काम साहित्यिक दिशाएँ। साहित्यिक विकास पर
संकल्पना साहित्यिक दिशासाहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन के संबंध में उत्पन्न हुआ और साहित्य के कुछ पहलुओं और विशेषताओं, और अक्सर अन्य प्रकार की कलाओं का अर्थ उनके विकास के एक चरण या किसी अन्य पर होने लगा। इस वजह से, साहित्यिक प्रवृत्ति का पहला, हालांकि एकमात्र नहीं, संकेत है राष्ट्रीय या क्षेत्रीय साहित्य के विकास में एक निश्चित अवधि का विवरण।एक विशेष देश की कला के विकास में एक निश्चित अवधि के संकेतक और साक्ष्य के रूप में कार्य करते हुए, साहित्यिक आंदोलन घटना को संदर्भित करता है ठोस ऐतिहासिक योजना।एक अंतरराष्ट्रीय घटना होने के नाते, यह कालातीत है, अतिऐतिहासिक गुण।ठोस ऐतिहासिक दिशा विशिष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक विशेषताओं को दर्शाती है जो विभिन्न देशों में बन रही हैं, हालांकि एक ही समय में नहीं। साथ ही, यह साहित्य के ट्रांसऐतिहासिक टाइपोलॉजिकल गुणों को भी शामिल करता है, जिनमें से अक्सर विधि, शैली और शैली होती है।
साहित्यिक प्रवृत्ति के ठोस ऐतिहासिक संकेतों में, सबसे पहले, रचनात्मकता की जागरूक प्रोग्रामेटिक प्रकृति है, जो सौंदर्य के निर्माण में खुद को प्रकट करती है। घोषणापत्रलेखकों को एकजुट करने के लिए एक मंच का गठन। कार्यक्रमों-घोषणापत्रों पर विचार और आपको यह देखने की अनुमति देता है कि वास्तव में कौन से गुण प्रमुख हैं, बुनियादी हैं और किसी विशेष साहित्यिक आंदोलन की बारीकियों को निर्धारित करते हैं। इसलिए, विशिष्ट उदाहरणों और तथ्यों का जिक्र करते समय दिशाओं की मौलिकता की कल्पना करना आसान होता है।
16वीं के मध्य से और 17वीं शताब्दी के दौरान, यानी पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, कुछ देशों की कला में, विशेष रूप से स्पेन और इटली में, और फिर अन्य देशों में, रुझान पाए जाते हैं कि पहले से ही नाम प्राप्त किया बरोक(पोर्ट। बैरोको - अनियमित आकार का एक मोती) और सबसे अधिक दिखाई दिया शैली,यानी, लेखन या चित्रमय प्रतिनिधित्व के तरीके से। बारोक शैली की प्रमुख विशेषताएं अलंकृतता, धूमधाम, अलंकरण, रूपक की प्रवृत्ति, रूपकवाद, जटिल रूपक, हास्य और दुखद का संयोजन, कलात्मक भाषण में शैलीगत सजावट की एक बहुतायत है (वास्तुकला में, यह "अतिरिक्त" से मेल खाती है इमारतों का डिजाइन)।
यह सब एक निश्चित दृष्टिकोण से जुड़ा था और सबसे ऊपर, पुनर्जागरण के मानवतावादी मार्ग में निराशा के साथ, जीवन की धारणा में तर्कहीनता की प्रवृत्ति और दुखद मूड के उद्भव के साथ। स्पेन में बैरोक का एक प्रमुख प्रतिनिधि पी. काल्डेरोन है; जर्मनी में - जी। ग्रिमेल्सहॉसन; रूस में, इस शैली की विशेषताएं एस। पोलोत्स्की, एस। मेदवेदेव, के। इस्तोमिन की कविता में दिखाई दीं। इसके उत्तराधिकार के युग से पहले और बाद में बारोक तत्वों का पता लगाया जा सकता है। बारोक कार्यक्रम के ग्रंथों में शामिल हैं अरस्तू का स्पाईग्लास ई. टेसारो (1655), विट, या द आर्ट ऑफ़ ए सोफिस्टिकेटेड माइंड बाय बी ग्रेसियन (1642)। लेखकों ने जिन मुख्य विधाओं की ओर रुख किया है, वे अपने विभिन्न रूपों में देहाती हैं, ट्रेजिकोमेडी, बर्लेस्क, आदि।
11वीं शताब्दी में फ्रांस में, युवा कवियों का एक साहित्यिक समूह उत्पन्न हुआ, जिनके प्रेरक और नेता पियरे डी रोन्सार्ड और जोशिंग डू बेले थे। इस सर्कल के रूप में जाना जाने लगा प्लीएड्स -इसके सदस्यों की संख्या (सात) और सात तारों के नक्षत्र के नाम से। सर्कल के गठन के साथ, भविष्य की साहित्यिक प्रवृत्तियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक की पहचान की गई - एक घोषणापत्र का निर्माण, जो डु बेले का काम था "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमा" (1549)। फ्रांसीसी कविता का सुधार सीधे मूल भाषा के संवर्धन से जुड़ा हुआ था - प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों की नकल के माध्यम से, ओड, एपिग्राम, एली, सॉनेट, इकोलॉग की शैलियों के विकास के माध्यम से, रूपक शैली का विकास। मॉडलों की नकल को राष्ट्रीय साहित्य के फलने-फूलने के तरीके के रूप में देखा गया। "हम यूनानियों के तत्वों से बच निकले और रोमन स्क्वाड्रनों के माध्यम से फ्रांस के बहुत ही दिल में घुस गए! आगे, फ्रेंच! - स्वभाव से डु बेले ने अपना काम पूरा किया। प्लीएड्स व्यावहारिक रूप से पहला, बहुत व्यापक नहीं, साहित्यिक आंदोलन था जिसने खुद को बुलाया स्कूल(बाद में, कुछ अन्य दिशाएँ स्वयं को इस प्रकार बुलाएँगी)।
इससे भी अधिक स्पष्ट रूप से, साहित्यिक प्रवृत्ति के संकेत अगले चरण में दिखाई दिए, जब एक आंदोलन का उदय हुआ, जिसे बाद में कहा गया क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय)। विभिन्न देशों में इसकी उपस्थिति का सबूत था, सबसे पहले, साहित्य में ही कुछ प्रवृत्तियों से; दूसरे, विभिन्न लेखों, ग्रंथों, कलात्मक और पत्रकारिता कार्यों में उन्हें सैद्धांतिक रूप से समझने की इच्छा, जिनमें से 16 वीं से 18 वीं शताब्दी तक बहुत कुछ दिखाई दिया। उनमें से फ्रांस में रहने वाले इतालवी विचारक, जूलियस सीज़र स्कैलिगर (लैटिन में, लेखक की मृत्यु के बाद 1561 में प्रकाशित), अंग्रेजी कवि एफ। सिडनी (1580) द्वारा "कविता की रक्षा" द्वारा बनाई गई "पोएटिक्स" हैं। जर्मन कवि-अनुवादक एम. ओपिट्ज (1624) द्वारा "द बुक ऑन जर्मन पोएट्री", एफ। गॉट्सचेड (1730) द्वारा "द एक्सपीरियंस ऑफ जर्मन पोएट्री", फ्रांसीसी कवि और सिद्धांतकार एन। बोइल्यू द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" (1674), जिसे शास्त्रीयता के युग का एक प्रकार का अंतिम दस्तावेज माना जाता है। क्लासिकवाद के सार पर विचार एफ। प्रोकोपोविच के व्याख्यान में परिलक्षित हुए, जिसे उन्होंने कीव-मोहिला अकादमी में एम.वी. में पढ़ा। लोमोनोसोव (1747) और ए.पी. सुमारोकोव (1748), जो बोइल्यू द्वारा नामित कविता का मुफ्त अनुवाद था।
फ्रांस में इस दिशा की समस्याओं पर विशेष रूप से सक्रिय रूप से चर्चा की गई। उनके सार का अंदाजा उस गरमागरम चर्चा से लगाया जा सकता है जिसने पी. कॉर्नेल की "सीड" (जे. चैपलिन, 1637 की ट्रेजिकोमेडी "सीड" कॉर्नेल पर फ्रांसीसी अकादमी की राय) को जगाया। नाटक के लेखक, जिसने दर्शकों को प्रसन्न किया, पर शिक्षाप्रद "प्रशंसनीयता" के लिए किसी न किसी "सत्य" को प्राथमिकता देने और "तीन एकता" के खिलाफ पाप करने और "अनावश्यक" पात्रों (इन्फैंटा) को पेश करने का आरोप लगाया गया था।
यह दिशा उस युग से उत्पन्न हुई थी जब तर्कवादी प्रवृत्तियों ने ताकत हासिल की, दार्शनिक डेसकार्टेस के प्रसिद्ध कथन में परिलक्षित: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" विभिन्न देशों में इस दिशा के लिए पूर्वापेक्षाएँ हर चीज में समान नहीं थीं, लेकिन सामान्य बात यह थी कि एक प्रकार के व्यक्तित्व का उदय हुआ, जिसका व्यवहार तर्क की आवश्यकताओं के अनुरूप होना चाहिए, नाम में तर्क करने के लिए जुनून को अधीनस्थ करने की क्षमता के साथ। उस समय के नैतिक मूल्यों का निर्धारण, इस मामले में, राज्य की मजबूती के युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों और उस समय की शाही शक्ति के साथ। "लेकिन ये राज्य हित नायकों की जीवन स्थितियों से व्यवस्थित रूप से पालन नहीं करते हैं, वे उनकी आंतरिक आवश्यकता नहीं हैं, वे अपने स्वयं के हितों, भावनाओं और रिश्तों से निर्धारित नहीं होते हैं। वे एक आदर्श के रूप में कार्य करते हैं जो उनके लिए किसी के द्वारा निर्धारित किया जाता है, संक्षेप में एक कलाकार, जो अपने नायकों के व्यवहार को राज्य ऋण की विशुद्ध रूप से तर्कसंगत समझ के अनुसार बनाता है" (वोल्कोव, 189)। यह दी गई अवधि और विश्वदृष्टि के अनुरूप मनुष्य की व्याख्या में सार्वभौमिकता को प्रकट करता है।
कला में ही क्लासिकवाद की मौलिकता और इसके सिद्धांतकारों के निर्णयों में पुरातनता के अधिकार के लिए उन्मुखीकरण में और विशेष रूप से अरस्तू के पोएटिक्स और होरेस के एपिस्टल टू द पिसोस के लिए, साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंधों के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की तलाश में, खुद को प्रकट किया। सत्य और आदर्श के साथ-साथ शैलियों और शैलियों के बीच स्पष्ट अंतर में नाटक में तीन एकता की पुष्टि करना। क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण और आधिकारिक घोषणापत्र अभी भी बोइल्यू की पोएटिक आर्ट माना जाता है - अलेक्जेंड्रिया के पद्य में लिखे गए चार "गीतों" में एक उत्कृष्ट उपदेशात्मक कविता, जो इस प्रवृत्ति के मुख्य सिद्धांतों को सुरुचिपूर्ण ढंग से रेखांकित करती है।
