17वीं सदी की विदेशी सूची के लेखक। लापिन आई.एल., गोलूबोविच एन.वी.: विदेशी साहित्य

प्रतिलिपि

1 एनोटेशन भाषाशास्त्र के छात्रों के लिए और व्याख्यान के रूप में लिखे गए प्रकाशन, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय साहित्य के गठन की स्थितियों का वर्णन करता है, प्रमुख लेखकों के काम का विश्लेषण करता है, जिनके कार्यों में कलात्मक की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाया गया है। उस समय की प्रणालियाँ - पुनर्जागरण यथार्थवाद, बारोक, क्लासिकवाद, प्रबुद्धता क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकतावाद। प्रत्येक विषय के बाद, संदर्भों की एक सूची पेश की जाती है, जो इस पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण की सुविधा प्रदान करती है।

2 वेराक्सिच आई.यू. 17वीं-18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास व्याख्यान का पाठ्यक्रम

3 प्रस्तावना पाठ्यक्रम "17 वीं -18 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास" विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एक अभिन्न अंग है। व्याख्यान के रूप में लिखे गए मैनुअल को छात्रों को कठिन लेकिन दिलचस्प सामग्री में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि उन्हें 17 वीं -18 वीं शताब्दी के साहित्य की धारणा के लिए तैयार किया जा सके। सभी सामग्री को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि, परिणामस्वरूप, छात्रों को 17 वीं -18 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत का एक समग्र दृष्टिकोण है। 17वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य को ज्ञानोदय से पहले की घटना के रूप में लंबे समय से माना जाता रहा है। हालांकि, हाल के दशकों के अध्ययनों से पता चला है कि शैली सहित इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह 17 वीं शताब्दी थी जिसने लंबे समय तक उस समय की मुख्य कलात्मक प्रणालियों के विकास को निर्धारित किया - क्लासिकवाद, बारोक, पुनर्जागरण यथार्थवाद। प्रबुद्धजन बड़े पैमाने पर महाकाव्य अवधारणाओं (सम्मान, कारण, सम्मान और कर्तव्य का अनुपात, आदि) के विकास में अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर थे। अठारहवीं शताब्दी की कलात्मक प्रणालियों (ज्ञानोदय क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकता) पर विस्तार से विचार किया गया है। जटिल सैद्धांतिक सामग्री एक विशेष कलात्मक प्रणाली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों के विश्लेषण से पूरित होती है। यह पाठ्यपुस्तकों, साहित्य के इतिहास पर पाठ्यपुस्तकों और संदर्भ प्रकाशनों में प्रस्तुत साहित्यिक आलोचकों की प्रसिद्ध अवधारणाओं को ध्यान में रखता है, जो इस पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण की सुविधा प्रदान करता है। "17 वीं -18 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के लिए पाठ्यक्रम द्वारा आवंटित घंटों की संख्या, दुर्भाग्य से, छोटा है, इसलिए, यह मैनुअल छात्रों के लिए आवश्यक बुनियादी ज्ञान की एक प्रणाली प्रदान करता है। प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को संदर्भों की एक सूची की पेशकश की जाती है, जिसके अध्ययन से वे व्याख्यान में प्राप्त ज्ञान के साथ-साथ विषय पर स्वतंत्र कार्य के दौरान संक्षेप में जानकारी प्राप्त कर सकेंगे।

4 सामग्री व्याख्यान 1. 17 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। लोप डी वेगा का काम। व्याख्यान 2. 17 वीं शताब्दी का स्पेनिश बारोक साहित्य। व्याख्यान 3. 17वीं शताब्दी का जर्मन साहित्य। व्याख्यान 4. फ्रेंच क्लासिकिज्म (कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे)। व्याख्यान 5. प्रबुद्धता का युग। अंग्रेजी ज्ञानोदय की सामान्य विशेषताएं। व्याख्यान 6. अंग्रेजी ज्ञानोदय। डी स्विफ्ट। आर बर्न्स। व्याख्यान 7. जर्मन ज्ञानोदय। लेसिंग का सौंदर्य कार्यक्रम। व्याख्यान 8. गोएथे का काम। व्याख्यान 9. फ्रांसीसी ज्ञानोदय। वोल्टेयर। जे.-जे. रूसो। व्याख्यान 10. ब्यूमर्चैस की रचनात्मकता।

5 व्याख्यान 1 XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। रचनात्मकता लोप डी वेगा योजना 1. XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताएं। 2. 17वीं शताब्दी के प्रमुख साहित्यिक रुझान: क) शास्त्रीयतावाद; बी) बारोक; c) पुनर्जागरण यथार्थवाद। 3. लोप डी वेगा की रचनात्मकता: क) नाटककार के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त अवलोकन; बी) नाटक "फुएंते ओवेहुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता; ग) नाटक "द स्टार ऑफ सेविले" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। 1. 17वीं शताब्दी के साहित्यिक युग की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की ख़ासियतें कैलेंडर के सख्त ढांचे में फिट होना मुश्किल है। अठारहवीं शताब्दी के साहित्य की बात करें तो हमारे दिमाग में सबसे पहले ज्ञानोदय का युग है। क्या "17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य" की अवधारणा में समान वैचारिक और सौंदर्य सामग्री है? इस मुद्दे पर घरेलू विज्ञान और विदेश दोनों में एकमत नहीं है। कई साहित्यिक विद्वान इस प्रश्न का उत्तर नकारात्मक में देते हैं और कई तर्क प्रस्तुत करते हैं जो बहुत ही ठोस लगते हैं। जो कोई भी इस युग के अध्ययन की ओर मुड़ता है, वह सबसे पहले यूरोप के विभिन्न देशों में उस समय हुई विभिन्न प्रकार की आर्थिक, सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है। इंग्लैंड और नीदरलैंड की अर्थव्यवस्था में, 17वीं शताब्दी में बुर्जुआ संबंध प्रमुख हो गए; फ्रांस में, पूंजीवादी व्यवस्था उद्योग, व्यापार और बैंकिंग में विजयी हुई, लेकिन कृषि में सामंती व्यवस्था अभी भी काफी मजबूत थी; स्पेन, इटली, जर्मनी में, बुर्जुआ संबंध सूदखोरी का रूप लेते हुए बमुश्किल दिखाई दे रहे थे। समान रूप से स्पष्ट सामाजिक शक्तियों के सहसंबंध में विरोधाभास हैं। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति समाप्त हो गई, जो स्पेनिश शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में विलीन हो गई और बुर्जुआ राज्य हॉलैंड के उदय का कारण बना। इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति हुई। हालाँकि, इटली, स्पेन और जर्मनी में सामंती ताकतें अपनी शक्ति को मजबूत करने की कोशिश कर रही हैं।

6 पश्चिमी यूरोप के राजनीतिक जीवन की कोई कम विविध तस्वीर नहीं। 17वीं शताब्दी में, निरंकुशता राज्य का प्रमुख रूप था। यह कोई संयोग नहीं है कि विचाराधीन सदी को निरपेक्षता की सदी कहा जाता है। हालाँकि, यूरोपीय देशों में निरंकुश प्रणाली के रूप विविध थे। 17वीं शताब्दी यूरोप में निरंतर युद्धों का युग है, नई दुनिया, एशिया और अफ्रीका में चल रही औपनिवेशिक विजय। उसी समय, स्पेन और पुर्तगाल के पुराने औपनिवेशिक देशों को धीरे-धीरे हॉलैंड और इंग्लैंड के युवा राज्यों द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। यूरोप के देशों में आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संबंधों की इतनी विविधता के साथ, 17 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की किसी भी एकता की बात करना असंभव प्रतीत होगा। और फिर भी हम एस.डी. आर्टामोनोवा, जेड.टी. नागरिक, जो इस युग को विदेशी साहित्य के इतिहास में एक स्वतंत्र चरण के रूप में मानते हैं, क्योंकि अलग-अलग देशों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के विभिन्न रूपों के माध्यम से, इस युग की सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के विशिष्ट समुदाय की विशेषताएं दिखाई देती हैं। . इसलिए, 17वीं सदी सामंतवाद से पूंजीवाद तक संक्रमणकालीन युग में एक स्वतंत्र अवधि है, जो पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के बीच स्थित है। यह घटनाओं से भरा इतिहास का दौर है, जो एक अत्यंत तीव्र वर्ग संघर्ष द्वारा चिह्नित है और प्रकृति की बढ़ती खोज की विशेषता है। दो समूह राजनीतिक क्षेत्र में प्रवेश करते हैं: प्रोटेस्टेंट यूनियन (फ्रांस, नीदरलैंड, इंग्लैंड, डेनमार्क, स्वीडन की स्थापना 1607 में हुई थी) और कैथोलिक लीग (ऑस्ट्रिया, स्पेन, वेटिकन की स्थापना 1609 में हुई थी)। इन दो राजनीतिक शिविरों के बीच प्रतिद्वंद्विता ने 30 साल के युद्ध को जन्म दिया, जो 17 वीं शताब्दी की प्रमुख घटना थी। युद्ध 1618 में शुरू हुआ और प्रारंभिक बुर्जुआ आदेश के बीच संघर्ष की विशेषता थी, जो कि मुक्ति आंदोलन के परिणामस्वरूप नीदरलैंड में स्थापित हुआ था, और देर से सामंती व्यवस्था का एक विशेष प्रतिक्रियावादी रूप था। दूसरी ओर, विकास के विभिन्न स्तरों वाले सामंती देशों के बीच एक सशस्त्र संघर्ष छिड़ गया। युद्ध 1648 में वेस्टफेलिया की शांति के समापन के साथ समाप्त हुआ, स्टेट्स जनरल (नीदरलैंड) की अंतिम मान्यता और 1649 की अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। इस तरह पहले बुर्जुआ राष्ट्र-राज्यों का उदय हुआ और प्रतिक्रियावादी स्पेन का शासन टूट गया। इस प्रकार, हम देखते हैं कि 17 वीं शताब्दी में यूरोप के इतिहास की विशेषता वाली मुख्य चीज संक्रमण, युग का संकट है। सदियों पुरानी नींव टूट रही है; सामंती व्यवस्था अभी भी अपना प्रभुत्व बरकरार रखती है, लेकिन सामंतवाद की गहराई में सबसे तीव्र विरोधाभास प्रकट होते हैं, जो पुरानी व्यवस्था के पतन को दर्शाते हैं।

7 इस अवधि की शुरुआत पिछले युग द्वारा रखी गई थी। पुनर्जागरण विश्वदृष्टि को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। विज्ञान के क्षेत्र में बदलाव ने भी इसके गठन में योगदान दिया। यूरोप में, पहले वैज्ञानिक समुदाय और अकादमियां दिखाई देती हैं, वैज्ञानिक पत्रिकाओं का प्रकाशन शुरू होता है। मध्य युग का शैक्षिक विज्ञान प्रयोगात्मक पद्धति का मार्ग प्रशस्त करता है। 17वीं शताब्दी में गणित विज्ञान का प्रमुख क्षेत्र बन गया। इन ऐतिहासिक परिस्थितियों में, साथ ही साथ पुनर्जागरण परंपरा के प्रभाव में, जो आंशिक रूप से जारी रही, वास्तविकता की समझ की अवधारणाएं विकसित हुईं, जो दुनिया पर विरोधी विचारों और मनुष्य के उद्देश्य पर आधारित थीं। इन प्रक्रियाओं को साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में और युग के दार्शनिक विचार के विकास में प्रतिबिंबित नहीं किया जा सका। जहां एक ओर लेखकों ने व्यक्ति की मुक्ति की वकालत की, वहीं दूसरी ओर, उन्होंने पुरानी सामाजिक व्यवस्था में धीरे-धीरे वापसी देखी, जिसने पिछले व्यक्तिगत अधीनता के बजाय, एक पर मानव निर्भरता का एक नया रूप स्थापित किया। सामग्री और वैचारिक आधार। इस नए ने भाग्य में विश्वास को जन्म दिया। मनुष्य की अवधारणा में नया, इस काल के साहित्य द्वारा सामने रखा गया, उसके कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदारी की समझ थी, चाहे वह राजनीतिक और धार्मिक संबंधों की परवाह किए बिना हो। मनुष्य के ईश्वर से संबंध के प्रश्न ने सत्रहवीं शताब्दी की सोच में एक निर्णायक स्थान ले लिया। भगवान ने उच्चतम क्रम, सद्भाव का प्रतिनिधित्व किया, जिसे अराजक सांसारिक संरचना के लिए एक मॉडल के रूप में लिया गया था। परमेश्वर में भागीदारी से एक व्यक्ति को जीवन की परीक्षाओं का सामना करने में मदद करने वाला माना जाता था। 2. 17वीं शताब्दी की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ राजनीतिक और वैचारिक संघर्ष की वृद्धि बारोक और क्लासिकवाद की दो कलात्मक प्रणालियों के गठन और टकराव में परिलक्षित हुई। आमतौर पर, इन प्रणालियों की विशेषता बताते हुए, उनके मतभेदों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी असमानता निर्विवाद है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इन दोनों प्रणालियों में विशिष्ट रूप से सामान्य विशेषताएं हैं: 1) कलात्मक प्रणालियां पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के बारे में जागरूकता के रूप में उभरीं; 2) बैरोक और क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने मानवतावादी पुनर्जागरण अवधारणा के तहत सद्भाव के विचार को खारिज कर दिया: मनुष्य और समाज के बीच सद्भाव के बजाय, 17 वीं शताब्दी की कला व्यक्ति और पर्यावरण के बीच एक जटिल बातचीत को प्रकट करती है; कारण और भावना के सामंजस्य के बजाय, जुनून को तर्क के अधीन करने का विचार सामने रखा गया है।

8 ए. 17वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण के बाद के मानवतावाद का एक प्रकार का प्रतिबिंब बन गया। क्लासिकिस्टों को दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्तित्व का पता लगाने की इच्छा की विशेषता है। एक कलात्मक प्रणाली के रूप में क्लासिकिज्म पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास को पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ जोड़ता है। भावना और कर्तव्य के बीच का संघर्ष क्लासिकवाद का मुख्य संघर्ष है। इसके प्रिज्म के माध्यम से लेखकों ने वास्तविकता के कई अंतर्विरोधों को सुलझाने की कोशिश की। लेट से क्लासिकिज्म। क्लासिकस प्रथम श्रेणी, अनुकरणीय इटली में 16 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय के हलकों में पुरातनता की नकल के अभ्यास के रूप में उत्पन्न हुआ। मानवतावादी विद्वानों ने पूर्वजों की उच्च आशावादी कला के साथ सामंती दुनिया का विरोध करने की कोशिश की। उन्होंने प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, प्राचीन आचार्यों के कार्यों से उन सामान्य नियमों को प्राप्त करने की कोशिश की जिनके आधार पर प्राचीन ग्रीक नाटकों का निर्माण किया गया था। वास्तव में, प्राचीन साहित्य में कोई नियम नहीं थे, लेकिन मानवतावादी यह नहीं समझते थे कि एक युग की कला को दूसरे युग में "प्रत्यारोपित" नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, कोई भी कार्य कुछ नियमों के आधार पर नहीं, बल्कि सामाजिक विकास की विशिष्ट स्थितियों के आधार पर उत्पन्न होता है। 17वीं शताब्दी के फ्रांस में, क्लासिकवाद न केवल तेजी से विकसित होता है, दर्शन में इसका पद्धतिगत औचित्य पाता है, बल्कि इतिहास में पहली बार एक आधिकारिक साहित्यिक आंदोलन बन जाता है। यह फ्रांसीसी अदालत की नीति द्वारा सुगम बनाया गया था। फ्रांसीसी निरपेक्षता (राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति, जो अभी तक ताकत हासिल नहीं कर पाए हैं, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते हैं) ने जीवन के सभी क्षेत्रों में व्यवस्था बहाल करने, सिद्धांतों को स्थापित करने की मांग की नागरिक अनुशासन का। क्लासिकवाद, नियमों की सख्त प्रणाली के साथ, निरपेक्षता के लिए सुविधाजनक था। उन्होंने शाही शक्ति को सार्वजनिक जीवन के कलात्मक क्षेत्र में हस्तक्षेप करने, रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने की अनुमति दी। यह इस तरह के नियंत्रण के लिए था कि 17 वीं शताब्दी के 40 के दशक में प्रसिद्ध एकेडेमी डे रेशेली बनाया गया था। रेने डेसकार्टेस () का दर्शन, जिसने तर्क दिया कि मनुष्य, और ईश्वर नहीं, सभी चीजों का उपाय है, कई मायनों में उस समय की कैथोलिक प्रतिक्रिया का विरोध किया। तपस्या और आज्ञाकारिता पर जोर देने के बजाय, डेसकार्टेस ने "कोगिटो, एर्गो योग" की घोषणा की "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" मानवीय तर्क की उद्घोषणा में एक वस्तुपरक लिपिक-विरोधी चरित्र था। इसने फ्रांसीसी विचारक की शिक्षाओं में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकारों को आकर्षित किया। तर्कवाद के दर्शन ने आदर्श और सकारात्मक नायक के बारे में क्लासिकिस्टों के विचारों की प्रकृति को पूर्वनिर्धारित किया। क्लासिकिस्टों ने सत्य के ज्ञान में कला के लक्ष्य को देखा, जिसने सुंदरता के आदर्श के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपनी तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने के लिए एक विधि सामने रखी

9 सौंदर्यशास्त्र: कारण, मॉडल, स्वाद। इन सभी श्रेणियों को कलात्मकता का वस्तुनिष्ठ मानदंड माना जाता था। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, महान कार्य प्रतिभा का फल नहीं है, प्रेरणा नहीं है, कलात्मक कल्पना नहीं है, बल्कि हठपूर्वक तर्क के निर्देशों का पालन करना, पुरातनता के शास्त्रीय कार्यों का अध्ययन करना और स्वाद के नियमों को जानना है। क्लासिकिस्टों का मानना ​​​​था कि केवल वही व्यक्ति जो अपनी भावनाओं और जुनून को तर्क के अधीन कर सकता है, वह एक योग्य उदाहरण है। यही कारण है कि जो व्यक्ति तर्क के लिए अपनी भावनाओं का त्याग करने में सक्षम है, उसे हमेशा शास्त्रीय साहित्य का सकारात्मक नायक माना गया है। तो, उनकी राय में, कॉर्नेल द्वारा इसी नाम के नाटक का चरित्र सिड है। तर्कवादी दर्शन ने क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली की सामग्री को भी पूर्वनिर्धारित किया, जो कलात्मक पद्धति पर सिद्धांतों की एक प्रणाली के रूप में आधारित है जिसके माध्यम से वास्तविकता का कलात्मक विकास इसकी सभी विविधता में होता है। शैलियों के पदानुक्रम (यानी, अधीनता) का सिद्धांत उनकी असमानता पर जोर देते हुए प्रकट होता है। यह सिद्धांत निरपेक्षता की विचारधारा के साथ अच्छे समझौते में था, जिसने समाज की तुलना एक पिरामिड से की, जिसके शीर्ष पर राजा खड़ा है, साथ ही तर्कवाद के दर्शन के साथ, जिसके लिए स्पष्टता, सादगी और किसी भी घटना के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पदानुक्रम के सिद्धांत के अनुसार, "उच्च" और "निम्न" शैलियों हैं। "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) को एक राष्ट्रीय विषय सौंपा गया था, वे केवल राजाओं, सेनापतियों और सर्वोच्च कुलीनता के बारे में बता सकते थे। इन कार्यों की भाषा में एक उत्साही, गंभीर चरित्र ("उच्च शांत") था। "निम्न" शैलियों (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) में केवल विशेष समस्याओं या अमूर्त दोषों (कठोरता, पाखंड, घमंड, आदि) को छूना संभव था, मानव चरित्र की निरपेक्ष निजी विशेषताओं के रूप में कार्य करना। "निम्न" शैलियों के नायक समाज के निम्न वर्गों के प्रतिनिधि हो सकते हैं। महान व्यक्तियों को हटाने की अनुमति केवल असाधारण मामलों में ही दी गई थी। इस तरह के कार्यों की भाषा में, अशिष्टता, अस्पष्ट संकेत, वाक्य ("कम शांत") की अनुमति थी। यहाँ "उच्च शांत" शब्दों का प्रयोग, एक नियम के रूप में, एक पैरोडिक प्रकृति का था। तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार, क्लासिकिस्टों ने शैलियों की शुद्धता की मांग को आगे रखा। ट्रेजिकोमेडी जैसी मिश्रित शैलियों को निचोड़ा जा रहा है। यह वास्तविकता को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए एक विशेष शैली की क्षमता पर प्रहार करता है। अब से, केवल शैलियों की पूरी प्रणाली ही जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है। दूसरे शब्दों में, क्लासिकिज्म में वास्तविकता की समृद्धि और जटिलता शैली के माध्यम से नहीं, बल्कि विधि के माध्यम से प्रकट होती है।

10 17वीं शताब्दी के मध्य तक, यह राय दृढ़ता से स्थापित हो गई थी कि सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक शैली त्रासदी थी (वास्तुकला में एक महल, एक औपचारिक चित्र बनाने में)। इस शैली में, कानून सबसे कड़े थे। कथानक (ऐतिहासिक या पौराणिक, लेकिन प्रशंसनीय) को प्राचीन काल, दूर के राज्यों के जीवन को पुन: पेश करना चाहिए। इसका अनुमान पहले से ही नाम से लगाया जाना चाहिए, जैसे कि पहली पंक्तियों से विचार। साजिश की प्रसिद्धि ने साज़िश के पंथ का विरोध किया। जीवन के तर्क की पुष्टि करने की आवश्यकता थी, जिसमें नियमितता ने अवसर पर विजय प्राप्त की। त्रासदी के सिद्धांत में एक विशेष स्थान पर तीन एकता के सिद्धांत का कब्जा था। यह 16वीं शताब्दी के इतालवी और फ्रांसीसी मानवतावादियों (जे ट्रिसिनो, जे। स्कैलिगर) के कार्यों में तैयार किया गया था, जो मध्ययुगीन रंगमंच के साथ अपने संघर्ष में अरस्तू पर निर्भर थे। लेकिन केवल 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट (विशेषकर बोइल्यू) ने इसे एक निर्विवाद कानून तक बढ़ाया। कार्रवाई की एकता के लिए एक अभिन्न और पूर्ण क्रिया के पुनरुत्पादन की आवश्यकता थी जो सभी पात्रों को एकजुट करेगी। एक दिन में कार्रवाई करने की आवश्यकता के लिए समय की एकता को कम कर दिया गया था। स्थान की एकता इस बात में व्यक्त होती थी कि समस्त नाटक की क्रिया एक स्थान पर प्रकट होनी चाहिए। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जिसमें हमारे द्वारा विचार किए गए सिद्धांतों को रेखांकित किया गया था, एन। बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" (1674) की पुस्तक थी। क्लासिकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जीन लाफोंटेन (), पियरे कॉर्नेल (), जीन रैसीन (), जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ()। बी बैरोक "बारोक" शब्द के लिए अलग-अलग स्पष्टीकरण हैं। और उनमें से प्रत्येक स्वयं शैली को समझने के लिए बहुत कुछ देता है। ऐसा माना जाता है कि इस दिशा का नाम पुर्तगाली पेरोला बैरोका से आया है, जिसका अर्थ है अनियमित आकार का एक कीमती मोती, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता और झिलमिलाता। बारोको के दूसरे संस्करण के अनुसार, एक जटिल शैक्षिक न्यायशास्त्र। अंत में, बारोको के तीसरे संस्करण का अर्थ है झूठ और छल। तथ्य यह है कि यह अनियमित आकार का मोती शास्त्रीय आदर्श के करीब, पुनर्जागरण की सामंजस्यपूर्ण कला के साथ तुरंत बारोक के विपरीत है। एक कीमती मोती के साथ तालमेल में, विलासिता, परिष्कार और सजावट के लिए बारोक की इच्छा का उल्लेख किया गया है। न्यायशास्त्र का उल्लेख मध्ययुगीन विद्वतावाद के साथ बैरोक के संबंध की ओर इशारा करता है। अंत में, तथ्य यह है कि बैरोक की व्याख्या झूठ और छल के रूप में की जाती है, इस भ्रामक क्षण पर जोर देती है, जो इस कला में बहुत मजबूत है।

