एमएचके पाठ की रूपरेखा “17वीं - 18वीं शताब्दी में नई शैलियों का उदय। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता 17वीं और 18वीं शताब्दी की कला में शैलियों का अंतर्विरोध

स्लाइड 1

शैली विविधता कला XVII-XVIII सदियों
ललित कला के शिक्षक और एमएचसी एमकेओयू एसओएसएच पी द्वारा तैयार किया गया। ब्रूटस गुलदेवा एस.एम.

स्लाइड 2

यूरोप में देशों और लोगों के अलग होने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है। विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि एक पहले की कलाब्रह्मांड के सामंजस्य पर जोर दिया, अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - दुनिया के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक कलात्मक संस्कृति. यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

स्लाइड 3

कलात्मक शैलियाँ
शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है।
व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयता रोकोको यथार्थवाद

स्लाइड 4

ढंग
मनेरवाद (इतालवी मनेरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), पश्चिम की दिशा यूरोपीय कला 16 वीं शताब्दी, पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के स्वामी का अनुसरण करते हुए, व्यवहारवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मज़ेदार परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल।, लंदन

स्लाइड 5

शैली शैली की विशेषता विशेषताएं (कलात्मकता):
परिष्कार। दिखावटीपन। एक शानदार, अलौकिक दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आकार लंबा करना। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।

स्लाइड 6

यदि पुनर्जागरण की कला में कोई व्यक्ति जीवन का स्वामी और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह विश्व अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद गले लगा लिया विभिन्न प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता- वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प।
एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

स्लाइड 7

उफीजी गैलरी
मंटुआ में पलाज़ो डेल ते
वास्तुकला में व्यवहारवाद खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में व्यक्त करता है; वास्तुशिल्पीय रूप से प्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग करना जो दर्शकों को असहज महसूस कराते हैं। मैनरिस्ट आर्किटेक्चर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी की इमारत एक व्यवहारवादी भावना में बनी हुई है।

स्लाइड 8

बरोक
बरोक (इतालवी बारोको - सनकी) - कला शैली 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित। यूरोपीय कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

स्लाइड 9

बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं:
धूमधाम। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की एक बहुतायत। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

स्लाइड 10

बैरोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है।
कैथेड्रलसैंटियागो डे कंपोस्टेला
डबरोवित्सी में चर्च ऑफ द साइन ऑफ द वर्जिन। 1690-1704। मास्को।

स्लाइड 11

बैरोक फ्यूजन विशेष रूप से उल्लेखनीय है विभिन्न कलाएक एकल पहनावा में, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है।
वर्साय

स्लाइड 12

क्लासिसिज़म
लेट से क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - कलात्मक दिशा XVII-XIX सदियों की यूरोपीय कला में, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया गया।
निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" (1636)।

स्लाइड 13

शास्त्रीयता की विशेषता विशेषताएं:
संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

स्लाइड 14

क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे।
एन। पुसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

स्लाइड 15

पेंटिंग में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया है।
क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान"
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

स्लाइड 16

यूरोप के देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, नवशास्त्रीय में पुनर्जन्म हुआ XIX . की धाराएं- XX सदियों।
क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

स्लाइड 17

रोकोको
रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोसेल से, रोकैले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), शैली दिशा 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में।
ऑरो प्रीतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

स्लाइड 18

रोकोको की विशेषता विशेषताएं:
रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं, आभूषणों की कल्पना। आराम। सुंदर। वायुहीनता। चुलबुलापन।

स्लाइड 19

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने जोरदार रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और परिष्कृत रूप प्राप्त किए।
म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।

स्लाइड 20

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित की गई थी।
एंटोनी वट्टू "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721)
फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

स्लाइड 21

यथार्थवाद
यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, देर से लैटिन वास्तविकता से "असली", लैटिन रेज़ "चीज़" से) एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग सर्वप्रथम फ्रांसीसी द्वारा किया गया था साहित्यिक आलोचक 50 के दशक में जे. चानफ्लेरी
जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

स्लाइड 22

यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं:
वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।

स्लाइड 23

थॉमस एकिन्स। "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871)
चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर रचनात्मकता से जुड़ा होता है। फ्रेंच कलाकारगुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877), जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोला। यथार्थवाद को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
गुस्ताव कोर्टबेट। "ओरनान में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

स्लाइड 24

यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। पर विभिन्न देशवह द्वारा जानी जाती थी अलग-अलग नाम, रूस में - यात्रा करने वाला।
आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" (1873)

स्लाइड 25

निष्कर्ष:
17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविध, फिर भी उनमें एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि इसमें क्या परिवर्तन हुए हैं XVII सदीलोगों की मानसिकता में। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया है।

