مرموزترین نقاشی های نویسندگان مشهور. مرموز ترین عکس های دنیا
1. "پسر گریان"- رنگ آمیزی هنرمند اسپانیاییجیووانی براگولینا. افسانه ای وجود دارد که پدر پسر (که نویسنده پرتره نیز هست)، در تلاش برای رسیدن به روشنایی، سرزندگی و طبیعی بودن بوم، کبریت را در مقابل صورت نوزاد روشن می کرد. واقعیت این است که پسر تا حد مرگ از آتش می ترسید. پسر گریه می کرد - پدرش نقاشی می کشید. یک بار بچه طاقت نیاورد و سر پدرش فریاد زد: "خودت می سوزی!" یک ماه بعد، کودک بر اثر ذات الریه درگذشت. و چند هفته بعد جسد ذغالی این هنرمند در خانه خودش در کنار تابلوی نقاشی پسری که گریه می کرد که از آتش سوزی جان سالم به در برد پیدا شد. این می توانست به همین جا ختم شود، اما در سال 1985، روزنامه های بریتانیایی گزارش دادند که آتش نشانان تقریباً در تمام ساختمان های سوخته، نمونه هایی از پسر گریان را پیدا کردند که آتش حتی به آنها دست نزد. 
2. "دستها در برابر او مقاومت می کنند"- رنگ آمیزی هنرمند آمریکاییبیل استونهام نویسنده می گوید که این تصویر خود را در سن پنج سالگی نشان می دهد، که در، نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را در این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند. این نقاشی در فوریه 2000 به یک افسانه شهری معروف تبدیل شد، زمانی که در eBay به فروش رفت و پس‌زمینه‌ای داشت که می‌گوید این نقاشی «آشکار شده است». طبق افسانه ها، پس از مرگ اولین صاحب تابلو، این تابلو در محل دفن زباله در میان انبوهی از زباله ها پیدا شد. خانواده ای که او را پیدا کردند او را به خانه آوردند و در همان شب اول، یک دختر کوچک چهار ساله به اتاق خواب پدر و مادرش دوید و فریاد زد که "بچه های تصویر در حال دعوا هستند." شب بعد - که "بچه های تصویر بیرون از در بودند." شب بعد، سرپرست خانواده در اتاقی که تابلو آویزان بود یک دوربین فیلمبرداری با حسگر حرکت نصب کرد. دوربین فیلمبرداری چندین بار کار کرد، اما چیزی ضبط نشد. 3. "زن بارانی"- نقاشی توسط هنرمند Vinnitsa Svetlana Telets. حتی شش ماه قبل از ایجاد تصویر، برخی از رویاها شروع به بازدید از او کردند. برای مدت طولانی به نظر می رسید که سوتلانا کسی او را تماشا می کند. گاهی اوقات او حتی صداهای عجیبی را در آپارتمان خود می شنید. اما سعی کردم این افکار را از خود دور کنم. و بعد از مدتی ایده ای برای یک عکس جدید ظاهر شد. تصویر یک زن مرموز به طور ناگهانی متولد شد، اما به نظر می رسید که سوتلانا او را برای مدت طولانی می شناسد. ویژگی های صورت، که گویی از مه، لباس ها، خطوط شبح گونه بافته شده است - هنرمند بدون فکر کردن یک دقیقه زنی را نقاشی کرد. انگار نیرویی نامرئی دستش را هدایت می کرد. شایعه ای در سطح شهر پخش شد که این نقاشی نفرین شده است، پس از اینکه خریدار سوم نقاشی را چند روز بعد حتی بدون گرفتن پول پس داد. همه کسانی که این عکس را داشتند می گفتند که در شب به نظر می رسد زنده می شود و مانند یک سایه در آن نزدیکی راه می رود. مردم شروع به سردرد کردند و حتی پس از پنهان کردن عکس در کمد، احساس حضور از بین نمی رفت. 
4. در زمان پوشکین، پرتره ماریا لوپوخینا که توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی کشیده شده بود، یکی از اصلی ترین «داستان های ترسناک» بود. این دختر زندگی کوتاه و ناخوشایندی داشت و پس از کشیدن پرتره بر اثر مصرف درگذشت. پدرش، ایوان تولستوی، عارف مشهور و استاد لژ ماسونی بود. بنابراین شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه او توانسته روح دختر متوفی را به این پرتره بکشاند. و اینکه اگر دختران جوان به تصویر نگاه کنند، به زودی خواهند مرد. طبق نسخه شایعات سالن ، پرتره مریم حداقل ده زن نجیب در سن ازدواج را به قتل رساند ... 
5. "نیلوفرهای آبی"- منظره امپرسیونیستی اثر کلود مونه. زمانی که هنرمند و دوستانش در حال جشن گرفتن اتمام نقاشی بودند، آتش سوزی کوچکی در استودیو رخ داد. شعله به سرعت با شراب پر شد و هیچ اهمیتی برای این قائل نشد. فقط یک ماه عکس در کاباره ای در مونمارتر آویزان شد. و سپس یک شب آن مکان کاملاً سوخت. اما "نیلوفرها" موفق به نجات شدند. این تابلو توسط نیکوکار پاریسی اسکار اشمیتز خریداری شد. یک سال بعد خانه اش سوخت. آتش از دفتری شروع شد، جایی که بوم بدبخت آویزان بود. به طرز معجزه آسایی زنده ماند. یکی دیگر از قربانیان چشم انداز مونه، موزه نیویورک بود هنرهای معاصر. نیلوفرهای آبی در سال 1958 به اینجا آورده شدند. چهار ماه بعد اینجا هم شعله ور شد. و عکس لعنتی بسیار سوخته بود. 
6. در نقاشی ادوارد مونک "جیغ"موجودی رنجور بی مو را با سر شبیه به گلابی وارونه، با دستانش از وحشت به گوش هایش فشار داده و دهانش را با فریادی بی صدا باز کرده است. امواج تشنجی درد و رنج این موجود در هوای اطراف سرش طنین انداز می شود. به نظر می رسد این مرد (یا زن) در دام فریاد خود گرفتار شده است و برای اینکه آن را نشنود، گوش هایش را پوشانده است. عجیب است اگر هیچ افسانه ای در اطراف این تصویر وجود نداشته باشد. می گویند هرکسی که با او در تماس بود به سرنوشت بدی دچار شد. یکی از کارمندان موزه که به طور تصادفی نقاشی را رها کرد، دچار سردرد شدید شد و در نهایت خودکشی کرد. یکی دیگر از کارمندان که ظاهراً دستانش نیز کج بود، نقاشی را رها کرد و روز بعد تصادف کرد. شخصی حتی یک روز پس از تماس با نقاشی سوخت. 
7. بوم دیگری که دائماً با دردسر همراه است "زهره با آینه"دیگو ولاسکز. اولین صاحب نقاشی - یک تاجر اسپانیایی - ورشکست شد، تجارت او هر روز بدتر می شد، تا اینکه بیشتر کالاهایش توسط دزدان دریایی در دریا دستگیر شدند و چندین کشتی دیگر غرق شدند. بازرگان با فروختن هرچه زیر چکش داشت، تابلو را نیز فروخت. این توسط یک اسپانیایی دیگر، همچنین یک تاجر، که دارای انبارهای غنی در بندر بود، خریداری شد. تقریباً بلافاصله پس از انتقال پول برای بوم، انبارهای تاجر در اثر برخورد ناگهانی صاعقه آتش گرفت. صاحبش شکسته بود و دوباره حراج، و دوباره نقاشی در میان چیزهای دیگر فروخته می شود، و دوباره توسط یک ثروتمند اسپانیایی خریداری می شود ... سه روز بعد او در خانه خود در جریان سرقت با چاقو کشته شد. پس از آن، نقاشی تا مدت ها نتوانست صاحب جدید خود را پیدا کند (شهرت آن بسیار آسیب دیده بود)، و بوم به موزه های مختلف سفر کرد، تا اینکه در سال 1914 یک زن دیوانه آن را با چاقو برید. 
8. "دیو شکست خورده"میخائیل وروبل تأثیر مخربی بر روان و سلامت خود هنرمند گذاشت. او نتوانست خود را از تصویر جدا کند، او همچنان چهره روح شکست خورده را تمام کرد و رنگ را تغییر داد. "دیو شکست خورده" از قبل در نمایشگاه آویزان بود و وروبل مدام وارد سالن می شد و توجهی به بازدیدکنندگان نمی کرد، جلوی عکس نشست و به کار خود ادامه داد، انگار تسخیر شده بود. بستگان نگران وضعیت او بودند و او توسط روانپزشک مشهور روسی بخترف مورد معاینه قرار گرفت. تشخیص وحشتناک بود - نوارهای نخاع، نزدیک به جنون و مرگ. وروبل در بیمارستان بستری شد، اما درمان کمک چندانی نکرد و به زودی درگذشت. 
