ادبیات روسی قرن 19 و 20. ادبیات روسی در آستانه قرن 19 - 20

یکی از درخشان ترین و مرموزترین صفحات فرهنگ روسیه آغاز قرن است. امروزه این دوره نامیده می شود عصر نقره ای«ادبیات روسی پس از «طلایی» نوزدهم، زمانی که پوشکین، گوگول، تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی سلطنت کردند. اما درست تر آن است که "عصر نقره" را نه همه ادبیات، بلکه در درجه اول شعر نامید، همانطور که شرکت کنندگان در جنبش ادبی آن عصر چنین کردند. شعر، برای اولین بار پس از زمان پوشکین در آغاز قرن بیستم، فعالانه به دنبال راه های جدید توسعه است. به خط مقدم روند ادبی منتقل شد.

با این حال، در آستانه قرن XIX و XX. ادبیات در شرایط تاریخی متفاوتی نسبت به قبل رشد کرد. اگر به دنبال کلمه ای باشید که مهمترین ویژگی های دوره مورد بررسی را مشخص کند، آن کلمه بحران خواهد بود. اکتشافات علمی بزرگ ایده های کلاسیک در مورد ساختار جهان را تکان داد و به یک نتیجه متناقض منجر شد: "ماده ناپدید شده است". همانطور که E. Zamyatin در اوایل دهه 1920 نوشت، "علم دقیق واقعیت ماده را منفجر کرد"، "زندگی به خودی خود دیگر واقعی نیست: نه بر روی مختصات غیر متحرک سابق، بلکه بر روی مختصات پویا" پیش بینی می شود. و معروف ترین چیزها در این طرح جدید ناآشنا، آشنا، خارق العاده به نظر می رسند. بنابراین، نویسنده ادامه می‌دهد و چراغ‌های تازه‌ای در برابر ادبیات ظاهر می‌شوند: از تصویر زندگی روزمره - به هستی، تا فلسفه، تا آمیختگی واقعیت و خیال، از تحلیل پدیده‌ها - تا ترکیب آنها. منصفانه، اگرچه در نگاه اول غیرعادی است، اما نتیجه زامیاتین این است که «رئالیسم ریشه ندارد»، اگر منظور ما از رئالیسم «یک تصویر برهنه از زندگی روزمره» باشد. بنابراین، یک بینش جدید از جهان، چهره جدید رئالیسم قرن بیستم را نیز تعیین خواهد کرد، که به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک پیشینیان خود در «مدرنیته» تفاوت خواهد داشت (تعریف I. Bunin). گرایش به تجدید رئالیسم در اوایل قرن نوزدهم. با زیرکی اشاره کرد V.V. روزانوف «... پس از ناتورالیسم، بازتابی از واقعیت، طبیعی است که انتظار آرمان گرایی، بینش در معنای آن را داشته باشیم ... جریان های چند صد ساله تاریخ و فلسفه - این همان چیزی است که احتمالاً در آینده نزدیک موضوع مورد علاقه ما برای مطالعه خواهد شد. آينده ... سياست به معناي والاي كلمه به معناي رسوخ در جريان تاريخ و تأثيرگذاري بر آن و فلسفه به مثابه نياز جاني كه مي ميرد و حريصانه به رستگاري روح چنگ مي زند. هدفی که به طرز غیرقابل مقاومتی ما را به سمت خود جذب می کند ... "، نوشت V.V. Rozanov (خط کج من. - L.T.).
عواقب کوبنده روح انسان دچار بحران ایمان شد (نیچه فریاد زد: خدا مرده است). این منجر به این واقعیت شد که مرد قرن XX. او بیش از پیش تحت تأثیر عقاید غیر مذهبی و غیراخلاقی قرار گرفت، زیرا همانطور که داستایوفسکی پیش بینی کرد، اگر خدا نباشد، «همه چیز مجاز است». کیش لذت های نفسانی، عذرخواهی از شر و مرگ، تجلیل از خودخواهی فرد، به رسمیت شناختن حق خشونت که به وحشت تبدیل شده است - همه این ویژگی ها، نشان دهنده عمیق ترین بحران آگاهی است، یعنی فقط ویژگی شعر مدرنیستی باشد. در آغاز قرن XX. روسیه با شدیدترین درگیری های اجتماعی متزلزل شد: جنگ با ژاپن، جنگ جهانی اول، تضادهای داخلی و در نتیجه دامنه جنبش مردمی، انقلاب. برخورد عقاید شدت گرفت و چند اخلاقی شکل گرفت.

"آتلانتیس" - چنین نام پیشگویی به کشتی داده می شود که درام زندگی و مرگ در آن رخ می دهد ، I. Bunin در داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو" با تأکید بر زیرمتن غم انگیز کار با توصیف شیطان. تماشای سرنوشت انسان ها

هر دوره ادبی دارای نظام ارزشی خاص خود است، یک مرکز (فیلسوفان آن را ارزش‌شناختی، ارزش‌شناختی می‌نامند)، که به هر طریقی، همه مسیرهای خلاقیت هنری به آن همگرا می‌شوند. چنین مرکزی که بسیاری از ویژگی‌های متمایز ادبیات روسی قرن بیستم را تعیین کرد، تاریخ بود، با فجایع اجتماعی-تاریخی و معنوی بی‌سابقه‌اش، که همه را در مدار خود درگیر کرد. شخص خاصبه مردم و دولت اگر V.G. بلینسکی قرن نوزدهم خود را در درجه اول تاریخی نامید، این تعریف در رابطه با قرن بیستم با جهان بینی جدیدش که اساس آن ایده یک جنبش تاریخی همیشه شتابنده بود، بیشتر صادق است. خود زمان بار دیگر مشکل مسیر تاریخی روسیه را به منصه ظهور رساند و یافتن پاسخی برای این سؤال پیشگویانه پوشکین را ضروری ساخت: "ای اسب مغرور کجا می تازی و سم هایت را کجا پایین خواهی آورد؟" آغاز قرن بیستم مملو از پیش‌بینی‌های «شورش‌های بی‌سابقه» و «آتش‌های ناشنیده» بود، پیش‌بینی‌ای از «قصاص»، همانطور که آ. بلوک در شعر ناتمام خود به همین نام پیشگویی می‌کند. ایده ب. زایتسف کاملاً شناخته شده است که همه بدون توجه به نگرش سیاسی به رویدادها از روحیه انقلابی آسیب دیده ("مجروح") شده اند. "از طریق انقلاب به عنوان یک وضعیت ذهنی" - اینگونه است که یک محقق مدرن یکی از ویژگی های "بهزیستی" یک فرد آن زمان را تعریف می کند. آینده روسیه و مردم روسیه، سرنوشت ارزش های اخلاقی در یک نقطه عطف دوران تاریخی، ارتباط یک شخص با تاریخ واقعی، "تنوع" نامفهوم شخصیت ملی- حتی یک هنرمند نتوانست از پاسخ به این "سوالات لعنتی" تفکر روسی فرار کند. بنابراین، در ادبیات آغاز قرن نه تنها علاقه به تاریخ، سنتی برای هنر روسیه، خود را نشان داد، بلکه کیفیت خاصآگاهی هنری که می توان آن را آگاهی تاریخی تعریف کرد. در عین حال، مطلقاً لازم نیست در همه آثار به دنبال درخواست مستقیم برای رویدادها، مشکلات، درگیری ها، قهرمانان خاص باشید. تاریخ برای ادبیات در درجه اول "اندیشه پنهان" آن است، برای نویسندگان به عنوان انگیزه ای برای تأمل در اسرار زندگی، برای درک روانشناسی و زندگی روح "انسان تاریخی" مهم است. اما نویسنده روسی اگر جست‌وجو نمی‌کرد (گاهی دشوار و حتی دردناک) و درک راه خروج را به مرد دوران بحران پیشنهاد نمی‌کرد، به سختی می‌توانست سرنوشت خود را محقق کرده باشد.
بدون خورشید، ما برده های تاریکی بودیم، بدون اینکه بفهمیم یک روز درخشان چیست. فردی که در شرایط بحران جهانی روح، آگاهی، فرهنگ، ساختار اجتماعی و جستجوی راهی برای خروج از این بحران، میل به آرمان، هماهنگی، تمامیت خود را از دست داده است - اینگونه می توان بیشترین تعریف را کرد. حوزه های مهم اندیشه هنری عصر مرزی.

ادبیات اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم. - پدیده ای بسیار پیچیده و بسیار متضاد ، اما همچنین اساساً متحد است ، زیرا همه حوزه های هنر روسیه در یک فضای اجتماعی و فرهنگی مشترک توسعه یافتند و به روش خود به همان سؤالات دشواری که زمان مطرح کرد پاسخ دادند. به عنوان مثال، نه تنها آثار و. مایاکوفسکی یا ام. گورکی که راه برون رفت از بحران را در دگرگونی های اجتماعی می دیدند، بلکه اشعار دی. مرژکوفسکی، یکی از بنیانگذاران نمادگرایی روسی نیز با این ایده آغشته است. رد دنیای اطراف:
و نه حتی یک مبارزه، نه آرد، بلکه فقط خستگی بی پایان و وحشت آرامپر شده. قهرمان غنایی A. Blok سردرگمی فردی را که دنیای ارزشهای آشنا و تثبیت شده "در یک شب مرطوب" را ترک می کند و ایمان خود را به زندگی از دست داده است بیان کرد:
شب، خیابان، فانوس، داروخانه، نور بی معنی و کم نور. حداقل یک ربع قرن زندگی کنید - همه چیز اینگونه خواهد بود. خروجی وجود ندارد.
چقدر همه چیز وحشتناک است! چقدر وحشی! - دستت را بده، رفیق، دوست! دوباره فراموش کنیم!

اگر هنرمندان اساساً در ارزیابی زمان حال متفق القول بودند، نویسندگان معاصر به پرسش های مربوط به آینده و راه های رسیدن به آن به شیوه های مختلف پاسخ دادند. سمبولیست ها به «کاخ زیبایی» که با تخیل خلاق خود ساخته شده بود، به «دنیای دیگر» عرفانی، به موسیقی شعر رفتند. امید به عقل، استعداد، اصل فعال انسان توسط ام. گورکی قرار گرفت که قدرت انسان را در آثار خود تجلیل کرد. رویای هماهنگی انسان با دنیای طبیعی، قدرت شفابخش هنر، مذهب، عشق و تردید در مورد امکان تحقق این رویا در کتاب های I. Bunin، A. Kuprin، L. Andreev نفوذ می کند. قهرمان غنایی وی. مایاکوفسکی، که بار سنگین شورش علیه پایه های جهان را بر دوش گرفت ("پایین!"، خود را "صدای خیابان بی زبان" مانند یک قهرمان غنایی احساس کرد. ایده آل روسیه "کشور کالیکو توس" است، ایده وحدت همه موجودات زنده در اشعار S. Yesenin به نظر می رسد. شاعران پرولتری با ایمان به امکان سازماندهی مجدد اجتماعی زندگی و توسل به جعل "کلیدهای خوشبختی" با دستان خود بیرون آمدند. طبیعتاً ادبیات به شکل منطقی پاسخ های خود را نداد ، اگرچه اظهارات روزنامه نگاری نویسندگان ، خاطرات روزانه ، خاطرات آنها که بدون آنها تصور فرهنگ روسیه در آغاز قرن غیرممکن است نیز به طور غیرمعمول جالب توجه است. یکی از ویژگی های دوران وجود موازی و مبارزه گرایش های ادبی بود که نویسندگانی را که به ایده های خود در مورد نقش خلاقیت، مهمترین اصول برای درک جهان، رویکردهای به تصویر کشیدن یک شخص و ترجیحات در انتخاب ژانرها نزدیک بودند، متحد می کرد. سبک ها و اشکال روایت تنوع زیباشناختی و تحدید شدید نیروهای ادبی به ویژگی بارز ادبیات آغاز قرن تبدیل شد.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هدف درس: بررسی رابطه ادبیات و اندیشه سیاسی اجتماعی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 با روندهای تاریخی در کشور و جهان و تأثیر متقابل آنها. با گرایش های ادبیات روسیه در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 آشنا شوید. تفسیری از مفاهیم «عصر نقره»، «مدرنیسم»، «انحطاط» ارائه دهد.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موقعیت تاریخی و فرهنگی. در آغاز قرن 19 و 20، روسیه تغییراتی را در تمام زمینه های زندگی تجربه کرد. این نقطه عطف با تنش شدید، تراژدی زمان مشخص می شود. تاریخ گذار از قرن به قرن به طرز جادویی عمل کرد. احساس عدم اطمینان، بی ثباتی، افول، پایان تاریخ بر احساسات عمومی غالب شد.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

چه رویدادهای مهم تاریخی در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ داد؟ سوال:

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مهمترین رویدادهای تاریخی اوایل قرن بیستم. روسیه از 3 انقلاب جان سالم به در برد: -انقلاب 1905; -انقلاب فوریه؛ -انقلاب اکتبر 1917. جنگ ها: -جنگ روسیه و ژاپن 1904-1905; - جنگ جهانی اول 1914-1918؛ -جنگ داخلی.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

وضعیت سیاسی داخلی روسیه. نیاز به تغییر آشکار بود. سه نیروی سیاسی اصلی در روسیه جنگیدند: - مدافعان سلطنت طلبی، - حامیان اصلاحات بورژوایی، - ایدئولوگ های انقلاب پرولتری.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نامزد شد گزینه های مختلفبرنامه های پرسترویکا: "از بالا"، با استفاده از "استثنایی ترین قوانین"، منجر به "به چنین تحول اجتماعی، به چنین تغییری در تمام ارزش هایی که تاریخ هنوز ندیده است" (P.A. Stolypin). ابزار بازسازی "از بالا": مانیفست 17 اکتبر 1905، تأسیس دوما. "از پایین"، توسط "جنگ شدید طبقاتی که به آن انقلاب می گویند" (وی. آی. لنین). ابزار تجدید سازمان "از پایین": آماده سازی نظری انقلاب و ترور.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مهمترین اکتشافات علمی در زمینه علوم طبیعی در این زمان چه بوده است؟ قرن نوزدهم و بیستم نیز با اکتشافات علمی قابل توجهی مشخص می شود که به بحران علم طبیعی کلاسیک منجر شد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اکتشافات علمی در زمینه علوم طبیعی. -کشف اشعه ایکس -تعیین جرم الکترون -مطالعه تابش -ایجاد نظریه کوانتومی -نظریه نسبیت -اختراع ارتباطات بی سیم.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اکتشافات علمی در زمینه علوم طبیعی. به نظر می رسید علم طبیعی قرن نوزدهم تقریباً تمام اسرار جهان را درک می کند. از این رو پوزیتیویسم، اعتماد به نفس خاصی، ایمان به قدرت ذهن انسان، به امکان و ضرورت تسخیر طبیعت (به یاد داشته باشید بازروف: "طبیعت یک معبد نیست، بلکه یک کارگاه است و انسان در آن کارگر است") . اکتشافات علمی در آغاز قرن 19 و 20 عقاید در مورد قابلیت شناخت جهان را زیر و رو کردند. احساسات بحران علم طبیعی با فرمول "ماده ناپدید شده است" بیان شد. این منجر به جستجو برای تبیین‌های غیرمنطقی برای پدیده‌های جدید، میل به عرفان شد.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اندیشه های فلسفی اکتشافات علمی اساس تغییر در آگاهی عمومی. همانطور که فیلسوف Vl. سولوویف، تمام تاریخ قبلی تکمیل شده است، دوره بعدی تاریخ جایگزین آن نمی شود، بلکه با چیزی کاملاً جدید جایگزین می شود - یا زمان توحش و زوال، یا زمان بربریت جدید. هیچ پیوندی بین پایان کهنه و آغاز جدید وجود ندارد. پایان تاریخ با آغاز آن مصادف شد».

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1893، دیمیتری مرژکوفسکی، در اثر خود "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه"، در مورد نشانه های یک نقطه عطف آینده در همه زمینه های زندگی نوشت: "زمان ما باید با دو ویژگی متضاد تعریف شود. - این زمان افراطی ترین ماتریالیسم و ​​در عین حال پرشورترین روح انگیزه های ایده آل است. ما در یک کشمکش مهم بین دو دیدگاه درباره زندگی، دو جهان بینی کاملاً متضاد حضور داریم. آخرین مطالبات احساس دینی با آخرین نتایج دانش تجربی در تضاد است.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تولستوی در سال 1905 در اثر خود "پایان قرن" خاطرنشان کرد: "قرن و پایان قرن در زبان انجیل به معنای پایان و آغاز قرن نیست، بلکه به معنای پایان یک جهان بینی است. یک ایمان، یک راه ارتباط با مردم.»

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در کتاب ولینسکی "کتاب خشم بزرگ" (1904): "همه چیز اکنون با فکر روح، خدا، آخرین اسرار و حقایق زندگی زندگی می کند، و برای دقایقی به نظر می رسد که فردی قوی، قدرتمند، برخی نابغه جدیدی خواهد آمد و ترکیبی ساده و علمی قابل درک برای همه به همه چیزهایی که توسط همه ما ایجاد شده، احساس و فکر شده است، ارائه خواهد کرد. او تخمیر روح و روان ما را رسمیت می بخشد و مه های ما را از بین می برد و چشم انداز جستجوهای علمی- فلسفی و دینی جدید را در برابر ما می گشاید.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اندیشه های فلسفی فیلسوف ن. بردیایف این دوره از رنسانس فرهنگی روسیه را چنین توصیف می کند: «دوران بیداری در روسیه تفکر مستقل فلسفی، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی شناختی، اضطراب مذهبی و جستجوی علاقه به عرفان و غیبت ... احساس غروب و مرگ با حس طلوع آفتاب و امید به دگرگونی زندگی آمیخته شد.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اندیشه های فلسفی ایده های تجدید آگاهی مسیحی با ایده های اساساً بت پرستانه ف. نیچه همخوانی داشت و مسیحیت را به عنوان موانعی بر سر راه فرد به سمت وضعیت مافوق بشری خود، با «ارزش مجدد ارزش ها»، با آموزه های او در مورد تقبیح می کرد. «اراده و آزادی»، با رد اخلاق، خدا («خدا مرده است!»). یعنی به گفته نیچه، زوال با بحران مسیحیت همراه است، به جای خدا-انسان، یک «ابر مرد» جدید و قوی لازم است که برای آن اخلاق «قدیمی» وجود ندارد: «و فقرا باید باشند. به طور کامل نابود شده است، "سرزنش وجدان آموزش گاز گرفتن دیگران"، "سقوط - هل دادن." متفکران روسی با پذیرفتن عقاید نیچه تا آخر از او پیروی نکردند. برای اندیشه دینی روسی، نیچه گرایی افول، انحطاط فلسفه اروپایی، موضوعی برای تحلیل انتقادی است.

