آلبرشت دورر در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد. پدرش در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان نقل مکان کرد و به عنوان بهترین جواهرساز شناخته شد. در خانواده هجده فرزند وجود داشت ، هنرمند آینده سومین متولد شد.

دورر از اوایل کودکی در کارگاه جواهرات به پدرش کمک می کرد و امید زیادی به پسرش داشت. اما سرنوشت این رویاها محقق نشد، زیرا استعداد دورر جونیور زود خود را نشان داد و پدرش از خود استعفا داد تا کودک استاد جواهرات نشود. در آن زمان، کارگاه هنرمند نورنبرگ، Michael Wohlgemut بسیار محبوب بود و شهرت بی عیب و نقصی داشت، به همین دلیل آلبرشت در سن 15 سالگی به آنجا فرستاده شد. وولگموت نه تنها هنرمندی ممتاز بود، بلکه به طرز ماهرانه‌ای روی حکاکی روی چوب، مس کار می‌کرد و دانش خود را به خوبی به دانش‌آموزی کوشا منتقل می‌کرد.

دورر پس از پایان تحصیلات خود در سال 1490 اولین نقاشی خود را "پرتره پدر" کشید و به سفر رفت تا از استادان دیگر بیاموزد و تأثیرات جدیدی به دست آورد. او از شهرهای زیادی در سوئیس، آلمان و هلند بازدید کرد و سطح خود را در هنرهای زیبا بالا برد. زمانی که آلبرشت در کولمار بود، فرصت کار در استودیوی نقاش معروف مارتین شونگائر را پیدا کرد، اما فرصتی برای ملاقات حضوری با این هنرمند مشهور نداشت، زیرا مارتین یک سال پیش از آن مرده بود. اما کار شگفت انگیز M. Schongauer تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشت و در نقاشی های جدید به سبکی غیر معمول برای او منعکس شد.

دورر در سال 1493 زمانی که در استراسبورگ بود نامه ای از پدرش دریافت کرد که در آن او از توافق ازدواج پسرش با دختر یکی از دوستانش خبر می داد. با بازگشت به نورنبرگ، این هنرمند جوان با اگنس فری، دختر مسگر، مکانیک و موسیقیدان ازدواج کرد. آلبرشت به لطف ازدواج خود، موقعیت اجتماعی خود را بالا برد و اکنون می تواند تجارت خود را داشته باشد، زیرا خانواده همسرش مورد احترام بودند. این هنرمند در سال 1495 پرتره ای از همسرش به نام «آگنس من» کشید. ازدواج خوشبختی را نمی توان نامید، زیرا همسر به هنر علاقه ای نداشت، اما آنها تا زمان مرگ با هم زندگی کردند. این زوج بدون فرزند بودند و فرزندی از خود به جای نگذاشتند.

در خارج از آلمان محبوبیت آلبرشت با حکاکی های روی مس و چوب در تعداد زیادی کپی پس از بازگشت از ایتالیا به او رسید. این هنرمند کارگاه خود را افتتاح کرد ، جایی که حکاکی هایی را منتشر کرد ، در اولین سری آنتون کوبرگر دستیار او بود. در زادگاهش نورنبرگ، استادان آزادی زیادی داشتند و آلبرشت تکنیک های جدیدی را در خلق حکاکی به کار برد و شروع به فروش آنها کرد. این نقاش با استعداد با استادان مشهور همکاری کرد و آثاری را برای انتشارات معروف نورنبرگ اجرا کرد. و در سال 1498، آلبرشت حکاکی های چوبی را برای انتشار آخرالزمان تکمیل کرد و قبلاً شهرت اروپایی به دست آورد. در این دوره بود که این هنرمند به حلقه انسان گرایان نورنبرگ پیوست که توسط کوندرات سلتیس رهبری می شد.

پس از آن، در سال 1505، در ونیز، دورر با احترام و افتخار مورد استقبال قرار گرفت و این هنرمند تصویر محراب "جشن تسبیح" را برای کلیسای آلمان اجرا کرد. این نقاش که در اینجا با مکتب ونیزی آشنا شد، شیوه کار خود را تغییر داد. کار آلبرشت در ونیز بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و شورا مبلغی را برای نگهداری پیشنهاد داد، اما هنرمند با استعداد همچنان به شهر زادگاهش رفت.

شهرت آلبرشت دورر هر سال بیشتر می شد، آثار او قابل احترام و قابل تشخیص بودند. در نورنبرگ، او یک خانه بزرگ در Zisselgasse برای خود خرید که امروز می توان از آن بازدید کرد، موزه خانه دورر وجود دارد. این هنرمند پس از ملاقات با امپراتور امپراتوری مقدس روم ماکسیمیلیان اول، دو پرتره از پیشینیان خود را که از قبل کشیده شده بودند نشان داد. امپراتور از نقاشی ها خوشحال شد و بلافاصله سفارش پرتره خود را داد، اما نتوانست درجا پرداخت کند، بنابراین هر سال شروع به پرداخت پاداش مناسب به دورر کرد. هنگامی که ماکسیمیلیان درگذشت، آنها پرداخت جایزه را متوقف کردند و این هنرمند برای بازگرداندن عدالت به سفر رفت، اما موفق نشد. و در پایان سفر، آلبرشت به یک بیماری ناشناخته، احتمالاً مالاریا، بیمار شد و سالهای باقیمانده از تشنج رنج می برد.

دورر در آخرین سالهای زندگی خود به عنوان یک نقاش کار می کرد، یکی از نقاشی های مهم در نظر گرفته می شود که به شورای شهر "چهار رسول" ارائه می شود. پژوهشگران آثار این هنرمند مشهور به اختلاف می افتند، یکی چهار خلق و خو را در این تصویر می بیند و دیگری پاسخ دورر به اختلافات مذهبی را می بیند. اما آلبرشت افکار خود را در این مورد به گور برد. هشت سال پس از این بیماری، A. Dürer در 6 آوریل 1528 در شهری که در آن متولد شد درگذشت.

1396/04/10 ساعت 17:26 · پاولوفاکس · 17 840

معروف ترین نقاشی های آلبرشت دورر

آلبرشت دورر در یک خانواده بزرگ جواهرساز به دنیا آمد، او هفده برادر و خواهر داشت. در قرن پانزدهم، حرفه جواهرسازی بسیار محترمانه تلقی می شد، بنابراین پدر سعی می کرد به فرزندان خود حرفه ای را که انجام می داد آموزش دهد. اما استعداد آلبرشت در هنر در سنین کم خود را نشان داد و پدرش او را منصرف نکرد، برعکس، در سن 15 سالگی پسرش را نزد استاد مشهور نورنبرگ، مایکل وولگموت فرستاد. دورر پس از 4 سال آموزش نزد استاد به مسافرت رفت و در همان زمان اولین نقاشی مستقل خود را به نام "پرتره یک پدر" کشید. در طول سفر، او مهارت های خود را با استادان مختلف در شهرهای مختلف تقویت کرد. در نظر گرفتن معروف ترین نقاشی های آلبرشت دوررتوسط جامعه جهانی به رسمیت شناخته شده است.