هنرهای تجسمی همواره مرتبط با قلمرو عرفانی بوده است. پس از همه، هر تصویر یک اثر انرژی از اصلی است، به خصوص اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد پرتره اعتقاد بر این است که آنها می توانند نه تنها بر کسانی که از آنها نوشته شده اند، بلکه بر افراد دیگر نیز تأثیر بگذارند. برای مثال لازم نیست خیلی دور بگردید: بیایید به زبان روسی بپردازیم نقاشی نوزدهم- آغاز قرن بیستم.
عرفان پرتره ماریا لوپوخینا
زیبایی‌های دلپذیری که از روی بوم‌های نقاشان بزرگ به ما خیره می‌شوند، همیشه همین‌طور خواهند ماند: جوان، جذاب و سرشار از سرزندگی. با این حال، سرنوشت واقعی مدل های زیبا همیشه آنقدر که در نگاه اول به نظر می رسد غبطه انگیز نیست. تأیید این موضوع با یک مثال بسیار آسان است. پرتره معروفماریا لوپوخینا که از زیر قلم مو ولادیمیر بوروویکوفسکی بیرون آمد.
ماریا لوپوخینا، از خانواده کنت تولستوی، بلافاصله پس از عروسی خود (او 18 ساله بود) برای ولادیمیر بوروویکوفسکی ژست گرفت. این پرتره به سفارش شوهرش ساخته شده است. در زمان نوشتن، ماریا بسیار عالی به نظر می رسید. چهره اش آنقدر جذابیت، معنویت و رویاپردازی می کرد... شکی وجود نداشت که این مدل جذاب برای مدت طولانی منتظر بود. زندگی شاد. واقعیتی غیرقابل درک، اما مری زمانی که تنها 23 سال داشت بر اثر مصرف درگذشت.
خیلی بعد، شاعر پولونسکی نوشت: "بوروویکوفسکی زیبایی خود را نجات داد ...". با این حال، بلافاصله پس از مرگ زیبای جوان، همه این نظر را ندارند. از این گذشته ، در آن زمان در مسکو صحبت می شد که این پرتره تاسف بار مقصر مرگ ماریا لوپوخینا بود.
از این تصویر شروع به گریز از یک روح کرد. اعتقاد بر این بود که اگر یک خانم جوان به او نگاه کند، به زودی خواهد مرد. بر اساس برخی گزارش ها، یک پرتره مرموز باعث مرگ حدود ده دختر در سن ازدواج شد. گفتند پدر مریم عارف معروف، پس از مرگ دخترش، روح او را به این بوم کشاند.
با این حال، پس از تقریباً صد سال، پاول ترتیاکوف نترسید و این تصویر بصری را برای گالری خود به دست آورد. پس از آن، تصویر "آرام شد". اما آن چه بود - شایعات توخالی، تصادفی عجیب، یا چیزی بیشتر پشت این پدیده مرموز وجود دارد؟ متأسفانه ما به احتمال زیاد هرگز پاسخ این سوال را نخواهیم دانست.
ایلیا رپین - طوفان نشسته؟
بعید است که کسی استدلال کند که ایلیا افیموویچ رپین یکی از بزرگترین نقاشان روسی است. اما یک شرایط عجیب و غم انگیز وجود دارد: بسیاری از کسانی که افتخار این را داشتند که نظاره گر او باشند، اندکی بعد از دنیا رفتند. از جمله موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف، بازیگر ایتالیایی مرسی دآرجنتو. به محض اینکه این هنرمند پرتره فئودور تیوتچف را گرفت ، او نیز درگذشت. البته در همه موارد برای مرگ وجود داشته است دلایل عینی, - اما این تصادفات است ... حتی مردان تنومندی که برای بوم "بارج هاولرها در ولگا" برای رپین ژست گرفته بودند، می گویند، پیش از موعد روح خود را به خدا دادند.
"کشنده ها در ولگا"، 1870-1873 با این حال، بیشترین داستان ترسناکبا نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" اتفاق افتاد که در زمان ما بیشتر به عنوان "ایوان مخوف پسرش را می کشد" شناخته می شود. حتی افراد متعادل، وقتی به بوم نگاه می کردند، احساس ناراحتی می کردند: صحنه قتل بیش از حد واقع گرایانه نوشته شده بود، خون زیادی روی بوم بود که واقعی به نظر می رسد.
به نمایش گذاشته شده در گالری ترتیاکوفبوم بر بازدیدکنندگان تأثیر عجیبی گذاشت. برخی جلوی تصویر هق هق می‌کشیدند، برخی دیگر دچار بی‌حالی می‌شدند، نفر سوم تشنج هیستریک داشت. و در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش جوان نماد، بوم را با چاقو برید. او را به بیمارستان روانی فرستادند و در آنجا جان باخت. بوم بازسازی شده است.
"ایوان وحشتناک پسرش را می کشد"، 1883-1885 مشخص است که رپین قبل از گرفتن عکس ایوان وحشتناک مدت ها فکر می کرد. و بیهوده نیست. هنرمند Myasoedov، که تصویر تزار از او نقاشی شده بود، به زودی، با عصبانیت، تقریباً پسر جوان خود را که ایوان نیز نامیده می شد، مانند شاهزاده مقتول به قتل رساند. تصویر دومی از نویسنده وسوولود گارشین نوشته شده بود که بعداً دیوانه شد و با پرتاب خود به داخل پله ها خودکشی کرد ...
قتلی که نبود
داستان اینکه ایوان مخوف یک پسر قاتل است فقط یک افسانه است.
اعتقاد بر این است که ایوان مخوف پسرش را در حالت عصبانیت با ضربه عصا به معبد کشت. دلایل محققان مختلف را متفاوت می نامند: از نزاع های خانگی تا اصطکاک سیاسی. این در حالی است که هیچ یک از منابع مستقیماً قتل شاهزاده و وارث تاج و تخت را توسط پدر خود بیان نمی کنند!
وقایع نگار پیسکاروفسکی می گوید: "در ساعت 12 نیمه شب تابستان نوامبر 7090، در روز هفدهم ... تزارویچ جان یوآنویچ". Novgorod Fourth Chronicle گزارش می دهد: "در همان سال (7090)، تزارویچ جان یوآنوویچ در ماتین در اسلوبودا به خاک سپرده شد." علت مرگ ذکر نشده است.
در دهه 60 قرن گذشته، قبرهای ایوان مخوف و پسرش باز شد. روی جمجمه شاهزاده هیچ آسیبی که مشخصه آسیب مغزی باشد وجود نداشت. بنابراین، هیچ سون کش وجود ندارد؟ اما افسانه درباره او از کجا آمده است؟
آنتونیو پوسوینو - نماینده واتیکان در روسیه در زمان ایوان وحشتناک و مشکلات بزرگ نویسنده آن راهب یسوعی آنتونی پوسوین (Antonio Possevino) است که به عنوان سفیر پاپ با پیشنهادی به مسکو فرستاده شد. کلیسای ارتدکستحت اختیار واتیکان قرار گیرد. این ایده با حمایت تزار روسیه مواجه نشد. در همین حال، Possevin ظاهرا شاهد عینی یک رسوایی خانوادگی شد. حاکم از عروس باردار خود، همسر پسرش ایوان، به دلیل "ظاهر زشت" عصبانی بود - یا او فراموش کرده بود کمربند ببندد، یا فقط یک پیراهن پوشید، در حالی که قرار بود چهار پیراهن بپوشد. . پدر شوهر با خلق و خوی شروع به کتک زدن کارکنان بدبخت کرد. شاهزاده برای همسرش ایستاد: قبل از آن، پدر دو همسر اول خود را به صومعه فرستاده بود که نمی توانستند از او باردار شوند. جان جونیور بی دلیل نمی ترسید که سومی را از دست بدهد - پدرش به سادگی او را می کشد. او به سمت کشیش هجوم آورد که در یک حمله خشونت آمیز با عصای خود ضربه ای زد و شقیقه پسرش را سوراخ کرد. با این حال، به جز Possevin، هیچ منبع واحدی این نسخه را تأیید نمی کند، اگرچه بعدها دیگر مورخان، Staden و Karamzin، با کمال میل آن را انتخاب کردند.
محققان مدرن پیشنهاد می کنند که یسوعی این افسانه را در تلافی این واقعیت اختراع کرد که مجبور بود "بدون نمک" به دربار پاپ بازگردد.