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اندیشه های فلسفی «خداجویی» (گرایش دینی و فلسفی در میان روشنفکران لیبرال روسیه) مسیر سرمایه داری را به عنوان مسیر عمل گرایی بی روح نمی پذیرفت، ایده سوسیالیسم را که تداوم طبیعی سرمایه داری را می دید، نمی پذیرفت. کاهش سطح فرهنگ، فقدان آزادی و خلاقیت. در جنبش انقلابی، خداجویان تنها شاهد «شورش روسی علیه فرهنگ» بودند (ن. بردیایف). به فرهنگ اهمیت ویژه ای داده شد. هنر، ادبیات خدمت کرد فرم هنریبرای بیان عقاید فلسفی قرار بود ادبیات جدید راهی برای برقراری هماهنگی جهانی شود، راهی برای درک حقیقت.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ادبیات روسی در آغاز قرن. به یاد بیاوریم! ادبیات آغازین قرن و آغاز قرن بیستم که انعکاسی از تناقضات و جستجوهای عصر شد، عصر نقره نام گرفت. این تعریف در سال 1933 توسط N.A. Otsup ارائه شد. زمان پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی، یعنی. او قرن نوزدهم را "عصر طلایی" داخلی و پدیده های پس از آن را "به گونه ای که در سه دهه فشرده شده است" نامید - "عصر نقره".

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ادبیات روسی در آغاز قرن. در ابتدا، مفهوم "عصر نقره" اوج پدیده های فرهنگ شاعری - کار بلوک، بریوسوف، آخماتووا، ماندلشتام و دیگر شاعران برجسته را مشخص می کرد. تعریف "عصر نقره" به طور کلی برای هنر روسیه - به کار نقاشان، آهنگسازان، فیلسوفان - نیز اعمال شد. این مفهوم مترادف با مفهوم «فرهنگ در آغاز قرن» شده است. اما در نقد ادبی کم کم اصطلاح «عصر نقره» به آن قسمت اختصاص یافت فرهنگ هنریروسیه که با روندهای جدید و مدرنیستی همراه بود - نمادگرایی، آکمیسم، "نئو دهقان" و ادبیات آینده نگر.

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ادبیات روسی در آغاز قرن. احساس بحران دوران جهانی بود، اما در ادبیات به شکل های مختلف منعکس شد. در اوایل قرن بیستم، سنت ادبیات رئالیستی ادامه یافت و توسعه یافت. L.N. تولستوی و A.P. چخوف نیز زندگی و کار کردند - دستاوردها و اکتشافات هنری آنها که بازتاب یک دوره تاریخی جدید است، این نویسندگان را نه تنها در ادبیات روسی، بلکه در ادبیات جهان نیز به مقام های پیشرو معرفی کرد.

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ادبیات روسی در آغاز قرن. در آن زمان، نویسندگان رئالیستی مانند V.G.Korolenko، V.V.Veresaev، M.Gorky، A.I.Kuprin، I.A.Bunin، L.N.Andreev آثار خود را خلق کردند. ادبیات رئالیستی بر بحران خود غلبه می کرد. ادبیات واقع گرایانه جدید قهرمان ایده های نویسنده را رها کرد. نگاه نویسنده به مشکلات ابدی، نمادها، نقوش و تصاویر کتاب مقدس، فولکلور معطوف شد. تأملات نویسنده در مورد سرنوشت انسان و جهان بر روی هم آفرینی حساب شده است، گفت و گو را فرا می خواند. رئالیسم جدید بر آثار کلاسیک ادبی روسی، عمدتاً بر میراث خلاق پوشکین متمرکز بود.

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ادبیات روسی در آغاز قرن. در ارتباط با توسعه مارکسیسم در روسیه، جهتی به وجود آمد که با وظایف خاص مبارزه اجتماعی مرتبط بود. "شاعران پرولتری" توجه را به مصیبت زحمتکشان جلب کردند و احساسات عمومی خاصی را آشکارا بیان کردند. ترانه‌های انقلابی و اشعار تبلیغاتی آنها به سمت کمک به آرمان انقلاب، به ارمغان آوردن منافع ملموس برای جنبش پرولتاریا، خدمت به عنوان آمادگی ایدئولوژیک برای نبردهای طبقاتی بود.

23 اسلاید

ادبیات نوبت قرن XIX - XX

الکساندروا تی ال.

خصوصیات عمومی دوران

اولین سوالی که هنگام اشاره به مبحث "ادبیات روسی قرن بیستم" مطرح می شود این است که قرن بیستم را از چه لحظه ای باید حساب کرد. طبق تقویم، از 1900 - 1901؟ اما بدیهی است که مرز زمانی صرفاً، اگرچه به خودی خود قابل توجه است، اما تقریباً چیزی به معنای تحدید ادوار نمی دهد. اولین نقطه عطف قرن جدید، انقلاب 1905 است. اما انقلاب گذشت، آرامی وجود داشت - تا جنگ جهانی اول. آخماتووا این بار در "شعر بدون قهرمان" به یاد آورد:

و در امتداد خاکریز افسانه ای

تقویمی نزدیک نمی شد،

قرن بیستم واقعی...

"قرن بیستم واقعی" با جنگ جهانی اول و دو انقلاب 1917، با گذار روسیه به مرحله جدیدی از وجود خود آغاز شد. اما قبل از این فاجعه، "نوبت قرن" رخ داد - دشوارترین نقطه عطف، که تا حد زیادی تاریخ بعدی را از پیش تعیین کرد، اما خود نتیجه و حل بسیاری از تضادها بود که مدت ها قبل از آن در جامعه روسیه شکل گرفته بود. AT زمان شورویمرسوم بود که از اجتناب ناپذیر بودن انقلابی صحبت می شد که نیروهای خلاق مردم را آزاد کرد و راه زندگی جدیدی را برای آنها باز کرد. در پایان این دوره "زندگی جدید"، ارزیابی مجدد ارزش ها آغاز شد. وسوسه راه حل جدید و ساده ای برای مشکل وجود داشت: به سادگی علائم را به نشانه های مخالف تغییر دهید، هر چیزی را که سفید در نظر گرفته می شد سیاه و سفید اعلام کنید و برعکس. با این حال، زمان عجله و ناپختگی این گونه ارزیابی های مجدد را نشان می دهد. واضح است که قضاوت در این دوران برای فردی که آن را تجربه نکرده است محال است و باید با احتیاط فراوان درباره آن قضاوت کرد.

پس از یک قرن، چرخش روسیه در قرن 19-20 به نظر می رسد زمان شکوفایی - در همه زمینه ها. ادبیات، هنر، معماری، موسیقی - اما نه تنها این. علوم اعم از مثبت و بشردوستانه (تاریخ، زبان شناسی، فلسفه، الهیات) به سرعت در حال توسعه هستند. سرعت رشد صنعتی کمتر نیست؛ کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و راه‌آهن‌ها ساخته می‌شوند. و با این حال روسیه یک کشور کشاورزی باقی مانده است. روابط سرمایه داری در سطح زندگی روستا نفوذ می کند - طبقه بندی جامعه سابق، ویرانی املاک نجیب، فقیر شدن دهقانان، قحطی - با این حال، تا جنگ جهانی اول، روسیه تمام اروپا را با نان تغذیه می کند. .

اما آنچه تسوتاوا در مورد آن نوشته است، با اشاره به فرزندان مهاجرت که با روحیه نوستالژیک پرورش یافته اند، نیز صادق است:

تو، در شنل های یتیم

لباس از بدو تولد

دست از بهانه جویی بردارید

توسط Eden، که در آن شما

وجود نداشت ... ("شعرهایی برای پسر")

آنچه اکنون به نظر می رسد دوران اوج است، معاصران به نظر در حال افول هستند. نه تنها فرزندان، بلکه شاهدان عینی همه وقایع بعدی نیز تا چه حد متوجه جنبه های روشن واقعیت پیرامون خود نشده اند، شگفت زده خواهند شد. "گرگ و میش کسل کننده چخوفی"، که در آن کمبود شدید روشن، جسور، قوی وجود دارد - چنین احساسی قبل از اولین انقلاب روسیه بود. اما این دیدگاه، اول از همه، ذاتی روشنفکران است. در انبوه جمعیت در دهه 80-90. با اعتماد به خدشه ناپذیری پایه ها و قلعه "روسیه مقدس" زندگی کرد.

بونین در "زندگی آرسنیف" توجه را به طرز فکر روستوفتسف بورژوا جلب می کند که دانش آموز دبیرستانش آلیوشا آرسنیف، "قهرمان غنایی" بونین، به عنوان یک "مفت بار" زندگی می کند - ذهنیتی که بسیار مشخصه دوران الکساندر سوم است: " غرور در سخنان روستوفسف اغلب به نظر می رسد غرور البته با توجه به این واقعیت که ما روستوفتسف ها روس هستیم، روس های واقعی، که ما آن زندگی بسیار خاص، ساده، به ظاهر متواضعانه را که زندگی واقعی روسی است و بهتر نیست و نمی تواند باشد، زیرا متواضع است، فقط در ظاهر است، اما در واقع فراوان است، مانند هیچ جای دیگر، این زاده مشروع روح اولیه روسیه است، و روسیه ثروتمندتر، قوی تر، صالح تر و درست تر است. با شکوه تر از همه کشورهای جهان. و آیا این غرور تنها در روستوفتسف ذاتی بود؟ و برای خیلی ها، اما اکنون چیز دیگری را می بینم: این واقعیت که او در آن زمان حتی نشانه خاصی از زمانه بود، به ویژه در آن زمان احساس می شد و نه تنها در شهر ما آیا همه ما کسانی هستیم که با افتخار آن را روسی می نامیم که به نظر می رسید از قدرت و حقیقت آن اطمینان داریم؟ به هر حال من مطمئناً می دانم که در زمان بزرگترین قدرت روسیه و آگاهی عظیم آن بزرگ شده ام. من به پایان غرورآمیز و شادی رسیدم، تا زمانی که این توصیف حل شد: "این تویی، روسیه مستقل من، وطن ارتدکس من" - روستوفتسف فک خود را فشرد و رنگ پرید. S. 62).

تقریباً همین حال و هوا را در خاطرات خود نویسنده معنوی مشهور متروپولیتن ونیامین (فدچنکوف) (1880 - 1961) به یاد می آورد: «در مورد دیدگاه های اجتماعی نیز اساساً مبتنی بر مذهب بود. کلیسای مسیحی، قدرت را به ما آموخت که از جانب خداست و نه تنها باید آن را شناخت و اطاعت کرد، بلکه باید آن را دوست داشت و به آن احترام گذاشت. پادشاه شخصی است که به ویژه مورد برکت خداوند، مسح شده خداوند است. او در مراسم تاجگذاری برای خدمت به دولت مسح می شود. او ارباب کل کشور است، به عنوان ارباب آن، مدیر مجاز. ما نزد او و خانواده اش نه تنها با ترس و اطاعت، بلکه با عشق عمیق و تکریم، به عنوان افرادی مقدس، خدشه ناپذیر، واقعاً "عالی ترین"، "خودکامه"، "بزرگ" تربیت شدیم. همه اینها در میان والدین ما و مردم هیچ شک و شبهه ای نداشت. بنابراین در دوران کودکی من بود "(ونیامین (فدچنکوف)، متروپولیتن. در آستانه دو دوره. M.، 1994، ص 95). متروپولیتن ونیامین به یاد می آورد که چقدر غم و اندوه صمیمانه در بین مردم به مناسبت مرگ امپراتور وجود داشت. الکساندر سوم: در چند روز گذشته در زمان امپراتور، چوپان محترم در سراسر روسیه، جان صالح مقدس کرونشتات، جدایی ناپذیر بوده است. "این مرگ یک قدیس بود"، وارث ولیعهد، امپراتور آینده. نیکلاس دوم، در دفتر خاطرات خود می نویسد (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991., C 87).

بعد چه اتفاقی افتاد؟ چه نوع شیاطینی در مردم روسیه ریشه دوانده اند - "خداآور" که او برای ویران کردن زیارتگاه های خود رفت؟ وسوسه دیگر: یافتن یک مقصر خاص، توضیح سقوط توسط تأثیر مخرب خارجی کسی. کسی از بیرون به ما حمله کرد و زندگی ما را نابود کرد - بیگانگان؟ غیریهودیان؟ اما چنین راه حلی برای مشکل یک گزینه نیست. بردیایف یک بار در "فلسفه آزادی" خود نوشت: یک برده همیشه به دنبال کسی است که مقصر باشد، یک فرد آزاد مسئول اعمال خود است. تناقضات زندگی روسیه برای مدت طولانی مورد توجه قرار گرفته است - حداقل آنچه نکراسوف در مورد آن نوشت:

تو فقیری، تو فراوان،

تو قدرتمندی، تو ناتوانی،

روسیه مادر.

بخشی از تضادها ریشه در اصلاحات پتر کبیر دارد: تقسیم ملت به قله‌ای مشتاق اروپا و توده‌ای از مردم بیگانه با اروپایی‌سازی. اگر سطح فرهنگی بخشی از اقشار ممتاز جامعه به بالاترین استانداردهای اروپایی رسیده باشد، در بین مردم عادی بدون شک در عصر دولت مسکو پایین تر از قبل شده است - در هر صورت سواد به شدت کاهش یافته است. تضادهای واقعیت روسی نیز در شعر کمیک معروف V.A. گیلیاروفسکی:

در روسیه دو بدبختی وجود دارد

در زیر قدرت تاریکی است،

و بالاتر - تاریکی قدرت.

نفوذ اروپا که به تدریج عمیق‌تر به زندگی روسیه نفوذ می‌کرد، خود گاهی تغییر می‌کرد و به غیرمنتظره‌ترین شکلی شکست می‌خورد. اندیشه های نهضت آزادی به نوعی تبدیل شد دین جدیدروشنفکران در حال ظهور روسیه در. بردیایف به طور ماهرانه متوجه تشابهی بین او و اسکیزماهای قرن هفدهم شد. "به همین ترتیب، روشنفکران انقلابی روسیه در قرن نوزدهم تفرقه افکن خواهند بود و فکر خواهند کرد که یک نیروی شیطانی قدرت را در دست دارد. هم در مردم روسیه و هم در روشنفکران روسیه جستجو برای پادشاهی مبتنی بر حقیقت خواهد بود." بردیایف N.A. ریشه ها و معنای کمونیسم روسیه. M.، 1990، ص 11). جنبش انقلابی روسیه شهدا و «قدیس‌های» خود را داشت که حاضر بودند جان خود را فدای یک ایده کنند. "دین" انقلابی نوعی بدعت نزدیک به مسیحیت بود: با انکار کلیسا، خود چیزهای زیادی از آموزه های اخلاقی مسیح وام گرفته است - کافی است شعر نکراسوف "N.G. Chernyshevsky" را به خاطر بیاوریم:

او هنوز مصلوب نشده است،

اما ساعت فرا خواهد رسید - او بر روی صلیب خواهد بود.

فرستاده شده توسط خدای خشم و اندوه

مسیح را به پادشاهان زمین یادآوری کنید.

زینیدا گیپیوس در مورد دینداری عجیب دموکرات های روسی در خاطرات خود می نویسد: "فقط یک فیلم نازک ناخودآگاه آنها را از دینداری واقعی جدا می کرد. بنابراین آنها در بیشتر موارد حاملان اخلاق عالی بودند." بنابراین، مردم یک روح معنوی شگفت انگیز بودند. قلعه می تواند در آن زمان ظاهر شود (چرنیشفسکی) که قادر به قهرمانی و فداکاری است. ماتریالیسم واقعی روح جوانمردی را خاموش می کند.» (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

لازم به ذکر است که اقدامات مقامات از همیشه منطقی نبود و عواقب آنها اغلب بر خلاف آنچه انتظار می رفت ظاهر می شد. دستگاه بوروکراتیک کهنه و دست و پا چلفتی، با گذشت زمان، کمتر و کمتر نیازهای فوری مدیریت یک کشور غول پیکر را برآورده می کرد. پراکندگی جمعیت، چند ملیتی بودن امپراتوری روسیه مشکلات بیشتری را ایجاد کرد. روشنفکران نیز از غیرت بیش از حد پلیس آزرده شدند، اگرچه حقوق چهره های عمومی مخالف افکار عمومی برای بیان موضع مدنی خود به طور غیرقابل مقایسه ای گسترده تر از شوروی "آزاد" آینده بود.

نوعی نقطه عطف در مسیر انقلاب، فاجعه خودینکا بود، که در 18 مه 1896، در روزهای جشن تاجگذاری امپراتور جدید، نیکلاس دوم اتفاق افتاد. به دلیل سهل انگاری اداره، ازدحام جمعیت در جریان جشن در میدان خودینکا در مسکو رخ داد. بر اساس آمار رسمی، حدود 2000 نفر جان باختند. به حاکم توصیه شد که جشن ها را لغو کند، اما او موافقت نکرد: "این فاجعه بزرگترین بدبختی است، اما بدبختی است که نباید تعطیلات تاج گذاری را تحت الشعاع قرار دهد. فاجعه خودینکا باید به این معنا نادیده گرفته شود" (خاطرات امپراتور نیکلاس دوم). 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). این نگرش خشم بسیاری را برانگیخت، بسیاری فکر کردند که این یک فال بد است.

متروپولیتن ونیامین تأثیری را که «یکشنبه خونین» در 9 ژانویه 1905 بر مردم گذاشت به یاد آورد. اولین انقلاب 1905 برای من با اقدام معروف کارگران در سن پترزبورگ در 9 ژانویه آغاز شد. تحت رهبری پدر گاپون، هزاران کارگر با صلیب ها و بنرها از پشت Nevsky Zastava به سمت کاخ سلطنتی با یک خواهش همانطور که در آن زمان گفتند من در آن زمان دانشجوی دانشکده بودم مردم با ایمان خالصانه به شاه مدافع حق و آزرده رفتند اما شاه او را نپذیرفت و در عوض تیرباران شد. من تاریخچه پشت پرده وقایع را نمی دانم و بنابراین وارد ارزیابی آنها نمی شوم فقط یک چیز مسلم است که ایمان تیراندازی شده (اما هنوز شلیک نشده) به تزار وجود داشته است. من یک مرد دارای احساسات سلطنتی هستم. ، نه تنها از این پیروزی دولت خوشحال نشد، بلکه زخمی در قلبم احساس کرد: پدر مردم نمی توانست فرزندان خود را بپذیرد، مهم نیست که بعداً چه اتفاقی افتاد ... "(ونیامین (فدچنکوف) ، متروپولیتن آت. نوبت دو دوره م.، 1994، ص 122) و امپراطور آن روز در دفتر خاطرات خود نوشت: "روز سختی! به دلیل تمایل کارگران برای رسیدن به کاخ زمستانی، ناآرامی های جدی در سن پترزبورگ رخ داد. نیروها باید ب در نقاط مختلف شهر تیراندازی می کردند، کشته و زخمی زیادی داشت. خداوندا، چقدر دردناک و سخت! "(دفتر خاطرات امپراطور نیکلاس دوم. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). اما واضح است که او کسی را در ذهن نداشت که بپذیرد. دشوار است در مورد این واقعه صحبت کنیم تا بگوییم: فقط مشخص است که این یک تراژدی سوء تفاهم متقابل بین مقامات و مردم است، او که برچسب "نیکلای خونین" را که یک موجود غیر واقعی و ظالم کشورش می دانستند، در در واقع مردی با ویژگی های اخلاقی بالا، وفادار به وظیفه خود، آماده جان دادن برای روسیه - که بعدها با یک شاهکار شهید ثابت کرد، در حالی که بسیاری از "مبارزان آزادی" که او را محکوم کردند، خود را با سازش با قدرت نجات دادند. بیگانه بودن با آنها یا فرار به خارج از کشور هیچ کس را نمی توان محکوم کرد، اما این واقعیت را باید بیان کرد.