स्लाइड 26

सन्दर्भ: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

स्लाइड 27

परीक्षण कार्य चलाएँ:
प्रत्येक प्रश्न के लिए, कई संभावित उत्तर हैं। सही है, आपकी राय में, उत्तरों को चिह्नित किया जाना चाहिए (अंडरलाइन या प्लस चिह्न लगाएं)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों की मात्रा परीक्षण से मेल खाती है।
कालानुक्रमिक क्रम में नीचे सूचीबद्ध कला में युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; में) रोमन शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गोथिक; ज) व्यवहारवाद; i) रोकोको

स्लाइड 28

2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; डी) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

स्लाइड 29

6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों के तनाव, रूप के मज़ेदार परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. स्थापत्य शैली डालें "वास्तुकला ……… (इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बी। एफ। रास्त्रेली) स्थानिक गुंजाइश, संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेशों को तैनात किया जाता है, मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की एक बहुतायत "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक

स्लाइड 30

9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शतक। बी) 15-16 सदी। c) 17वीं सदी (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य में)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

स्लाइड 31

13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; d) रोकोको
1
2
3
4

स्लाइड 32

मिश्रित शिक्षण प्रौद्योगिकी पाठ

मॉड्यूल "कार्य क्षेत्रों का परिवर्तन"

विषय - विश्व कलात्मक संस्कृति ग्रेड 11

पाठ विषय "17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति में शैलियों की विविधता"

20 साल में इतनी खबरें

और सितारों के दायरे में,

और ग्रहों के क्षेत्र में,

ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है,

सारे बंधन टूट गए हैं, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं।

नींव हिल गई है और अब

सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।

जॉन डोने (1572-1631) कवि

पाठ का उद्देश्य

विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करें17 वीं -18 वीं शताब्दी की सांस्कृतिक शैलियों की विविधता।

कार्य

    कलात्मक शैलियों को बदलने के पैटर्न का निर्धारण करें।

    जानकारी का चयन और विश्लेषण करने के लिए छात्रों की क्षमता का विकास करना। किसी की भावनाओं और भावनाओं को मौखिक रूप देने की क्षमता

    कला के कार्यों के प्रति छात्रों को अधिक जागरूक धारणा बनाना।

पाठ प्रकार - सामान्य रूप मेंज्ञान के जटिल अनुप्रयोग में एक पाठ / विकासात्मक नियंत्रण में एक पाठ /।

अध्ययन का रूप : ललाट, समूह

गठित यूयूडी

मिलनसार वार्ताकार (साथी) की स्थिति को ध्यान में रखने के लिए कौशल का अधिग्रहण, शिक्षक और साथियों के साथ सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित और कार्यान्वित करना, जानकारी को पर्याप्त रूप से समझना और प्रसारित करना।

संज्ञानात्मक

    मुख्य विचार को व्यक्त करने और मुख्य अर्थ को अलग करने की क्षमता।

    कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विभिन्न बिंदुदृष्टि और विभिन्न मापदंडों के आधार पर।

निजी

    वार्ताकार को सुनने और सुनने की क्षमता।

    अन्य लोगों की स्थिति और राय के लिए सम्मान दिखाते हुए, किसी की स्थिति को सही और ठोस तरीके से तैयार करने की क्षमता।

नियामक (रिफ्लेक्टिव)

    संचार की स्थिति, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों को ध्यान में रखते हुए, किसी के भाषण को नियंत्रित करने की क्षमता।

    वार्ताकार की धारणा की भविष्यवाणी करने की क्षमता।

सबक उपकरण : पर्सनल कंप्यूटर (4 पीसी।), इंटरेक्टिव व्हाइटबोर्ड,मल्टीमीडियावीडियो प्रोजेक्टर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, कार्यक्रम के प्रारूप में पाठ के लिए प्रस्तुतिमाइक्रोसॉफ्टकार्यालयपावर प्वाइंट, हैंडआउट्स (कार्यों का पुनरुत्पादन, ग्रंथों के साथ कार्ड, परीक्षण कार्य)।

शिक्षण योजना

1.आयोजन का समय 1-2 मि.

2. विषय का परिचय2-3 मि.

3.फ्रंट सर्वे3-5 मि.

4. पाठ का मुख्य चरण25 -30 मि.

5. पाठ को सारांशित करना3-5 मि.

6. परावर्तन1-2 मि.

सात निष्कर्ष1-2 मिनट .