در حین نبش قبر، بقایای سم در استخوان های شاهزاده پیدا شد. این ممکن است نشان دهنده این باشد که یحیی جوان بر اثر مسمومیت (که برای آن زمان ها غیرمعمول نیست) مرده است، و اصلاً در اثر ضربه با یک جسم سخت!
با این وجود، در نقاشی رپین، دقیقاً نسخه سون کش را می بینیم. با چنان باورپذیری خارق‌العاده‌ای انجام می‌شود که ناخواسته باور می‌کنید که همه چیز واقعاً اتفاق افتاده است. از این رو، البته، انرژی "کشنده".
و دوباره رپین خودش را متمایز کرد
خودنگاره رپین یک بار به رپین یک تابلوی یادبود عظیم "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" سفارش داده شد. این نقاشی در پایان سال 1903 تکمیل شد. و در سال 1905، اولین انقلاب روسیه رخ داد، که در طی آن سر مقامات به تصویر کشیده شده بر روی بوم پرواز کرد. برخی پست ها و عناوین خود را از دست دادند، برخی دیگر حتی با جان خود هزینه کردند: وزیر V.K. پلهوه و گراند دوکسرگئی الکساندرویچ، فرماندار سابق مسکو توسط تروریست ها کشته شد.
در سال 1909 این هنرمند به سفارش دومای شهر ساراتوف پرتره ای کشید و به محض اتمام کار، استولیپین در کیف به ضرب گلوله کشته شد.
چه کسی می داند - شاید اگر ایلیا رپین آنقدر با استعداد نبود، تراژدی ها اتفاق نمی افتاد. در قرن پانزدهم، دانشمند، فیلسوف، کیمیاگر و شعبده باز، کورنلیوس آگریپا نتسهایم نوشت: "مراقب قلم موی نقاش باشید - ممکن است پرتره او زنده تر از تصویر اصلی باشد."
P. A. Stolypin. پرتره توسط I. Repin (1910) نقاشی عرفانی "غریبه" اثر ایوان کرامسکوی
این تصویر به طور معجزه آسایی از دو دوره مورد توجه جمعی در خود و در دوره های کاملاً متفاوت جان سالم به در برد. برای اولین بار - پس از نوشتن در سال 1883، آن را تجسم اشراف تلقی کردند و در بین عموم پیچیده سنت پترزبورگ بسیار محبوب بود.
به طور غیرمنتظره، موج دیگری از علاقه به "ناشناخته" در نیمه دوم قرن بیستم رخ داد. آپارتمان ها با بازتولید کارهای کرامسکوی بریده شده از مجلات تزئین شده بودند و کپی های ناشناخته یکی از محبوب ترین سفارش های هنرمندان در تمام سطوح بود. درست است ، به دلایلی این تصویر قبلاً با نام "غریبه" شناخته می شد ، شاید تحت تأثیر اثری به همین نام توسط بلوک. حتی شیرینی "غریبه" با عکس کرامسکوی روی جعبه ایجاد شد. بنابراین عنوان اشتباه اثر در نهایت «زندگی شد».
مطالعات طولانی مدت "چه کسی در نقاشی کرامسکوی به تصویر کشیده شده است" به نتیجه نرسید. طبق یک نسخه، نمونه اولیه "نماد اشرافیت" یک زن دهقانی به نام ماتریونا بود که با اشراف زاده Bestuzhev ازدواج کرد.
"غریبه" اثر ایوان کرامسکوی یکی از مرموزترین شاهکارهای نقاشی روسیه است.
در نگاه اول، هیچ چیز عرفانی در پرتره وجود ندارد: زیبایی در امتداد خیابان نوسکی در یک کالسکه باز رانندگی می کند.
بسیاری قهرمان کرامسکوی را یک اشراف می‌دانستند، اما یک کت مخملی شیک که با خز و روبان‌های ساتن آبی تزیین شده بود و کلاه بره‌ای شیک، همراه با ابروهای تیره، رژ لب روی لب‌ها و رژگونه‌ای روی گونه‌هایش، به او خیانت می‌کند که یک بانوی خانواده است. سپس دمی ماوند. نه یک فاحشه، بلکه بدیهی است که زن نگهدارنده یک فرد نجیب یا ثروتمند است.
اما وقتی از هنرمند پرسیده شد که آیا این زن در واقعیت وجود دارد یا خیر، او فقط پوزخندی زد و شانه هایش را بالا انداخت. در هر صورت کسی نسخه اصلی را ندیده است.
در همین حال، پاول ترتیاکوف از خرید یک پرتره برای گالری خود امتناع کرد - شاید او از این باور می ترسید که پرتره های زیبایی ها "قدرت" را از افراد زنده می مکد.
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "غریبه" شروع به سفر به مجموعه های خصوصی کرد. و خیلی زود به شهرت رسید. صاحب اول آن توسط همسرش رها شد، خانه دومی سوخت، سومی ورشکست شد. همه این بدبختی ها به تصویر مرگبار نسبت داده شد.
خود کرامسکوی از این نفرین در امان نماند. کمتر از یک سال پس از ایجاد Unknown، دو پسر او یکی پس از دیگری مردند.
عکس "لعنتی" به خارج از کشور رفت. آنها می گویند که او در آنجا انواع مشکلات را برای صاحبان خود ایجاد کرده است. در سال 1925، "غریبه" به روسیه بازگشت و با این حال جای خود را در گالری ترتیاکوف گرفت. از آن زمان دیگر هیچ حادثه ای رخ نداده است.
شاید تمام موضوع این است که پرتره از همان ابتدا باید جایگاه واقعی خود را می گرفت؟
به تازگی اخباری در این شبکه منتشر شده است که شاید راز شاید مرموزترین تصویر برملا شده است. دانشمندان ایتالیایی موفق شدند بقایایی را پیدا کنند که ممکن است لیزا دل جوکوندو باشد. با این پیشینه، بهتر است بدانیم اطلاعات جالبدر مورد اسرارآمیزترین و گاهی اوقات رک و پوست کنده ترین تصاویر.
"مونالیزا"
در واقع، این بوم ارزش توجه ویژه دارد. این آفرینش که در اوایل قرن شانزدهم توسط لئوناردو داوینچی نوشته شده است، سؤالات زیادی را ایجاد می کند، اما هنوز هیچ پاسخی وجود ندارد.
به گفته Guyet، این تصویر دارای چنان قدرتی است که اگر برای مدت طولانی و با دقت به آن خیره شوید، می تواند هر کسی را دیوانه کند.
و چنین شایعاتی کاملاً بیهوده نیست، زیرا محققان قرن هاست که در حال مطالعه آن بوده اند و اسرار جدیدی پیدا کرده اند.
دست های جوکوندا موضوع پایان نامه ها می شود و پزشکان موفق می شوند این زن را تشخیص دهند:
- از نظریه هایی که او دندان ندارد.
- به فرضیات عجیبی مبنی بر اینکه او در واقع زن نیست، بلکه یک مرد است.
یکی از جالب ترین نسخه هایی که داوینچی خودش نقاشی کرده است.
جالب اینجاست که شهرت این اثر هنری تنها در سال 1911 به دست آمد. سپس، همانطور که می دانید، وی توسط وینچنزو پروجیو ایتالیایی ربوده شد. و مجرم را با اثر انگشت پیدا کردند (درباره آن فکر کنید).
در نتیجه، بوم نه تنها به اولین تجربه موفق در اثر انگشت تبدیل شد، بلکه در بازار نقاشی نیز به موفقیت تبدیل شد.
"جیغ"
اینکه مشهورترین نقاشی ادوارد مونک قطعاً به نوعی بر افرادی که به آن نگاه می کنند تأثیر می گذارد چیز جدیدی نیست. این مدت طولانی است که صحبت می شود، که نمی تواند باعث ترس شود. اما حتی این عجیب ترین چیز نیست، واقعیت این است که تصویر در واقع برای نویسنده آن واقع گرایی است.
همانطور که می‌دانید، مونک هنگام نوشتن «جیغ» از اختلال دوقطبی (که قبلاً به عنوان روان پریشی شیدایی- افسردگی شناخته می‌شد) رنج می‌برد. او حتی یک بار داستان خلق ایده ای برای شاهکار جاودانه اش را تعریف کرد. به گفته این هنرمند، او آن را دیده است.
یک روز، مونک با دوستانش در مسیر قدم می زدند، درست در لحظه ای که خورشید غروب می کرد. او گفت که در یک لحظه، رنگ آسمان به قرمز روشن، تقریبا خونین تغییر کرد.