متروپولیتن ونیامین مسئولیت کلیسا را ​​در قبال تمام اتفاقات روسیه انکار نمی کند: «باید اعتراف کنم که تأثیر کلیسا بر جمعیتهمه چیز ضعیف و ضعیف شد، مرجعیت روحانیت سقوط کرد. دلایل زیادی وجود دارد. یکی از آنها در خودمان است: ما دیگر «نمک نمک» نبودیم و بنابراین نمی‌توانستیم به دیگران نمک بزنیم (ونیامین (فدچنکوف)، کلانشهر. در آستانه دو دوره. م.، 1994، ص 122). سال های دانشجوییدر آکادمی الهیات سن پترزبورگ، پس از گذشت سالها از خود می پرسد: چرا هرگز به فکر آنها، الهیدانان آینده، نبود که برای دیدن پدر به کرونشتات بروند. جان. "ظاهر مذهبی ما همچنان درخشان بود، اما روحیه ضعیف شد. و "معنوی" دنیوی شد. آنها نیز بسیار اندک بودند.اما دشمن داخلی بسیار خطرناکتر بود:بی تفاوتی مذهبی.حالا چقدر شرم آور!و حالا چقدر از فقر و از بی احساسی متحجرانه گریه می کنیم.نه،همه چیز در کلیسا مرفه نبود. در آخرالزمان آمده است: "چون تو سرد نیستی، پس تو را از دهانم استفراغ خواهم کرد..." زمانها به زودی فرا رسید و ما، بسیاری، حتی از سرزمین مادری استفراغ کردیم... ما قدر زیارتگاههای آن را ندانستیم. برخوردها، مسکو، 1997، ص 197-199). با وجود این، خود ظرفیت چنین توبه ای گواهی می دهد که کلیسا زنده بود و به زودی دوام خود را ثابت کرد.

همه این تناقضات تشدید شده به یک شکل در ادبیات منعکس شد. طبق سنت از قبل تثبیت شده، "نوبت قرن" دهه آخر قرن نوزدهم و دوره قبل از انقلاب 1917 را در بر می گیرد. اما دهه 1890 قرن نوزدهم است، دوران تولستوی و چخوف در نثر، فت، مایکوف و پولونسکی در شعر. غیرممکن است که قرن نوزدهم را از قرن نوظهور بیستم جدا کنیم، مرز سختی وجود ندارد. نویسندگان قرن نوزدهم و نویسندگان قرن بیستم افراد یک حلقه هستند، با یکدیگر آشنا هستند، در محافل ادبی و تحریریه مجلات ملاقات می کنند. بین آنها هم جاذبه و هم دافعه متقابل وجود دارد، درگیری ابدی «پدران و فرزندان».

نسل نویسندگان متولد دهه 60 - 70. قرن 19 و که سهم برجسته ای در فرهنگ روسیه داشت، در آرزوهایش تا حدودی با دهه شصت و هفتاد هنوز غالب بود. به عبارت دقیق‌تر، این تقسیم شد و رویدادی که آنها در کودکی یا اوایل نوجوانی تجربه کردند، اما شاید تأثیر تعیین‌کننده‌ای بر آن داشت، ترور اسکندر دوم در 1 مارس 1881 بود. برای برخی، این ایده بیدار شد. شکنندگی خودکامگی (قتل "مسح شده خدا" اتفاق افتاد ، اما جهان فروپاشید) و میل به ادامه فعال تر کار روشنفکران انقلابی (اینها افرادی مانند لنین و گورکی بودند) ، دیگران از ظلم "مبارزان برای سعادت مردم" می لرزیدند و با دقت بیشتری به سؤالات ابدی می اندیشیدند - عارفان، فیلسوفان مذهبی، شاعران، بیگانه با مضامین اجتماعی از اینها بیرون آمدند. اما روحانیون سنتی ارتدکس، که بسیاری در آن پرورش یافتند، به نظر آنها بسیار پیش پا افتاده، ریشه در زندگی روزمره داشتند و با روح آرزوهای ایده آل آنها همخوانی نداشتند. آنها به دنبال معنویت بودند، اما اغلب در مسیرهای انحرافی و بن بست ها جستجو می کردند. برخی در نهایت به کلیسا بازگشتند، برخی در مخالفت ابدی با آن باقی ماندند.

در پس ادبیات آغازین قرن، نام «عصر نقره» نهادینه شد. برای برخی، این مفهوم دارای رنگ منفی است. چه چیزی را شامل می شود؟ نزدیک شدن به سنت رایج اروپایی - و تا حدودی غفلت از سنت ملی، "گشودن افق های جدید" در عرصه فرم - و محدود کردن محتوا، تلاش برای بینش شهودی و کوری اخلاقی، جست و جوی زیبایی - و بیماری و آسیب خاص. ، روح خطر پنهان و شیرینی گناه. بونین معاصران خود را چنین توصیف می کند: "در پایان دهه نود، او هنوز نرسیده بود، اما "باد بزرگی از صحرا" از قبل احساس می شد. افکار و احساسات." حکومت کردند، اما تعداد پیروان آنها رو به کاهش بود، در حالی که شهرت افراد جدید در حال افزایش بود. انرژی، قدرت و توانایی های عالی.اما این چیزی است که برای آن روزهایی که "باد از صحرا" در حال نزدیک شدن بود، بسیار مهم است: نیروها و توانایی های تقریباً همه مبتکران از کیفیت نسبتاً پایینی برخوردار بودند، طبیعتاً شرورانه و آمیخته با مبتذل، فریبکار، سوداگر، خدمتگزار به خیابان، با عطش بی شرمانه برای موفقیت، رسوایی ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

وسوسه مربی: این ادبیات را ممنوع کند، اجازه ندهد روح مسموم عصر نقره، نسل جوان را "مسموم" کند. این انگیزه بود که در دوره شوروی دنبال شد، زمانی که "عصر نقره" مخرب با "رومانتیسم تایید کننده زندگی" گورکی و مایاکوفسکی مخالفت کرد. در همین حال، گورکی و مایاکوفسکی معمولی ترین نمایندگان همان عصر نقره هستند (که توسط بونین نیز تأیید شده است). میوه ممنوعه جذب می کند، شناخت رسمی دفع می کند. به همین دلیل است که در دوره اتحاد جماهیر شوروی، دقیقاً گورکی و مایاکوفسکی بودند که بسیاری در حین خواندن، نخواندند، اما نمادگرایان و آکمیست های ممنوعه را با تمام وجود جذب کردند - و از جهاتی، در واقع، از نظر اخلاقی آسیب دیدند و حس خود را از دست دادند. مرز بین خیر و شر ممنوعیت مطالعه راهی برای حفظ اخلاق نیست. خواندن ادبیات عصر نقره لازم است، اما باید با دلیل خوانده شود. پولس رسول گفت: «همه چیز برای من ممکن است، اما همه چیز برای من خوب نیست.

در قرن نوزدهم، ادبیات روسی در جامعه کارکردی نزدیک به دینی و نبوی داشت: نویسندگان روسی وظیفه خود می دانستند که وجدان را در فرد بیدار کنند. ادبیات قرن بیستم تا حدی این سنت را ادامه می دهد، تا حدی به آن اعتراض می کند. همچنان ادامه دارد، اعتراضات و اعتراضات همچنان ادامه دارد. او با شروع از پدرانش سعی می کند به پدربزرگ و پدربزرگش برگردد. B.K. زایتسف، شاهد و وقایع نگار عصر نقره ای ادبیات روسیه، در مقایسه آن با دوران پیشین، یعنی عصر طلایی، حکم زیر را در مورد زمان خود صادر می کند: عصر طلایی برداشت نبوغ است، عصر نقره، برداشت استعدادها است. آنچه در این ادبیات کم بود: عشق و ایمان به حقیقت» (Zaitsev B.K. عصر نقره ای - مجموعه آثار در 11 جلد. ج 4. ص 478). اما نمی توان چنین حکمی را بدون ابهام پذیرفت.

زندگی ادبی و اجتماعی 1890 - 1917

روشنفکران همواره از آزادی و استقلال داخلی خود در مقابل حکومت دفاع کرده اند و در این میان، دیکته افکار عمومی بسیار شدیدتر از فشار «از بالا» بود. سیاسی شدن باعث شد که نویسندگان و منتقدان جناح های مختلفی را تشکیل دهند، گاهی بی طرف، گاهی دشمن یکدیگر. زینیدا گیپیوس در خاطرات خود روحیه گروه های ادبی پترزبورگ را به خوبی نشان داد که در آغاز فعالیت ادبی خود در دهه 1890 فرصت مشاهده آنها را داشت: مردم، قدیمی های ادبی و در واقع همه، شاید. معلوم می‌شود، «لیبرال‌ها»، مانند پلشچف، واینبرگ، سمئوسکی و سپس دیگران، نه لیبرال‌ها یا کمتر لیبرال‌ها» (گیپیوس. خاطرات. ص 177.). به عنوان مثال، پلشچف هرگز در مورد پولونسکی یا مایکوف صحبت نمی کند، زیرا پولونسکی یک سانسور است، و مایکوف نیز یک سانسور کننده است، و یک مقام حتی بزرگتر، یک مشاور مخفی (در عین حال، یک نکته جالب: پلشچف دموکرات رادیکال است. از نظر نوع شبیه به استاد خوب روسی). جوانان اجازه ورود به هر دو حلقه را داشتند، اما از قبل بخشنامه هایی داده شده بود که «چه خوب و چه بد». "بدترین را پیرمرد سوورین می دانستند که هنوز برای من ناشناخته بود، سردبیر Novoye Vremya. همه روزنامه می خوانند، اما شما نمی توانید در آن بنویسید" (گیپیوس، همانجا). با این حال، تولستوی و چخوف در «ارتجاعی» نوویه ورمیا منتشر شدند.

سن پترزبورگ و مسکو هر دو قانونگذاران افکار عمومی خود را داشتند. نیکولای کنستانتینوویچ میخائیلوفسکی (1842 - 1904) رهبر جریان پوپولیستی در نظر گرفته شد - یک جامعه شناس، روزنامه نگار، منتقد، که از سال 1892 مجله سن پترزبورگ را رهبری کرد. ثروت روسیهنزدیکترین همکاران و همکاران او سرگئی نیکولایویچ کریونکو (1847 - 1906)، نیکولای فدوروویچ آننسکی (1843 - 1912)، برادر شاعر هنوز ناشناخته I.F. Annensky در آن سالها بودند. وی. در جدل های فعال، از یک سو، با مطبوعات محافظه کار، و از سوی دیگر، با افکار مارکسیستی در حال گسترش در جامعه.

ستون اصلی پوپولیسم در مسکو مجله Russkaya Mysl بود. از لحظه تأسیس آن در سال 1880، ویراستار "اندیشه روسی" روزنامه نگار و مترجم ووکول میخایلوویچ لاوروف (1852 - 1912) بود، سپس، از سال 1885، ویکتور الکساندرویچ گلتسف (1850 - 1906) منتقد و روزنامه نگار. V.A. گیلیاروفسکی. قسمت کوچکی که او در خاطراتش به آن اشاره کرده است، به خوبی آن دوران را مشخص می کند. در رابطه با دولت، روسکایا میسل اپوزیسیون محسوب می شد و گلتسف، که از نظر او از حامیان اصلاحات لیبرال بود، تقریباً به عنوان یک انقلابی شهرت داشت. در اوایل دهه 90، لاوروف یک قطعه زمین در نزدیکی شهر استارایا روزا خرید. او و کارکنانش خانه‌هایی در آنجا ساختند. در محیط ادبی مسکو، این مکان "گوشه نویسندگان" نامیده می شد، در حالی که پلیس آن را "منطقه تحت نظارت" نامید. یک کتابخانه عمومی اهدایی در خانه لاوروف افتتاح شد که روی آن تابلویی به صورت نیمه شوخی، نیمی جدی روی آن آویزان شده بود: "کتابخانه عمومی V. A. Goltsev". گیلیاروفسکی می نویسد: "این علامت بیش از یک هفته خودنمایی نکرد: پلیس آمد و کلمات "به نام گلتسف" و "مردم" از بین رفتند و فقط یک چیز باقی مانده بود - "کتابخانه". بنابراین خطرناک بود. نام گلتسف و کلمه " مردم "برای مقامات" (گیلیاروفسکی V.A. مجموعه آثار در 4 جلد. M., 1967. v. 3. P. 191). از این دست، در اصل، درگیری‌های بی‌ارزش زیادی بین مقامات و روشنفکران دموکراتیک وجود داشت، و آنها باعث تحریک و حمایت بی‌وقفه متقابل شدند.

نارودنیک ها ادبیات جدید را با شک و تردید می نگریستند. بنابراین، میخائیلوفسکی با ارزیابی کار چخوف معتقد است که نویسنده نتوانست یکی از وظایف اصلی ادبیات را انجام دهد: "ایجاد یک ایده آل مثبت". با این وجود، چخوف هم در «ثروت روسی» و هم در «اندیشه روسی» به طور منظم منتشر می‌شود (در «فکر روسی» بود که بخش شماره 6 او، انگور فرنگی، درباره عشق، بانویی با سگ، مقالات «جزیره ساخالین» و غیره منتشر شد). گورکی، بونین، کوپرین، مامین-سیبیریاک، گارین-میخائیلوفسکی و دیگران نیز در این مجلات منتشر می کنند.

همچنین ارگان های مطبوعاتی کمتر سیاسی بودند. بنابراین، مجله "ضخیم" سنت پترزبورگ Vestnik Evropy، که توسط مورخ و روزنامه نگار میخائیل ماتویویچ استاسیولوویچ (1826 - 1911) منتشر می شد، جایگاه برجسته ای در زندگی ادبی داشت. این مجله در دهه 60 به وجود آمد، نام آن توسط N.M تکرار شد. کرمزین و بدین وسیله مدعی حق جانشینی شد. استاسیولوویچ "بولتن اروپا" ("مجله ای در زمینه تاریخ، ادبیات و سیاست" که به عنوان "حرفه ای" شهرت یافت) مطالعات انتقادی، تک نگاری ها، زندگی نامه ها و داستان های تاریخی، بررسی های ادبیات خارجی را منتشر کرد (مجله، برای مثال، خواننده به شعر سمبولیست های فرانسوی). ولادیمیر سولوویف تعدادی از آثار خود را در Vestnik Evropy منتشر کرد. آثار فلسفی جدی در مجله Questions of Philosophy and Psychology منتشر شد.

مجلات "نیوا" (با ضمیمه های ادبی ماهانه)، "ژورنال برای همه"، "تصویرسازی جهان"، "شمال"، "کتاب های هفته" (ضمیمه روزنامه "ندلیا")، "بررسی تصویری"، " روسی ریویو» («موقعیت حفاظتی» را اشغال کرد) و غیره. آثار ادبی و مقالات انتقادی نه تنها در مجلات، بلکه در روزنامه ها - «روسی ودوموستی»، «بیرژویه ودوموستی»، «روسیه»، «کلمه روسی» منتشر شد. "Kurier" و دیگران. در مجموع بیش از 400 عنوان روزنامه و مجله مختلف مرکزی و محلی در روسیه در آن زمان منتشر شد.

آکادمی علوم امپراتوری روسیه که از سال 1889 رئیس آن دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ رومانوف (1858 - 1915) بود، شاعری که با حروف اول K.R. آکادمی با سنت پوشکین در ادبیات روسیه هدایت می شد. در سال 1882، جوایز پوشکین در آکادمی علوم تأسیس شد - برای سرمایه 20000 روبل، که برای تمام هزینه ها، از مبلغ جمع آوری شده با اشتراک برای ساخت بنای تاریخی در مسکو در سال 1880 باقی مانده است. این جایزه هر دو سال یکبار به مبلغ 1000 یا 500 روبل اعطا می شد. (نیم حق بیمه) و بسیار معتبر در نظر گرفته شد. جوایز نه تنها برای نسخه اصلی اهدا شد آثار ادبیبلکه برای ترجمه. یکی از رویدادهای قابل توجه جشن های سالگردی بود که به ابتکار آکادمی به افتخار صدمین سالگرد تولد پوشکین برگزار شد. به ابتکار K.R. پترزبورگ، خانه پوشکین تأسیس شد - بزرگترین آرشیو ادبی و مرکز تحقیقاتی.

بونین در خاطرات خود به «سخنان شگفت‌انگیز یک نفر» اشاره می‌کند: «در ادبیات، همان رسم ساکنان تیرا دل فوئگو وجود دارد: جوان‌ها، بزرگ می‌شوند، پیران را می‌کشند و می‌خورند» (Bunin. مجموعه‌ای از آثار. T. 9. ., S. 271) در دهه 1890، روندهای جدیدی متولد شد، و در دهه 1900 قبلاً غالب بود. در اردوگاه دمکراتیک، پوپولیسم با مارکسیسم جایگزین می شود، از سوی دیگر، مدرنیسم در حال توسعه و قدرت گرفتن است - پدیده جدیدی که فقط به طور مشروط می توان به طور متوالی در "هنر ناب" و جهت محافظه کارانه ردیابی کرد، زیرا لحظات انقلابی زیادی در آن وجود داشت. مارکسیست ها شایستگی های تاریخی پوپولیست ها را با اغماض به رسمیت می شناسند، با در نظر گرفتن کار انقلابی در روسیه یک روند تکاملی، منحط ها خود را جانشینان تنها مفاخر ادبیات روسیه و جهان - دانته، شکسپیر، پوشکین، داستایوفسکی، ورلین، و همچنین با تحقیر (اما همچنین تحقیرآمیز) نزدیکترین پیشینیان - شعر دهه 1880 - 1890 را ارزیابی می کنند.