10.

این تابلوی دورر باعث محکومیت بسیاری هم در بین معاصران این هنرمند و هم در بین منتقدان هنر مدرن شد. همه چیز در مورد ژستی است که نویسنده خود را در آن نقاشی کرده است و پیام پنهانی که از طریق جزئیات منتقل می شود. در زمان هنرمند به صورت تمام رخ یا نزدیک به آن، تنها کشیدن قدیسان امکان پذیر بود. هولد در دست این هنرمند پیامی به تاج خاری است که در هنگام مصلوب شدن بر سر مسیح گذاشته شد. کتیبه بالای بوم نوشته «اعمال من از بالا معین است»، اشاره ای به ارادت نویسنده به خداست و تمام دستاوردهای او در این مرحله از زندگی به برکت پروردگار است. این تصویر که در موزه لوور نگهداری می شود، تخمین زده می شود که تغییرات خاصی در جهان بینی انسان ایجاد کرده است.

9.

با افزایش سن، دورر در بازتاب تجربیات خود بر روی بوم حتی فراتر رفت. به دلیل این گستاخی، معاصران او به شدت از این هنرمند انتقاد کردند. او روی این بوم، سلف پرتره خود را به صورت تمام رخ کشیده است. در حالی که حتی معاصران شناخته شده تر نمی توانستند چنین جسارتی را تحمل کنند. در پرتره، نویسنده مستقیماً به جلو نگاه می کند و دست خود را در وسط سینه خود نگه می دارد که نمونه ای برای بازتاب های مسیح است. بدخواهان تمام شباهت ها را در نقاشی دورر یافتند و او را به خاطر مقایسه خود با مسیح سرزنش کردند. با نگاه کردن به تصویر، کسی می تواند با منتقدان موافق باشد، و کسی می تواند چیز بیشتری را ببیند. هیچ شیئی در تصویر وجود ندارد که جلب توجه کند و این باعث می شود بیننده روی تصویر یک شخص تمرکز کند. کسانی که تصویر را دیده‌اند، طیفی از احساسات در چهره و تصویر شخص به تصویر کشیده شده را در نظر می‌گیرند.

8.

این پرتره که در سال 1505 کشیده شد، اثری به کارگردانی ونیزی از دورر در نظر گرفته می شود. در این دوره بود که او برای دومین بار در ونیز ماند و مهارت های خود را با جووانی بلینی که در نهایت با او دوست شد، تقویت کرد. چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است، مشخص نیست، برخی معتقدند که این یک بارز ونیزی است. از آنجایی که هیچ اطلاعاتی در مورد ازدواج این هنرمند وجود ندارد، هیچ روایت دیگری در مورد فردی که ژست گرفته است وجود ندارد. این نقاشی در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

7.

این نقاشی به سفارش حامی دورر برای کلیسای تمام مقدسین در ویتنبرگ ساخته شده است. به خاطر آثار برخی از ده هزار شهید در کلیسا. داستان مذهبی، آشنا برای بسیاری از مؤمنان، در مورد ضرب و شتم سربازان مسیحی در کوه آرارات با تمام جزئیات منعکس شده است. در مرکز ترکیب، نویسنده با پرچمی که روی آن زمان نگارش و نویسنده تصویر را نوشته بود، خود را طراحی کرد. در کنار او دوست دورر، کنراد سلتیس اومانیست است که بدون منتظر ماندن برای تکمیل نقاشی درگذشت.

6.

شناخته شده ترین نقاشی دورر برای کلیسای سن بارتولومئو در ایتالیا کشیده شد. این هنرمند چندین سال این تصویر را نقاشی کرد. تصویر با رنگ های روشن اشباع شده است، زیرا این روند در آن زمان محبوب شده بود. این نقاشی به دلیل طرحی که در آن منعکس شده بود، به این نام نامگذاری شد، راهبان دومینیکن که از تسبیح در دعاهای خود استفاده می کردند. در مرکز تصویر، مریم باکره با کودک مسیح در آغوش خود قرار دارد. احاطه شده توسط نمازگزارانی، از جمله پاپ جولیان دوم و امپراتور ماکسیمیلیان اول. عزیزم - عیسی تاج گل های رز را بین همه تقسیم می کند. رهیبان دومینیکن از تسبیح رنگهای کاملاً سفید و قرمز استفاده می کردند. رنگ سفید نماد شادی باکره، خون سرخ مسیح در مصلوب شدن است.

5.

یکی دیگر از نقاشی های بسیار معروف دورر بارها کپی شد، روی کارت پستال ها، تمبرها و حتی سکه ها چاپ شد. تاریخچه تصویر در نمادگرایی قابل توجه است. این بوم نه تنها دست یک فرد وارسته، بلکه برادر دورر را به تصویر می کشد. حتی در دوران کودکی ، برادران موافقت کردند که به نوبت نقاشی کنند ، زیرا شهرت و ثروت از این هنر فوراً به دست نمی آید و به همه نمی رسد ، یکی از برادران باید وجود دیگری را تضمین می کرد. آلبرشت اولین کسی بود که به نقاشی روی آورد و وقتی نوبت برادرش رسید، دستانش دیگر عادت به نقاشی را از دست داده بود، نمی توانست بنویسد. اما برادر آلبرشت مردی وارسته و متواضع بود، از برادرش ناراحت نبود. این دست ها در تصویر منعکس شده اند.

4.

دورر چندین بار حامی خود را در نقاشی های مختلف به تصویر کشید، اما پرتره ماکسیمیلیان اول به یکی از نقاشی های مشهور جهان تبدیل شد. امپراتور همانطور که شایسته پادشاهان است به تصویر کشیده شده است، لباس های غنی، نگاهی متکبر و تکبر از این تصویر دمیده می شود. مانند سایر نقاشی های هنرمند، نوعی نماد وجود دارد. امپراتور اناری را در دست دارد که نماد فراوانی و جاودانگی است. اشاره ای به اینکه اوست که به مردم رفاه و باروری می دهد. دانه های قابل مشاهده روی یک تکه پوست کنده انار نمادی از تطبیق پذیری شخصیت امپراتور است.

