सबसे प्रसिद्ध कलाकार। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उस व्यक्ति का जिसने उसके लिए पोज़ दिया है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएँ और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि जो लोग कला से संबंधित नहीं हैं वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से सबसे उत्कृष्ट 25 में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र के कई और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार का पता लगाया। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता के प्रतीक हैं।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती है। "द किस" को आलोचकों द्वारा देखा गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस कैनवास को प्रभाव में चित्रित किया बीजान्टिन मोज़ेक. बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी महिला जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके जग के साथ पेय जल. पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ जलमग्न है चांदनीबहुत काव्यात्मक वातावरण। उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरेनोमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - तस्वीर बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग है कयामत का दिन» जीसस की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एक आदमी जो अपने रूप-रंग का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को इस बात का पछतावा हुआ कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया है, और उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की पिटाई पर आधारित है। मागी से मसीह के जन्म के बारे में जाने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और बच्चों को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए अंतिम कुछ बच्चे अपनी निर्दयी मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। साथ ही उन बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

समृद्ध रंगों के उपयोग के लिए धन्यवाद, रूबेन्स की पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपना कैनवास जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, ऊपर से कैनवास पर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपका। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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इसे "डांसिंग एट लेस मौलिन्स डे ला गैलेट" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को सबसे अधिक में से एक माना जाता है हर्षित चित्ररेनॉयर। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन से आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कहानी बाइबिल से ली गई है। चित्र में " पिछले खाना” उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसे पकड़वाएगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगाए थे। मोनेट ने में एक पुल का निर्माण किया जापानी शैली मेंअपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार खींचा।

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इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं बनना चाहिए था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज़ देना था, दिखाई नहीं दिया, और उसने इसके बजाय अपनी माँ को पेंट करने का फैसला किया। यहाँ कहा जा सकता है दुखी जीवनकलाकार की माँ। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर मुड़ रहा है, पिकासो के चेहरे की ओर। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वान गाग ने उपचार के दौरान तारों वाली रात को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई थी। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह से स्टारलाईट नाइट» सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कलाकार की खराब प्रतिष्ठा थी। यद्यपि उस समय के सज्जन अक्सर गणिकाओं के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि उन्हें आकर्षित करने के लिए किसी के साथ ऐसा होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था बाइबिल के विषय. हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों को फांसी देने का क्षण चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही सुलह कर ली है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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पेंटिंग का सटीक नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई जोड़े अतिरिक्त लोग. यह देखते हुए कि उन्होंने इस तस्वीर को लिखते समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य पात्रकैनवस - राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गारीटा। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गेरिटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में कौतूहल जगाते हुए तस्वीर लगभग सजीव नजर आ रही है।

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ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तड़के में नहीं बल्कि तेलों में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि एक योजनाबद्ध ड्राइंग पेंटिंग की परत के नीचे निहित है। खराब गुणवत्ता, जो ब्रूघेल के कारण नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यूग ऑडेन को अपना खुद का लिखने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध कविताएक ही विषय पर।

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एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस के स्कूल में इस भित्ति चित्र पर सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक रहते थे अलग समय, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक कमरे में रख दिया। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में राफेल का खुद का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय रूप के साथ अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, फिर भी मोनालिसा सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। प्राणी वैज्ञानिक लियोनार्डोदा विंची ने मोनालिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपना सारा ज्ञान लगाया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैरती है, जिसे जेफिर, देवता द्वारा उड़ाया जाता है। पछुवा पवन. किनारे पर ऋतुओं की देवी ओरा उससे मिलती है, वह नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। उसे उसके साथ जोड़ा एकतरफा प्यार. यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर थिरकने लगते हैं, गूंगे और अद्भुत हैं। दूसरे आपको प्रतिबिंब में और शब्दार्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, उन्हें जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और सभी के लिए अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया के रोने और उसके चारों ओर प्रकृति की आवाज़ से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, प्रकृति को छेदने वाले अंतहीन रोना को महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों का वर्णन करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के इरादे के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त है", उसके चरणों में एक "अजीब" है सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत पेंटिंग में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल भित्तिचित्र "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में घटना की वास्तविकता की पुष्टि की, जिसमें कलाकार शामिल हुए।

चित्र, संभवतः जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र व्लादिमीर पुतिन के समान होने के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

एक लड़के के साथ तस्वीर के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में काफी आशंकाओं और अटकलों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाता है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया था, जो तब से पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियांऔर पेंटिंग को जलाने की मांग की।