مشخص است که نمایندگان نسل قدیمی جوانان چند جهته را به همان شیوه درک می کردند. بونین پرتره ای به یاد ماندنی از نویسنده پوپولیست نیکلای نیکولاویچ زلاتوراتسکی (1843-1912)، یکی از مشارکت کنندگان برجسته ثروت روسیه و اندیشه روسی، که سال های آخر را در مسکو و نزدیک مسکو در املاک خود در روستای آپریلوکا گذراند، می کشد: زلاتوراتسکی. ، او در حالی که ابروهای پشمالو خود را به روشی تولستویایی اخم می کرد - به دلیل شباهت خاصی که به او داشت، عموماً کمی شبیه تولستوی بازی می کرد - گاهی با غرغر شوخی می گفت: "دوستان من، جهان هنوز فقط با کفش های ضخیم نجات می یابد. مهم نیست مارکسیست‌ها چه می‌گویند!» سال به سال، زلاتوراتسکی در یک آپارتمان کوچک با پرتره‌های ثابتی از بلینسکی، چرنیشفسکی زندگی می‌کرد؛ او مانند خرس در دفتر دودی خود، با کفش‌های نمدی کهنه و نخی راه می‌رفت. kosovorotka، با شلوار ضخیم پایین، در حال حرکت، با ماشین تحریر سیگار درست کرد، آن را به سینه‌اش چسباند و زمزمه کرد: «بله، من آرزو دارم تابستان امسال دوباره به Aprelevka بروم - می‌دانی، این در امتداد جاده بریانسک، فقط یک ساعت فاصله دارد ما اهل مسکو هستیم، اما فضل... انشالله دوباره ماهی میگیرم، با دوستان قدیمی صمیمانه صحبت خواهم کرد - من هموطنان فوق العاده ای در آنجا دارم ... این همه مارکسیست، نوعی منحط، زودگذر، تفاله "(بونین. سوبر. op. ج 9، ص 285).

بونین می نویسد: "همه چیز واقعاً در یک نقطه عطف بود، همه چیز تغییر کرد،" تولستوی، شچدرین، گلب اوسپنسکی، زلاتوراتسکی - چخوف، گورکی، اسکابیچفسکی - اوکلونسکی، مایکوف، فت - بالمونت، بریوسوف، رپین، سوریکوف - لویتان، نستروف، تئاتر مالی - هنری ... میخائیلوفسکی و وی وی - توگان-بارانوفسکی و استرووه، "قدرت زمین" - "دیگ سرمایه داری"، "بنیادهای" زلاتوراتسکی - "مردان" چخوف و "چلکاش" گورکی (بونین. مجموع آثار ج 9. س 362).

او در مورد دهه 90 نوشت: «روشنفکران انقلابی آن زمان به شدت به دو اردوگاه متخاصم تقسیم شد - اردوگاه پوپولیست های رو به کاهش و اردوگاه مارکسیست های همیشه در حال ورود. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). - مجلات Novoye Slovo، Nachalo، Zhizn و غیره به تریبونی برای تبلیغ مارکسیسم تبدیل شدند. آنها عمدتاً "مارکسیست های قانونی" را منتشر می کنند (P.B. Struve، M.I. Tugan-Baranovsky، و همچنین فیلسوفان جوان، به زودی از مارکسیسم خارج شدند - S.N. بولگاکف، N.A. بردیایف)، گاه به گاه و مارکسیست های انقلابی (پلخانف، لنین، زاسولیچ و غیره). «زندگی» رویکردی جامعه‌شناختی یا طبقه‌ای به ادبیات را ترویج می‌کند. منتقد برجسته ژیزن، یوگنی آندریویچ سولوویف-آندریویچ (1867-1905)، مسئله «شخصیت فعال» را تعیین کننده در ادبیات می داند. اولین نویسندگان مدرن برای او چخوف و گورکی هستند. نویسندگان معروف چخوف، گورکی، ورسایف و کمتر در زندگی منتشر می شوند. یوجین معروفنیکولاویچ چیریکوف (1864 - 1932)، سرگردان (نام واقعی استپان گاوریلوویچ پتروف، 1869 - 1941). این مجله لنین را مثبت ارزیابی می کند. یک رویکرد جامعه شناختی نیز توسط مجله میر بوژی موعظه شد. ایدئولوگ و روح هیئت تحریریه او، آنجل ایوانوویچ بوگدانوویچ (1860 - 1907) - از طرفداران زیبایی شناسی دهه شصت و رئالیسم انتقادی بود. کوپرین، مامین-سیبیریاک و در عین حال مرژکوفسکی در دنیای خدا منتشر می شوند.

در دهه 1890 در مسکو، حلقه نویسندگان "سردا" تأسیس شد که نویسندگان یک جهت دموکراتیک را متحد می کرد. بنیانگذار آن نویسنده نیکولای دیمیتریویچ تلشوف (1867 - 1957) بود که جلسات نویسندگان در آپارتمان او برگزار می شد. شرکت کنندگان همیشگی آنها گورکی، بونین، ورسایف، چیریکوف، گارین-میخائیلوفسکی، لئونید آندریف و بسیاری دیگر بودند. چخوف و کورولنکو از "چهارشنبه ها" بازدید کردند، هنرمندان و بازیگران وارد شدند: F.I. Chaliapin، O.L. نیپر، م.ف. آندریوا، A.M. واسنتسف و دیگران. V.V. Veresaev به یاد می آورد: "حلقه بسته بود، افراد خارجی اجازه ورود به آن را نداشتند." اغلب ظالمانه و ویرانگر بود، به طوری که برخی از اعضای متکبرتر حتی از خواندن چیزهای خود در روز چهارشنبه اجتناب می کردند (ورسیف. خاطرات. S. 433).

یک رویداد قابل توجه در زندگی اردوگاه دموکراتیک (اما نه تنها آن) پایه گذاری تئاتر هنری مسکو در سال 1898 بود. اولین ملاقات دو بنیانگذار تئاتر - کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی (1863 - 1938) و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو (1858 - 1943) - در 22 ژوئن 1897 در رستوران مسکو "بازار اسلاویانسکی" برگزار شد. این دو نفر یکدیگر را پیدا کردند و پس از ملاقات برای اولین بار، نتوانستند 18 ساعت از هم جدا شوند: تصمیمی برای ایجاد یک تئاتر جدید "کارگردان" گرفته شد و اصول اولیه، علاوه بر اصول خلاقانه، مسائل عملی نیز ایجاد شد. نیز مورد بحث قرار گرفت.

در ابتدا، این تئاتر در ساختمان تئاتر ارمیتاژ در Karetny Ryad قرار داشت. اولین اجرای او «تزار فئودور یوآنوویچ» اثر A.K. تولستوی با مسکوین در نقش اصلی، اما یک اتفاق واقعاً مهم، تولید "مرغ دریایی" چخوف بود که در 17 دسامبر 1898 نمایش داده شد. در حال حاضر اولین نمایش این امکان را برای دیدن برخی از آنها فراهم کرده است. ویژگی های شخصیتکارگردانی: «بازی با مکث»، توجه به «نقش های کوچک» و ویژگی های گفتاری، حتی همین برداشتن پرده غیرعادی بود: بالا نرفت، اما از هم جدا شد. "مرغ دریایی" موفقیت بی سابقه ای بود و بعداً مرغ دریایی روی پرده به نماد تئاتر هنر مسکو تبدیل شد. نویسنده آن معمار F.O. شختل.

در سال 1902، تئاتر به یک ساختمان جدید در کامرگرسکی لین نقل مکان کرد (آنها شروع به نامیدن آن کردند: "تئاتر عمومی هنر در کامرگرسکی". اولین اجرا در ساختمان جدید، خرده بورژوای گورکی بود و از آن زمان نمایشنامه های گورکی به بخشی از تئاتر تبدیل شد. رپرتوار دائمی تئاتر هنری مسکو. به زودی برای تئاتر هنر مسکو، عمارتی در کامرگرسکی لین طبق پروژه شختل بازسازی شد. نقش برجسته "موج" (یا "شناگر" طبق پروژه مجسمه ساز A.S. Golubkina) در سال 1903 در بالای ورودی جانبی تئاتر نصب شد. "موج" مانند نشان - مرغ دریایی منعکس کننده آرزوهای انقلابی روشنفکران بود و همچنین با "آواز پترل" همراه بود. تئاتر هنری مسکو "اسکیت" - شب‌های روشنفکران خلاق، که به این دلیل نامگذاری شده‌اند که در طول روزه‌داری برگزار می‌شد (زمانی که به طور کلی همه مجالس تماشایی متوقف می‌شد) و تا حدی ادعا می‌کردند که قوانین تقوا را رعایت می‌کنند: به عنوان خوراکی، کیک با کلم سرو می‌شد.

نویسندگان دموکرات در دهه 1900 در اطراف انتشارات مشارکت "دانش" گروه بندی شده اند. این انتشارات در سال 1898 توسط شخصیت های سوادآموزی تأسیس شد ، مدیر عامل آن کنستانتین پتروویچ پیاتنیتسکی (1864 - 1938) بود - کسی که گورکی نمایشنامه خود را "در پایین" به او تقدیم کرد. گورکی خود در سال 1900 به این شراکت پیوست و به مدت یک دهه الهام بخش ایدئولوژیک آن شد. "دانش" انتشارات ارزان قیمت "مردمی" را منتشر کرد که در تیراژ انبوه (تا 65000 نسخه) توزیع شد. در مجموع، برای دوره 1898 تا 1913، 40 عنوان کتاب منتشر شد. در ابتدا، انتشارات عمدتاً ادبیات غیرداستانی تولید می کرد، اما گورکی بهترین نیروهای ادبی نویسندگان، عمدتاً نثرنویسان را به خود جذب کرد. به طور کلی، در آغاز دهه 1900. هنوز احساس اولویت نثر بر شعر، اهمیت اجتماعی مهم تر آن، که در اواسط قرن نوزدهم تثبیت شد، وجود داشت. اما در آغاز قرن، وضعیت شروع به تغییر کرد.

نمایانگر روند مدرنیستی در دهه 1890. در اوایل قرن نوزدهم، مجله Severny Vestnik به هیئت تحریریه تبدیل شد که دوباره سازماندهی شد و منتقد Akim Lvovich Volynsky (نام واقعی Flexer) (1861 - 1926) رهبر واقعی آن شد. وولینسکی وظیفه اصلی مجله را "مبارزه برای ایده آلیسم" می دانست (این عنوان کتاب او بود که در سال 1900 به عنوان یک نسخه جداگانه منتشر شد که شامل مقالات متعدد او بود که قبلاً در Severny Vestnik منتشر شده بود). این منتقد خواستار "مدرنیزاسیون" پوپولیسم شد: مبارزه نه برای سازماندهی مجدد اجتماعی-سیاسی جامعه، بلکه برای یک "انقلاب معنوی" و در نتیجه تجاوز به "قدوس مقدس" روشنفکران دموکراتیک روسیه: ایده خدمات عمومی او نوشت: "خواننده روسی، به طور کلی، موجودی نسبتاً بی خیال است. او فقط نسخه ای را باز می کند که یک بار برای همیشه توسط منتقدان و منتقدان شناخته شده به او توصیه می شود. با توجه به اینکه تا چه حد با این آیین نامه مطابقت دارد. ما از الزامات هنری برخورداریم - بر اساس آنچه که تعلیم سیاسی او است "(Volynsky A.L. منتقدان روسی. - Sever, 1896, p. 247).

نویسندگان جوان در اطراف سورنی وستنیک جمع شده‌اند و می‌کوشند دستورات وحدت دموکراتیک و ولایت‌گرایی ملی روسیه را سرنگون کنند و با روند ادبی پاناروپایی ادغام کنند. نیکلای مینسکی، دیمیتری مرژکوفسکی، زینیدا گیپیوس، فئودور سولوگوب، کنستانتین بالمونت، میررا لوخویتسکایا، کنستانتین لدوف و دیگران در این مجله همکاری می‌کنند.همزمان، مقالات جداگانه‌ای از تولستوی در Severny Vestnik منتشر می‌شود و گورکی نیز در Malva به چاپ می‌رسد. آی تی.

جهت جدید در ابتدا متحد نبود، "مبارزان برای آرمان گرایی" یک جبهه متحد تشکیل ندادند. مشخصاً ولادیمیر سولوویف، که مدرنیست ها او را سلف و الهام بخش ایدئولوژیک خود می دانستند، آنها را به رسمیت نمی شناخت. تقلیدهای او از اولین منحط ها که در آن تکنیک های مورد علاقه شعر نو پخش می شود، به طور گسترده ای شناخته شده است.

افق ها عمودی هستند

در آسمان شکلاتی

مثل رویاهای نیمه آینه

در جنگل های لور.

شبح یک شناور یخ آتش‌نفس

در گرگ و میش روشن خاموش شد،

و ارزش شنیدن من را دارد

سنبل پگاسوس.

ماندراگ ماندگار

خش خش در نیزارها

و خشن و منحط

آیات در گوش های پژمرده.

در سال 1895، برای اولین بار، انتشار مجموعه های "سمبلیست های روسی" توجه عمومی را به خود جلب کرد - البته بیشتر طنز آمیز - که نویسنده اصلی آن شاعر 22 ساله والری بریوسوف بود که اشعار خود را نه تنها تحت شعر خود منتشر کرد. نام، بلکه تحت چندین نام مستعار به منظور ایجاد یک تصور در حال حاضر موجود مدرسه قوی. بسیاری از آنچه در این مجموعه چاپ شده بود به گونه ای بود که به نظر می رسید نیازی به تقلید وجود ندارد، زیرا به خودی خود تقلید به نظر می رسید. شعری که از یک بیت تشکیل شده بود از شهرت خاصی برخوردار بود: "آه، پاهای رنگ پریده خود را ببند!"

در دهه 1890 انحطاط یک پدیده حاشیه ای در نظر گرفته شد. از میان نویسندگان جهت جدید، همه برای چاپ پذیرفته نشدند (در میان "رانده شدگان" برایوسوف بود که شاعر نامیده می شد، شاید در گیومه). کسانی که با این وجود منتشر شدند (بالمونت، مرژکوفسکی، گیپیوس) در مجلاتی با گرایش های مختلف، از جمله موارد پوپولیستی، همکاری کردند، اما این به لطف نبود، بلکه به رغم تمایل آنها به تازگی بود. اما در دهه 1900، وضعیت تغییر کرد - این مورد توسط یکی از ناظران ادبی آن زمان ذکر شد: "قبل از آن که مردم روسیه در مورد وجود فیلسوفان نمادگرا باخبر شوند، تصوری از "منحط" به عنوان خاص داشتند. افرادی که در مورد "صداهای آبی" و به طور کلی هرگونه مزخرف قافیه ای می نویسند، سپس برخی از ویژگی های عاشقانه به منحط ها نسبت داده می شود - خیالبافی، تحقیر نثر دنیوی و غیره. اخیراً ویژگی های عاشقانه جایگزین شده است. ویژگی جدید- توانایی مدیریت امور خود منحط از یک رویاپرداز به یک عمل تبدیل شده است» (تواریخ ادبی. - کتابهای هفته. 1900. شماره 9.، ص 255).

برای درک پیش نیازهای شکوفایی فرهنگ و هنر در آغاز قرن بیستم، درک بستر مالی که این شکوفایی بر آن استوار بود نیز مهم است. تا حد زیادی این فعالیت بازرگانان روشنفکر - بشردوستان - مانند ساوا ایوانوویچ مامونتوف، ساوا تیموفیویچ موروزوف، سرگئی الکساندرویچ پولیاکوف و دیگران بود. بوریشکین، کارآفرین و مجموعه دار، بعداً شایستگی های بازرگانان روسی را به یاد آورد: " گالری ترتیاکوف، موزه های مدرن Shchukinsky و Morozovsky نقاشی فرانسوی، موزه تئاتر باخروشینسکی، مجموعه ای از چینی های روسی توسط A.V. موروزوف، مجموعه ای از نمادها توسط S.P. ریابوشینسکی، ... اپرا خصوصی S.I. مامونتوف، تئاتر هنر K.S. آلکسیف - استانیسلاوسکی و S.T. موروزوا، M.K. موروزوف - و مسکو جامعه فلسفی، S.I. شوکین - و مؤسسه فلسفی در دانشگاه مسکو ... مجموعه ها و انتشارات نایدنوف در مورد تاریخ مسکو ... شهر بالینی و میدان دوشیزه در مسکو عمدتا توسط خانواده موروزوف ایجاد شد ... Soldatenkov - هم انتشارات او و هم کتابخانه "شچپکینسکایا" .. بیمارستان به نام سولداتنکوف، بیمارستان سولودوونیکوفسکایا، باخروشینسکی، خلودوفسکی، مازورینسکی، آسایشگاه ها و پناهگاه های گوربوفسکی، مدرسه ناشنوایان آرنولد-ترتیاکوف، مدرسه ورزشی شلاپوتینسکایا و مدودونیکوفسکایا، مدرسه ورزشی الکساندر. آکادمی عملی علوم بازرگانی، مؤسسه بازرگانی انجمن مسکو برای تبلیغ آموزش بازرگانی... توسط برخی خانواده ها یا به یاد برخی خانواده ها ساخته شده است. مکان، نگرانی به نفع همه مردم» (Buryshkin P.A. Merchants' مسکو. M.، 2002) حمایت و خیریه از اعتبار بالایی برخوردار بود، در بین بازرگانان حتی یک ظاهر رقابت وجود داشت: چه کسی بیشتر برای شهر خود انجام می داد.

در عین حال، گاهی اوقات به نظر می رسید که بازرگانان نمی دانستند که این وجوه را برای چه استفاده کنند. میل به برتری منجر به آزمایش شد. در آغاز قرن بیستم، عمارت های جدید ساخته شده در شهرهای تجاری سنتی، عمدتاً در مسکو، الگوی پرمدعا و بد سلیقه تلقی می شد. سال ها و حتی دهه ها طول کشید تا هنر نو شناخته شود و ساختمان های معماران F.O. شختل، ل.ن. ککوشوا، V.D. آداموویچ، N.I. پوزدیوا، A.A. Ostrogradsky مورد قدردانی قرار گرفت. اما انواع مختلفی از سرمایه گذاری نیز وجود داشت: به عنوان مثال، ساوا موروزوف با وساطت گورکی حدود صد هزار روبل (مبلغ هنگفت در آن زمان) به حزب بلشویک برای توسعه انقلاب اهدا کرد.