3.

این حکاکی دورر نمادی از مسیر زندگی یک فرد است. شوالیه ای که زره پوشیده، مردی است که ایمانش از وسوسه ها محافظت می کند. مرگ در حال راه رفتن در این نزدیکی با یک ساعت شنی در دستانش به تصویر کشیده شده است که نتیجه را در پایان زمان تعیین شده نشان می دهد. شیطان پشت سر شوالیه راه می رود، به عنوان یک موجود بدبخت به تصویر کشیده شده است، اما آماده است تا در کوچکترین فرصت به او حمله کند. همه اینها به مبارزه ابدی بین خیر و شر، قدرت روح قبل از وسوسه خلاصه می شود.

2.

معروف ترین حکاکی دورر از 15 اثر او با موضوع آخرالزمان کتاب مقدس. چهار سوارکار پیروز، جنگ، قحطی و مرگ هستند. جهنم به دنبال آنها در حکاکی به صورت جانوری با دهان باز به تصویر کشیده شده است. همانطور که در افسانه، سواران عجله می کنند و همه را در مسیر خود، اعم از فقیر و ثروتمند، و پادشاهان و مردم عادی را جارو می کنند. اشاره به این که هر کس به آنچه استحقاقش را دارد می رسد و همه پاسخگوی گناهان خواهند بود.

1.

این تصویر در هنگام بازگشت دورر از ایتالیا نقاشی شده است. این تصویر توجه آلمانی ها به جزئیات و درخشندگی، روشنایی رنگ های مشخصه رنسانس ایتالیا را در هم می آمیزد. توجه به خطوط، ظرافت‌های مکانیکی و جزئیات، به طرح‌های لئوناردو داوینچی اشاره دارد. در این نقاشی مشهور جهانی، صحنه ای که در افسانه های کتاب مقدس با جزئیات توصیف شده است و با رنگ ها به بوم منتقل شده است، این تصور را بر جای می گذارد که دقیقاً این اتفاق افتاده است.

چه چیز دیگری برای دیدن:

دورر آلبرشت (1471-1528)، نقاش آلمانی.

متولد 21 مه 1471 در نورنبرگ. ابتدا پدرش جواهرات را به مرد جوان آموزش داد و در سال 1486 وارد کارگاه نقاشی M. Wolgemut شد و در آنجا اصول گوتیک متاخر را پذیرفت. آثار ساخته شده توسط دورر در طول سال‌های سرگردانی مطالعاتی در امتداد راین بالا (1490-1494) نمونه‌ای از هنر آلمانی قرن پانزدهم است که ویژگی‌های گوتیک و رنسانس را با هم ترکیب می‌کرد.

بازدید از ایتالیا (1494-1495 و 1505-1507) و هلند (1520-1521) علاقه دورر را به علم افزایش داد. او طبیعت را عمیقاً مطالعه کرد و دکترین تناسبات را توسعه داد. علاوه بر تعداد زیادی از آثار تصویری، دورر میراث نظری بزرگی از خود به جای گذاشت (راهنمای اندازه گیری، 1525؛ دستورالعملی برای استحکامات شهرها، 1527؛ چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی، 1528). این هنرمند روی منظره بسیار کار می کند ("نمای تراینت"، آبرنگ، 1495؛ "خانه کنار برکه"، آبرنگ، حدود 1495-1497).

ترکیبات او واضح، منطقی و دقیق است (محراب درسدن، حدوداً 1496؛ محراب پامگارتنر، 1502-1504؛ ستایش تثلیث، 1511). او در پرستش مجوس (1504) از دستاوردهای رنگارنگ مکتب ونیزی استفاده می کند. اما بر خلاف ایتالیایی های احساساتی، دورر از نظر گوتیکی خشن و با جزئیات است.

او در سلسله نقوش چوبی «آخرالزمان» (1498) با پیش بینی تغییرات به موضوع پایان جهان روی آورد. در چرخه های بعدی - "علاقه های بزرگ" (حدود 1497-1511)، "زندگی مریم" (حدود 1502-1511)، "اشتیاق های کوچک" (1509-1511)، "قدیس یوستاتیوس" و "نمسیس" (1500-1500) - مهارت دورر به کمال می رسد. اما حکاکی های به اصطلاح کارگاهی 1513-1514 به حق اوج کار او محسوب می شود. («سوار، مرگ و شیطان»، 1513؛ «مالیخولیا»، «سنت جروم»، هر دو 1514).

دورر زمان زیادی را به مطالعه چهره برهنه اختصاص داد، علاقه او به آناتومی ماهیت علمی داشت و در حکاکی های مسی تجسم یافت ("آدم" و "حوا"، 1504). او همچنین از نقوش سنتی زندگی عامیانه در حکاکی ها استفاده می کند («سه دهقان»، حدود 1497؛ «رقصان دهقانان»، 1514). دورر با دقت به پرتره نزدیک می شود ("پرتره یک پدر"، 1490، "پرتره یک زن"، 1506، "پرتره یک مادر"، 1514، "پرتره مرد جوان"، 1521، "پرتره اراسموس" روتردام "، 1526).

در سال 1526، این هنرمند آخرین اثر خود را ایجاد کرد - یک ترکیب تصویری-دیپتیک "چهار رسول". دورر در زادگاهش مقام افتخاری و در آلمان و خارج از آن شهرت یافت. او با برجسته ترین دانشمندان دوست بود، از امپراطور، شاهزادگان و شهرداران ثروتمند دستور دریافت می کرد.

پدر آینده این هنرمند در سال 1455 از روستای کوچک مجارستان ایتاس به آلمان آمد. او تصمیم گرفت در آن زمان در شهر مترقی، تجاری و ثروتمند آلمان - نورنبرگ که بخشی از بایرن بود - ساکن شود.

نمایی از نورنبرگ وقایع نگاری جهانی Schedel، 1493

در سال 1467، زمانی که او قبلاً حدود 40 سال داشت، با دختر جوان زرگر جروم هولپر ازدواج کرد. در آن زمان باربارا فقط 15 سال داشت.

پرتره های پدر - آلبرشت دورر بزرگ، 1490 و 1497.

پسر باهوش آنها در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد و سومین فرزند خانواده بود. باربارا دورر در مجموع در طول ازدواجش 18 فرزند به دنیا آورد. آلبرشت خوش شانس بود - او یکی از آن سه پسری بود که تا بزرگسالی زنده ماند. او اصلاً مانند دو برادرش اندرس و هانس فرزندان خود را نداشت.