कक्षाओं के दौरान

    आयोजन का समय - नमस्ते आ।

/ स्लाइड पर पाठ के विषय का नाम है, एक एपिग्राफ। शिक्षक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ शुरू करता है चतुर्थ ए। विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र के कुछ हिस्सों - "विंटर" /

2. विषय का परिचय

XVII-XVIIIसदी - विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और सबसे शानदार युगों में से एक। यह वह समय था जब दुनिया की सामान्य, अडिग दिखने वाली तस्वीर तेजी से बदल रही थी, सार्वजनिक चेतनापुनर्जागरण के आदर्शों का पतन। यह वह समय था जब मानववाद की विचारधारा और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास की जगह जीवन के एक अलग अर्थ ने ले ली।

हर बार अपने निहित कानूनों और समीचीनताओं को वहन करता है। यह ज्ञात है कि वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स, पेंटिंग, आदि "सांस्कृतिक संदेशों" को कूटबद्ध करने का एक प्रकार का साधन हैं। हम अमूर्त धारणा की अपनी क्षमता का उपयोग करके पिछले युगों के साथ संवाद करते हैं। "कोड" को जानकर, और हमारे मामले में ये 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला शैलियों की विशेषताएं और संकेत हैं, हम कला के कार्यों को अधिक सचेत रूप से समझने में सक्षम होंगे।

तो, आज हमारा काम बदलती शैलियों के पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करना है और किसी विशेष शैली के "कोड" (स्लाइड अवधारणा "शैली") को देखना सीखना है।शैली एक स्थायी एकता है अभिव्यक्ति के साधननिस्र्पक कलात्मक मौलिकताकार्य या कार्यों का संग्रह।

3 . ललाट सर्वेक्षण - दोस्तों, 17वीं-18वीं सदी की कला में मुख्य शैलियों का नाम कौन दे सकता है?छात्र इस अवधि की मुख्य शैलियों (व्यवहारवाद, बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद) का नाम देते हैं।

पाठों की एक श्रृंखला के दौरान, आप उनमें से प्रत्येक से परिचित हो गए हैं। हम, निश्चित रूप से, कथन से सहमत हैंसमकालीन रूसी कला समीक्षक विक्टर व्लासोव: "शैली समय का कलात्मक अनुभव है"

आइए उनमें से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें।प्रत्येक शैली के लिए एक मौखिक परिभाषा दी गई है।

4. पाठ का मुख्य चरण . इसलिए, आज हम "कार्य क्षेत्रों के परिवर्तन" मॉड्यूल पर काम कर रहे हैं। कक्षा को 4 समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपना कार्य करता है। एक साथ काम करने की आपकी क्षमता, एक-दूसरे से सलाह-मशविरा करना और आम राय पर आना बहुत महत्वपूर्ण है।

समूह "ए" (कमजोर छात्र) हैंडआउट्स के साथ काम करता है, जिसे 6 नामित शैलियों के बीच वितरित किया जाना चाहिए। यहां आपके पास शैली की परिभाषा है, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताएं, चित्रों की प्रतिकृतियां, कहावतें और प्रसिद्ध लोगों की काव्य पंक्तियाँ हैं।

समूह "बी" (माध्यमिक शिक्षा के छात्र) हमारे विषय पर परीक्षण वस्तुओं के साथ काम करता है।

आपको चित्रों के नाम को लेखक के नाम के साथ, शैली को पेंटिंग के नाम के साथ, शैली की विशेषताओं को उसके नाम से जोड़ना होगा।

और समूह - "डी"(उत्कृष्ट छात्र), वह इंटरनेट एक्सेस वाले लैपटॉप पर "17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला में शैली ..." प्रस्तुति के साथ काम करती है। यह व्यावहारिक कार्यइसमें कठिन कार्य शामिल हैं जिनके लिए एमएचसी विषय के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

दोस्तों, आप 10-12 मिनट के लिए कार्यों को पूरा करते हैं, और फिर अपने कार्य क्षेत्रों को बदलते हैं: समूह "ए" समूह "बी" के स्थान पर चला जाता है और इसके विपरीत; समूह "सी" समूह के कार्य क्षेत्र के साथ बदलता है "डी". मैं एक शिक्षक हूं, मैं समूह "ए" के साथ मिलकर काम करता हूं, और मेरे सहायक एमएचसी ओलंपियाड के अन्य तीन विजेताओं के साथ काम करते हैं, चलो उन्हें ट्यूटर कहते हैं।स्लाइड में - « ट्यूटर - अंग्रेजी "ट्यूटर" से - क्यूरेटर, संरक्षक, शिक्षक। एक ट्यूटर संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद कर सकता है, असाइनमेंट और स्वतंत्रता को पूरा करने की इच्छा का समर्थन कर सकता है, संगठनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, छात्रों के बीच संपर्क स्थापित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से उत्पादक कार्य के लिए एक वार्ड स्थापित कर सकता है, और छात्रों और एक शिक्षक के बीच एक कड़ी है।

