ماسک های پیام دلقک های برجسته جهان. معروف ترین دلقک های شوروی

در طول وجود خود، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه به وجود آمد که مخاطبان را نه تنها در کشور ما، بلکه در سراسر جهان مجذوب خود کرد. چرا افرادی را که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند، کسانی که بزرگسالان و کودکان دوست داشتند، به یاد نمی آوریم. بنابراین لیست ما از مشهورترین، مشهورترین و محبوب ترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی و روسیه:

1. میخائیل رومیانتسف -مداد

عکس: www.livemaster.ru

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - کارانداش، 1901 - 1983) دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه است. هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی (1969).

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. مقدمه میخائیل با هنر آغاز شد مدرسه هنربا این حال، آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در سن 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سرنوشت ساز برای هنرمند جوانسال 1926 بود که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از گذراندن دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنرهای سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

در ابتدا (از سال 1928 تا 1932) رومیانتسف در تصویر چارلی چاپلین در انظار عمومی ظاهر شد، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935، او برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد. در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Caran d'Ash) آمد و شروع به کار بر روی تصویر خود کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز به گوش. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده بود یک سبیل کوچک بود که بر قابلیت های صورت او تأکید می کرد. مداد - یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی کودکانه، جذابیت و انرژی. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

عکس: www.livemaster.ru

مداد به عنوان یک دلقک در بسیاری از ژانرهای سیرک کار می کرد: آکروباتیک و ژیمناستیک، آموزش و غیره. تریر اسکاتلندی Klyaksa به همراه ثابت مداد و "نشان شناسایی" تبدیل شد.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه کارانداش تبدیل شد. آغاز کارگردانی طنز کار در طول جنگ بزرگ میهنی بود، زمانی که کارانداش مجموعه ای از اعداد را ایجاد کرد که رهبران را محکوم می کرد. آلمان فاشیست. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. در حال آمدن به تور به شهر جدید، این هنرمند سعی کرد نام یک مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود درج کند.

در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجرای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً تیمی باشکوه را تشکیل داد برجسته بود.
دوئت دلقک

این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او سیرک را تضمین می کرد موفقیت مالی. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور گسترش یافت. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. که در آخرین باراو فقط 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

2. یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه جایزه دولتی RSFSR (1970).

یوری ولادیمیرویچ نیکولین در 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف به دنیا آمد. منطقه اسمولنسک. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

در سال 1925 با پدر و مادرش به مسکو نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس دهم مدرسه در سال 1939، یوری نیکولین به ارتش فراخوانده شد. با درجه خصوصی ، او در دو جنگ شرکت کرد: فنلاند (1939 - 1940) و جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) و جوایز نظامی دریافت کرد. در سال 1946، نیکولین از خدمت خارج شد.

نیکولین پس از تلاش های ناموفق برای ورود به VGIK (موسسه دولتی فیلمبرداری سراسری) و GITIS (موسسه دولتی هنرهای تئاتر) وارد استودیوی مکالمه در سیرک مسکو شد که در سال 1949 فارغ التحصیل شد.

در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به سرپرستی کارانداش در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس او با یکی دیگر از دستیاران دلقک کارانداش - میخائیل شویدین - یک دوئت خلاقانه تشکیل داد.

آژانس "عکس ITAR-TASS". میخائیل شویدین و یوری نیکولین

دوئت نیکولین-شویدین مدت زیادی وجود داشت مدت زمان طولانیو از موفقیت چشمگیری برخوردار شد. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. آنها همکاریتا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیا را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکای عرصه عملا روابط را حفظ نکردند.

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی ویرانگر است در حالی که کاملاً آرامش بیرونی را حفظ می کند. این کت و شلوار بر اساس تضاد خنده دار شلوار راه راه کوتاه و چکمه های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق سواری.

عکس: kommersant.ru

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی بیرونی و حتی برخی حماقت ها، خرد و روحی ملایم و آسیب پذیر ظاهر شد) به یوری نیکولین اجازه داد در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در این عرصه همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت انگیزی حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری داد.