پدر هنرمند آینده به عنوان استاد جواهر کار می کرد. نام او نیز آلبرشت دورر (1427-1502) بود. مادر به کارهای خانه مشغول بود، با پشتکار در کلیسا شرکت می کرد، بسیار زایمان می کرد و اغلب بیمار بود. مدتی پس از مرگ پدرش، باربارا دورر برای زندگی با آلبرشت جوان نقل مکان کرد. او در اجرای کار پسرش کمک کرد. او در 17 می 1514 در سن 63 سالگی در خانه او درگذشت. دورر با احترام از پدر و مادرش به عنوان کارگران بزرگ و مردمی پارسا صحبت کرد.

پرتره های مادر - باربارا دورر (نه هولپر)، 1490 و 1514.

مسیر خلاقیت و زندگی آلبرشت دورر

آلبرشت دورر بزرگ‌ترین نقاش و حکاکی بی‌نظیر نه تنها در آلمان، بلکه در تمام هنر اروپای غربی دوره رنسانس در شمال اروپا است. او دارای یک تکنیک منحصر به فرد حکاکی روی مس بود.

چه راهی بود که دورر را به چنین شناخت بالایی رساند؟

پدر دوست داشت پسرش به تجارتش ادامه دهد و جواهر فروش شود. دورر جوان از یازده سالگی در کارگاه پدرش تحصیل کرد، اما پسر جذب نقاشی شد. در سیزده سالگی اولین سلف پرتره خود را با مداد نقره ای خلق کرد. تکنیک کار با چنین مدادی بسیار دشوار است. خطوط کشیده شده توسط او قابل اصلاح نیست. دورر به این اثر افتخار کرد و بعدها نوشت: «در سال 1484، زمانی که هنوز کودک بودم، خودم را در آینه نقاشی کردم. آلبرشت دورر. علاوه بر این، او کتیبه را به صورت آینه ای ساخته است.

سلف پرتره آلبرشت دورر، 1484

دورر بزرگ مجبور شد به منافع پسرش تسلیم شود. در سن پانزده سالگی، مرد جوان، طبق توافق پدرش و هنرمند موروثی نورنبرگ، میکائیل وولگموت، برای تحصیل وارد استودیوی خود شد. با Wolgemuth، او هر دو نقاشی و حکاکی روی چوب را مطالعه کرد و به ایجاد پنجره های شیشه ای رنگی و محراب کمک کرد. پس از فارغ التحصیلی، دورر به عنوان یک شاگرد به سفر رفت تا با تجربیات استادان مناطق دیگر آشنا شود، مهارت های خود را بهبود بخشد و افق های خود را گسترش دهد. این سفر از سال 1490 تا 1494 به طول انجامید - در به اصطلاح "سالهای شگفت انگیز" شکل گیری یک هنرمند جوان. در این مدت او از شهرهایی مانند استراسبورگ، کولمار و بازل دیدن کرد.

او به دنبال سبک هنری خودش است. از اواسط دهه 1490، آلبرشت دورر کار خود را با حروف اول "AD" تعیین کرد.

او تکنیک حکاکی روی مس را در کولمار به همراه سه برادر استاد معروف مارتین شونگاور به کمال رساند. خودش دیگر زنده نبود. سپس دورر به برادر چهارم Schongauer در بازل نقل مکان کرد - یکی از مراکز چاپ کتاب در آن زمان.

دورر جوان در سال 1493، در طول سفر دانشجویی خود، خودنگاره دیگری خلق کرد که این بار با رنگ روغن نقاشی شده بود و آن را به نورنبرگ فرستاد. او خود را با خار در دست به تصویر کشید. طبق یک نسخه، این گیاه نماد وفاداری به مسیح بود، بر اساس دیگری، وفاداری مردانه. شاید با این پرتره خود را به همسر آینده اش نشان داد و به وضوح نشان داد که شوهری وفادار خواهد بود. برخی از مورخان هنر معتقدند که این پرتره هدیه ای به عروس بوده است.

سلف پرتره با خار، 1493. دورر 22 ساله است.

پس از آن، آلبرشت برای ازدواج به نورنبرگ بازگشت. پدر با دختر یک تاجر ثروتمند محلی ازدواج کرد. در 7 ژوئیه 1494، عروسی آلبرشت دورر و اگنس فری برگزار شد.

پرتره همسر دورر، آگنس من، 1494

مدتی پس از عقد، سفر دیگری مسیر طولانی تری را دنبال کرد. این بار از طریق کوه های آلپ به ونیز و پادوآ. در آنجا با آثار هنرمندان برجسته ایتالیایی آشنا می شود. از حکاکی های آندره آ مانتنیا و آنتونیو پولائولو کپی می کند. همچنین آلبرشت متاثر است که در ایتالیا هنرمندان دیگر صنعتگران ساده به حساب نمی آیند، بلکه از جایگاه بالاتری در جامعه برخوردارند.

در سال 1495 دورر سفر بازگشت خود را آغاز می کند. در طول مسیر، مناظر را با آبرنگ نقاشی می کند.

او که از ایتالیا به خانه بازگشته است، بالاخره می تواند هزینه کارگاه خود را داشته باشد.

برای چند سال آینده، سبک نقاشی او نشان دهنده تأثیر نقاشان ایتالیایی است. او در سال 1504 بوم "تعداد مجوس" را نقاشی کرد. این نقاشی امروزه یکی از برجسته ترین نقاشی های آلبرشت دورر در دوره 1494-1505 محسوب می شود.

از سال 1505 تا اواسط سال 1507 او بار دیگر از ایتالیا دیدن کرد. از بولونیا، رم و ونیز دیدن کرد.

در سال 1509، آلبرشت دورر یک خانه بزرگ در نورنبرگ به دست آورد و تقریباً بیست سال از زندگی خود را در آنجا سپری کرد.

در ژوئیه 1520، این هنرمند به هلند سفر کرد و همسرش اگنس را با خود برد. او از مراکز باستانی نقاشی هلندی - بروژ، بروکسل، گنت بازدید می کند. او همه جا طرح های معماری و همچنین طرح هایی از مردم و حیوانات می سازد. با هنرمندان دیگر ملاقات می کند، با بزرگترین دانشمند اراسموس روتردام آشنا می شود. دورر از دیرباز مشهور بوده و در همه جا با احترام و افتخار پذیرفته می شود.

در آخن، او شاهد تاجگذاری امپراتور چارلز پنجم است. بعداً با او ملاقات می کند تا امتیازاتی را که قبلاً از امپراتور قبلی ماکسیمیلیان اول دریافت کرده بود، که او دستورات او را اجرا می کرد، افزایش دهد.