महान आचार्यों के हाथों की कला के शानदार कार्य उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकते हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अनूठी कहानी को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझानों के बारे में भी बताती हैं जो आए और गए, और सबसे महत्वपूर्ण के बारे में ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होता रहा है।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र दिखाई देता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या जुआ टेबल के आसपास पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित यह चित्र, एक शानदार सोशलाइट को एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में दर्शाता है, जो साधारण कपड़े पहने हुए है सफेद पोशाकबिना आस्तीन के। यह - एक प्रमुख उदाहरणचित्रांकन में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सबसे में से एक है महंगे कामकभी किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले रंग के सूट में दिखाता है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

यह मार्क रोथको द्वारा हाल ही में एक टुकड़ा है, कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं। स्वनिर्मित. पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोष का नरसंहार"

आधारित बाइबिल इतिहासबेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या के बारे में, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर पेंटिंग बनाई जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूती है।

"ग्रांडे जाट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेरात द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह अनोखा और बहुत लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. ऐसी पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकृतियों और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने सामने खड़े एक कठोर, जाहिरा तौर पर धार्मिक जोड़े को दर्शाया है सादा घरगॉथिक खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिस्लर की माँ"

"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक पंथ कार्य है, जिसने इस आंदोलन को कला के मामले में सबसे आगे लाया।

डोरा मारी का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़कर उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह चित्र क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना सामान्य दाढ़ी के चित्रकार को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह कुछ वैन गॉग पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक नए तरीके से एक परिचित दृश्य को दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में बनाया गया है।

"चूमना"

सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक विशद और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, मिथकों से छिपी नहीं है शास्त्रीय काल. यह एक शुरुआती कामयथार्थवाद की शैली में।

"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह पहले में से एक है स्पेनिश पेंटिंगजो युद्ध को नकारात्मक रूप से चित्रित करते हैं।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर . में से एक है सबसे पुराना कामचित्र। इसे जेन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया था।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में एक व्यक्ति के चेहरे को रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहले अभिव्यक्तिवादी चित्रों में से एक है जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"पानी"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। इन चित्रों को विभिन्न में प्रदर्शित किया गया है कला संग्रहालयशांति।

"तारों की रात"

वैन गॉग की "तारों वाली रात" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रआधुनिक संस्कृति में। यह वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है। समकालीन कलान्यूयॉर्क में।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूघेल, अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। एक मजबूत सामाजिक विषय यहाँ काफी दिखाया गया है सरल तरीके से, पानी के नीचे डूबने वाले इकारस की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श की छवि के अलावा मानव रूप, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"ग्वेर्निका"

"ग्वेर्निका" पिकासो स्पेनिश के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है गृहयुद्ध. यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"

कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची क्लासिक कृति बनाते हैं।

"रात की घड़ी"

नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस का स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, इस भित्ति चित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

शायद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगदुनिया में लियोनार्डो दा विंची द्वारा जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

चित्रकार और ग्राफिक कलाकार शामिल हैं रूसी संघ, सोवियत संघतथा रूस का साम्राज्य, जिनकी प्राथमिकता शैली परिदृश्य थी। सामग्री 1 सूची 2 यह भी देखें 3 नोट्स ... विकिपीडिया

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यह ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री के धारकों की एक सूची है (तारीख के बाद रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री की संख्या है, जिसे सम्मानित किया गया था) नाइट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ III डिग्री, के अनुसार सम्मानित किया गया प्रकाशित फरमानों के लिए # ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• रजत युग का शहर, वोलोडिना टी.आई.. रूसी में शहर का स्थान ललित कलाऔर रजत युग का साहित्य। पुस्तक आधुनिक घरेलू विज्ञान में विषय का पहला अंतःविषय अध्ययन है ...
• संगठनों और अनुष्ठानों के बारे में, किरिलोव इवान बोरिसोविच। लोक अवकाश- हमारे पूर्वजों की विरासत। एक समय में, लोगों का मानना ​​था कि अनुष्ठानों की मदद से आर्थिक समस्याओं का समाधान किया जा सकता है और सौभाग्य को आकर्षित किया जा सकता है। छुट्टी परंपराओं का पुनरुद्धार ...

आज हम जानेंगे लिस्ट सर्वश्रेष्ठ कलाकारदुनिया जिसे हर स्वाभिमानी व्यक्ति को जानना चाहिए। दुनिया में कितने अद्भुत और अद्भुत लोग हैं, यह देखकर आश्चर्यचकित और प्रसन्न होने के लिए तैयार हो जाइए। प्रतिभाशाली लोगजो उनके चारों ओर एक वास्तविक कहानी बनाते हैं! हम सबसे प्रमुख कलाकारों की सूची देंगे और उनमें से कुछ को संक्षेप में देखेंगे। आगे!