در میان منحط ها، واقعاً افراد عملی وجود داشتند که توانستند بودجه قابل توجهی برای توسعه هنر جدید پیدا کنند. والری برایوسوف، اول از همه، دارای چنین استعدادی به عنوان یک تمرین کننده و سازمان دهنده بود که با تلاش های او در مسکو در سال 1899 انتشارات منحط "Scorpion" ایجاد شد. مبنای مالی آن به شرح زیر بود. در سال 1896 شاعر K.D. بالمونت با یکی از ثروتمندترین وارثان مسکو، E.A. ازدواج کرد. آندریوا. این ازدواج برخلاف میل والدین منعقد شد و عروس پول زیادی در اختیار نداشت. با این حال، با نزدیک شدن به خانواده آندریف، معلوم شد که بالمونت از طریق روابط خانوادگی با سرگئی الکساندرویچ پولیاکوف (1874 - 1948)، یک مرد جوان تحصیلکرده، ریاضیدان و چند زبانی، که با کمال میل به یکی از اقوام جدید و دوستانش نزدیک شد، مرتبط است. ، از جمله برایوسوف که به سرعت توانست اوضاع را در مسیر درست قرار دهد. چندین سالنامه شاعرانه با عنوان پوشکین "گلهای شمال" منتشر شد (البته دومی "گلهای شمال آشوری" نامیده می شد). مجله منحط ماهانه "ویسی" شروع به ظاهر شدن کرد که در آن برایوسوف اول از همه شاعران جوان را جذب کرد. دایره کارمندان کوچک بود، اما هر کدام با چندین نام مستعار نوشتند: به عنوان مثال، برایوسوف نه تنها برایوسوف، بلکه اورلیوس نیز بود، و به سادگی "VB"، Balmont - "Don" و "Lionel" بود. منتشر شده در مجله "بوریس بوگایف" و "آندری بلی" - و هیچ کس هنوز مشکوک نبود که این یک نفر است، "مکس ولوشین" ناشناخته ("واکس کالوشین"، همانطور که چخوف از قضا) برای مدت کوتاهی یک استعداد درخشان منتشر شد. مرد جوان ایوان کونوسکایا (نام واقعی - ایوان ایوانوویچ اورئوس ، 1877 - 1901) ظاهر شد که زندگی او به زودی به طرز غم انگیز و پوچ به پایان رسید: او غرق شد.

در سالهای اولیه ، بونین همچنین در Scorpio همکاری کرد ، که بعداً به یاد آورد: "عقرب (تحت سردبیری Bryusov) با پول یک پولیاکوف خاص ، یک تاجر ثروتمند مسکو وجود داشت ، یکی از کسانی که قبلاً از دانشگاه ها فارغ التحصیل شده بود و کشیده شده بود. به انواع هنرها، مردی هنوز جوان، اما ساییده، کچل، با سبیل های زرد... این پولیاکوف تقریباً هر شب بی احتیاطی و بسیار رضایت بخش می نوشید و به بریوسوف در رستوران ها و دیگر برادران منحط مسکو، نمادگرا، آب می خورد و سیر می کرد. ، "جادوگران" ، "آرگونات ها" ، جویندگان "پشم طلایی" "اما با من او خسیس تر از پلیوشکین بود. اما پولیاکوف عالی منتشر کرد. و البته هوشمندانه عمل کرد. انتشارات "عقرب " پراکنده بسیار متواضعانه - به عنوان مثال، "Scales" به تیراژ (در سال چهارم وجود خود) تنها سیصد نسخه رسید - اما ظاهر آنها کمک زیادی به شهرت آنها کرد. و سپس - نام نشریات لهستانی: " Scorpio″، ″Scales″ یا مثلاً نام اولین سالنامه منتشر شده توسط ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irians همه متحیر بودند: چرا "عقرب"؟ و چه نوع "عقرب" خزنده یا صورت فلکی است؟ و چرا این "گلهای شمالی" ناگهان معلوم شد آشوری هستند؟ با این حال، این سرگشتگی به زودی توسط بسیاری با احترام و تحسین جایگزین شد. بنابراین، هنگامی که بلافاصله پس از آن، برایوسوف حتی خود را یک جادوگر آشوری اعلام کرد، همه قبلاً قاطعانه معتقد بودند که او یک جادوگر است. این یک شوخی نیست، یک برچسب است. با ظهور عقرب، مسکو به ارگ ​​انحطاط تبدیل شد و نامزدی بدون شک برای رهبری مشخص شد. - والری بریوسوف خستگی ناپذیر پر انرژی - "یکی از دردناک ترین چهره های عصر نقره" - همانطور که B.K. Zaitsev در مورد او خواهد گفت. "حلقه ادبی و هنری مسکو" که در سال 1899 بوجود آمد و تا سال 1919 وجود داشت نیز به تریبون تبدیل شد. برای انتشار ایده های جدید، توسط بریوسوف رهبری شد.

پترزبورگ رهبران خاص خود را داشت. در دهه 90. شاعران از جهات مختلف برای "جمعه ها" در شاعر ارجمند یاکوف پتروویچ پولونسکی (1818 - 1898) جمع شدند. هنگامی که او درگذشت، به معنای واقعی کلمه در مراسم تشییع جنازه شاعر دیگری، بیشتر نسل جوان، اما همچنین در سالهای بسیار قابل احترام ، کنستانتین کنستانتینوویچ اسلوچفسکی (1837 - 1904) پیشنهاد ملاقات با او را داد. «جمعه ها» اسلوچفسکی اینگونه آغاز شد. اسلوچفسکی در آن زمان یک مقام عالی رتبه بود (سردبیر روزنامه رسمی "Government Gazet" ، عضو شورای وزیر امور داخلی ، اتاق دار دربار) ، بنابراین ، طبیعتاً دموکرات های رادیکال از سالن وی بازدید نکردند. اما هنوز هم مردم بسیار متفاوت جمع شدند. باید گفت که پولونسکی و اسلوچفسکی هر دو افراد با درایت و دیپلماتیک بودند و می دانستند که چگونه میهمانان با دیدگاه های بسیار متفاوت را آشتی دهند. بریوسوف همچنین از آنها دیدن کرد و توصیفات آنها را در دفتر خاطرات خود گذاشت: "شاعران این جلسات جمعه را در آکادمی اسلوچفسکی می نامند. گوش کنید ... افراد نسبتاً کمی بودند - از بزرگان پیرمرد میخائیلوفسکی و لیخاچف نه چندان فرسوده بودند. ناشر «هفته» گایدبوروف، سانسور و مترجم کانت، سوکولوف، بعداً یاسینسکی آمد؛ از جوانی آپولو کورینتیان، سافونوف، مازورکویچ، گریبوفسکی ما»، سه تن از منحطان - بالمونت، سولوگوب و من، متأسفانه در گوشه ای پنهان شد و آنها می گویند که این عصر حتی بهتر است، زیرا مرژکوفسکی آنجا نبود. وگرنه او کل جامعه را به وحشت می اندازد. اوه! کلمه! کلمه نمی تواند دروغ باشد، زیرا مقدس است. پیرها ساکت هستند، از ترس اینکه او آنها را با مقامات به ثمر برساند، زیرا آنها افراد مسن چندان دانشمند نیستند. جوانان جرات اعتراض ندارند و حوصله شان سر می رود، فقط زینوچکا گیپیوس پیروز می شود "(Bryusov V.Ya. Diaries. م.، 2002. ج 69). برایوسوف وضعیت آموزشی نسل قدیمی را با گستاخی یک اسنوب جوان قضاوت می کند. متفاوت، البته، "پیرمرد" وجود دارد. اما خود مالک، مثلاً K. K. Sluchevsky، دکترای خود را از هایدلبرگ داشت. او اتفاقاً در دانشگاه های پاریس، برلین، لایپزیک تحصیل کرد. در صورت تمایل، او باید می توانست به مرژکوفسکی اعتراض کند - اما او با ظرافت سکوت کرد.

زوج متاهل مرژکوفسکی ها جایگاه برجسته ای در زندگی ادبی پایتخت داشتند. دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی (1865 - 1941) به عنوان شاعری پوپولیست وارد ادبیات شد، اما به زودی "نقاط عطف" را تغییر داد و به جستجوهای معنوی با دامنه جهانی روی آورد. مجموعه شعر او "نمادها" (1892) با نام خود نشان دهنده پیوند خویشاوندی با شعر نمادگرایی فرانسوی بود و برای بسیاری از شاعران تازه کار روسی به یک برنامه تبدیل شد. در آن سال ها ع.ن. مایکوف تقلیدی از "منحطیان" نوشت که در درجه اول به مرژکوفسکی اشاره کرد:

سحر در استپ شکوفا می شود. رودخانه خواب خون می بیند

عشق غیر انسانی در بهشت

روح در درزها می ترکد. بعل عصبانی شد

پاهای روح را می گیرد. برگشت در دریا

کلمب به دنبال آمریکا رفت. خسته

صدای زمین در برابر تابوت کی غم را تمام می کند؟

به عنوان یک شاعر، مرژکوفسکی به رسمیت شناخته نشد. او که از شعر راضی نبود به نثر روی آورد و در یک دهه سه رمان مهم تاریخی و فلسفی را خلق کرد که با عنوان مشترک "مسیح و دجال" متحد شدند: "مرگ خدایان (ژولیان مرتد) - خدایان رستاخیز (لئوناردو دا). وینچی) - دجال (پیتر و الکسی) ". مرژکوفسکی در رمان های خود به طرح و حل مسائل جدی مذهبی و فلسفی پرداخت. علاوه بر این، او هم به عنوان منتقد و هم به عنوان مترجم در چاپ ظاهر شد. تراژدی یونانی. ظرفیت کار مرژکوفسکی و پرباری ادبی او حیرت انگیز بود.

همسر مرژکوفسکی، زینیدا نیکولائونا گیپیوس (1869 - 1943) - یک شاعر، نثرنویس، منتقد و فقط یک زن زیبا (به قول دوستانش "زینیدا زیبا") که دارای ذهنی غیر زنانه بود، از چهره های برجسته کمتری برخوردار نبود. فیوز جدلی پایان ناپذیر، و میل به انواع ظالمانه. سطرهای شعرهای اولیه او: "اما من خودم را به عنوان خدا دوست دارم، / عشق جانم را نجات می دهد ..." یا "من به چیزی نیاز دارم که در جهان نیست، // که در جهان نیست ..." - با حیرت و نارضایتی تکرار کردند. بونین (و نه او به تنهایی) با قلمی خصمانه پرتره آنها را می کشد: "در اتاق هنری که بیش از حد چشم دوخته بود، به آرامی یک جور دید بهشتی وارد شد، انگار فرشته ای لاغر شگفت انگیز در لباس سفید برفی و طلایی. موهای جاری، که در امتداد بازوهای برهنه‌اش چیزی شبیه آستین یا بال به زمین می‌افتد: Z.N. Gippius، همراه با مرژکوفسکی از پشت "(Bunin. مجموعه آثار. جلد 9. ص 281). به طور کلی ، مرژکوفسکی ها مورد توجه قرار می گرفتند ، مورد احترام ، قدردانی و دوست داشتنی نبودند. معاصران با «خودپرستی تقریباً تراژیک»، نگرش خصمانه و شرورانه آنها نسبت به مردم دفع می شدند. علاوه بر این، خاطره نویسان با ناراحتی خاطرنشان کردند که در سازماندهی امور خود بسیار "انعطاف پذیر" هستند. با این حال، کسانی که آنها را بهتر می شناختند ویژگی های جذابی در آنها یافتند: به عنوان مثال، برای 52 سال از زندگی زناشویی خود هرگز یک روز از هم جدا نشدند، بسیار از یکدیگر مراقبت کردند (علیرغم اینکه احساسات پرشوری نسبت به آنها نداشتند. یکدیگر). گیپیوس استعداد تقلید از دستخط دیگران را داشت و وقتی مرژکوفسکی برای تشویق او در مطبوعات مورد تعقیب قرار گرفت، خود او نامه هایی را که ظاهراً از طرف ستایشگران و تحسین کنندگان مشتاق بود، نوشت و فرستاد. آنها می دانستند که چگونه دوستان واقعی و در ارتباط با افراد حلقه خود باشند. اما با این حال، برداشت کسانی که وارد مدار خود نشدند عمدتا منفی بود.

از قضا، این افراد بودند که به نظر می رسید سردی و غرور از خود تراوش می کردند که نمایانگر جناح «مسیحی» نمادگرایی روسی بودند. به ابتکار مرژکوفسکی ها، در آغاز قرن جدید (1901-1903)، جلسات مذهبی-فلسفی تشکیل شد، که در آن نمایندگان روشنفکران خلاق، که خود را "منادیان آگاهی دینی جدید" می دانستند، با نمایندگان بحث و گفتگو کردند. از کلیسا سطح جلسات بسیار بالا بود. ریاست آنها را رئیس آکادمی الهیات سنت پترزبورگ، اسقف سرگیوس (استراگورودسکی) یامبورگ (1867-1944)، پدرسالار آینده مسکو و تمام روسیه، و سایر الهیدانان برجسته آکادمی نیز در آن حضور داشتند. مخالفان آنها فیلسوفان، نویسندگان، شخصیت های عمومی بودند: N.A. بردیایف، V.V. روزانوف، A.V. کارتاشف، دی.و. فیلسوفان، V.A. ترناوتسف و دیگران بر اساس مواد جلسات، نشریه "راه جدید" (که بعداً به "سوالات زندگی" تغییر نام داد) شروع به انتشار کرد. با این حال، طرفین زبان مشترکی پیدا نکردند. "منادیان آگاهی دینی جدید" انتظار ظهور عصر عهد سوم، عصر روح القدس را داشتند، بر نیاز به "سوسیالیسم مسیحی" تاکید کردند، ارتدکس را به عدم وجود آرمان های اجتماعی متهم کردند. از نظر متکلمان، همه اینها بدعت بود; شرکت کنندگان در جلسات دینی-فلسفی شروع به نامیدن «خداجویان» کردند، زیرا بناهای آنها نه بر اساس ایمان راسخ، بلکه بر بستر متزلزل آگاهی دینی متزلزل بنا شده بود. K. Balmont، که خود در آن زمان به شدت ضد مسیحی بود، با این وجود به طور ماهرانه ای فشار خاصی از تلاش های خداجویان را احساس می کرد.

آخه شیاطین الان استادن

مجلات منتشر می شوند، جلدها پشت جلد نوشته می شوند.

چهره‌های خسته‌کننده‌شان مثل تابوت پر از غم است،

وقتی فریاد می زنند "شادی با مسیح است"

(چاپ بر اساس نسخه: والری بریوسوف و خبرنگارانش. // میراث ادبی. جلد 98. م.، 1991. kn. 1.، ص 99)

اما با این وجود، این جلسات مرحله ای از زندگی روشنفکران روسیه بود، زیرا آنها تمایل خود را (حتی اگر در آن لحظه با موفقیت همراه نبودند) برای بازگشت به خاستگاه خودآگاهی ملی، ترکیب دین و فرهنگ جدید نشان دادند. ، برای تقدیس زندگی غیر کلیسایی. بریوسوف در دفتر خاطرات خود به سخنان گیپیوس اشاره می کند: "اگر آنها بگویند که من یک مسیحی منحط هستم، که با لباس سفید به مهمانی خداوند خدا بروم، این درست است. اما اگر بگویند که من صادق هستم، این نیز صادق خواهد بود» (Bryusov. Diaries pp. 136).

عصر نقره یک پدیده همزمان بود. در انواع دیگر هنرها نیز پدیده هایی موازی با آثار ادبی مشاهده شد که با جریانات سیاسی-اجتماعی همبستگی داشت. بنابراین، در نقاشی، اردوگاه دموکراتیک توسط انجمن سرگردانان، که از سال 1870 وجود داشت، نمایندگی می شد، که وظیفه آن به تصویر کشیدن زندگی روزمره و تاریخ مردم روسیه، ماهیت آن، درگیری های اجتماعی و نکوهش نظم عمومی بود. در آغاز قرن، این روند توسط I.E. Repin، V.M. Vasnetsov، I.I. Levitan، V.A. سروف و دیگران در همان زمان گروه های مدرنیستی در حال ظهور بودند. در سال 1898، انجمن هنری "دنیای هنر" با الهام از هنرمند جوان و منتقد هنری الکساندر نیکولاویچ بنویس (1870 - 1960) ایجاد شد. در 1898 - 1904. انجمن مجله ای به همین نام منتشر می کند - "دنیای هنر" که سردبیر آن همراه با بنوا سرگئی پاولوویچ دیاگیلف (1872 - 1929) است - مردی با فعالیت همه جانبه که به زودی به لطف سازماندهی به شهرت جهانی دست یافت. "فصول روسی" باله در پاریس و ایجاد گروه "باله روسی دیاگیلف". در میان شرکت کنندگان "دنیای هنر" ابتدا همکلاسی های بنوا - D. Filosofov، V. Nouvel، N. Skalon بودند. بعداً K. Somov، L. Rosenberg (که بعدها با نام Bakst شناخته شد) و E. Lanceray، برادرزاده A. Benois به آنها پیوستند. M. Vrubel، A. Golovin، F. Malyavin، N. Roerich، S. Malyutin، B. Kustodiev، Z. Serebryakova به زودی به هسته دایره پیوستند. ایدئولوگ سرگردان V.V. استاسوف این گروه را "منحط" نامید، اما برخی از هنرمندان جنبش دوره گرد (لویتان، سروو، کورووین) شروع به همکاری فعال با "دنیای هنر" کردند. اصول اصلی «دنیای هنر» به اصول مدرنیسم در ادبیات نزدیک بود: علاقه به فرهنگ گذشته (داخلی و جهانی)، گرایش به نزدیک شدن به اروپا، گرایش به «بالا». تعدادی از هنرمندان ذکر شده (V. A. Serov، M. A. Vrubel، V. M. Vasnetsov، M. V. Nesterov، V. D. و E. D. Polenov، K. A. Korovin، I. E. Repin) در کارگاه Abramtsevo S.I. مامونتوف، جایی که جستجو برای اشکال جدید نیز وجود داشت، اما با تأکید بر مطالعه دوران باستان روسیه. هنرمندان جهت جدید علاقه زیادی به تئاتر و هنر کتاب نشان دادند - آنها به ویژه نسخه های "Scorpion" را طراحی کردند.

به طور کلی، طیف زندگی ادبی دوره قبل از انقلاب اول روسیه چنین است. از نظر فرهنگی، دوره بین دو انقلاب اگر پرحادثه‌تر نباشد، کمتر نبود. انتشارات کتاب، دفاتر تحریریه مجلات، تئاترها که قبلا ذکر شد به کار خود ادامه دادند، موارد جدید پدید آمدند.