متأسفانه دورر در سفری به هلند به یک "بیماری شگفت انگیز" مبتلا می شود که احتمالاً مالاریا است. او از تشنج عذاب می‌دهد و یک روز نقاشی با تصویر خود برای دکتر می‌فرستد و در آنجا با انگشت به جای دردناکی اشاره می‌کند. شکل با توضیح همراه است.

حکاکی های آلبرشت دورر

آلبرشت دورر در میان معاصران خود نام خود را عمدتاً در خلق حکاکی ها می سازد. آثار فاخر او با اندازه بزرگ، طراحی دقیق و دقیق، درک شخصیت ها و ترکیب بندی پیچیده متمایز می شوند. دورر بر تکنیک حکاکی هم روی چوب و هم روی مس تسلط کامل داشت. از ابتدا تا انتها، استاد تمام کارهای ایجاد حکاکی را خودش انجام می دهد، از جمله. کنده کاری با جزئیات بی سابقه و خطوط ظریف. او در این کار از ابزارهایی استفاده می کند که بر اساس نقشه های خودش ساخته شده است. چاپ های متعددی انجام می دهد که تیراژهای آنها به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع می شود. بنابراین ناشر آثارش شد. حکاکی های او به طور گسترده ای شناخته شده، بسیار محبوب و فروش خوبی بود. مجموعه ای از حکاکی های "آخرالزمان" در نسخه 1498 اعتبار خود را به طور قابل توجهی تقویت کرد.

شاهکارهای دورر به عنوان «حکاکی استاد» شناخته می شوند: در سال 1513 او یک حکاکی روی مس «شوالیه، مرگ و شیطان» و در سال 1514 دو قطعه کامل: «قدیس جروم در سلول» و «مالیخولیا» را برش داد.

شاید مشهورترین تصویر از یک کرگدن، به اصطلاح "کرگدن دورر" باشد که در سال 1515 ساخته شده است. او خودش این حیوان عجیب را برای آلمان ندیده است. این هنرمند ظاهر خود را از توضیحات و نقاشی های دیگران تصور می کرد.

"کرگدن دورر"، 1515

مربع جادویی آلبرشت دورر

در سال 1514، همانطور که در بالا ذکر شد، استاد حکاکی "مالیخولیا" را ایجاد کرد - یکی از مرموزترین آثار او. تصویر مملو از انبوهی از جزئیات نمادین است که هنوز جای تفسیر را می دهد.

در گوشه سمت راست بالا، دورر مربعی را با اعداد برش داد. ویژگی آن این است که اگر اعداد را در هر جهت اضافه کنید، مقادیر حاصل همیشه برابر با 34 خواهد بود. با شمارش اعداد در هر یک از چهار چهارم، همین رقم به دست می آید. در چهارگوش وسط و هنگام جمع کردن اعداد از سلول های گوشه های مربع بزرگ. و در دو سلول مرکزی ردیف پایین، هنرمند وارد سال ایجاد حکاکی شد - 1514.

حکاکی "مالیخولیا" و مربع جادوی دورر،1514

نقاشی ها و آبرنگ های دورر

دورر در یکی از اولین آبرنگ های منظره خود، آسیاب و کارگاه طراحی را در سواحل رودخانه پگنیتز به تصویر کشید که در آن سیم مسی ساخته می شد. در آن سوی رودخانه روستاهایی در مجاورت نورنبرگ قرار دارند و کوه ها در دوردست آبی هستند.

Drawhouse در رودخانه Pegnitz، 1498

یکی از معروف ترین نقاشی ها، "خرگوش جوان" در سال 1502 کشیده شد. این هنرمند تاریخ ایجاد آن را نشان داد و حروف اول خود را "AD" درست زیر تصویر حیوان قرار داد.

او در سال 1508 با دستان خود در نماز روی کاغذ آبی رنگ سفید کشید. این تصویر هنوز هم اغلب تکرار شده و حتی به یک نسخه مجسمه‌سازی ترجمه شده است.

دست در دعا، 1508

به گفته کارشناسان، بیش از 900 نقاشی از آلبرشت دورر تا به امروز حفظ شده است.

طولانی تر، تناسب و برهنگی

دورر مجذوب میل به یافتن نسبت های ایده آل شکل انسان است. او بدن برهنه افراد را به دقت بررسی می کند. در سال 1504 او حکاکی برجسته روی مس "آدم و حوا" را خلق کرد. برای تصویر آدم، هنرمند ژست و تناسبات مجسمه مرمری آپولو بلودِر را به عنوان مدل انتخاب می کند. این مجسمه باستانی در اواخر قرن پانزدهم در رم پیدا شد. ایده آل سازی تناسبات، کار دورر را از قوانین قرون وسطایی پذیرفته شده در آن زمان متمایز می کند. در آینده، او همچنان ترجیح می داد فرم های واقعی را در تنوع آنها به تصویر بکشد.

در سال 1507 او یک دیپتیخ زیبا در مورد همین موضوع نوشت.

او اولین هنرمند آلمانی بود که افراد برهنه را به تصویر کشید. پرتره ای از دورر در قلعه وایمار نگهداری می شود که در آن او خود را تا حد امکان کاملاً برهنه به تصویر کشیده است.

سلف پرتره دورر برهنه، 1509

خود پرتره ها

آلبرشت دورر از کودکی تا پیری از خود پرتره می کشید. هر یک از آنها ذوق و شوق خاص خود را دارد و اغلب نوآوری دارد. این خودنگاره که عموم معاصر را شوکه کرد، در سال 1500 کشیده شد. روی آن، آلبرشت 28 ساله به شیوه ای جسورانه ظاهر می شود، زیرا او شبیه تصویر خود مسیح است.

سلف پرتره، 1500. دورر 28 ساله است.

علاوه بر این، پرتره به صورت تمام رخ نوشته شده است. در آن زمان، از چنین حالتی برای نوشتن تصاویر قدیسان استفاده می شد و پرتره های سکولار در شمال اروپا در یک چرخش سه چهارم مدل ایجاد می شد. همچنین در این پرتره، جستجوی مداوم هنرمند برای یافتن تناسبات ایده آل قابل ردیابی است.

مرگ آلبرشت دورر و یاد او

این هنرمند در 6 آوریل 1528، یک ماه و نیم قبل از تولد 57 سالگی خود، در خانه نورنبرگ درگذشت. رفتن او نه تنها برای آلمان ضایعه بزرگی بود، بلکه آلبرشت دورر توسط تمام ذهن های بزرگ اروپا در آن زمان سوگوار بود.