इनमें से, निम्नलिखित पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव, अर्थात् वास्तविकता, लेकिन खुरदरा नहीं, बल्कि एक निश्चित मात्रा में लालित्य से भरा हुआ; इस बात पर जोर देते हुए कि कला को केवल इसे दोहराना नहीं चाहिए, बल्कि इसे कलात्मक कृतियों में शामिल करना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप "कलाकार का ब्रश प्रशंसा की वस्तुओं में घटिया वस्तुओं का परिवर्तन // है।" एक और थीसिस, जो विभिन्न रूपों में प्रकट होती है, एक काम के संगठन में कठोरता, सद्भाव, आनुपातिकता के लिए एक कॉल है, जो पूर्व निर्धारित है, सबसे पहले, प्रतिभा की उपस्थिति से, यानी एक वास्तविक कवि होने की क्षमता ("में" व्यर्थ, कविता की कला में एक तुकबंदी सोचता है कि वह ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है"), और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से अपने विचारों को व्यक्त करने की क्षमता ("कविता में प्रेम विचार"; "सोचना सीखो, फिर लिखो। भाषण विचार का अनुसरण करता है" ," आदि।)। शैलियों और शैली पर शैली की निर्भरता के बीच कमोबेश स्पष्ट अंतर की इच्छा का यही कारण है। साथ ही, आइडियल, ओडे, सॉनेट, एपिग्राम, रोंडो, मैड्रिगल, बैलाड, व्यंग्य जैसी गीतात्मक विधाओं को काफी सूक्ष्मता से परिभाषित किया गया है। "महाकाव्य राजसी" और नाटकीय शैलियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है - त्रासदी, कॉमेडी और वाडेविल।
बोइल्यू के प्रतिबिंबों में साज़िश, कथानक, कार्रवाई के संबंध में अनुपात और वर्णनात्मक विवरण के साथ-साथ नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता का निरीक्षण करने की आवश्यकता के लिए एक बहुत ही ठोस औचित्य है, जो सर्वव्यापी द्वारा समर्थित है। यह विचार कि किसी भी कार्य के निर्माण में कौशल तर्क के नियमों के सम्मान पर निर्भर करता है: "जो स्पष्ट रूप से समझा जाता है, वह स्पष्ट रूप से सुनाई देगा।"
बेशक, क्लासिकवाद के युग में भी, सभी कलाकारों ने घोषित नियमों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया, उनके साथ काफी रचनात्मक व्यवहार किया, विशेष रूप से कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे, लाफोंटेन, मिल्टन, साथ ही लोमोनोसोव, कन्याज़िन, सुमारोकोव। इसके अलावा, XVII-XVIII सदियों के सभी लेखक और कवि नहीं। इस प्रवृत्ति के थे - उस समय के कई उपन्यासकार इसके बाहर रहे, जिन्होंने साहित्य पर भी अपनी छाप छोड़ी, लेकिन उनके नाम प्रसिद्ध नाटककारों, विशेषकर फ्रांसीसी लोगों के नामों से कम ज्ञात हैं। इसका कारण उपन्यास के शैली सार और उन सिद्धांतों के बीच असंगति है जिन पर क्लासिकवाद का सिद्धांत आधारित था: व्यक्ति में रुचि, उपन्यास की विशेषता, नागरिक कर्तव्य के वाहक के रूप में एक व्यक्ति की धारणा का खंडन करती है, कुछ उच्च सिद्धांतों और तर्क के नियमों द्वारा निर्देशित।
इसलिए, यूरोपीय देशों में से प्रत्येक में एक ठोस ऐतिहासिक घटना के रूप में क्लासिकवाद की अपनी विशेषताएं थीं, लेकिन लगभग हर जगह यह प्रवृत्ति थी एक निश्चित पद्धति, शैली और कुछ शैलियों की प्रबलता से जुड़ा हुआ है।
कारण के प्रभुत्व का वास्तविक युग और इसकी बचत शक्ति की आशाओं का युग था प्रबोधनजो कालानुक्रमिक रूप से 18 वीं शताब्दी के साथ मेल खाता था और फ्रांस में डी। डाइडरोट, डी "अलेम्बर्ट और विश्वकोश के अन्य लेखकों, या व्याख्यात्मक शब्दकोश ऑफ साइंसेज, कला और शिल्प" (1751-1772) की गतिविधियों द्वारा जर्मनी में चिह्नित किया गया था। जीई लेसिंग, रूस में - एन। आई। नोविकोवा, ए। एन। मूलीशचेवा और अन्य ज्ञान, विशेषज्ञों के अनुसार, "एक वैचारिक घटना है, जो सामाजिक विचार और संस्कृति के विकास में एक ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक चरण है, जबकि प्रबुद्धता की विचारधारा भीतर बंद नहीं है। कोई भी एक कलात्मक दिशा "(कोचेतकोवा, 25)। शैक्षिक साहित्य के ढांचे के भीतर, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से एक, जैसा कि "कलात्मक विधि" खंड में पहले ही उल्लेख किया गया है, को शिक्षावाद उचित कहा जाता है, और दूसरा - भावुकता। यह I.F. Volkov (Volkov, 1995) के अनुसार, अधिक तार्किक है, जिसका नाम सबसे पहले रखा गया था बौद्धिक(इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जे। स्विफ्ट, जी। फील्डिंग, डी। डाइडरोट, जीई लेसिंग हैं), और दूसरे के लिए नाम रखें भावुकता।इस दिशा में क्लासिकिज्म जैसा विकसित कार्यक्रम नहीं था; उनके सौंदर्य सिद्धांतों को अक्सर "पाठकों के साथ बातचीत" में स्वयं कथा साहित्य के कार्यों में समझाया गया था। इसका प्रतिनिधित्व बड़ी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध एल। स्टर्न, एस। रिचर्डसन, जे। - जे। रूसो और आंशिक रूप से डाइडरोट, एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन, आई.आई. दिमित्रीव.
इस दिशा का प्रमुख शब्द संवेदनशीलता, संवेदनशील (अंग्रेजी भावुक) है, जो उच्च नैतिक सिद्धांतों के साथ मानव व्यक्तित्व को उत्तरदायी, करुणा में सक्षम, मानवीय, दयालु के रूप में व्याख्या के साथ जुड़ा हुआ है। साथ ही, भावनाओं के पंथ का अर्थ मन की विजय को अस्वीकार करना नहीं था, बल्कि मन के अत्यधिक प्रभुत्व के विरोध को छुपाना था। इस प्रकार, इस स्तर पर ज्ञानोदय के विचार और उनकी अजीबोगरीब व्याख्या, अर्थात्, मुख्य रूप से 18 वीं के दूसरे भाग में - 19 वीं शताब्दी का पहला दशक, दिशा की उत्पत्ति में देखा जाता है।
विचारों का यह चक्र समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया से संपन्न नायकों के चित्रण में परिलक्षित होता है, संवेदनशील, लेकिन सक्षम राज करनावाइस पर काबू पाने या जीतने के लिए उनकी भावनाएँ। कई भावुक उपन्यासों के लेखकों और उनके द्वारा बनाए गए पात्रों के बारे में, पुश्किन ने थोड़ी विडंबना के साथ लिखा: "उनकी शैली एक महत्वपूर्ण तरीके से मूड, // कभी-कभी, एक उग्र रचनाकार // ने अपने नायक को दिखाया // पूर्णता के एक मॉडल के रूप में।"
सेंटीमेटलिज्म, निश्चित रूप से, क्लासिकिज्म को विरासत में मिला है। इसी समय, कई शोधकर्ता, विशेष रूप से अंग्रेजी वाले, इस अवधि को कहते हैं पूर्व-रोमांटिकवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद),रोमांटिकतावाद की तैयारी में उनकी भूमिका पर जोर दिया।
उत्तराधिकार कई रूप ले सकता है। यह खुद को पिछले वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों पर निर्भरता और उनके साथ विवाद में दोनों में प्रकट होता है। क्लासिकवाद के संबंध में विशेष रूप से सक्रिय लेखकों की अगली पीढ़ी का विवाद था जो खुद को कहते थे रोमांटिक,और उभरती दिशा - रूमानियत,जोड़ते समय: "सच्चा रोमांटिकवाद"।रूमानियत का कालानुक्रमिक ढांचा 19वीं सदी का पहला तीसरा हिस्सा है।
समग्र रूप से साहित्य और कला के विकास में एक नए चरण के लिए पूर्वापेक्षा थी आत्मज्ञान के आदर्शों में निराशा, व्यक्ति की तर्कसंगत अवधारणा में, उस युग की विशेषता। कारण की सर्वशक्तिमत्ता की मान्यता को गहन दार्शनिक खोजों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। जर्मन शास्त्रीय दर्शन (आई। कांट, एफ। शेलिंग, जी। डब्ल्यू। एफ। हेगेल, आदि) कलाकार-निर्माता ("प्रतिभा") के व्यक्तित्व सहित व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन था। जर्मनी रूमानियत का जन्मस्थान बन गया, जहाँ साहित्यिक स्कूलों का गठन हुआ: जेना रोमांस,एक नई दिशा के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित करना (W.G. Wakenroder, भाइयों F. और A. Schlegel, L. Tiek, Novalis - F. von Hardenberg का छद्म नाम); हीडलबर्ग रोमांटिक,पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में बहुत रुचि दिखाई। इंग्लैंड में एक रोमांटिक था लेक स्कूल(डब्ल्यू। वड्सवर्थ, एसटी कॉलरिज, आदि), रूस में नए सिद्धांतों (ए। बेस्टुशेव, ओ। सोमोव, आदि) की एक सक्रिय समझ भी थी।
सीधे साहित्य में, रोमांटिकतावाद व्यक्ति के ध्यान में एक आध्यात्मिक अस्तित्व के रूप में प्रकट होता है, जो अस्तित्व की स्थितियों और ऐतिहासिक परिस्थितियों से स्वतंत्र होता है। स्वतंत्रता अक्सर एक व्यक्ति को उसकी आंतरिक दुनिया के अनुरूप परिस्थितियों की खोज करने के लिए प्रेरित करती है, जो असाधारण, विदेशी हो जाती है, दुनिया में उसकी मौलिकता और अकेलेपन पर जोर देती है। ऐसे व्यक्ति की मौलिकता और दुनिया के प्रति उसके रवैये को दूसरों की तुलना में वी.जी. बेलिंस्की, जिन्होंने ऐसी गुणवत्ता कहा था रोमांस(अंग्रेजी रोमांटिक)। बेलिंस्की के लिए, यह एक प्रकार की मानसिकता है जो खुद को बेहतर, उदात्त के लिए एक भीड़ में प्रकट करती है, यह "एक व्यक्ति का आंतरिक, अंतरंग जीवन, आत्मा और हृदय की रहस्यमय मिट्टी है, जहां से सभी अनिश्चित आकांक्षाएं हैं। बेहतर, उदात्त उत्थान, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश करना ... स्वच्छंदतावाद - यह मनुष्य की आध्यात्मिक प्रकृति की शाश्वत आवश्यकता है: हृदय के लिए आधार है, उसके अस्तित्व की मौलिक मिट्टी है। बेलिंस्की ने यह भी देखा कि रोमांटिक के प्रकार भिन्न हो सकते हैं: वी.ए. ज़ुकोवस्की और के.एफ. रेलीव, एफ.आर. चेटौब्रिआंड और ह्यूगो।
