کلاس کارشناسی ارشد: طراحی یک طبیعت بی جان با تمبر از برگ های پاییزی. خلاصه درس نقاشی "شاخه با برگ های پاییزی" (طبیعت بی جان) نقاشی های کودکان با موضوع طبیعت بی جان پاییزی

مارگاریتا آکولووا

درس آزاد برای معلمان هنرهای تجسمیدر استودیوی هنری مهد کودکبا بچه های گروه مقدماتی

موضوع:

"طبیعت بی جان پاییزی"

(با استفاده از تکنیک "گرافیک معکوس")

وظایف:

1. به آشنایی کودکان با یکی از ژانرهای نقاشی - طبیعت بی جان ادامه دهید.

2. دیدگاه را معرفی کنید هنرهای تجسمی- گرافیک و گرافیک "معکوس".

3. در کودکان میل به ایجاد یک طبیعت بی جان از اشیاء پیشنهادی، ترکیب آنها با یکدیگر در رنگ و اندازه ایجاد شود.

4. تقویت توانایی انتقال در نقاشی مشخصاتبرگ، گل، میوه: شکل، ساختار، اندازه، مکان.

5. به تسلط بر تکنیک های کار در ادامه دهید تکنولوژی غیر متعارف– طراحی با پاک کن (گرافیک معکوس).

6. در روند کار، روحیه شادی را در کودکان ایجاد کنید، توانایی لذت بردن از نتایج کار خود و موفقیت های دیگر کودکان را به آنها بیاموزید.

7. از تجلی تخیل و شجاعت در ارائه ایده های خود حمایت کنید.

پیشرفت درس:

*نصب برای یک جلسه در استودیو هنری (به صورت گروهی):

بچه ها دوست مداد ما در هنرستان منتظر شماست، چیزهای جالب زیادی برای شما آماده کرده است.

1.

*بچه ها در آتلیه هنری.

امروز مهمانان زیادی در استودیوی هنری خود داریم، از آنها استقبال کنید.

*در پنجره جادویی - مداد.

بچه ها، ما اغلب با یک مداد ملاقات می کنیم، و آن دوست ما شده است.

*روی صفحه مداد و پاک کن

امروز او نه تنها، بلکه با یک باند الاستیک آمد. چرا او را آورده، بعداً متوجه خواهید شد، اما حالا مداد یک معمای ویدیویی برای شما آماده کرده است، می خواهید آن را حدس بزنید؟

*گزیده ویدئو: «اگر در تصویر (طبیعت بی جان) را ببینید

بچه ها، حدس زدید که امروز در مورد چه چیزی صحبت خواهیم کرد، و اگر می خواهید، نقاشی کنید (در مورد طبیعت بی جان).

من شما را به یک نمایشگاه ویدیویی دعوت می کنم که در آن طبیعت بی جان هنرمندان مختلف را تحسین خواهیم کرد.

* مشاهده طبیعت بی جان (روی صفحه تلویزیون).

آیا طبیعت بی جان را دوست داشتید؟

این طبیعت های بی جان از چه زمانی از سال می گویند؟ (فصل پاييز)

هنرمندان برای انتقال هدایای پاییز از چه رنگ هایی استفاده کردند؟

پاسخ های مورد انتظار کودکان: روشن، گرم، طلایی، آفتابی...

ببینید چقدر کارها روشن است، چه رنگ های متنوعی دارد.

قبل از ترسیم یک طبیعت بی جان، هنرمند آن را می سازد.

و همچنین می خواستم یک طبیعت بی جان پاییزی ایجاد کنم.

شاخه های بلوط، برگ های افرا، گل ها را ذخیره کردم. گلدان و میوه داریم.

بچه ها، من سعی می کنم یک طبیعت بی جان بسازم، و امیدوارم بتوانید به من کمک کنید.

پیشینه ما چیست؟ (تاریک) گلدانی را انتخاب کنید که مناسب‌تر است (تاریک یا روشن)

(-گلدان تیره، انگار نهفته)

*ساختن طبیعت بی جان با بچه ها.ما آن را تحسین می کنیم.

* مداد روی صفحه نمایش

مداد چیز دیگری برای شما آماده کرده است.

به نظر می رسد که شما می توانید یک طبیعت بی جان را تنها با استفاده از دو رنگ - سیاه و سفید به تصویر بکشید و این نوع هنرهای زیبا را گرافیک می نامند.

مداد می خواهد طبیعت های بی جان پاییزی را که با استفاده از این تکنیک ساخته شده اند را به شما نشان دهد.

* مشاهده طبیعت بی جان پاییزی (روی صفحه تلویزیون).

**نظر در حین تماشا:

اگر نقاشی یک هنر رنگارنگ است، پس رنگ های اصلی گرافیک سیاه و سفید هستند. وسیله بیانیگرافیک - خط، طراحی، انتقال رنگ و سایه، کنتراست تاریکی و روشنایی.

*روی صفحه یک مداد و یک پاک کن (گزیده ای از آهنگ راز بزرگ...)

اما حالا مداد می خواهد راز اینکه چرا امروز با یک پاک کن عرضه شده را فاش کند

اغلب وقتی طرحی را می کشیم با یک مداد ساده، از نوار الاستیک استفاده می کنیم. اما پاک کن نه تنها پاک می کند، بلکه می تواند خود یک تصویر ایجاد کند.

این گرافیک در معکوس یا "گرافیک معکوس" است.

از پنجره جادویی نگاه کنید - اینها آثار کودکان با استفاده از فناوری هستند - گرافیک معکوس.

* مشاهده آثار کودکان (روی صفحه تلویزیون).

مداد برای شما ملحفه های رنگی آماده کرده است و شما را به کشیدن طبیعت بی جان پاییزی به یادگاری از این فصل زیبا دعوت می کند. اشکالی نداره؟

2.

بچه ها از شما دعوت می کنم در کارگاه هنری ما بنشینید.

می خواستم به یاد پاییز یک طبیعت بی جان را به این شکل بکشم.

*نمایش زندگی بی جانم.

اگر از طبیعت بی جانی که با هم جمع آوری کردیم خوشتان آمد، می توانید آن را بکشید.

یا می توانید زندگی بی جان خود را بیابید و به تصویر بکشید.