بونین که سالها بعد این بار به یاد می آورد و نقاشی می کند، بر شباهت درونی خاصی - با عدم تشابه بیرونی - بین دو اردوگاه ادبی متضاد، دموکراتیک و منحط تمرکز می کند: "سرگردان، آندریف، برای گورکی آمد. و در آنجا، در اردوگاه دیگری، بلوک ظاهر شد، بلی، بالمونت شکوفا شد... سرگردان - یک جور آوازخوان کلیسای جامع "نوشابه" - تظاهر کرد که چنگ نواز است، ushkuinik، بر روشنفکران غرید: "شما وزغ هایی در باتلاق پوسیده هستید" - از غیرمنتظره اش مسحور شد. شکوه و ژست گرفتن برای عکاسان: گاهی اوقات با چنگ، - "اوه، تو، تو بچه ای، دزد دزد! "- آندریف یا در حالی که گورکی را در آغوش می گیرد، یا با چالیاپین روی یک صندلی می نشیند، در هاپ قوی تر و عبوس تر می شود. ، هم از موفقیت های سرگیجه آورش دندان هایش را به هم فشار داد و هم از آن ورطه ها و ارتفاعات ایدئولوژیک که تخصص خود را در میان آنها می دانست. و همه با پیراهن های زیر، با پیراهن های ابریشمی گشاد، با کمربندهای کمربند با ست نقره ای، با چکمه های بلند به این سو و آن سو می رفتند. یک بار همه آنها را ملاقات کرد بلافاصله در سرسرای تئاتر هنر در حین آنترام، نتوانستم با لحنی احمقانه از کوکو از "میوه های روشنگری" که دهقانان را در آشپزخانه دید، بپرسد:

- اوه اوه ... آیا شما شکارچی هستید؟

و آنجا، در اردوگاهی دیگر، تصویر بلوک با موهای مجعد کشیده شده بود، صورت مرده کلاسیک، چانه سنگین، چشمان آبی مات. در آنجا، بلی "آناناس را به آسمان پرتاب کرد"، درباره دگرگونی قریب الوقوع جهان فریاد زد، همه جا تکان خورد، چمباتمه زد، دوید، فرار کرد، با شادی بی معنی با برخی از شیطنت های عجیب و غریب تلقین کننده به اطراف نگاه کرد، چشمانش را با شادی و شادی روشن کرد و افکار جدید ریخت...

در یک اردوگاه، انتشارات دانش پاره شد. همان‌طور که گورکی گفت، کتاب‌های «دانش» یک ماه، دو کتاب در صد هزار نسخه پراکنده بود. و در آنجا نیز یک کتاب برجسته جایگزین کتاب دیگر شد - هامسون، پرزیبیشفسکی، ورهارن، "اوربی و اوربی"، "ما مانند خورشید خواهیم بود"، دنیای هنر - "آپولو"، "پشم طلایی"، - دنبال شد. پیروزی پس از پیروزی تئاتر هنر، که روی صحنه آن یا اتاق های کرملین باستانی بود، سپس دفتر "عمو وانیا"، سپس نروژ، سپس "Dno"، سپس جزیره Maeterlinck، جایی که برخی از اجساد در انبوهی قرار داشتند. ، با خفه ناله می کند "ما می ترسیم!" - یا کلبه تولا از "قدرت تاریکی" که همه با گاری ها، قوس ها، چرخ ها، یقه ها، مهارها، فرورفتگی ها و کاسه ها به هم ریخته است، سپس خیابان های رومی واقعی با پله های واقعی پابرهنه. سپس پیروزی های گل سرخ آغاز شد. او و تئاتر هنر قرار بود سهم زیادی در اتحاد این دو اردو داشته باشند. "رزهیپ" شروع به چاپ سرافیموویچ، "دانش" - Balmont، Verkharn کرد. تئاتر هنر ایبسن را با هامسون، تزار فئودور را با «پایین»، «مرغ دریایی» را با «فرزندان خورشید» پیوند داد. پایان سال 1905 نیز کمک زیادی به این اتحاد کرد، زمانی که بالمونت در روزنامه بوربا در کنار گورکی بریوسوف، در کنار لنین ظاهر شد ... "(بونین، ج 9، ص 297).

در واقع، وقایع 1905 بسیاری از مردم را به گرداب انقلابی کشاند، اصولاً دور از انقلاب. علاوه بر روزنامه "بوربا" مورد اشاره بونین - اولین روزنامه قانونی بلشویکی که در سال 1905 منتشر شد، اما دوام چندانی نداشت، روزنامه "زندگی جدید" به زمینه همکاری افراد با عقاید مختلف تبدیل شد، ناشر رسمی. که شاعر منحط نیکلای ماکسیموویچ مینسکی (نام واقعی ویلنکین) (1855 - 1937) بود. از یک سو، لنین، لوناچارسکی، گورکی در روزنامه همکاری کردند، از سوی دیگر، خود مینسکی، بالمونت، تیفی و دیگران. با این حال، همانطور که لوناچارسکی بعداً یادآوری کرد، همکاری زیاد دوام نیاورد، زیرا "معلوم شد که چنین بوده است. غیرممکن است که اسب مارکسیست خود را با یک گوزن لرزان نیمه منحط در یک گاری مهار کنیم.

نویسنده نادژدا الکساندرونا تففی (نام واقعی لوخویتسکایا، خواهر شاعره M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952) که به طور تصادفی در سال 1905 با بلشویک ها همکاری کرد، این بار را اینگونه به یاد آورد: "روسیه ناگهان بلافاصله به سمت چپ رفت. دانشجویان نگران بودند، کارگران اعتصاب کردند «حتی ژنرال‌های قدیمی از اعمال بد غر می‌زدند و به تندی در مورد شخصیت حاکم صحبت می‌کردند. گاهی اوقات چپ‌گرایی عمومی مستقیماً خصلت حکایتی به خود می‌گرفت: رئیس پلیس ساراتوف همراه با انقلابی. توپوریدزه که با یک میلیونر ازدواج کرد، شروع به انتشار یک روزنامه مارکسیستی قانونی کرد. موافق باشید که جایی برای رفتن بیشتر از این وجود ندارد. روشنفکران پترزبورگ حال و هوای جدید را شیرین و تند تجربه کردند. تئاتر طوطی سبز را به روی صحنه برد، نمایشنامه ای از زمان فرانسوی ها. انقلاب تا آن زمان ممنوع بود؛ تبلیغات نویسان مقالات و طنزهایی نوشتند که نظام را در هم شکست؛ شاعران شعرهای انقلابی سرودند؛ تشویق عمومی دانشگاه و موسسه فناوری به طور موقت تعطیل شدند و تجمعاتی در محل آنها برگزار شد، که ساکنان شهر بورژوا به راحتی و به سادگی در آن نفوذ کردند، از فریادهای "راست" و "پایین" الهام گرفتند، و در آن زمان هنوز جدید بودند، و ایده های ضعیف و ضعیف بیان شده را حمل می کردند. به دوستان و خانواده ها مجلات مصور جدید به فروش می رسد. «مسلسله» شبویف و برخی دیگر. یادم می آید یکی از آن ها اثری از کف دست خونی روی جلد داشت. آنها "Niva" را به زور بیرون کردند و توسط یک مخاطب کاملاً غیرمنتظره خریداری شدند. SPb. 1999).

پس از انقلاب اول روسیه، بسیاری از افراد روشنفکر از آرمان های اجتماعی قدیمی سرخورده شدند. این موضع به ویژه در مجموعه "میل استون ها" (1909) که توسط گروهی از فیلسوفان و روزنامه نگاران منتشر شد (N.A. Berdyaev، S.N. Bulgakov، P.B. Struve، S.L. Frank و غیره) منعکس شد. انتقاد از نظرات روشنفکران روسیه از بسیاری جهات منصفانه بود ، اما همه با آن موافق نبودند - در هر صورت ، جوش انقلابی که ظاهراً برای مدتی آرام شد ، ادامه یافت و پایه های امپراتوری روسیه را تضعیف کرد.

باید گفت که انقلاب، بعدها، در دهه 1910، با تغییر در وضعیت سیاسی، که به جریان اصلی طنز بازگشت، انگیزه قدرتمندی به توسعه طنز داد. در دهه 1910 مجله Satyricon که در سال 1908 از هفته نامه قبلاً موجود دراگون فلای شکل گرفت، بسیار محبوب بود. تیفی، ساشا چرنی (الکساندر میخائیلوویچ گلیکبرگ، 1880 - 1932)، پتر پتروویچ پوتمکین (1886 - 1926) و دیگران در مجله همکاری کردند. مایاکوفسکی). آثار «طنزپردازان» «توده‌ای» لحظه‌ای سرگرم‌کننده نبود، بلکه ادبیات خوب واقعی بود، که با گذشت زمان ارتباط خود را از دست نمی‌دهد - مانند داستان‌های طنز چخوف، حتی یک قرن بعد با علاقه خوانده می‌شوند.

انتشارات "شیپوونیک" در سال 1906 در سن پترزبورگ توسط کاریکاتوریست Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) و Solomon Yuryevich Kopelman تاسیس شد. در 1907 - 1916. تعدادی سالنامه (در مجموع 26 سالنامه) منتشر کرد که در آنها آثار نویسندگان نمادگرا و نمایندگان رئالیسم به طور یکسان نمایش داده می شد. نویسندگان برجسته خانه انتشارات "رئالیست" لئونید نیکولاویچ آندریف (1871 - 1919) و "سمبولیست" فئودور کوزمیچ سولوگوب (1863 - 1927) (نام واقعی تترنیکوف) بودند. با این حال، خط بین این دو روش بیش از پیش ناپایدارتر شد و شکل گرفت سبک جدیدنثری که تاثیر بی شک شعر را تجربه کرده است. این را می توان در مورد نثر نویسندگانی مانند بوریس کنستانتینوویچ زایتسف (1877 - 1972) و الکسی میخایلوویچ رمیزوف (1877 - 1957) گفت که آغاز فعالیت خلاقانه آنها نیز با گل سرخ همراه است.

در سال 1912، نویسندگان V.V. ورسایف، I.A. بونین، بی.کی. زایتسف، I.S. شملف و دیگران "خانه انتشارات کتاب نویسندگان در مسکو" را تشکیل دادند. نقش اصلی در انتشارات را ویکنتی ویکنتیویچ ورسایف (نام واقعی اسمیدویچ، 1867 - 1945) ایفا کرد. او یادآور شد: «ما یک پلت فرم ایدئولوژیک منفی پیشنهاد کردیم: هیچ چیز ضد زندگی، هیچ ضد اجتماعی، هیچ چیز ضد هنری؛ مبارزه برای وضوح و سادگی زبان» (ورساف. خاطرات. ص 509). تا حد زیادی، به لطف این انتشارات، کار ایوان سرگیویچ شملو (1873 - 1950) برای عموم مردم شناخته شد، زیرا مجموعه ای هشت جلدی از آثار او را منتشر کرد - آثار نوشته شده قبل از انقلاب. با این حال، آثاری که قبلاً در تبعید ایجاد شده بودند، شهرت واقعی را برای او به ارمغان آورد.

انتشارات کتاب "دانش" در آغاز دهه 1910. معنای قبلی خود را از دست داد گورکی در آن زمان در تبعید در کاپری زندگی می کرد. اما هنگامی که او به میهن خود بازگشت، در سال 1915، همراه با سوسیال دموکرات ایوان پاولوویچ لادیژنیکوف (1874 - 1945) و نویسنده الکساندر نیکولاویچ تیخونف (1880 - 1956)، انتشارات پاروس را سازمان داد که سنت های دانش را ادامه می داد. و شروع به انتشار یک مجله ادبی و عمومی "کرونیکل" کرد که در آن نویسندگان نسل های مختلف همکاری داشتند: I.A. بونین، م.م. پریشوین، ک.ع. Trenev، I.E. ولنوف و همچنین دانشمندانی از تمام شاخه های علم: K.A. تیمیریازف، م.ن. پوکروفسکی و دیگران.

در اوایل دهه 1900 نسل جدیدی از شاعران وارد عرصه ادبی می شوند که معمولاً آنها را "سمبلیست های جوان" یا "سمبلیست های جوان" می نامند که مشهورترین آنها الکساندر بلوک و آندری بلی بودند (بوریس نیکولاویچ بوگایف ، 1880 - 1934). با این حال، شاعران «جوانتر» همیشه جوانتر از «بزرگترها» نبودند. به عنوان مثال، شاعر و فیلسوف ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف (1866 - 1949)، از نظر سنی به بزرگان نزدیکتر بود، اما در دهه 1900. او در خارج از کشور زندگی کرد و به طور جدی تاریخ رم باستان را مطالعه کرد و تنها در سال 1905 به روسیه بازگشت. او به همراه همسرش، نویسنده لیدیا دمیتریونا زینوویوا-آنیبال، در سن پترزبورگ در خانه ای در خیابان تاوریچسکایا ساکن شدند، که به زودی به عنوان "برج" ویاچسلاو ایوانف ("ویاچسلاو باشکوه"، همانطور که او نامیده می شد) شناخته شد. - سالن ادبی که توسط نویسندگانی از جهات مختلف که عمدتاً مدرنیستی از آن بازدید می کنند. زندگی عجیب دردناک "برج" و فضای "محیط" ایوانوو در خاطراتش توسط آندری بلی شرح داده شده است: در هم تنیده شدن عجیب ترین راهروها، اتاق ها، پیش اتاق های بدون در، اتاق های مربع، لوزی ها و بخش ها؛ قالیچه ها از پله غرق شده اند. قفسه‌های کتاب بین فرش‌های طوفان خاکستری، مجسمه‌ها، قفسه‌های کتاب تاب می‌خورد؛ این یکی موزه است؛ آن یکی مانند آلونک است؛ اگر وارد شوید، فراموش می‌کنید در چه کشوری هستید، در چه زمانی هستید؛ همه چیز فرو می‌ریزد؛ و روز در شب خواهد بود، شب - در روز؛ حتی "چهارشنبه های" ایوانف قبلاً پنج شنبه بود؛ آنها دیرتر از 12 شب شروع می شدند "(Bely Andrey. آغاز قرن. M.-L. 1933. S. 321) .

دومین انتشارات نمادگرا پس از عقرب، گریف بود، انتشاراتی که در سال های 1903-1914 در مسکو وجود داشت. بنیانگذار و سردبیر آن نویسنده سرگئی کرچتوف (نام واقعی سرگئی آلکسیویچ سوکولوف) (1878 - 1936) بود.

در 1906 - 1909. در مسکو، مجله نمادین "پشم طلایی" منتشر شد. با هزینه تاجر N.P منتشر شد. ریابوشینسکی. همانطور که «تعادل» بیانگر موضع نمادگرایان قدیمی بود که زیبایی‌شناسی و فردگرایی همه جانبه را اعلام می‌کرد، «پشم زرین» نیز بازتاب دیدگاه کسانی بود که در هنر یک کنش دینی- عرفانی می‌دیدند - یعنی. اکثرا جوانترها که رهبرشان آندری بلی بود. بت نمادگرایان جوان، فیلسوف بزرگ روسی ولادیمیر سرگیویچ سولوویف بود. عناصری از مسیحیت و فلسفه دینی روسی نیز مانند او و تا حد زیادی بیشتر از او، در ساختارهای خود با تئوسوفی، انسان‌شناسی و غیبت‌گرایی در هم آمیخته بودند. اما اعتقاد سولوویف به اینکه معنای زندگی در خلق خیر نهفته است، و همچنین اندیشه معروف داستایوفسکی مبنی بر اینکه زیبایی جهان را نجات خواهد داد، خلاقیت آنها را برانگیخت. حداقل، در ابتدای سفر. همسر اول آندری بلی، هنرمند A.A. Turgeneva، به یاد می آورد: "می توان به چنین مصرف انرژی خندید، اما باید توجه داشت که در هیچ کجا، به جز روسیه، در این سال های قبل از انقلاب قرن، امید وجود ندارد. زیرا تجدید روحی با چنین نیرویی تجربه نشد. - و هیچ کجا با چنین قدرتی شکست این امیدها به زودی تجربه نشد. ).

«دنیای هنر» و دیگر هنرمندان مدرنیست در طراحی «پشم زرین» شرکت کردند. ریاست بخش هنری هیئت تحریریه را هنرمند وی. میلیوتی بر عهده داشت. با حمایت مالی ریابوشینسکی، نمایشگاه های هنری برگزار شد که شرکت کنندگان اصلی آن هنرمندان انجمن رز آبی بودند: P. Kuznetsov، V. Milioti، N. Sapunov، S. Sudeikin، M. Maryan، P. Utkin، جی. یاکولوف. در سال 1907 - 1911. نمایشگاه "سالن پشم طلایی" در مسکو برگزار شد.

در سال 1909، انتشارات "Musaget" در مسکو سازماندهی شد (Musaget - "راننده موزه ها" - یکی از نام مستعار آپولو). بنیانگذاران آن آندری بلی و امیلی کارلوویچ مدتنر (1872 - 1936) - منتقد موسیقی، فیلسوف و نویسنده بودند. الیس شاعر (Lev Lvovich Kobylinskiy) و همچنین نویسندگان و مترجمان A.S. پتروفسکی و M.I. سیزوف.

در این عصر نسبت شعر و نثر در حال تغییر است. غزلیات، متحرک تر و خودانگیخته تر از نثر، به سرعت به حال و هوای مضطرب دوران پاسخ می دهد و خود سریعتر پاسخ می دهد. در عین حال، خواننده معمولی برای زبان پیچیده اشعار جدید آماده نیست. یکی از منتقدان ادبی آن دوران می‌نویسد: «زمانی می‌آید و فرا رسیده است، زمانی که توده‌های وسیع شروع به برخورد با شاعران می‌کنند که قبلاً با فیلسوفان رفتار می‌کردند: نه مستقیم، نه از طریق مغز خود، بلکه از طریق نقد و بررسی خبرگان قسم خورده. آوازه شاعران بزرگ با شنیده ها شروع می شود "(لئونید گالیچ. - تئاتر و هنر. 1905، شماره 37، 11 سپتامبر). در واقع، به موازات شعر توسعه می یابد نقد ادبی- و اغلب خود شاعران به عنوان مفسر ایده های خود عمل می کنند. سمبولیست ها اولین نظریه پردازان بودند. بریوسوف، بالمونت، آندری بلی، اینوکنتی آننسکی و دیگران مطالعات نظری و اثبات نمادگرایی ایجاد کردند، مطالعاتی در مورد نظریه شعر روسی نوشتند. کم کم تصویر شاعری «استاد» که قادر و مایل به «تأیید هماهنگی با جبر» بود، جایگزین آرمان شاعر «پیامبر» شد. شباهت با سالیری پوشکین دیگر ترسناک نبود، حتی شاعران انبار "موتسارت" به داشتن "صنایع دستی" ادای احترام کردند.