یوری نیکولین در طول زندگی طولانی خود در این عرصه، تکرارها، طرح ها و پانتومیم های منحصر به فرد بسیاری را خلق کرد که به یاد ماندنی ترین و عزیزترین آنها برای هنرمند "پی یر کوچک"، پیپو و میلیونر در اجرای سیرک"کارناوال در کوبا" و "پیس پیپ"، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و غیره. یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، "لوگ" افسانه ای است.

1981 M. Shuidin، Y. Nikulin و D. Alperov، صحنه "Log"

تطبیق پذیری استعداد او به یوری نیکولین اجازه داد تا خود را در ژانرهای دیگر بشناسد. او در بیش از چهل فیلم بازی کرد و نقش‌های کمدی، دراماتیک و واقعاً تراژیک را ایفا کرد.

اولین در صفحه نمایش بزرگدر سال 1958 اتفاق افتاد. نیکولین بازیگر عشق ملی را از کمدی های گایدایی به دست آورد ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، " اسیر قفقازی"، "بازوی الماس"). با این حال، او همچنین فیلم های جدی زیادی پشت سر خود دارد - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک".

با لیودمیلا گورچنکو در فیلم "20 روز بدون جنگ"

دلقک با استعداد خود را به عنوان یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک ثابت کرد. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

"هر بار قبل از رفتن به میدان، از شکاف پرده نگاه می کنم سالن نمایش. من به تماشاگران نگاه می کنم و برای دیدار با آنها آماده می شوم. امروز چگونه پذیرایی خواهیم کرد؟ نگاه می‌کنم ببینم آیا در بین مخاطبان دوستانم وجود دارد یا خیر. وقتی دوستان، خانواده و هنرمندان آشنا به اجراها می آیند دوست دارم. سپس در حین کار سعی می کنم یک بار دیگر در کنار آنها توقف کنم، سلام کنم، چشمک بزنم و گاهی برایشان فریاد بزنم. به من لذت می‌دهد."

3. دلقک آفتابی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo در منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص "عجیب روی سیم" را دریافت کرد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد.

عکس: 360tv.ru

برای عموم مردم به عنوان " دلقک آفتابی" این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند.

از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد.

خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اطراف شرکت کرد اروپای غربی. اجراهای آنجا پوپوف را واقعاً آورد شهرت جهانی.

عکس: ruscircus.ru

پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. در آلمان زندگی و کار کرد و با نام مستعار هانس شاد اجرا کرد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف، شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جایزه جشنواره بین المللیسیرک در ورشو، برنده جایزه دلقک طلایی در جشنواره بین المللی مونت کارلو. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک های سیرک جهانی تبدیل شده اند.

او در 2 نوامبر 2016 در جریان یک تور در روستوف در سن 86 سالگی به طور ناگهانی درگذشت. اولگ پوپوف در یک تور به روستوف-آن-دون آمد. به گفته مدیر سیرک، قلب این هنرمند متوقف شد. جسد در اتاق هتل توسط همسر پوپوف کشف شد.

4. کنستانتین برمن

عکس: imgsrc.ru

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد. او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

حرفه حرفه ای او به عنوان یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و به همراه برادرش نیکولای، نمایش "آکروبات های خرک" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند.

در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه اجرا کرد. تکرار ساده "سگ-هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. این تکرار ساده همیشه با خنده سربازان دوستانه در جبهه روبرو می شد.

عکس: imgsrc.ru

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

کنستانتین برمن ماسک اصلی یک شیک پوش خودمهم را خلق کرد و یک کت و شلوار شیک پوشیده بود. ابتدا به عنوان میم فرش اجرا می کرد، سپس به تکرار محاوره ای روی آورد و بعد به اجرای طنز پرداخت. اسکیت ها و دلقک ها در موضوعات روزمره و موضوعات بین المللی. سیاستمداران

او که یک مجری همه کاره سیرک بود، در جریان اجرا قرار گرفت و در این اجراها شرکت کرد. چگونه یک آکروبات بر فراز یک ماشین آلات سواری انجام می دهد، چگونه یک کمدین خرک در پروازهای هوایی شرکت می کند. اولین حضور او در مقابل تماشاگران تماشایی بود - او خود را در ارکستر یافت و آن را رهبری می کرد ، سپس به سادگی از ارتفاع بالکن ارکستر تا نفس نفس زدن هراسان تماشاگران وارد عرصه شد.