یک شیء مشابه را می توان به روش های مختلفی به تصویر کشید:

تیره - می تواند به سادگی با یک طراحی کانتور یا با برجسته کردن طرح کلی منتقل شود

شبح روشن با رگه های اضافی که با مداد کشیده شده است

*نمایش سه روش مختلف برای به تصویر کشیدن یک شی(برگ) و اینکه چگونه می توان اشکال گرد کوچک را به تصویر کشید.

*موسیقی آرام را روشن کنید

اکنون، برای موسیقی، طبیعت بی جان پاییزی خود را تصور کنید و با استفاده از تکنیک - گرافیک معکوس، با استفاده از یک پاک کن و یک مداد ساده، آن را به تصویر بکشید.

کسانی که آماده هستند می توانند شروع به کار کنند.

* هنگام کار با کودکان از:

سوالات پیشنهادی:

اندازه برگها باید چقدر باشد تا همه بتوانند آنها را ببینند و تحسین کنند.

آیا می توان برگهای درختان مختلف را روی یک شاخه وجود داشت؟

گلدان چه قسمتی از برگ را می تواند اشغال کند؟

چگونه می توانید اشتباه را تصحیح کنید این است که این قسمت را از بین ببرید.

برای کشیدن خطوط نازک بهتر است از پاک کن روی مداد و برای کشیدن خطوط بزرگ از پاک کن استفاده کنید.

دستورالعمل غیر مستقیم:

آیا می خواهید رگبرگ ها را به برگ ها اضافه کنید ...

یادآوری ها:

یادتان افتاد میز یا قفسه ای را که طبیعت بی جان روی آن قرار دارد بکشید؟

چقدر جالب گلدان را تزیین کردید، آفرین.

من از نحوه چیدمان اشیاء در زندگی بی جان خود بسیار خوشم آمد.

برگ های کنده کاری کردی، عالی...

*در حین کار به آن دسته از کودکانی که خسته هستند یک دقیقه تربیت بدنی تقدیم می کنم:

ژیمناستیک انگشت "دسته پاییزی"

کودکان انگشتان خود را به پهلو می‌گذارند و با ضربان شعر، یکی یکی خم می‌کنند و با شست شروع می‌کنند:

یک دو سه چهار پنج،

ما برگ ها را جمع می کنیم. (همه انگشتان در یک مشت جمع شده اند.)

برگ های بلوط، (انگشت کوچک خود را خم کنید)

برگ های افرا، (انگشت حلقه خود را خم کنید.)

روون برگ می زند، (انگشت میانی خود را خم کنید.)

برگ های آسپن. (انگشت اشاره خود را خم کنید.)

ما با هم برگ های زیبا را جمع می کنیم

(دو کف دست را در کنار هم قرار دهید و انگشتان دست را از هم جدا کنید.)

و ما یک دسته گل پاییزی برای مادر می آوریم!

3.

- بچه ها الان زنگ کوچولو به صدا در میاد. اما به محض به صدا درآمدن زنگ بزرگ در پنجره جادویی ما، کارگاه هنری ما تعطیل می شود و همه میهمانان را به افتتاحیه نمایشگاه طبیعت های بی جان پاییزی دعوت می کنیم.

(و کسانی که وقت نداشتند کمی نقاشی را به پایان برسانند، می توانند این کار را در یک گروه، در اوقات فراغت خود انجام دهند).

* پس از اتمام، آثار کودکان را در یک نمایشگاه قرار دهید

بچه ها، امروز در جلسه ما یاد گرفتید که چگونه می توانید طبیعت بی جان را به روش های مختلف به تصویر بکشید - رنگی و گرافیکی و گرافیکی معکوس.

طبیعت بی جان پاییزی شما گویا، جالب و متفاوت بود.

و چیزی که به شما در ایجاد این زیبایی کمک کرد یک پاک کن معمولی و یک مداد ساده بود.

امروز شما گرافیست بودید.

طبیعت بی جان چه کسی شبیه ماست؟ چرا تصمیم گرفتی او را بکشی؟

دقیقا چگونه رگ ها را به تصویر کشیدید؟ از چی استفاده کردی؟

کدام شاخه های نازک به دست شما آمده است و از چه درختی آمده اند؟

و برگ هایت طوری شد که انگار زنده اند.

گلدان را بسیار زیبا تزیین کردید، الگوهای غیر معمولی را انتخاب کردید.

بچه ها، بیایید طبیعت بی جان شما را تحسین کنیم و از مهمانان دعوت کنیم که به ما بپیوندند.

هر پاییز طبیعت به ما فرصت خلاقیت می دهد. همه چیزهایی که برای این کار نیاز داریم درست زیر پای ما قرار دارد. برگ های پاییزی محبوب ترین منبع خلاقیت هستند. برای کاردستی امروز ما به برگهای کمی و البته الهام بخش نیاز دارید.

20 دقیقه

حدود 50 روبل

پیچیدگی

فقط

برای ساختن طبیعت بی جان پاییزی به موارد زیر نیاز داریم:

1. کاغذ آبرنگ A4
2. قالب گلدان (از اینجا قابل دانلود است)
3. برگ های تازه چیده شده روون
4. نوار کاغذی
5. گواش
6. برس مصنوعی شماره 18
7. جعبه رنگ نقاشی
8. اسفنج ها

ابتدا باید زمینه زندگی بی جان پاییزی خود را آماده کنیم. برای این کار کاغذ را مرطوب می کنیم و از لبه بالایی کاغذ روی آن نقطه هایی از رنگ گواش زرد می زنیم و نقطه های زمردی کمیاب را به وسط آن می زنیم. سپس تمام این نقاط را با استفاده از وایت واشر به هم وصل می کنیم. و یک پس زمینه همگن بدست می آوریم.

صبر می کنیم تا پس زمینه کاملا خشک شود.

وقتی پس زمینه کاملا آماده شد. بیایید آماده کنیم مواد مورد نیاز، یعنی روون برگ می زند و بیایید با خلاقیت شروع کنیم.

با استفاده از قلم مو، رنگ نارنجی گواش را روی برگ روون در تمام محیط آن بمالید. سپس این برگ را می گیریم و در محلی که قرار است دسته گل برگ باشد قرار می دهیم و با دقت در آنجا نقش می زنیم.

این کار را با دو برگ دیگر تکرار می کنیم و یک دسته گل کوچک به دست می آوریم.