او در قبرستان نورنبرگ سنت جان به خاک سپرده شد. اومانیست آلمانی ویلیبالد پیرکیمر یکی از دوستان زندگی او برای سنگ قبر نوشت: "زیر این تپه آنچه در آلبرشت دورر فانی بود قرار دارد."

سنگ قبر آلبرشت دورر

از سال 1828، موزه آلبرشت-دورر-هاوس در خانه دورر فعالیت می کند.

ویدیو های مرتبط

منابع:

• کتاب: دورر. اس. زرنیتسکی. 1984.
• "حکاکی آلمانی"

محتوای دوران خشمگین وحشتناک، دستاوردهای ایدئولوژیک آن عمیقاً در آثار آلبرشت دورر (1471-1528)، متفکر بزرگ آلمان منعکس شده است. دورر جست و جوهای واقع گرایانه پیشینیان و معاصران خود را به یک سیستم یکپارچه از دیدگاه های هنری تعمیم داد و بدین ترتیب پایه و اساس مرحله جدیدی را در توسعه هنر آلمان گذاشت. کنجکاوی ذهن، تطبیق پذیری علایق، تلاش برای چیزهای جدید، شجاعت کارهای بزرگ، شدت و وسعت درک زندگی او را در کنار ایتالیایی های بزرگ - لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ قرار می دهد. جاذبه به زیبایی هماهنگ ایده آل جهان، میل به یافتن راهی برای آگاهی از قوانین عقلانی طبیعت در آثار او نفوذ می کند.

دورر با درک هیجان‌انگیز وقایع آشفته زمان ما، از ناسازگاری آن با آرمان‌های کلاسیک آگاه بود و تصاویری عمیقاً ملی از مردم کشورش خلق کرد، مملو از قدرت درونی و شک، انرژی و اندیشه قوی. دورر با مشاهده واقعیت متقاعد شد که طبیعت زنده نمی تواند در فرمول های کلاسیک قرار گیرد. آثار دورر با تضادها برخورد می کند. این عقلانیت و احساس، ولع به یادماندنی و دلبستگی به جزئیات را ترکیب می کند. دورر که در آستانه دو دوره زندگی می کرد، تراژدی بحران های اجتماعی را در هنر خود منعکس کرد که به شکست جنگ دهقانان ختم شد.

دورر در نورنبرگ متولد شد. دورر از دوران کودکی در کارگاه پدرش، زرگر، سپس با هنرمند وولگموت و در طول سال‌های سرگردانی در سرزمین‌های آلمان، میراث هنر آلمانی قرن پانزدهم را جذب کرد، اما طبیعت معلم اصلی او شد. برای دورر، همانطور که برای لئوناردو، هنر شکلی از دانش بود. از این رو علاقه فوق العاده او به طبیعت، به هر چیزی که این هنرمند در طول سفرهایش با آن مواجه شد، به وجود آمد. دورر اولین کسی بود که در آلمان بدنی برهنه از طبیعت کشید. او آبرنگ‌های منظره‌ای خلق کرد، حیوانات را به تصویر کشید، پارچه‌ها، گل‌ها و غیره. نقاشی‌های بی‌عیب و نقص او با نگرش لمس‌کننده و دوست‌داشتنی به جزئیات آغشته شده‌اند. دورر ریاضیات، دیدگاه، آناتومی را مطالعه کرد، به علوم طبیعی و علوم انسانی علاقه مند بود. دورر دو بار به ایتالیا سفر کرد و تعدادی رساله علمی خلق کرد (راهنمای سنجش، 1525؛ چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی، 1528).

آرزوهای نوآورانه این هنرمند در سفرهایش به جنوب آلمان، سوئیس و ونیز خود را نشان داد. پس از بازگشت به نورنبرگ، جایی که دورر کارگاه خود را تأسیس کرد، فعالیت های چند جانبه او آشکار شد. او پرتره ها را نقاشی کرد، پایه های چشم انداز آلمانی را پی ریزی کرد، داستان های سنتی کتاب مقدس و انجیل را دگرگون کرد و محتوای زندگی جدیدی را در آنها قرار داد. قلم زنی توجه ویژه هنرمند را به خود جلب کرد: ابتدا حکاکی روی چوب و سپس حکاکی روی مس. دورر موضوع گرافیک را گسترش داد و موضوعات ادبی و روزمره را به خود جلب کرد. تصاویری از دهقانان، اهالی شهر، شهرداران، شوالیه‌ها و غیره در حکاکی‌های او به چشم می‌خورد. بالاترین دستاورد خلاقانه این سال‌ها، مجموعه‌ای از چوب‌تراشی‌های شانزده ورق با موضوع آخرالزمان (1498) است که در میان توده‌های آلمانی آن زمان محبوبیت داشت. . در این سریال، دورر دیدگاه‌های مذهبی قرون وسطایی را با حالات آزاردهنده ناشی از رویدادهای اجتماعی زمان ما در هم آمیخت. صحنه های وحشتناک مرگ و مجازات شرح داده شده در آخرالزمان در آلمان قبل از انقلاب معنایی موضعی پیدا کرد. دورر مشاهدات ظریف بسیاری از طبیعت و زندگی را در حکاکی ها معرفی کرد: معماری، لباس ها، انواع، مناظر آلمان مدرن. وسعت جهان، درک رقت انگیز آن، تنش فرم ها و حرکات، مشخصه حکاکی های دورر، برای هنر آلمانی قرن پانزدهم شناخته شده نبود. در عین حال، روح ناآرام گوتیک آلمانی متاخر در بیشتر صفحات دورر زندگی می کند. پیچیدگی و پیچیدگی ترکیب بندی ها، تزیینات طوفانی خطوط، پویایی ریتم ها به نظر می رسد با تعالی عرفانی رؤیاهای آخرالزمان هماهنگ باشد.

ترحم وحشتناک از ورق "چهار سوارکار" سرچشمه می گیرد. از نظر نیروی ویرانگر تکانه و بیان تیره و تار، این ترکیب در هنر آلمانی آن زمان برابری ندارد. مرگ، قضاوت، جنگ و طاعون خشمگینانه بر زمین هجوم می‌آورند و همه چیز را در مسیر خود نابود می‌کنند. حرکات تند، حرکات، چهره های عبوس پر از خشم و عصبانیت است. همه طبیعت در آشوب است. ابرها، پارچه‌های لباس، یال‌های اسب‌ها به شدت تکان می‌خورند، می‌لرزند و الگوی ریتمیک پیچیده‌ای از خطوط خوشنویسی را تشکیل می‌دهند. مردم در سنین و طبقات مختلف وحشت دارند.