इस शब्द का प्रयोग अक्सर अलग-अलग और कभी-कभी विपरीत प्रकार के रोमांस को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। बहे।अलग-अलग समय पर रोमांटिक दिशा में धाराओं को अलग-अलग नाम मिले, रोमांटिकतावाद को सबसे अधिक उत्पादक माना जा सकता है। नागरिक(बायरन, रेलीव, पुश्किन) और धार्मिक और नैतिक अभिविन्यास(चेटौब्रिआंड, ज़ुकोवस्की)।
प्रबुद्धता के साथ वैचारिक विवाद को रोमांटिक लोगों द्वारा क्लासिकवाद के कार्यक्रम और सेटिंग्स के साथ एक सौंदर्यवादी विवाद के साथ पूरक किया गया था। फ्रांस में, जहां क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे मजबूत थीं, रूमानियत के गठन के साथ क्लासिकिज्म के एपिगोन के साथ एक तूफानी विवाद था; विक्टर ह्यूगो फ्रांसीसी रोमान्टिक्स के नेता बने। ह्यूगो की प्रस्तावना टू द ड्रामा क्रॉमवेल (1827), साथ ही स्टेंडल के रैसीन और शेक्सपियर (1823-1925), जे. डी स्टेल के निबंध ऑन जर्मनी (1810), और अन्य को व्यापक प्रतिक्रिया मिली।
इन कार्यों में, रचनात्मकता का एक पूरा कार्यक्रम उभरता है: विरोधाभासों और विरोधाभासों से बुने हुए "प्रकृति" को वास्तव में प्रतिबिंबित करने के लिए एक कॉल, विशेष रूप से, सुंदर और बदसूरत को साहसपूर्वक संयोजित करने के लिए (इस संयोजन को ह्यूगो कहा जाता है) अजीब),दुखद और हास्यपूर्ण, शेक्सपियर के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक व्यक्ति की असंगति, द्वैत को उजागर करने के लिए ("दोनों लोग और घटनाएं ... रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में, कला के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण उभर रहा है (जो ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के जन्म में खुद को प्रकट करता है), लोककथाओं और साहित्य दोनों की राष्ट्रीय मौलिकता के मूल्य पर जोर दिया जाता है (इसलिए काम में "स्थानीय रंग" की आवश्यकता होती है) )
रूमानियत की वंशावली की तलाश में, स्टेंडल सोफोकल्स, शेक्सपियर और यहां तक कि रैसीन रोमांटिक्स को कॉल करना संभव मानते हैं, जाहिर तौर पर एक निश्चित प्रकार के मन के फ्रेम के रूप में रोमांस के अस्तित्व के विचार पर निर्भर करते हैं, जो कि बाहर संभव है। वास्तविक रोमांटिक दिशा। रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र रचनात्मकता की स्वतंत्रता का एक भजन है, एक प्रतिभा की मौलिकता, यही कारण है कि किसी की "नकल" की कड़ी निंदा की जाती है। रोमांटिकवाद के सिद्धांतकारों के लिए आलोचना का एक विशेष उद्देश्य क्लासिकवाद के कार्यक्रमों में निहित किसी भी प्रकार का विनियमन है (नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता के नियमों सहित), रोमांटिक गीत में शैलियों की स्वतंत्रता की मांग करते हैं, कल्पना के उपयोग के लिए कॉल करते हैं , विडंबना यह है कि वे उपन्यास की शैली, स्वतंत्र और अव्यवस्थित रचना वाली कविताओं को पहचानते हैं, आदि। “आइए सिद्धांतों, कविताओं और प्रणालियों पर हथौड़े से प्रहार करें। आइए पुराने प्लास्टर को खटखटाएं जो कला के मुखौटे को छुपाता है! कोई नियम नहीं हैं, कोई पैटर्न नहीं है; या यों कहें, प्रकृति के सामान्य नियमों के अलावा कोई अन्य नियम नहीं हैं जो सभी कलाओं को नियंत्रित करते हैं, ”ह्यूगो ने अपनी प्रस्तावना टू द ड्रामा क्रॉमवेल में लिखा है।
एक दिशा के रूप में रूमानियत पर एक संक्षिप्त चिंतन का समापन करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि रोमांटिकतावाद रोमांस के साथ एक प्रकार की मानसिकता के रूप में जुड़ा हुआ है जो जीवन और साहित्य दोनों में अलग-अलग युगों में, एक निश्चित प्रकार की शैली के साथ और एक मानक, सार्वभौमिक योजना की एक विधि के साथ उत्पन्न हो सकता है।
रूमानियत की गहराई में और उसके समानांतर, एक नई दिशा के सिद्धांत, जिसे यथार्थवाद कहा जाएगा, परिपक्व हो गया। प्रारंभिक यथार्थवादी कार्यों में फ्रांस में पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" और "बोरिस गोडुनोव" शामिल हैं - स्टेंडल के उपन्यास, ओ। बाल्ज़ाक, जी। फ़्लाबर्ट, इंग्लैंड में - सी। डिकेंस और डब्ल्यू। ठाकरे।
शर्त यथार्थवाद(lat। realis - real, real) फ्रांस में 1850 में लेखक चैनफलेरी (जे। हुसैन का एक छद्म नाम) द्वारा जी। कोर्टबेट की पेंटिंग के विवाद के संबंध में इस्तेमाल किया गया था, 1857 में उनकी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) प्रकाशित किया गया था। रूस में, इस शब्द का इस्तेमाल पी.वी. एनेनकोव, जिन्होंने 1849 में सोवरमेनिक में 1848 में रूसी साहित्य पर नोट्स के साथ बात की थी। यथार्थवाद शब्द एक अखिल-यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन का पदनाम बन गया है। फ्रांस में, प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक रेने ओउलेक के अनुसार, मेरिमी, बाल्ज़ाक, स्टेंडल को उनके पूर्ववर्ती माना जाता था, और फ्लॉबर्ट, युवा ए। डुमास और भाइयों ई। और जे। गोनकोर्ट को उनके प्रतिनिधि माना जाता था, हालांकि फ्लेबर्ट ने खुद किया था खुद को इस स्कूल से संबंधित न समझें। इंग्लैंड में, 80 के दशक में यथार्थवादी आंदोलन की बात की जाने लगी, लेकिन "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल पहले किया गया था, उदाहरण के लिए, ठाकरे और अन्य लेखकों के संबंध में। ऐसी ही स्थिति अमेरिका में विकसित हुई है। जर्मनी में, वेलेक की टिप्पणियों के अनुसार, कोई सचेत यथार्थवादी आंदोलन नहीं था, लेकिन यह शब्द ज्ञात था (वेलेक, 1961)। इटली में, यह शब्द इतालवी साहित्य के इतिहासकार एफ। डी सैंक्टिस के कार्यों में पाया जाता है।
रूस में, बेलिंस्की के कार्यों में, "वास्तविक कविता" शब्द दिखाई दिया, एफ। शिलर से अपनाया गया, और 1840 के दशक के मध्य से अवधारणा प्राकृतिक विद्यालय,"पिता" जिसके आलोचक ने एन.वी. गोगोल। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1849 में एनेनकोव ने एक नए शब्द का इस्तेमाल किया। यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन का नाम बन गया, जिसका सार और मूल था यथार्थवादी तरीका,विभिन्न विश्वदृष्टि के लेखकों के कार्यों को एक साथ लाना।
दिशा कार्यक्रम बड़े पैमाने पर बेलिंस्की द्वारा चालीसवें दशक के अपने लेखों में विकसित किया गया था, जहां उन्होंने देखा कि क्लासिकवाद के युग के कलाकारों ने नायकों का चित्रण करते हुए, उनकी परवरिश, समाज के प्रति दृष्टिकोण पर ध्यान नहीं दिया और इस बात पर जोर दिया कि समाज में रहने वाला व्यक्ति निर्भर करता है उस पर और सोचने के तरीके और अभिनय के तरीके से। उनके अनुसार, आधुनिक लेखक पहले से ही उन कारणों की खोज करने की कोशिश कर रहे हैं कि एक व्यक्ति "ऐसा क्यों है या नहीं।" इस कार्यक्रम को अधिकांश रूसी लेखकों ने मान्यता दी थी।
आज तक, एक विशाल साहित्य एक विधि के रूप में और इसकी विशाल संज्ञानात्मक संभावनाओं, आंतरिक विरोधाभासों और टाइपोलॉजी में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद की पुष्टि के लिए समर्पित है। यथार्थवाद की सबसे स्पष्ट परिभाषाएँ "कलात्मक पद्धति" खंड में दी गई हैं। 19वीं सदी का यथार्थवाद सोवियत साहित्यिक आलोचना में पूर्वव्यापी रूप से कहा जाता था नाजुक(इस परिभाषा ने सामाजिक विकास की संभावनाओं, लेखकों के विश्वदृष्टि में यूटोपियनवाद के तत्वों को चित्रित करने की विधि और दिशा की सीमित संभावनाओं पर जोर दिया)। एक दिशा के रूप में, यह सदी के अंत तक अस्तित्व में था, हालांकि यथार्थवादी पद्धति स्वयं जारी रही।
19वीं सदी का अंत एक नई साहित्यिक दिशा के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था - प्रतीकों(जीआर प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान चिह्न)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में प्रतीकवाद को शुरुआत माना जाता है आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - 20 वीं शताब्दी का एक शक्तिशाली दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन, जिसने सक्रिय रूप से यथार्थवाद का विरोध किया। "आधुनिकतावाद संस्कृति के पुराने रूपों के संकट की जागरूकता से पैदा हुआ था - विज्ञान की संभावनाओं में निराशा से, तर्कवादी ज्ञान और कारण, ईसाई धर्म के संकट से<…>. लेकिन आधुनिकतावाद न केवल एक "बीमारी", संस्कृति के संकट का परिणाम निकला, बल्कि आत्म-पुनरुद्धार के लिए इसकी अविनाशी आंतरिक आवश्यकता की अभिव्यक्ति, मोक्ष की खोज, संस्कृति के अस्तित्व के नए तरीकों को आगे बढ़ाने के लिए भी निकला। कोलोबेवा, 4)।