पाठ के दौरान, आपको शैलियों में परिवर्तन के कारण का पता लगाने और इस प्रक्रिया में पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह हमारे आज के कार्य का परिणाम होगा।

छात्र समूहों में काम करते हैं। शिक्षक विनीत रूप से असाइनमेंट पूरा करने की प्रक्रिया की निगरानी करता है, और यदि संभव हो तो समूह के भीतर उत्तरों को सही करता है। ट्यूटर प्रत्येक समूह में काम का समन्वय करते हैं।

समूह "ए" के साथ अधिक श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक नियंत्रित कार्य की आवश्यकता है। उच्च प्रेरणा के लिए, समस्या की स्थिति बनाना और व्यक्तिगत कार्य निर्धारित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की शैली का निर्धारण करते समय, प्रजनन में विवरण पर विशेष ध्यान दें, जो कार्य को अधिक सटीक रूप से सामना करने में मदद करेगा। और साथ काम करने में काव्य पाठपाना कीवर्डया वाक्यांश जो कला में शैली और दिशा को परिभाषित करने में मदद करते हैं।

5. पाठ को सारांशित करना।

खैर, आइए जानें कि आपने कार्य का सामना कैसे किया और आपने क्या निष्कर्ष निकाला?प्रत्येक समूह के प्रतिनिधि अपनी बात रखते हैं.... शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से छात्रों को उत्तरों के सही सूत्रीकरण की ओर ले जाता है: सर्जनात्मक लोगहमेशा कुछ नया, अज्ञात करने का प्रयास किया, जिससे नई कृतियों का निर्माण संभव हो सके; 17-18 शताब्दियां - वैज्ञानिक खोजों का समय, जिसने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन किया; शैलियों को बदलना सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने की एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, मानव जीवन का एक प्राकृतिक प्रतिबिंब है…।

शिक्षक का अंतिम शब्द - इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि पर्यावरण, पर्यावरण और गति में दुनिया का प्रतिबिंब कला के लिए मुख्य चीज बन जाता हैXVIIXVIIIसदियोंहालांकि, कला किसी भी तरह से सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, कला के कार्यों ने संस्कृति में न केवल सौंदर्य (कलात्मक) कार्य किए, हालांकि सौंदर्य हमेशा कला का सार रहा है। प्राचीन काल से, समाज ने विभिन्न सामाजिक और उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कला के शक्तिशाली प्रभावी बल का उपयोग करना सीखा है - धार्मिक, राजनीतिक, चिकित्सीय, ज्ञानमीमांसा, नैतिक।

कला सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने का एक व्यवस्थित, क्रिस्टलीकृत और निश्चित रूप है। यह सौंदर्य की दृष्टि से सार्थक है और दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा को वहन करता है।

6. परावर्तन

और अब आज के पाठ और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने का प्रयास करें। प्रश्नावली गुमनाम है।

/ एल बीथोवेन के नाटक "फॉर एलिस" की ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ /

सात निष्कर्ष

और अब यह हमारे लिए आपके काम का मूल्यांकन करना बाकी है। प्रत्येक समूह के सदस्यों को समान अंक प्राप्त होते हैं। तो स्कोर हैं ... (समूह "ए" को एक अच्छी तरह से योग्य "चार" मिलता है, और बाकी छात्र, मुझे लगता है कि आप इससे सहमत होंगे, "पांच" का अंक प्राप्त करें)।

सबक के लिए सभी को धन्यवाद!

    वानुशकिना एल.एम., आधुनिक पाठ: विश्व कला संस्कृति, सेंट पीटर्सबर्ग, कारो, 2009।

    दिमित्रीवा एन.ए., लघु कथाकला, मास्को, कला, 1990।

    डैनिलोवा जी.आई., विश्व कलात्मक संस्कृति: शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। ग्रेड 5-11, मॉस्को, बस्टर्ड, 2010।

    डेनिलोवा जी.आई., विश्व कला संस्कृति। ग्रेड 11, मॉस्को, इंटरबुक 2002।

    पोलेवाया वी.एम., लोकप्रिय कला विश्वकोश: आर्किटेक्चर। चित्र। मूर्ति। ललित कलाएं। सजावटी कला, मास्को, " सोवियत विश्वकोश", 1986।

शिक्षक एमएचके एमबीओयू व्यायामशाला

सफोनोव स्मोलेंस्क क्षेत्र

स्लाइड 2

17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।

  • स्लाइड 3

    शैली (अक्षांश) - 2 मान:

    1) संस्कृति की दुनिया (जीवन शैली, कपड़े, भाषण, संचार, वास्तुकला, पेंटिंग, आदि) की वस्तुओं और घटनाओं की संरचना का रचनात्मक सिद्धांत।

    2) कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताएं, कला विद्यालयऔर रुझान (हेलेनिज़्म की शैली, क्लासिकवाद, रूमानियत, आधुनिक, आदि)

    स्लाइड 4

    नई शैलियों का उदय और पुनर्जागरण

    पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) - सांस्कृतिक और में एक युग वैचारिक विकासकई यूरोपीय देश (XIV - XVI सदियों)

    हठधर्मिता की कला को दुनिया के यथार्थवादी ज्ञान की इच्छा से बदल दिया गया था, में विश्वास रचनात्मक संभावनाएंऔर व्यक्ति के मन की शक्ति।

    स्लाइड 5

    पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं:

    • धर्मनिरपेक्ष चरित्र,
    • मानवतावादी दृष्टिकोण,
    • प्राचीन विरासत के लिए अपील।
  • स्लाइड 6

    एस बॉटलिकेली। शुक्र का जन्म

  • स्लाइड 7

    एस राफेल। गैलाटिया

  • स्लाइड 8

    पुनर्जागरण मानवतावाद से व्यवहारवाद और बारोक तक

    16वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में व्यवहारवाद (इतालवी से - "रिसेप्शन", "तरीके") प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति है।

    व्यवहारवाद के प्रतिनिधियों ने अपने काम में प्रकृति का पालन नहीं किया, लेकिन कलाकार की आत्मा में पैदा हुई छवि के व्यक्तिपरक विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

    स्लाइड 9

    टिटियन। Bacchus और Ariadne

  • स्लाइड 10

    बरोक

    बैरोक ("विचित्र", "अजीब" 16 वीं शताब्दी के अंत - 18 वीं शताब्दी के मध्य की यूरोपीय वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक है।

    बारोक कला में एक व्यक्ति पर्यावरण के चक्र और संघर्ष में शामिल होता है, एक जटिल आंतरिक दुनिया के साथ एक बहुमुखी व्यक्तित्व।

    स्लाइड 11

    बारोक कला की विशेषता है

    • गुण
    • वैभव और गतिशीलता,
    • भ्रम और वास्तविक का संयोजन,
    • शानदार चश्मे की लत,
    • तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के विपरीत।
  • स्लाइड 12

    गुइडो रेनी। अरोड़ा

    औरोरा, 1614, फ्रेस्को, पलाज्जो पल्लाविसिनी रोस्पिग्लियोसी, रोम

    स्लाइड 13

    पीटर पॉल रूबेन्स। पेरिस का फैसला

  • स्लाइड 14

    पीपी रूबेंस, पर्सियस और एंड्रोमेडा

  • स्लाइड 15

    कला के विकास के इतिहास में ज्ञान का युग

    • प्रबुद्धता के विचारों के कलात्मक अवतार के रूप में क्लासिकवाद।
    • शास्त्रीयवाद - XVII की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली - प्रारंभिक XIXमें।
    • पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों के लिए अपील।
    • जनता के लिए व्यक्तिगत हितों की अधीनता, कर्तव्य की भावना, वीर छवियों का आदर्शीकरण क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय हैं।
  • स्लाइड 16

    एफ बुश। स्नान डायना

  • स्लाइड 17

    रोकोको

    • रोकोको एक शैली है जिसे 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूरोपीय प्लास्टिक कलाओं में विकसित किया गया था।
    • परिष्कृत और जटिल रूपों के लिए जुनून, विचित्र रेखाएं।
    • रोकोको कला का काम खुश करना, छूना और मनोरंजन करना है।
    • जटिल प्रेम साज़िश, क्षणभंगुर शौक, नायकों के साहसिक और जोखिम भरे कार्य, रोमांच और कल्पनाएँ। रोकोको के कार्यों के मुख्य विषय वीर मनोरंजन और छुट्टियां हैं।
  • स्लाइड 18

    17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के विकास में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ।