هنرمند احساس خستگی زیادی کرد و به حصار تکیه داد و به شعله های آتش، خون بالای شهر و آبدره های آبی رنگ نگاه کرد. دوستانش حرکت کردند، اما او نمی توانست حرکت کند، می لرزید و صدای گریه ای را احساس می کرد که در طبیعت اطراف نفوذ می کرد.
"مربع سیاه"
حتی برای اهالی هنر به طور کلی، و نقاشی به طور خاص، بر کسی پوشیده نیست که "میدان سیاه" اصلا سیاه نیست و اصلاً مربع نیست. در واقع، این شکل یک مربع نیست، اگرچه نام چیز دیگری را نشان می دهد.
گواه کاتالوگ نمایشگاه است که در آن میدان توسط خود هنرمند به عنوان "چهارضلعی" اعلام شده است. در مورد رنگ، همه چیز در اینجا ساده است - هنگام نوشتن، مالویچ از رنگ سیاه استفاده نکرد.
تعداد کمی از مردم می دانند که برای خود هنرمند، این اثر بهترین کار او بود. در تشییع جنازه مالویچ، "میدان سیاه" را در سر متوفی قرار دادند، جسد در تابوت زیر یک حجاب سفید بود که روی آن یک تکه با همان مربع سیاه قرار داشت.
و داخل تابوت همان تصویر را کشیدند. و نعش کش با آن تزیین شد. به طور کلی همه چیز به یک سبک سازماندهی شده بود.
"گرنیکا"
بوم را خود پیکاسو اختراع کرد و تصویر را به بمب گذاری در گرنیکا تقدیم کرد. این هنرمند توسط گشتاپو برای بازجویی احضار شد و در آنجا از او در مورد گرنیکا پرسیده شد که آیا این کار را انجام داده است یا خیر. پیکاسو به آنها پاسخ منفی داد و حتی اظهار داشت که این کار را کرده اند.
او بوم را به سرعت نوشت، کمتر از یک ماه، اما ناامیدانه بدون اینکه حواسش پرت شود، شاهکاری خلق کرد و بیش از ده ساعت در روز وقت گذاشت.
آنها این تصویر را تصویری از فاشیسم، ظلم و وحشت می نامند. کسانی که «گرنیکا» را دیده اند می گویند که هنگام تماشای آن احساس اضطراب و حتی وحشت کرده اند.
"دستها در برابر او مقاومت می کنند"
بیل استونهام این بوم را در سال 1972 نقاشی کرد. شهرت اثر، صراحتاً بد است که بر رمز و راز و عرفان آن می افزاید. Auction E-bay گزارش می دهد که اندکی پس از خرید، در سطل زباله پیدا شده است.
به محض اینکه عکس در خانه خریدار آویزان شد، شبانه دختر دختر با گریه به طرف پدر و مادرش دوید و اظهار داشت که بچه ها را در حال دعوا دیده است.
از آن زمان، این تصویر با داستان های ترسناک حتی بیش از پیش پر شده است. به عنوان مثال، کیم اسمیت که آن را به دست آورد تا آن را از بین ببرد، نتوانست این کار را انجام دهد، زیرا او مرد. روزنامه ها بارها گفته اند که ارواح در آمریکا دیده شده اند که شبیه آن کودکان هستند.
ایوان مخوف و پسرش ایوان
در مردم، این تصویر کمی نام متفاوت دارد. یعنی "ایوان مخوف پسرش را می کشد."
تا امروز نمی توان با اطمینان کامل به این سوال پاسخ داد که آیا پادشاه فرزندان خود را کشته است یا خیر. به عنوان مثال، در دهه 60، مطالعه ای انجام شد که طی آن مقبره های گروزنی و پسرش باز شد و پس از آن مشخص شد که ایوان کوچکتر مسموم شده است.
اما فقط همان سم در ایوان مخوف یافت شد. و دانشمندان به این نتیجه رسیدند که آنها مسموم شده اند خانواده سلطنتیدهه ها
نسخه هایی از بی گناهی گروزنی در کودک کشی در بین بسیاری رعایت شد، بنابراین دادستان ارشد اتحادیه پوبدونوستسف مطمئن بود که تزار این کار را انجام نداده است.
او زمانی از این کار به قدری عصبانی بود که حتی به امپراتور الکساندر سوم نوشت که این تصویر نمی تواند ادعای تاریخی بودن داشته باشد، حداقل می توان آن را خارق العاده نامید.
درک این نکته حائز اهمیت است که این صحبت در مورد قتل از جانب قاضی پاپ آنتونیو پوسوینو مطرح شد و داستان های او را نمی توان قابل اعتماد و بی طرفانه نامید.
اما خود تصویر واقعاً مورد تجاوز قرار گرفت: بوم با چاقو بریده شد، به طوری که رپین مجبور شد دوباره چهره ایوانف را بازنویسی کند. نگهبان که او را نجات نداد، با اطلاع از حمله وحشیانه به نقاشی، خود را زیر قطار انداخت.
"پرتره لوپوخینا"
چگونه می توان از خلاقیت های عرفانی صحبت کرد و از کنار نقاشی بوروویتسکی گذشت. او این بوم را در پایان قرن 18 نوشت و به زودی شهرت بدی در مورد او شروع شد.
خود لوپوخینا در آتش شعله ور روغن ریخت. او نیز مدت کوتاهی پس از پایان کار او از زندگی یک نابغه در گذشت.
شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه این عکس جوانی را می برد و حتی جان انسان ها را می گیرد. معلوم نیست چه کسی شروع به چنین حرف هایی کرده است. اما وقتی ترتیاکوف آن را خرید و در گالری خود آویزان کرد، همه صحبت ها خاموش شد.
مهم است بدانیم
اینها بیشترین بودند نمونه های روشنعکس های عجیب و مرموز داستان های مربوط به آنها، گاهی خون را سرد می کند. البته می‌توانید در این مورد شک داشته باشید، اما گاهی اوقات می‌توان آن را تفسیر کرد بیان معروف: "اگر برای مدت طولانی به یک عکس ترسناک نگاه کنید، شروع به نگاه کردن به شما خواهد کرد."
این خرافات وجود دارد که نقاشی پرتره می تواند برای مدل بدبختی بیاورد. در تاریخ نقاشی روسیه، چندین نقاشی معروف وجود داشت که شهرت عرفانی پیدا کرده است.
ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581. ایلیا رپین
ایلیا رپین به عنوان یک "نقاش مرگبار" شهرت داشت: بسیاری از کسانی که پرتره هایشان را کشیده بود ناگهان مردند. از جمله آنها می توان به موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف، بازیگر ایتالیایی مرسی دآرجنتو و فئودور تیوتچف اشاره کرد.
تاریک ترین تصویر رپین به عنوان "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته شده است. یک واقعیت جالب: هنوز مشخص نیست که آیا ایوان چهارم پسرش را کشته است یا اینکه این افسانه واقعاً توسط فرستاده واتیکان آنتونیو پوسوینو ساخته شده است.
این تصویر تاثیر ناامید کننده ای را بر بازدیدکنندگان نمایشگاه گذاشت. مواردی از هیستری ثبت شد و در سال 1913، آبرام بالاشوف، نقاش نماد، نقاشی را با چاقو پاره کرد. او بعداً دیوانه اعلام شد.
یک تصادف عجیب: هنرمند Myasoedov، که رپین از او تصویر پادشاه را ترسیم کرد، به زودی پسرش ایوان را در حالت عصبانیت به قتل رساند، و نویسنده Vsevolod Garshin، که تبدیل شد.نظاره گر برای تزارویچ ایوان، دیوانه شد و خودکشی کرد.
"پرتره M. I. Lopukhina". ولادیمیر بوروویکوفسکی
ماریا لوپوخینا، از خانواده کنت تولستوی، در سن 18 سالگی، مدت کوتاهی پس از ازدواج خود، مدل این هنرمند شد. شگفت انگيز دخترزیباسالم و پر قدرت بود اما پس از 5 سال درگذشت. سالها بعد ، شاعر پولونسکی نوشت "بوروویکوفسکی زیبایی خود را نجات داد ...".
شایعاتی در مورد ارتباط تصویر با مرگ لوپوخینا وجود داشت. متولد شد افسانه شهریکه نمی توانید برای مدت طولانی به پرتره نگاه کنید - سرنوشت غم انگیز "مدل" رنج خواهد برد.
برخی ادعا کردند که پدر دختر، استاد لژ ماسونی، روح دخترش را در پرتره به پایان رسانده است.
پس از 80 سال، این نقاشی توسط ترتیاکوف به دست آمد که از شهرت پرتره نمی ترسید. امروز این نقاشی در مجموعه گالری ترتیاکوف است.