प्रतीकवाद को दिशा और विद्यालय दोनों कहा जाता है। एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के लक्षण पश्चिमी यूरोप में 1860 और 1870 के दशक में उभरे (सेंट मल्लार्मे, पी. वेरलाइन, पी. रिंबाउड, एम. मैटरलिंक, ई. वेरहर्न, और अन्य)। रूस में, यह स्कूल 1890 के दशक के मध्य से आकार ले रहा है। दो चरण हैं: 90 के दशक - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, ए। वोलिन्स्की और अन्य) और 900 के दशक - "जूनियर प्रतीकवादी" (वी। वाई। ब्रायसोव, ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, वियाचेस्लाव इवानोव, आदि।)। कार्यक्रम के महत्वपूर्ण ग्रंथों में: मेरेज़कोवस्की का व्याख्यान-विवरणिका "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1892), वी। ब्रायसोव के लेख "ऑन आर्ट" (1900) और "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904), ए। वोलिन्स्की का संग्रह "आदर्शवाद के लिए संघर्ष" (1900), ए। बेली की किताबें "प्रतीकवाद", "ग्रीन मीडो" (दोनों - 1910), व्याच द्वारा काम करते हैं। इवानोव "आधुनिक प्रतीकवाद में दो तत्व" (1908) और अन्य। पहली बार प्रतीकवादी कार्यक्रम के शोध मेरेज़कोवस्की के नामित कार्य में प्रस्तुत किए गए हैं। 1910 के दशक में, आधुनिकतावादी अभिविन्यास के कई साहित्यिक समूहों ने एक ही बार में खुद को घोषित किया, जिन्हें दिशा या स्कूल भी माना जाता है - तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद, अभिव्यक्तिवादऔर कुछ अन्य।
1920 के दशक में, सोवियत रूस में कई साहित्यिक समूह उत्पन्न हुए: प्रोलेटकल्ट, कुज़नित्सा, सेरापियोनोव ब्रदर्स, एलईएफ (लेफ्ट फ्रंट ऑफ द आर्ट्स), पास, कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर, किसान, सर्वहारा लेखकों के संघ, 20 के दशक के अंत में आरएपीपी में पुनर्गठित हुए। सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ)।
आरएपीपी उन वर्षों का सबसे बड़ा संघ था, जिसने कई सिद्धांतकारों को नामांकित किया, जिनमें से एक विशेष भूमिका ए.ए. की थी। फादेव।
1932 के अंत में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति की डिक्री के अनुसार, सभी साहित्यिक समूहों को भंग कर दिया गया था, और 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस के बाद, सोवियत लेखकों का संघ था एक विस्तृत कार्यक्रम और चार्टर के साथ गठित। इस कार्यक्रम का केंद्रीय बिंदु एक नई कलात्मक पद्धति की परिभाषा थी - समाजवादी यथार्थवाद। साहित्यिक इतिहासकारों को साहित्य के व्यापक और वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के कार्य का सामना करना पड़ता है जो समाजवादी यथार्थवाद के नारे के तहत विकसित हुआ: आखिरकार, यह बहुत विविध और विभिन्न गुणवत्ता का है, कई कार्यों को दुनिया में व्यापक मान्यता मिली है (एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, एम। शोलोखोव, एल। लियोनोव और अन्य। )। उन्हीं वर्षों में, ऐसे काम किए गए जो इस दिशा की आवश्यकताओं को "पूरा नहीं करते" और इसलिए प्रकाशित नहीं हुए - बाद में उन्हें "विलंबित साहित्य" (ए। प्लैटोनोव, ई। ज़मायटिन, एम। बुल्गाकोव, आदि) कहा गया।
क्या आया है और क्या इसने समाजवादी यथार्थवाद और यथार्थवाद को सामान्य रूप से बदल दिया है, इसकी चर्चा ऊपर "कलात्मक विधि" खंड में की गई है।
साहित्यिक प्रवृत्तियों का वैज्ञानिक विवरण और विस्तृत विश्लेषण विशेष ऐतिहासिक और साहित्यिक शोध का कार्य है। इस मामले में, उनके गठन के सिद्धांतों को प्रमाणित करना आवश्यक था, साथ ही साथ एक-दूसरे के साथ उनके क्रमिक संबंध को दिखाना भी आवश्यक था - उन मामलों में भी जहां यह निरंतरता पिछले दिशा के विवाद और आलोचना का रूप ले लेती है।
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साहित्यिक दिशा - यह एक कलात्मक विधि है जो साहित्य के विकास में एक निश्चित स्तर पर कई लेखकों के काम में सामान्य वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांत बनाती है। विभिन्न लेखकों के काम को एक साहित्यिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराने के लिए आवश्यक आधार:
उसी सांस्कृतिक और सौंदर्य परंपराओं का पालन करना।
समान विश्वदृष्टि दृष्टिकोण (अर्थात विश्व दृष्टिकोण की एकरूपता)।
रचनात्मकता के सामान्य या संबंधित सिद्धांत।
सामाजिक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्थिति की एकता द्वारा रचनात्मकता की शर्त।
क्लासिसिज़म ( लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय ) 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्ति है। (रूसी साहित्य में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत), जो निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:
उच्च (ode, त्रासदी, महाकाव्य) - सामाजिक जीवन का चित्रण, इन कार्यों के नायक सम्राट, सेनापति हैं, एक अच्छे नायक के कार्य उच्च नैतिक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित होते हैं
माध्यम (अक्षर, डायरी, चित्रलिपि, पत्र, उपसंहार);
कम (कथा, हास्य, व्यंग्य) - आम लोगों के जीवन का चित्रण।
रचनात्मकता के एक मानक के रूप में प्राचीन कला की धारणा, एक आदर्श।
मन को एक पंथ में ऊपर उठाना, प्रबुद्ध चेतना की प्राथमिकता की मान्यता। सौंदर्यवादी आदर्श एक उच्च सामाजिक और नैतिक चेतना और महान भावनाओं से संपन्न व्यक्ति है, जो तर्क के नियमों के अनुसार जीवन को बदलने में सक्षम है, भावनाओं को तर्क के अधीन करता है।
प्रकृति की नकल के सिद्धांत का पालन करना, क्योंकि प्रकृति परिपूर्ण है।
आसपास की दुनिया की पदानुक्रमित धारणा (निम्नतम से उच्चतम तक), नागरिक समाज और कला दोनों तक फैली हुई है।
सामाजिक और नागरिक मुद्दों के लिए अपील।
भावना और तर्क के बीच, सार्वजनिक और निजी के बीच के दुखद संघर्ष का चित्रण।
शैलियों का सख्त पदानुक्रम:
कला के काम का तार्किक रूप से सख्त रचनात्मक और साजिश संगठन; अभिनेताओं की छवियों की योजनाबद्धता (सभी नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में सख्ती से विभाजित किया जाता है, सकारात्मक छवियों को आदर्श बनाया जाता है)।
नाटकीयता में "तीन एकता" के कानून का अनुपालन: घटनाओं को एक दिन (समय की एकता) के भीतर विकसित होना चाहिए; एक ही स्थान पर (स्थान की एकता); एक पूर्ण क्रिया को पुन: उत्पन्न करें जो एक संपूर्ण है, अर्थात। केवल एक कहानी (कार्रवाई की एकता)।
रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का उदय 18वीं शताब्दी में हुआ; क्लासिकिज्म ने खुद को एम.वी. के काम में घोषित किया। लोमोनोसोव, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, ए.डी. कांतिमिरा, ए.पी. सुमारकोवा, जी.आर. डेरझाविन, डी.आई. फोनविज़िन।
भावुकता ( फ्रेंच भावना से - भावना ) 18वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन है, जो क्लासिकवाद के कठोर सिद्धांतों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा और यह मानता है कि मानव स्वभाव का आधार कारण नहीं है, बल्कि भावनाएं हैं। भावुकता की मुख्य विशेषताएं:
छवि का विषय निजी जीवन, आत्मा की गति, मानव अनुभव है।
मुख्य विषय दुख, दोस्ती, प्यार हैं।
व्यक्ति के मूल्य का दावा।
प्रकृति के साथ मनुष्य के जैविक संबंध की मान्यता, और एक प्राकृतिक उपहार के रूप में मनुष्य की संवेदनशीलता और दया।
पाठक की नैतिक शिक्षा पर ध्यान दें।
शहरी और ग्रामीण जीवन, सभ्यता और प्रकृति के विपरीत। पितृसत्तात्मक जीवन शैली का आदर्शीकरण।
एक सकारात्मक नायक एक साधारण व्यक्ति होता है जो एक समृद्ध आंतरिक दुनिया, नैतिक पवित्रता, संवेदनशीलता, हृदय की प्रतिक्रिया, किसी और के दुख के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता और किसी और की खुशी में ईमानदारी से आनन्दित होता है।
प्रमुख विधाएं यात्रा, उपन्यास (पत्रों में एक उपन्यास सहित), डायरी, शोकगीत, संदेश हैं।
रूस में, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि वी.वी. कप्निस्ट, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. मूलीशेव, वी.ए. के प्रारंभिक कार्य। ज़ुकोवस्की, कहानी एन.एम. करमज़िन "गरीब लिज़ा"।
प्राकृतवाद ( फ्रेंच रोमांटिकवाद, इंजी। प्राकृतवाद ) - 18 वीं सदी के अंत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जो चित्रित के संबंध में लेखक की व्यक्तिपरक स्थिति पर आधारित है, लेखक की इच्छा अपने काम में आसपास की वास्तविकता को फिर से बनाने की इतनी नहीं है कि वह उस पर पुनर्विचार करे। रूमानियत की प्रमुख विशेषताएं:
सर्वोच्च मूल्य के रूप में व्यक्तिगत स्वतंत्रता की धारणा।
मनुष्य को सबसे बड़े रहस्य के रूप में समझना, और मानव जीवन के लक्ष्य - इस रहस्य के समाधान के रूप में।
असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण व्यक्ति की छवि।
दो दुनिया: जैसे एक व्यक्ति में आत्मा (अमर, पूर्ण और मुक्त) और शरीर (बीमारी, मृत्यु, नश्वर, अपूर्ण) के प्रति संवेदनशील होते हैं, इसलिए आसपास की दुनिया में आध्यात्मिक और भौतिक, सुंदर और बदसूरत, दिव्य और शैतानी, स्वर्गीय और सांसारिक, स्वतंत्र और दास, यादृच्छिक और नियमित - इस प्रकार, एक आदर्श दुनिया है - आध्यात्मिक, सुंदर और मुक्त, और एक वास्तविक दुनिया - भौतिक, अपूर्ण, आधार। परिणामस्वरूप:
एक रोमांटिक काम में संघर्ष का आधार व्यक्ति और समाज के बीच टकराव हो सकता है, संघर्ष दुखद रूप से तीव्र हो जाता है यदि नायक न केवल लोगों को, बल्कि भगवान और भाग्य को भी चुनौती देता है।
एक रोमांटिक नायक के महत्वपूर्ण लक्षण गर्व और दुखद अकेलापन हैं। एक रोमांटिक नायक के चरित्र प्रकार: देशभक्त और निस्वार्थ कार्य के लिए तैयार नागरिक; एक भोला सनकी और सपने देखने वाला जो उदात्त आदर्शों में विश्वास करता है; एक बेचैन आवारा और एक कुलीन डाकू; निराश "अतिरिक्त" व्यक्ति; अत्याचारी सेनानी; राक्षसी व्यक्तित्व।
रोमांटिक नायक वास्तविकता के साथ कलह का अनुभव कर रहा है, दुनिया और लोगों की अपूर्णता को महसूस कर रहा है, और साथ ही, उनके द्वारा स्वीकार किए जाने और समझने का प्रयास कर रहा है।
रोमांटिक कार्यों की कलात्मक विशेषताओं में शामिल हैं: विदेशी परिदृश्य और चित्र, नायक की विशिष्टता पर जोर देना; एक काम के निर्माण में एक प्रमुख सिद्धांत के रूप में विरोधी, छवियों की एक प्रणाली, और अक्सर नायक की छवि; गद्य शब्द की काव्यात्मक, लय, शैलीगत आकृतियों, ट्रॉप्स, प्रतीकों के साथ पाठ की संतृप्ति की निकटता।
रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद का प्रतिनिधित्व के.एफ. रेलीवा, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, एम.यू. लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किन और अन्य।
यथार्थवाद ( अक्षांश से। रियलिस - रियल ) - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, जिसके बाद लेखक जीवन को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अनुसार चित्रित करता है, "सही विवरण के साथ विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" (एफ। एंगेल्स) को सच्चाई से पुन: पेश करता है। यथार्थवाद ऐतिहासिक सोच पर आधारित है - ऐतिहासिक दृष्टिकोणों को देखने की क्षमता, अतीत, वर्तमान और भविष्य की बातचीत, सामाजिक विश्लेषण - उनकी सामाजिक कंडीशनिंग में घटनाओं का चित्रण, साथ ही साथ सामाजिक प्रकार। पर्यावरण, नायक और युग; उसी समय, लेखक वास्तविकता से अलग नहीं होता है - वह, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के चयन के लिए धन्यवाद, जीवन के ज्ञान के साथ पाठक को समृद्ध करता है। ऐतिहासिक रूप से, यथार्थवाद को तीन चरणों में विभाजित किया गया है: शैक्षिक, आलोचनात्मक, समाजवादी। में रूसी साहित्य, सबसे बड़े यथार्थवादी आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. बुनिन और अन्य।
प्रतीकों ( फ्रेंच प्रतीकवाद, ग्रीक। प्रतीक - चिन्ह, पहचान चिन्ह ) - एक दिशा जिसने खुद को यथार्थवाद का विरोध किया; XIX सदी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ; प्रतीकात्मकता की दार्शनिक अवधारणा एक वैज्ञानिक, तर्कसंगत तरीके से और यथार्थवादी छवि के साधनों में दुनिया और मनुष्य की अनजानता के विचार पर आधारित है:
अपूर्ण वास्तविक संसार आदर्श संसार का एक मंद प्रतिबिंब मात्र है।
केवल कलात्मक अंतर्ज्ञान ही दुनिया के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने में सक्षम है।
जीवन रचनात्मकता की एक अंतहीन प्रक्रिया है जिसका सौंदर्य के अलावा कोई उद्देश्य नहीं है (एफ। नीत्शे)।
एक रचनात्मक कार्य एक धार्मिक और रहस्यमय क्रिया है जो कलाकार को आदर्श दुनिया से जोड़ता है, एक प्रतीक दुनिया के बीच एक कड़ी है, एक कलाकार एक चुना हुआ है, एक तांत्रिक, सौंदर्य के उच्चतम ज्ञान के साथ संपन्न, इस ज्ञान को एक में शामिल करता है। अद्यतन काव्य शब्द। परिणामस्वरूप:
रचनात्मकता में व्यक्त करने की इच्छा "अव्यक्त", "अलौकिक": सेमिटोन, भावनाओं के रंग, राज्य, अस्पष्ट पूर्वाभास - वह सब जिसके लिए "शब्द नहीं मिले"।
पॉलीसेमी और छवियों की तरलता, जटिल रूपक, एक प्रमुख कलात्मक साधन के रूप में एक प्रतीक का उपयोग।
शब्द, वाक्यांश (अर्थ को जन्म देने वाला संगीत) की संगीतमयता पर निर्भरता।
प्रतीकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि: वी.एस. सोलोविएव, डी। मेरेज़कोवस्की, वी। वाई। ब्रायसोव, Z.N. गिपियस, एफ। सोलोगब, के। बालमोंट, व्याच। आई। इवानोव, एस.एम. सोलोविओव, ए। ब्लोक, ए। बेली और अन्य।
एकमेइज़्म ( ग्रीक से एक्मे - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, फलता-फूलना ) - 1910 के दशक का एक साहित्यिक आंदोलन, प्रतीकवाद का विरोध करते हुए, "होने की खुशी की प्रशंसा" की इच्छा की घोषणा करता है। एक्मेइज़्म के सिद्धांत:
"दृश्यता", कलात्मक छवि की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की तीक्ष्णता।
काव्य भाषा की सरलता और स्पष्टता।
कार्यों की संरचना की कठोरता, स्पष्टता।
प्रतीकवादी से कविता की मुक्ति आदर्श की ओर आकर्षित करती है, उसमें स्पष्टता की वापसी;
रहस्यमय निहारिका की अस्वीकृति, इसकी विविधता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति, संक्षिप्तता, सोनोरिटी, रंगीनता।
एक व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" के लिए अपील।
आदिम भावनाओं की दुनिया का काव्यीकरण।
पिछले साहित्यिक युगों के लिए एक आह्वान, व्यापक सौंदर्य संघ, "विश्व संस्कृति की लालसा।"
शब्द को एक विशिष्ट, सटीक अर्थ देने की इच्छा। परिणामस्वरूप:
तीक्ष्णता के प्रतिनिधि: एस.एम. गोरोडेत्स्की, एन.एस. गुमिलोव, ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम और अन्य ("कवि की कार्यशाला", 1912)।
भविष्यवाद ( अक्षांश से। फ्यूचरम - फ्यूचर ) - 20वीं सदी की शुरुआत का एक साहित्यिक आंदोलन, जो पारंपरिक संस्कृति और शास्त्रीय विरासत के साथ एक प्रदर्शनकारी विराम की विशेषता है; इसकी मुख्य विशेषताएं:
अपमानजनक जनता, साहित्यिक गुंडागर्दी।
काव्य भाषण के सामान्य मानदंडों की अस्वीकृति, रूप के क्षेत्र में प्रयोग (लय, तुकबंदी, पाठ का ग्राफिक प्रतिनिधित्व), नारे के लिए अभिविन्यास, पोस्टर।
शब्द निर्माण, एक "गूढ़" "बुद्धिमान्स्की" भाषा (भविष्य की भाषा) बनाने का प्रयास
विद्रोही मानसिकता।
"भविष्य की कला" बनाने का प्रयास।
भविष्यवाद के प्रतिनिधि:
1) वेलिमिर खलेबनिकोव, अलेक्सी क्रुचेनिख, व्लादिमीर मायाकोवस्की और अन्य (गिलिया समूह, क्यूबो-फ्यूचरिस्ट); 2) जॉर्जी इवानोव, रुरिक इवनेव, इगोर सेवेरिनिन और अन्य (अहं-भविष्यवादी); 3) निकोलाई एसेव, बोरिस पास्टर्नक और अन्य ( " अपकेंद्रित्र")।
भविष्यवादियों के सौंदर्य और वैचारिक दृष्टिकोण "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" (1912) घोषणापत्र में परिलक्षित होते थे।
साहित्यिक रुझानतथाधाराओं
XVII-Х1Х सदी
क्लासिसिज़म - 17वीं-19वीं शताब्दी के साहित्य में एक दिशा, प्राचीन कला के सौंदर्य मानकों द्वारा निर्देशित। मुख्य विचार कारण की प्राथमिकता का दावा है। सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांत पर आधारित है: कला का एक काम यथोचित रूप से निर्मित होना चाहिए, तार्किक रूप से सत्यापित होना चाहिए, चीजों के स्थायी, आवश्यक गुणों को पकड़ना चाहिए। क्लासिकवाद के कार्यों को उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों का सख्त पालन, एक सार्वभौमिक मॉडल की ओर बढ़ते हुए आदर्श छवियों में जीवन का प्रतिबिंब की विशेषता है। (जी। डेरझाविन, आई। क्रायलोव, एम। लोमोनोसोव, वी। ट्रेडियाकोवस्की,डी। फोनविज़िन)।
भावुकता - अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक आंदोलन, जिसने मानवीय व्यक्तित्व के प्रमुख के रूप में भावना को स्वीकार किया, न कि तर्क को। भावुकता का नायक एक "महसूस करने वाला व्यक्ति" है, उसकी भावनात्मक दुनिया विविध और मोबाइल है, और आंतरिक दुनिया की संपत्ति हर व्यक्ति के लिए पहचानी जाती है, चाहे उसकी वर्ग संबद्धता कुछ भी हो। (मैं। एम. करमज़िन."एक रूसी यात्री के पत्र", "गरीब लिज़ा" ) .