    • आसपास की दुनिया में घटनाओं के प्रसारण में निष्पक्षता, सटीकता और संक्षिप्तता
    • आदर्शीकरण का अभाव
    • आम लोक प्रकारों पर ध्यान दें
    • जीवन और प्रकृति की गहरी धारणा
    • मानवीय भावनाओं की दुनिया के हस्तांतरण में सरलता और स्वाभाविकता
  • XVII सदीकलात्मक संस्कृति के विकास के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल साबित हुए। प्राकृतिक विज्ञान की सफलताओं ने एक असीम, परिवर्तनशील और विरोधाभासी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और जटिल बना दिया है। इस दुनिया के साथ मनुष्य के अटूट संबंध की भावना, आसपास की वास्तविकता पर उसकी निर्भरता, उसके अस्तित्व की परिस्थितियों और परिस्थितियों पर हावी थी। यही कारण है कि कलात्मक रचनात्मकता का वाहक न केवल एक व्यक्ति है, बल्कि वास्तविकता की संपूर्ण विविधता भी है जटिल कनेक्शनएक व्यक्ति के साथ। तदनुसार, कलात्मक रचनात्मकता के विषय, कथानक प्रदर्शनों की सूची, समृद्ध हो गई, नई स्वतंत्र शैलीऔर शैलियों को विकसित और गहरा किया जो पिछले में विकसित हुए थे सांस्कृतिक युग. 17वीं शताब्दी में, लगभग एक साथ, ऐसी शैलियाँ दिखाई दीं जो थीं राष्ट्रीय चरित्रऔर विभिन्न प्रकार की कलाओं को कवर करना - क्लासिकवाद और बारोक।

    साहित्य में क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, जे। बी। मोलिएर (फ्रांस), डी। फोनविज़िन (रूस) जैसे नामों से किया जाता है; पेंटिंग में - एन। पॉसिन, के। लॉरेन (फ्रांस); मूर्तिकला में - ई। एम। फाल्कोन (फ्रांस), थोरवाल्डसन (डेनमार्क); वास्तुकला में - जे। ए। गेब्रियल, के। एन। लेडौक्स (फ्रांस); संगीत में - K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (ऑस्ट्रिया)।

    साहित्य में बैरोक शैली के प्रमुख प्रतिनिधि काल्डेरन (स्पेन), डी. मिल्टन (इंग्लैंड) थे; पेंटिंग में - पी। पी। रूबेन्स (जर्मनी में पैदा हुए), वास्तुकला में - एल। बर्निनी (इटली); संगीत में - जे। एस। बाख, जी। एफ। हैंडेल (जर्मनी), ए। विवाल्डी (इटली)।

    अठारहवीं शताब्दी की यूरोपीय कला ने दो अलग-अलग विरोधी सिद्धांतों को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। शास्त्रीयतावाद का अर्थ था सामाजिक व्यवस्था के लिए मनुष्य की अधीनता, रोमांटिकतावाद विकसित करना व्यक्ति, व्यक्तिगत सिद्धांत की मजबूती को अधिकतम करने की मांग करता है। हालांकि, क्लासिकिज्म XVIIIकी तुलना में सदी में काफी बदलाव आया है क्लासिकिज्म XVIIसदी, कुछ मामलों में शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को त्यागना - प्राचीन शास्त्रीय रूप। इसके अलावा, प्रबुद्धता का "नया" क्लासिकवाद, अपने मूल में, रोमांटिकतावाद के लिए विदेशी नहीं था।

    में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत कला XVIIIशताब्दी में उन धाराओं का भी आविर्भाव हुआ जिनका अपना नहीं था शैलीगत रूपऔर इसे विकसित करने की आवश्यकता महसूस नहीं की। इस तरह की एक प्रमुख सांस्कृतिक प्रवृत्ति मुख्य रूप से थी भावुकता,मानव प्रकृति की मूल शुद्धता और अच्छाई के बारे में ज्ञानोदय के विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करना, समाज की मूल "प्राकृतिक स्थिति" के साथ खो गया, प्रकृति से इसकी दूरी। भावुकता को मुख्य रूप से मानवीय भावनाओं और विचारों की आंतरिक, व्यक्तिगत, अंतरंग दुनिया को संबोधित किया गया था, और इसलिए विशेष शैलीगत डिजाइन की आवश्यकता नहीं थी। भावुकता रूमानियत के बेहद करीब है; जिस "प्राकृतिक" व्यक्ति को यह अनिवार्य रूप से गाता है वह प्राकृतिक और सामाजिक तत्वों के साथ टकराव की त्रासदी का अनुभव करता है, जीवन के साथ ही, जो महान उथल-पुथल की तैयारी कर रहा है, जिसका पूर्वाभास पूरे को भर देता है संस्कृति XVIIIसदी।