"ناشناس". ایوان کرامسکوی
نقاشی "ناشناخته" (1883) علاقه زیادی را در بین عموم مردم پترزبورگ برانگیخت. اما ترتیاکوف قاطعانه از خرید تابلویی برای مجموعه خود امتناع کرد. بنابراین، "غریبه" سفر خود را از طریق مجموعه های خصوصی آغاز کرد. به زودی اتفاقات عجیبی شروع شد: صاحب اول توسط همسرش رها شد، خانه دومی سوخت، سومی ورشکست شد. تمام بدبختی ها به تصویر مرگبار نسبت داده شد.
خود این هنرمند از دردسر فرار نکرد ، اندکی پس از نقاشی تصویر ، دو پسر کرامسکوی درگذشت.
این نقاشی ها در خارج از کشور فروخته شد، جایی که او همچنان تنها بدبختی را برای صاحبان به ارمغان می آورد، تا اینکه بوم در سال 1925 به روسیه بازگشت. وقتی پرتره به مجموعه گالری ترتیاکوف رسید، بدبختی ها متوقف شد.
"ترویکا". واسیلی پروف
پروف برای مدت طولانی نمی توانست برای پسر مرکزی پرستاری پیدا کند تا اینکه با زنی ملاقات کرد که با پسر 12 ساله خود واسیا برای سفر زیارتی از طریق مسکو در حال سفر بود. این هنرمند موفق شد زن را متقاعد کند که اجازه دهد واسیلی برای عکس ژست بگیرد.
چند سال بعد پروف دوباره با این زن ملاقات کرد. معلوم شد که یک سال پس از نقاشی، واسنکا درگذشت و مادرش عمداً نزد هنرمند آمد تا نقاشی را با آخرین پول بخرد.
اما این بوم قبلاً خریداری شده و در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است. وقتی زن ترویکا را دید، به زانو افتاد و شروع به دعا کرد. این هنرمند با لمس، پرتره ای از پسرش را برای این زن کشید.
"دیو شکست خورده" میخائیل وروبل
پسر وروبل، ساووا، بلافاصله پس از تکمیل پرتره پسر توسط هنرمند، به طور ناگهانی درگذشت. مرگ پسرش ضربه ای برای وروبل بود، بنابراین او روی پسرش تمرکز کرد آخرین عکس"دیو شکست خورده"
میل به اتمام بوم به یک وسواس تبدیل شد. وروبل حتی زمانی که تصویر به نمایشگاه فرستاده شد به پایان رساندن آن ادامه داد.
هنرمند بدون توجه به بازدیدکنندگان به گالری آمد، قلم موها را بیرون آورد و به کار خود ادامه داد. بستگان نگران با دکتر تماس گرفتند، اما خیلی دیر شده بود - تاسکای نخاع وروبل را با وجود درمان به قبر آورد.
"پری دریایی". ایوان کرامسکوی
ایوان کرامسکوی تصمیم گرفت بر اساس داستان N.V. گوگول "شب مه یا زن غرق شده". در اولین نمایشگاه در انجمن سرگردانان، این نقاشی در کنار پاستورال "روک ها رسیده اند" اثر الکسی ساوراسوف آویزان شد. در همان شب اول، عکس «روکس» از دیوار افتاد.
به زودی ترتیاکوف هر دو نقاشی را خرید، "Rooks Have Arrived" در دفتر جای گرفت و "پری دریایی" در سالن به نمایش گذاشته شد. از آن لحظه به بعد، خادمان و اعضای خانواده ترتیاکوف شروع به شکایت از آواز سوگواری که در شب از سالن می آمد.
علاوه بر این، مردم متوجه شدند که در کنار تصویر دچار خرابی می شوند.
این عرفان ادامه داشت تا اینکه دایه پیر توصیه کرد پری های دریایی را از دنیا تا انتهای سالن حذف کنند. ترتیاکف توصیه را دنبال کرد و عجیب و غریب متوقف شد.
"در مرگ اسکندر سوم". ایوان آیوازوفسکی
زمانی که این هنرمند از مرگ امپراتور مطلع شد الکساندر سوم، شوکه شد و بدون دستور نقاشی کشید. همانطور که آیوازوفسکی تصور کرد، این نقاشی قرار بود نمادی از پیروزی زندگی بر مرگ باشد. اما با اتمام تصویر، آیوازوفسکی آن را پنهان کرد و به کسی نشان نداد. برای اولین بار، این نقاشی تنها پس از 100 سال در معرض دید عموم قرار گرفت.
تصویر به قطعات تقسیم شده است، یک صلیب روی بوم به تصویر کشیده شده است، قلعه پیتر و پلو شکل یک زن سیاه پوش.
اثر عجیب این است که در یک زاویه مشخص، چهره زن به مردی خندان تبدیل می شود. برخی نیکلاس دوم را در این شبح می بینند، در حالی که برخی دیگر پاخوم آندریوشکین را می بینند، یکی از آن تروریست هایی که در سال 1887 موفق به ترور امپراتور نشد.
2005) درباره آثاری بود که علاوه بر طرح اصلی، یک مورد دیگر نیز وجود دارد - پنهان. زمانی که به تصویر نزدیک می شوید، از آن دور می شوید یا به زاویه خاصی نگاه می کنید، خود را نشان می دهد. اکنون در مورد واقعی ترین نقاشی ها ، که با این وجود "ترفند" نامیده می شوند ، در مورد شبح های شبح مانند ، "دو بیننده" ، "سه بیننده" و همچنین در مورد نوع کمیاب آیکون ها آشنا خواهید شد.
G. Teplov. بی جان یک ترفند است. 1737. ارمیتاژ ایالتی، سنت پترزبورگ.
پی درژدین. "پرتره هنرمند A. P. Antropov با پسرش در مقابل پرتره همسرش." 1776. موزه روسیه، سنت پترزبورگ.
آر. ماگریت. "سرنوشت انسان". 1933 ملی گالری هنر، واشنگتن.
هنرمند ناشناس "نیلوفرهای فرانسه" (شش شبح از خانواده بوربون). 1815.
او. کانیو. "بنفشه های بدنی (شکل های بناپارت، همسر و پسرش)". 1815. عنوان تصویر حاوی یادآوری است که ناپلئون خدمت سربازی خود را با درجه سرجوخه آغاز کرد.
اس. دل پرته. "راز بین برگ های پاییزی 1991. گالری در برن، سوئیس.
V. Bregeda. "رسالت". 1994
N. Zamyatina. "رویاهای یونان". 2004
کلمات - "دو چشم": کوسه - کلاهبرداران، زمزمه - زمزمه نکنید، صلح - دانشگاه دولتی مسکو، بادوام - دقیق. نویسندگان اولگا و سرگئی فدین هستند.
کارت پستال. "همسرم و مادرشوهرم." آغاز قرن XX. روسیه.
I. بوتوینیک. "شوهرم و پدرشوهرم." نیمه اول قرن بیستم. ایالات متحده آمریکا.
جی. فیشر. "مامان، بابا و دختر." 1968 ایالات متحده آمریکا.
اس.اورلوف. "رز برای دو نفر". 2004 مسکو.
اس دالی. "ناپدید شدن مجسمه نیم تنه ولتر". 1940 موزه دالی، سنت پترزبورگ، ایالات متحده آمریکا.
دو نقاشی از سالوادور دالی: در سمت چپ - "سر یک زن به شکل نبرد". 1936; در سمت راست - "اسپانیا". 1938
وی کوال. "کووالند (خود پرتره هنرمند)". 1994
نماد تثلیث "نظم دیسیس". قرن نوزدهم. روسیه.
علم و زندگی // تصاویر
نمادی با چهره های عیسی و مریم مجدلیه. نیمه اول قرن هفدهم. ملهایم، آلمان
پرتره اسکندر سوم با همسر و پسرش. اواخر نوزدهمقرن. موزه کلیسا در کلیسای سنت میتروفان ورونژ، مسکو.
گابریل فون مکس. "دستمال سنت ورونیکا". دهه 1870 آلمان
"ناجی که توسط دست ساخته نشده است". عکس دهه 1970 از یک نقاشی هنرمند ناشناس، روسیه.