11 बैरोक असामंजस्य और कंट्रास्ट पर आधारित है। यह अनुचित मानव स्वभाव और शांत मन के बीच का अंतर है। बैरोक को प्रोसिक और काव्य, बदसूरत और सुंदर, कैरिकेचर और उदात्त आदर्श के बीच के अंतर की भी विशेषता है। बैरोक लेखकों ने वस्तुनिष्ठ परिस्थितियों, प्रकृति और समाज, भौतिक पर्यावरण और पर्यावरण पर मनुष्य की निर्भरता पर जोर दिया। एक व्यक्ति के बारे में उनका दृष्टिकोण शांत और निर्दयता से कठोर होता है। मनुष्य के आदर्शीकरण को खारिज करते हुए, जो पुनर्जागरण साहित्य का आधार था, बारोक कलाकार लोगों को दुष्ट और स्वार्थी या नीरस और सामान्य के रूप में चित्रित करते हैं। मनुष्य स्वयं उनकी दृष्टि में असामंजस्य का वाहक है। अपने मनोविज्ञान में वे विरोधाभासों और विषमताओं की तलाश करते हैं। इस प्रकार, वे किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता को छायांकित करते हैं और उसमें परस्पर अनन्य विशेषताओं पर जोर देते हैं। लेकिन केवल मनुष्य ही असंगत नहीं है। बारोक साहित्य के सिद्धांतों में से एक गतिशीलता, आंदोलन का सिद्धांत भी है। आंदोलन को आंतरिक अंतर्विरोधों और विरोध के आधार पर देखा जाता है। इस आंतरिक असामंजस्य में, बारोक के साहित्य में परिलक्षित होता है, यह तथ्य कि स्वार्थी हितों के संघर्ष से उत्पन्न होने वाले समाज में ही वैमनस्य का शासन है, स्वयं प्रकट हुआ। सुंदरता की समझ की एक महत्वपूर्ण विशेषता, बारोक कला में सौंदर्य का विचार, इसके साथ जुड़ा हुआ है। जीवन नीरस है, मनुष्य स्वभाव से कमजोर और शातिर है। इसलिए, सुंदर सब कुछ भौतिक प्राकृतिक सिद्धांत के बाहर है। केवल एक आध्यात्मिक आवेग ही सुंदर हो सकता है। सुंदर क्षणभंगुर है, आदर्श है और वास्तविक नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया, कल्पना की दुनिया से संबंधित है। पुनर्जागरण के लेखकों के लिए, सुंदरता प्रकृति में ही निहित थी, उदाहरण के लिए, लोगों की प्राकृतिक कविता में। बारोक लेखकों के लिए, सौंदर्य सचेत कौशल, सचेत मानसिक गतिविधि का परिणाम है। यह विचित्र, विलक्षण, दिखावटी है। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, विभिन्न देशों के लेखकों ने तर्क दिया कि क्या उच्चतर था: प्रकृति की यह तात्कालिकता या कला, शिल्प कौशल। बारोक लेखकों की सहानुभूति शिल्प कौशल के पक्ष में थी। यह साहित्यिक शैली पर भी लागू होता है, जिसे उन्होंने दुर्गम, जटिल, जटिल रूपकों और तुलनाओं, अतिशयोक्ति और अलंकारिक आंकड़ों से भरा बनाने की कोशिश की। इस तथ्य के बावजूद कि बैरोक एक पूर्ण शैली है, वैचारिक दृष्टिकोण से यह अभिन्न नहीं था। यह गोंगोरा और क्यूवेदो द्वारा अपनाई गई भयंकर नीति को इंगित करने के लिए पर्याप्त है। गोंगोरा ने अपने कुलीन रूप में बारोक का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने एक सशर्त दृश्यों के समान, एक भ्रामक दुनिया के साथ वास्तविकता की तुलना की। इस दुनिया का निर्माण गोंगोरा की शैली द्वारा भी किया गया था, जो जटिल अतिशयोक्ति और विचित्र छवियों से भरा हुआ था और

12 जीवन को एक कल्पना में बदल देता है। इस शैली को "संस्कृतिवाद" कहा जाता था (संसाधित शब्द से, कपड़े पहने हुए)। गोंगोरा के विपरीत, उनके प्रतिद्वंद्वी क्वेवेडो ने स्पेनिश वास्तविकता में ही विरोधाभासों और विरोधाभासों की तलाश की, जिससे जीवन की बुराइयों को व्यंग्यात्मक और विचित्र की स्थिति में लाया गया। "अवधारणा" की उनकी शैली (अवधारणा शब्द से) गोंगोरा के प्रतिनिधित्व के विरोध में है। बैरोक के लक्षण वर्णन को पूरा करने के लिए, निम्नलिखित को जोड़ा जाना चाहिए। इस युग के सबसे बड़े लेखक, क्यूवेदो, तिर्सो डी मोलिना, काल्डेरोन, धार्मिक लोग थे। उनकी कई रचनाएँ एक धार्मिक विचार से ओत-प्रोत हैं और धार्मिक कला से संबंधित हैं। इसके आधार पर उन्हें प्रतिक्रियावादी घोषित करना बहुत आसान है। हालांकि, उनमें से सबसे महान (काल्डेरोन, क्यूवेडो, ग्रेसियन, तिर्सो डी मोलिना) लोक विचारों और लोक दृष्टिकोण के साथ अपने काम में संपर्क में आए। उन्होंने उभरती हुई मौद्रिक दुनिया की गंभीर और तीखी आलोचना की, एक सामान्य व्यक्ति को चित्रित किया और इस तरह कला के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया। बी पुनर्जागरण यथार्थवाद पुनर्जागरण यथार्थवाद, जो क्लासिकवाद और बारोक के समानांतर विकसित हुआ, उस समय के विरोधाभासों पर नया प्रकाश डाला, विशेष रूप से नैतिक मूल्यों पर विचारों में, जिनमें से उच्चतम मनुष्य था। पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधि कई मायनों में क्लासिकवाद के विरोधी थे, इसके नियमों और मानदंडों और बारोक की प्रणाली के साथ, विदेशी और कल्पना की दुनिया के लिए इच्छुक थे। उन्होंने तौर-तरीकों, बारोक कार्यों के अत्यधिक परिष्कार को स्वीकार नहीं किया। मानवतावाद के अनुयायी कला में स्पष्टता, सत्यता के समर्थक बने रहे, लेकिन मानव मन की शक्ति और व्यक्ति की असीमित संभावनाओं पर जोर देने की जल्दी में नहीं थे। मानवतावादी आदर्शों में समकालीनों के समान निराशा का अनुभव करते हुए, पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखक ज्वलंत प्रश्न उठाने से डरते नहीं थे। उनमें से एक विशेष स्थान पर मानवीय गरिमा, गौरव, सम्मान सहित पुण्य की अवधारणा का कब्जा है, जो सामंतवाद के वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष करता है। इसके अलावा, पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने लोगों के दैनिक जीवन के विवरण की ओर रुख किया। उन्होंने शहरी साहित्य की परंपरा को विकसित करना जारी रखा। पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने पहली बार किसी व्यक्ति के नैतिक चरित्र और उसकी संपत्ति के बीच के संबंध का सवाल उठाया, जिस वातावरण में वह शिक्षित था। उसी समय, लोगों के प्रतिनिधि अपने कार्यों में उच्च और नैतिक रूप से अधिक बार निकले, और लोप डी वेगा, उदाहरण के लिए, पहली बार किसानों को उज्ज्वल व्यक्तियों के समुदाय के रूप में दिखाया, जो लोग उच्च मामलों पर चर्चा करने में सक्षम थे। और, यदि आवश्यक हो, तो अंत तक उनकी मानवीय गरिमा को बनाए रखना।

13 आलोचकों द्वारा मानवतावादी लेखकों के खिलाफ की गई निंदा उनके लेखन में तीखी सामाजिक आलोचना का अभाव है। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि नाट्यशास्त्र और गद्य दोनों में, नैतिकता के प्रश्न राजनीतिक प्रश्नों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। केवल अब उन्हें अग्रभूमि में नहीं रखा गया है। किसी व्यक्ति के सांसारिक रोजमर्रा के जीवन में विचारों की अभिव्यक्ति में उच्च पथ और परिष्कार की आवश्यकता नहीं होती है। साथ ही, वास्तविकता का वर्णन करने की सभी प्रतीत होने वाली सादगी के पीछे, लेखक अपने देश और लोगों के भाग्य पर गंभीर प्रतिबिंब छिपा रहे हैं। यही कारण है कि लोप डी वेगा की नाटकीयता या तिर्सो डी मोलिना की प्रारंभिक नाटकीयता ने अभी तक अपनी नागरिक ध्वनि नहीं खोई है। और यह कोई संयोग नहीं है कि विभिन्न साहित्यिक स्रोतों में, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखकों को अक्सर देर से पुनर्जागरण के लेखकों में स्थान दिया जाता है, और उनके काम को पुनर्जागरण साहित्य के इतिहास के खंड में माना जाता है। हम ए.एल. के कार्यों में ऐसा दृष्टिकोण पाते हैं। स्टीन, वी.एस. उज़िना, एन.आई. बालाशोवा। 3. लोप डी वेगा की रचनात्मकता ए। नाटककार के जीवन और रचनात्मक पथ का अवलोकन 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, लोप डी वेगा (), स्पेनिश लोक रंगमंच की परंपराओं और शक्तिशाली यथार्थवादी परंपरा पर भरोसा करते हुए पुनर्जागरण, स्पेनिश नाटकीयता का निर्माण किया। उत्कृष्ट नाटककारों की आकाशगंगा में उनका प्रथम स्थान है। स्पेनियों ने अपनी राष्ट्रीय प्रतिभा को सराहा। उनका नाम उन सभी का प्रतीक बन गया है जो सुंदर हैं। लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो का जन्म 25 नवंबर, 1562 को मैड्रिड में हुआ था। उनके पिता, एक अस्टुरियन किसान परिवार के मूल निवासी, एक धनी व्यक्ति थे, जिनकी मैड्रिड में सोने की कढ़ाई की स्थापना थी। उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा और यहां तक ​​​​कि कुलीनता भी दी, उस समय के रिवाज के अनुसार, एक महान उपाधि के लिए एक पेटेंट खरीदा। जेसुइट कॉलेज में अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, युवक ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया। पहले से ही एक छोटी उम्र से, वह महान व्यक्तियों की सेवा में था, अभिनय मंडलों के साथ जल्दी प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्होंने नाटक लिखे, एक समय में एक सैनिक थे, कई बार शादी की थी, प्रेम संबंधों की एक अंतहीन संख्या थी, की उम्र में पचास इंक्वायरी का कर्मचारी बन गया, फिर एक भिक्षु और एक पुजारी, जिसने उसे अपने प्रेम संबंधों को उसके उन्नत वर्षों तक रोके बिना, एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करने से नहीं रोका। उनकी मृत्यु से बहुत पहले, कठिन व्यक्तिगत अनुभवों (उनके बेटे की मृत्यु, उनकी बेटी का अपहरण) के प्रभाव में, लोप डी वेगा ने तपस्वी विश्वासों में लिप्त होना शुरू कर दिया और रहस्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति दिखाना शुरू कर दिया। वह सार्वभौमिक सम्मान से घिरा हुआ मर गया। उनकी मृत्यु के लिए सौ से अधिक कवियों ने कविताओं की रचना की। लोप डी वेगा का बहुमुखी जीवन उनके साहित्यिक कार्यों में परिलक्षित होता है। जिस सहजता से उन्होंने लिखा, समृद्धि और प्रतिभा

उनके 14 कार्यों की उनके समकालीनों ने प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें "प्रकृति का चमत्कार", "फ़ीनिक्स", "कविता का सागर" कहा। पांच साल की उम्र में, लोप डी वेगा पहले से ही कविता लिख ​​रहे थे, और बारह साल की उम्र में उन्होंने एक कॉमेडी की रचना की, जिसका मंचन किया गया। इसके बाद, जैसा कि उन्होंने आश्वासन दिया, उन्होंने एक दिन में एक से अधिक बार नाटक लिखा। उन्होंने सभी काव्य और गद्य शैलियों की कोशिश की। खुद लोप डी वेगा के अनुसार, उन्होंने 1800 हास्य लिखे, जिनमें 400 धार्मिक नाटक और बहुत बड़ी संख्या में अंतराल जोड़े जाने चाहिए। हालांकि, लोप डी वेगा ने स्वयं अपने नाटकीय कार्यों की सुरक्षा के बारे में बहुत कम परवाह की, जिन्हें सबसे निम्न प्रकार का साहित्य माना जाता था, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से अधिकांश उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे। लोप डी वेगा (लगभग पूरी तरह से काव्यात्मक) के केवल 400 नाटकों का पाठ हमारे पास आया है, और अन्य 250 केवल शीर्षक से जाने जाते हैं। नाटककार ने शुरूआत में ही देखा कि क्लासिकवाद के सख्त नियमों के अनुसार लिखे गए नाटकों को लोगों के बीच उचित प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। नायकों के शानदार वाक्यांशों को ठंडे रूप से माना जाता है, जुनून अत्यधिक लगता है। लोप डी वेगा दर्शकों को खुश करना चाहते थे, उन्होंने आम लोगों के लिए लिखा। शास्त्रीय रंगमंच के संस्थापकों ने छाप की एकता, त्रासदी के लिए दुखद, कॉमेडी के लिए मजाकिया की मांग की। लोप डी वेगा ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि जीवन में सब कुछ दुखद नहीं है या सब कुछ मजाकिया है, और जीवन की सच्चाई के लिए उन्होंने अपने रंगमंच के लिए "मजाकिया के साथ दुखद का मिश्रण", "उदात्त का मिश्रण" स्थापित किया। और मजाकिया।" लोप डी वेगा का मानना ​​​​था कि नाटककार को चौबीस घंटे की समय सीमा तक सीमित करना, उससे जगह की एकता की मांग करना बेतुका है, लेकिन कथानक की एकता आवश्यक है, कार्रवाई की एकता अनिवार्य है। नाटककार मंच की साज़िश का एक सिद्धांत विकसित करता है। साज़िश नाटक की तंत्रिका है। यह नाटक को एक साथ बांधता है और दर्शकों को मंच से बांधे रखता है। शुरू से ही, साज़िश को पहले से ही घटनाओं की गाँठ को मजबूती से बांधना चाहिए और दर्शकों को मंच की बाधाओं की भूलभुलैया के माध्यम से ले जाना चाहिए। लोप डी वेगा ने विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने सॉनेट्स, महाकाव्य कविताएँ, लघु कथाएँ, आध्यात्मिक कविताएँ लिखीं। हालांकि, लोप डी वेगा एक उत्कृष्ट नाटककार थे। कार्यों के भूखंडों की सीमा विस्तृत है: मानव इतिहास, स्पेन का राष्ट्रीय इतिहास, विशेष रूप से वीर काल, देश के विभिन्न सामाजिक स्तरों के समकालीनों के जीवन की घटनाएँ, सभी लोगों के जीवन के ज्वलंत प्रसंग। नाटककार के काम में 3 अवधियाँ हैं: मैं अवधि () इस समय वह सक्रिय रूप से राष्ट्रीय रंगमंच की उपलब्धियों का सारांश प्रस्तुत करता है, लेखक के स्वतंत्र रचनात्मकता के अधिकार का दावा करता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ नाटक द डांस टीचर (1594), द वैलेंसियन विडो (1599), द न्यू वर्ल्ड डिस्कवर बाय क्रिस्टोफर कोलंबस (1609) हैं।

15 दूसरी अवधि () में, लेखक लोक उपन्यासों फुएंते ओवेहुना (1613), मुद्रा के अवैध पुत्र (1612) के भूखंडों का उपयोग करते हुए, अपने स्वयं के राष्ट्रीय ऐतिहासिक नाटक बनाता है। इस अवधि के दौरान, सबसे प्रसिद्ध कॉमेडी दिखाई दी: "द डॉग इन द मंगर" (1613), "द फ़ूल" (1613)। III अवधि () "द बेस्ट अल्काल्ड किंग" (), "द स्टार ऑफ सेविले" (1623), कॉमेडी "गर्ल विद ए जुग" (1623), "टू लव विदाउट नोइंग हूम" (1622) नाटक लिखती है। लेखक की विरासत को शैली के आधार पर वर्गीकृत करने की जटिलता के बावजूद, कार्यों के तीन समूह आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं: लोक-वीर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और सामाजिक नाटक; घरेलू हास्य, जिसे "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" कहा जाता है; ऑटो आध्यात्मिक गतिविधियों। बी। नाटक "फुएंते ओवेजुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता नाटक "फुएंते ओवेजुना" लोप डी वेगा के काम के शिखर में से एक है। इसे ऐतिहासिक नाटकों की संख्या के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि इसकी कार्रवाई 15 वीं शताब्दी के अंत में फर्डिनेंड और इसाबेला के शासनकाल के दौरान होती है। वास्तव में क्रांतिकारी भावनाओं से ओतप्रोत इस नाटक की सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसका नायक कोई व्यक्तिगत चरित्र नहीं है, बल्कि जनता है। फ़्यूएंट ओवेहुना का शहर, जिसका अनुवाद "भेड़ वसंत" है, स्पेन में कॉर्डोबा शहर के पास स्थित है। इधर, 1476 में, कैलात्रा के आदेश के कमांडर, फर्नांड गोमेज़ डी गुज़मैन की मनमानी के खिलाफ एक विद्रोह छिड़ गया। कमांडर को विद्रोहियों ने मार गिराया। इस ऐतिहासिक तथ्य को नाटककार ने अपने नाटक में पुन: प्रस्तुत किया। "आध्यात्मिक आदेश" की अवधारणा हमें स्पेन की गहरी पुरातनता की ओर ले जाती है। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मूरों से लड़ने के लिए देश में आध्यात्मिक और शूरवीर आदेश, सैन्य और मठवासी संगठन बनाए गए थे। आदेश के मुखिया ग्रैंड मास्टर थे, जो आदेश और पोप की सलाह के अधीन थे। ग्रैंड मास्टर की शक्ति क्षेत्रीय सैन्य गवर्नरों के कमांडरों द्वारा की गई थी। इन आदेशों ने जल्द ही विशाल क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, आर्थिक रूप से मजबूत हो गए, और चूंकि वे सीधे पोप के अधीन थे, न कि राजा के, वे देश में सामंती अराजकता का एक प्रकार का गढ़ बन गए। कैलात्रा के आदेश के कमांडर, फर्नांड गोमेज़, जो फ्यूएंटे ओवेहुना गांव में अपनी टुकड़ी के साथ तैनात हैं, निवासियों के खिलाफ हिंसा करते हैं, स्थानीय अल्काल्डे का अपमान करते हैं और अपनी बेटी लॉरेनिया का अपमान करने की कोशिश करते हैं। किसान फ्रोंडोसो, जो उससे प्यार करता है, लड़की की रक्षा करने का प्रबंधन करता है। लेकिन फ्रोंडोसो और लॉरेनिया की शादी के दौरान, कमांडर अपने गुर्गों के साथ दिखाई देता है, इकट्ठा हुए लोगों को तितर-बितर करता है, अल्काल्डे को पीटता है, फ्रोंडोसो को फांसी देना चाहता है और लॉरेनिया का अपहरण कर लेता है ताकि उसे बलपूर्वक कब्जा कर लिया जा सके। किसान इस तरह के अपमान को सहन नहीं कर सकते: वे सभी पुरुष हैं,

16 महिलाओं, बच्चों ने बिना किसी अपवाद के खुद को हाथ लगाया और बलात्कारियों को पीटा। इस मामले में राजा द्वारा नियुक्त अदालती जांच के दौरान, जब किसानों को प्रताड़ित किया जा रहा था, जिन्होंने फर्नांड गोमेज़ को बिल्कुल मार डाला, सभी एक उत्तर के रूप में: "फुएंते ओवेजुना!" राजा को अदालत को रोकने के लिए मजबूर किया जाता है: वह किसानों को "माफ" करता है और फ्यूएंटे ओवेजुना को अपने प्रत्यक्ष अधिकार में लेता है। ऐसी है लोकप्रिय एकजुटता की ताकत। कमांडर फर्नांड गोमेज़, जैसा कि ऐतिहासिक इतिहास कहता है, राजा और कॉर्डोबा शहर के अधिकारियों की इच्छा के विरुद्ध, फूएंटे ओवेहुना शहर पर मनमाने ढंग से कब्जा कर लिया। उनके खिलाफ विद्रोह करने वाले किसानों ने न केवल लोगों के उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाकों को, बल्कि देश की राजनीतिक एकता के लिए सेनानियों को भी बताया, जिस पर लोप डी वेगा ने अपने नाटक में जोर दिया। यह स्पेनिश अधिकारियों के राजनीतिक कार्यक्रम के साथ मेल खाता था। इसलिए, विद्रोही किसानों को इतने साहसपूर्वक महिमामंडित करना संभव था। नाटक की राजनीतिक समस्याओं की व्याख्या लोप डी वेगा ने ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में की है। कैस्टिले के इसाबेला के साथ अर्गोनी इन्फैंट फर्डिनेंड के विवाह का अर्थ था कैस्टिले के आरागॉन के राज्य का विलय, यानी पूरे स्पेन का एकीकरण। लोप डी वेगा में, फ्यूएंटे ओवेहुना के किसान फर्डिनेंड और इसाबेला के प्रति समर्पित हैं, जबकि कमांडर, अपने पूरे आदेश के साथ, एक अन्य आवेदक के कैस्टिलियन सिंहासन के दावों का समर्थन करते हुए, एक गद्दार के रूप में कार्य करता है, जिससे विखंडन हो जाएगा। स्पेन। इस प्रकार, लोप डी वेगा के नाटक में, राष्ट्रीय एकता, राष्ट्रीयता और सच्ची कुलीनता आंतरिक रूप से जुड़ी हुई है। लॉरेन्सिया नाटक का मुख्य पात्र। यह एक साधारण किसान लड़की है। आकर्षक, गर्वित, तेज-तर्रार, होशियार। उसके पास अत्यधिक विकसित आत्मसम्मान है, और वह खुद को नाराज नहीं होने देगी। लॉरेन्सिया को गांव के लड़के प्यार करते हैं, लेकिन अभी के लिए, उसने और उसकी दोस्त पास्कुआला ने फैसला किया है कि सभी पुरुष बदमाश हैं। सैनिकों ने लॉरेनिया को उपहारों के साथ बहकाने की कोशिश की, उसे कमांडर के पक्ष में झुकाया, लेकिन लड़की उन्हें अवमानना ​​​​के साथ जवाब देती है: मुर्गी इतनी मूर्ख नहीं है, हाँ, और उसके लिए कठोर है। (K. Balmont द्वारा अनुवादित) हालाँकि, लड़की पहले से ही जानती है कि दुनिया में प्यार मौजूद है; इस संबंध में उनके पास पहले से ही एक निश्चित दर्शन है। नाटक के एक दृश्य में, युवा किसान लड़के और लड़कियों के बीच प्रेम को लेकर विवाद शुरू हो जाता है। प्रेम क्या है? क्या यह भी मौजूद है? किसान मेंगो, नाटक के सबसे दिलचस्प पात्रों में से एक, प्यार से इनकार करता है। बैरिल्डो उससे सहमत नहीं हैं: अगर प्यार नहीं होता, तो दुनिया भी नहीं हो सकती। (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित)

17 यह निर्णय दूसरों द्वारा लिया जाता है। लॉरेन्सिया के अनुसार, प्रेम "सुंदरता की इच्छा" है और इसका अंतिम लक्ष्य "सुख का स्वाद लेना" है। हमारे सामने पुनर्जागरण का जीवन-पुष्टि दर्शन है। लॉरेन्सिया का चरित्र दर्शकों के सामने तुरंत प्रकट नहीं होता है। हम अभी भी नहीं जानते हैं कि यह किसान लड़की अपने आप में कौन सी आत्मा की शक्ति छिपाती है। यहाँ नदी के किनारे का दृश्य है: लौरेंसिया कपड़े धो रही है, किसान लड़का फ्रोंडोसो, उसके लिए प्यार से तड़प रहा है, उसे अपनी भावनाओं के बारे में बताता है। लापरवाह लौरेनिया उस पर हंसती है। यह उसे अपने प्रेमी का मज़ाक उड़ाने में खुशी देता है, लेकिन वह उसे पसंद करती है, यह ईमानदार, सच्चा युवक। सेनापति प्रकट होता है। उसे देखकर, फ्रोंडोसो छिप जाता है, और कमांडर, यह मानते हुए कि लड़की अकेली है, बेरहमी से उससे चिपक जाती है। लौरेनिया बहुत खतरे में है, और उसके पास मदद के लिए पुकारने के अलावा कोई चारा नहीं है। वह फ्रोंडोसो के नाम का उल्लेख नहीं करती है, जो एक झाड़ी के पीछे छिप गई, वह आकाश को पुकारती है। यहाँ फ्रोंडोसो के साहस की परीक्षा है: क्या उसका प्यार मजबूत है, क्या वह काफी निस्वार्थ है? और युवक बचाव के लिए दौड़ पड़ा। उसे जान से मारने की धमकी दी जाती है, लेकिन वह लड़की को बचा लेता है। फ्रोंडोसो को छिपने के लिए मजबूर किया जाता है। कमांडर के सैनिकों ने उसे पकड़ने और उसे मारने के लिए उसका शिकार किया। लेकिन वह बेफिक्र है। वह लॉरेनिया से मिलना चाहता है, वह उससे प्यार करता है और एक बार फिर उसे अपने प्यार के बारे में बताता है। अब लड़की उससे प्यार नहीं कर सकती, वह उससे शादी करने के लिए तैयार है। तो, लापरवाह लौरेनिया, जो सभी पुरुषों को धोखेबाज और बदमाश मानता था, प्यार में पड़ गया। सब कुछ उसकी खुशी का वादा करता है। शादी जल्द होने वाली है। युवा के माता-पिता उन्हें एकजुट करने के लिए सहमत हैं। इस बीच, सेनापति और उसके सैनिक लोगों के धैर्य के प्याले को बहाते हुए, अपमानजनक हैं। फुएंते ओवेहुना में भयानक चीजें हो रही हैं। लेकिन कवि इस बारे में बात करते हुए भी उदास नहीं हो सकता। निराशा और निराशावाद के मूड उनके लिए और साथ ही उनके किसान नायकों के लिए अलग हैं। मंच पर प्रफुल्लित और सत्य के प्रति आस्था की भावना अदृश्य रूप से मौजूद है। फ्रोंडोसो और लॉरेनिया शादीशुदा हैं। किसान हितैषी गीत गाते हैं। बारात को कमांडर अपने सैनिकों के साथ आगे ले जाता है। कमांडर दोनों को जब्त करने का आदेश देता है। और उत्सव की भीड़ तितर-बितर हो जाती है, युवा पति-पत्नी पकड़ लिए जाते हैं, दुर्भाग्यपूर्ण माता-पिता अपने बच्चों का शोक मनाते हैं। फ्रोंडोसो को जान से मारने की धमकी दी जाती है। लंबी यातनाओं, गंदे उत्पीड़न के बाद, लौरेंसिया कमांडर से दूर भाग जाती है। और वह कैसे बदल गई है! वह नेशनल असेंबली में दिखाई दीं, जहां महिलाओं को अनुमति नहीं थी: मुझे वोट देने के अधिकार की आवश्यकता नहीं है, एक महिला को विलाप करने का अधिकार है (के बालमोंट द्वारा अनुवादित) लेकिन वह यहां विलाप करने नहीं आई, बल्कि अपनी अवमानना ​​​​को व्यक्त करने के लिए आई थी। दुखी पुरुषों के लिए जो अपनी रक्षा करने में असमर्थ हैं। उसने अपने पिता को मना कर दिया। वह कायर किसानों की निंदा करती है:

18 तू तो भेड़ है, और भेड़-कुंजी तेरे रहने के लिथे ठीक है! .. तू जंगली है, न कि स्पेनवासी, कायर, खरगोश की सन्तान। दुखी! आप अपनी पत्नियों को अजीब पुरुषों को देते हैं! तुम तलवार क्यों रखते हो? धुरी के किनारे से लटकाओ! मैं आपकी कसम खाता हूं, मैं व्यवस्था करूंगा कि महिलाएं खुद अपने दागदार सम्मान धो लें विश्वासघाती अत्याचारियों के खून में, और वे आपको ठंड में छोड़ देंगे (के। बालमोंट द्वारा अनुवादित) लॉरेंसिया के भाषण ने किसानों को प्रज्वलित किया, उन्होंने विद्रोह किया। विद्रोहियों का क्रोध निर्दयी है। कमांडर मारा जाता है। हंसमुख और शर्मीली, नाटक की शुरुआत में काफी सामान्य किसान महिला, लॉरेनिया कार्रवाई के दौरान विद्रोहियों की मान्यता प्राप्त नेता बन जाती है। और फ्रोंडोसो के लिए न केवल व्यक्तिगत नाराजगी और प्यार उसके कार्यों का मार्गदर्शन करता है, बल्कि गांव के सामान्य हितों का भी मार्गदर्शन करता है। नाटक का अंत सुखद अंत के साथ होता है। किसान जीत गए। और यह अन्यथा नहीं हो सकता, क्योंकि जीवन हमेशा जीतता है। लोप डी वेगा और बारोक कवियों और नाटककारों के बीच यह मुख्य अंतर है। प्रश्न का सार विषयों और भूखंडों में नहीं है, चित्रित घटनाओं में नहीं, बल्कि इन विषयों, भूखंडों और घटनाओं के लिए लेखक के दृष्टिकोण में है। बी। नाटक "द स्टार ऑफ सेविले" (1623) की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता यह नाटक प्राचीन काल में अंडालूसिया के केंद्र सेविले में होता है, जब देश पर किसान राजा सांचो IV द बोल्ड का शासन था। संघर्ष राजा के बीच विकसित होता है, जो दूसरों की मानवीय गरिमा पर विचार नहीं करता है, और पुराने स्पेन, जो परंपराओं को संरक्षित करता है और उच्च सम्मान के कानूनों के अनुसार रहता है। सम्मान की दो अवधारणाएं संघर्ष के विकास को निर्धारित करती हैं। दोनों केंद्रीय चरित्र सांचो ऑर्टिज़ में सन्निहित हैं। राजा को एस्ट्रेला पसंद आया, जिसे लोग इसकी सुंदरता के लिए "स्टार ऑफ सेविले" के नाम से पुकारते थे। वह सुंदरता पर कब्जा करना चाहता है, लेकिन लड़की का भाई बस्टो तबेरा उसके रास्ते में आ जाता है। राजा को अपने घर में पाकर वह तलवार लेकर उस पर दौड़ पड़ा। सम्राट दुश्मन को मारने का फैसला करता है, लेकिन इसके लिए एस्ट्रेला के मंगेतर, महान सांचो ऑर्टिज़ का उपयोग करें। राजा सांचो की ईमानदारी पर खेलता है। बस्टो तबेरा की हत्या का आदेश देने से पहले, वह सांचो को खुलकर बात करने के लिए बाहर ले जाता है

19 राजा के प्रति भक्ति और निष्ठा और गुरु के सभी आदेशों को निर्विवाद रूप से पूरा करने के लिए अपना वचन लेता है। सांचो के अभिमानी स्वभाव को अच्छी तरह से जानते हुए, वह युवक को बाद की सभी क्रियाओं को सही ठहराते हुए एक कागज सौंपता है, लेकिन सांचो उसे फाड़ देता है। और जब राजा अंततः सम्राट के अपमान का बदला लेने के लिए सांचो की तत्परता के बारे में आश्वस्त हो गया, तो वह पीड़ित के नाम के साथ एक लिखित आदेश देता है और तुरंत अपने अधीनस्थों के भाग्य के प्रति पूर्ण उदासीनता का संकेत देते हुए एक टिप्पणी के साथ छोड़ देता है: के बाद पढ़ें और पता करें कि आपको किसे मारना है। हालांकि नाम आपको भ्रमित कर सकता है, लेकिन पीछे मत हटो (टी। शेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित) यह जानने के बाद कि उसे अपने सबसे अच्छे दोस्त और एस्ट्रेला के भाई बस्टो टैबर को मारना चाहिए, सांचो को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: राजा की इच्छा को पूरा करने के लिए आदेश देना या मना करना। दोनों ही मामलों में, वह सम्मान का बंधक है। नाटककार ने पहली बार एक अमानवीय समाज में एक व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी और जीवन की अर्थहीनता के बारे में बात की। सांचो बस्टो तबेरा को मारता है और एस्ट्रेला को हमेशा के लिए खो देता है। सम्मान के बारे में बहस का चरमोत्कर्ष अदालत का दृश्य होगा, जिसमें सांचो उस व्यक्ति का नाम लेने से इंकार कर देता है जिसने हत्या का आदेश दिया था। सम्मान के मुद्दों और पुराने स्पेन की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, लोप डी वेगा ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि, इन परंपराओं की भावना में लाया गया, सांचो ऑर्टिज़ शाही सत्ता के हाथों में एक उपकरण बनकर उनका बंधक बन जाता है। नाटक की एक विशेषता यह है कि लेखक मंच कथा में सांचो IV द बोल्ड के युग में निहित ऐतिहासिक स्वाद का परिचय देता है, जो कार्रवाई को एक रोमांचक कविता देता है। कई अन्य कार्यों की तरह, "स्टार ऑफ़ सेविल" को भी हास्य, एक धूर्त मजाक की विशेषता है। युवा प्रेमियों की दयनीय व्याख्या के तुरंत बाद, वह नौकरों को, जो इस घटना के आकस्मिक गवाह बन गए, अपने स्वामी की पैरोडी करते हैं। यहां, लोप डी वेगा अपनी परंपरा का पालन करते हैं, मंच कथा के लिए "उत्कृष्ट और मजाकिया" लाते हैं। अनुशंसित और प्रयुक्त साहित्य की सूची 1. आर्टामोनोव, एस.डी. XVII-XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास / एस.डी. आर्टामोनोव। मास्को: ज्ञानोदय, एस. आर्टामोनोव, एस.डी. 17वीं-18वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक संकलन। प्रोक। छात्रों के लिए भत्ता। पेड इन-टोव / एस.डी. आर्टामोनोव। एम.: ज्ञानोदय, एस

20 3. विपर, यू.बी., समरीन, आर.एम. 17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स / यू.बी. विपर, आर.एम. समरीन; ईडी। एस.एस. इग्नाटोव। एम.: यूनिवर्सिट्सकोए, एस एरोफीवा, एन.ई. विदेशी साहित्य। XVII सदी: पेड छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालय / एन.ई. एरोफीव। मॉस्को: बस्टर्ड, एस प्लावस्किन, जेड.आई. लोप डी वेगा / Z.I. प्लावस्किन। एम।; एल।, एस। 6. स्टीन, ए.एल. स्पेनिश साहित्य का इतिहास / ए.एल. मैट। दूसरा संस्करण। मॉस्को: संपादकीय यूआरएसएस, एस

21 व्याख्यान 2 17वीं शताब्दी योजना का स्पेनिश बारोक साहित्य 1. स्पेनिश बारोक साहित्य के विकास की विशेषताएं। 2. स्पेनिश बारोक के साहित्यिक स्कूल। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पेनिश बारोक गीतों के प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में। 4. स्पैनिश बारोक ड्रामाटर्जी (काल्डेरोन)। 5. फ्रांसिस्को डी क्यूवेदो और स्पेनिश बारोक गद्य। 1. स्पेन में स्पेनिश बारोक साहित्य XVII सदी के विकास की विशेषताएं, सबसे गहरी आर्थिक गिरावट, राजनीतिक संकट और वैचारिक प्रतिक्रिया का युग। जब 15वीं शताब्दी के अंत में एक एकीकृत स्पेनिश राज्य का उदय हुआ और रिकोनक्विस्टा का निर्माण पूरा हो गया, तो ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक त्वरित तबाही को दर्शाता हो। औपनिवेशीकरण ने सबसे पहले अर्थव्यवस्था के विकास, उद्योग और व्यापार में प्रारंभिक बुर्जुआ संबंधों के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। बहुत जल्द, हालांकि, स्पेनिश राज्य, इसकी अर्थव्यवस्था और राजनीति की गहरी गिरावट का पता चला था। अमेरिका के सोने ने स्पेन के शासक वर्गों और शाही शक्ति को घरेलू उद्योग और वाणिज्य के विकास की उपेक्षा करने की अनुमति दी। परिणामस्वरूप, 16वीं शताब्दी के अंत तक, उद्योग समाप्त हो गया। उत्पादन की सारी शाखाएँ लुप्त हो गईं, व्यापार विदेशियों के हाथ में था। कृषि चौपट हो गई है। लोग भीख मांग रहे थे, और कुलीन और उच्च पादरी विलासिता में डूब रहे थे। देश के भीतर सामाजिक और राष्ट्रीय अंतर्विरोध तेजी से बढ़े। 1640 में, कैटेलोनिया (जो उस समय स्पेन का सबसे औद्योगिक क्षेत्र था) में एक व्यापक अलगाववादी विद्रोह शुरू हुआ, जिसमें कई किसान विद्रोह और दंगे हुए। धीरे-धीरे, स्पेन ने अपने उपनिवेशों को खोना शुरू कर दिया। यह सब 17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य पर अपनी छाप छोड़ ही नहीं सका। 17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं: 1) 17वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, पुनर्जागरण कला ने स्पेन में एक मजबूत स्थिति बनाए रखी, हालांकि यह पहले से ही संकट की विशेषताओं को दिखाती है। अग्रणी लेखक पुनर्जागरण के आदर्शों की आंतरिक असंगति, उदास वास्तविकता के साथ उनकी असंगति के बारे में अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से जागरूक हो रहे हैं;

22 2) पूरी सदी में स्पेन में प्रमुख कला प्रणाली बारोक थी। इसकी प्रवृत्तियाँ 17वीं सदी के कलाकारों वेलाज़क्वेज़ ("एक दर्पण के सामने शुक्र"), मुरिलो ("यीशु भटकने वालों को रोटी वितरित करता है"), और अन्य के काम में निहित हैं। स्पेन में बारोक और पुनर्जागरण की बातचीत अधिक थी पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों की तुलना में तीव्र। यह कोई संयोग नहीं है कि स्पेनिश बारोक क्वेवेडो, काल्डेरन और अन्य के साहित्य में प्रमुख हस्तियों के काम में, पुनर्जागरण के आदर्शों और समस्याओं की गूँज स्पष्ट रूप से पाई जाती है; 3) स्पेनिश बारोक कला बौद्धिक अभिजात वर्ग की ओर उन्मुख थी। सामान्य तौर पर, स्पेनिश बारोक की कला द्वारा प्रतिष्ठित है: गंभीरता और त्रासदी; आध्यात्मिक सिद्धांत पर प्रकाश डाला; जीवन के गद्य के चंगुल से बचने की इच्छा। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह रहस्यमय प्रवृत्तियों में वृद्धि की विशेषता थी। 2. स्पेनिश बारोक के साहित्यिक स्कूल स्पेनिश बारोक के साहित्य में (विशेषकर सदी के पूर्वार्द्ध में) इसके दो मुख्य पंथवाद (संस्कृतिवाद) और अवधारणावाद के बीच संघर्ष था। कल्टिज़्म (स्पेनिश कल्टोस से संसाधित, खेती की गई) को चुनिंदा, सुशिक्षित लोगों द्वारा माना जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, कला की परिपूर्ण और सुंदर दुनिया का विरोध करते हुए, संस्कृतिवादियों ने भाषा को मुख्य रूप से बदसूरत वास्तविकता को खारिज करने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। उन्होंने एक विशेष "अंधेरे शैली" का निर्माण किया, असामान्य और जटिल रूपकों, नवविज्ञान (ज्यादातर लैटिन मूल के), और जटिल वाक्य रचनात्मक निर्माण के साथ कार्यों को अधिभारित किया। सबसे बड़ा और सबसे प्रतिभाशाली कवि-पंथी गोंगोरा था (इसीलिए पंथवाद को गोंगोरिज्म भी कहा जाता है)। अवधारणावाद (स्पेनिश अवधारणा विचार से), पंथवाद के विपरीत, मानव विचार की जटिलता को व्यक्त करने का दावा करता है। अवधारणावादियों का मुख्य कार्य अवधारणाओं और वस्तुओं के बीच गहरे और अप्रत्याशित संबंधों को प्रकट करना है जो एक दूसरे से बहुत दूर हैं। अवधारणावादियों ने कथन की अधिकतम अर्थपूर्ण समृद्धि की मांग की। अवधारणावादियों की पसंदीदा तरकीबें एक शब्द के बहुरूपी का उपयोग, एक वाक्य, स्थिर और परिचित वाक्यांशों का विनाश है। उनकी भाषा पंथवादियों की भाषा से अधिक लोकतांत्रिक है, लेकिन इसे समझना भी कम कठिन नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रमुख स्पेनिश भाषाशास्त्री आर मेनेंडेज़ पिडल ने अवधारणावादियों के तरीके को "कठिन शैली" कहा। सबसे प्रमुख अवधारणावादी लेखक क्वेवेडो, ग्वेरा और ग्रेसियन थे (बाद वाला एक अवधारणावादी सिद्धांतवादी भी है)।

23 हालांकि, दोनों स्कूलों में मतभेदों की तुलना में अधिक समानता है। दोनों दिशाओं ने सबसे ऊपर एक रूपक रखा जिसमें "त्वरित दिमाग" अप्रत्याशित और दूर की अवधारणाओं से मेल खाता था, असंगत को जोड़ता था। अपने हठधर्मिता के अत्यधिक पालन के साथ, स्कूलों ने साहित्य को नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध किया और इसके बाद के विकास को प्रभावित किया। कविता में पंथवाद सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था, गद्य में अवधारणावाद। और यह कोई संयोग नहीं है। कृषकों ने भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त किया: उनकी कविता भावनात्मक रूप से अतिसंतृप्त है। अवधारणावादियों ने तीक्ष्ण विचार की सभी समृद्धि और लचीलेपन को व्यक्त किया: उनका गद्य सूखा, तर्कसंगत, मजाकिया है। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पेनिश बारोक गीत के एक प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे () विश्व साहित्य के सबसे जटिल और प्रतिभाशाली कवियों में से एक, लंबे समय से आम पाठक के लिए दुर्गम "गूढ़", "अंधेरा" माना जाता है। . उनके काम में रुचि बीसवीं शताब्दी में आर. डारियो और एफ. गार्सिया लोर्का जैसे कवियों के प्रयासों से पुनर्जीवित हुई। गोंगोरा की रचनाएँ उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुईं। वे मरणोपरांत स्पैनिश होमर (1627) के वर्सेज वर्क्स में और 1629 में प्रकाशित उनके कार्यों के संग्रह में प्रकाशित हुए थे। रोमांस, लेट्रिला (लोक कविता के लोकप्रिय रूप), सॉनेट, गीतात्मक कविता - विधाएँ जिसमें कवि ने अपना नाम अमर कर दिया। गोंगोरा ने कविता में एक विशेष "अंधेरे शैली" का निर्माण किया, जिसमें कविता के विचारहीन पठन को शामिल नहीं किया गया और उसके लिए बदसूरत वास्तविकता को खारिज करने का एक प्रकार का साधन था। कवि की शैली के निर्माण के लिए बहुत महत्व मध्ययुगीन अरब-अंडालूसी गीत था (गोंगोरा का जन्म अरब खिलाफत की पूर्व राजधानी कॉर्डोबा में हुआ था, जिसने एक हजार साल की संस्कृति की परंपराओं को रखा था)। उसने दो विमानों में वास्तविकता को पुन: पेश किया, वास्तविक और सशर्त। एक वास्तविक योजना का एक रूपक के साथ निरंतर प्रतिस्थापन गोंगोरा की कविता में सबसे आम उपकरण है। उनकी कविताओं के विषय लगभग हमेशा सरल होते हैं, लेकिन उनका कार्यान्वयन बेहद कठिन होता है। उनकी पंक्तियों को उजागर करने की जरूरत है, और यह उनकी सचेत रचनात्मक सेटिंग है। लेखक का मानना ​​​​था कि अभिव्यक्तियों की अस्पष्टता, "अंधेरे शैली" एक व्यक्ति को गतिविधि और सह-निर्माण के लिए प्रेरित करती है, जबकि सामान्य, मिटाए गए शब्द और अभिव्यक्ति उसकी चेतना को शांत करती है। यही कारण है कि उन्होंने असामान्य संदर्भ में परिचित शब्दों का उपयोग करते हुए, अपने काव्य भाषण को विदेशी नवविज्ञान और पुरातनता के साथ संतृप्त किया, और पारंपरिक वाक्यविन्यास को त्याग दिया। गोंगोरा की कविता विषय (बहुलवाद) पर दृष्टिकोण की बहुलता और बारोक कला प्रणाली के विशिष्ट शब्द की अस्पष्टता को प्रदर्शित करती है। उनकी काव्य शब्दावली में विलक्षणता है

24 प्रमुख शब्द जिन पर रूपकों की एक पूरी प्रणाली बनी है: क्रिस्टल, माणिक, मोती, सोना, बर्फ, कार्नेशन। उनमें से प्रत्येक, संदर्भ के आधार पर, एक या दूसरे अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है। तो, "क्रिस्टल" शब्द का अर्थ न केवल पानी, एक स्रोत हो सकता है, बल्कि एक महिला का शरीर या उसके आँसू भी हो सकते हैं। "सोना" बाल सोना, जैतून का तेल सोना, मधुकोश सोना है; "उड़ती बर्फ" एक सफेद पक्षी, "काता बर्फ" एक सफेद मेज़पोश, "भागती हुई बर्फ" एक प्रिय का बर्फ-सफेद चेहरा। सालों में अभी भी काफी युवा, गोंगोरा लगभग 30 सॉनेट बनाता है, जिसे वह एरियोस्टो, टैसो और अन्य इतालवी कवियों के आधार पर लिखता है। पहले से ही ये, अक्सर अभी भी छात्र की कविताएँ, इरादे की मौलिकता और रूप की सावधानीपूर्वक पॉलिशिंग की विशेषता हैं। उनमें से अधिकांश जीवन की कमजोरी, सुंदरता की नाजुकता के विषय के प्रति समर्पित हैं। प्रसिद्ध सॉनेट का मूल भाव "जबकि आपके बालों का ऊन बहता है" होरेस में वापस जाता है। इसे टैसो सहित कई कवियों ने विकसित किया था। लेकिन दुखद टैसो में भी, यह गोंगोरा की तरह निराशाजनक नहीं लगता: सुंदरता न केवल फीकी या फीकी पड़ेगी, बल्कि एक सर्व-शक्तिशाली कुछ भी नहीं बन जाएगी ... त्वचा में छिपी शक्ति में आनंद का स्वाद लेने के लिए जल्दी करो, कर्ल में, मुंह में। जब तक आपके कार्नेशन्स और गेंदे का गुलदस्ता न केवल लज्जा से नहीं मुरझाया, बल्कि वर्षों ने आपको राख और पृथ्वी में, राख, धुएं और धूल में नहीं बदल दिया। (एस। गोंचारेंको द्वारा अनुवादित) दुनिया की बेरुखी, जिसमें खुशी सर्व-शक्तिशाली कुछ भी नहीं के सामने क्षणभंगुर है, कविता की सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्ण रचना द्वारा जोर दिया गया है, जिसे सबसे छोटे विवरण के लिए सोचा गया है। गोंगोरा की काव्य शैली उनकी कविताओं द टेल ऑफ़ पॉलीफेमस एंड गैलाटिया (1612) और सॉलिट्यूड (1614) में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। पॉलीफेमस और गैलाटिया की साजिश ओविड के मेटामोर्फोसिस से उधार ली गई है। गोंगोरा अपने शानदार चरित्र और सनकी छवियों के साथ कथानक से आकर्षित था। शास्त्रीय छवि से शुरू होकर, गोंगोरा ने एक पूर्ण और उत्तम बारोक कविता बनाई, और कथा से अधिक गीतात्मक। वह आंतरिक रूप से संगीतमय है। गोंगोरा बेलमास के काम के शोधकर्ता ने इसकी तुलना सिम्फनी से की। ऑक्टेव्स में लिखी गई कविता, गैलाटिया की सुंदर, उज्ज्वल दुनिया और उसकी प्यारी असिस और पॉलीफेमस की अंधेरी दुनिया के साथ-साथ साइक्लोप्स की बदसूरत उपस्थिति और उस कोमल, शक्तिशाली भावना पर आधारित है जो उसे पूरी तरह से भर देती है। . कविता के केंद्र में असिस और गैलाटिया का मिलन है। हम उनका भाषण नहीं सुनते हैं, यह मूक पैंटोमाइम या बैले है। तिथि एक मूर्ति की तरह दिखती है, जो सद्भाव और शांति की भावना से ओत-प्रोत है। वह ईर्ष्या से क्रोधित एक राक्षस की उपस्थिति से बाधित होता है। प्रेमी भागते हैं लेकिन आपदा

25 ने उन्हें पछाड़ दिया। गुस्से में, पॉलीफेमस ने आसिस पर एक चट्टान फेंका और उसे उसके नीचे दबा दिया। असिस एक धारा में बदल जाता है। गोंगोरा पाठक को विचार की ओर ले जाता है: दुनिया असंगत है, इसमें खुशी अप्राप्य है, सुंदरता इसमें मर जाती है, जैसे सुंदर असिस चट्टान के टुकड़ों पर मर जाता है। लेकिन जीवन की बेरुखी कला के सख्त सामंजस्य से संतुलित होती है। कविता पूरी हुई। और सभी आंतरिक असामंजस्य के साथ, इसके घटक भागों का संतुलन है। गोंगोरा के काम का असली शिखर "अकेलापन" कविता है (केवल "प्रथम अकेलापन" और नियोजित 4 भागों के "द्वितीय" का हिस्सा लिखा गया था)। नाम ही अस्पष्ट और प्रतीकात्मक है: खेतों, जंगलों, रेगिस्तानों, मानव भाग्य का अकेलापन। कविता के नायक एकाकी पथिक का भटकना मानव अस्तित्व का प्रतीक माना जाता है। कविता में व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है: एक अनाम युवक, हर चीज में निराश, एकतरफा प्यार से पीड़ित, एक जहाज के परिणामस्वरूप एक निर्जन तट पर समाप्त होता है। कथानक प्रकृति का चिंतन करने वाले नायक की चेतना के सूक्ष्मतम संघों को प्रकट करने के लिए केवल एक बहाने के रूप में कार्य करता है। कविता छवियों, रूपकों के साथ अधिक संतृप्त है, जो अक्सर अवधारणाओं की एक छवि में विलय पर आधारित होती है जो एक दूसरे से बहुत पीछे होती है (तथाकथित "कॉन्सेट्टो")। सीमा तक लाए गए पद्य का लाक्षणिक संघनन शैली के "अंधेरे" का प्रभाव पैदा करता है। इस प्रकार, हम देखते हैं कि गोंगोरा के काम के लिए एक विचारशील पाठक, शिक्षित, पौराणिक कथाओं, इतिहास से परिचित, ऐतिहासिकता और सूत्र को जानने की आवश्यकता थी। एक पूर्ण पाठक के लिए, उनकी कविता, निश्चित रूप से अधिक समझ में आती है, लेकिन गोंगोरा के समकालीनों के लिए यह रहस्यमय और अस्पष्ट लग रहा था। 4. स्पैनिश बारोक ड्रामाटर्जी (काल्डेरोन) बैरोक नाटक थिएटर के तीव्र वैचारिक संघर्ष के संदर्भ में बनाया गया था। प्रति-सुधार के सबसे कट्टर समर्थकों ने धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शनों के निषेध के लिए बार-बार मांगें रखीं। हालांकि, न केवल स्पेनिश थिएटर के मानवतावादी झुकाव वाले आंकड़े, बल्कि समाज के शासक अभिजात वर्ग के उदारवादी प्रतिनिधियों ने भी इन प्रयासों का विरोध किया, थिएटर में अपने आदर्शों को मुखर करने का एक शक्तिशाली साधन देखा। फिर भी, 17वीं शताब्दी की शुरुआत से, शासक वर्गों ने उन लोकतांत्रिक ताकतों पर तेजी से हमला किया, जिन्होंने खुद को स्पेनिश थिएटर में स्थापित किया था। इस लक्ष्य को थिएटर मंडलों की संख्या में कमी, प्रदर्शनों की सूची पर सख्त धर्मनिरपेक्ष और चर्च सेंसरशिप की स्थापना और विशेष रूप से, सार्वजनिक शहर के थिएटरों (तथाकथित "कोरल") की गतिविधियों के क्रमिक प्रतिबंध से पूरा किया गया था। कोर्ट थिएटर की भूमिका को मजबूत करना। नाट्य फैशन के विधायक, निश्चित रूप से, शहरवासियों का हिंसक और विद्रोही जन नहीं है, जैसा कि "गलियारों" में है,

ILP की ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ और ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव में साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण घटनाओं का एक समूह है। साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित कलात्मक द्वारा निर्धारित किया जाता है:

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18 वीं शताब्दी के सोलोडिक ओल्गा 7-जेड रूसी साहित्य ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है: क्लासिकवाद से भावुकता तक, एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श से एक व्यक्ति के अंतरंग अनुभवों तक। रूसी शास्त्रीयवाद

17वीं - 18वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य
विश्व साहित्यिक विकास में 17 वीं शताब्दी।