विश्व के महान कलाकार

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि हम दस सबसे उत्कृष्ट कलाकारों से परिचित होंगे:

• हेनरी मैटिस।
• विंसेंट वान गाग।
• पब्लो पिकासो।
• इवान ऐवाज़ोव्स्की।
• इसहाक लेविटन।
• जैक्सन पोलक।
• निकस सफ्रोनोव।
• क्लॉड मोनेट।
• फ़्रांसिस बेकन।
• एंडी वारहोल।

पहले हेनरी मैटिस हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से यादृच्छिक तरीके से खोजा। उनकी कहानी कई आम कहानियों की तरह नहीं है, बल्कि कुछ बेहद खास है। उन्होंने एक सचेत उम्र में आकर्षित करना शुरू किया। यह उसके बाद हुआ, जब एक 20 वर्षीय युवक के रूप में, एक एपेंडेक्टोमी से गुजरना पड़ा। एक देखभाल करने वाली माँ ने अपने बेटे की रोज़मर्रा की ज़िंदगी को रोशन करने के लिए उसे पेंट देने का फैसला किया। तभी यह सब शुरू हुआ। हेनरी कला से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने पेशेवर कौशल में महारत हासिल करने का फैसला किया।

दूसरे प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट हैं, जिनकी एक दिलचस्प कहानी भी थी, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी। हमें किसी भी सूरत में पाब्लो पिकासो की प्रतिभा को नहीं भूलना चाहिए, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। विन्सेंट वैन गॉग की सनकी पेंटिंग भी कई लोगों को पसंद है। हमें घरेलू कलाकारों के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए - इवान ऐवाज़ोव्स्की हमारी सूची में सम्मान के स्थान के हकदार हैं।

हम नीचे इन रचनाकारों पर अधिक विस्तार से विचार करेंगे। इस बीच, आपको शेष पांच सर्वश्रेष्ठ से परिचित होने की आवश्यकता है! दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची निम्नलिखित प्रतिभाओं के बिना असंभव है, इसहाक लेविटन के नाम से शुरू होगी। उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता का खोजकर्ता कहा जाता है, जिसे उन्होंने दैवीय रूप से चित्रित किया था। यह उनके काम थे जिन्होंने पूरी दुनिया को दिखाया कि रूस एक असली मोती है। जैक्सन पोलक ने कला की दुनिया पर जनता के विचारों में पूरी तरह से क्रांति ला दी। क्या आप जानना चाहते हैं कि उसका रहस्य क्या था? और यह तथ्य कि उनका काम चित्रों जैसा दिखता था! कागज की तरह, लापरवाह आंदोलन के दौरान पेंट से सना हुआ। और केवल सबसे चौकस दर्शक पूरी दुनिया को पोलक के चित्रों में देख सकता था।

हमारे शीर्ष में भी शामिल है समकालीन कलाकारनिकस सफ्रोनोव, जो कई चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हैं प्रसिद्ध लोग. हमें पॉप कला के पंथ व्यक्ति एंडी वारहोल के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिन्होंने रोजमर्रा की चीजों से अपनी प्रेरणा ली और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और सूची को अभिव्यक्तिवादी कलाकार फ्रांसिस बेकन ने पूरा किया, जिन्होंने लिखा मानव शरीर. उसके काम से नजर हटाना नामुमकिन है, उदासीन रहना नामुमकिन है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की

दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची ऊपर है, इवान ऐवाज़ोव्स्की के नाम से जुड़े हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह अर्मेनियाई मूल का था, और उसका वास्तविक नामहोवनेस थे। इवान के लिए बचपन से ही रचनात्मकता ही सब कुछ रही है। फिर भी, उन्होंने बहुत रुचि और क्षमता दिखाई। उन्होंने ड्राइंग के अलावा वायलिन भी बहुत अच्छा बजाया। समुद्र के रूपांकन उनके काम में और अच्छे कारण के लिए बहुत ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि वह एक प्रसिद्ध प्रेमी और समुद्र के पारखी थे। उन्होंने एक शांत और अशांत समुद्र, जलपोत, शांत, हवा, आदि का चित्रण किया। उनकी पेंटिंग "आइस माउंटेन", "ब्लैक सी" और "वेव" के लायक क्या हैं।