با ترکیب دو رنگ گواش سبز و زرد برای این منظور، دسته گل خود را با برگ های سبز بیشتری تکمیل می کنیم. با قلم مو روی برگ بمالید و مانند قبل چاپ کنید.

وقتی همه برگ ها چاپ می شوند. بیایید شروع به کشیدن توت های روون کنیم. برای این کار فقط به انگشتان اشاره روی دست شما نیاز داریم. انگشت خود را به گواش قرمز آغشته کنید و نقاطی را در مکان زندگی بی جان ما که در آن شاخه هایی با توت های روون خواهید داشت بمالید.

دسته گل روون ما تقریباً آماده است. هنوز چند لمس برای انجام باقی مانده است.

برای لمس نهایی ما به یک قالب گلدان نیاز داریم که می توانید آن را از اینجا دانلود کنید، یک اسفنج، یک پالت و گواش. ما الگوی خود را در محلی که گلدان ما قرار خواهد گرفت قرار می دهیم. ما یک اسفنج می گیریم (برای این منظور می توانید از اسفنج ظرفشویی استفاده کنید) و روی آن رنگ می زنیم - برای این کار دو رنگ را مخلوط کنید - سبز تیره و سبز زمردی. اگرچه لازم نیست فقط این رنگ ها را بگیرید. گلدان را می توان کلاسیک نیز کرد رنگ قهوه ای. ابتدا لبه گلدان را رنگ می زنیم و سپس تمام آن را با اسفنج پر می کنیم.

وقتی کل گلدان را با رنگ پر می کنید. صبر می کنیم تا کاملا خشک شود. سپس قالب خود را با دقت حذف می کنیم.

طبیعت بی جان پاییزی ما با تمبرهای ساخته شده از برگ های پاییزی آماده است!

یادداشت هایی برای کودکان گروه ارشد

"طبیعت بی جان پاییزی"

معلم اضافی آموزش و پرورش Rudometkina N.P.

هدف:برانگیختن علاقه فعال و واکنش عاطفی در کودکان به آثار هنری، میل به نگاه کردن به یک طبیعت بی جان، تحسین زیبایی اشیاء، غیر معمول بودن شکل، رنگ، ترکیب اشیا.
وظایف:
آموزشی:
همچنان کودکان را با ژانر هنرهای زیبا آشنا کنید - طبیعت بی جان.
تقویت دانش کودکان در مورد انواع غیر سنتیهنرهای زیبا (دمیدن رنگ با لوله، چاپ با انگشتان، سواب پنبه، ورق چوب، تمبر).
به آشنایی کودکان با وسایل بیان ادامه دهید فعالیت هنری: رنگ، جنس، ترکیب.

آموزشی:
توسعه مهارت های فنی در طراحی، کار با مواد و روش های مختلف.

تفکر خلاق، فعالیت گفتاری، مهارت های ارتباطی، توجه، حافظه را توسعه دهید.

توسعه دهید مهارت های حرکتی ظریفدست ها، ماهیچه های دهان، تمرین تنفس.

آموزشی:
بالا بیاورید نگرش دقیقبه وسایل منزل

میل کودکان به حفظ زیبایی اشیاء در نقاشی را برانگیخت.

مواد برای درس:برگه های آلبوم، آبرنگ، گواش، برس، لوله، یک لیوان آب، یک دستمال، سواب پنبه، تمبر، برگ درخت.
بازتولید نقاشی های I. Mashkov "رز در یک گلدان کریستالی"؛ I. Khrutsky "گل ها و میوه ها" ، "طبیعت بی جان با قارچ" P. Konchalovsky "Lilac" و غیره.

کار واژگان:طبیعت بی جان، اشیای بی جان، فرانسه، روون، دسته ای از روون، تضاد رنگ، ترکیب.

حوزه های آموزشی: ارتباط، سلامت، شناخت، اجتماعی شدن، مطالعه داستان، موسیقی

پیشرفت درس:

معلم:

"هر روز تاریک تر می شود،

بعداً طلوع می کند.
برگ های تابستان زرد می شوند،
زردها پرواز می کنند.

و رگه ای از مه
تنبلی کشش می یابد

به جنگل های زیبا

غمگین اما زیبا"

این شعر مربوط به چه فصلی از سال است؟ (شعر در مورد پاییز)
در مورد پاییز شعرهای زیادی سروده شده است.
چند نفر از شما شعرهایی درباره پاییز می شناسید؟ (بچه ها شعر می خوانند).
D/i "کیف شگفت انگیز"

پاییز هدایای زیادی برای ما به ارمغان می آورد و این هدایا در کیف فوق العاده من پنهان شده اند. می خواهید بدانید چه چیزی در آنجا پنهان است؟ اما ابتدا باید با لمس حدس بزنید که چه نوع جسمی است، بگویید چه شکلی است،
رنگ، و تنها پس از آن آن را از کیسه خارج کنید.

بچه ها بگید اسم عکسی که هنرمند این همه اشیا رو به تصویر کشیده چیه؟ (این نقاشی طبیعت بی جان نام دارد)

و این شعری است که هنرمند در مورد طبیعت بی جان سرود:

"اگر در تصویر می بینید

فنجان قهوه روی میز

یا نوشیدنی میوه ای در ظرف بزرگ،

یا گل رز در کریستال،

یا یک گلدان برنزی،

یا گلابی یا کیک

یا همه موارد به طور همزمان -

بدانید که این یک طبیعت بی جان است"

این کلمه به چه معناست؟ (اشیاء غیر زنده)

بیایید نگاهی بیندازیم به آثار هنرمندانی که طبیعت بی جان را نقاشی کردند. چه خبر است؟

فکر می کنید این هنرمند در این تصویر چه چیزی را می خواست به ما بگوید؟ (معلم با اشاره گر به آن اشاره می کند تصویر مورد نظر) وقتی به این عکس نگاه می کنید چه حال و هوایی به شما دست می دهد؟ هنرمند از چه رنگ هایی استفاده کرده است؟ (روشن، گرم، سرد)

چرا هنرمند می خواست این اشیا را نقاشی کند؟ (هنرمند این اشیاء را به این دلیل نقاشی کرد که می خواست نشان دهد مردم چه محصول غنی درو کرده اند.)