प्राकृतवाद - साहित्यिक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। रूमानियत के लिए मूल सिद्धांत रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत था, जिसका अर्थ है नायक, उसके आदर्श, उसके आसपास की दुनिया का तीखा विरोध। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया में रोमांटिक लोगों के प्रस्थान में व्यक्त की गई थी। स्वच्छंदतावाद की व्यक्ति में विशेष रुचि होती है। रोमांटिक नायक को गर्व अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोही और विद्रोही भावना की विशेषता है। (ए एस पुश्किन।"कावीकज़ाख कैदी, « जिप्सी»; एम यू लेर्मोंटोव।« मत्सिरि»; एम गोर्की।« फाल्कन के बारे में गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।
यथार्थवाद - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20वीं सदी से गुजरा। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक संभावनाओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की पुष्टि करता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण है। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार मानव व्यवहार, बाहरी परिस्थितियों पर निर्भर करता है, हालांकि, अपनी इच्छा से उनका विरोध करने की उसकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों का संघर्ष। यथार्थवादी लेखक विकास में वास्तविकता का चित्रण करते हैं, गतिशीलता में, अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को प्रस्तुत करते हैं। (ए एस पुश्किन।"यूजीन वनगिन"; उपन्यास I. S. तुर्गनेवा, L. N. Tolस्टोगो, एफ। एम। दोस्तोवस्की, ए। एम। गोर्की,कहानियों आई ए बनीना,ए. आई. कुप्रिन; एन. ए. नेक्रासोवऔर आदि।)।
गंभीर यथार्थवाद - साहित्यिक दिशा, जो पिछले एक की संतान है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर उसके अंत तक मौजूद थी। यह यथार्थवाद के मुख्य संकेतों को धारण करता है, लेकिन एक गहरे, आलोचनात्मक, कभी-कभी व्यंग्यात्मक लेखक के रूप में भिन्न होता है ( एन. वी. गोगोली"मृत आत्माएं"; साल्टीकोव-शेड्रिन)
XXसदी
आधुनिकता - 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने यथार्थवाद का विरोध किया और बहुत विविध सौंदर्य उन्मुखीकरण के साथ कई आंदोलनों और स्कूलों को एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकतावाद मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता की पुष्टि करता है, कारणों और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता।
हरावल - 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न प्रवृत्तियों को एकजुट करना, उनके सौंदर्यवादी कट्टरपंथ में एकजुट होना (अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, "नया उपन्यास", रूसी साहित्य में -भविष्यवाद)।आनुवंशिक रूप से आधुनिकता के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को पूर्ण और चरम पर ले जाता है।
पतन (पतन) -मन की एक निश्चित अवस्था, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना के साथ आत्म-विनाश के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण में व्यक्त की गई। डिकैडेंट-इन-द-मूड लुप्त होती, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा के सौंदर्यीकरण का काम करता है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ के लेखकों के कार्यों में पतनशील रवैया परिलक्षित होता था। एफ। सोलोगुबा, 3. गिपियस, एल। एंड्रीवा,और आदि।
प्रतीकों - पैन-यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहली और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता की जड़ें रूमानियत से जुड़ी हैं, दो दुनियाओं के विचार के साथ। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। तर्कसंगत रूप से अनजाने गुप्त अर्थों को प्रसारित करने का मुख्य साधन प्रतीक (संकेत) है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब;"युवा प्रतीकवादी": एक ब्लॉक,ए। बेली, वी। इवानोव, एल। एंड्रीव द्वारा नाटक)।
एकमेइज़्म - रूसी आधुनिकतावाद की एक धारा जो वास्तविकता को उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। acmeists के काम में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का दावा। एकमेस्टिक कविता शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, सटीक रूप से समायोजित रचना और विवरणों की तीक्ष्णता की विशेषता है। (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेट्स)क्यू, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नारबुत)।
भविष्यवाद - एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता पिछली परंपराओं को उखाड़ फेंकने का उपदेश है, पुराने सौंदर्यशास्त्र को कुचलने, एक नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" सिद्धांत है, जो काव्य भाषा के शाब्दिक नवीनीकरण में प्रकट होता है, इसमें अश्लीलता, तकनीकी शब्दों, नवशास्त्रों की शुरूआत के माध्यम से, शाब्दिक शब्द संगतता के नियमों का उल्लंघन करते हुए, बोल्ड प्रयोगों में। वाक्य रचना और शब्द निर्माण का क्षेत्र (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, आई। सेवरीनिनऔर आदि।)।
इक्सप्रेस्सियुनिज़म - आधुनिकतावादी प्रवृत्ति जो जर्मनी में 1910 - 1920 के दशक में बनी थी। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं चाहा जितना कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माण के तर्कवाद, अमूर्तता की प्रवृत्ति, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावनात्मकता, और कल्पना और विचित्र के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव के काम में प्रकट हुआ एल एंड्रीवा, ई। ज़मायतिना, ए। प्लाससुरऔर आदि।
पश्चात - वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20 वीं शताब्दी के अंत) के युग में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रम विरोधी है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एक ही विधि या विवरण की भाषा की मदद से वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। लेखक - उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य पर विचार करते हैं, सबसे पहले, भाषा का एक तथ्य, और इसलिए छिपते नहीं हैं, लेकिन अपने कार्यों की "साहित्यिक" प्रकृति पर जोर देते हैं, एक पाठ में विभिन्न शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैली को जोड़ते हैं। (ए। बिटोव, साशा सोकोलोव, डी। ए। प्रिगोव, वी। पेसलेविन, वेन। एरोफीवऔर आदि।)।
साहित्यिक विकास पर
साहित्य के इतिहास की स्थिति कई सांस्कृतिक विषयों में औपनिवेशिक शक्ति की स्थिति बनी हुई है। एक ओर, यह बड़े पैमाने पर व्यक्तिवादी मनोविज्ञान (विशेषकर पश्चिम में) का प्रभुत्व है, जहां साहित्य के प्रश्न को लेखक के मनोविज्ञान के प्रश्न द्वारा अनुचित रूप से प्रतिस्थापित किया जाता है, और साहित्यिक घटना की उत्पत्ति के प्रश्न द्वारा साहित्यिक विकास का प्रश्न। दूसरी ओर, साहित्यिक श्रृंखला के लिए एक सरल कारणात्मक दृष्टिकोण उस बिंदु के बीच एक अंतर की ओर जाता है जहां से साहित्यिक श्रृंखला देखी जाती है - और यह हमेशा मुख्य, लेकिन आगे की सामाजिक श्रृंखला - और स्वयं साहित्यिक श्रृंखला बन जाती है।
साहित्यिक विज्ञान में मूल्य के सिद्धांत ने मुख्य, लेकिन व्यक्तिगत घटनाओं का अध्ययन करने का खतरा पैदा किया है, और साहित्य के इतिहास को "जनरलों के इतिहास" के रूप में लाता है। पिछले संघर्ष के परिणामस्वरूप, एक गैर-ऐतिहासिक विमान (साहित्य के इतिहास का उन्मूलन) पर व्यक्तिगत चीजों और उनके निर्माण के नियमों का अध्ययन करने की इच्छा पैदा हुई।
अंत में एक विज्ञान बनने के लिए, साहित्य के इतिहास को निश्चितता का दावा करना चाहिए। इसकी सभी शर्तें, और सबसे बढ़कर "साहित्य का इतिहास" शब्द, संशोधन के अधीन होना चाहिए। कथा के भौतिक इतिहास और साहित्य के इतिहास और सामान्य रूप से लेखन दोनों को कवर करना
इस बीच, ऐतिहासिक अनुसंधान अवलोकन बिंदु के अनुसार कम से कम दो मुख्य प्रकारों में आता है: अनुसंधान उत्पत्तिसाहित्यिक घटना और अनुसंधान क्रमागत उन्नतिसाहित्यिक श्रृंखला, साहित्यिक परिवर्तनशीलता
उसी समय, मूल्य को अपना व्यक्तिपरक रंग खो देना चाहिए, और इस या उस साहित्यिक घटना के "मूल्य" को एक विकासवादी महत्व और विशेषता के रूप में माना जाना चाहिए।
"एपिगोनिस्म" जैसी मूल्यांकनात्मक अवधारणाओं के साथ भी ऐसा ही होना चाहिए - परंपरा का रचनात्मक पालन, "शौकियावाद" या "जन साहित्य"
साहित्यिक विकास की मुख्य अवधारणा है परिवर्तनसिस्टम, और "परंपराओं" के सवाल को दूसरे विमान में स्थानांतरित कर दिया गया है।
साहित्यिक कार्य एक प्रणाली है, और साहित्य एक प्रणाली है। इस बुनियादी समझौते से ही साहित्यिक विज्ञान का निर्माण संभव है।
एक साहित्यिक कृति के प्रत्येक तत्व का दूसरे के साथ एक प्रणाली के रूप में संबंध और इसलिए, पूरी प्रणाली के साथ, मैं रचनात्मक कहता हूं समारोहयह तत्व।