شوخی‌های کوستیا برمن به سختی در مسکو شنیده می‌شد تا اینکه در تهران با تشویق وی مورد استقبال قرار گرفت. پس از سفر به ایران - دوباره شهرهای زادگاهم شوروی. تفلیس - باکو - روستوف روی دون - ریگا - لنینگراد - تالین - باکو - کازان - ایوانوو و دوباره مسکو.

مینیاتورهای برمن با روح زمانه بود. آنها لخت، رؤسای متکبر و متکبر را به سخره گرفتند.

عکس: imgsrc.ru

دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در "دختری روی توپ" (1966) اساساً خودش را بازی کرد و در سال 1967 در فیلم " پرواز هوایی."

5. لئونید انگیباروف

عکس: sadalskij.livejournal.com

لئونید انگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید انگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی عاشق افسانه ها بود و خیمهشب بازی. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاقانه او به عنوان یک استاد پانتومیم به وضوح مشخص شده بود. برخلاف اکثر دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

انگیباروف از اولین اجراهای خود شروع به برانگیختن نظرات متناقض از عموم و همکاران حرفه ای کرد. مردمی که به تفریح در سیرک عادت کرده بودند و فکر نمی کردند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش خود را به عنوان یک "دلقک متفکر" تغییر دهد.

یوری نیکولین یادآور شد:وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی وجود دارد. و سه سال بعد، با دیدن دوباره او در عرصه سیرک مسکو، خوشحال شدم. او فرمان شگفت انگیزی در مکث داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه بلکه باعث می شد معنای فلسفی. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت.

در سال 1964، این هنرمند شهرت بین المللی گسترده ای به دست آورد. بر مسابقه بین المللیدلقک های پراگ، انگیباروف جایزه اول را دریافت کرد - جام E. Bass. این یک موفقیت خیره کننده برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار داستان های کوتاه او آغاز شد. فیلمبرداری از یک هنرمند با استعداد فیلم های مستند، خودش در سینما با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در نظر گرفته می شود حرفه خلاقانگیباروا. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد.

در آغاز سال 1972، حادثه ای برای او اتفاق افتاد که به بهترین وجه نشان دهنده نگرش عموم مردم نسبت به او است.لئونید وارد ایروان شد و به سیرک زادگاهش رفت. در آن لحظه یک اجرا در آنجا در جریان بود و برای اینکه مزاحم نشود، انگیباروف بی سر و صدا وارد جعبه کارگردان شد و در گوشه ای نشست. با این حال، یکی از بازیگران متوجه حضور او شد و به زودی تمام تیم از این موضوع مطلع شدند. بنابراین، هر یک از هنرمندانی که وارد عرصه می‌شوند، وظیفه خود می‌دانستند که از جعبه کارگردان استقبال کنند. این نیز از توجه تماشاگران دور نماند؛ آنها شروع کردند به زمزمه کردن در بین خود و به طور فزاینده ای به سمت جعبه نگاه می کنند. در نهایت رینگ ماستر چاره ای نداشت جز اینکه اجرا را قطع کند و به کل عرصه اعلام کند: دوستان عزیز! امروز لئونید انگیباروف دلقک در اجرای ما حضور دارد! قبل از اینکه پژواک این کلمات زیر طاق های سیرک خاموش شود، کل سالن با یک تکان از روی صندلی های خود برخاستند و با تشویق های کر کننده منفجر شدند.

این هنرمند از چنین توجهی به شخص خود بسیار خجالت زده بود، اما نتوانست کاری در این مورد انجام دهد. او مجبور شد بلند شود و از گوشه تاریک به سمت روشنایی راه برود. حضار همچنان به تشویق گرم ادامه دادند، او سعی کرد با دستانش آنها را آرام کند، اما طبیعتاً هیچ کاری نشد. و سپس برای قدردانی از چنین عشقی، او با یک پانتومیم در پرواز آمد: قفسه سینه خود را با دو دست باز کرد، قلبش را بیرون آورد، آن را به هزاران قطعه کوچک برش داد و به تماشاگران پرتاب کرد. این یک منظره باشکوه بود که شایسته استعداد یک هنرمند فوق العاده بود.