من و تو دیدیم طبیعت های بی جان مختلف. آنها گل ها و میوه ها، سبزیجات، قارچ ها، ظروف و غیره را به تصویر می کشند. در زندگی، گاهی اوقات شما به زیبایی اشیا توجه نمی کنید و هنرمندان افراد بسیار توجهی هستند. به نظر می رسد هر شیء در تصویر می گوید چقدر زیباست. مردم میوه‌ها و توت‌های چیده شده را می‌خورند، اما آنهایی که توسط هنرمند کشیده می‌شوند تا ابد زنده خواهند ماند.

D/بازی "شئی را حدس بزن"
به شما پیشنهاد می کنم به این میز بیایید و به کارت هایی که در اینجا قرار دارد نگاه کنید. هر بار یک کارت را با یک شی که می تواند در یک طبیعت بی جان به تصویر کشیده شود، بردارید. (کودکان کارت هایی با گل، سبزیجات، میوه برمی دارند.)

چرا کارتی با عکس پرندگان، مردم یا درخت نشان ندادند؟ (اگر شخصی در تصویر باشد، پرتره است، اگر درخت منظره باشد.)

ریابینکا (تربیت بدنی)

درختی روی تپه وجود دارد،

پشت شما را صاف و صاف نگه می دارد. (کشش - بازوها بالا.)

زندگی در دنیا برای او آسان نیست -

باد می چرخد، باد می چرخد. (بدن خود را به راست و چپ بچرخانید.)

اما خاکستر کوه فقط خم می شود،

او غمگین نیست - می خندد. (به طرفین کج می شود.)

باد آزاد تهدیدآمیز می وزد

برای یک خاکستر کوه جوان. (بچه ها دستان خود را به تقلید باد تکان می دهند.)

کار عملی.

به شما پیشنهاد می کنم سر میزها بنشینید.
روی میزها: برگه های آلبوم، آبرنگ، گواش، برس، لوله، یک لیوان آب، یک دستمال، سواب پنبه، تمبر، برگ درخت.
ورزش: یک طبیعت بی جان پاییزی را در گلدان بکشید.

روش انجام یک طبیعت بی جان:
1. رنگ آمیزی برگه آلبوممداد رنگی مومی، با استفاده از مداد رنگی سرد.
2. طرح کلی گلدان را بکشید.
3. قلم مو را به رنگ رقیق (جوهر) آغشته کنید و دو شاخه را در گلدان بکشید.

4. ما یک لوله را می گیریم و از طریق آن روی رنگ می دمیم و شاخه ها را در جهات مختلف می گیریم. (برای اینکه شاخه ها در جهات مختلف باشند، باید ورق کاغذ را بچرخانید)

5. در حالی که شاخه های ما در حال خشک شدن هستند، باید گلدان ها را با آبرنگ یا مداد شمعی تزئین کنیم.

D/بازی "ساخت یک طبیعت بی جان"
به جداول نگاه کنید. در اینجا شما اشیاء مختلف را مشاهده می کنید. کدام؟ (کودکان میوه ها، سبزیجات، گلدان ها، بشقاب ها، گل ها را فهرست می کنند).

3 نفر از میوه ها طبیعت بی جان می سازند، 3 نفر از سبزیجات یک طبیعت بی جان درست می کنند.

با دور شدن از میز، آنها کار خود را تحسین می کنند. آنها از طبیعت بی جان خود صحبت می کنند و نامی برای آن می اندیشند.

6. شاخه ها خشک شده اند. حالا باید برگ ها یا توت های پاییزی را بکشیم. ما آنها را با استفاده از روش چاپ ترسیم می کنیم: چاپ با انگشت، با سواب پنبه، دمیدن رنگ با لوله، با مهر - انتخاب شما. (ما به نقاشی های انجام شده نگاه می کنیم راه های مختلفچاپ)

بچه ها به کار خود ادامه می دهند.

در پایان درس، کودکان نامی برای زندگی بی جان خود می آورند، می گویند که چه چیزی کشیده اند و چرا.

به والدین آثار می دهیم.

کلمه "طبیعت بی جان" که به روسی ترجمه شده است به معنای "طبیعت مرده" است. به بیان ساده، چنین نقاشی اجسام بی جان را در یک طرح رنگی خاص و با ریزش مشخص نور و سایه به تصویر می کشد. به تصویر کشیدن یک ترکیب قابل مشاهده با استفاده از مداد و رنگ، برای انتقال تمام سایه ها، حال و هوا و روح بسیار دشوار است. بنابراین، برای ساده کردن کار، هنرمندان معمولی شروع به تقسیم ترکیبات به دسته ها کردند. آنها ممکن است به زمان سال، رنگ ها و اشیایی که به تصویر کشیده می شوند بستگی داشته باشند. اکنون به طبیعت بی جان پاییزی نگاه می کنیم، با طرح رنگ، سبک و سایر ویژگی های آن آشنا می شویم.

ویژگی های طبیعت بی جان پاییزی

گاهی به نظر می رسد که نقاشی از پاییز بیش از همه است فعالیت هیجان انگیز. آنها حاوی تعداد زیادی سایه هستند، اما همه آنها در یک طرح رنگی هستند - گرم، قرمز و زرد. طبیعت بی جان پاییزی می تواند تیره، اشباع یا روشن، شفاف باشد، اما در هر دو مورد رنگ ها روشن و گویا خواهند بود. پس زمینه ممکن است توجه شما را جلب کند، به عنوان مثال، اشیاء نقاشی شده روی یک پنجره ایستاده اند، و پشت شیشه می توانید یک نور روشن ببینید. آسمان آبی. به روشی مشابه، می توان توجه را به اشیاء واقع در پیش زمینه تصویر جلب کرد.

به عنوان یک قاعده، طبیعت بی جان پاییزی، هدایای این فصل، ویژگی های آن را به ما نشان می دهد، که فقط در رنگ ها نیستند. اینها می توانند تصاویری از برداشت (سیب، کدو تنبل، انگور)، تصاویر (ستاره ها، گل های داودی) باشند که مطمئناً وسایل خانه با آنها ترکیب می شوند - گلدان ها، گلدان ها، سینه ها و غیره. در میان هنرمندانی که چنین شاهکارهایی را به تصویر کشیده اند، ادوارد پانوف، معاصر ما، جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داده است. آثار او حاوی نقوش گل و سایر ویژگی های پاییزی است.