فریب واقعی
دو هنرمند - زئوکسیس و پارهاسیوس - بحث کردند: کدام یک از آنها بهتر است. زئوکسیس یک خوشه انگور کشید و عکس را کنار آن گذاشت پنجره باز. پرندگانی که در حال پرواز بودند، انگورها را دیدند، نشستند و سعی کردند به توت های رنگ شده نوک بزنند. نوبت به پارهاسیوس رسید. "خب، شغلت کجاست؟" - "اونجا، پشت پرده." زئوکسیس به سمت پرده رفت و سعی کرد آن را عقب بکشد. و او نقاشی شد. افسانه متولد شد یونان باستان، حدود 500 سال قبل از میلاد
درست تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که بسیاری از پرندگان دید استریوسکوپی ندارند، زیرا چشمان آنها در دو طرف سر قرار دارد. چیزی که یک چشم می بیند، چشم دیگر نمی بیند. با توجه به عدم میدان مشترکبررسی مغز نمی تواند تشکیل شود تصویر حجمی. و شکارچیان باتجربه می دانند که یک مدل بدوی و بدون رنگ از اردک، دریک پرنده را جذب می کند که بدتر از یک پرنده طعمه زنده نیست.
آنچه در افسانه یونانی برای ما مهم است این است که تصویر پرندگان را فریب نداد، بلکه چشم استاد نقاش را فریب داد. روسی هنرمند نوزدهمقرن فئودور تولستوی، نقاشی هایی وجود دارد که طرح را تکرار می کند افسانه یونان باستان. روی یکی از آنها - یک طبیعت بی جان، "پوشیده شده" با یک ورق کاغذ ردیابی. یکی از گوشه های آن خمیده است. و این قسمت از طبیعت بی جان آنقدر معتبر به نظر می رسد که ناخواسته میل می کنید که کاغذ ردیابی را به سمت پایین ببرید تا تصویر را کامل ببینید. به نقاشی هایی از این نوع "فریب" می گویند، اگرچه ما در مورد شاید صادق ترین ژانرهای نقاشی صحبت می کنیم.
ظهور این نوع نقاشی ها تنها پس از اختراع پرسپکتیو، کیاروسکورو و ... ممکن شد. رنگ روغن. دستور العمل های تهیه آنها در کتاب های قرن سیزدهم یافت می شود. اما تنها در آغاز قرن پانزدهم، هنرمند هلندی یان ون ایک (1390-1441) فن آوری تهیه رنگ را چنان بهبود بخشید که اغلب او را مخترع تکنیک نقاشی رنگ روغن می نامند. او اولین کسی بود که آن را به روشی جدید اعمال کرد و لایه‌های شفاف نازک رنگ را یکی بر روی دیگری اعمال کرد و به عمق و غنای رنگ استثنایی و همچنین ظرافت نور و سایه و تغییر رنگ دست یافت. پس از Jan van Eyck، هنرمندان توانستند به چنین تصویری دست یابند که به راحتی با تصویر اصلی اشتباه می شد.
بنیانگذار ژانر snag در روسیه گریگوری تپلوف، هنرمند، شاعر، موسیقیدان، فیلسوف است. دولتمردقرن هجدهم. یکی از آثار او در صفحه قبل است. حیف است که بازتولید طعمه ها در مجلات و کتاب ها قادر به انتقال احساسی نیست که هنگام نگاه کردن به نسخه اصلی ظاهر می شود. به هر حال، به همین دلیل است که ترفندها به ندرت در کتاب های هنری دیده می شود. این تا حد زیادی به دلیل تفاوت در اندازه نقاشی و تکثیر چاپی آن است و همچنین به این دلیل است که معمولاً اثر مورد نظر بسته به فاصله بین تصویر و بیننده رخ می دهد.
نوع دیگری از فریب وجود دارد. به عنوان مثال، در موزه روسیه در سنت پترزبورگ، تابلویی از پیوتر دروژدین، هنرمند قرن هجدهم وجود دارد. نویسنده روی آن خانواده معلم خود، هنرمند آنتروپوف را به تصویر کشیده است. با دقت متوجه می شوید که پدر و پسر نه در کنار همسر و مادرشان، بلکه با پرتره او ایستاده اند. لبه سه پایه که در ابتدا مانند یک روزنه نوری در دیوار به نظر می رسید، ایستاده ها را از تصویر جدا می کند.
هنرمند بلژیکی قرن بیستم، رنه ماگریت، نیز از تکنیک "سهیل" استفاده کرد. لبه های آنها تقریباً نامرئی هستند و نقاشی ها به طور نامحسوس در طرح اصلی تصویر ادغام می شوند و با آن ادغام می شوند. در یک منظره - جنگل، که از خارج از پنجره شروع می شود، بر روی سه پایه نقاشی شده ادامه می یابد، از سوی دیگر - دریا از سه پایه به دریای "واقعی" می ریزد.
ماگریت استاد نقاشی های پارادوکس است. او بر روی یک بوم، اشیاء و پدیده هایی را که در زندگی ناسازگار هستند به هم متصل کرد. مثلاً آسمان روز و خانه ای غوطه ور در تاریکی شب، یا شخصی که در آینه روبرویش نگاه می کند فقط پشت سرش را در آن می بیند. او همچنین از اصل پارادوکس در عنوان نقاشی هایش استفاده می کرد. وقتی، توسط اعتراف خودهنرمند، او فاقد تخیل بود، دوستانی را جمع کرد و برای یافتن نام کمک خواست. به عنوان مثال، منظره ای با سه پایه، "سرنوشت انسان" نامیده می شود.
شبح های ارواح
تکنیک خاصی برای ایجاد یک تصویر پنهان وجود دارد: زمانی که هنرمندان از خطوط اشیاء ترسیم شده استفاده می کنند. برای اولین بار، ظاهراً در فرانسه قرون وسطی، نقاشی هایی با "شبحات پنهان" ظاهر شد. قهرمانان اصلی آنها البته پادشاهان بودند. این واقعیت که زنبق نمادی از سلسله بوربون است، حداقل از روی لباس های شخصیت های اصلی فیلم های بر اساس رمان الکساندر دوما "سه تفنگدار" به خوبی شناخته شده است. دویست سال پیش، هنرمندان با کشیدن دسته گل های نیلوفرهای سلطنتی، منحنی های ساقه ها، خطوط برگ ها و گلبرگ ها را به صورت انسان تبدیل کردند. وقتی راز را حدس می زنید، دسته گل به پرتره ای از خانواده سلطنتی تبدیل می شود. پس از سرنگونی سلسله بوربن، هنرمندان شروع به نقاشی امپراتور ناپلئون به همراه همسر و پسرش کردند. اما ژوزفین بنفشه را دوست داشت، بنابراین آنها جایگزین نیلوفرها شدند.
در طول قرون گذشته، هنرمندان البته موضوع این گونه آثار را گسترش داده اند. یک نمونه نقاشی است که در آن ابتدا تعدادی برگ خشک را می بینید که در هوا پرواز می کنند. و روی بوم یک تکه کاغذ با کتیبه به زبان فرانسوی است: "رویایی که باد و زمان برده اند." معمولاً هنرمندان نام آن را در قسمت جلوی تصویر نمی نویسند. اینجا در گوشه سمت چپ پایین بوم به آلمانی نوشته شده است: «راز بین برگ های پاییزی». این نه تنها نام نقاشی است، بلکه کلیدی است که قصد هنرمند - ساندرو دل پرته - را نشان می دهد. نام او امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. و او به صورت آماتور شروع کرد (این را به ویژه برای شرکت کنندگان در مسابقه نقاشی های مرموز گزارش می کنم). دل پرته در جوانی تنها شش ماه نقاشی خواند و تا سن 44 سالگی خود را یک هنرمند حرفه ای نمی دانست و در یک شرکت بیمه در شهر زادگاهش سوئیس برن که هنوز هم در آنجا زندگی می کند کار می کرد.
در نقاشی ویکتور برگدا، هنرمند ساکن تاگانروگ، که او نیز مجذوب این تکنیک شده بود، در پس زمینه منظره کوهستانی بیابانی به نماز زانو زده است. این تنها بخشی از طرح است که بلافاصله می بینید، اما عنوان - "پیشگویی" - نشان می دهد که محتوای اصلی چندان واضح نیست و هنوز فاش نشده است. نامرئی در لحظه اول، تصویر شامل کسانی است که زائران در برابر آنها تعظیم کردند: خدای پدر، خدای پسر و سوارکار بالدار - فرشته ای که از بهشت فرود آمد.
نقاشی "رویاهای یونان" اثر مسکووی ناتالیا زامیاتینا شبیه یک طبیعت بی جان معمولی با یک گلدان چینی و میوه است. به نظر می رسد عنوان چندان با تصویر مطابقت ندارد. اما نگاهی دقیق تر به پارچه فروشی بیندازید. چین های پارچه و خطوط گلدان چه چیزی را پنهان می کند (یا آشکار می کند)؟
دو چشم
اصطلاحی که نام بخشی از مقاله را داده است توسط نویسنده و نویسنده بسیاری از انتشارات در مجله "علم و زندگی" سرگئی فدین اختراع شد. او متون دوچشمی را که به دو صورت خوانده می شوند نامید. بیایید کلمه "کوسه" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. دو حرف اول "اک" را می توان به صورت یک حرف "ژ" نوشت. و "s" به راحتی شبیه "e" به تصویر کشیده می شود. بیایید حروف وسط را بدون تغییر رها کنیم و کلمه ای به دست آوریم که به دو صورت ساده خوانده شود: "کوسه" و "سرکش". چند نمونه از این کتیبه ها در اینجا آورده شده است.