در جولای همان سال انگیباروف وارد مسکو شد. آن ماه با گرما و خشکسالی بی سابقه ای همراه بود. باتلاق های ذغال سنگ نارس در منطقه مسکو در حال سوختن بودند و در برخی روزها هوا به گونه ای بود که در چند متری نمی توان فردی را دید. و در یکی از این روزها - 25 ژوئیه - انگیباروف بیمار شد و از مادرش - آنتونینا آندریونا - خواست که با پزشک تماس بگیرد. به زودی از راه رسید، مسمومیت تشخیص داد، مقداری دارو تجویز کرد و از خانه خارج شد. اندکی پس از رفتن او، این هنرمند بدتر شد. مادر مجبور شد دوباره با آمبولانس تماس بگیرد. در حالی که پزشکان در حال رانندگی بودند، لئونید از درد رنج می برد و در یکی از حملات ناگهان از مادرش می پرسد: "شامپاین سرد به من بده، حالم بهتر می شود!" ظاهراً او نمی دانست که شامپاین رگ های خونی را منقبض می کند. مادرش هم از آن خبر نداشت. لئونید نصف لیوان نوشید و به زودی بر اثر قلب شکسته درگذشت. او فقط 37 سال داشت.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. هنگامی که L. Engibarov به خاک سپرده شد، باران شدید در مسکو آغاز شد. به نظر می رسید که خود آسمان در غم از دست دادن این هنرمند شگفت انگیز سوگوار است. به گفته یو نیکولین، همه با چهره های خیس وارد سالن خانه مرکزی هنرمندان که مراسم تشییع جنازه مدنی در آنجا برگزار می شد. و هزاران نفر آمدند...

ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

با وجود زندگی کوتاه، این مرد توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.

در پاریس، ولادیمیر ویسوتسکی که از مرگ لئونید ینگیباروف مطلع شد، نتوانست گریه اش را متوقف کند و تکرار کرد:

"این نمی تواند باشد... این درست نیست..." خود ولادیمیر ویسوتسکی (25 ژانویه 1938 - 25 ژوئیه 1980) هشت سال از لئونید ینگیباروف بیشتر زنده ماند و در همان روز درگذشت: 25 ژوئیه. ویسوتسکی خطوط زیر را به دلقک بزرگ تقدیم می کند:

«...خب، انگار در آب فرو رفته بود،
ناگهان، در نور، گستاخانه، در دو دست
مالیخولیا را از جیب های درونی دزدید
روح ما در ژاکت پوشیده شده است.
بعد به طرز شگفت انگیزی خندیدیم
کف زدند و کف دستشان را له کردند.
او هیچ کار خنده داری انجام نداد -
غم ما را به خود گرفت"

6. یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR است.

یوری دیمیتریویچ کوکلاچف در 12 آوریل 1949 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی آرزو داشتم دلقک شوم. هفت سال متوالی سعی کرد وارد مدرسه سیرک شود، اما به طور مداوم به او می گفتند که استعدادی ندارد.

در سال 1963 وارد هنرستان شماره 3 شد و عصرها در خانه فرهنگ اکتبر سرخ به آموزش سیرک محلی پرداخت.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از نمایش هنرهای آماتور اتحادیه سراسری برگزار شد و در آنجا عنوان برنده به او اعطا شد. در کنسرت پایانی که در سیرک در بلوار تسوتنوی برگزار شد، متخصصان توجه مرد جوان را جلب کردند و او را به تحصیل در مدرسه دولتی سیرک مسکو دعوت کردند. هنر پاپ.

در سال 1971، یوری کوکلاچف از مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو فارغ التحصیل شد. بعدها از مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر در رشته نقد تئاتر فارغ التحصیل شد.

کوکلاچف از سال 1971 تا 1990 یک هنرمند در سیرک دولتی سایوز بود. در فوریه 1976 برای اولین بار با شماره ای که یک گربه خانگی در آن اجرا می کرد روی صحنه سیرک ظاهر شد. شایعات در مورد این رویداد فوراً در سراسر مسکو پخش شد ، زیرا گربه حیوانی در نظر گرفته می شد که قابل آموزش نبود و ظاهر آن در سیرک احساسی بود.