عکس های متفاوت از پاییز

شایان ذکر است که پاییز به عنوان هنر از دوران باستان تا قرن بیست و یکم راه درازی را طی کرده است و در طول قرن‌ها مردم هر چیزی را که در اطرافشان بوده از جمله نقاشی‌های پاییز را به تصویر کشیده‌اند. آنها در قرن نوزدهم بسیار قابل قبول شدند، زمانی که روندهای پس از آنها نیز مرتبط شدند. در میان شاهکارهای آن زمان، نقاشی A. Gerasimov "هدایای پاییز" شایسته توجه است. نام بوم برای خود صحبت می کند - این نشان دهنده دوران طلایی در تمام شکوه آن است.

نمونه هایی در نقاشی

جوزف لوئر این فصل را در نقاشی خود با عنوان «هلو، آلو، انگور، خربزه و گل های پاییزی» با اندکی حس رمانتیسم به تصویر کشید. این طبیعت بی جان پاییزی تمام رنگ های گرمی را که مشخصه دوران طلایی است حفظ کرده است و به همین دلیل یکی از استانداردهای نقاشی پاییزی محسوب می شود.

اما هانری فانتین لاتور موفق شد پاییز را به شیوه ای غیر متعارف در نقاشی خود "گل ها، میوه ها و کدو تنبل" به تصویر بکشد. بوم با رنگ های قرمز و غنی نقاشی شده است که گویی از یک شیب عبور کرده است. سبک چیزی بین رمانتیسم، رئالیسم و ​​بدوی گرایی است. این نقاشی به حق یک شاهکار نقاشی محسوب می شود.

با استفاده از فن آوری پیشرفتههمچنین می توانید یک طبیعت بی جان پاییزی بی نظیر بسازید. عکسی از اشیایی که در آن هر سایه، هر سایه و بازتابی ثبت شده است - اثر هنری قرن جدید. چنین نقاشی هایی بیش از واقع گرایانه هستند، اما همچنان به روحیه استادی که آنها را ساخته است بستگی دارد.

شرح:

مقدمه طولانی، خسته کننده و خواندنی است، بنابراین من مستقیماً به سر اصل مطلب می روم. 1. ابزار. اول از همه، ما به یک مرجع نیاز داریم. در این مورد، این یک عکس است که در اینترنت پیدا شده است. می توانید خودتان از طبیعت ژست بگیرید - کشیدن آن بسیار مفیدتر است. سعی کنید به دنبال مرجعی باشید که در آن نقاشی (پارچه، سیب) و...

مقدمه طولانی، خسته کننده و خواندنی است، بنابراین من مستقیماً به سر اصل مطلب می روم.

1. ابزار.
اول از همه ما نیاز داریم ارجاع. در این مورد، این یک عکس است که در اینترنت پیدا شده است. می توانید خودتان از طبیعت ژست بگیرید - کشیدن آن بسیار مفیدتر است.
سعی کنید به دنبال مرجعی باشید که در آن بتوان از نقاشی (پرده، سیب) و جزئیات خوش طعم (برگ) استفاده کرد. متوجه شدید که برخی از جزئیات همیشه خوب نیستند، به خصوص در مراحل اولیه یادگیری - در پشت نقاشی آنها، خود تصویر گم می شود. آیا رندر واقع گرایانه می خواهید؟ دوربین خود را بردارید و عکس بگیرید. وظیفه ما این است که ماهیت (یا مرجع) را آنطور که می بینیم ارائه کنیم، نه آنطور که دوربین آن را می بیند.

(ریف دارای طیف نسبتاً کمی از رنگ است، بنابراین تصمیم گرفتم نزدیکترین سیب را به رنگ زرد به تصویر بکشم)

همچنین، البته، ما به انواع مختلفی نیاز خواهیم داشت لوازم هنری، مانند:
- آبرنگ (در بریس ها، در لوله ها - هر کدام که برای شما راحت تر است)؛
- کاغذ آبرنگ آماده شده برای کار (یعنی کشیده شده روی تبلت) اندازه - بزرگتر از A3 کیفیت - باز هم به سلیقه شما انتخاب زیادی در شهر نداریم، بنابراین نمی توانم اینجا چیزی را توصیه کنم. ;
- مایع پوشاننده (در این مورد کاملاً ضروری نیست)؛
- سه پایه (من شخصا از نقاشی روی میز متنفرم؛ من بیشتر به کار روی یک صفحه عمودی عادت دارم)
- لوازم اداری - برس (ترجیحا برس های سنجاب، شماره 2، شماره 3 و شماره 4 برای پس زمینه)، یک شیشه آب (که باید تا حد امکان تعویض شود)، یک پالت (از چه نوع پالتی استفاده شود). یک موضوع عادت شماست)، تکه‌های کاغذ برای اثبات، یک پارچه و خط‌کش، یک خودکار را تمیز کنید (اگر از مایع ماسک استفاده می‌کنید).

2. طرح مداد. شروع کار.
این درس می تواند به شما در ساخت طرح مدادی از طبیعت بی جان کمک کند: طراحی خطی-سازنده یک طبیعت بی جان.

ابتدا مرزهای زندگی بی جان خود را تعیین می کنیم: مرز پایین جایی است که سیب زرد قرار دارد. بالا، راست و چپ - جایی که برگها تا حد ممکن می رسند. با استفاده از یک مداد (خط کش، اما بهتر است چشم خود را آموزش دهید)، بلافاصله می توانید از روی عکس تعیین کنید که عرض این مستطیل چقدر بزرگتر از ارتفاع خواهد بود. فاصله ها را در مقایسه با مقداری خاص اندازه گیری کنید.

سپس مکان‌هایی را که هر یک از اشیاء روی میز قرار دارند علامت بزنید - تخمین بزنید که لیوان چقدر از سیب قرمز فاصله دارد تا سیب قرمز از سیب زرد. سپس دوباره با استفاده از مداد و چشم، مرزهای هر جسم را مشخص کنید (از آنجایی که لیوان یک جسم متقارن است، خط مرکزی آن را نیز دقیقاً در مرکز مستطیل مشخص می کنیم). به شما توصیه می کنم در این مراحل اصلا از خط کش استفاده نکنید.

ما به طور شماتیک شاخه های اصلی دسته گل پاییزی را که برگ ها به آن نگه داشته می شوند، ترسیم می کنیم. اگر کمی فراتر از مرز مورد نظر بروید، ترسناک نیست. نکته اصلی کمی است.