کلمه "دو چشم" با "ambigram" انگلیسی - دوگانه مطابقت دارد. ما در اینجا در مورد دو نماهای کلامی صحبت می کنیم زیرا با استفاده از مثال آنها درک درک تصاویر دوگانه در نقاشی آسان تر است.
به دنبال چه چیزی هستیم که نگاهمان را در امتداد خطوط دوبینی حرکت می دهیم؟ چند نامه آشنا در تصاویر هم همین اتفاق می افتد. مغز به دنبال تصاویر آشنا از قبل در حافظه می گردد، که کاملاً بر خلاف ذخیره سازی تصاویر عکاسی است. حافظه نوعی «کدگذار» است که ویژگی‌های تصویر مانند وجود بخش‌های مستقیم و منحنی خطوط، مرزهای تغییر روشنایی، رنگ و موارد مشابه را به تصویر می‌کشد.
با نگاه دقیق تر به دو چشم، حروفی را که در ابتدا متوجه آنها نشده بودیم پیدا می کنیم و کلمه دوم را از آنها اضافه می کنیم. در مورد تصویر مخفی نیز همین اتفاق می افتد.
تا به حال هیچکس کلمه «سه چشم» یعنی تصویر سه کلمه را نیاورده است ارزش های مختلفدر یک ورودی اگر موفق شدید حتما کار خود را به مسابقه نقاشی معمایی ارسال کنید. اما سه قلوهای زیبا قبلا ایجاد شده اند و اکنون در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.
نقاشی دو رو و سه رو
در شماره قبلی مجله، در مقاله "نامرئی-مرئی" با تصویر یک سر زن آشنا شدید که بسته به موقعیت عکس، جوان یا پیر به نظر می رسد. حالا بیایید با پرتره ای آشنا شویم که نیازی به واژگونی ندارد. وی در پاسخ به این سوال که "زن جوان را به تصویر می کشد یا پیر؟" - مردم مختلفپاسخ های مخالف بدهید برخی می گویند - یک دختر، برخی دیگر - یک پیرزن. این تصویر مدتهاست که به یک کلاسیک تبدیل شده است. اما برای کسانی که او را برای اولین بار می بینند، هر بار باید توضیح دهند که چگونه تصویر دوم را ببینند: "چشم خانم گوش دختر است و بینی بیضی صورت یک جوان است." به گفته فیزیولوژیست ها، بیننده با نگاه کردن به پرتره، بیشترین توجه را به چشم و بینی می کند. بنابراین، اولین برداشت معمولاً به این بستگی دارد که در لحظه اول چشم شما به کدام قسمت از تصویر افتاد. پس از کمی آموزش، می توانید یاد بگیرید که به خودتان سفارش دهید که می خواهید ببینید.
از نظر تعداد انتشارات در کتاب ها و مجلات، طرح داستان با یک زن پیر و جوان بسیار جلوتر از سایر تصاویر واهی است. نویسنده گاهی اوقات کاریکاتوریست آمریکایی W. Hill نامیده می شود که این اثر را در سال 1915 در مجله "Pak" (ترجمه شده به روسی "Puck" - یک جن، یک روح افسانه ای) منتشر کرد. گاهی اوقات این تصویر به روانپزشک E. Boring نسبت داده می شود که از پرتره در دهه 1930 به عنوان تصویری برای کار خود استفاده کرد. در جامعه علمی، "دو خانم" هنوز هم "پیکر خسته کننده" نامیده می شود. در واقع، در سال های اولیه قرن بیستم، کارت پستالی در روسیه با همان تصویر و کتیبه: "همسرم و مادرشوهرم" به گردش در آمد. کارت پستال آلمانی 1880 به عنوان نمونه اولیه برای آن خدمت کرد (نویسنده ناشناخته است).
تصویر با دو خانم به طور مرتب در کتاب های روانشناسی تکثیر می شود. اما هنوز تا حد زیادی ناشناخته است که چگونه ذهن انسان تصاویر دوگانه را درک می کند. هنرمندان به توسعه یک تکنیک از قبل شناخته شده ادامه می دهند. در نیمه اول قرن بیستم، پرتره مشابهی از یک مرد مسن و جوان ظاهر شد. سپس در سال 1968 هنرمند جی فیشر ساخت مدل مو جدیدهر دو خانم و سومی گرفتم بازیگر. در واقع، او فقط یک عنصر را اضافه کرد و این تصویر به عنوان "مامان، بابا و دختر" شناخته شد. موهای زن به شکل یک مرد تبدیل شد که به لطف آن سه نفر در پرتره حضور داشتند.
در نقاشی معاصرسرگئی اورلوف، هنرمند مسکو (نگاه کنید به صفحه 132) نه تنها شامل دو چهره متفاوت، بلکه دو چهره زن است که هم متعلق به دختر و هم پیرزن است. پیرزن به گلی که در دست دارد نگاه می کند. جوان با پشت به ما نشسته است و موهایش را صاف می کند و سرش را به چپ می چرخاند.
آثار سرگئی اورلوف، ویکتور برگدا و سایر هنرمندانی که به این شیوه کار می کنند را می توان در اینترنت مشاهده کرد. یک پروژه ویژه "دوگانگی" http://hiero.ru/project/Dubl از سایت "هیروگلیف" وجود دارد، که در آن نویسندگان آثار خود را برای بحث به نمایش می گذارند.
حتی یک کتاب در مورد نقاشی های توهمی بدون داستانی درباره آثار سالوادور دالی اسپانیایی کامل نمی شود. 300 سال پس از آرسیمبولدو، او مسیر نقاشی های توهمی را احیا کرد.
در تصویر اول، بیننده دو زن را می بیند که لباس های فاخر دارند. مرد عمامه پوش آنها را به داخل گالری هدایت می کند. هنرمند این صحنه را به طرح دوم تبدیل می کند. کانتور سر انسان از طاق گالری شکل گرفته است - تصویری از پرتره مجسمه ای از فیلسوف فرانسوی ولتر توسط هودون.
طرح داستان با ولتر در آثار دالی بارها و بارها یافت می شود. او همچنین دو بار از طرح نقاشی "سر زن به شکل نبرد" (بالا سمت چپ) استفاده کرد، جایی که پیکره های سوارکاران در حال تاخت و افرادی که با عجله در یک میدان زرد هجوم می آورند، به چهره یک زن اضافه می شود. اما پس از آن "سر زن در قالب نبرد" به عنوان جزئیات یک بوم دیگر وارد شد: "اسپانیا". این واقعیت نشان می دهد که یافتن یک راه حل جدید و اصلی برای یک تصویر دو چهره چقدر دشوار است.
اگر من برگزارکننده نمایشگاهی از بهترین نقاشی های دوگانه می شدم، در کنار آثار دالی، نقاشی هایی از هنرمند معاصر ولگوگراد ولادیسلاو کووال را قرار می دادم. و مطمئنا - "مدونای استالینگراد"، که در آن تصویر زنی با یک نوزاد در آغوش از شاخه های توس بافته شده است. در تابلوی «برچیده شدن به ساحل»، صخره‌های ساحلی دوردست که در افق قابل مشاهده است، به شکلی تنها و افتاده از یک ملوان تبدیل می‌شوند. در نقاشی "ایکاروس" قهرمان او در حال پرواز یا در حال سقوط دیده می شود. روی بوم بعدی، سربازی که در یک بارانی پیچیده شده، در حال یخ زدن، با یک کودک به مدونا تبدیل می شود. V. Koval در اثر "هرم" برای اولین بار در تاریخ هنر چندین تصویر دوگانه را در یک تصویر منسجم ترکیب کرد. قطعه هنری. و تقریبا از همه استفاده کرد تکنیک های نقاشیکه من در مورد آن صحبت کرده ام. در اینجا و ساخت تصاویر جدید از جزئیات منظره و نقاشی هایی که محتوای آنها به زاویه دید یا فاصله بستگی دارد. امروزه کوال یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهورروسیه. شهرت او شروعی عجیب دارد. او در حین تحصیل در مسکو برای اقوام خود در ولگوگراد نامه می فرستاد و روی پاکت ها مهر نمی چسباند، بلکه نقاشی می کشید. کلیه نامه های ارسالی بدون پرداخت اضافی به دست گیرندگان می رسد. هنگامی که وزارت مطبوعات مسابقه ای را بین هنرمندان اعلام کرد، دانش آموز ولادیسلاو کوال یک بسته پاکت برای برگزارکنندگان آورد. و او برنده شد، جوانترین در میان شرکت کنندگان.