برنامه های "گربه ها و دلقک ها" و "شهر و جهان" ایجاد شده توسط این هنرمند مخاطبان را در روسیه و خارج از کشور مجذوب خود کرد. کوکلاچف به بسیاری از کشورهای جهان سفر کرد.

در سال 1990، کوکلاچف اولین تئاتر گربه خصوصی جهان (خانه گربه) را افتتاح کرد. از سال 1991 تا 1993، یک مدرسه دلقک در تئاتر به صورت داوطلبانه وجود داشت.

در سال 2001 برای ایجاد این تئاتر به کارگردان آن یوری کوکلاچف نشان امید ملل و عنوان آکادمیک علوم طبیعی اعطا شد.

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف این وضعیت را دریافت کرد نهاد دولتیفرهنگ شهر مسکو

تورهای تئاتر یوری کوکلاچف در نقاط مختلف جهان برگزار می شود. این تئاتر در ژاپن، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فنلاند و چین از موفقیت چشمگیری برخوردار است. این تئاتر جوایز بین‌المللی زیادی از جمله جام طلا و عنوان «اصیل‌ترین تئاتر جهان» را طی تور پاریس دریافت کرده است.

عکس: verstov.info

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و اجرای آن اهدا شد. نقش رهبری- عنوان "هنرمند مردمی RSFSR".

کوکلاچف دارنده نشان دوستی (1995) ، برنده جایزه لنین کومسومول (1976) است.

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی مشخص شده است: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981) ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام جهانی روزنامه نگاران (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. یک فصل کامل به او در کتاب درسی اختصاص داده شده است زبان مادریبرای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی". و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، منتشر شد تمبر پستی، تقدیم به کوکلاچف ، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

7. اوگنی مایخروفسکی -ممکن است

عکس: kp.ru/daily

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند.

در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در گروه جوانان "قلب های بی قرار" در عرصه فعالیت کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک مای با علامت تعجب خود به میدان می آید "اوه اوه اوه!" این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در کارنامه اوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله حیوانات آموزش دیده، نمایش های سیرک پیچیده ای نیز وجود دارد.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب اسب ها شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد و به عنوان بدلکار و آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در کودکان اجرای موسیقی"شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی "مه" است که در آن امروز تمام خانواده او اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

8. ویاچسلاو پولونین

ویاچسلاو پولونین در 12 ژوئن 1950 به دنیا آمد. او اغلب از درس های مدرسه اخراج می شد، زیرا او بی توجه بود و دائماً کل کلاس را با بازی های خنده دار خود می خنداند.

در کلاس دوم یا سوم، اولین بار فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب در تلویزیون پخش شد و او تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد. و چند ماه بعد او با کفش های بزرگ، با عصا و راه رفتنی شبیه چاپلین در مدرسه راه می رفت. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای. علیرغم اینکه بخشی از دروس خود را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

پولونین در لنینگرادسکی تحصیل کرد موسسه دولتیفرهنگ، و سپس در بخش انواع GITIS.

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. آن زمان "بازیگران" به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های بزرگ و حتی تلویزیون دعوت شدند.

همه وقت آزادویاچسلاو مدتی را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود. الان هم هر دقیقه رایگانش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. در میان این کتاب‌ها تعداد زیادی آلبوم هنری وجود دارد، زیرا نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم‌ترین غذای تخیل اوست. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد.

در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد و در آنجا پذیرایی کرد شهرت جهانی. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند.

با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است. پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

در 24 ژانویه 2013، ویاچسلاو پولونین موافقت کرد که تبدیل شود کارگردان هنریسیرک دولتی بولشوی سنت پترزبورگ در فونتانکا و قصد دارد سیرک را با اپرا، هنر سمفونیک، نقاشی و باله ترکیب کند.