17वीं शताब्दी में यूरोप में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत जटिल और विरोधाभासी है। 17वीं शताब्दी वह युग है जिसने पुनर्जागरण से आत्मज्ञान तक संक्रमण को चिह्नित किया, और इसने यूरोपीय देशों में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया, सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया की स्थिति को मजबूत किया, और इससे पुनर्जागरण मानवतावाद का संकट पैदा हुआ, बारोक कला में सबसे सशक्त रूप से व्यक्त किया गया।

शैली के रूप में बारोक न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला और संगीत में भी बनता है। साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, बैरोक में कई सामान्य दार्शनिक और कलात्मक सिद्धांत हैं।

बैरोक पुनर्जागरण परंपराओं के संबंध में मनुष्य की विवादास्पद अवधारणा पर आधारित है। एक कमजोर और नाजुक प्राणी, एक व्यक्ति, जैसा कि बारोक लेखकों का मानना ​​​​था, जीवन की दुखद अराजकता में भटकने के लिए बर्बाद है। होने की एक गहरी निराशावादी अवधारणा बारोक साहित्य को तपस्वी धार्मिक आदर्शों की ओर ले जाती है।

बैरोक कला का एक अभिजात्य सिद्धांत बनाता है, एक विशेष रूपक सजावटी शैली का दावा करता है। दुनिया की असंगति के विचार के आधार पर, बैरोक लेखक, काम की बहुत ही आलंकारिक प्रणाली में असमानता के विचार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, शब्दार्थ और सचित्र विरोधाभासों द्वारा दूर किए जाते हैं। महान स्पेनिश नाटककार पी. काल्डेरोन के काम में बैरोक सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से शामिल थे।

यूरोपीय बारोक में, दो धाराएँ बनती हैं - उच्च और जमीनी, या लोकतांत्रिक, बारोक। अभिजात्य विचारों के लिए, उच्च बारोक की उदात्त बयानबाजी, पी। काल्डेरन के रंगमंच द्वारा प्रस्तुत, एल डी गोंगोरा की कविता, डी। डोने, देहाती और वीर-वीर उपन्यास, जमीनी स्तर पर बारोक कॉमिक की शैली का विरोध करता है burlesque, जो कई मामलों में जानबूझकर उदात्त कल्पना की पैरोडी करता है (इन प्रवृत्तियों को सबसे स्पष्ट रूप से 17 वीं शताब्दी के एक चित्रात्मक उपन्यास में व्यक्त किया गया था)।

17 वीं शताब्दी की एक और साहित्यिक प्रवृत्ति क्लासिकवाद थी, जिसे फ्रांस में एक विशेष फूल प्राप्त हुआ। यह याद रखना चाहिए कि क्लासिकवाद की उत्पत्ति पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में वापस जाती है, जिसने कलात्मक आदर्श के केंद्र के रूप में पुरातनता के पंथ का निर्माण किया। क्लासिकवाद फ्रांसीसी समाज की राष्ट्रीय चेतना के उदय को दर्शाता है। 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, फ्रांस में एक पूर्ण राजशाही की स्थापना की जा रही थी, जिसके कारण सामंती नागरिक संघर्ष का खात्मा हुआ और एक केंद्रीकृत राज्य का गठन हुआ। यह ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील प्रक्रिया क्लासिकवाद के विकास के लिए वस्तुनिष्ठ पूर्वापेक्षाएँ बनाती है। तर्कवादी दार्शनिक स्कूल के निर्माता आर. डेसकार्टेस के विचारों का क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गहरा प्रभाव पड़ा।

इसके विकास में, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद दो मुख्य चरणों से गुजरा। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, उन्होंने नागरिकता और वीरता के उदात्त विचारों की पुष्टि की, जो पी. कॉर्नेल की राजनीतिक त्रासदियों में परिलक्षित होता था।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रोंडे की दुखद घटनाओं के बाद, क्लासिकवाद में दुखद मकसद गहरा गया। क्लासिकिज्म ने एक सुसंगत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जो एन। बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में पूरा हुआ। क्लासिकिस्टों ने कला का एक मानक सिद्धांत विकसित किया, जिसमें "उच्च" और "निम्न", सख्त शैली और शैली के सिद्धांतों के बीच स्पष्ट अंतर शामिल है। तर्कवादी दृष्टिकोण ने मनुष्य की अवधारणा, शास्त्रीय कार्यों में संघर्ष की विशेषताओं को निर्धारित किया। उसी समय, क्लासिकिस्टों ने "प्रकृति की नकल", "उचित संभावना" के सिद्धांत का बचाव किया, जिसने उन्हें अपने कार्यों में 17 वीं शताब्दी के सामाजिक जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने की अनुमति दी।
^ विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी

पुनर्जागरण को 17वीं शताब्दी के इतिहास और संस्कृति से अलग करना कठिन है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुनर्जागरण के प्रकाशकों का निर्माण जारी रहा। युगों के बीच संक्रमण बहुत सहज है और कई पीढ़ियों तक चलता है। यही बात काल की ऊपरी सीमाओं पर भी होती है। XVII - XVIII सदियों - आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए एक मौलिक युग। इस युग में आधुनिक प्रकार के राज्यों का निर्माण होता है। फ्रांस में, क्लासिकवाद की संस्कृति के प्रभाव में, साहित्य और भाषा के मानदंड बनाए जाते हैं, जो 20 वीं शताब्दी तक जड़ लेते थे। प्रबुद्धता आंदोलन और तर्कवादी साहित्य का इंग्लैंड में एक समान नियामक कार्य था।

पुनर्जागरण सामाजिक आशावाद, ब्रह्मांड की खोज और मानवीय क्षमताओं का युग है। सामाजिक व्यवस्था अधिक गतिशील होती है, मानव व्यक्तित्व और भाग्य की संभावनाएं खुलती हैं। विभिन्न क्षेत्रों में सामाजिक बाधाओं को दूर करने की मान्यता है। पुनर्जागरण व्यक्ति का आदर्श विभिन्न संस्कृतियों में विशिष्ट रूप से समान है। सार्वभौमिक आदर्श ने सुंदरता, अच्छाई और सत्य की त्रिमूर्ति को मूर्त रूप दिया। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण के अंत में, 16 वीं शताब्दी में, यह आदर्श हिलने लगता है। XVI सदी में धार्मिक युद्ध होते हैं, उपनिवेशों के लिए राज्यों का संघर्ष, यूरोपीय क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा। एक एकल यूरोपीय संस्कृति को हिलाया जा रहा है। लैटिन मूल का सामान्यीकरण प्रभाव खो गया है। एक राष्ट्रीय संस्कृति प्रकट होती है, और विभिन्न प्रकार के राज्य बनते हैं: बुर्जुआ (हॉलैंड और इंग्लैंड में क्रांति), जो पुन: सामंतीकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप उभरा, पुराने सामाजिक संबंधों (स्पेन, जर्मनी, इटली) की वापसी। जर्मनी में, "बौना निरपेक्षता" का शासन था, राज्य विखंडन की स्थिति में था। 16वीं शताब्दी में हुए तीस वर्षीय युद्ध से स्थिति और भी गंभीर हो गई थी। फ्रांस में पूंजीवाद की ओर धीरे-धीरे आंदोलन चल रहा था। उस युग का फ्रांस प्रमुख यूरोपीय शक्तियों में से एक है। उन्हें युग के साहित्य के लिए एक क्लासिक माना जाता है। यह सबसे स्पष्ट रूप से केंद्रीकरण की प्रवृत्ति को प्रकट करता है: क्षेत्रीय मतभेद गायब हो जाते हैं, केंद्र मजबूत होता है, एक एकल कानूनी और सांस्कृतिक प्रणाली बनाई जाती है - और निरपेक्षता (शाही शक्ति की अनन्य भूमिका)।

17वीं शताब्दी में सत्ता की अवधारणा प्रकट होती है। शक्ति एक पारस्परिक शक्ति बन जाती है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। अंग्रेजी दार्शनिक हॉब्स ने राक्षस लेविथान के रूप में राज्य की कल्पना की, जो सब कुछ नियंत्रित करता है, प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है और कठोर तरीकों से कार्य करता है। राजा के अधीन जीवन का पूर्ण एकीकरण है। प्रबंधनीयता की श्रेणी युग में अग्रणी बन जाती है। यूरोप में, ऐसे अनुष्ठान हैं जो सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन को नियंत्रित करते हैं, शिष्टाचार पेश किया जाता है। लुई XIV के युग में, शिष्टाचार अतिरंजित था। कठोर राज्य नियंत्रण एक विवश शक्ति बन जाता है। क्रांतियाँ होती हैं, उसके बाद तानाशाही और बाद में राजशाही की बहाली होती है।

17वीं शताब्दी के दौरान एक नए धार्मिक आदर्श का निर्माण हो रहा था। एक "व्यक्तिगत" ईश्वर की खोज है, दैनिक जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण। बुर्जुआ वर्ग व्यक्तिगत पहल का अनुमान लगाता है। इस खोज का अवतार इसकी चरम अभिव्यक्तियों (प्यूरिटनवाद, केल्विनवाद) में सुधार है। अनुष्ठान पक्ष को त्याग दिया जाता है और नग्न आस्था बनी रहती है। प्रोटेस्टेंटवाद का मूल सिद्धांत व्यक्तिगत प्रमाण है कि आप ईश्वरीय मुक्ति के योग्य हैं। युग की सामग्री भी प्रति-सुधार आंदोलन है, जो विशेष रूप से स्पेन और इटली में विकसित हो रहा है। प्रति-सुधारकों के अनुसार, ईश्वर को साम्राज्य के अधीन कर दिया जाता है, वह एक अंधे और तर्कहीन शक्ति के रूप में कार्य करता है। इस विश्वास का वाहक चर्च है, जिसे साम्राज्य से भी हटा दिया गया है। यह रणनीति जेसुइट आदेश द्वारा कार्यान्वित की जाती है, जिसका नारा है "अंत साधनों को सही ठहराता है"।

17वीं शताब्दी एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जब मानवीय मूल्य विनाशकारी रूप से बदल रहे हैं। युग के प्रतीक हैं अंतहीन खोज, तर्कहीन श्रेणियों में विश्वास और विद्रोह, अपनी मर्जी का दंगा। युग का मनुष्य खोज में सहारे की तलाश में है। यह समर्थन या तो कारण या भावना बन जाता है। सत्य, अच्छाई और सौंदर्य एक दूसरे से अलग-अलग होने लगते हैं। परिणामस्वरूप, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं: क्रमशः तर्कवाद और तर्कहीनता।

तर्कवाद का सबसे विशिष्ट लक्षण विज्ञान का उदय है। अनुभववाद पर शोध में, विधि की समस्या उत्पन्न होती है, विज्ञान को साहित्य के करीब लाती है (रेने डेसकार्टेस, स्पिनोज़ा, हॉब्स)। ये वैज्ञानिक खोजें 20वीं सदी तक जारी रहीं।

इन खोजों का उल्टा पक्ष अतार्किकता है। तर्कहीनता मानव ज्ञान की संभावनाओं पर संदेह करती है। वह विविधता और घटनाओं के खेल को दिखाने के लिए अज्ञात के क्षेत्रों की पहचान करना चाहता है। तर्कहीनता में, अवधारणा की श्रेणी सबसे अलग है - विभिन्न, लेकिन रहस्यमय रूप से संबंधित श्रेणियों का अभिसरण। रूपक अवधारणा से विकसित होता है। इस युग का साहित्य प्रतीकात्मक है। विशेष सत्यों के बीच चुनाव स्वयं की इच्छा पर निर्भर करता है।

युग के सार्वभौमिकों में से एक संकट की भावना, एक महत्वपूर्ण मोड़, पुनर्जागरण के आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन है। उस युग का साहित्य नीतिपरक और प्रचारक है। पुनर्जागरण का आदर्श या तो इसे पुनर्स्थापित करने या अस्वीकार करने का प्रयास कर रहा है। सद्भाव के सिद्धांत की भी अस्वीकृति है। 17वीं शताब्दी में, प्रमुख श्रेणियों पर एक अधिष्ठापन है। द्वंद्ववाद विरोधों की एकता और संघर्ष से निर्धारित होता है: कारण और भावनाओं, व्यक्तित्व और समाज की बातचीत। बैरोक युग व्यक्तिगत प्रक्रियाओं में रुचि रखता है। मानवतावाद बदल रहा है - यह "के बावजूद मानवतावाद" बन जाता है। किसी व्यक्ति का मूल्य शुरू में निर्धारित नहीं होता है, इसे अर्जित किया जाता है। युग की एक अन्य विशेषता विश्लेषणात्मकता है, एक शोध दृष्टिकोण। वास्तविकता को विवरण और उसके अप्रत्याशित संयोजन में विभाजित करने के लिए एक विधि विकसित की गई है। युग व्यापक महाकाव्य पैनोरमा के लिए प्रयास करता है। लेखक विचार के केंद्रीकरण पर जोर देते हैं। विचार की खोज के लिए धन्यवाद, पत्रकारिता और कलात्मक रचनात्मकता के बीच बातचीत होती है। साहित्यिक पाठ में बहुत ही विचार पथ और तर्क के माध्यम से प्रकट होता है। तर्क रचना, भागों के कनेक्शन को व्यवस्थित करता है। युग के मुख्य मुद्दों में से एक सच्चाई और विश्वसनीयता है। सत्य के मापदंड की तलाश है।
^ बैरोक साहित्य (सामान्य विवरण)।

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को एक भ्रम और एक सपना माना। यथार्थवादी विवरणों को अक्सर उनके अलंकारिक चित्रण के साथ जोड़ा जाता था। प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, ग्राफिक चित्र (कविता की पंक्तियाँ एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों के साथ संतृप्ति, प्रतिपक्षी, समानताएं, उन्नयन, ऑक्सीमोरोन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वास्तविकता के लिए एक बोझिल-व्यंग्यपूर्ण रवैया है। बैरोक साहित्य को विविधता की इच्छा, दुनिया के बारे में ज्ञान के योग के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश, समय) में अध्ययन करने की इच्छा की विशेषता है। और अनंत काल)। बैरोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद की लालसा से चिह्नित किया जाता है, जो कि कमजोरियों और अस्थिरता का विषय है, जीवन-स्वप्न (एफ। डी क्यूवेडो, पी। काल्डेरन)। काल्डेरन का नाटक "जीवन एक सपना है" प्रसिद्ध है। वीर-वीर उपन्यास (जे। डी स्कुडरी, एम। डी स्कुडरी), वास्तविक जीवन और व्यंग्यात्मक उपन्यास (फ्यूरेटियर, सी। सोरेल, पी। स्कार्रोन) जैसी शैलियों का भी विकास हो रहा है। बैरोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्मों और दिशाओं का जन्म होता है: मारिनिज़्म, गोंगोरिज़्म (कल्चरिज़्म), कॉन्सेप्टिज़्म (इटली, स्पेन), मेटाफिजिकल स्कूल और यूफ़ुइज़्म (इंग्लैंड) (सटीक साहित्य देखें)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, अदालत के घुड़सवारों और महिलाओं को चरवाहे और चरवाहे के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे देहाती (होनोरे डी'उर्फ, "एस्ट्रिया") कहा जाता है। जटिल रूपकों के प्रयोग से काव्य दिखावा पनपता है। सामान्य रूप जैसे सॉनेट, रोंडो, कॉन्सेटी (कुछ मजाकिया विचारों को व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), मैड्रिगल।

पश्चिम में, उपन्यास के क्षेत्र में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि जी। ग्रिमेल्सहॉसन (उपन्यास "सिम्पिसिसिमस") है, नाटक के क्षेत्र में - पी। काल्डेरन (स्पेन)। V. Voiture (फ्रांस), D. Marino (इटली), Don Luis de Gongora y Argote (स्पेन), D. Donne (इंग्लैंड) कविता में प्रसिद्ध हुए। रूस में, बारोक साहित्य में एस। पोलोत्स्की, एफ। प्रोकोपोविच शामिल हैं। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान "कीमती साहित्य" फला-फूला। तब इसकी खेती मुख्य रूप से मैडम डी रामबौइलेट के सैलून में की जाती थी, जो पेरिस के कुलीन सैलून में से एक है, जो सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध है। स्पेन में, साहित्य में बारोक प्रवृत्ति को सबसे प्रमुख प्रतिनिधि (ऊपर देखें) के नाम पर "गोंगोरिज्म" कहा जाता था।
बारोक साहित्य (सामान्य विशेषताएं)।

युग के सार्वभौमिक बारोक और क्लासिकवाद में दिखाई देते हैं। यूरोपीय साहित्य में, क्लासिकवाद को बारोक के सरलीकृत संस्करण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है; रूसी साहित्य में, बारोक और क्लासिकवाद को विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के रूप में माना जाता है। लेकिन एक लेखक की कृति में ये दोनों प्रवृत्तियाँ एक साथ आ सकती हैं। स्पेन में, बारोक ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके सौंदर्यशास्त्र और कविताओं को लोप डी वेगा स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित किया गया था। वहाँ शास्त्रीयतावाद केवल सैद्धांतिक रूप से विकसित हुआ। इंग्लैंड में, कोई भी तरीका प्रभावी नहीं था, क्योंकि वहां पुनर्जागरण की परंपराएं मजबूत थीं। केवल सदी के मध्य तक ही अंग्रेजी कला (बेन जोंसन के सिद्धांत) में शास्त्रीय विशेषताओं का विकास हुआ, लेकिन उन्होंने इस देश में जड़ें नहीं जमाईं। जर्मनी में ग्रासरूट बारोक विकसित हो रहा है, जिसकी पसंदीदा विधाएं खूनी नाटक और चित्रात्मक उपन्यास हैं। क्लासिकवाद फ्रांस में मौलिक तरीका बन जाता है, लेकिन यहां बारोक प्रवृत्तियां भी दिखाई देती हैं। क्लासिक के साथ-साथ सैलून साहित्य, स्वतंत्रता की कविता भी है।

बैरोक न केवल साहित्य में महसूस किया जाता है। प्रारंभ में, इसे वास्तुकला (बर्निनी के काम, वर्साय के फव्वारे) में हाइलाइट किया गया था। संगीत में, बैरोक का प्रतिनिधित्व बाख और हैंडेल के कार्यों द्वारा किया गया था, टिटियन और कारवागियो द्वारा पेंटिंग में, जीन-बैप्टिस्ट मैरिनो और काल्डेरन द्वारा साहित्य में। बैरोक पुनर्जागरण से निकटता से संबंधित है। यू.बी. वाइपर मैनरिज्म की बात करता है, जो देर से पुनर्जागरण का दुखद मानवतावाद है। यह दार्शनिक संघर्षों के साथ अलंकारिक स्थानों का निकास है जो मनुष्य में विश्वास और मानव अस्तित्व की त्रासदी को प्रदर्शित करता है।

शब्द "बैरोक" की कोई सटीक व्याख्या नहीं है। यह शब्द घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करता है। बैरोक, परिभाषा के अनुसार, कोई सिद्धांत नहीं है। कैनन व्यक्तिगत है, विविधता यहाँ राज करती है।
बारोक की विश्वदृष्टि सेटिंग्स:
1. संसार के विरोधाभासी स्वरूप को महसूस करना, स्थापित रूपों का अभाव, अंतहीन संघर्ष। लेखक का कार्य वास्तविकता को उसकी परिवर्तनशीलता में कैद करना है।

2. निराशावादी भावनात्मक स्वर। यह विखंडन से आता है, संसार के द्वैत से। इस प्रवृत्ति के साहित्य में, दोहरे का मूल भाव अक्सर पाया जाता है।

3. प्रमुख उद्देश्य - मांस और आत्मा का संघर्ष, दृश्य और वास्तविक। एक पसंदीदा विषय जीवन और मृत्यु का संघर्ष है। बारोक लेखक अक्सर एक व्यक्ति को उसकी सीमा रेखा (नींद, बीमारी, पागलपन, एक प्लेग के दौरान एक दावत) में चित्रित करते हैं।

4. नाटकीयता, खेल, जीवन के साथ नायकों के प्रयोग, सांसारिक खुशियों के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, जीवन की छोटी चीजों की प्रशंसा करना। बैरोक कार्य जीवन का बहुरूपदर्शक प्रदर्शित करता है।

5. बारोक नायक एक पूर्ण व्यक्तिवादी है। यह या तो एक उज्ज्वल, लेकिन शुरू में शातिर प्राणी है जिसे अपने पापों का प्रायश्चित करने की आवश्यकता है, या एक व्यक्ति जो शुरू में दयालु है, लेकिन जीवन की परिस्थितियों से विकृत है। दूसरे प्रकार का नायक दुनिया से या तो रचनात्मकता में या जीवन यूटोपिया बनाकर भागना चाहता है।
बैरोक सौंदर्यशास्त्र को विट या द आर्ट ऑफ़ ए क्विक माइंड (बल्थासर ग्रासियन) और अरस्तू के स्पाईग्लास (इमैनुएल टेसोरो) में वर्णित किया गया है। बारोक के दृष्टिकोण से कला व्यक्तिपरक रचनात्मकता है। यह सत्य को व्यक्त नहीं करता, बल्कि लेखक की इच्छा का पालन करते हुए एक भ्रम पैदा करता है। लेखक का कार्य वास्तविकता का परिवर्तन है। विचार की उड़ान अतिशयोक्तिपूर्ण होनी चाहिए। बारोक लेखक असामान्य सब कुछ में रुचि रखते हैं। अभूतपूर्व से परिचित होकर पाठक आश्चर्यचकित हो सकता है। मुख्य कलात्मक उपकरण रूपक है। रूपक प्रवर्धन के साथ प्रतिच्छेद करता है - अतिशयोक्ति। एक ही वस्तु को विभिन्न दिशाओं से घुमाया जाता है।
^ 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य की विशेषताएं।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को इंग्लैंड में बारोक कविता के फूल के रूप में चिह्नित किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से आध्यात्मिक कवियों के स्कूल द्वारा किया जाता था। इस दिशा के सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक, जिन्होंने आधुनिक समय की यूरोपीय कविता के नए क्षितिज खोले, जॉन डोने (1572 - 1631) थे, जिनके काम से परिचित होने के लिए छात्रों की सिफारिश की जाती है। 17वीं शताब्दी में अंग्रेजी साहित्य के विकास पर अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति (1640-1650) का निर्णायक प्रभाव पड़ा। यह धार्मिक प्यूरिटन नारों के तहत आयोजित किया गया था, जिसने युग के कलात्मक विचार की बारीकियों को निर्धारित किया था।

17वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य के अध्ययन में मुख्य ध्यान डी. मिल्टन (1608-1674) के कार्यों पर दिया जाना चाहिए। एक उत्कृष्ट क्रांतिकारी प्रचारक, मिल्टन ने अपनी कविताओं में हमारे समय के सबसे अधिक दबाव वाले राजनीतिक संघर्षों को दर्शाया। उनकी कविता "पैराडाइज लॉस्ट" दुनिया के विकास और समग्र रूप से मानवता की सामाजिक-दार्शनिक समझ का एक प्रयास है। कविता की कलात्मक दुनिया में, बारोक और क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, जिसका विश्लेषण करते समय ध्यान दिया जाना चाहिए।

बीएनसीजेड और परीक्षा: विदेशी साहित्य का इतिहास। 17वीं-18वीं शताब्दी

शिक्षक: निनेल इवानोव्ना वनिकोवा

स्थान: 320 ऑड.