विंसेंट वान गाग

दुनिया के महान कलाकार और उनके चित्र सभी मानव जाति के लिए एक वास्तविक खजाना हैं। क्या ही खुशी की बात है कि कोई भी महान लोगों की कृतियों की प्रशंसा कर सकता है! हमारा अगला हीरो नीदरलैंड का एक कलाकार विन्सेंट वैन गॉग है। उन्होंने बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई जिनका आनंद हमेशा के लिए लिया जा सकता है। उनके काम रहस्यों, पहेलियों और समानता से भरे हुए हैं। उन्होंने एक वयस्क के रूप में पेंटिंग शुरू की। अपनी युवावस्था में, वह काफी संयमित और विनम्र थे, अक्सर चुप रहते थे और अपने विचारों में उड़ते थे। जब वह काम पर गया तो उसके मन में चित्र बनाने की प्यास जाग उठी। ऐसा हुआ कि वह हर दिन देख सकता था सबसे अच्छा कामकला। इस तरह के शगल ने उनके भविष्य के काम पर छाप छोड़ी। प्यार में एक दर्दनाक विफलता के बाद, उसने खुद को परखने का फैसला किया, और यह पता चला कि वह वास्तव में बहुत अच्छी तरह से आकर्षित करता है! कुछ झिझक के बाद, उन्होंने अपने प्रिय कार्य के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने के लिए अपने पूर्व कार्यस्थल को छोड़ दिया।

पब्लो पिकासो

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दुनिया के महान कलाकार और उनके चित्र एक उपहार हैं जिसे लोगों को पीढ़ी से पीढ़ी तक संजोना चाहिए। अगला महान कलाकार- पब्लो पिकासो। उनका नाम तो सभी जानते हैं, ऐसी लोकप्रियता दुर्लभ रचनाकारों ने ही हासिल की है। यह दिलचस्प है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "नग्न, हरी पत्तियांऔर बस्ट" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है! वह न केवल था प्रतिभाशाली कलाकार, बल्कि एक उत्कृष्ट डिजाइनर, सेरामिस्ट और ग्राफिक कलाकार भी हैं। इसके अलावा, इस प्रतिभा के बिना पिछली शताब्दी की कला की कल्पना करना असंभव है। आपको यकीन नहीं होगा, लेकिन अपने जीवन में उन्होंने 20 हजार रचनाएं लिखीं, जिनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और आकर्षक दुनिया है। यह कलाकार तब से बना रहा है प्रारंभिक वर्षोंऔर उसके पिता ने उसे यह हुनर ​​सिखाया। पाब्लो पिकासो ने परियों की कहानियों में प्रेरणा की तलाश की, जो उनकी मां ने उनके लिए बनाई थी।

हेनरी मैटिस

हमने शुरुआत में ही इस कलाकार के बारे में थोड़ी बात की थी। मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि लड़के के पिता स्पष्ट रूप से इस तरह के "करियर" के खिलाफ थे। दुनिया के महानतम कलाकार हमेशा काँटों से ही सफलता की ओर जाते हैं। निषेधों के बावजूद, युवक ने अभी भी अनुभव हासिल करना जारी रखा। उनकी शैली को परिभाषित करना काफी कठिन है, सबसे बढ़कर यह प्रभाववाद के समान है। यह स्वीकार करने योग्य है कि पहले हेनरी मैटिस ने केवल प्रसिद्ध चित्रों की नकल की, लेकिन फिर उन्होंने स्वयं उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण शुरू किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग जॉय ऑफ लाइफ, कन्वर्सेशन और पेरिसियन डांस हैं।

क्लॉड मोनेट

दुनिया के महान कलाकारों का बचपन अक्सर मुश्किलों भरा होता था। हो सकता है कि कठिनाइयों का अनुभव करने के बाद, एक "दूसरी हवा" खुल जाए? प्रसिद्ध कलाकारक्लाउड मोनेट एक मुश्किल लड़का था जिसे बहुत कम लोग समझते थे। कक्षा में, वह शिक्षकों और सहपाठियों के कैरिकेचर के साथ नोटबुक के हाशिये को चित्रित करने में लगा हुआ था। वह जल्दी से पहचानने योग्य हो गया। पहले तो वे हँसने के लिए उसके पास आए, और फिर वह काम के लिए पैसे लेने लगा। क्लाउड मोनेट एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गए जिन्होंने खुशी और हंसी दी। इसके बावजूद, पैसा अपने आप में एक अंत नहीं था, और उसने इस पर पैसा कमाया। कुछ समय बाद, उनकी मुलाकात एक लैंडस्केप पेंटर से हुई, जिन्होंने एक लड़के के प्रशिक्षण को लेने का फैसला किया। इसके बाद ही भाग्यवादी मुलाकातउसका जीवन बदल गया है। क्लाउड मोनेट को वास्तव में प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे कुशलता से चित्रित किया।

अब हम दुनिया के महान कलाकारों के नाम जानते हैं। उन्हें हमेशा याद रखना चाहिए, क्योंकि ये कला के "स्तंभ" हैं, जिन पर आधुनिक संस्कृति. दुनिया के महान कलाकारों ने हमें अविस्मरणीय कृतियाँ दीं, जिसके लिए हमें बहुत-बहुत धन्यवाद कहना चाहिए!