ما در حال ساختن یک سیب هستیم. برای اولین بار در زندگی ام تصمیم گرفتم نقاشی را امتحان کنم. وجهی میوه ها جالب به نظر می رسد، اگرچه بسیاری از دوستانم (از جمله پدرم) آن را دوست نداشتند. احتمالاً هنوز نخواهم توانست الگوریتم ساخت سیب را به این روش به شما بگویم - فقط باید شکل آن، تمام برآمدگی ها و فرورفتگی ها را احساس کنید. سیب را در محدوده هایی که قبلا ذکر شد قرار دهید. همچنین عرض کف لیوان را تعیین کنید (حتی اگر ته آن واقعاً قابل مشاهده نباشد - با چشم) و به طور متقارن دو خط مایل - دیواره های آینده ظرف را بکشید.

سیب دوم هم همینطور:

در اینجا بلافاصله یک تا از پارچه را ترسیم کردم که کمی پایین میوه را می پوشاند.

محل همه برگ ها را ارزیابی کنید و سعی کنید آنها را به طور جداگانه ترسیم نکنید، بلکه آنها را در آنها قرار دهید تصویر بزرگ. مرزهای خیالی خود را برای این دسته گل مشخص کنید. البته، بسیاری از چیزها با مرجع مطابقت ندارند، اما مهم نیست.

در این مرحله، می توانید مرزهای کلی طبیعت بی جان را که در همان ابتدا بیان کردیم، پاک کنید.

زمان برترین مرحله کشیدن برگ ها است. فقط مرجع را با دقت بیشتری مطالعه کنید، فراوانی اندازه ها، شکل ها و تمایلات هر برگ. با ترکیب بندی خیلی زحمت ندهید - از قبل به خوبی در عکس قرار گرفته است. به یک شاخه آویزان نشوید - یکباره کل دسته گل را بکشید، ابتدا به صورت شماتیک، با طرح ها، و بعداً، جزئیات را ترسیم کنید. من به شما توصیه می کنم که شروع به کشیدن یک برگ از دو خط کنید - رگبرگ اصلی که در تمام طول برگ می گذرد و خط وسط که موازی با رگبرگ است که وسیع ترین قسمت برگ را مشخص می کند. اما از آنجایی که اکثر برگها با زاویه به سمت ما متمایل هستند، این دو خط با زاویه قائم تلاقی نمی کنند.

دم سیب ها را نیز مشخص می کنیم.

و آخرین مرحله طرح مداد کمی سبک سازی است. فقط یک درج به شکل یک روبان مستقیم با عناصر برگ های قرمز و خرمایی.

با یک پاک کن لباسشویی لحظاتی مانند لبه های سیب ها را مثلاً یا همان درج سبک شده کمی روشن کنید تا به چشم آسیب نزند و زیر لایه های آبرنگ به شدت ظاهر نشود.

3. بیایید با آبرنگ شروع کنیم.

اول، «خرید» کار آینده در آب تمیز- فقط تمام سطح کاغذ را به طور یکنواخت خیس کنید. انجام این کار برای همه توصیه می شود آثار آبرنگقبل از شروع با رنگ: هنگام طراحی با مداد، کاغذ با لایه نازکی از چربی از انگشتان پوشانده می شود و گاهی اوقات ممکن است آب و خود آبرنگ به خوبی به سطح بچسبد.

(من کار را دو بار خیس کردم - عصر، بعد از طراحی و صبح برای نوشتن پس زمینه خیس؛ شما به راحتی می توانید یک بار آن را انجام دهید)

برای پس‌زمینه، ما فقط از یک پالت و فقط از آبرنگ‌های رقیق شده استفاده می‌کنیم تا از پیدایش لکه‌های رنگی روشن که نمی‌توانند بدون خاک شسته یا خاموش شوند، جلوگیری کنیم. رنگ هایی را که می بینید/می خواهید در عکس ببینید روی پالت مخلوط می کنیم. به عنوان مثال، من تصمیم گرفتم پس زمینه را نه آبی، بلکه بیشتر مایل به آبی کنم و پارچه را پشت درج سبک کاملاً سفید بگذارم. پس زمینه برای من خوب نبود، اما مطمئن هستم که شما خیلی بهتر خواهید شد.
من رنگ های زیر را گرفتم - آبی مایل به آبی، فیروزه ای مایل به خاکستری، نارنجی (با مقدار کمی بنفش برای کاهش روشنایی)، لیمویی به شدت رقیق شده، کمی بنفش.
ما شروع به رنگ آمیزی پس زمینه با استفاده از ضربات عمودی می کنیم. من چین‌ها را در آنجا کاملاً انتزاعی دیدم، مخصوصاً با توجه به اینکه پس‌زمینه باید حداقل متضاد و روشن باشد (از آنجایی که برگ‌ها و سیب‌ها تیره هستند). خیس می نویسیم. اطمینان حاصل کنید که رنگ در جایی که لازم نیست جریان پیدا نمی کند - I;let; فقط روی برخی از برگ ها است. اگر متوجه شدید که قطره‌ای در پایین جمع می‌شود و می‌خواهد به سمت پایین غلت بخورد، به سرعت قلم مو را با پارچه یا دهان خیس کنید و این قطره را بدون دست زدن به کاغذ جمع کنید. اگر لازم است چیزی را روشن کنید - در حالی که خیس است، می توانید قلم مو را خیس کرده و خشک کنید تا رطوبت از کاغذ جمع شود - رنگ روشن می شود، اما نمی توانید آن را کاملاً پاک کنید.
در اولین لایه رنگ، من ایجاد تفاوت زیاد در تن یا خیس کردن چیزی را توصیه نمی کنم. لایه اول نوعی آستر زیر لایه اصلی است: به رنگ و شکل جهت می دهد.


در سمت راست، لبه های پاره شده را ترک کردم - عادت به رنگ نکردن کامل. آنها با یک برس نیمه خشک با رنگ، به پهلو، روی یک سطح خشک یا کمی مرطوب انجام می شوند.

یادآوری می کنم: لایه اول با رنگ بسیار رقیق رنگ شده است و در نهایت بسیار سبک است.