1. फेदरा - "कमांड पैशन" शब्द हैं, हिप्पोलिटस के बड़प्पन पर एक प्रवचन।

2. दृढ़ राजकुमार - डॉन फर्नांडो के शब्द हैं "; मुझे पीड़ा हुई है, लेकिन मुझे विश्वास है ...";।

3. लगातार राजकुमार - फूलों के बारे में एक सॉनेट।

4. सिड - शब्द हैं "; प्यार छोड़ो, पिता के लिए खड़े हो जाओ";।

5. बोइल्यू - त्रासदी की चर्चा, "डरावनी और करुणा" शब्द हैं;।

6. क्षेत्ररक्षण - तालिका का विवरण, प्रकृति ने नायक को कुछ भेजा।

7. लगातार राजकुमार - शब्द हैं "; आपने विश्वास नहीं जीता, लेकिन मुझे, इसके बावजूद

कि मैं मर रहा हूँ।"

8. फॉस्ट - मेफिस्टोफिल्स के शब्द "; मैं - वह ...";। यह उद्धरण पहले से ही इस सूत्र में था।

9. स्विफ्ट - नायक लिलिपुटियन द्वीप पर समाप्त होता है।

10. सिड - चिमने के शब्दों में, "पिता का बदला लेने के लिए" शब्द हैं, सम्मान का उल्लेख किया गया है।

11. लुटेरे - कार्ल के शब्द "; मुझे एक परी को मारने के लिए मजबूर किया गया";।

12. फॉस्ट - फॉस्ट की वाग्नेर के साथ सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम के विभाजन के बारे में बातचीत।

13. Faust - अंतिम पंक्ति में सारस का उल्लेख है।

14. लोप डी वेगा - मिनोटौर का उल्लेख है। (जाहिरा तौर पर यह टुकड़ा:

ट्रैजिक को फनी के साथ मिलाना -

सेनेका के साथ टेरेंटिया - लेकिन कई मायनों में,

क्या कहें मिनोटौर की तरह,

लेकिन उदात्त और हास्यास्पद का मिश्रण

भीड़ अपनी विविधता से मनोरंजन करती है।

आखिर कुदरत ही हमारे लिए खूबसूरत है,

क्या चरम दैनिक हैं।)

15. नन - माता का उल्लेख है।

16. फेदरा - एथेंस का उल्लेख है।

17. फॉस्ट - मेफिस्टोफिल्स बुराई और बुराई के बारे में।

18. बोइल्यू - "कला में सरीसृप" का उल्लेख है।

19. फॉस्ट - सिद्धांत में महारत हासिल करने से इनकार, खुशी का जिक्र है।

20. जीवन एक सपना है - शब्द हैं "अगर मैं सो गया, तो मुझे मत जगाओ";।

21. एंड्रोमाचे - हेक्टर का उल्लेख है।

22. फेदरा - शिराओं में विष का उल्लेख है (अंश:

मेरी जलती रगों से बह रही है

मेडिया ने एक बार हमें जहर दिया था)।

23. फेदरा - "निर्दोष को न्यायोचित ठहराना" शब्द हैं;।

24. होरेस - शब्द हैं "; हे रोम ...";।

25. Cthulhu की कॉल - "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn" शब्द हैं।

26. क्षेत्ररक्षण - यदि आप कठिनाई में हैं, और उद्धरण ";OH" से शुरू या समाप्त होता है, तो कहें कि क्षेत्ररक्षण।

27. ज़डिग - एक साधु जिसके साथ ज़दीग भटकता है, एक किशोरी को एक नाजुक पुल से नदी में फेंकता है, वह डूब जाता है।

28. बोइल्यू - शब्द हैं ";मास्टर के ब्रश के नीचे सुंदर";।

29. सिड - "बदले में अपना कर्तव्य पूरा करना चाहिए" जैसा कुछ है;।

30. एमिलिया गैलोटी - चित्र को संदर्भित करता है।

31. क्षेत्ररक्षण - एक हॉगर्थ पेंटिंग का संदर्भ दिया जाता है जिसमें एक चरित्र (पार्ट्रिज की पत्नी) की तुलना की जाती है।

सत्रवहीं शताब्दी

1. पश्चिमी साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में 17 वीं शताब्दी की विशेषताएं (बारोक और क्लासिकवाद का अनुपात)

निनेल इवाना के व्याख्यान के अनुसार:

ठगने के लिए। 16वीं सी. कला और साहित्य एक रचनात्मक संकट में आ गया। दुनिया में मानव प्रभुत्व का पुनर्जागरण विचार सुरक्षित रूप से मर गया है। पुनर्जागरण में, यह माना जाता था कि दुनिया एक ऐसी जगह है जहां एक व्यक्ति को अपने "मैं" का एहसास होना चाहिए, मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि मानवता खुद को रचनात्मक प्रक्रिया के लिए समर्पित करेगी। लेकिन वास्तव में, दुनिया खूनी युद्धों का अखाड़ा बन गई - धार्मिक, नागरिक, शिकारी ("मृत्यु हमारा शिल्प है")। समाज में सख्ती और हिंसा के माहौल का बोलबाला है। विधर्मियों के उत्पीड़न को मजबूत करना, प्रतिबंधित पुस्तकों की अनुक्रमणिका बनाना, सेंसरशिप का कड़ा होना => एक व्यक्ति और दुनिया के बीच सामंजस्य अप्राप्य है, एक वास्तविक व्यक्ति अपने कार्यों में परिपूर्ण नहीं था हम विचारधारा के बारे में सब कुछ समझ सकते हैं, लेकिन हम नहीं कर सकते कुछ भी समझ)। भौगोलिक खोजें, भौतिकी में खोजें (कोपरनिकस का सिद्धांत और न केवल), आदि। दिखाया कि Cthulhu सभी को मारता है, और दुनिया जितनी जटिल लगती है, उससे कहीं अधिक जटिल है, ब्रह्मांड का रहस्य मनुष्य के लिए सुलभ नहीं है, दुनिया को समझना असंभव है। नया ब्रह्मांड: मनुष्य अब ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है, बल्कि विश्व अराजकता में रेत का एक दाना है - एक मजबूत दुखद रंग के साथ एक विश्वदृष्टि। मनुष्य को अपने बारे में फिर से सोचने दें और अपने अस्तित्व की तुलना उन सभी से करें जो मौजूद हैं। युग अंतरिक्ष की अनंतता की गवाही देता है, समय की क्षणभंगुरता, मनुष्य सर्वशक्तिमान नहीं है => पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है बरोक.

एक रैखिक पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य के बजाय, एक "अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य" है: डबल स्पेस, मिररिंग, जो दुनिया के बारे में विचारों की भ्रामक प्रकृति का प्रतीक है।

दुनिया बंटी हुई है। लेकिन इतना ही नहीं, यह चल भी रहा है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि कहां है। इसलिए सामान्य रूप से मानव जीवन और समय की क्षणभंगुरता का विषय, मानव अस्तित्व की छोटी अवधि।

ऐतिहासिक और पौराणिक स्मृतियों का प्रयोग, जो संकेत के रूप में दिए गए हैं और जिन्हें समझना होगा।

बारोक कवि रूपक के बहुत शौकीन थे। इसने बौद्धिक खेल का माहौल बनाया। और खेल सभी बारोक शैलियों की एक संपत्ति है (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयोजन में)।

नाटकीयता को असाधारण तमाशा, वास्तविकता से कल्पना में संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। नाट्यशास्त्र में, खेल ने एक विशेष नाटकीयता का नेतृत्व किया - "मंच पर मंच" तकनीक + "जीवन-रंगमंच" रूपक। रंगमंच दुनिया की मायावीता और उसके बारे में विचारों की मायावी प्रकृति को प्रकट करने के लिए भी है।

काल्डेरन: "दुनिया का महान रंगमंच", जहां अराजकता के पर्दे के नीचे मंच पर जीवन खेला जाता है। एक स्पष्ट विभाजन है: दिव्य क्षेत्र और सांसारिक क्षेत्र, और नाटक का निर्माता सिंहासन पर बैठता है, जिसे मानव अस्तित्व की सभी भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

बैरोक कला ने मनुष्य को प्रकृति, ब्रह्मांड के साथ सहसंबंधित करने की मांग की, यह ब्रह्मांड की अनंतता के सामने मानव अस्तित्व की परिमितता के अनुभव के साथ व्याप्त है। यह सबसे गंभीर आंतरिक विरोधाभास है।

जर्मन बारोक परिस्थितियों में होता है 30 साल का युद्ध, सामाजिक जीवन की त्रासदी। अनंत काल कालातीतता की निरंतरता है। एक नए बैरोक सद्भाव का निर्माण, एकता, मानव आत्मा की नैतिक सहनशक्ति का महिमामंडन (रूढ़िवाद के विचारों का व्यापक प्रसार)। और ऐसी स्थितियों में जब सब कुछ खराब होता है, तो एक निश्चित शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता पर काबू पाया जाता है - मानव आत्मा का लचीलापन।

यह माना जाता है कि एक व्यक्ति को आत्मा की आंतरिक स्वतंत्रता होती है (स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा के साथ संबंध)। ईसाई धर्म में, पूर्वनियति के विचार और स्वतंत्र इच्छा (2 प्रकार की चेतना) के बीच विरोध है। लूथर ने पूर्वनियति के विचार का पालन किया (उनका मानना ​​था कि पतन के बाद, भ्रष्टाचार मानव स्वभाव में चला गया => मनुष्य पापी है)। सुधार - प्रत्येक व्यक्ति का मार्ग जन्म से पूर्व निर्धारित होता है।

स्वतंत्र इच्छा का सिद्धांत 16वीं शताब्दी में सामने आया। इसके अनुयायियों ने तर्क दिया कि जन्म से सभी लोगों को अनुग्रह दिया गया था, और प्रत्येक व्यक्ति अपना रास्ता खुद चुनता है।

एक ही समय में, वहाँ है क्लासिसिज़म. ये दोनों प्रणालियाँ पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उत्पन्न होती हैं।

क्लासिकवाद, जैसा कि यह था, उच्च पुनर्जागरण की शैली को पुनर्जीवित करता है। सब कुछ संयम और अच्छे स्वाद में किया जाना चाहिए। नियमों की एक सख्त व्यवस्था => कल्पना की भगदड़ पर लगाम लगाएं। नियम किसी भी रचनात्मकता में निहित होते हैं, और कला एक प्रकार की मानवीय खेल गतिविधि है => नियमों के बिना कोई खेल नहीं है। क्लासिकिज्म का कार्य नियमों को बाध्यकारी बनाना है। वे चीजों की अराजकता को वश में करने के लिए मानव मन द्वारा बनाए गए हैं। नियम अलिखित कानून हैं, वे सशर्त हैं और कार्य के औपचारिक संगठन को संदर्भित करते हैं।

प्लावस्किन के अनुसार:

सत्रवहीं शताब्दी - निरपेक्षता का युग (राज्य का प्रमुख रूप निरपेक्षता है)।

सत्रवहीं शताब्दी - यूरोप में निरंतर युद्धों का युग। पुरानी औपनिवेशिक शक्तियों - स्पेन, पुर्तगाल - को धीरे-धीरे युवा बुर्जुआ राज्यों - हॉलैंड, इंग्लैंड द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है; पूंजीवाद का युग शुरू होता है।

17वीं शताब्दी में यूरोप का इतिहास वे संक्रमण और संकट की विशेषता रखते हैं।

सत्रवहीं शताब्दी - विज्ञान के क्षेत्र में बदलाव; वैज्ञानिक पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं; मध्ययुगीन विद्वतावाद => प्रयोगात्मक विधि; गणित का प्रभुत्व और सोचने का आध्यात्मिक तरीका।

आसपास की दुनिया की सीमाएं ब्रह्मांडीय तराजू तक फैल रही हैं, समय और स्थान की अवधारणाओं को अमूर्त, सार्वभौमिक श्रेणियों के रूप में पुनर्विचार किया जा रहा है। 17वीं सदी के लिए दार्शनिक, राजनीतिज्ञ, विचारक की तीव्र वृद्धि की विशेषता। कुश्ती बिल्ली। यह इस सदी पर हावी दो कलात्मक प्रणालियों के गठन और टकराव में परिलक्षित हुआ था - क्लासिकिज्म और बारोक.

वे पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उत्पन्न होते हैं। बारोक और क्लासिकवाद दोनों के कलाकार सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं; वे व्यक्तित्व और सामाजिक-राजनीतिक की जटिल बातचीत को प्रकट करते हैं। वातावरण; जुनून को तर्क के अधीन करने के विचार को सामने रखें; बुद्धि, मन को आगे रखो। पाठक या दर्शक को शिक्षित करने के साधन के रूप में कार्य की भूमिका => साहित्य का "पत्रकारिता"।

2. बारोक के लक्षण।

इटाल बारोको - सनकी

बारोक का उद्भव. पुनर्जागरण के बाद विचारों का संकट आया। मानवतावाद का सिद्धांत सद्भाव के विचारों से जुड़ा है, ब्रह्मांड के केंद्र में भगवान के बजाय एक आदमी है। एक आदमी के लिए सब कुछ ठीक है अगर वह बहादुर और प्रतिभाशाली है। मध्य युग में, मनुष्य प्रकृति का विरोधी था, और आधुनिक समय में, प्रकृति का काव्यीकरण किया गया था। पुनर्जागरण की कला रचना और छवियों में सामंजस्य की विशेषता है। लेकिन जल्द ही मानवतावाद को एक कठोर वास्तविकता का सामना करना पड़ा। दुनिया स्वतंत्रता और तर्क के दायरे में नहीं, बल्कि खूनी युद्धों की दुनिया में बदल गई है। "हम दिमाग से गरीब हैं, और हमारी इंद्रियां कमजोर हो गई हैं।" कट्टरता, क्रूरता, हिंसा का माहौल 16वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था, ट्रेंट की परिषद के बाद, जो 1545 में पोप पॉल III की पहल पर ट्रेंटो में खोला गया था, मुख्य रूप से सुधार के जवाब में, और 1563 में वहां बंद हो गया। विधर्मियों का तेज, प्रतिबंधित पुस्तकों का एक सूचकांक बनाया गया। मानवतावादियों का भाग्य नाटकीय था। समरसता नहीं मिलती, संसार व्यक्ति के आदर्शों का विरोधी है। मानवतावाद के विचारों ने अपनी असंगति दिखाई है। मानवीय गुण नकारात्मक में बदलने लगे: आत्म-साक्षात्कार अनैतिकता, अपराधों के बराबर है। संकट का एक और महत्वपूर्ण पहलू- मनोवैज्ञानिक। लोगों का मानना ​​​​था कि सब कुछ सीखा जा सकता है, केवल चर्च और मध्ययुगीन पूर्वाग्रहों ने हस्तक्षेप किया। भौगोलिक और भौतिक खोजों, कोपरनिकस के सिद्धांत ने कहा कि दुनिया अधिक जटिल है। एक पहेली को हल करने के बाद, एक व्यक्ति 10 नए लोगों पर ठोकर खाता है। "रसातल खुल गया है, सितारों से भरा हुआ है।" अनंत ब्रह्मांड का एक गुण है, और मनुष्य एक विशाल दुनिया में रेत का एक दाना है। पुनर्जागरण के भ्रम को दुनिया की एक नई दृष्टि से दबा दिया गया है। पुनर्जागरण की जगह आती है बारोक,जो "संदेह और अंतर्विरोधों के बीच टकराता है"। काल्पनिक, अभिव्यंजक रूप, बारोक कला के लिए महत्वपूर्ण गतिकी, असंगति, अभिव्यक्ति. रैखिक परिप्रेक्ष्य को "द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है" अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य»: डबल व्यू, मिरर इमेज, शिफ्ट किए गए स्केल। दुनिया की मायावीता और इसके बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने के लिए कहा जाता है। "मनुष्य अब दुनिया का केंद्र नहीं है, बल्कि धूल का सार है" (हेमलेट)। इसके विपरीत: उच्च और विज्ञान, सांसारिक और स्वर्गीय, आध्यात्मिक और शारीरिक, वास्तविकता और भ्रम। कोई स्पष्टता नहीं है, कोई अखंडता नहीं है। दुनिया विभाजित है, अंतहीन गति और समय में। यह दौड़ मानव जीवन को बहुत ही क्षणभंगुर बना देती है, इसलिए मनुष्य की लघुता का विषय, हर चीज की कमजोरी जो मौजूद है।

स्पेनिश कविता. समकालीनों को कविता माना जाता है गौन्गोरा(1561-1627) कठिन। संकेत, रूपक विवरण। रोमांस "एंजेलिका और मेडोरा के बारे में"। (यदि आप पढ़ना चाहते हैं: /~lib/gongora.html#0019)। बोधगम्यता। मुरझाए गुलाब मेडोरा के गालों पर लाल रंग के हैं। चीनी हीरा - राजकुमारी एंजेलिका, जिसे अभी तक प्यार का अनुभव नहीं हुआ है। जटिल साहित्यिक विवरण - गोंगोरा की कविता की बंद प्रकृति, खेल का माहौल। दूर की छवियों का परिष्कृत रूपक, वैचारिक तालमेल - बारोक खेल(गोंगोरा, ग्रासियन, काल्डेरोन, फाटागन के लिए अजीब)।

सींग से:

बारोक कवि रूपक के बहुत शौकीन थे। इसने बौद्धिक खेल का माहौल बनाया। और खेल सभी बारोक शैलियों की एक संपत्ति है (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयोजन में)। नाट्यशास्त्र में, खेल ने एक विशेष नाटकीयता का नेतृत्व किया - "मंच पर मंच" तकनीक + "जीवन-रंगमंच" रूपक (काल्डेरन का ऑटो "द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड" इस रूपक का एपोथोसिस है)। रंगमंच दुनिया की मायावीता और उसके बारे में विचारों की मायावी प्रकृति को प्रकट करने के लिए भी है।

और ऐसे हालात में जब सब कुछ खराब होता है, तो एक निश्चित शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता पर काबू पाया जाता है - मानव आत्मा की लचीलापन।

उसी समय, क्लासिकवाद उभरता है। ये दोनों प्रणालियाँ पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के प्रति जागरूकता के रूप में उत्पन्न होती हैं।

बैरोक और क्लासिकिज्म दोनों के कलाकार सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं जो मानवतावादी पुनर्जागरण अवधारणा को रेखांकित करता है। लेकिन एक ही समय में, बारोक और क्लासिकवाद स्पष्ट रूप से एक दूसरे के विरोधी हैं।

भाषण. नाटकीयता में, बारोक खेल शुरू में खुद को प्रकट करता है मनोरंजन, भ्रम, वास्तविकता से कल्पना में संक्रमण. रूपक का रंगमंच मानव जीवन को रंगमंच से आत्मसात करना है (शेक्सपियर की "ऐज़ यू लाइक इट")। रंगमंच के बारे में विचारों ने दुनिया के बारे में विचारों को निर्धारित किया, इसलिए जीवन-रंगमंच का विषय. विशेष रूप से काल्डेरन - "द ग्रेट थिएटर ऑफ़ द वर्ल्ड।" भगवान अराजकता का पर्दा उठाकर जीवन का रंगमंच खेलते हैं। मानव अस्तित्व की भ्रामक प्रकृति। बैरोक ने दुनिया और मनुष्य के बारे में अधिक नाटकीय दृष्टिकोण दिया। एक व्यक्ति द्वारा न केवल प्रकृति के साथ, बल्कि समाज (एक अजीब वाक्यांश) के साथ भ्रम अधिक सहसंबद्ध है। मानव अस्तित्व की कॉमेडी। दुखद असंगति: खुशी की खोज एक क्रूर ऐतिहासिक प्रक्रिया है। इस बारे में जर्मन बारोक की कविता में बहुत कुछ कहा गया है (उन्होंने 30 साल के युद्ध की स्थितियों में लिखा था)।

ग्रिफियस, "टियर्स ऑफ द फादरलैंड", 1636घ. विपरीत परिस्थितियों में कोई आशा नहीं बची थी। आत्मा का खजाना कालातीत के लिए लूटा गया है। गहन अनुभवों और दुखद विरोधाभासों के साथ, आयोजन सिद्धांत, मानव अस्तित्व की अडिग नींव: मानव आत्मा की आंतरिक नैतिक दृढ़ता. रूढ़िवाद का दर्शन मानव आत्मा की स्वतंत्रता, सभी परिस्थितियों का सामना करने की क्षमता है।

स्वतंत्र इच्छा की कैथोलिक अवधारणा। पूर्वनियति (Avrelius Augustine) और स्वतंत्र इच्छा के सिद्धांत के विपरीत हैं। लूथर के व्यक्तित्व में सुधार ने पूर्वनियति के विचारों को विकसित किया। दैवीय कृपा के रूप में ऊपर से सहायता की आवश्यकता होने पर व्यक्ति सुखी और पापी होता है। एक और विचार (कैथोलिकों के बीच): अनुग्रह या बुराई के पक्ष में हर कोई अपनी पसंद बनाता है। ये विचार काल्डेरन के नाटकों का दार्शनिक आधार बन गए। द स्टीडफास्ट प्रिंस में, उदाहरण के लिए, ईसाई और मूरिश दुनिया का विरोध किया जाता है

नाटकीयता में: कोई सख्त मानकीकरण नहीं है, स्थान और समय की एकता नहीं है, एक काम में दुखद और हास्य का मिश्रण मुख्य शैली ट्रेजिकोमेडी, बैरोक थिएटर - थिएटर ऑफ़ एक्शन. लोप डी वेगा इस सब के बारे में द न्यू गाइड टू कम्पोजिंग कॉमेडीज़ में लिखते हैं।

3. काल्डेरन की दार्शनिक त्रासदियों की विशेषताएं ("; जीवन एक सपना है"; आदि)स्पेन में 17वीं शताब्दी नाटक का स्वर्ण युग है। यह लोप डी वेगा द्वारा खोला गया था और काल्डेरोन द्वारा बंद किया गया था

जीवनी : काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ था, जो एक मध्यमवर्गीय रईस, ट्रेजरी के सचिव, डॉन डिएगो काल्डेरन के बेटे थे। भविष्य के नाटककार अन्ना मारिया डी हेनाओ की मां एक बंदूकधारी की बेटी थीं। उनके पिता ने काल्डेरोन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार किया: उन्होंने मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षा प्राप्त की, और सलामांका और अल्काला डी हेनारेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालाँकि, 1620 में, काल्डेरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

एक नाटककार के रूप में, काल्डेरन ने नाटक लव, ऑनर एंड पावर के साथ अपनी शुरुआत की, जिसके लिए उन्हें अपने शिक्षक लोप डी वेगा की प्रशंसा मिली, और उनकी मृत्यु के समय तक, उन्हें पहले से ही स्पेन में पहला नाटककार माना जाता था। इसके अलावा, उन्हें अदालत में मान्यता मिली। फिलिप IV ने काल्डेरोन को ऑर्डर ऑफ सेंट जेम्स (सैंटियागो) का एक शूरवीर नियुक्त किया और उसे कोर्ट थिएटर के लिए नाटकों का आदेश दिया, जिसे नव निर्मित ब्यून रेटिरो पैलेस में व्यवस्थित किया गया था। काल्डेरॉन को उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और मंच डिजाइनरों की सेवाएं प्रदान की गईं। अदालत के नाटककार के रूप में काल्डेरन के कार्यकाल के दौरान लिखे गए नाटकों में, जटिल मंच प्रभावों का उपयोग ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, नाटक "द बीस्ट, लाइटनिंग एंड स्टोन" महल पार्क में एक झील के बीच में एक द्वीप पर किया गया था, और दर्शकों ने इसे नावों में बैठे देखा।

1640-1642 में, सैन्य कर्तव्यों का पालन करते हुए, काल्डेरन ने कैटेलोनिया में रिबेलियन ऑफ द रीपर्स (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और तीन साल बाद पेंशन प्राप्त की। बाद में वह ऑर्डर ऑफ सेंट के तृतीयक बन गए। फ्रांसिस (अर्थात, उन्होंने आदेश के मठवासी प्रतिज्ञा ली, लेकिन दुनिया में बने रहे), और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी ठहराया गया था; यह संभवतः उनके निजी जीवन (एक भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे का जन्म) की घटनाओं के कारण हुआ था, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी संरक्षित की गई है, साथ ही साथ शुरू हुए थिएटर के उत्पीड़न के कारण। अपने समन्वय के बाद, काल्डेरन ने धर्मनिरपेक्ष नाटकों की रचना करना छोड़ दिया और मुख्य रूप से बाइबिल और पवित्र परंपरा, तथाकथित ऑटो, धार्मिक उत्सवों के दौरान दिए गए प्रदर्शनों से उधार ली गई भूखंडों पर आधारित रूपक नाटकों की ओर रुख किया। हालाँकि, धार्मिक विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने प्रारंभिक ईसाई धर्म की भावना में कई समस्याओं की व्याख्या की, इसके लोकतंत्र और तप के साथ, रूढ़िवादी चर्च के सिद्धांतों का कभी पालन नहीं किया। 1663 में उन्हें फिलिप IV (शाही पादरी) का व्यक्तिगत विश्वासपात्र नियुक्त किया गया; काल्डेरोन के लिए यह मानद पद राजा के उत्तराधिकारी चार्ल्स द्वितीय द्वारा बरकरार रखा गया था। नाटकों की लोकप्रियता और शाही दरबार के पक्ष में होने के बावजूद, काल्डेरोन के अंतिम वर्षों को चिह्नित गरीबी द्वारा चिह्नित किया गया था। 25 मई, 1681 को काल्डेरोन की मृत्यु हो गई। इतना विपरीत, है ना?

स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य, काल्डेरोन की परंपराओं को विरासत में मिला। साथ ही पुनर्जागरण के मानवतावाद में निराशा व्यक्त की। कॉलरॉन मनुष्य के स्वभाव में ही बुराई और क्रूरता का स्रोत देखता है, और जीवन के साथ मेल-मिलाप का एकमात्र साधन ईसाई धर्म है। अभिमान पर अंकुश लगाने की मांग. लेखक के काम में विरोधाभासी है पुनर्जागरण और बारोक रूपांकनों को जोड़ती है.

काल्डेरोन के नाटक (उनमें 51 नाटक शामिल हैं) आमतौर पर कई श्रेणियों में विभाजित होते हैं: नाटक ऐतिहासिक, दार्शनिक, धार्मिक, बाइबिल, पौराणिक और "सम्मान के नाटक" . लेकिन स्पेनिश बारोक की भावना और काल्डेरोन की प्रतिभा पूरी तरह से दार्शनिक नाटकों में प्रकट हुई थी, जो 17 वीं शताब्दी के स्पेन में थी। एक धार्मिक-दार्शनिक या ऐतिहासिक-दार्शनिक नाटक का रूप ले लिया।

इस प्रकार के नाटक सबसे पहले अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों को स्पर्श करते हैं - मानव भाग्य, स्वतंत्र इच्छा, मानव पीड़ा के कारण. कार्रवाई अक्सर स्पेन के लिए "विदेशी" देशों में होती है (उदाहरण के लिए, आयरलैंड, पोलैंड, मस्कॉवी); ऐतिहासिक और स्थानीय स्वाद सशक्त रूप से सशर्त है और इसका उद्देश्य उनके कालातीत मुद्दों पर जोर देना है। "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" में उनके लिए विशिष्ट भावनाएँ और कार्य अधिक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन दार्शनिक लोगों में यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था। उनमें, वह एक ऐतिहासिक नाटक, धार्मिक-दार्शनिक और ऑटो प्रकार के धार्मिक रूपक (चर्च की छुट्टियों पर प्रदर्शन) की विशेषताओं को जोड़ता है। समस्या के केंद्र में जीवन का अर्थ, इच्छा की स्वतंत्रता, मानव अस्तित्व की स्वतंत्रता, एक मानवीय और बुद्धिमान शासक की शिक्षा. यहां वह पुनर्जागरण के विचारों को अपने मानवतावाद और सामान्य रूप से जारी रखता है, लेकिन बारोक के विचारों को शुरू करता है, जिसके बारे में मैं थोड़ी देर बाद बात करूंगा। उदाहरण: "जीवन एक सपना है", "जादूगर", "सेंट पैट्रिक पुर्जेटरी"।

काल्डेरॉन के पास दुनिया की वास्तविक तस्वीर को उसके अमूर्त, दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ संयोजित करने की अद्भुत क्षमता थी। समानताएं अनुमान लगाना आसान है, विशेष रूप से तब अनुमान लगाना आसान है, क्योंकि उन्होंने लिखा, यदि दिन के विषय पर नहीं, तो। कम से कम उन समस्याओं पर जो समाज को चिंतित करती हैं, दुखद अंतर्विरोधों और समाज के अन्य शोलों को चित्रित करती हैं।

बैरोक रवैया: निराशावाद(जीवन परेशानियों से भरा है, यह आमतौर पर एक सपना है, इसके अलावा, ये परेशानियां भी एक दूसरे के विपरीत हैं), लेकिन सुविधाओं के साथ नियोस्टोइकिज्म(सभी ने जल्दी से दर्शन को याद किया!) उनका जीवन अराजक, भ्रमपूर्ण, अपूर्ण है. ("जीवन क्या है? पागलपन, गलती। जीवन क्या है? घूंघट की छल। और सबसे अच्छा क्षण भ्रम है, क्योंकि जीवन केवल एक सपना है, और सपने केवल सपने हैं")।जीवन एक कॉमेडी है, जीवन एक सपना है। हालाँकि, सूत्र कवि के लिए पूर्ण नहीं है और प्रेम पर लागू नहीं होता है।

सांसारिक मूल्यों में संदेहतथा सुपरसेंसिबल के लिए तरसकाल्डेरोन के नाटक में धर्मशास्त्रीय हठधर्मिता द्वारा समझाया गया है, और 17 वीं शताब्दी में स्पेन में आम है। ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में विश्वास की हानि और दुनिया की अराजकता की भावना जीवन का दुखद विकारनाटकों से गुजरते हुए, पहले छंदों से उस दृढ़ता को स्पष्ट करता है जिसके साथ "जीवन एक सपना है" विचार किया जाता है। वही दुखद भावना "जन्म के अपराध" - मनुष्य की पापपूर्णता के बारे में बढ़ती जागरूकता की व्याख्या करती है। उसी समय, काल्डेरोन का बैरोक दर्शन, जो सामने आया एक कठिन भाग्य का साहसपूर्वक सामना करने की इच्छा, अनिवार्य रूप से प्रोविडेंस के प्रति आज्ञाकारिता का अर्थ नहीं था। नाटक की शुरुआत से, दुनिया के विकार के विषय के साथ, जन्म का अपराधबोध, विद्रोह का विषय उठता है, जो सेहिस्मंडो के एकालाप में ऊर्जावान रूप से व्यक्त किया गया है, जिसे उसके पिता ने टॉवर में कैद किया था ("... और एक बड़ी भावना के साथ, / क्या मुझे कम स्वतंत्रता की आवश्यकता है?")