    ज्ञानोदय की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है कला के धार्मिक सिद्धांतों को धर्मनिरपेक्ष लोगों के साथ बदलने की प्रक्रिया। 18वीं शताब्दी में पहली बार धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को लगभग पूरे यूरोप में चर्च वास्तुकला पर प्राथमिकता मिली। जाहिर है, धर्मनिरपेक्ष का आक्रमण उन देशों की धार्मिक पेंटिंग में शुरू हुआ जहां वह पहले खेलती थी अग्रणी भूमिका- इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। कलाकार के अवलोकन के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती शैली की पेंटिंग वास्तविक जीवन सच्चे लोग, लगभग सभी में व्यापक है यूरोपीय देश, कभी-कभी कला में मुख्य स्थान लेने का प्रयास करते हैं। औपचारिक चित्र, जो अतीत में इतना लोकप्रिय था, एक अंतरंग चित्र का स्थान ले रहा है, और में परिदृश्य चित्रकलातथाकथित "मूड लैंडस्केप" (वाटो, गेन्सबोरो, गार्डी) विभिन्न देशों में उठता और फैलता है।

    अभिलक्षणिक विशेषता पेंटिंग XVIIIन केवल स्वयं कलाकारों के बीच, बल्कि कला के कार्यों के पारखी लोगों के बीच भी स्केच पर अधिक ध्यान दिया गया है। स्केच में परिलक्षित व्यक्तिगत, व्यक्तिगत धारणा, मनोदशा, कभी-कभी अधिक दिलचस्प हो जाती है और समाप्त कार्य की तुलना में अधिक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पैदा करती है। चित्रकारी और उत्कीर्णन को चित्रों से अधिक महत्व दिया जाता है क्योंकि वे दर्शकों और कलाकार के बीच अधिक सीधा संबंध स्थापित करते हैं। युग के स्वाद और आवश्यकताएं बदल गई हैं और इसके लिए आवश्यकताएं रंगसुरम्य कैनवस। कार्यों में XVIII . के कलाकारसदी, रंग की सजावटी समझ को बढ़ाया जाता है, चित्र को न केवल कुछ व्यक्त और प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि उस स्थान को भी सजाना चाहिए जहां वह स्थित है। इसलिए, हाफ़टोन की सूक्ष्मता और रंगों की कोमलता के साथ, कलाकार बहुरंगा और यहां तक ​​कि विविधता के लिए प्रयास करते हैं।

    आत्मज्ञान की विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उत्पाद शैली थी "रोकोको",जिसे लागू कला के क्षेत्र में सबसे उत्तम अवतार प्राप्त हुआ। यह अन्य क्षेत्रों में भी प्रकट हुआ जहां कलाकार को सजावटी और डिजाइन कार्यों को हल करना होता है: वास्तुकला में - इंटीरियर की योजना बनाने और सजाने में, पेंटिंग में - सजावटी पैनल, भित्ति चित्र, स्क्रीन आदि में। रोकोको वास्तुकला और पेंटिंग मुख्य रूप से बनाने पर केंद्रित हैं। उस व्यक्ति के लिए आराम और अनुग्रह जो उनकी रचनाओं पर विचार करेगा और उनका आनंद उठाएगा। आर्किटेक्ट और कलाकारों द्वारा बनाए गए "प्लेइंग स्पेस" के भ्रम के कारण छोटे कमरे तंग नहीं लगते हैं, जो इसके लिए विभिन्न कलात्मक साधनों का कुशलता से उपयोग करते हैं: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग, आदि। नई शैलीसबसे पहले, गरीब घरों की शैली बन गई, जिसमें उसने कुछ तरकीबों के साथ विलासिता और धूमधाम पर जोर दिए बिना सहवास और आराम की भावना का परिचय दिया। अठारहवीं शताब्दी ने कई घरेलू सामान पेश किए जो एक व्यक्ति को आराम और शांति प्रदान करते हैं, उसकी इच्छाओं को चेतावनी देते हैं, साथ ही उन्हें वास्तविक कला की वस्तुएं बनाते हैं।

    प्रबुद्धता की संस्कृति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू छापने की अपील थी कलात्मक साधनकिसी व्यक्ति की संवेदनाएं और सुख (आध्यात्मिक और शारीरिक दोनों)। प्रबुद्धता (वोल्टेयर, हेल्वेटियस) के महानतम विचारकों में से कोई भी "वीरतापूर्ण दृश्य" पा सकता है जिसमें उस समय की पवित्र नैतिकता के खिलाफ विरोध कभी-कभी तुच्छता में विकसित होता है। फ्रांस में के बाद से जल्दी XVIIIसदी, जनता और आलोचक दोनों नई कला से, सबसे पहले, "सुखद" की मांग करने लगते हैं। पेंटिंग, और संगीत, और थिएटर के लिए ऐसी आवश्यकताएं बनाई गई थीं। "सुखद" का अर्थ "संवेदनशील" और विशुद्ध रूप से कामुक दोनों था। सबसे स्पष्ट रूप से समय की इस आवश्यकता को दर्शाता है प्रसिद्ध वाक्यांशवोल्टेयर "बोरिंग को छोड़कर सभी विधाएं अच्छी हैं।"