(من به طور خاص این عکس را در فتوشاپ پردازش نکردم - کنتراست را افزایش ندادم تا روشن شود پس زمینه واقعاً چقدر روشن است)

لایه دوم را به صورت خشک رنگ می کنیم (منتظر می مانیم تا لایه اول خشک شود) و هر چیزی را که ابتدا رنگ کرده ایم رنگ نمی کنیم. در اینجا سایه ها و "تا کردن" را به سمت راست برگ ها اضافه کردم ، در سمت راست شیشه شروع به کشیدن یک چین کردم (به هر حال ، ما سایه های زرشکی را اینجا و آنجا اضافه می کنیم - همانطور که روی برگ ها خواهد بود - به طوری که تصویر از نظر رنگی هماهنگ است، و دسته گل بعداً بریده به نظر نمی رسد)، سایه را از سیب ها و از برگ های سمت چپ اضافه کردم (در سمت چپ سیب در چین نیز یک رنگ قرمز وجود دارد - سپس من آن را کمی "خفه کردم" - وقتی خشک شد آن را با آب شستم). من همچنین شروع به کشیدن پارچه زیر سیب کردم - سفید است، به این معنی که رفلکس ها به وضوح روی آن قابل مشاهده هستند. در این مورد، من عمداً این رفلکس ها را اغراق کردم و چنین انعکاس های شبهی را از سیب ها اضافه کردم تا به اصطلاح "پاکیزگی" آن کهنه خیلی برجسته نباشد.

سپس با لایه سوم از سمت راست ترین برگ (بزرگ) سایه ای به پارچه اضافه کردم و سایه چین بالای آن را تقویت کردم و جایی را که فکر می کردم بدون رنگ رها کنم (جایی که لبه های پاره شده است) را خاموش کردم. . تنبلی نکنید که هر از گاهی کنار بروید، کار خود را پست کنید و آن را ارزیابی کنید. من این کار را احتمالا بعد از هر دو یا سه ضربه انجام می دهم، به خصوص در پس زمینه.

سپس حماسه ای را در این اثر دیدم و به این فکر کردم که آن را به کلی رها کنم. پس زمینه وحشتناک است؟ هنوز هم خواهد بود. اما، در اصل، پس‌زمینه در اینجا تقریباً هیچ نقشی ندارد - به همین دلیل است که پس‌زمینه است. علاوه بر این، شما باید کارهایی را که قبلاً تکمیل شده است ارزیابی کنید، اما در حال حاضر این فقط شروع است.
تصمیم گرفتم فعلا پارچه فروشی را رها کنم و به سراغ خود اشیا و برگ ها بروم.

همانطور که قبلاً گفتم ، پس زمینه را ترک می کنم ، زیرا همیشه برای بهبود آن وقت خواهم داشت ، اما به هیچ وجه نباید چیزی را به هم ریخت. به طور کلی، اگر چیزی را در کار خود دوست ندارید، آن را رها کنید، چیز دیگری بکشید، اما سعی نکنید آن را چندین بار پشت سر هم اصلاح کنید. اثر شفافیت و کیفیت آبرنگ خود را از دست خواهد داد.

کمی در مورد برنامه ریزی پارچه پس زمینه است، لیوان با برگ در وسط قرار دارد و خود سیب ها در پیش زمینه قرار دارند. چگونه برنامه ها را انتقال دهیم؟ راه های زیادی وجود دارد.
یکی از آنها لایه ها است رنگ آبرنگ. هر چه لایه ها کمتر باشد، جسم دورتر است. برای کاهش تعداد لایه ها، باید فوراً با رنگ کم و بیش غلیظ رنگ آمیزی کنید و سعی کنید بار اول تمام رنگ ها، اشکال و تن های جسم را منتقل کنید. برای افزودن لایه های بیشتر، از رنگ بسیار رقیق شده استفاده می کنیم و با اعمال این لایه ها به روشنایی و اشباع رنگ می رسیم.
یکی دیگر از موارد کنتراست و جزئیات است. به نسخه تمام شده این اثر نگاه کنید. توجه داشته باشید که پارچه پرده دارای جزئیات کمی است، به خصوص در پشت برگ ها و سمت چپ. به معنای واقعی کلمه یک لایه رنگ، و عملاً بدون کنتراست. حالا به برگه تغییر دهید. آیا جزئیاتی وجود دارد؟ بسیاری از. لایه های؟ سه یا چهار برای نزدیکترین برگها و دو یا سه برای آنهایی که از سمت چپ و پایین فاصله دارند. تنها نقطه ضعف آن این است که رگ ها بیش از حد سبک هستند، که باید حتی بیشتر کمرنگ می شد. خود سیب ها در جزئیات بسیار خسیس هستند (نمی توانم بافت خالدار پوست آنها را با آبرنگ منتقل کنم، مطمئناً) اما تقسیم بندی، شفافیت و کنتراست قوی آنها (به خصوص در سیب زرد - یک رفلکس سفید، یک رنگ بسیار تیره). سایه) آنها را به جلو ببرید.
و یک چیز دیگر رنگ است. به یاد داشته باشید که رنگ قرمز اشیاء را نزدیکتر می کند و آبی اشیاء را دورتر می کند. به همین دلیل من این عکس را دوست داشتم - می دانستم که به دلیل آبی بودن پارچه و قرمز بودن اشیاء اصلی، تصویر حجیم خواهد شد. اما با این حال، من برگ ها را رنگ آمیزی کردم، اغلب آبی را اضافه کردم تا در پیش زمینه قرار نگیرند.

من با شیشه شروع می کنم. در آن، من از هایلایت سمت راست در عکس و نحوه نمایان شدن برگ ها از طریق شیشه خوشم آمد. این چیزی است که ما سعی خواهیم کرد انتقال دهیم. برای شروع، لیوان را با آب پر کنید (منظورم این است که خوب به نظر می رسد - سطح کاغذ را در محدوده لیوان خیس می کنیم) و یک آستر رنگی بکشید و قسمت های تقریباً سفید را در سمت راست برای مایع پوشاننده باقی بگذارید. ، در سمت چپ - یک رفلکس آبی از پارچه، و در پایین، نزدیکتر به سیب، همچنین اشباع رنگ و تن کاهش می یابد - برای فاصله بصری شیشه.
ما از رنگ آبی، باقی مانده از پارچه، رنگ قهوه ای مایل به نارنجی "Mars Brown" استفاده می کنیم؛ برای سایه های تیره، مخلوطی غیر قابل تعویض از بنفش با نارنجی، کمی زرشکی و فقط نارنجی.