यह केवल एक व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह जीवन के इस रंगमंच में अपनी भूमिका कैसे निभाएगा। यह ईश्वरीय विधान नहीं है जो किसी व्यक्ति को अपनी भूमिका अच्छी तरह से या बुरी तरह से निभाने में मदद करेगा, लेकिन एक मन जो जीवन की अराजकता का विरोध करता हैसत्य की ओर अग्रसर। वह मन में वह शक्ति देखता है जो किसी व्यक्ति की मदद कर सकती है जुनून पर अंकुश. नाटकों में दर्द दिखाते हैं इस दिमाग को फेंकना, जो इस अराजकता को सुव्यवस्थित करने के लिए समाप्त हो गया है। जीवन गति है, विरोधाभासों का तीव्र टकराव। पौरोहित्य और धर्मशास्त्री होने के अध्ययन के बावजूद, वह नम्रता का आह्वान नहीं करता है, क्योंकि, मैं दोहराता हूं, अनुरूपता उसके लिए विदेशी है, लेकिन सहनशक्ति की मांग करता है, इच्छाशक्ति की प्रशंसा करता है, सामान्य तौर पर, प्रारंभिक धार्मिक विचारों के करीब है। यहां तक ​​​​कि द स्टीडफास्ट प्रिंस (1629) में, जहां धार्मिक और निरंकुश दृष्टिकोण कट्टरता के लिए प्रेरित हो सकते हैं, काल्डेरोन कैथोलिक धर्म की तुलना में अधिक सार्वभौमिक शब्दों में सोचते हैं। विभिन्न धर्मों के लोग एक साथ काम कर सकते हैं।

नायकों की योजनाओं का पहली नज़र में किसी चीज़ से उल्लंघन होता है अकथनीयलेकिन वास्तव में काफी भौतिक (जैसा कि जीवन में एक सपना है)।

क्लासिकवाद की तुलना में, नाटक "जीवन एक सपना है" देता है भावनाओं और कल्पना के लिए अधिक स्थान. इसका रूप मुक्त है, और मंच स्थान द स्टीडफास्ट प्रिंस की तुलना में अनंत के लिए कम खुला नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि एक व्यक्ति को अनंत के चेहरे पर चित्रित करने के ऐसे उदाहरणों से रोमांटिक लोग इतने मोहित थे। आध्यात्मिक हिंसा की प्रति-सुधार विचारधारा का विरोध शेक्सपियर या लोप की तरह सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, कुलीन, जीवन शक्ति से भरपूर, शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य लोगों के अधिकार की स्पष्टता से नहीं था, बल्कि इसका विरोध किया गया था। हार में इच्छाशक्ति की दृढ़ता, भ्रमित और खोजी बुद्धि।

काल्डेरन का दार्शनिक नाटक 17वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और बौद्धिक जीवन की गहराई को दर्शाता है मुसीबतों के समंदर से निकलने की कोशिशभाग्य की भयानक भूलभुलैया से बाहर निकलने का रास्ता खोजें।

4. सम्मान काल्डेरोन के नाटक

16-17वीं शताब्दी के कई नाटकों में सम्मान की समस्या आम थी (स्पेन में यह मुद्दा बहुत तीव्र था, क्योंकि रिकोनक्विस्टा के संबंध में, बड़ी संख्या में "कैबेलरोस" ("घुड़सवार"), शूरवीर जो स्पेनिश को फिर से जीतने गए थे मूरों से भूमि; शत्रुता से लौटने पर, इन लोगों ने मृत्यु से लड़ने के लिए निरंतर इच्छा और तत्परता दोनों लाए, और सम्मान के बारे में उच्च विचार जो उन्होंने कथित तौर पर लड़ाई में प्राप्त किए - जिसने स्पेनिश उच्च में लगातार युगल के अभ्यास को जन्म दिया समाज), और काल्डेरन पाठ्यपुस्तक "17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास", प्रेम के बारे में हास्य (द इनविजिबल लेडी) और दार्शनिक नाटक (जीवन एक सपना है) के साथ, सम्मान के नाटक बाहर खड़े हैं: "द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर" (वैवाहिक सम्मान का प्रश्न), "द स्टीडफास्ट प्रिंस" (स्वयं के सम्मान के रूप में सम्मान, विचार के प्रति निष्ठा (स्पेन से परे सेउटा के किले का संरक्षण)), "सलामी अल्काल्डे" (सभी लोगों की गरिमा के रूप में सम्मान, सद्गुणों से विकसित होना, न केवल रईसों के लिए निहित), आदि। सूचीबद्ध में से, हमें केवल दो से परिचित होना चाहिए पहले नाटक हैं।

द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर में, सम्मान व्यावहारिक रूप से एक जीवित प्राणी है (गुटिएरे कहते हैं: "हम एक साथ, सम्मान, बने रहे"), एक कुलदेवता, जिसके संरक्षण को सर्वोच्च कर्तव्य में रखा गया है (अपमानित, जैसा कि उनका मानना ​​​​है, डॉन गुटिएरे नं। संदेह उसकी कथित रूप से दोषी पत्नी को छद्म रूप से मारने के लिए जाता है), उसके संरक्षण के ढांचे में कार्रवाई - यहां तक ​​कि हत्या भी! - कानूनी के रूप में मान्यता प्राप्त है (राजा, नाई द्वारा हत्या की सूचना दी, डॉन गुटियरे को दंडित नहीं करता है, इसके अलावा, वह उसके लिए डोना लियोनोर देता है, और नाटक के अंत में, नामित पति-पत्नी के बीच निम्नलिखित संवाद होता है: (डॉन गुटिएरे) लेकिन जरा याद रखना, लियोनोर, / मेरा हाथ खून से धुल गया है।(डोना लियोनोर) मैं हैरान नहीं हूं और मैं डरता नहीं हूं. (डॉन गुटिएरे) लेकिन मैं अपने सम्मान का डॉक्टर था, / और मैं उपचार करना नहीं भूला।(डोना लियोनोर) जरूरत हो तो याद रखें।(डॉन गुटिएरे) मैं इस शर्त को स्वीकार करता हूं।जैसा कि आप देख सकते हैं, जो हुआ उससे कोई भी शर्मिंदा नहीं है - सम्मान की रक्षा के नाम पर हत्या को मान लिया जाता है, और "युवा" को भविष्य में इस नियम का पालन करने के लिए राजी किया जाता है)। इसके अलावा, यह दृश्यता है जो महत्वपूर्ण है (राजा से पहले, डॉन गुटियरे, जो पहले से ही भयानक ईर्ष्या से पीड़ित थे, अपनी पत्नी के बारे में निर्दोषता के मॉडल और उसके बारे में किसी भी संदेह की अनुपस्थिति के बारे में बात करते रहते हैं), और सम्मान की रक्षा के लिए कार्रवाई शुरू करने के लिए, यहां तक ​​​​कि अपराध भी पर्याप्त नहीं है, लेकिन संदेह, थोड़ी सी चकाचौंध: डोना मेन्सिया, प्यार के लिए नहीं, बल्कि अपने पति डॉन गुटिएरे के प्रति वफादार, हर संभव तरीके से अपने प्रिय डॉन एनरिक के उत्पीड़न को दूर करती है; हालांकि, गुटिएरे का संदेह, और डॉन एनरिक का खंजर उसके घर में पाया गया, और गुटियरे ने सुन लिया, जिसे उसने डॉन एनरिक मेन्सिया के साथ भ्रमित किया, उसकी पत्नी का भाषण इन्फैंट को संबोधित किया, उन्हें अपने "हमलों" को रोकने के लिए कहा - यह सब, साथ ही मेनिया का पत्र, जिसे गुतिरे ने शिशु को देश से न भागने के अनुरोध के साथ खोजा था, ताकि गपशप को मेन्सिया और उसके पति के सम्मान को धूमिल करने का कारण न दिया जाए - यह डॉन के लिए अपनी प्यारी और सम्मानित पत्नी को मौत की निंदा करने के लिए पर्याप्त है। - क्योंकि, जैसा कि वह अपनी पत्नी को लिखता है, पहले से ही उसे मारने का फैसला कर चुका है, गुतिरे: " प्यार आपको प्यार करता है, सम्मान आपसे नफरत करता है, और इसलिए एक आपको मारता है और दूसरा आपको सूचित करता है। लेकिन यहां तक ​​​​कि खुद मेनसिया, मरते हुए, जैसा कि लुडोविको ने अपने शब्दों को बताया, जिसने उसकी नसें खोल दीं, जो हुआ उसके लिए अपने पति को दोषी नहीं ठहराती।

इस नाटक में सम्मान एक भयानक अत्याचारी के रूप में प्रकट होता है, जिसके अधिकार को सभी द्वारा मान्यता प्राप्त है, और इसे संरक्षित और संरक्षित करने के लिए किसी भी कार्य को अधिकृत भी करता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में, इस तरह के आदेश, पत्नियों की अप्रकाशित हत्या, एक निरंतर घटना नहीं थी (यह इतिहास से साबित होता है), अर्थात। नाटक ठेठ का प्रतिबिंब नहीं है। बल्कि, यह महान सम्मान की समझ में कठोरता और अकर्मण्यता की एक महत्वपूर्ण स्थिति में प्रदर्शित करने का कार्य करता है।

"दृढ़ राजकुमार" डॉन फर्नांडो और मुस्लिम कमांडर मुले सम्मान शब्द से समान रूप से परिचित और समझने योग्य हैं - और यह विरोधी दुनिया से संबंधित दो नायकों को एक साथ लाता है - स्पेन की सख्त और स्पष्ट, सनी कैथोलिक दुनिया, जिनके मिशनरी आ रहे हैं डॉन फर्नांडो के नेतृत्व में सेना, बाद में - राजा अल्फोंसो के साथ, और रहस्यमय और सुंदर "रात" मुस्लिम दुनिया। और उनकी पहली मुलाकात के क्षण से - डॉन फर्नांडो ने मुले के युद्ध के मैदान पर द्वंद्व जीत लिया, लेकिन सम्मान के नियमों के अनुसार उसे रिहा कर दिया, जो मूर के वास्तविक सम्मान का कारण बनता है - और बाद में - जब मुले को डॉन फर्नांडो के साथ सौंपा जाता है, वास्तव में मौत की सजा, - नायकों की तरह प्रतिस्पर्धा करेंगे, जो सम्मान के लिए अधिक सम्मान दिखाएंगे, जो इसके अधिक हकदार हैं। मूर और इन्फैंट के बीच हुए विवाद में, जहां एक ओर, मुले ने इन्फैंट को जेल से भागने की पेशकश की, ताकि वह, मुले, बंदी के भागने के लिए फेट्ज़ के राजा के सामने अपने सिर के साथ जवाब दे। , और दूसरी ओर, इन्फैंट मुले से कहता है कि उसे मुक्त करने का प्रयास न करें, और अपने प्रिय फीनिक्स के साथ अपने शेष जीवन को खुशी से जीने के लिए, यह फर्नांडो है जो विवाद जीतता है, और कोई बच नहीं सकता है, इस प्रकार स्पेनिश राजकुमार अपने दोस्त की खुशी के लिए अपनी आजादी और जान कुर्बान कर देता है। इसके अलावा, मृत्यु के बाद, राजकुमार का भूत इस बलिदान के लक्ष्य की पूर्ति में योगदान देता है - वह अभी भी मुले और फीनिक्स को शादी में जोड़ता है।

लेकिन सर्वोच्च सम्मान के प्रति प्रतिबद्धता न केवल इसमें परिलक्षित होती है - डॉन फर्नांडो ने अपने जीवन का बलिदान दिया, ईसाइयों से संबंधित सेउटा के लिए फिरौती बनने से इनकार कर दिया (वह राजा अल्फोंसो से किंग फ़ेज़ को इस तरह के "सौदेबाजी" की पेशकश के एक पत्र को फाड़ देता है और मना कर देता है भविष्य में अपने जीवन को सेउटा में बदलने के लिए, जिसके लिए उसे असहनीय परिस्थितियों में जेल में डाल दिया जाता है), क्योंकि शिशु विचार के नाम पर अपना जीवन देता है, "धूप" ईसाई दुनिया की विजय, और इसलिए वह रहता है सबसे कठिन परिस्थितियों और अपने कड़वे भाग्य के बारे में पछतावे के बिना मर जाता है।

लोप डी वेगा के काम के आधार पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ लिखे गए सालमी के अल्काल्डे में, सम्मान गुण, नैतिक शुद्धता और मासूमियत की क्षमता के रूप में प्रकट होता है, जिसे कुछ रईसों से वंचित किया जाता है (इस राय के विपरीत कि "सम्मान" केवल प्रसारित होता है एक कुलीन परिवार में विरासत से), लेकिन जो आम लोगों के पास भी है, उदाहरण के लिए, किसान पेड्रो (अल्काल्डे - एक मुखिया-न्यायाधीश की तरह), जिसकी बेटी एक गुजरती सेना कप्तान सम्मान चुराती है। "अल्काल्डे" में काल्डेरन की समझ में सम्मान उसे अपनी बेटी को वापस करने के लिए सर्वोच्च अच्छा के रूप में प्रकट होता है, और इसके लिए कप्तान उससे शादी करने के लिए बाध्य है, किसान पेड्रो, सम्मान को एक महान नैतिक खजाना मानते हुए, है अपनी सारी संपत्ति कप्तान को देने के लिए तैयार है, और यदि यह पर्याप्त नहीं है, तो अपने आप को और अपने बेटे को गुलामी में दे दो। तो सम्मान के नाम पर, जिसे किसान नाटक के कुछ नकारात्मक पात्रों पर विवाद करते हैं, पेड्रो सभी भौतिक संपदा और यहां तक ​​​​कि स्वतंत्रता भी करने के लिए तैयार है।

फ्रेंच इतिहास साहित्य/ ए.एल. स्टीन, एम.एन. चेर्नेविच, एम.ए. यखोंतोव। - एम।, 1988। पाठक 1. आर्टामोनोव, एस.डी. विदेशीसाहित्य17 -18 सदियों.: पाठक; शैक्षिक...

अनुशासन / मॉड्यूल "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एनोटेट कार्यक्रम

अनुशासन कार्यक्रम

कहानीविदेशीसाहित्य17 -18 सदियों कहानीविदेशीसाहित्य XVII-XVIII सदियों

अनुशासन / मॉड्यूल "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एनोटेट कार्यक्रम (1)

समाधान

आशावादी मॉडल का विनाश। डीकूपिंग की बारीकियां कहानीविदेशीसाहित्य17 -18 सदियों. (10 घंटे) विषय 1. बारोक काव्य में ... मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी। सेवा 9. 1995. नंबर 1. मेलिखोव ओ.वी. कहानीविदेशीसाहित्य XVII-XVIII सदियों. पद्धति संबंधी निर्देश। एम।, 1968। मेरिंग ...

कोज़लोवा जी.ए.

विदेशी साहित्य 17वीं-18वीं शताब्दी दूसरा कोर्स, OZO

लेखांकन आवश्यकताएं।

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   बोइल्यू। काव्य कला।
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   डी मिल्टन। स्वर्ग खो दिया।
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मुख्य साहित्य

1. आर्टामोनोव, एस। डी। XVII-XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास: पाठ्यपुस्तक / एस। डी। आर्टामोनोव। - एम .: ज्ञानोदय, 1978 / (पुनः जारी। 2005)

2. ज़िरमुंस्काया एन। ए। 17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास: पाठ्यपुस्तक / एन। ए। झिरमुंस्काया। - एम।: उच्चतर। स्कूल, 2007।

3. एरोफीवा एन.ई. विदेशी साहित्य। सत्रवहीं शताब्दी - एम।, 2005।

4. एरोफीवा एन.ई. विदेशी साहित्य। 18 सदी। पाठ्यपुस्तक। - एम।, 2005

5. विदेशी साहित्य का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। - एम।: एमजीयू, 2008

6. 17वीं सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास / एड। एमवी रज़ुमोव्स्काया। - एम।, 2009।

7. 18वीं सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास / एड। एलवी सिदोरचेंको। - एम।, 2009।

8. 17वीं-18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास: शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। मॉस्को: शिक्षा, 1988।

9. पखसरायण एन.टी. 17वीं-18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास। शिक्षक का सहायक। - एम .: 19969।

10. समरीन आर.एम. विदेशी साहित्य। - एम।, 1987।

11. सोलोविवा एन। ए। विदेशी साहित्य का इतिहास: पूर्व-रोमांटिकवाद। - एम।, 2005।

अतिरिक्त साहित्य

1. अटारोवा, के.एन. लॉरेंस स्टर्न और उनकी "भावनात्मक यात्रा"

फ्रांस और इटली ”/ के. एन. अटारोवा। - एम।, 1988।

2. बालाशोव, एन। आई। पियरे कॉर्नेल / एन। आई। बालाशोव। - एम।, 1956।

3. बार्ट, आर। रासिनोव्स्की मैन / आर। बार्ट // बार्ट आर। चयनित कार्य

लाक्षणिकता। काव्य। - एम।, 1989।

4. बोर्डोनोव, जे। मोलिरे / जे। बोर्डोनोव। - एम।, 1983।

5. वर्ट्समैन, I. E. जीन-जैक्स रूसो / I. E. Vertsman। - एम।, 1958।

6. विपर, यू.बी. रचनात्मक नियति और इतिहास (पश्चिमी यूरोपीय पर)

16 वीं के साहित्य - 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध) / यू। बी। विपर। - एम।, 1990।

7. वोल्कोव, आई। एफ। "फॉस्ट" गोएथे और कलात्मक पद्धति की समस्या / आई। एफ। वोल्कोव। - एम।, 1970।

8. विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी / एड। यू बी विपर।

9. गणिन, वी.एन. द पोएटिक्स ऑफ द पास्टरल: द इवोल्यूशन ऑफ द इंग्लिश पास्टरल

XVI-XVIII सदियों की कविता / वी। एन। गणिन। - ऑक्सफोर्ड, 1998।

10. ग्रैंडेल, एफ। ब्यूमर्चैस / एफ। ग्रैंडेल। - एम।, 1979।

11. डी सैंक्टिस, एफ। इतालवी साहित्य का इतिहास। 2 खंडों में / एड।

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12. डलुगच, टी.बी. डेनिस डिडेरॉट / टी.बी. डलुगच। - एम।, 1975।

13. दुबाशिंस्की, आई.ए. "गुलिवर्स ट्रेवल्स" जोनाथन स्विफ्ट / आई.ए. दुबाशिंस्की द्वारा। - एम।, 1969।

14. एलिस्ट्राटोवा, ए। ए। अंग्रेजी उपन्यास ऑफ द एनलाइटनमेंट / ए। ए। एलिस्ट्रेटोवा। - एम।, 1966।

15. एर्मोलेंको, जी.एन. 17 वीं -18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी हास्य कविता। / जी.एन.

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16. झिरमुंस्की, वी। एम। शास्त्रीय जर्मन साहित्य के इतिहास पर निबंध / वी। एम। झिरमुंस्की। - एल।, 1972।

विदेशी साहित्य: पुनर्जागरण। बरोक। शास्त्रीयवाद। - एम, 1998

17. अंग्रेजी साहित्य का इतिहास। 3 खंडों में - एम।, 1943 - 1945। - टी। 1

18. पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का इतिहास। 8 खंडों में टी। 1. / सामान्य के तहत। ईडी। एस.एस.

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19. XVIII सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास / एड। ए.पी.

नेस्ट्रोएवा, आर एम समरीना। - एम।, 1974।

20. XVII सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास / एड। जेड आई प्लावस्किना। - एम।, 1987।

2
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1. XVIII सदी / एड के विदेशी साहित्य का इतिहास। जेड आई प्लावस्किना।

22. जर्मन साहित्य का इतिहास। 5 खंडों में टी.1 - एम।, 1962।

23. फ्रांसीसी साहित्य का इतिहास। 4 खंडों में टी। 1. - एम।, 1946।

24. सौंदर्यशास्त्र का इतिहास: सौंदर्यवादी विचार के स्मारक: 5 खंडों में। टी। 2. - एम।, 1964।

25. कादिशेव, बी.सी. रैसीन / वी.एस. कादिशेव। - एम।, 1990।

26. केटल, ए। अंग्रेजी उपन्यास / ए केटल के इतिहास का परिचय। - एम।, 1966।

27. Kirnoze, Z. I. फ्रेंच साहित्य के इतिहास पर कार्यशाला / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin। - एम।, 1991।

28. कॉनराडी, के.ओ. गोएथे: जीवन और कार्य। 2 खंडों में / के.ओ. कोनराडी। - एम।, 1987।

29. लुकोव, वी। ए। विदेशी साहित्य का इतिहास: XVII-XVIII सदियों। दोपहर 2 बजे / वी। ए। लुकोव। - एम।, 2000।

30. लुकोव, वी। ए। फ्रांसीसी नाटकवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिक आंदोलन) / वी। ए। लुकोव। - एम।, 1984।

31. मोरुआ, ए. फ्रॉम मॉन्टेग्ने टू आरागॉन/ए. मोरुआ। - एम।, 1983।

32. मुलतातुली, वी.एम. मोलिरे / वी.एम. मुलतातुली। दूसरा संस्करण। - एम।, 1988।

33. मुराविव, ई.पू. गुलिवर / वी.एस. मुरावियोव के साथ यात्रा। - एम।, 1972। 34। ओब्लोमीव्स्की, डी। डी। फ्रेंच क्लासिकिज्म / डी। डी। ओब्लोमीव्स्की। - एम।, 1968।

35. प्लावस्किन, Z. I. XVII-XIX सदियों का स्पेनिश साहित्य / Z. I. Plavskin। - एम।, 1978।

36. विदेशी साहित्य में व्यावहारिक कक्षाएं / एड। एन.पी. मिखालस्काया, बी.आई. पुरिशेवा। - एम।, 1981।

37. विश्व साहित्य में ज्ञानोदय की समस्याएं / एड। ईडी। एस वी तुरेव। - एम।, 1970।

38. पुरीशेव, बी। आई। XV-XVII सदियों के जर्मन साहित्य पर निबंध। / बी. आई. पुरिशेव। - एम।, 1955।

39. रज़ुमोव्स्काया, एम। वी। फ्रांस में एक नए उपन्यास का गठन और 1730 के दशक में उपन्यास पर प्रतिबंध / एम। वी। रज़ुमोव्स्काया। - एल।, 1981।

40. सिदोरचेंको, एल। वी। अलेक्जेंडर पोप और 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के अंग्रेजी साहित्य में कलात्मक खोज / एल। वी। सिदोरचेंको। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1992।

41. Svasyan, K. A. जोहान वोल्फगैंग गोएथे / K. A. Svasyan। - एम।, 1989।

42. चामेव, ए। ए। जॉन मिल्टन और उनकी कविता "पैराडाइज लॉस्ट" / ए। ए। एम। ए। एम। ए। एम। ए। चामीव। - एल।, 1986।

43. चेर्नोज़मोवा, ई.एन. अंग्रेजी साहित्य का इतिहास: योजनाएं। विकास। सामग्री। असाइनमेंट / ई.एन. चेर्नोज़ेमोवा। - एम।, 1998।

44. शैतानोव, I. O. थिंकिंग म्यूज़: "प्रकृति की खोज" XVIII सदी की कविता में / I. O. Shaitanov। - एम।, 1989।

45. शिलर, एफ.पी. हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न यूरोपियन लिटरेचर ऑफ द न्यू एज। 3 खंडों में। टी। 1. / एफ। पी। शिलर। - एम।, 1935।

46. ​​स्टीन, ए.एल. स्पेनिश बारोक का साहित्य / ए.एल. स्टीन। - एम।, 1983।

47. स्टीन, ए.एल. स्पेनिश साहित्य का इतिहास / ए.एल. स्टीन। - एम।, 1994।

48. स्टीन, ए.एल. जर्मन साहित्य का इतिहास: भाग 1. / ए.एल. स्टीन। - एम।, 1999

49. स्टीन, ए। एल। फ्रेंच लिटरेचर का इतिहास / ए। एल। स्टीन, एम। एन। चेर्नेविच, एम। ए। यखोंटोवा। - एम।, 1988।

पाठकों

1. आर्टामोनोव, एस। डी। 17 वीं -18 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक पाठक; पाठ्यपुस्तक / एस डी आर्टामोनोव। - एम।: शिक्षा, 1982।

2. पुरिशेव, बी। आई। XVIII सदी के विदेशी साहित्य पर पाठक: पाठ्यपुस्तक / बी। आई। पुरीशेव। - एम।: उच्चतर। स्कूल, 1973 / (पुनः जारी 1998)

3. 18 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक पाठक: 2 खंडों में विश्वविद्यालयों के लिए एक पाठ्यपुस्तक / एड। बी. आई. पुरीशेवा - एम।: हायर स्कूल, 1988। योजनाएं और सामग्री व्यावहारिक अभ्यास

विषय संख्या 1।फ्रेंच क्लासिकिज्म का रंगमंच। कार्नील। रैसीन। मोलिएर।

1. 
   17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। "अनन्त चित्र" और "अनन्त भूखंड"।

1. 
   "पोएटिक्स" में क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों का अरस्तू का विकास।
2. 
   17 वीं शताब्दी के तर्कवाद और क्लासिकवाद का दर्शन। डेसकार्टेस, बेकन।
3. 
   एन। बोइल्यू द्वारा "काव्य कला" और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र।

1. 
   फ्रांसीसी क्लासिकवाद के रंगमंच की उच्च त्रासदी।

1. 
   त्रासदी "सिड" में पी। कॉर्नेल के नाटकीय सिद्धांतों का प्रतिबिंब। त्रासदी की छवियां।
2. 
   जे। रैसीन के सौंदर्यवादी विचार। रैसीन ("एंड्रोमाचे", "फेदरा") की त्रासदियों में प्राचीन ग्रीक मिथक।

1. 
   क्लासिक हाई कॉमेडी।

1. 
   Molière के सौंदर्यवादी दृश्य। Molière के हास्य में अनन्त भूखंड।
2. 
   मोलिएरे की कॉमेडी "द ट्रेड्समैन इन द बड़प्पन" की समस्याएं। हास्य चित्र।
3. 
   स्कूल में मोलिएरे के काम का अध्ययन करने में समस्याएँ।

1. 
   स्कूल में क्लासिकिज्म का अध्ययन करने की समस्या। क्लासिकवाद, क्लासिक्स और क्लासिकिस्ट (पुश्किन और अन्य) के बारे में रूसी आलोचना और रूसी लेखक

.

कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके, छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के प्रकार:

- पाठ के विषय पर साक्षात्कार;

- सवालों के जवाब;

"फ्रांसीसी क्लासिकवाद के बारे में रूसी साहित्य", "स्कूल में मोलिएरे के काम के अध्ययन की समस्याएं" विषयों पर रिपोर्ट सुनना और उन पर चर्चा करना।

1. किसी दिए गए विषय पर व्याख्यान सामग्री, ट्यूटोरियल को ध्यान से पढ़ें।

2. योजना के प्रश्नों के उत्तर दीजिए।

3. प्रस्तुतियाँ करें।

साहित्य

1. 
   बोइल्यू एन। काव्य कला। - एम।, 2005।
2. 
   17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास। / ईडी। एम.वी. रज़ुमोव्स्काया। - एम।: हायर स्कूल, 2001।
3. 
   लुकोव वी.ए. साहित्य का इतिहास। अपने मूल से आज तक विदेशी साहित्य। - एम .: एकेडेमिया, 2009।
4. 
   मिखाइलोव ए.वी., शस्तोपालोव डी.पी. त्रासदी // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश। - एम।, 1972। - टी। 7. - एस। 588-593।
5. 
   निकोल्युकिन ए.एन. शब्दों और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश। - एम .: एनपीके इंटेलवाक, 2001।

एसआरएस के लिए कार्य।पाठ के विषय पर महत्वपूर्ण सामग्री तैयार करें। Molière, Corneille, Racine द्वारा कला के कार्यों को पढ़ें।

रिपोर्ट के विषय, सार।

1. बुर्जुआ क्रांति और साहित्य।

2. 17वीं-18वीं शताब्दी के साहित्य पर शुद्धतावाद के विचारों का प्रभाव।

3. 17वीं-18वीं सदी का दर्शन और साहित्य।

4. 17वीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के बारे में रूसी लेखक।

5. पश्चिमी यूरोपीय ज्ञान और रूसी साहित्य।

6. 17वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कविता। ईसाई विचार के संदर्भ में।

7. लेखकों (कवियों) की रचनात्मकता 17-18 सदियों। ईसाई विचार के संदर्भ में।

8. 17वीं-18वीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय गीत। ईसाई विचार के संदर्भ में

अनुशासन में इंटरमीडिएट प्रमाणन -ओफ़्सेट .

लेखांकन आवश्यकताएं।नोट्स की उपलब्धता, गृहकार्य की गुणवत्ता, ज्ञान साहित्यिक ग्रंथ, सत्यापन और नियंत्रण कार्यों का प्रदर्शन, कौशल का अधिकारतर्कपूर्ण भाषण और प्राथमिक स्रोतों, इंटरनेट संसाधनों के साथ काम करना।

अनिवार्य उपयोग के लिए फिक्शन ग्रंथ(2 कोर्स OZO, 4 sem. 3 कोर्स ZSVL, 5 sem।)।

1. 
   बैरोक गीत। मैरिनो। गोंगोरा।
2. 
   लोप डी वेगा। भेड़ स्रोत।
3. 
   पी काल्डेरोन। क्रॉस की पूजा। जीवन एक सपना है।
4. 
   बोइल्यू। काव्य कला।
5. 
   पी. कॉर्नेल. सिड।
6. 
   जे रैसीन। फेदरा।
7. 
   जेबी मोलिएरे। टार्टफ। बड़प्पन में व्यापारी।
8. 
   डी मिल्टन। स्वर्ग खो दिया।
9. 
   डी. डॉन. बोल।
10. 
    डी डिफो। रॉबिन्सन क्रूसो।
11. 
    डी स्विफ्ट। गुलिवर की यात्रा।
12. 
    जी फील्डिंग। टॉम जोन्स की कहानी, संस्थापक" (अंश)।
13. 
    आर बर्न्स। बोल।
14. 
    डी डीडरॉट। अभिनेता विरोधाभास। रामो का भतीजा।
15. 
    वोल्टेयर। कैंडाइड।
16. 
    रूसो। न्यू एलोइस। इकबालिया बयान।
17. 
    शिलर। लुटेरे।
18. 
    गोएथे। फॉस्ट

1. 
   17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य की सामान्य विशेषताएं।
2. 
   शुद्धतावाद और साहित्य पर इसका प्रभाव।
3. 
   अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति और विश्व साहित्यिक प्रक्रिया।
4. 
   17 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्तियों की सामान्य विशेषताएं।
5. 
   18 वीं शताब्दी के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। ज्ञानोदय की अवधारणा।
6. 
   प्रबुद्धजनों का सौंदर्य कार्यक्रम। "प्राकृतिक कानून", "प्राकृतिक मनुष्य", "सामाजिक अनुबंध" के सिद्धांत।
7. 
   17 वीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। साहित्य पर पश्चिमी यूरोपीय दर्शन के प्रभाव पर वी। कोझिनोव। डेसकार्टेस, बेकन।
8. 
   अठारहवीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। हॉब्स, लोके, ह्यूम।
9. 
   बारोक साहित्य की सामान्य विशेषताएं। वास्तुकला में बारोक। प्रतिनिधि।
10. 
    क्लासिकिज्म के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। वास्तुकला, पेंटिंग। प्रतिनिधि।
11. 
    थिएटर के विकास में एक नए दौर के प्रतिबिंब के रूप में लोप डी वेगा की नाटकीयता। नाटक "भेड़ वसंत" की समस्याएं।
12. 
    कॉमेडी "क्लोक एंड स्वॉर्ड" लोप डी वेगा।
13. 
    इटली और स्पेन की कविता में बारोक। मारिनिज़्म, गोंगोरिज़्म।
14. 
    स्पेनिश बारोक की कविता। लुई डी गोंगोरा। फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो।
15. 
    काल्डेरोन का सौंदर्यशास्त्र। काल्डेरोन के बारे में तुर्गनेव। "क्रॉस की आराधना" नाटक के ईसाई रूपांकनों।
16. 
    काल्डेरन के नाटक "जीवन एक सपना है" की समस्याएं। नाटक का ईसाई-दार्शनिक संदर्भ। नाटक चित्र।
17. 
    17वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। शुद्धतावाद और अंग्रेजी साहित्य।
18. 
    तत्वमीमांसाओं की कविता। रचनात्मकता डी. डोना।
19. 
    मिल्टन और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। पैराडाइज लॉस्ट में मिल्टन का सौंदर्यशास्त्र।
20. 
    मिल्टन की कविता "पैराडाइज लॉस्ट" में बाइबिल की कहानी की विशेषताएं। कविता चित्र।
21. 
    17 वीं शताब्दी के जर्मन साहित्य की सामान्य विशेषताएं।
22. 
    ग्रिमेल्सहॉसन के उपन्यास सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस की कलात्मक विशेषताएं।
23. 
    अरस्तू के काव्य की परंपराएं। बोइल्यू की "काव्य कला" और क्लासिकवाद की आवश्यकताएं।
24. 
    पी। कॉर्नेल के काम में शास्त्रीय रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र का विकास। त्रासदी "सिड" में कर्तव्य और जुनून का संघर्ष।
25. 
    प्राचीन त्रासदी के रैसीन और परंपराएं। यूरिपिड्स और रैसीन। रैसीन "फेदरा" की त्रासदी की समस्याएं।
26. 
    क्लासिकवाद की "उच्च" कॉमेडी की विशेषताएं। कॉमेडी के सौंदर्यशास्त्र पर मोलिएरे।
27. 
    मोलिएरे की कॉमेडीज़ "टार्टफ़े", "डॉन जुआन", "द मिसेनथ्रोप" के विषय और समस्याएं।
28. 
    कॉमेडी "द ट्रेड्समैन इन द बड़प्पन" की समस्याएं। स्कूल में मोलिएरे के अध्ययन की बारीकियाँ।
29. 
    मोलिएरे के हास्य में "अनन्त भूखंड" और "अनन्त चित्र"।
30. 
    अंग्रेजी ज्ञानोदय के साहित्य की विशेषताएं और उपन्यास का उसका सिद्धांत। उपन्यास "द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, द फाउंडलिंग" की समस्याएं।
31. 
    18वीं सदी का अंग्रेजी नाटक। शेरिडन का "स्कूल ऑफ स्कैंडल"।
32. 
    प्यूरिटन वर्क एथिक एंड द प्रॉब्लम्स ऑफ डेफो ​​के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो"। स्कूल में डेफो ​​की रचनात्मकता का अध्ययन करने की समस्याएं।
33. 
    स्विफ्ट और अंग्रेजी ज्ञानोदय। उपन्यास "गुलिवर्स ट्रेवल्स" की समस्याएं। स्कूल में उपन्यास का अध्ययन।
34. 
    अंग्रेजी भावुकता। स्टर्न, स्मोलेट, आर. बर्न्स। स्कूल में बर्न्स के गीतों के अध्ययन की समस्याएं।
35. 
    स्टर्न की भावुक यात्रा।
36. 
    फ्रांसीसी ज्ञानोदय का साहित्य। वोल्टेयर के सौंदर्यवादी विचार। दार्शनिक कहानियों की समस्याएं।
37. 
    डाइडरॉट के सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं। दार्शनिक कहानी "रामो के भतीजे" की समस्याएं।
38. 
    रूसो के सामाजिक, राजनीतिक और दार्शनिक विचार। "कन्फेशंस" की कलात्मक विशेषताएं।
39. 
    रूसो और भावुकता। भावुकता की सामान्य विशेषताएं।
40. 
    रूसो के उपन्यास "द न्यू एलोइस" की समस्याएं।
41. 
    ब्यूमर्चैस "द बार्बर ऑफ सेविल" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" द्वारा हास्य की कलात्मक विशेषताएं।
42. 
    जर्मन ज्ञानोदय के विकास की विशेषताएं। साहित्य "तूफान और हमले"।
43. 
    वीमर क्लासिकिज्म": सौंदर्य संबंधी विशेषताएं, पुरातनता की विरासत पर पुनर्विचार।
44. 
    लेसिंग का ग्रंथ "लाओकून" और प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र पर इसका प्रभाव।
45. 
    शिलर के नाटक "रॉबर्स" की समस्याएं। स्कूल में शिलर के काम का अध्ययन।
46. 
    गोएथे के दार्शनिक विचार। गोएथे और रूसी साहित्य। स्कूल में गोएथे के काम का अध्ययन।
47. 
    जर्मन भावुकता। गोएथे की द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेथर।

एसआरएस के लिए पद्धतिगत निर्देश

छात्रों का स्वतंत्र कार्य इस बात पर निर्भर करता है कि क्या यह व्याख्यान पाठ्यक्रम में शामिल समस्याओं से संबंधित है, या क्या विषयों को केवल SIW में शामिल किया गया है। व्याख्यान छात्रों के काम को बहुत सुविधाजनक बनाता है और एसआईडब्ल्यू का पहला चरण व्याख्यान सामग्री और पाठ्यपुस्तकों का अध्ययन होगा।

यदि पाठ्यक्रम द्वारा SIW की सामग्री पर व्याख्यान प्रदान नहीं किया जाता है, तो छात्र पाठ्यपुस्तकों, वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य और साहित्यिक ग्रंथों की सामग्री पर निर्भर करता है।

दोनों ही मामलों में महत्वपूर्ण है ग्रंथ सूची कार्य. शिक्षक व्याख्यान को आवश्यक स्रोत देता है, या पाठ्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली योजनाओं में उपलब्ध वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य की सूची में इंगित करता है। शर्तों के साथ काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें छात्र को न केवल टिप्पणियों को शामिल करना चाहिए, बल्कि यह भी संदर्भ साहित्य: "एक संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश", "साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश", "काव्य शब्दकोश", "दार्शनिक विश्वकोश"। कार्यों के विश्लेषण के दौरान मुख्य शब्दों को लिखा और लागू किया जाता है।

छात्र की ग्रंथ सूची संस्कृति का प्रमाण काम के प्रकट होने के समय और आलोचक की स्थिति और उसकी अपनी राय के बीच विरोधाभास से है।

एक उपयोगी रूप कालानुक्रमिक तालिकाओं का संकलन है, जैसे लेखक के जीवन और कार्य की तारीखों की सारणी।

नोट लेना- सैद्धांतिक और महत्वपूर्ण पाठ पर काम का एक महत्वपूर्ण तत्व। समय-समय पर सार की समीक्षा की जाती है।

सार में अध्ययन किए गए कार्य की एक योजना और उसकी संक्षिप्त व्याख्या शामिल होनी चाहिए। सार में कई उद्धरण होने चाहिए जिनमें कार्य के मुख्य प्रावधान और उनके प्रमाण बनते हैं।

कला की कृतियों को पढ़ते समय अभिलेखों को भी रखना चाहिए।

कक्षा की तैयारी में, छात्र को चाहिए प्रतिक्रिया योजनाशिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों के लिए, उत्तरों के तर्क लिखिए, उस शब्दावली को स्पष्ट कीजिए जिसके साथ वह काम करना चाहता है।

शिक्षक को छात्रों को स्वतंत्र कार्रवाई का अधिकार भी देना चाहिए। छात्र स्वतंत्र रूप से उस अंतर को भरने के लिए बाध्य है जो व्याख्यान सामग्री द्वारा नहीं भरा गया है।

IWS के रूपों में एक पाठ योजना तैयार करना, स्कूल पद्धति की आवश्यकताओं के अनुसार एक वैकल्पिक पाठ शामिल है। रिपोर्ट, सार तैयार किया जा सकता है, जिसे व्यावहारिक कक्षाओं, मंडलियों, वैज्ञानिक सम्मेलनों, समस्या समूहों की बैठकों में पढ़ा जा सकता है। व्यक्तिगत विषयों का उपयोग टर्म पेपर और डब्ल्यूआरसी में किया जा सकता है। छात्रों द्वारा लिखित कार्य पर सार या लेख प्रकाशित किए जा सकते हैं। एक जैसा वैज्ञानिकछात्र काम हो सकता है मध्यवर्ती नियंत्रणऔर प्रभावित करता है मध्यवर्ती अंतिम प्रमाणीकरण.

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17वीं सदी का विदेशी साहित्य

प्रमुख साहित्यिक आंदोलन

17वीं शताब्दी की व्याख्या 20वीं शताब्दी के लगभग पूरे आधे हिस्से के लिए "क्लासिकिज़्म के युग" के रूप में की गई थी। क्लासिकवाद की श्रेणी से उभरने वाली सभी कलात्मक घटनाओं को या तो कलात्मक रूप से अपूर्ण कार्यों (विदेशी साहित्यिक आलोचना, उत्कृष्टता में) या यथार्थवादी रचनाओं के रूप में माना जाता था, जो साहित्यिक विकास (सोवियत साहित्यिक आलोचना में) के परिप्रेक्ष्य में सबसे महत्वपूर्ण थे। एक अजीबोगरीब बारोक फैशन जो 20वीं शताब्दी के 30-40 के दशक में पश्चिमी विज्ञान में उत्पन्न हुआ और तेजी से फैल रहा है, जिसमें हमारा भी शामिल है, ने विपरीत घटना को जीवंत किया, जब 17वीं शताब्दी "बैरोक युग" में बदल गई, और क्लासिकवाद होने लगा फ्रांस में बारोक कला के एक प्रकार के रूप में माना जाता है, इसलिए हाल के दिनों में क्लासिकवाद के अध्ययन के लिए बारोक के अध्ययन की तुलना में शायद अधिक प्रयास और वैज्ञानिक साहस की आवश्यकता होती है।

"17वीं शताब्दी के यथार्थवाद" की समस्या पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। घरेलू साहित्यिक आलोचना के विकास में एक निश्चित चरण में यह अवधारणा बहुत लोकप्रिय थी: प्रमुख, आधिकारिक साहित्यिक विद्वानों द्वारा 1950 के दशक के मध्य में घोषित मांग के बावजूद "यथार्थवाद" को एक मानार्थ और मूल्यांकन अवधारणा के रूप में उपयोग नहीं किया गया था, फिर भी, विशेषज्ञों ने देखा यथार्थवाद के एक प्रकार के "संचय" तत्वों के रूप में साहित्य का विकास, स्वेच्छा से जुड़े लोकतांत्रिक साहित्यिक आंदोलनों, जमीनी स्तर पर हास्य और व्यंग्य साहित्य, आदि यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ। कथन है कि 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया में यथार्थवाद किसी न किसी रूप में भाग लेता है। कलात्मक सत्यता, प्रामाणिकता और छवियों, उद्देश्यों, संघर्षों आदि की दृढ़ता। यथार्थवाद की तुलना में, उन्नीसवीं सदी के साहित्य की एक घटना की तुलना में अन्य सौंदर्य कानूनों के अनुसार प्राप्त और सन्निहित थे।

बोरोक और क्लासिकिज्म

आधुनिक विज्ञान में, अब यह व्यावहारिक रूप से सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त है कि 17 वीं शताब्दी की मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियां बारोक और क्लासिकवाद थीं। उनका विकास विरोधाभासी और असमान था, इन प्रवृत्तियों की कविताओं के बीच समानताएं और मतभेद, पारस्परिक प्रभाव और विवाद थे। उस ऐतिहासिक और साहित्यिक युग के भीतर विभिन्न क्षेत्रों में और विभिन्न चरणों में बैरोक और क्लासिकवाद अलग-अलग डिग्री तक फैल गया।

सबसे पहले, आइए हम बारोक साहित्य के अध्ययन के प्रमुख बिंदुओं पर ध्यान दें। "बारोक" शब्द की जटिल व्युत्पत्ति को समझना आवश्यक है: वैज्ञानिकों ने इसके बारे में 30 के दशक की शुरुआत से लेकर हमारी सदी के 50 के दशक के मध्य तक तर्क दिया। यह भी याद रखना चाहिए कि जिन लेखकों ने आज का विज्ञान बारोक आंदोलन को संदर्भित किया है, वे इस शब्द को नहीं जानते थे (कम से कम एक साहित्यिक के रूप में) और खुद को बारोक लेखक नहीं कहते थे। कला के इतिहास में एक शब्द के रूप में "बैरोक" शब्द को 17 वीं शताब्दी की कलात्मक घटनाओं की एक निश्चित श्रेणी में केवल अगली, 18 वीं शताब्दी में और एक नकारात्मक अर्थ के साथ लागू किया जाने लगा। तो, फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के "एनसाइक्लोपीडिया" में, "बारोक" शब्द का प्रयोग "अजीब, विचित्र, बेस्वाद" के अर्थ के साथ किया जाता है। इस शब्द के लिए एक भाषा स्रोत खोजना मुश्किल है, क्योंकि इस शब्द का इस्तेमाल इतालवी, और पुर्तगाली और स्पेनिश में अर्थ के रंगों के साथ किया गया था। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि, हालांकि व्युत्पत्ति इस साहित्यिक अवधारणा के आधुनिक अर्थ को समाप्त नहीं करती है, यह हमें बारोक कविताओं (अजीबता, असामान्यता, अस्पष्टता) की कुछ विशेषताओं को पकड़ने की अनुमति देती है, इससे संबंधित है, यह साबित करता है कि इतिहास में शब्दावली का जन्म साहित्य का, हालांकि आकस्मिक, बिल्कुल मनमाने ढंग से नहीं है, एक निश्चित तर्क है।

एक शब्दावली अवधारणा के रूप में बारोक के डिजाइन का मतलब यह नहीं है कि आज इसकी व्याख्या में कोई बहस योग्य बिंदु नहीं हैं। अक्सर इस शब्द को संस्कृति के इतिहासकारों से विपरीत व्याख्या मिलती है। इसलिए, शोधकर्ताओं का एक निश्चित हिस्सा "बैरोक" की अवधारणा में एक बहुत व्यापक सामग्री डालता है, इसे कलात्मक शैली के विकास में एक निश्चित दोहराव के चरण को देखते हुए - इसके संकट का चरण, "बीमारी", जिससे किसी प्रकार का हो जाता है स्वाद विफलता। उदाहरण के लिए, जाने-माने वैज्ञानिक जी. वोल्फलिन, पुनर्जागरण की "स्वस्थ" कला को बारोक की "बीमार" कला के साथ तुलना करते हैं। ई। ओआरएस तथाकथित हेलेनिस्टिक, मध्ययुगीन, रोमनवादी बारोक आदि को अलग करता है। इस व्याख्या के विपरीत, अधिकांश विद्वान "बैरोक" शब्द की एक विशिष्ट ऐतिहासिक समझ को पसंद करते हैं। यह बारोक कला की व्याख्या है जो रूसी साहित्यिक आलोचना में सबसे व्यापक हो गई है। लेकिन हमारे वैज्ञानिकों के बीच भी बारोक कविताओं के विश्लेषण, उनके सिद्धांत के कुछ पहलुओं पर चर्चा में मतभेद हैं।

आपको यह जानने की जरूरत है कि लंबे समय तक हमारे देश में बैरोक की व्याख्या इसकी अश्लील समाजशास्त्रीय, सीधे तौर पर वैचारिक अवधारणा से प्रभावित थी। अब तक, साहित्य में यह दावा किया जा सकता है कि बैरोक की कला काउंटर-रिफॉर्मेशन की कला है, कि यह मुख्य रूप से वहां फली-फूली, जहां बुर्जुआ वर्ग पर कुलीन मंडल हावी थे, कि यह दरबारी बड़प्पन की सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को व्यक्त करता है, आदि। . इसके पीछे बारोक की "प्रतिक्रियावादी" शैली में विश्वास है: यदि इस प्रवृत्ति के लेखकों को शैली के औपचारिक परिष्कार के लिए महत्व दिया जाता है, तो वे उन्हें उनकी "वैचारिक हीनता" के लिए माफ नहीं कर सकते। यह, जाहिरा तौर पर, एस.डी. द्वारा पाठ्यपुस्तक में बारोक की कुख्यात परिभाषा का अर्थ है। आर्टामोनोवा: "बैरोक एक बीमार बच्चा है, जो एक पिता और एक खूबसूरत मां की सनकी से पैदा हुआ है।" इस प्रकार, बैरोक साहित्य की विशेषताओं की वास्तव में गहरी और सही समझ के लिए, यह पुरानी पाठ्यपुस्तकें नहीं हैं जिनकी विशेष रूप से आवश्यकता है, बल्कि नए वैज्ञानिक अनुसंधान हैं।

आइए हम इसी अतिरिक्त साहित्य की सिफारिश करने से पहले, बारोक कविताओं के मुख्य मापदंडों को संक्षेप में चित्रित करने का प्रयास करें, जैसा कि वे इन अध्ययनों में दिखाई देते हैं।

रूसी लोगों सहित वैज्ञानिक, वर्तमान स्तर पर बारोक की संस्कृति और साहित्य को जो महत्व देते हैं, वह कभी-कभी इस बात की ओर ले जाता है कि बारोक "बिल्कुल एक शैली नहीं है, और एक दिशा नहीं है।" इस तरह का दावा एक विवादास्पद चरम प्रतीत होता है। बेशक, बैरोक एक कलात्मक शैली और साहित्यिक आंदोलन दोनों है। लेकिन यह भी एक प्रकार की संस्कृति है, जो रद्द नहीं करती है, बल्कि इस शब्द के पिछले अर्थों को शामिल करती है। यह कहा जाना चाहिए कि लेख के सामान्य मार्ग ए.वी. मिखाइलोव बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बारोक को अक्सर शब्द के संकीर्ण अर्थ में एक शैली के रूप में माना जाता है, अर्थात। औपचारिक सौंदर्य उपकरणों के योग के रूप में।

