні смерті, ні своїх мучителів. Він не тільки намагається взяти на себе провину інших і тим самим врятувати їх, - для нього важливо гідно померти. Особиста етика цього героя дуже близька християнській - покласти душу «за друга своя», не намагаючись купити собі благаннями чи зрадою негідне життя. Ще в дитинстві випадок із взятим без попиту батьковим маузером навчив його завжди брати на себе відповідальність за свої вчинки: загадкову фразу батька уві сні Сотнікова: «Був вогонь, і була найвища справедливість у світі...» - можна розуміти і як співчуття про те , що багато хто втратив уявлення про існування Вищої справедливості, Вищого суду, перед якими відповідальні всі без винятку. Таким вищим судом для невіруючого Сотнікова стає хлопчик у будьонівці, який уособлює собою у повісті майбутнє покоління. Як колись на самого героя вплинув подвиг російського полковника, який під час допиту відмовився відповідати на питання ворога, так і він здійснює подвиг на очах хлопчика, ніби передаючи своєю загибеллю моральний заповіт тим, хто залишається жити на землі. Перед цим суду Сотников навіть засумнівався у своєму «праві вимагати від інших нарівні з собою». І тут можна помітити приховані переклички між образом Сотнікова та Ісусом Христом: вони загинули болісною, принизливою смертю, віддані близькими людьми, в ім'я людства. Подібне осмислення подій твору в їхній проекції на «вічні» сюжети та моральні орієнтири світової культури і насамперед – на заповіді, залишені людству Христом, взагалі характерно для військової повісті, якщо вона орієнтується на філософічне осмислення ситуації категоричного морального вибору, в яку ставить війна людини .

Серед творів про війну, що з'явилися останніми роками, привертають увагу два романи: «Прокляті і вбиті» У. Астаф'єва (1992-1994) і «Генерал та її армія» Р. Владимова (1995).

Для творчості В. Астаф'єва військова темане нова: у своїх пройнятих трагічним ліризмом повістях «Пастух і пастушка (Сучасна пастораль)» (1971), «Звездопад» (1967), п'єсі «Пробач мені» (1980) письменник ставив питання про те, що означають для людей на війні кохання і смерть – дві корінні основи людського буття. Однак навіть у порівнянні з цими повними трагізму творами монументальний роман В. Астаф'єва «Прокляті та вбиті»вирішує військову тему в незрівнянно жорсткішому ключі. У першій його частині «Чортова яма» письменник розповідає історію формування 21-го стрілецького полку, в якому ще до відправки на фронт гинуть, забиті на смерть ротним або розстріляні за самовільну відлучку, калічать фізично і духовно ті, хто незабаром покликаний стати на захист Батьківщини. . Друга частина «Плацдарм», присвячена форсуванню нашими військами Дніпра, також сповнена крові, болю, описів свавілля, знущань, крадіжок, що процвітають у діючій армії. Ні окупантам, ні доморощеним нелюдам не може пробачити письменник цинічно бездушне ставлення до людського життя. Цим пояснюється гнівний пафос авторських відступів та позамежних за своєю безжалісною відвертістю описів у цьому творі, чий художній метод недарма визначений критиками як «жорстокий реалізм».

Те, що Георгій Владимовсам під час війни був ще хлопчиськом, зумовило і сильні, і слабкі сторони його гучного роману «Генерал та його армія»(1995). Досвідчене око фронтовика побачить у романі чимало неточностей і перетримок, у тому числі непробачних навіть для художнього твору. Однак цей роман цікавий спробою з «толстовської» дистанції подивитися на події, що колись стали переломними для всієї світової історії. Недарма автор не приховує прямих перекличок свого роману з епопеєю «Війна і мир» (докладніше про роман див. розділ підручника «Сучасна літературна ситуація»). Сам факт появи такого твору свідчить, що військова тема в літературі не вичерпала і ніколи не вичерпає себе. Запорука тому - жива пам'ять про війну, що збереглася в пам'яті тих, хто знає про війну лише з вуст її учасників та з підручників історії. І чимала заслуга в цьому письменників, які, пройшовши війну, вважали за свій обов'язок розповісти про неї всю правду, якою б гіркою ця правда не була.