در ورق "نبرد فرشته فرشته میکائیل با اژدها"، تضادهای نور و سایه، ریتم متناوب بی قرار خطوط، بر پاتوس یک نبرد شدید تأکید شده است. در تصویر قهرمانانه مرد جوانی با چهره ای الهام گرفته و مصمم، در منظره ای که خورشید با گستره های بی کرانش روشن می کند، ایمان به پیروزی آغازی روشن بیان می شود. دورر با استفاده از تکنیک زایلوگرافی آشنا به آن زمان، بیان آن را با معرفی برخی از تکنیک های حکاکی روی مس افزایش داد. طرح اصلی تیز قبلی طرح، که ضعیف با دریچه های موازی پر شده بود، با طرحی انعطاف پذیرتر، پر شده با یک خط ضخیم یا نازک، جایگزین کرد، خطوطی را که متناسب با شکل بود، اعمال خطوط متقاطع که سایه های عمیق ایجاد می کرد.

در سال 1500 نقطه عطفی در کار دورر رخ داد. تراز و درام آثار اولیه جای خود را به تعادل و هماهنگی داد. نقش یک روایت آرام، آغشته به تجربیات غنایی، افزایش یافته است (چرخه "زندگی مریم"). این هنرمند نسبت ها را مطالعه کرد، روی مشکل به تصویر کشیدن بدن برهنه کار کرد. دورر در حکاکی روی مس "آدم و حوا" (1504) به دنبال تجسم ایده آل کلاسیک زیبایی بود. حجم فرم گرد و تقریباً مجسمه‌ای با سکته‌های گرد تأکید می‌شود، همانطور که در سرتاسر سطح روی ساختار فرم می‌لغزند. منظره جنگلی که به زیبایی تفسیر شده است، به صورت ارگانیک شامل چهره هایی از مردم و حیوانات است که نمادهای مختلفی را در بر می گیرد.

همین جستجوها با "خود پرتره" (1500، مونیخ، Alte Pinakothek) نیز متمایز می شوند، جایی که دورر تصویر خود را از طریق منشور ایده آل کلاسیک تغییر می دهد، اصول ترکیب بندی کلاسیک را به کار می گیرد. در عین حال، او در اینجا به دنبال بیان کمال عمیق اخلاقی است - صفات واعظی که خواستار خودشناسی است. ترکیب آزاد خود پرتره های اولیه با نسبت های جلویی، ایستا، به شدت اندازه گیری شده، رنگ های روشن - رنگ قهوه ای خاموش جایگزین شد. ویژگی های فردی تا حدودی ایده آل شده است. اما نگاه شدید، امواج موهایی که بی‌آرام می‌پیچند، حرکت عصبی دست، اضطراب روحیه را آشکار می‌کند. وضوح ایده های رنسانس در مورد مردم این دوران با درک هیجان انگیز از جهان همزیستی داشت. دورر که در سفر دوم به ونیز (1506-1507) با فرهنگ زیبای ونیزی ها آشنا شد، حس رنگ را توسعه داد و به حل مشکل نور روی آورد. او با «بالاترین اهتمام» در تکنیک رنگ روغن کار می کرد و با استفاده از پنج یا شش و گاه هشت لنت روی زیر نقاشی به صورت گریسای اجرا می شد.

در ترکیب دو متری محراب "جشن تسبیح" (1506، پراگ، گالری ملی)، دورر تصمیم گرفت موضوعی مذهبی، در اصل، به عنوان پرتره گروهی از اهداکنندگان متعدد طبقات مختلف، که در پس زمینه یک تصویر به تصویر کشیده شده است. منظره کوهستانی آفتابی در نزدیکی تاج و تخت مریم. تعادل هماهنگ کل، هرم سخت فیگورها در قسمت مرکزی ترکیب را به آثار رنسانس عالی نزدیک می کند. این هنرمند به نرمی غیرمعمول شیوه تصویری خود ، غنای تفاوت های ظریف رنگ ، تأثیری از هوای محیط دست یافت. دورر در «پرتره یک زن» (1506، برلین، موزه‌های دولتی)، تسلط خود را بر هنر بازتولید بهترین تغییرات نور و سایه نشان داد و او را به نقاشی جورجیونه نزدیک‌تر کرد. تصویر با صداقت و غنای سایه های روانشناختی جذب می شود.

مطالعه آثار استادان ایتالیایی باعث شد که دورر بر آثار هنری گوتیک متاخر غلبه کند، اما از تصاویر ایده آل کلاسیک، دوباره به سمت تصویرهای بسیار فردی و پر از درام روی آورد. سه حکاکی استاد بر روی مس ظاهر شد - "شوالیه، مرگ و شیطان" (1513)، "سنت جروم" (1514)، "مالیخولیا" (1514)، که اوج کار او را نشان می دهد. دورر در طرح‌های سنتی مملو از نمادها و کنایه‌ها، ایده انسان‌گرایان آن زمان را درباره جنبه‌های مختلف فعالیت معنوی انسان تعمیم داد. حکاکی «سنت ژروم» آرمان یک انسان گرا را نشان می دهد که خود را وقف درک حقایق بالاتر کرده است. در حل موضوع، در تفسیر روزمره تصویر دانشمند، نقش اصلی را فضای داخلی بازی می کند که توسط هنرمند به یک محیط شاعرانه احساسی تبدیل می شود. شکل ژروم، غوطه‌ور در ترجمه‌های کتاب‌های مقدس، کانون خطوط ترکیبی است که بسیاری از جزئیات روزمره داخلی را تحت سلطه خود در می‌آورد و از دانشمند در برابر ناآرامی و شلوغی جهان محافظت می‌کند. سلول ژروم یک پناهگاه زاهدانه غم انگیز نیست، بلکه اتاقی ساده از یک خانه مدرن است. تفسیر دموکراتیک صمیمی روزمره از تصویر ژروم خارج از تفسیر رسمی کلیسا، شاید تحت تأثیر آموزه های اصلاح طلبان ارائه می شود. پرتوهای خورشیدی که از پنجره بیرون می زند اتاق را با حرکتی لرزان پر می کند. بازی گریزان نور و سایه به فضا زندگی می بخشد، اشکال اشیاء را به طور ارگانیک با آن پیوند می دهد، محیط را الهام می بخشد، احساس راحتی را ایجاد می کند. خطوط افقی پایدار ترکیب بر حال و هوای صلح تأکید می کند.