آیکون های غیر معمول
نمونه هایی از نقاشی های اسرارآمیز حتی در چنین شکل سخت و متعارف هنری مانند نمادها یافت می شود. نماد "عیسی در سیاه چال" زمانی به موزه هنرهای قدیمی روسیه در مسکو آورده شد. در جلوی آن عیسی با غل و زنجیر بر پاهایش نقش بسته است و اطراف آن آلات مصائب، یعنی شکنجه است. هر کدام یک نام در کنار خود دارند. بر اساس ویژگی های نوشتن کلمات، منتقدان هنری به این نتیجه رسیدند که نویسنده یک معتقد قدیمی است. منحصر به فرد بودن نماد این بود که تصویر با نوارهای باریک عمودی عبور می کرد. گفته می شود که اینها آثار مشبکی است که زمانی تصویر مسیح را می پوشاند. با این حال، سرنخ راه راه های تیره بسیار جالب تر بود و متعلق به رئیس کارگاه نقاشی آیکون کانن، مورخ هنر و هنرمند الکساندر رنژین است.
به نظر می رسد که نماد زمانی نه یک، بلکه سه تصویر را شامل می شد. راه راه ها چیزی نیست جز آثاری از صفحات عمودی که به قاب (تنظیم) نماد متصل شده اند. آنها کاملاً به سطح آن چسبیده بودند و بنابراین آثاری از خود برجای گذاشتند. در دو طرف هر بشقاب (معمولاً گفته می شود - نوشته شده است) قسمت هایی از دو نماد دیگر کشیده شده است. با ایستادن در مقابل نماد، می توانید یک تصویر را ببینید، در حال حرکت به سمت چپ - دیگری، به سمت راست - سوم. صفحات آیکون گم شدند، اما رنژین دقیقاً همان را پیدا کرد نماد کل. معلوم شد که قسمت هایی از تصاویر مادر خدا و یحیی باپتیست در دو طرف 12 صفحه نوشته شده است. وقتی از کنار به نماد نگاه می کنید، بخش های تصویر در یک کل واحد ترکیب می شوند.
انبارهای موزه تاریخ ادیان در سنت پترزبورگ حاوی نمادهایی از این نوع است، اما با طرحی متفاوت. روی یکی از آنها در پیش زمینه یک کبوتر است که نمادی از روح القدس است. اما به محض حرکت به سمت راست، تصویر خدای پدر ظاهر می شود، در سمت چپ - چهره خدای پسر. تصور قدرت تأثیر نمادهای سه جانبه بر وفاداران قرون گذشته و حتی در گرگ و میش کلیسایی که فقط با شمع روشن می شود، برای یک بیننده مدرن که توسط جلوه های نوری خراب شده است دشوار است. علاوه بر این، در قرن بیستم، تکنیک مشابهی در تبلیغات مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین غیرعادی بودن خود را از دست داد.
آیکون هایی وجود دارد که سطح آن ها صاف نیست، بلکه پروفیلی است، با شیارهای مثلثی عمودی. در یک طرف هر شیار، یک تصویر نوشته شده است که در سمت چپ قابل مشاهده است و در سمت دیگر، در سمت راست قابل مشاهده است. وقتی از جلو نگاه می کنید، "آمیخته ای" از این دو تصویر را می بینید. بنابراین در کلیسا یک شمعدان بزرگ در مقابل چنین شمایلی قرار می دادند تا فقط از دو طرف آن را دید.
در کلیسای سنت میتروفان ورونژ در مسکو در خیابان 2 Khutorskaya یک موزه کلیسا وجود دارد. در آنجا، در میان دیگر نمایشگاه های جالب، می توانید یک تصویر سه جانبه را مشاهده کنید. این یک نماد نیست، بلکه یک پرتره است خانواده سلطنتی. در مقابل پرتره، امپراتور الکساندر سوم را می بینید. به سمت راست حرکت کنید - تصویر ملکه ماریا فئودورونا ظاهر می شود. تماشاگران که در سمت چپ ایستاده اند، وارث جوان، امپراتور آینده نیکلاس دوم را می بینند. ویژگی عجیب تصویر به تعیین زمان ایجاد آن کمک کرد. در سمت راست معبد نیکولای، لکه خونی قابل مشاهده است. این رد پای یک شمشیر ژاپنی است. در 1890-1891، وارث متعهد شد سفر به دور دنیاو سوء قصدی در ژاپن علیه او صورت گرفت. یک پلیس ژاپنی با شمشیر به نیکولای ضربه زد، اما وارث جوان منحرف شد و تنها یک زخم جزئی دریافت کرد. دفعه دوم که مهاجم وقت ضربه زدن نداشت، او را سرنگون کردند، اما نه توسط میزبانانی که مهمان برجسته را پذیرفتند، بلکه توسط شاهزاده یونانی جورج که نیکلاس را همراهی می کرد.
افسانه سنت ورونیکا
در سال 1879 نمایشگاهی در سن پترزبورگ برگزار شد هنرمندان آلمانی. یکی از آنها، گابریل فون مکس، نقاشی «دستمال سنت ورونیکا» را با تصویر یک بوم خشن که به دیوار میخ شده و چهره مسیح در وسط آن قرار دارد، ارائه کرد. ویژگی تصویر این بود که مخاطب می توانست چشمان ناجی را بسته یا باز ببیند. روزنامه های آن زمان نوشتند که برگزارکنندگان باید در سالن صندلی بگذارند، زیرا برخی از خانم ها غش کردند و فریاد زدند: "ببین!
البته این تصویر مرموز توجه هنرمندان پایتخت را به خود جلب کرد که سعی در کشف این راز داشتند و هنرمند ایوان کرامسکوی مقاله ای در این باره برای مجله Novoe Vremya نوشت و در آنجا تکنیکی را فاش کرد که نویسنده آلمانی به وسیله آن به اثر مورد نظر دست یافت. .
افسانه سنت ورونیکا در قرون وسطی در سراسر اروپا گسترش یافت. بعداً این سنت رسمی کلیسا شد، یعنی به اندازه آنچه در انجیل ثبت شده است، درست شناخته شد. وقتی عیسی مسیح را به کوه کالواری بردند تا آنجا مصلوب شود، زنی دلسوز به نام ورونیکا با دستمالی که چشمانش را پوشانده بود، عرق صورتش را پاک کرد. در همان زمان، چهره منجی در تاج خار به طور معجزه آسایی بر روی روسری نقش بسته بود. سنت اساس را تشکیل داد نمادهای ارتدکس"ناجی که توسط دست ساخته نشده است". تشخیص این نماد برای ما، غیر متخصصان، ساده‌تر از تصویر روسری است که روی آن صورت عیسی نوشته شده است، اگرچه خود روسری (اغلب آنها می‌گویند "Plats") متفاوت و نسبتاً متعارف کشیده شده است. در میان مسیحیان غربی، تصویر مشابهی "روسری سنت ورونیکا" نامیده می شود.
از یکی از آگاهان هنر روسیه، کشیش والنتین درونوف، داستانی را شنیدم که در اینجا کلمه به کلمه نقل می‌کنم: «دو یا سه بار در زندگی‌ام مجبور شدم نماد نجات دهنده را که توسط دست ساخته نشده است ببینم، که خاصیت معجزه آسایی را نشان می‌دهد. چشمان عیسی روی آن یا باز یا بسته به نظر می رسید. این بستگی به وضعیت روحی دعا کننده داشت. اگر او آرام بود، به نظر می رسید که نجات دهنده در خواب است. اگر او در حال آشفتگی بود، چشمانش باز می شد." در خانه، پدر والنتین عکسی از این تصویر را که در اینجا آورده شده است، نگه داشت.
من هنوز نتوانسته ام چیزی مشابه در موزه هایمان پیدا کنم. در راهنمای بیت لحم، شهری که بر اساس افسانه ها، مسیح در آن متولد شد، آمده است که یکی از نقاشی های دیواری ستون در کلیسای عیسی مسیح دارای همین ویژگی است: «صورت روی نماد باز و بسته می شود. چشم ها."
نمادی که شرح داده شده است بسیار نادر است، بنابراین هرگونه شواهدی از افرادی که چنین تصاویری را دیده یا حداقل شنیده اند مهم است. از خوانندگان می خواهیم که آن را به سردبیران مجله اطلاع دهند.
بارگذاری...