در آغاز دهه 1910. تاریخ نمادگرایی روسیه حدود دو دهه طول کشید و بنیانگذاران آن از عصر "فرزندان" به عصر "پدران" رفتند و دوباره خود را در کشمکش ابدی یافتند، اما در ظرفیتی متفاوت. نسل جدید که در محیطی پر از انتظارات بزرگ و تغییرات چشمگیر بزرگ شده بود، حتی رادیکال تر بود. زبان شعر نو از قبل برایشان آشنا بود و میل به نظریه پردازی نیز آشنا بود. برخی از نویسندگان جوان در دهه 1900 در مجلات مدرنیستی همکاری کرد و با رهبران نمادگرایی مطالعه کرد. در اوایل دهه 1910 رهبران روندهای جدید مشخص شدند. آکمیسم (از یونانی akme - "بالا") به یک واکنش معتدل به نمادگرایی تبدیل شد، آینده نگری به یک واکنش رادیکال تر تبدیل شد. هم آکمئیست ها و هم آینده پژوهان، اول از همه، عرفان نمادگرایان را نپذیرفتند - این تا حدودی به دلیل فقیر شدن پیشرونده دینداری در جامعه بود. هر یک از دو جهت جدید سعی در توجیه اصول و حق برتری خود داشتند.

شاعران نیکلای گومیلیوف، سرگئی گورودتسکی (1884 - 1967)، اوسیپ ماندلشتام (1891 - 1938)، آنا آخماتووا، گئورگی آداموویچ (1892 - 1972) خود را در زمره آکمیست ها می دانستند. این روند در حلقه ادبی "کارگاه شاعران" شکل گرفت که در سال 1912 تشکیل شد (این نام نشان دهنده تمایل عمومی برای "صنایع دستی" بود). تریبون acmeists مجله "Hyperborea" بود که سردبیر آن شاعر و مترجم میخائیل لئونیدوویچ لوزینسکی (1886 - 1965) بود. Acmeists همچنین به طور فعال در مجله ادبی و هنری "Apollo" که در 1909 - 1917 همکاری کردند. در سن پترزبورگ مورخ هنر و مقاله نویس سرگئی کنستانتینوویچ ماکوفسکی (1877 - 1962) منتشر شد.

گورودتسکی به طور قطع اصول آکمیسم را فرموله کرد: "مبارزه بین آکمیسم و ​​نمادگرایی، اگر مبارزه باشد، و نه اشغال یک قلعه متروک، قبل از هر چیز، مبارزه ای برای این جهان است، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال. ، وزن و زمان، برای سیاره ما زمین. نمادگرایی، در نهایت، با پر کردن جهان از "مطابقات"، آن را به یک شبح تبدیل کرد، که فقط تا آنجا مهم است که از طریق جهان های دیگر می بیند و می درخشد، و ارزش ذاتی والای آن را کم اهمیت جلوه می دهد. در میان آکمیست‌ها، گل رز دوباره به خودی خود خوب شد، با گلبرگ‌ها، بو و رنگ‌اش، و نه شباهت‌های قابل تصورشان با عشق عرفانی یا چیز دیگری. ).

آینده پژوهان حتی با اعتماد به نفس بیشتری خود را اعلام کردند. در این مانیفست که توسط دیوید بورلیوک، الکسی کروچنیخ، ولادیمیر مایاکوفسکی و ولیمیر خلبنیکوف امضا شده است، آمده است: "فقط ما چهره زمان خود هستیم." نامفهوم تر از هیروگلیف. تولستوی و غیره و غیره از کشتی بخار زمان ما دستور می دهیم که حقوق شاعران را گرامی بداریم:

1. افزایش حجم لغات با کلمات دلخواه و مشتق. (کلمه جدید است).

2. نفرت غیر قابل مقاومت از زبانی که قبل از آنها وجود داشت.

3. با وحشت، تاج گلی از شکوه پنی را که از جاروهای حمام ساخته اید، از پیشانی مغرور خود بردارید.

4. ایستادن روی بلوکی از کلمه «ما» در میان دریا، سوت و خشم.

5. و اگر ننگ کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار برق زیبایی جدید آینده کلمه ارزشمند (خودکفا) از قبل می لرزد. بر روی آنها "(به نقل از: Yezhov I. S.، Shamurin E.I. گلچین اشعار روسی ربع اول قرن بیستم، S. XVIII).

«دست‌های بنفش» و «پاهای رنگ پریده» که زمانی مردم را شوکه می‌کرد، در مقابل نمونه شعری که آ. کروچنیخ ارائه کرد، شوخی بی‌گناهی به نظر می‌رسید:

سوراخ، بول، شیل،

این جهت «مکعب آینده نگری» نامیده شد. سازمان دهنده گروه Cubo-Futurist شاعر و هنرمند دیوید داویدویچ بورلیوک (1882-1967) بود.

علاوه بر "cubofuturism"، "خودآینده گرایی" وجود داشت، که چندان به عنوان یک مکتب شاعرانه شناخته نمی شد، اما یک نماینده درخشان به خود داد - ایگور Severyanin (نام واقعی ایگور واسیلیویچ لوتارف، 1887 - 1941). با کوبو-فوتوریست ها، سویرینین با میل به خلق کلمات متحد شد، اما برخلاف آنها، او آنقدر شورشی نبود که خواننده تمدن مدرن باشد:

کالسکه زیبا با ضرب برقی،

خش خش الاستیک روی شن های بزرگراه،

دو بانوی باکره در آن حضور دارند که در حالت تند و تند و هیجانی هستند،

در آرزوی مایل به قرمز - این زنبورها به گلبرگ هستند ...

سوریانین شاعری با استعداد بود، اما اغلب فاقد ذوق و حس تناسب بود. نئولوژیزم های آینده نگر به سرعت توسط پارودیست ها مورد توجه قرار گرفت:

غرق در موفقیت

و مورد تحسین جمعیت قرار گرفت

با یک کت خز با خز در بالا،

خندیدن در صورت با خنده آشکار

قهرمان مدرن شده

و با سبکسری یک زن

جماعت با صد لب همه چیز را می ستایند،

آسایشگاه کامنسکی برای او چیست؟

و سرگئیف-تسنسکی عاقل خواهد بود

و نافدوریت سولوگوب.

- نوشت منتقد و تقلید کننده A.A. ایزمایلوف

علاوه بر آینده پژوهان مکعبی و آینده پژوهان، گروه های آینده پژوه دیگری نیز وجود داشتند که حول مؤسسات انتشاراتی که «میزان شعر» را ایجاد کردند (کنستانتین بولشاکوف، روریک ایونف، بوریس لاورنف، وادیم شرشنویچ و غیره) و «سانتریفوگا» (Centrifuga) متحد شدند. سرگئی بابروف، بوریس پاسترناک، نیکولای آسیف و غیره.). این گروه ها کمتر رادیکال بودند.

فرآیندهای موازی با فرآیندهای ادبی نیز در هنرهای تجسمی مشاهده می شود، جایی که در اوایل دهه 1910 بود. روندهای رادیکال نیز به وجود می آیند: فوویسم، آینده گرایی، کوبیسم، برتری گرایی. مانند شاعران آینده نگر، هنرمندان آوانگارد تجربه هنر سنتی را رد می کنند. جهت جدید از بودن در خط مقدم توسعه هنر آگاه بود - آوانگارد. برجسته ترین نمایندگان آوانگارد بنیانگذار هنر انتزاعی، V. V. Kandinsky، M. Z. Chagall، P. A. Filonov، K. S. Malevich و دیگران بودند. هنرمندان آوانگارد در طراحی کتاب های آینده نگر شرکت داشتند.

جستجوی راه های جدید در موسیقی نیز بود - با نام S.V همراه است. راخمانینوف، A.N. اسکریابین، اس.اس. پروکوفیف، I.N. استراوینسکی و تعدادی دیگر از آهنگسازان کم و بیش معروف. اگر آثار راخمانینوف بیشتر مطابق با سنت توسعه یافت و موسیقی اسکریابین به نمادگرایی نزدیک بود، پس سبک استراوینسکی را می توان با آوانگارد و آینده نگری مقایسه کرد.

شکل گیری تئاتر مدرنیستی با نام وسوولود امیلیویچ میرهولد (1874 - 1940) همراه است. او کار بازیگری و کارگردانی خود را با استانیسلاوسکی آغاز کرد اما به سرعت از او جدا شد. در سال 1906، بازیگر V.F. کومیسارژفسکایا او را به عنوان کارگردان اصلی تئاتر خود به سن پترزبورگ دعوت کرد. در یک فصل، میرهولد 13 اجرا از جمله هدا گابلر ایبسن، زندگی مردی اثر ال.اندریف، نمایش عروسکی آ.بلاک را روی صحنه برد. پس از ترک تئاتر کومیسارژفسکایا، در سال 1907 - 1917. میرهولد در تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد، در استودیوهای کوچک، از جمله آماتور، تولیدات خانگی شرکت کرد. میرهولد در کتاب "درباره تئاتر" (1913) به طور نظری مفهوم "تئاتر مشروط" را که مخالف طبیعت گرایی صحنه است، اثبات کرد.

و در ادبیات، و در دیگر اشکال هنر، نه همه افراد خلاقبه یک جهت کشیده شدند، "تنها" بسیاری نیز وجود داشتند که به سمت گروه های خاصی گرایش داشتند، اما به دلایلی - ایدئولوژیک یا صرفاً شخصی - اصلاً به هیچ یک از گروه ها تعلق نداشتند یا فقط تا حدی با آنها در تماس بودند. بنابراین، از شاعرانی که در اواخر دهه 90 - اوایل دهه 90 وارد عرصه ادبی شدند. کنستانتین فوفانوف (1862 - 1911)، میررا لوخویتسکایا (1869 - 1905)، بونین (که اولین شاعر خود را آغاز کرد) به هیچ یک از جریانات همجوار نبودند، اینوکنتی آننسکی، که بعدها در میان سمبولیستها قرار گرفت، در طول زندگی خود از هم جدا ماند. بیشتر به عنوان یک فیلولوژیست و معلم شناخته می شود تا شاعر. در دهه 900 استقلال نسبی از سمبولیست ها توسط ماکسیمیلیان ولوشین (1877-1932) و میخائیل کوزمین (1875-1936) حفظ شد. ولادیسلاو خداسویچ (1886 - 1939) با نمادگرایان همکاری کرد، اما به طور کامل به آنها نپیوست، به آکمیست ها نزدیک بود، اما گئورگی ایوانف (1894 - 1958) آکمیست نبود، مارینا تسوتاوا یک شخصیت کاملاً مستقل بود. در دهه 1910 شاعران سفر خود را پس از انقلاب به عنوان "دهقان" یا "دهقان جدید" آغاز کردند: نیکولای کلیوف (1884 - 1937)، سرگئی کلیچکوف (1889 - 1937)، سرگئی یسنین.

زندگی فرهنگی روسیه به پایتخت ها محدود نمی شد - هر شهر ابتکارات خاص خود را داشت، هرچند، شاید، در مقیاس کمتر. ادبیات، نقاشی، معماری، موسیقی، تئاتر - شاید هیچ منطقه ای وجود نداشته باشد که در این دوره با چیزی درخشان، اصیل، با استعداد مشخص نشده باشد. بونین به یاد می آورد: «و جشن همه این هنرها هم در خانه و هم در دفاتر تحریریه برگزار شد، هم در یار در مسکو، و در برج سن پترزبورگ ویاچسلاو ایوانف، و در رستوران وین، و در زیرزمین سگ ولگرد ″:

ما اینجا همه اراذل هستیم، فاحشه...

بلاک در مورد این زمان (کاملا جدی) نوشت:

شورش جهان های ارغوانی فروکش می کند. ویولن هایی که به ستایش روح پرداخته اند، ماهیت واقعی خود را کشف می کنند. گرگ و میش یاسی پراکنده می شود ... و در هوای نادر بوی تلخ بادام می آید ... در گرگ و میش یاسی جهان پهناور ، نعش کشی عظیم می چرخد ​​و روی آن عروسکی مرده با چهره ای مبهم شبیه به آن است که از طریق قلب رزهای بهشتی دیده شد ... "(Bunin. Collected Op. T 9, p. 298).

علیرغم "پیچیدگی شکوفا" و انرژی خلاق استثنایی که خود را در انواع خلاقیت نشان می داد، معاصران خود نوعی کرم چاله اخلاقی را در این ارگانیسم شکوفا احساس می کردند، بنابراین رویدادهای غم انگیز سال های بعدی توسط افراد مذهبی به عنوان یک چاه تلقی شد. مستحق قصاص

بالاترین نقطه شکوفایی فرهنگی در آغاز قرن بیستم سال 1913 بود. در سال 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد و به دنبال آن دو انقلاب در سال 1917 رخ داد - و اگرچه زندگی فرهنگی متوقف نشد، دامنه تعهدات به تدریج محدود شد. با کمبود بودجه، و سپس با دستورات ایدئولوژیک مقامات جدید. اما هیچ مرز روشنی برای عصر نقره وجود ندارد، زیرا بسیاری از نویسندگان، هنرمندان، فیلسوفان، که در این دوره شکل گرفته اند، به خود ادامه دادند. فعالیت خلاقهم تحت قدرت شوروی در داخل و هم در دیاسپورای روسیه.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم با بحران عمیقی همراه بود که کل فرهنگ اروپایی را در بر گرفت که نتیجه ناامیدی از آرمان های قدیمی و احساس نزدیک شدن به مرگ سیستم اجتماعی - سیاسی موجود بود. در عصر رنسانس فرهنگی، گویی «انفجار» در همه عرصه‌های فرهنگ رخ داد: نه تنها در شعر، بلکه در موسیقی. نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در تئاتر. . . روسیه آن زمان تعداد زیادی نام، ایده، شاهکار جدید به جهان داد. مجلات منتشر شد، محافل و جوامع مختلف ایجاد شد، بحث ها و بحث ها انجام شد، روندهای جدیدی در همه زمینه های فرهنگی به وجود آمد.

سمبولیسم- اولین و مهم ترین روند مدرنیستی در روسیه. در زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های موقعیت جهان بینی در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که در دهه 1890 شروع به کار کردند «نمادگرایان ارشد» نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و دیگران). در دهه 1900، نیروهای جدید به نمادگرایی سرازیر شدند و ظاهر جریان را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و دیگران). نام پذیرفته شده «موج دوم» نمادگرایی «سمبولیسم جوان» است. نمادگرایان " ارشد" و "جوانتر" نه به اندازه سن بلکه با تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند. فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی تحت تأثیر آموزه های مختلف - از دیدگاه های فیلسوف باستانی افلاطون تا سیستم های فلسفی نمادگرای مدرن V. Solovyov، F. Nietzsche، A. Bergson - شکل گرفت. ایده سنتی شناخت جهان در هنر توسط نمادگرایان با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مخالفت کرد. خلاقیت در درک سمبولیست ها، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که فقط برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. علاوه بر این، انتقال عقلانی «اسرار» مورد تأمل غیرممکن است. به گفته بزرگترین نظریه پرداز در میان سمبولیست ها، ویاچ. ایوانف، شعر "رمز نگاری غیرقابل بیان" است. هنرمند نه تنها باید حساسیت فوق عقلانی داشته باشد، بلکه باید بهترین تسلط را نیز در هنر کنایه داشته باشد: ارزش گفتار شاعرانه در «تلقین»، «پنهان بودن معنا» است. ابزار اصلی انتقال در نظر گرفته شده است معانی مخفیو نماد نامیده شد. نمادگرایی با اکتشافات بسیاری فرهنگ شعر روسیه را غنی کرده است. سمبولیست ها به کلمه شاعرانه که قبلاً ناشناخته بود تحرک و ابهام می دادند، به شعر روسی آموزش می دادند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کند. جستجوهای آنها در زمینه آوایی شعری مثمر ثمر بود: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، A. Blok، A. Bely استادان همخوانی بیانی و همخوانی تماشایی بودند. امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافت و بند متنوع تر شد. با این حال، شایستگی اصلی این گرایش ادبی با نوآوری های رسمی همراه نیست. نمادگرایی تلاش کرد تا فلسفه جدیدی از فرهنگ ایجاد کند، پس از یک دوره دردناک ارزیابی مجدد ارزش ها، به دنبال ایجاد یک جهان بینی جدید جهانی بود. پس از غلبه بر افراط های فردگرایی و ذهنیت گرایی، در سپیده دم قرن جدید، سمبولیست ها مسئله نقش اجتماعی هنرمند را به شیوه ای جدید مطرح کردند، شروع به حرکت به سمت ایجاد چنین اشکال هنری کردند، تجربه آن. می تواند دوباره مردم را متحد کند. نمادگرایی با جلوه‌های بیرونی نخبه‌گرایی و فرمالیسم، در عمل موفق شد اثر را با محتوای جدید پر کند و از همه مهم‌تر، هنر را شخصی‌تر و شخصی‌تر کند.

در شماره 7 مجله آپولو برای سال 1910، شاعر جوان نیکلای گومیلیوف مقاله خود را با عنوان "زندگی شعر" با این جمله به پایان رساند: "اکنون نمی توانیم نمادگرا باشیم. این یک تماس نیست، یک آرزو نیست، این فقط یک واقعیت است که توسط من تأیید شده است. اما یک سال بعد، در 15 اوت 1911، او به همراه S. Gorodetsky "کارگاه شاعران" را ایجاد کرد و به زودی ظهور یک جنبش هنری جدید را اعلام کرد - آکمیسمدر 18 فوریه 1912، گومیلیوف، گورودتسکی و کوزمین کاراوایف در انجمن شیفتگان کلام هنری سخنرانی کردند و جدایی آکمیسم از نمادگرایی را اعلام کردند. نام روند جدید، پیشنهاد شده توسط N. Gumilyov و S. Gorodetsky، از یونانی "akme" آمده است - بالاترین درجهاوج، زمان شکوفایی، و باید به معنای تلاش برای "صفحه های" هنر، برای عالی ترین کمال آن باشد. آکمیسم به عنوان جنبش ادبیبر اساس "کارگاه شاعران" که توسط N. S. Gumilyov در سال 1911 سازماندهی شد تشکیل شد. این شامل بیش از 20 نفر بود که بیشتر آنها متعاقباً از Gumilyov دور شدند. شش فعال ترین شرکت کننده در جنبش حول روند جدید گرد آمدند: N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut. رهبران آکمیسم مانیفست های ادبی خود را در مجله آپولو (1913، شماره 1) ارائه کردند: N. Gumilyov - "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و S. Gorodetsky - "برخی روندها در شعر مدرن روسیه". به نظر آنها نمادگرایی که در بحران است جای خود را به سمت و سویی می دهد که تجربه پیشینیان خود را تعمیم می دهد و شاعر را به ارتفاعات جدیدی از دستاوردهای خلاقانه سوق می دهد. گومیلیوف در مقاله خود خطی بر "ارزش ها و شهرت انکارناپذیر" سمبولیست ها ترسیم کرد. نویسنده بیان کرد: نمادگرایی دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است. شاعرانی که جانشین سمبولیست ها می شوند باید خود را جانشینان شایسته پیشینیان خود معرفی کنند، میراث آنها را بپذیرند و به سؤالاتی که مطرح می کنند پاسخ دهند. رهبر مبانی مسیر جدید را در دلبستگی به زندگی روزمره، احترام به وجود ساده انسانی یافت. گومیلیوف پیشنهاد کرد که تفاوت اصلی بین آکمیسم در شناخت "ارزش ذاتی هر پدیده" است - لازم است که پدیده های جهان مادی ملموس تر و حتی خشن تر شوند و آنها را از قدرت بینش های مبهم نمادگرایی رها کنیم. دستاورد اصلی آکمئیسم تغییر در مقیاس، انسانی کردن ادبیات آغاز قرنی است که به سمت غول پیکر منحرف شد. آکمیسم به ادبیات بازگشت "مردی با رشد طبیعی"، با خواننده مطابق با لحن معمول، عاری از تعالی و تنش فوق بشری صحبت کرد. در اصل، آکمئیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. بعد از انقلاب اکتبردر سال 1917، آکمیسم هنوز کار می کرد، اما پس از مرگ N. Gumilyov، سازمان دهنده و رهبر گروه، در سال 1921 وجود نداشت.