    मनोरंजक, कथा और साहित्य के प्रति दृश्य कलाओं का आकर्षण रंगमंच के साथ इसके संबंध की व्याख्या करता है। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "थिएटर का स्वर्ण युग" कहा जाता है। ब्यूमर्चैस, शेरिडन, फील्डिंग, गोज़ी, गोल्डोनी के नाम विश्व नाटक के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं।

    रंगमंच उस युग की आत्मा के करीब निकला। जिंदगी खुद ही उसकी तरफ बढ़ी, इशारा करते हुए दिलचस्प कहानियांऔर टकराव, पुराने रूपों को नई सामग्री से भरना। यह कोई संयोग नहीं है कि यह प्रबोधन के दौरान था कि प्रसिद्ध विनीशियन कार्निवल न केवल एक छुट्टी बन गया, बल्कि जीवन का एक तरीका, जीवन का एक रूप बन गया।

    अठारहवीं शताब्दी में आध्यात्मिक मूल्यों के पदानुक्रम में संगीत का महत्वपूर्ण स्थान है। यदि एक कलारोकोको प्रयास करता है, सबसे पहले, जीवन, रंगमंच को सजाने के लिए - निंदा और मनोरंजन करने के लिए, फिर ज्ञान का संगीत सबसे छिपे हुए कोनों के विश्लेषण के पैमाने और गहराई के साथ एक व्यक्ति पर हमला करता है। मानवीय आत्मा. संगीत के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है, जो 17वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष और संस्कृति के धार्मिक क्षेत्रों में प्रभाव का एक व्यावहारिक साधन मात्र था। सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस और इटली में, संगीत का एक नया धर्मनिरपेक्ष रूप, ओपेरा फला-फूला। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, . के सबसे "गंभीर" रूप संगीतमय कार्य- वक्तृत्व और द्रव्यमान। उपलब्धि संगीत संस्कृतिज्ञानोदय का, निस्संदेह, बाख और मोजार्ट का काम है।

    ज्ञान की आयु साहसिक, रोमांच, यात्रा, एक अलग "सांस्कृतिक" स्थान में प्रवेश करने की इच्छा के लिए लालसा द्वारा विशेषता है। उसने कई असाधारण परिवर्तनों के साथ, ट्रेजिकोमेडी, परियों की कहानियों आदि में जादुई ओपेरा में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

    विश्व संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट योगदान मौलिक विज्ञान, कला और शिल्प के विश्वकोश का प्रकाशन था, जिसे लॉन्च किया गया था। डी. डिडेरोट(1713-1784) और डी "अंबर।विश्वकोश सबसे महत्वपूर्ण को व्यवस्थित करता है वैज्ञानिक उपलब्धियांमानवता और सांस्कृतिक मूल्यों की एक प्रणाली को मंजूरी दी, जो उस समय के सबसे प्रगतिशील विचारों को दर्शाती है।

    उन्होंने अपने आप में समय के संकेतों, इसकी सभी जटिलताओं और असंगति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया - एक दार्शनिक, प्रकृतिवादी, कवि और गद्य लेखक - वोल्टेयर।वोल्टेयर की सबसे गहन और तीक्ष्ण व्यंग्य रचनाओं में से एक "कैंडाइड, या आशावादी"शैक्षिक साहित्य के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है।

    साहित्य में आत्मज्ञान रूमानियत के संस्थापक - जे जे रूसो।उनके नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण उपन्यास में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं "न्यू एलोइस"।रूसी धर्म के अनुयायी थे करमज़िन (" गरीब लिसा"), गोएथे ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर"), चेडरलो डी लैक्लोस ("डेंजरस लाइजन्स")।

    प्रबुद्धता का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। पुराने वर्ग के समाज के राजनीतिक और कानूनी मानदंडों, सौंदर्य और नैतिक संहिताओं को खारिज करने के बाद, प्रबुद्ध लोगों ने मूल्यों की एक सकारात्मक प्रणाली बनाने पर एक टाइटैनिक काम किया, जो मुख्य रूप से एक व्यक्ति को संबोधित किया गया था, चाहे उसकी सामाजिक संबद्धता कुछ भी हो, जो व्यवस्थित रूप से मांस में प्रवेश करती थी और रक्त। पाश्चात्य सभ्यता. सांस्कृतिक विरासतअठारहवीं शताब्दी अभी भी अपनी असाधारण विविधता, शैलियों और शैलियों की समृद्धि, मानव जुनून की समझ की गहराई, महान आशावाद और मनुष्य और उसके दिमाग में विश्वास से चकित है।

  • दोस्तों के साथ शेयर करें या अपने लिए सेव करें:

    लोड हो रहा है...