करीब से जांच करने पर, यह पता चलता है कि ऐसा कार्य एक जटिल अवधारणा है। तत्व तुरंत सहसंबंधित होता है: एक तरफ, अन्य कार्य-प्रणालियों के कई समान तत्वों द्वारा, और यहां तक कि अन्य श्रृंखला 3 , दूसरी ओर, दिए गए सिस्टम के अन्य तत्वों (ऑटोफ़ंक्शन और सिनफ़ंक्शन) के साथ।
तो, इस काम की शब्दावली एक तरफ, इस काम के अन्य तत्वों के साथ, दूसरी तरफ, साहित्यिक शब्दावली और सामान्य भाषण शब्दावली के साथ तुरंत संबंधित है। ये दोनों घटक, या यों कहें, दोनों परिणामी फलन असमान हैं।
ऑटो-फ़ंक्शन तय नहीं करता है, यह केवल संभावना देता है, यह सिंक-फ़ंक्शन की स्थिति है
सिस्टम से अलग-अलग तत्वों को बाहर निकालें और उन्हें सिस्टम के बाहर सहसंबंधित करें, यानी। उनके रचनात्मक कार्य के बिना, समान संख्या में अन्य प्रणालियों के साथ, यह गलत है।
किसी कार्य का पृथक अध्ययन वही अमूर्तता है जो किसी कार्य के अलग-अलग तत्वों का अमूर्तन है
एक तथ्य का अस्तित्व एक साहित्यकार के रूप मेंइसकी विभेदक गुणवत्ता (यानी, साहित्यिक या गैर-साहित्यिक श्रृंखला के साथ इसके सहसंबंध पर) पर निर्भर करती है, दूसरे शब्दों में, इसके कार्य पर।
एक युग में एक साहित्यिक तथ्य क्या है, दूसरे के लिए एक सामान्य भाषण रोजमर्रा की घटना होगी, और इसके विपरीत, संपूर्ण साहित्यिक प्रणाली पर निर्भर करता है जिसमें यह तथ्य प्रसारित होता है।
किसी कार्य का पृथक-पृथक अध्ययन करते हुए, हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि हम उसके निर्माण के बारे में, स्वयं कार्य के निर्माण के बारे में सही ढंग से बोल रहे हैं।
यहाँ एक और परिस्थिति है।
ऑटो फ़ंक्शन, यानी। किसी भी तत्व का अन्य प्रणालियों और अन्य श्रृंखलाओं के कई समान तत्वों के साथ संबंध समन्वयन के लिए एक शर्त है। इस तत्व का रचनात्मक कार्य। कोई भी साहित्यिक तत्व: गायब नहीं होता है, केवल उसका कार्य बदलता है, सेवा बन जाता है
हम शैलियों का नाम लेते हैं माध्यमिक प्रदर्शन संकेतकों द्वारा,मोटे तौर पर, आकार में। मुद्रित शीटों की संख्या निर्धारित करने के लिए "कहानी", "कहानी", "उपन्यास" नाम पर्याप्त हैं। यह हमारी साहित्यिक प्रणाली के लिए शैलियों का इतना "स्वचालन" साबित नहीं करता है, बल्कि यह तथ्य है कि हमारे देश में शैलियों को अन्य मानदंडों के अनुसार परिभाषित किया गया है। किसी वस्तु का परिमाण, वाक् स्थान उदासीन संकेत नहीं है।
शैली प्रणाली के संकेतों के बाहर पृथक शैलियों का अध्ययन जिसके साथ वे मेल खाते हैं असंभव है।
गद्य और पद्य एक दूसरे से संबंधित हैं, गद्य और पद्य का परस्पर कार्य है।
एक निश्चित साहित्यिक प्रणाली में पद्य का कार्य मीटर के औपचारिक तत्व द्वारा किया जाता था।
लेकिन गद्य अलग करता है, विकसित होता है, और कविता भी एक ही समय में विकसित होती है। एक संबंधित प्रकार का विभेदीकरण दूसरे संबंधित प्रकार के विभेदीकरण से जुड़ा होता है, या इसके साथ जुड़ा होता है।
गद्य से पद्य का कार्य रहता है, लेकिन इसे पूरा करने वाले औपचारिक तत्व अलग हैं।
रूपों का आगे विकास या तो सदियों से गद्य में पद्य के कार्य को ठीक कर सकता है, इसे कई अन्य संकेतों में स्थानांतरित कर सकता है, या इसका उल्लंघन कर सकता है, इसे महत्वहीन बना सकता है।
एक फ़ंक्शन और एक औपचारिक तत्व का विकासवादी संबंध पूरी तरह से अस्पष्टीकृत प्रश्न है।
एक अपरिभाषित फ़ंक्शन वाला एक फॉर्म कैसे एक नया कॉल करता है, इसे परिभाषित करता है, इसके कई उदाहरण हैं। एक अन्य प्रकार के उदाहरण हैं: एक फ़ंक्शन अपने रूप की तलाश में है।
कार्य और रूप के बीच संबंध आकस्मिक नहीं है। एक या दूसरे औपचारिक तत्व के कार्यों की निरंतरता, एक औपचारिक तत्व में एक या दूसरे नए कार्य का उद्भव, एक समारोह के लिए उसका लगाव साहित्यिक विकास के महत्वपूर्ण प्रश्न हैं, जिन्हें हल करने और अध्ययन करने के लिए यह अभी तक जगह नहीं है।
साहित्यिक श्रृंखला की प्रणाली सबसे पहले है, अन्य श्रृंखलाओं के साथ निरंतर सहसंबंध में, साहित्यिक श्रृंखला के कार्यों की एक प्रणाली।श्रृंखला संरचना में बदलती है, लेकिन मानवीय गतिविधियों का भेदभाव बना रहता है। साहित्य का विकास, अन्य सांस्कृतिक श्रृंखलाओं की तरह, उस श्रृंखला के साथ या तो गति या चरित्र में मेल नहीं खाता है (जिस सामग्री के साथ वह संचालित होता है उसकी विशिष्टता को देखते हुए) जिसके साथ यह सहसंबद्ध है। रचनात्मक कार्य का विकास तेजी से आगे बढ़ता है। साहित्यिक कार्य का विकास - युग से युग तक, पड़ोसी श्रृंखला के संबंध में संपूर्ण साहित्यिक श्रृंखला के कार्यों का विकास - सदियों से।
इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि प्रणाली सभी तत्वों की समान बातचीत नहीं है, लेकिन तत्वों के समूह ("प्रमुख") की प्रमुखता और बाकी की विकृति को मानती है, काम साहित्य में प्रवेश करता है, इसके द्वारा अपने साहित्यिक कार्य को ठीक से प्राप्त करता है प्रभुत्व वाला। इसलिए, हम पद्य श्रृंखला के साथ छंदों को सहसंबंधित करते हैं (और गद्य नहीं) उनकी सभी विशेषताओं के अनुसार नहीं, बल्कि केवल कुछ के अनुसार।
यहाँ एक और जिज्ञासु है, विकासवादी दृष्टिकोण से, तथ्य। एक काम एक या किसी अन्य साहित्यिक श्रृंखला के अनुसार सहसंबद्ध होता है, जो "विषयांतर" पर निर्भर करता है, "भेदभाव" से ठीक उस साहित्यिक श्रृंखला के संबंध में जिसके साथ यह फैलता है।
आखिरकार, जीवन बहुआयामी है, रचना में बहुआयामी है, और इसमें केवल इसके सभी पहलुओं का कार्य विशिष्ट है। जीवन मुख्य रूप से अपने भाषण पक्ष द्वारा साहित्य के साथ सहसंबद्ध है।साहित्यिक श्रृंखला का दैनिक जीवन से ऐसा ही संबंध है। साहित्यिक श्रंखला का दैनिक जीवन से यह सहसम्बन्ध किसके अनुसार सिद्ध होता है भाषणलाइनों, साहित्य में रोजमर्रा की जिंदगी के संबंध में है भाषणसमारोह।
हमारे पास "स्थापना" शब्द है। इसका मोटे तौर पर अर्थ है "लेखक का रचनात्मक इरादा"। लेकिन ऐसा होता है कि "इरादा अच्छा है, लेकिन अमल बुरा है।" आइए हम जोड़ते हैं: लेखक का इरादा केवल एक किण्वन हो सकता है। विशिष्ट साहित्यिक सामग्री का उपयोग करते हुए, लेखक अपने इरादे से उसकी आज्ञा का पालन करते हुए विदा हो जाता है।
प्रतिक्रिया के प्रश्न में भाषण समारोह को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए दैनिक जीवन में साहित्य का विस्तार।"साहित्यिक व्यक्तित्व", "लेखक का व्यक्तित्व", "नायक" अलग-अलग समय पर है भाषणसाहित्य की स्थापना और वहीं से दैनिक जीवन में चला जाता है।
दैनिक जीवन में साहित्य के विस्तार के लिए निश्चित रूप से विशेष जीवन स्थितियों की आवश्यकता होती है।
12. ऐसे निकटतम सामाजिक कार्यसाहित्य। निकटतम पंक्तियों के अध्ययन से ही इसकी स्थापना और अध्ययन संभव है। यह केवल तात्कालिक स्थितियों पर विचार करने से ही संभव है, न कि जबरन और आकर्षित करने से, यद्यपि मुख्य, कारण श्रृंखला।
और एक और नोट: "रवैया" की अवधारणा, भाषण समारोह एक साहित्यिक श्रृंखला या साहित्य की प्रणाली को संदर्भित करता है, लेकिन एक अलग काम के लिए नहीं। साहित्यिक श्रृंखला की स्थापना के बारे में बात करने से पहले एक अलग काम को इसके साथ जोड़ा जाना चाहिए।
गहरे मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा के व्यक्तिगत प्रभाव हैं जो साहित्यिक योजना (चादेव और पुश्किन) में किसी भी तरह से परिलक्षित नहीं होते हैं। ऐसे प्रभाव हैं जो विकासवादी महत्व (मिखाइलोव्स्की और ग्लीब उसपेन्स्की) के बिना साहित्य को संशोधित, विकृत करते हैं। सबसे चौंकाने वाली बात यह है कि प्रभाव के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए बाहरी डेटा हैं - इसके अभाव में। मैंने केटेनिन और नेक्रासोव का उदाहरण दिया। इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। दक्षिण अमेरिकी जनजातियाँ पुरातनता के प्रभाव के बिना प्रोमेथियस के मिथक का निर्माण करती हैं। हमारे पास तथ्य हैं अभिसरण 23, मैच। ये तथ्य इतने महत्वपूर्ण हैं कि वे प्रभाव के प्रश्न के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण को पूरी तरह से कवर करते हैं, और कालानुक्रमिक प्रश्न - "इसे पहले किसने कहा?" नगण्य हो जाता है।
यदि यह "प्रभाव" मौजूद नहीं है, तो एक समान कार्य इसके बिना समान औपचारिक तत्वों को जन्म दे सकता है।
विकास प्रणाली के सदस्यों के अनुपात में परिवर्तन है, अर्थात। कार्यों और औपचारिक तत्वों का परिवर्तन - विकास प्रणाली का "परिवर्तन" बन जाता है। युग से युग में ये परिवर्तन या तो धीमे या अचानक प्रकृति के होते हैं और औपचारिक तत्वों के अचानक और पूर्ण नवीनीकरण और प्रतिस्थापन का संकेत नहीं देते हैं, लेकिन उनका अर्थ है इन औपचारिक तत्वों का नया कार्य।इसलिए, कुछ साहित्यिक घटनाओं की तुलना कार्यों के अनुसार की जानी चाहिए, न कि केवल रूपों के अनुसार।
साहित्यिक पद्धति, शैली या साहित्यिक आंदोलन को अक्सर समानार्थक शब्द माना जाता है। यह विभिन्न लेखकों में एक समान प्रकार की कलात्मक सोच पर आधारित है। कभी-कभी एक आधुनिक लेखक को यह नहीं पता होता है कि वह किस दिशा में काम कर रहा है, और एक साहित्यिक आलोचक या आलोचक उसकी रचनात्मक पद्धति का मूल्यांकन करता है। और यह पता चला है कि लेखक एक भावुकतावादी या तीक्ष्णतावादी है ... हम आपके ध्यान में क्लासिकवाद से लेकर आधुनिकता तक तालिका में साहित्यिक प्रवृत्तियों को प्रस्तुत करते हैं।
साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले थे जब लेखन बिरादरी के प्रतिनिधि स्वयं अपनी गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव के बारे में जानते थे, घोषणापत्रों में उन्हें बढ़ावा देते थे, और रचनात्मक समूहों में एकजुट होते थे। उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादी, जो प्रेस में घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" के साथ दिखाई दिए।
आज हम अतीत की साहित्यिक प्रवृत्तियों की स्थापित प्रणाली के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया है, और साहित्य के सिद्धांत द्वारा अध्ययन किया जाता है। मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं:
- क्लासिसिज़म
- भावुकता
- प्राकृतवाद
- यथार्थवाद
- आधुनिकतावाद (धाराओं में विभाजित: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद)
- सामाजिक यथार्थवाद
- उत्तर आधुनिकतावाद
आधुनिकता अक्सर उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा से जुड़ी होती है, और कभी-कभी सामाजिक रूप से सक्रिय यथार्थवाद।
तालिकाओं में साहित्यिक रुझान
| क्लासिसिज़म | भावुकता | प्राकृतवाद | यथार्थवाद | आधुनिकता | |
|---|---|---|---|---|---|
अवधिकरण |
प्राचीन नमूनों की नकल पर आधारित 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की साहित्यिक प्रवृत्ति। | 18 वीं के उत्तरार्ध की साहित्यिक दिशा - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। फ्रांसीसी शब्द "सेंटीमेंट" से - भावना, संवेदनशीलता। | 18वीं सदी के उत्तरार्ध का साहित्यिक आंदोलन - 19वीं सदी का उत्तरार्ध। 1790 के दशक में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक क्षेत्र में फैल गया। सबसे बड़ा विकास इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस (जे। बायरन, डब्ल्यू। स्कॉट, वी। ह्यूगो, पी। मेरिमी) में हुआ था। | 19वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक दिशा, जिसका उद्देश्य वास्तविकता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं में ईमानदारी से पुन: पेश करना है। | साहित्यिक आंदोलन, सौंदर्य अवधारणा जो 1910 के दशक में बनी थी। आधुनिकतावाद के संस्थापक: एम. प्राउस्ट "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम", जे. जॉयस "यूलिसिस", एफ. काफ्का "द प्रोसेस"। |
संकेत, विशेषताएं |
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व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मुख्य बात एक साधारण व्यक्ति की भावना, अनुभव है, न कि महान विचार। विशेषता शैलियों - शोकगीत, पत्र, पत्रों में उपन्यास, डायरी, जिसमें इकबालिया इरादे प्रबल होते हैं | असामान्य परिस्थितियों में नायक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व हैं। स्वच्छंदतावाद एक आवेग, एक असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की विशेषता है। रोमांटिक काम दो दुनियाओं के विचार की विशेषता है: वह दुनिया जिसमें नायक रहता है, और दूसरी दुनिया जिसमें वह बनना चाहता है। | वास्तविकता मनुष्य के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है। छवियों का प्रकारीकरण। यह विशिष्ट परिस्थितियों में विवरण की सत्यता के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। एक दुखद संघर्ष में भी, कला जीवनदायी होती है। यथार्थवाद विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, नए सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संबंधों के विकास का पता लगाने की क्षमता। | आधुनिकतावाद का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की चेतना और अवचेतन की गहराई में प्रवेश करना है, स्मृति के काम को स्थानांतरित करना, पर्यावरण की धारणा की ख़ासियत, अतीत, वर्तमान और भविष्य को "तत्काल क्षणों" में कैसे अपवर्तित किया जाता है। प्राणी"। आधुनिकतावादियों के काम में मुख्य तकनीक "चेतना की धारा" है, जो आपको विचारों, छापों, भावनाओं के आंदोलन को पकड़ने की अनुमति देती है। |
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रूस में विकास की विशेषताएं |
एक उदाहरण फोंविज़िन की कॉमेडी "अंडरग्रोथ" है। इस कॉमेडी में, फोंविज़िन क्लासिकवाद के मुख्य विचार को लागू करने की कोशिश करता है - एक उचित शब्द के साथ दुनिया को फिर से शिक्षित करने के लिए। | एक उदाहरण एन.एम. करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" है, जो अपने तर्क के पंथ के साथ तर्कसंगत क्लासिकवाद के विपरीत, भावनाओं, कामुकता के पंथ की पुष्टि करता है। | रूस में, रूमानियत का जन्म 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय उभार की पृष्ठभूमि में हुआ था। इसमें एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास है। वह नागरिक सेवा और स्वतंत्रता के प्यार (के.एफ. राइलीव, वी.ए. ज़ुकोवस्की) के विचार से प्रभावित है। | रूस में, यथार्थवाद की नींव 1820 और 1830 के दशक में रखी गई थी। पुश्किन का काम ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव" द कैप्टन की बेटी", देर से गीत)। यह चरण I. A. गोंचारोव, I. S. तुर्गनेव, N. A. नेक्रासोव, A. N. Ostrovsky और अन्य के नामों से जुड़ा है। महत्वपूर्ण। | रूसी साहित्यिक आलोचना में, 3 साहित्यिक आंदोलनों को बुलाने की प्रथा है, जिन्होंने 1890 से 1917 की अवधि में खुद को आधुनिकतावादी घोषित किया। ये प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद हैं, जिन्होंने एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकता का आधार बनाया। |
आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित साहित्यिक आंदोलनों द्वारा किया जाता है:
प्रतीकों
(प्रतीक - ग्रीक से। प्रतीक - एक पारंपरिक संकेत)- केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया है *
- उच्चतम आदर्श के लिए प्रयास प्रबल होता है
- काव्य छवि का उद्देश्य किसी घटना के सार को व्यक्त करना है।
- दो योजनाओं में दुनिया की विशेषता प्रतिबिंब: वास्तविक और रहस्यमय
- लालित्य और कविता की संगीतमयता
एकमेइज़्म
(ग्रीक "एक्मे" से - एक बिंदु, उच्चतम बिंदु)।तीक्ष्णता का साहित्यिक प्रवाह 1910 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ा था। (एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, एस। गोरोडेत्स्की, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच और वी। नारबुत।) एम। कुज़मिन का लेख "ऑन फाइन क्लैरिटी", 1910 में प्रकाशित हुआ, गठन पर प्रभाव पड़ा। 1913 के प्रोग्रामेटिक लेख में, "द लिगेसी ऑफ़ एकमेइज़्म एंड सिम्बोलिज़्म," एन। गुमिलोव ने प्रतीकवाद को "एक योग्य पिता" कहा, लेकिन इस बात पर जोर दिया कि नई पीढ़ी ने "साहसी रूप से दृढ़ और जीवन पर स्पष्ट दृष्टिकोण" विकसित किया है।- उन्नीसवीं शताब्दी की शास्त्रीय कविता की ओर उन्मुखीकरण
- अपनी विविधता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति, दृश्यमान संक्षिप्तता
- छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की तीक्ष्णता
- ताल में, एकमेइस्ट ने डोलनिक का इस्तेमाल किया (डोलनिक पारंपरिक का उल्लंघन है तनावग्रस्त और अस्थिर सिलेबल्स का नियमित रूप से प्रत्यावर्तन। रेखाएँ तनावों की संख्या में मेल खाती हैं, लेकिन तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले शब्दांश स्वतंत्र रूप से पंक्ति में स्थित होते हैं।), जो कविता को बोलचाल की भाषा के करीब लाते हैं।
भविष्यवाद
भविष्यवाद - लेट से। फ्यूचरम, भविष्य।आनुवंशिक रूप से, साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के कलाकारों के अवंत-गार्डे समूहों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मुख्य रूप से समूह जैक ऑफ डायमंड्स, डोंकीज़ टेल और यूनियन ऑफ यूथ के साथ। 1909 में, इटली में, कवि एफ। मारिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" लेख प्रकाशित किया। 1912 में, घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के सामने थप्पड़" रूसी भविष्यवादियों द्वारा बनाया गया था: वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव: "पुश्किन चित्रलिपि की तुलना में अधिक समझ से बाहर है।" 1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।- विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि
- सांस्कृतिक परंपराओं की अस्वीकृति
- लय और तुकबंदी के क्षेत्र में प्रयोग, छंदों और पंक्तियों की कल्पना की व्यवस्था
- सक्रिय शब्द निर्माण
बिम्बवाद
अक्षांश से। इमागो - छवि 20वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना था। इमेजिस्ट का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। 1918 में कल्पनावाद का उदय हुआ, जब मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनेविच और सर्गेई यसिनिन थे, जो पहले नए किसान कवियों के समूह के सदस्य थे।
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