حکاکی "شوالیه، مرگ و شیطان" دنیای روابط شدید متضاد بین انسان و محیط، درک او از وظیفه و اخلاق را نشان می دهد. مسیر سوار زره پوش پر از خطر است. از بیشه تاریک جنگل، ارواح به سمت او می پرند - شیطان با هالبرد و مرگ با ساعت شنی، که او را به یاد گذرا بودن همه چیز زمینی، خطرات و وسوسه های زندگی می اندازد. سوار بدون توجه به آنها، با قاطعیت مسیر انتخاب شده را دنبال می کند. در ظاهر سخت او - تنش اراده، روشن شده توسط نور عقل، زیبایی اخلاقی یک فرد، وفادار به وظیفه، مقابله شجاعانه با خطر.

ایده "مالیخولیا" هنوز فاش نشده است، اما تصویر یک زن قدرتمند بالدار با اهمیت و عمق روانی آن تحت تاثیر قرار می گیرد. بافته شده از بسیاری از ظرایف معنایی، پیچیده ترین نمادها و کنایه ها، افکار، تداعی ها، تجربیات آزاردهنده را بیدار می کند.

مالیخولیا تجسم موجودی والاتر است، نابغه ای دارای هوش، صاحب تمام دستاوردهای اندیشه بشری آن زمان، تلاش برای نفوذ در اسرار هستی، اما وسواس با تردید، اضطراب، ناامیدی و اشتیاق که همراه با جستجوهای خلاقانه است. در میان اشیای متعدد دفتر دانشمند و کارگاه نجار، مالیخولیا بالدار غیرفعال باقی مانده است. آسمان سرد تاریک، روشن شده توسط نور فسفری یک دنباله دار و یک رنگین کمان، یک خفاش که بر فراز خلیج پرواز می کند - منادی گرگ و میش و تنهایی - تراژدی تصویر را افزایش می دهد. اما در پس تفکر عمیق مالیخولیا یک تفکر خلاقانه نهفته است که شجاعانه در اسرار طبیعت نفوذ می کند. بیان قدرت بی حد و حصر روح انسان، تصویر مالیخولیا را به تصاویر دراماتیک سقف کلیسای سیستین، مقبره مدیچی ها نزدیک می کند. «مالیخولیا» از آن تعداد است که «همه دنیا را در حیرت فرو برد» (واساری).
زبان هنری دورر در حکاکی های مس ظریف و متنوع است. دورر از خطوط موازی و متقاطع، خطوط نقطه چین استفاده کرد. به لطف معرفی تکنیک نقطه خشک (حکاکی "Saint Jerome")، او به شفافیت شگفت انگیز سایه ها، غنای تغییرات نیم تن و احساس نور ارتعاشی دست یافت. در سال‌های 1515-1518، آزمایش‌های دورر در یک تکنیک جدید حکاکی که در آن زمان تنها در حال ظهور بود، متعلق بود.

جای بزرگی در آثار دورر به پرتره هایی تعلق دارد که در طراحی، حکاکی و نقاشی اجرا شده اند. این هنرمند بر اساسی ترین ویژگی های مشخصه مدل تأکید کرد. در «پرتره یک مادر» (1514، برلین، موزه‌های دولتی، کابینه حکاکی) که با زغال چوب اجرا شده، در چهره‌ای سالخورده نامتقارن با چهره‌ای لاغر، آثاری از سختی‌ها و ویرانی‌های زندگی در چشمان نقش بسته است. خطوط فرفری پرتنش بیان روشن تصویر را تشدید می کند. طرح دار، در بعضی جاها ضخیم و مشکی، در بعضی جاها یک حرکت سبک ظاهری پویا به نقاشی می بخشد.

در دهه 20 قرن شانزدهم، روندهای دوران مهیب و شجاعانه جنگ های دهقانی و اصلاحات در هنر دورر بیشتر مشهود شد. در پرتره های او افرادی با روحیه قدرتمند، سرکش و مشتاق آینده دیده می شدند. در وضعیت آنها - تنش گریه، در چهره آنها - هیجان احساسات و افکار. چنین افرادی با اراده قوی، پر از انگیزه های معنوی و اضطراب بالا هستند، برنهارد فون رستن (1521، درسدن، گالری هنر)، هولزشوئر پرانرژی (1526، برلین-داهلم، گالری هنری)، "مرد ناشناس با کلاه سیاه" (1524، مادرید، پرادو) با مهر شورهای تسلیم ناپذیر در قدرت. جستجوی خلاقانه دورر توسط چهار حواری (1526، مونیخ، Alte Pinakothek) تکمیل شد. تصاویر رسولان: با اراده، شجاع، اما عبوس، با نگاه خشمگین پولس، بلغم، پیتر آهسته، از نظر فلسفی متفکر، با چهره ای معنوی از یوحنا و مارک هیجان زده فعال، به شدت فردی، سرشار از سوزش درونی هستند. در عین حال، آنها ویژگی های افراد پیشرفته دوران جنگ دهقانان آلمان را تجسم می بخشند که "به طور پیشگوئی نشان دهنده نبردهای طبقاتی آینده است". اینها تصاویر مدنی از قهرمانان حقیقت است. تضاد رنگی صدادار لباس ها - سبز روشن، قرمز روشن، آبی روشن، سفید - بیان تصاویر را افزایش می دهد. هنرمند با بستن چهره های قدرتمند و در اندازه واقعی، با آرامش در درون درهای باریک دو متری ایستاده است، به تنش معنوی دست می یابد، که بیانگر عظمت مهار شده است. این اثر بعدی دورر از نظر یادبودی از هر آنچه که قبلاً در نقاشی انجام داده بود، فراتر می رود.

کار دورر روند پیشرو در هنر رنسانس آلمان را تعیین کرد. تأثیر او بر هنرمندان معاصر بسیار بود. حتی به ایتالیا و فرانسه نیز نفوذ کرد. همزمان با دورر و پس از او، کهکشانی از هنرمندان بزرگ ظاهر شد. در میان آنها لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553)، که هماهنگی طبیعت و انسان را به طرز ماهرانه ای احساس می کند، و ماتیاس گوتارد نیتهارد، معروف به ماتپاس گرونوالد (1475-1528)، دارای قدرت تخیل بسیار، با عرفان عرفانی مرتبط است. آموزه ها و سنت گوتیک آثار دورر با روح شورش، دیوانگی یا شادی نومیدانه، شدت بالای احساسات و بیان دردناک چشمک زدن، سپس محو شدن، سپس محو شدن، سپس رنگ و نور شعله ور آغشته است.