آینده پژوهی.همزمان با آکمئیست ها، در اوایل دهه 10 قرن بیستم، گروه هایی از آینده پژوهان وارد عرصه ادبی شدند (از لاتین "futurum" - آینده): کوبو-آینده نگر - D. و N. Burliuk، V. Khlebnikov، E. گورو، وی. کامنسکی، آ. کروچنیخ، وی. مایاکوفسکی. "میزان شعر" - V. Shershenevich، K. Bolshakov، S. Tretyakov، R. Ivnev; "سانتریفیوژ" - N. Aseev، B. Pasternak، S. Bobrov. خودآینده گرایی - I. Severyanin، K. Olimpov، P. Shirokov. . . آینده پژوهی ناهمگون بود. منسجم ترین و سازش ناپذیرترین در جنبش آینده نگر، جامعه گیله بود که اعضای آن خود را کوبو-آینده نگر و بودوتلیان نیز می نامیدند، یعنی افرادی از آینده. ما نوع جدیدی از مردم هستیم. آنها آمدند تا جهان را روشن کنند. آینده نگری چیزی کمتر از یک رسالت جهانی داشت؛ از نظر ادعاهای جهانی، با هیچ یک از جنبش های هنری پیشین قابل مقایسه نبود. در این راستا مشخص است که پس از انقلاب فوریه 1917، آینده‌گرایان و هنرمندان آوانگارد نزدیک به آنها، «دولت کره زمین» خیالی را تشکیل می‌دهند. در 18 دسامبر 1912 مجموعه ای با عنوان «سیلی بر سلیقه عمومی» منتشر شد. در همان زمان، جزوه ای با همین نام منتشر شد که در آن اصول اولیه مکعب آینده گرایی به شکلی تکان دهنده بیان شده بود. ضربه زدن و انکار میراث فرهنگیدوران گذشته یکی از اصول اساسی آینده پژوهی بود. بر خلاف سمبولیست ها با ایده "زندگی ساز"، یعنی دگرگونی جهان از طریق هنر، آینده سازان بر نابودی جهان قدیم تاکید داشتند. ظاهر کتاب و مانیفست باعث شد که نقدهای منفی شدیدی در روزنامه ها و مجلات ایجاد شود. اما با وجود سوء استفاده مداوم از مطبوعات، در کمترین زمان ممکن کل تیراژ به فروش رفت. جنبش آینده نگر در حال افزایش بود. آینده نگری به عنوان یک پدیده فراتر از محدوده خود ادبیات بود: با حداکثر قدرت در خود رفتار شرکت کنندگان در جنبش تجسم یافت. اولین اجرای آینده سازان در 13 اکتبر 1913 در محل انجمن هنردوستان برگزار شد. «بلیت‌ها در ساعتی بسته شد. اجراهای آینده سازان موفقیت خیره کننده ای است، تنها در یک ماه و نیم (نوامبر - دسامبر 1913) حدود 20 نمایش عمومی در سن پترزبورگ و دو اجرا در مسکو برگزار شد. شوکه کردن عمدی افراد غیر روحانی (چهره های نقاشی شده D. Burliuk و V. Kamensky، هویج در سوراخ دکمه های کت فراک A. Kruchenykh، ژاکت زرد V. Mayakovsky)، عنوان های سرکش مجموعه ها: "ماه مرده "، "دوشندگان وزغ های خسته"، "پارناسوس خروشان"، "شیر مادیان"، "دم الاغ"، "برو به جهنم" تمام ایده های سنتی در مورد خلاقیت شاعرانه، هماهنگی زبانی و هنجار را در هم شکست. در سال 1913، باغ داوران II منتشر شد، که در آن نگرش آشتی ناپذیر آینده پژوهان به قواعد و ریتم های دستوری موجود بیان شد: "ما از در نظر گرفتن ساخت کلمه و تلفظ کلمات بر اساس قواعد دستوری خودداری کرده ایم. نحو را شل کردیم. ما علائم نگارشی را حذف کرده ایم. ما ریتم ها را خرد کرده ایم ... "آینده گرایان هنر خود را هنر عصر ماشین با سرعت های خشمگین خود می دانستند، آنها سبک تلگراف را پرورش دادند، در نتیجه علائم نگارشی، صرف افعال از زبان حذف شد، نحوی. پیوندهای بین کلمات شکسته شد، اشکال آنها ساده شد. . . اما در همان زمان، آینده پژوهی، در شخص مایاکوفسکی، آثار شاعرانه ای با قدرت هنری استثنایی نیز خلق کرد، از جمله اشعار ابر در شلوار، فلوت-اسپین و انسان. . . آینده‌گرایی، در حال تغییر، تا پایان دهه 1920 وجود داشت. فوتوریسم یکی از بارزترین گرایش های فرمالیستی در شعر روسی اوایل قرن بیستم است. تأثیر شعر تجربی او به ویژه در پست مدرنیسم معاصر محسوس است.

در روسیه، پایه های رئالیسم در دهه های 1820 و 1830 گذاشته شد. آثار A. S. پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان"، اشعار متاخر) و همچنین برخی از نویسندگان دیگر ("وای از هوش" توسط A. S. Griboyedov، افسانه های I. A. Krylov) و سپس در آثار M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A.N. Ostrovsky و دیگران توسعه یافته است. واقع گرایی انتقادی نامیده می شود. برای اولین بار، این اصطلاح توسط ام. گورکی استفاده شد که از آن برای تأکید بر جهت گیری اتهامی بیشتر آثار کلاسیک رئالیستی جهان استفاده کرد. از این نظر، این اصطلاح کاملاً هدف خود را برآورده می کند، زیرا واقع گرایی واقعاً ناسازگاری سیستم بورژوایی را با هنجارهای بشریت نشان می دهد و به طور انتقادی کل سیستم روابط اجتماعی را تحلیل و درک می کند. در آغاز قرن XX. واقع بین تفکر هنریتبدیل شدن به رئالیسم سوسیالیستی - یک جنبش ادبی که ایدئولوژی سوسیالیسم را با نوعی خلاقیت واقع گرایانه ترکیب می کند. رئالیسم سوسیالیستی تعاریف و تعابیر زیادی دارد. رایج ترین آنها این است: «رئالیسم سوسیالیستی است روش هنریبازتولید واقعی واقعیت در توسعه انقلابی آن در پرتو جهان بینی علمی مارکسیستی-لنینیستی به نفع پیروزی سوسیالیسم و ​​کمونیسم در سراسر جهان. م. شولوخوف رئالیسم اجتماعی را «هنر حقیقت زندگی» می‌دانست، حقیقتی که هنرمند از دیدگاه روح حزب لنینیست درک و درک می‌کند. هنری که فعالانه به مردم در ساختن دنیای جدید کمک می کند، هنر رئالیسم سوسیالیستی است. خود اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" برای اولین بار در گزارش I. M. Troisky که در نشستی با فعالان محافل ادبی در مسکو در سال 1932 صحبت کرد، ذکر شد. (A. Tolstoy, 1924) "رئالیسم پرولتری" (A. Fadeev, 1929) پیشنهاد شد. در واقع، ادبیات رئالیسم سوسیالیستی با رمان "مادر" گورکی (1906) و تا حدی نمایشنامه های "خرده بورژوا" (1901) و "دشمنان" (1906) آغاز شد. بعدها ابتکار او توسط A. S. Serafimovich، D. Bedny، V. Mayakovsky و دیگران انجام شد. پس از انقلاب اکتبر، رئالیسم سوسیالیستی حق وجود را به دست می آورد، برای مدتی با سیستم های هنری مدرنیسم رقابت می کند، با آنها برای رهبری مبارزه می کند. و در سال 1932 رهبر می شود. ادبیات داخلیعملاً خارج از رقابت باقی می ماند و جایگاه یک جنبش ادبی را می گیرد.

با یکدیگر. جدید در قدیم مضامین یکسانی در آثار نویسندگان جهات مختلف شنیده می شود. سوالاتی در مورد مرگ و زندگی ایمان، معنای زندگی، خیر و شر. در نوبت خلق و خوی آخرالزمانی XX. و در کنار این سرود برای انسان است. 1903 گورکی. شعر به نثر "انسان". نیچه- یک بت برای گورکی، کوپرین و غیره. او سؤالاتی را در مورد احترام به خود، کرامت و اهمیت فرد مطرح می کند. کوپرین "دوئل". فروید جالب است، علاقه به ناخودآگاه. "مرد - این افتخار به نظر می رسد." توجه به شخص. در سولوگوببرعکس، توجه به یک فرد کوچک. آندریف مجبور شد افکاری درباره مرد مغرور یک مرد معمولی معمولی در خیابان درک کند و او را به درک غیرممکن بودن زندگی سوق داد. مشکل شخصیت. جستجو، سوالاتی در مورد زندگی و مرگ در موقعیتی برابر. موتیف مرگ تقریباً در هر شعری وجود دارد. جست‌وجوی معنا و تکیه‌گاه در انسان، سؤال بعدی در مورد ایمان و کفر مطرح شد. آنها کمتر از خدا به شیطان روی می آورند. تلاشی برای درک آنچه بیشتر است: شیطانی یا الهی. اما آغاز قرن هنوز اوج است. هنر کلام سطح بالا. رئالیست ها: تولستوی، چخوف، کوپرین، بونین.

نویسندگان روی خواننده متفکر حساب می کردند. صدای باز صدای نویسنده در گورکی، بلوک، کوپرین، آندریف. انگیزه ترک، گسست از خانه، محیط، خانواده در میان مردم زنانف.

انتشارات "دانش". اساساً به سمت ادبیات واقع گرایانه گرایش داشت. یک "جامعه باسواد" وجود دارد. سوادآموزی را ترویج می کنند. پیاتنیتسکی در آنجا کار می کند. در سال 1898 انتشارات زنانی به ابتکار او از این انجمن جدا شد. ابتدا آثار علمی را منتشر کنید. ادبیات آموزشی عمومی.

همه ناشران منتشر کردند آثار واقع گرایانه . "دنیای هنر" - اولین انتشارات مدرنیست. 1898 و مجله ای به همین نام. سازمان دهنده این موضوع دیاگیلف است. سمبولیست ها تا سال 1903 اینجا هستند و سپس مجله راه جدید را دارند. "Scorpion" ("Scales") در سن پترزبورگ، "Vulture" ("پشم طلایی") در مسکو.

«Satyricon» و «New Satyricon». آورچنکو، تففی، ساشا چرنی، بوخوف.

مشخصات کلی ادبیات آغاز قرن. (جزئیات بیشتر برای خواندن)

اواخر XIX - اوایل قرن XX. به زمان شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه تبدیل شد، "عصر نقره ای" آن ("عصر طلایی" زمان پوشکین نامیده می شد). در علم، ادبیات، هنر، استعدادهای جدید یکی پس از دیگری ظاهر شدند، نوآوری های جسورانه متولد شدند، جهت ها، گروه ها و سبک های مختلف به رقابت پرداختند. در همان زمان ، فرهنگ "عصر نقره" با تضادهای عمیق مشخص شد که مشخصه کل زندگی روسیه در آن زمان بود.

پیشرفت سریع روسیه در توسعه، برخورد راه ها و فرهنگ های مختلف، خودآگاهی روشنفکران خلاق را تغییر داد. بسیاری دیگر از توصیف و مطالعه واقعیت مرئی، تحلیل مشکلات اجتماعی راضی نبودند. سوالات عمیق و ابدی من را جذب کرد - در مورد جوهر زندگی و مرگ، خیر و شر، طبیعت انسان. تجدید علاقه به دین؛ موضوع مذهبی تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم داشت.

با این حال، نقطه عطفنه تنها ادبیات و هنر را غنی کرد: دائماً به نویسندگان، هنرمندان و شاعران انفجارهای اجتماعی آینده را یادآوری می کرد که کل روش زندگی معمولی، کل فرهنگ قدیمی ممکن است از بین برود. برخی با خوشحالی و برخی دیگر با حسرت و وحشت منتظر این تغییرات بودند که بدبینی و اضطراب را به کارشان وارد کرد.

در آستانه قرن XIX و XX . ادبیات در شرایط تاریخی متفاوتی نسبت به قبل رشد کرد. اگر به دنبال کلمه ای هستید که مهمترین ویژگی های دوره مورد بررسی را مشخص کند، این کلمه خواهد بود "یک بحراناکتشافات علمی بزرگ ایده های کلاسیک در مورد ساختار جهان را تکان داد و به یک نتیجه متناقض منجر شد: "موضوع از بین رفت". بنابراین، بینش جدید جهان، چهره جدید رئالیسم قرن بیستم را نیز تعیین خواهد کرد، که تفاوت قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک پیشینیان خود خواهد داشت. همچنین بحران ایمان برای روح انسان ویرانگر بود (نیچه فریاد زد: "خدا مرده است!". این منجر بهکه انسان قرن بیستم نفوذ افکار غیر مذهبی را بیش از پیش تجربه کرد. کیش لذت های نفسانی، عذرخواهی از شر و مرگ، تجلیل از خودخواهی فرد، به رسمیت شناختن حق خشونت، که به وحشت تبدیل شد - همه این ویژگی ها گواهی می دهند. عمیق ترین بحران آگاهی

در ادبیات روسیه در آغاز قرن بیستم بحران ایده های قدیمی در مورد هنر و احساس خستگی توسعه گذشته وجود خواهد داشت، ارزیابی مجدد ارزش ها شکل می گیرد.

به روز رسانی ادبیات، نوسازی آنروندها و مدارس جدیدی را به وجود خواهد آورد. بازاندیشی در ابزارهای قدیمی بیان و احیای شعر آغاز "عصر نقره" ادبیات روسیه را رقم خواهد زد. این اصطلاح با نام مرتبط است N. بردیاوا، که در یکی از سخنرانی های سالن D. Merezhkovsky از آن استفاده کرد. بعد منتقد هنریو ویراستار "آپولو" اس. ماکوفسکی با نامگذاری کتاب خود درباره فرهنگ روسیه در آغاز قرن "درباره پارناسوس عصر نقره" این عبارت را تثبیت کرد. چندین دهه می گذرد و A. Akhmatova خواهد نوشت "... ماه نقره ای روشن است / عصر نقره ای سرد شده است."

چارچوب زمانی دوره، که با این استعاره تعریف می شود ، می توان به شرح زیر تعیین کرد: 1892 - خروج از دوران بی زمانی ، آغاز یک خیزش اجتماعی در کشور ، مانیفست و مجموعه "نمادها" توسط D. Merezhkovsky ، اولین داستان های M. گورکی و غیره) - 1917. بر اساس دیدگاهی دیگر، پایان زمانی این دوره را می توان 1921-1922 در نظر گرفت (فروپاشی توهمات گذشته، مهاجرت دسته جمعی چهره های فرهنگ روسیه از روسیه که پس از مرگ A. Blok و N. Gumilyov آغاز شد. اخراج گروهی از نویسندگان، فیلسوفان و مورخان از کشور).

ادبیات روسی قرن بیستم با سه جنبش ادبی اصلی نشان داده شد: رئالیسم، مدرنیسم و ​​آوانگارد ادبی.

نمایندگان جنبش های ادبی:

سمبولیست های ارشد: وی.یا. برایوسوف، ک.د. بالمونت، دی.اس. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس، F.K. سولوگوب و دیگران.

عارفان-خداجویان: د.س. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس، ن. مینسکی.

انحطاط-فردگرایان: V.Ya. برایوسوف، ک.د. بالمونت، F.K. سولوگوب.

سمبولیست های جوان: A.A. بلوک، آندری بلی (B.N. Bugaev)، V.I. ایوانف و دیگران.

آکمیسم: N.S. گومیلیوف، A.A. آخماتووا، اس.م. گورودتسکی، O.E. ماندلشتام، M.A. زنکویچ، V.I. ناربوت.

Cubofuturists (شاعران "گیله"): D.D. بورلیوک، V.V. خلبنیکوف، وی. کامنسکی، وی. مایاکوفسکی، A.E. پیچ خورده.

آینده نگر: I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov، V. Gnedov.

گروه «میزان شعر»: V. Shershenevich، Khrisanf، R. Ivnev و دیگران.

انجمن "سانتریفیوژ": B.L. Pasternak، N.N. Aseev، S.P. Bobrov و دیگران.

یکی از جالب ترین پدیده هادر هنر دهه های اول قرن بیستم، احیای اشکال رمانتیک وجود داشت که از ابتدای قرن گذشته تا حد زیادی فراموش شده بودند.

مؤسسات انتشاراتی واقع بینانه:

دانش (مسئله ادبیات آموزشی عمومی - کوپرین، بونین، آندریف، ورسایف)؛ مجموعه ها؛ اجتماعی مسائل

مجموعه ها و الماخ های گل رز (سن پترزبورگ).

مجموعه ها و سالنامه های اسلوو (مسکو).

گورکی مجله ادبی و سیاسی "کرونیکل" (انتشار پاروس) را منتشر می کند.

"دنیای هنر" (مدرنیست. هنر؛ مجله ای به همین نام) - بنیانگذار دیاگیلف

"راه جدید"، "عقرب"، "کرکس" - یک نمادگرا.

"Satyricon"، "New Satyricon" - طنز (Averchenko، S. Cherny)