दुनिया के लिए बारोक आदमी का रवैया, एक कलात्मक प्रणाली के रूप में बारोक का अभी भी अध्ययन किया जाता है, जैसा कि ऐसा लगता है, कुछ कम और बदतर। जैसा कि प्रसिद्ध स्विस बारोक विशेषज्ञ जे। रूसेट ने कहा, "बारोक का विचार उनमें से एक है जो हमें दूर करता है, जितना अधिक बारीकी से आप इसकी जांच करते हैं, उतना ही कम आप इसे मास्टर करते हैं।" यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि कलात्मक सृजन के लक्ष्य और तंत्र को बारोक में कैसे सोचा जाता है, इसकी कविताएं क्या हैं, यह नए विश्वदृष्टि से कैसे संबंधित है, इसे पकड़ती है। बेशक, ए.वी. सही है। मिखाइलोव, जो इस बात पर जोर देते हैं कि बारोक "तैयार शब्द" की संस्कृति है, अर्थात। एक अलंकारिक संस्कृति जिसका वास्तविकता से कोई सीधा संबंध नहीं है। लेकिन दुनिया और मनुष्य का यह विचार, "तैयार शब्द" के माध्यम से पारित हुआ, 17 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के दिमाग में हुई गहरी सामाजिक-ऐतिहासिक बदलाव को महसूस करना संभव बनाता है, जो संकट को दर्शाता है पुनर्जागरण विश्वदृष्टि। यह पता लगाना आवश्यक है कि इस संकट के आधार पर मैनेरिज्म और बैरोक कैसे सहसंबद्ध हैं, जो कि मैनेरिज्म को अभी भी देर से पुनर्जागरण साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा बनाता है, और बैरोक इससे आगे जाता है, जिसमें 17 वीं शताब्दी एक नए साहित्यिक चरण में शामिल है। अवलोकन जो किसी को मनेरवाद और बारोक के बीच अंतर को महसूस करने की अनुमति देते हैं, एल.आई. के उत्कृष्ट लेख में हैं। तानेवा "16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में पूर्वी यूरोप की कला का अध्ययन और व्यवहारवाद की कुछ अवधारणाएं"।

बैरोक विश्वदृष्टि का दार्शनिक आधार दुनिया और मनुष्य की एंटीनोमिक संरचना की धारणा है। वास्तविकता की मध्ययुगीन द्वैतवादी धारणा के साथ बारोक दृष्टि (शारीरिक और आध्यात्मिक, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का विरोध) के कुछ रचनात्मक पहलुओं की तुलना करना संभव है। हालांकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि मध्ययुगीन साहित्य की परंपराओं को बारोक साहित्य में एक परिवर्तित रूप में शामिल किया गया है और अस्तित्व के नियमों की एक नई समझ के साथ सहसंबंधित है।

सबसे पहले, बारोक एंटिनोमीज़ मानव अस्तित्व की अराजकता और असंगति को शब्दों में व्यक्त करने के लिए, वास्तविकता की विरोधाभासी गतिशीलता में कलात्मक रूप से महारत हासिल करने की इच्छा की अभिव्यक्ति है। बैरोक कला की दुनिया की बहुत ही किताबीता मध्य युग से एक पुस्तक के रूप में ब्रह्मांड के बारे में विरासत में मिले विचारों से आती है। लेकिन एक बारोक व्यक्ति के लिए, यह पुस्तक अस्तित्व के एक विशाल विश्वकोश के रूप में तैयार की गई है, और इसलिए बारोक में साहित्यिक कार्य भी विश्वकोश बनने का प्रयास करते हैं, दुनिया को पूरी तरह से और अलग-अलग तत्वों - शब्दों, अवधारणाओं में विघटित करने के लिए। बैरोक कृतियों में, स्टोइकिज़्म और एपिकुरियनवाद दोनों परंपराओं को पाया जा सकता है, लेकिन ये विरोध न केवल लड़ते हैं, बल्कि जीवन की एक सामान्य निराशावादी भावना में भी परिवर्तित होते हैं। बैरोक साहित्य जीवन की अस्थिरता, परिवर्तनशीलता और भ्रामक प्रकृति की भावना व्यक्त करता है। मध्य युग में पहले से ही ज्ञात थीसिस "जीवन एक सपना है" को साकार करते हुए, बैरोक मुख्य रूप से नींद और "जीवन" के बीच की सीमाओं की नाजुकता पर ध्यान आकर्षित करता है, किसी व्यक्ति के निरंतर संदेह के लिए कि क्या वह नींद की स्थिति में है या जागना, चेहरे और मुखौटे के बीच विरोधाभासों या विचित्र मेल-मिलाप के लिए। , "होना" और "प्रतीत होना"।

भ्रम का विषय, समानता, बारोक साहित्य में सबसे लोकप्रिय में से एक है, जो अक्सर दुनिया को एक थिएटर के रूप में फिर से बनाता है। यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि बैरोक की नाटकीयता न केवल किसी व्यक्ति के बाहरी जीवन और उसके आंतरिक संघर्षों के उतार-चढ़ाव की नाटकीय धारणा में प्रकट होती है, न केवल चेहरे और मुखौटा की श्रेणियों के बीच विरोधी टकराव में, बल्कि एक में एक प्रकार की प्रदर्शनकारी कलात्मक शैली, शोभा और दृश्य साधनों की महिमा, उनकी अतिशयोक्ति के लिए झुकाव। यही कारण है कि बारोक को कभी-कभी हाइपरबोले की कला कहा जाता है, वे कलात्मक साधनों की बर्बादी के सिद्धांत के बारोक कविताओं में प्रभुत्व की बात करते हैं। दुनिया और भाषा की बहुआयामी प्रकृति पर ध्यान दिया जाना चाहिए, बारोक साहित्य में छवियों, रूपांकनों, शब्दों की बहुभिन्नरूपी व्याख्या। दूसरी ओर, किसी को इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि बारोक अपने कार्यों के काव्यों में भावनात्मक और तर्कसंगत को जोड़ता है और व्यक्त करता है, एक निश्चित "तर्कसंगत अपव्यय" (एस.एस. एवरिंटसेव) है। बैरोक साहित्य न केवल विदेशी है, बल्कि गहरे उपदेशवाद में निहित है, लेकिन इस कला ने सबसे ऊपर, उत्साहित और आश्चर्यचकित करने की मांग की। यही कारण है कि बैरोक की साहित्यिक कृतियों में उन लोगों को खोजना संभव है जिनमें उपदेशात्मक कार्यों को सीधे तरीके से व्यक्त नहीं किया जाता है, जो रचना में रैखिकता की अस्वीकृति, कलात्मक संघर्ष के विकास से बहुत सुविधा होती है (यह कितना विशिष्ट है स्थानिक और मनोवैज्ञानिक बारोक लेबिरिंथ उत्पन्न होते हैं), छवियों की एक जटिल शाखित प्रणाली और भाषा की रूपक प्रकृति।

बारोक में रूपक की बारीकियों पर, हम यू.एम. में महत्वपूर्ण अवलोकन पाते हैं। लोटमैन: "... यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ रहा है कि ट्रॉप्स (एक प्रकार के ट्रॉप को दूसरों से अलग करने वाली सीमाएं बारोक ग्रंथों में एक असाधारण रूप से अस्थिर चरित्र प्राप्त करती हैं) दूसरों के साथ अभिव्यक्ति योजना के कुछ तत्वों का बाहरी प्रतिस्थापन नहीं हैं, लेकिन चेतना की एक विशेष संरचना बनाने का एक तरीका।" इस प्रकार बारोक में रूपक केवल कथा को अलंकृत करने का एक साधन नहीं है, बल्कि एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण है।

बारोक शैली प्रणाली की विशेषताओं को सीखना भी आवश्यक है। इस साहित्यिक प्रवृत्ति के अनुरूप विकसित होने वाली सबसे विशिष्ट विधाएँ देहाती कविता, नाटकीय देहाती और देहाती रोमांस, दार्शनिक और उपदेशात्मक गीत, व्यंग्य, बोझिल कविता, हास्य उपन्यास, ट्रेजिकोमेडी हैं। लेकिन प्रतीक के रूप में इस तरह की शैली पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: इसने बारोक कविताओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं, इसके रूपक और विश्वकोश, दृश्य और मौखिक के संयोजन को मूर्त रूप दिया।

निस्संदेह, किसी को बैरोक आंदोलन के भीतर मुख्य वैचारिक और कलात्मक धाराओं के बारे में पता होना चाहिए, लेकिन इन धाराओं की एक संकीर्ण समाजशास्त्रीय व्याख्या के खिलाफ चेतावनी देना आवश्यक है। इस प्रकार, बैरोक साहित्य का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन, हालांकि यह "अभिजात वर्ग" और "लोकतांत्रिक" बारोक की अवधारणाओं से संबंधित है, उनके पास नहीं आता है: आखिरकार, सबसे अधिक बार कविताओं के लिए अपील बैरोक का "उच्च" या "जमीनी स्तर" विंग लेखक की सामाजिक स्थिति या उसकी राजनीतिक सहानुभूति से निर्धारित नहीं होता है, लेकिन एक सौंदर्य पसंद है, जिसे अक्सर शैली परंपरा, शैलियों के स्थापित पदानुक्रम द्वारा निर्देशित किया जाता है, और कभी-कभी जानबूझकर विरोध किया जाता है इस परंपरा को। कई बारोक लेखकों के काम का विश्लेषण करके यह आसानी से देखा जा सकता है कि उन्होंने कभी-कभी "उच्च" और "निम्न" दोनों के कार्यों को लगभग एक साथ बनाया, स्वेच्छा से "धर्मनिरपेक्ष-अभिजात वर्ग" और "लोकतांत्रिक" भूखंडों के संदूषण का सहारा लिया, जो उदात्त में पेश किए गए थे। कलात्मक दुनिया का बरोक संस्करण, घटिया चरित्र, और इसके विपरीत। तो वे शोधकर्ता जो महसूस करते हैं कि बारोक में "अभिजात्य और जनवादी एक ही पूरे के अलग-अलग पक्ष हैं" बिल्कुल सही हैं। बारोक दिशा के भीतर, जैसा कि आप देख सकते हैं, और भी अधिक भिन्नात्मक विभाजन है। स्पेन में पंथवाद और अवधारणावाद, इटली में मारिनवाद, फ्रांस में लिबर्टीन साहित्य और अंग्रेजी तत्वमीमांसाओं की कविता जैसी घटनाओं की विशेषताओं का अंदाजा होना चाहिए। फ्रांस में बारोक की घटना पर लागू "सटीक" की अवधारणा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसकी व्याख्या हमारी पाठ्यपुस्तकों और वैज्ञानिक कार्यों दोनों में गलत तरीके से की गई है। परंपरागत रूप से, "परिशुद्धता" को घरेलू विशेषज्ञों द्वारा "अभिजात वर्ग" बारोक के साहित्य के पर्याय के रूप में समझा जाता है। इस बीच, इस घटना के आधुनिक पश्चिमी अध्ययन न केवल इसकी सामाजिक-ऐतिहासिक जड़ों को स्पष्ट करते हैं (सटीकता अदालत-अभिजात वर्ग में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से शहरी, सैलून बुर्जुआ-महान वातावरण में उत्पन्न होती है), कालानुक्रमिक रूपरेखा - मध्य -40 के दशक - 50 के दशक XVII सदी (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, जुर्फ "एस्ट्रिया" (1607-1627) के उपन्यास को सटीक नहीं माना जा सकता है), लेकिन सौंदर्य सिद्धांतों के संदूषण के आधार पर एक विशेष क्लासिकिस्ट-बारोक प्रकार की रचनात्मकता के रूप में इसकी कलात्मक विशिष्टता को भी प्रकट करता है। दोनों दिशाओं का।

इसे 17 वीं शताब्दी में बारोक के विकास के बारे में भी याद किया जाना चाहिए, पुनर्जागरण से विरासत में मिली शैली की "भौतिकता" से इसके सापेक्ष आंदोलन के बारे में, दार्शनिक सामान्यीकरण, प्रतीकात्मक और रूपक कल्पना को मजबूत करने के लिए अनुभवजन्य विवरणों की सुरम्यता और रंगीनता। , बौद्धिकता और परिष्कृत मनोविज्ञान (cf., उदाहरण के लिए, मध्य शताब्दी के दार्शनिक स्पेनिश उपन्यास, या फ्रांस में सी. सोरेल और पास्कल के गद्य, या के काव्य लेखन के साथ स्पेन में शुरुआती सत्रहवीं शताब्दी के पिकारेस्क उपन्यासों को बारोक करें) इंग्लैंड में मिल्टन की कविता के साथ प्रारंभिक डोन, आदि)। बैरोक के राष्ट्रीय रूपों के बीच अंतर को महसूस करना भी महत्वपूर्ण है: इसकी विशेष उथल-पुथल, स्पेन में नाटकीय तनाव, बौद्धिक विश्लेषण की एक महत्वपूर्ण डिग्री जो फ्रांस में बारोक और क्लासिकवाद को एक साथ लाती है, आदि।

साहित्य में बारोक परंपराओं के विकास के लिए आगे की संभावनाओं पर विचार करना आवश्यक है। इस पहलू में विशेष रुचि बारोक और रोमांटिकतावाद के बीच संबंधों की समस्या है। संदर्भों की सूची में सूचीबद्ध लेख इस समस्या को हल करने के आधुनिक स्तर से परिचित होने में मदद करेंगे। 20 वीं शताब्दी में बारोक की परंपराओं का अध्ययन करने की समस्या भी प्रासंगिक है: जो लोग आधुनिक विदेशी साहित्य में रुचि रखते हैं, वे आसानी से इसके कार्यों में पा सकते हैं, जिनकी कविताएं स्पष्ट रूप से बारोक को गूँजती हैं (यह लागू होता है, उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए) तथाकथित "जादुई यथार्थवाद", आदि)।

17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य में एक और महत्वपूर्ण साहित्यिक प्रवृत्ति का अध्ययन शुरू करना - क्लासिकवाद, कोई भी विश्लेषण के उसी अनुक्रम का पालन कर सकता है, जो "शास्त्रीय" शब्द की व्युत्पत्ति को स्पष्ट करने के साथ शुरू होता है, जो "बारोक" की व्युत्पत्ति से अधिक स्पष्ट है, जैसा कि अगर स्पष्टता और तर्क के लिए ही क्लासिकिज्म के झुकाव को पकड़ना है। जैसा कि बैरोक के मामले में, 17 वीं शताब्दी की कला की परिभाषा के रूप में "क्लासिकवाद", "प्राचीन", प्राचीन लेखकों के साथ एक तरह की प्रतियोगिता पर केंद्रित है, इसके मूल अर्थ में क्लासिक कविताओं की कुछ विशेषताएं शामिल हैं, लेकिन करता है उन सभी को समझाओ नहीं। और बैरोक के लेखकों की तरह, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट ने खुद को ऐसा नहीं कहा, उन्हें इस शब्द से 19 वीं शताब्दी में, रोमांटिकतावाद के युग में परिभाषित किया जाने लगा।

लगभग 20वीं शताब्दी के मध्य तक, 17वीं शताब्दी को साहित्य के इतिहासकारों द्वारा "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाता था। यह न केवल बारोक की कलात्मक उपलब्धियों को कम करके आंका गया था या, इसके विपरीत, क्लासिकवाद के अति-आकलन के कारण (चूंकि कुछ देशों के लिए क्लासिकिस्ट राष्ट्रीय साहित्य के क्लासिक्स भी हैं, यह प्रवृत्ति "अधिक कठिन है") , लेकिन सबसे बढ़कर 17वीं शताब्दी में इस कला के वस्तुनिष्ठ महत्व के साथ, इस तथ्य के साथ, विशेष रूप से, कि इस अवधि में कलात्मक रचनात्मकता पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब मुख्य रूप से क्लासिक थे। इसे "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों के साहित्यिक घोषणापत्र" (एम।, 1980) के संकलन के संदर्भ में देखा जा सकता है। यद्यपि 17 वीं शताब्दी में बारोक सिद्धांतकार थे, उनकी अवधारणाएं अक्सर बारोक और क्लासिक सिद्धांतों को दूषित करने के लिए प्रवृत्त होती थीं, जिसमें उचित मात्रा में तर्कसंगत विश्लेषणात्मकता और कभी-कभी मानदंड भी शामिल थे (जैसे फ्रांसीसी लेखक एम। डी स्कुडेरी द्वारा उपन्यास का सिद्धांत), जिन्होंने इस शैली के "नियम" बनाने की कोशिश की)।

क्लासिकिज्म न केवल एक शैली या प्रवृत्ति है, बल्कि, बारोक की तरह, एक अधिक शक्तिशाली कलात्मक प्रणाली है जो पुनर्जागरण में वापस आकार लेना शुरू कर दिया। क्लासिकिज्म का अध्ययन करते समय, यह पता लगाना आवश्यक है कि 17 वीं शताब्दी के क्लासिक साहित्य में पुनर्जागरण क्लासिकिज्म की परंपराओं को कैसे अपवर्तित किया जाता है, इस बात पर ध्यान देने के लिए कि कैसे प्राचीनता नकल और सटीक मनोरंजन, "पुनरुद्धार" की वस्तु से एक उदाहरण में बदल जाती है। कला के शाश्वत नियमों और प्रतिस्पर्धा की वस्तु का सही पालन। यह याद रखना बेहद जरूरी है कि क्लासिकवाद और बारोक एक ही समय, विरोधाभासी, लेकिन एक ही विश्वदृष्टि से उत्पन्न हुए थे। हालांकि, किसी विशेष देश के विकास की विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों ने अक्सर फ्रांस में इसके प्रसार की बहुत अलग डिग्री का नेतृत्व किया, और, उदाहरण के लिए, स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी आदि में। कभी-कभी साहित्य में यह दावा किया जा सकता है कि क्लासिकवाद एक प्रकार की "राज्य" कला है, क्योंकि इसका सबसे बड़ा फूल उन देशों और अवधियों से जुड़ा है जो केंद्रीकृत राजशाही शक्ति के स्थिरीकरण में वृद्धि की विशेषता है। हालांकि, किसी को क्रमबद्धता, विचार और शैली के अनुशासन, पदानुक्रम के साथ सौंदर्य सिद्धांतों के रूप में पदानुक्रम, अनुशासन, आदि को कठोर राज्य के सिद्धांतों के रूप में भ्रमित नहीं करना चाहिए, और इससे भी अधिक, क्लासिकवाद में किसी प्रकार की अर्ध-आधिकारिक कला को देखने के लिए। वास्तविकता की क्लासिकवादी दृष्टि के आंतरिक नाटक को महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसे समाप्त नहीं किया गया है, लेकिन शायद, इसके बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन से भी बढ़ाया गया है। क्लासिकवाद, जैसा कि यह था, कलात्मक रूप से उस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश करता है जिसे बारोक कला ने सनकी रूप से पकड़ लिया, इसे सख्त चयन, आदेश, छवियों के वर्गीकरण, विषयों, उद्देश्यों, वास्तविकता की सभी सामग्री के माध्यम से दूर करने के लिए।

आप यह कथन भी पा सकते हैं कि क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार डेसकार्टेस का दर्शन था। हालांकि, मैं डेसकार्टेस के साथ-साथ डेसकार्टेस को क्लासिकवाद को कम करने के खिलाफ चेतावनी देना चाहता हूं: हमें याद रखना चाहिए कि डेसकार्टेस से पहले, पुनर्जागरण में वापस, और डेसकार्टेस ने अपने हिस्से के लिए, क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों ने साहित्य में आकार लेना शुरू कर दिया था। हवा में मंडराया, अतीत की तर्कवादी परंपरा को व्यवस्थित और संश्लेषित किया। उसी समय, क्लासिकवाद की कविताओं में निस्संदेह "कार्टेशियन" सिद्धांत ध्यान देने योग्य हैं ("वास्तविकता की जटिल घटनाओं के कलात्मक पुनर्निर्माण की प्रक्रिया में कठिनाइयों को अलग करना", आदि)। यह क्लासिक कला के सामान्य सौंदर्य "जानबूझकर" (जे। मुकारज़ोवस्की) की अभिव्यक्तियों में से एक है।

यूरोपीय क्लासिकिस्टों के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों से परिचित होने के बाद, कोई भी उनके द्वारा कार्यान्वयन पर डिजाइन की प्रधानता के सिद्धांतों के तार्किक औचित्य का पता लगा सकता है, सनकी प्रेरणा पर "सही" तर्कसंगत रचनात्मकता। प्रकृति की नकल के सिद्धांत की शास्त्रीयता में व्याख्या पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है: प्रकृति एक सुंदर और शाश्वत रचना के रूप में प्रकट होती है, जिसे "गणित के नियमों के अनुसार" (गैलीलियो) बनाया गया है।

संभावना का एक विशिष्ट सिद्धांत क्लासिकवाद में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यान दें कि यह अवधारणा इस शब्द के सामान्य रोजमर्रा के उपयोग से बहुत दूर है, यह "सत्य" या "वास्तविकता" का पर्यायवाची नहीं है। जैसा कि एक प्रसिद्ध आधुनिक विद्वान लिखते हैं, "शास्त्रीय संस्कृति सदियों तक इस विचार के साथ जीवित रही कि वास्तविकता को किसी भी तरह से प्रशंसनीयता के साथ नहीं मिलाया जा सकता है।" क्लासिकिज़्म में संभाव्यता का अर्थ है, छवियों और स्थितियों के नैतिक और मनोवैज्ञानिक अनुनय के अलावा, शालीनता और संपादन, "सिखाना, मनोरंजन करना" के सिद्धांत का कार्यान्वयन।

इसलिए, क्लासिकवाद की विशेषता को तीन एकता के नियमों की गणना के लिए कम नहीं किया जा सकता है, लेकिन इन नियमों को भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। क्लासिकिस्टों के लिए, वे कला के सार्वभौमिक नियमों को लागू करने का एक विशेष मामला हैं, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को तर्क की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है। महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणियों के रूप में सरलता, स्पष्टता, रचना के तार्किक अनुक्रम के महत्व को महसूस करना आवश्यक है। क्लासिकिस्ट, बारोक कलाकारों के विपरीत, "अनावश्यक" कलात्मक विवरण, छवियों, शब्दों से इनकार करते हैं, अभिव्यक्ति के साधनों की "अर्थव्यवस्था" का पालन करते हैं।

यह जानना आवश्यक है कि विभिन्न शैली संरचनाओं के अनुसार वास्तविकता की "उच्च" और "निम्न", "दुखद" और "हास्य" घटनाओं के सुसंगत प्रजनन के आधार पर, शास्त्रीयता में शैलियों की पदानुक्रमित प्रणाली कैसे बनाई गई थी। उसी समय, इस तथ्य पर ध्यान देना आवश्यक है कि क्लासिकवाद और अभ्यास का शैली सिद्धांत पूरी तरह से मेल नहीं खाता है: सैद्धांतिक तर्क में "उच्च" शैलियों को वरीयता देना - त्रासदी, महाकाव्य, क्लासिकिस्टों ने "कम" पर अपना हाथ आजमाया " शैलियों - व्यंग्य, कॉमेडी, और यहां तक ​​कि गैर-विहित शैलियों में, क्लासिकिस्ट पदानुक्रम से बाहर हो रही है (जैसे उपन्यास: एम। डी लाफायेट द्वारा क्लासिक उपन्यास के बारे में नीचे देखें)।

क्लासिकिस्ट कला के "शाश्वत" कानूनों के आधार पर कला के कार्यों का न्याय करते थे, और कानून प्रथा, अधिकार, परंपरा के अनुसार नहीं, बल्कि उचित निर्णय के अनुसार। इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकिस्ट अपने सिद्धांत को सामान्य रूप से कला के नियमों के विश्लेषण के रूप में सोचते हैं, न कि किसी स्कूल या दिशा के कुछ अलग सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण के रूप में। स्वाद के बारे में क्लासिकिस्टों के तर्क का मतलब व्यक्तिगत स्वाद नहीं है, न कि सौंदर्य वरीयता की शालीनता, बल्कि "अच्छी तरह से पैदा हुए लोगों" के सामूहिक उचित मानदंड के रूप में "अच्छा स्वाद"। हालांकि, वास्तव में, यह पता चला कि कलात्मक रचनात्मकता के कुछ मुद्दों पर क्लासिकिस्टों के विशिष्ट निर्णय, विशिष्ट कार्यों के आकलन, काफी महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं, जिसके कारण क्लासिकवाद के भीतर दोनों विवाद और क्लासिक साहित्य के राष्ट्रीय संस्करणों के बीच वास्तविक अंतर होता है। . 17 वीं शताब्दी के साहित्यिक रुझानों के विकास के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक पैटर्न को समझना आवश्यक है, यह समझने के लिए कि स्पेन में, उदाहरण के लिए, बारोक कला क्यों प्रबल हुई, और फ्रांस में - क्लासिकवाद, शोधकर्ता "बारोक क्लासिकिज्म" के बारे में क्यों बात करते हैं " जर्मनी में एम। ओपिट्ज द्वारा, इंग्लैंड में मिल्टन के काम में एक प्रकार के सामंजस्य या बैरोक और क्लासिक सिद्धांतों के संतुलन के बारे में, आदि। यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि उस युग की साहित्यिक प्रवृत्तियों का वास्तविक जीवन योजनाबद्ध नहीं था, कि वे क्रमिक रूप से एक-दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते थे, बल्कि विभिन्न संबंधों में प्रवेश करते हुए, परस्पर जुड़े, लड़ते और परस्पर क्रिया करते थे।

बैरोक क्लासिकिज्म साहित्यिक काव्य

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