ما الگوی روی شیشه را نیز در نظر می گیریم. درست است، من ناخواسته آن را در جهت دیگر خم کردم، اما هنوز کسی متوجه این چیز کوچک نشده است.

ما مایع ماسک را - در سمت راست، جایی که برجسته ها هستند - سخاوتمندانه، کمی در تصویر، فقط کمی به سمت چپ و بالا، در امتداد لبه لیوان می زنیم. توجه؛ قبل از استفاده از ماسک روی آن، صبر می کنیم تا کاغذ کاملاً خشک شود - در غیر این صورت فیلم به همراه کاغذ پوسته می شود (بسیاری از افراد از جمله من این مشکل را داشتند).

بهتر است آن را با یک خودکار آهنی بمالید - هنگامی که آن را فرو بردید، قلم را به آرامی روی تکه کاغذ بزنید (به آرامی روی آن ضربه بزنید) تا اضافی آن از بین برود. پس از خشک شدن مایع روی قلم، بر خلاف قلم مو، جدا کردن آن با یک لایه بسیار آسان است. علاوه بر این، خودکار می تواند خطوط بسیار نازک و منظمی بکشد.

با تن های اشباع بیشتر کنتراست و سایه ها را در داخل شیشه اضافه می کنیم، اما فراموش نکنید که برخی از مکان ها را ترک کنید (مثلاً نارنجی - جایی که برگ داخل شیشه به نور برخورد می کند). همچنین، در طول مسیر، من کمی روی پارچه سفید زیر سیب ها کار کردم - رنگ را به سمت راست اضافه کردم، چین ها را نهایی کردم.

لایه مایع را می توان جدا کرد، در جایی که خیلی سبک است، آن را کم نور کنید.

برگها.
ما آنها را بر اساس یک اصل کلی رنگ می کنیم: آنها را با آب مرطوب کنید -> آستر رنگی در مرطوب -> رگه ها را با مایع ماسک بمالید -> دو یا سه لایه دیگر تکمیل در خشک.
مهمترین چیزی که باید به خاطر بسپارید این است: هنگام نهایی کردن، نباید مقدار زیادی از رنگی که روی آستر بود تغییر دهید. به عنوان مثال، ما با برگ های بزرگ در سمت راست (و چند برگ کوچک در پشت) شروع کردیم. همانطور که می بینید، آستر شامل آبی، زرد، و زرشکی و رنگ های نارنجی، با این تفاوت که سبزی وجود ندارد. اولاً ، حجم کل دسته گل را فراموش نکنید - نور از سمت راست و از بالا و از جلو می افتد و نه از طرف - یعنی برگها (مخصوصاً قسمت مرکزی) سبک خواهند بود. و متضاد هم در رنگ و هم از نظر تن. ثانیا، وقتی لایه دوم را رنگ می کنید، نباید از رنگ نارنجی یا زرد مثلاً روی یک آستر آبی استفاده کنید - باعث ایجاد کثیفی می شود. سعی کنید به سادگی روشنایی رنگ ها را افزایش دهید و آن را اینجا و آنجا تنظیم کنید. این آبرنگ است - در این تکنیک، همه چیز، از اولین لایه شروع می شود، از طریق لایه های بعدی قابل مشاهده خواهد بود. ثالثاً عجله نکنید و برگها را زیاد نپزید. بهتر است اگر درست نشد، آن را برای بعد بگذارید - همیشه برای بهبود آن وقت خواهید داشت. چهارم، در لایه های بعدی، فضای بیشتری را با این لایه "نقاش نشده" بگذارید.

آستر مرطوب:

رگه ها در ماسک (همه رگبرگ ها روی همه برگ ها قابل مشاهده نیستند):

لایه دوم (زرد نارنجی روی آستر زرد، آبی روی آبی):

لایه سوم - جاهایی را که لایه دوم قابل مشاهده است را ترک کنید:

با لایه چهارم مقداری سایه را تقویت می کنیم.

سپس فیلم را با دقت جدا کنید (به محض خشک شدن رنگ!). می بینیم که رگ ها خیلی سبک هستند. سپس در مرحله ای آنها را بی صدا خواهم کرد.

نکته دیگر - برای جلوگیری از کثیفی و کثیفی، لایه بعدی رنگ را فقط زمانی اعمال کنید که لایه قبلی کاملاً خشک شده است.

و بنابراین، تکه تکه، کل دسته گل را کار می کنیم. درست تر است که همه برگ ها را یکجا بنویسم، اما من هنوز در آن سطح نیستم - اعصابم از بین می رود.
در طول مسیر تنوع اضافه می کنیم: سبز و گل های آبی، تن هر برگ را تغییر دهید.

حالا برگ هایی هستند که از ما دورتر هستند. ما از مایع ماسک برای این موارد استفاده نخواهیم کرد. رگها به این دلیل بود که من سعی کردم به آستر و یک (حداکثر دو) لایه بسنده کنم که در آن مکانها را "با دست" رد کردم.





من همچنین یک سایه از برگ های بزرگ سمت راست روی پارچه، سمت راست فنجان اضافه کردم. در طول راه، من به کار بر روی پس‌زمینه اینجا و آنجا ادامه دادم که برایم مناسب نبود.

تقریباً مانند برگها ، یک درج سبک (بدون ماسک) می کشیم.

مطلقاً چیزی باقی نمانده است.

سیب.
روی سیب ها، به خصوص سیب های زرد، لایه های زیادی وجود خواهد داشت. نترس. فقط از رنگ های اشباع کمتر استفاده کنید.
من با زرد شروع می کنم. برای شروع، درست مانند روی برگ ها، سیب را خیس کنید و آستر را بکشید.

و بعد من تکه تکه و شما سعی می کنیم با لایه های دوم و سوم و چهارم و پنجم و حتی ششم کاملاً روی سیب کار کنیم. زیاده روی نکنید. به یاد داشته باشید که از رنگ های نسبتا نازک استفاده می کنید.
برای اینکه میوه بدرخشد، باید رفلکس های زیادی را در نظر بگیرید و برجسته کنید (من آن را در انتها با گواش سفید اعمال کردم).
نمودار مکان، کجا و چه رنگی رفلکس ها باید باشند:

سیب قرمز هم همینطور. با لایه‌های آخر، مانند برگ‌هایی که بدون ماسک نقاشی کرده‌ایم، سعی کنید کل سیب را نپوشانید، اما لایه "زیر" را اینجا و آنجا نمایان کنید.