وقتی مردم را می خنداندم همیشه خوشحال بودم. کسی که با خنده مهربان می خندد دیگران را به مهربانی آلوده می کند. پس از چنین خنده‌هایی، فضا متفاوت می‌شود: بسیاری از مشکلات و ناراحتی‌های زندگی را فراموش می‌کنیم.» یوری نیکولین

26 اوت 2009 نودمین سالگرد امضای فرمان ایجاد است. سیرک های دولتیدر RSFSR - "تولد" سیرک شوروی و اکنون روسی. در طول وجود آن، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه بوجود آمد.

عملکردهای او با ترکیبی از ژانرها مشخص شد: طناب زدن، دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، بوفون - همه اینها در اجراهای اولگ کنستانتینوویچ گنجانده شد.

در پایان دهه 1980، اولگ پوپوف روسیه را ترک کرد. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "پرتو" و غیره).

کوکلاچف دارنده نشان دوستی (1995) ، برنده جایزه لنین کومسومول (1976) است.

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی مشخص شده است: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981) ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام روزنامه نگاران جهانی (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

اوگنی مایخروفسکی(نام صحنه دلقک مای) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند. در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و شروع به کار در عرصه در گروه جوانان "قلب های بی قرار" کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک مای با علامت تعجب خود به میدان می آید "اوه اوه اوه!" این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب و گریز اسب شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد، به عنوان بدلکار و یک آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در نمایش موزیکال کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی "مه" است که امروزه تمام خانواده او اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک بازی و آموزش.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

سیرک بدون دلقک سیرک نیست. در 10 دسامبر، روز تولد مداد افسانه ای، هفت مورد را بیشتر به یاد بیاوریم نمایندگان برجستهحرفه ای آفتابی که با مهارت خود احساسات و خلق و خوی ایجاد می کند.

میخائیل رومیانتسف

دلقک مشهور شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی در سال 1901 در سن پترزبورگ متولد شد. میشا در سن 13 سالگی وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد، اما بدون علاقه تحصیل کرد. اما او در طراحی استعداد نشان داد و از سال 1922 تا 1926 پوسترهایی برای تئاتر شهر، پوسترهای سینما و سپس سیرک نوشت. در طول تور بعدی ، میخائیل با مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس ملاقات کرد که بر سرنوشت آینده این هنرمند تأثیر گذاشت - مداد آیندهوارد مدرسه هنرهای سیرک می شود، کلاسی از آکروبات های عجیب و غریب. کار این ستاره اینگونه آغاز شد. از سال 1928، مداد شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین کرد و از سال 1936 در سیرک مسکو کار کرد. سخنان او با طنز و پویایی و استفاده اجباری از موضوعات رویدادهای روز متمایز بود. کارانداش در مجموع 55 سال در سیرک کار کرد و دو هفته قبل از مرگش برای آخرین بار وارد این عرصه شد.

کازیمیر پلاچس

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و در سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و همراه با کمدین ایژن کار کرد. در سال 1955، او نقش معمول خود را به عنوان "دلقک سفید" در فیلم "پشت پنجره فروشگاه" بازی کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و خود را کاملاً وقف می کند. فعالیت ادبی. کتاب "دلقک سفید" که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای سیرک بازان این ژانر تبدیل شد که در آن پلاچس بهترین بهترین ها نامیده می شد.

رودولف اسلاوسکی

متولد 21 دسامبر 1912 در تزاریتسین (استالینگراد - ولگوگراد)، هنرمند سیرک و صحنه، کارگردان و نویسنده، به گفته مورخ سیرک یو. دیمیتریف، بنیانگذار شماره های طرح در هنرهای تئاتر. همه چیز با اجرای سیرک "Equilibre on a Free Wire" آغاز شد - یک طرح شعری و کمدی "Date at the Yacht Club". رودولف، مردی با حرفه تعطیلات، از همان آغاز در جنگ بزرگ میهنی شرکت داشت و در سال 1945 به فعالیت هنری بازگشت و از جمله به کارگردانی و اجرای نمایش های کودکانه روی آورد. در سالهای 1961-1980 او مدیر و معلم کارگاه خلاقیت همه اتحادیه هنرهای متنوع ماسلیوکوف بود و در سال 1950 شروع به نوشتن کرد. اسلاوسکی نویسنده و گردآورنده ویرایش دوم دایره المعارف "سیرک" (1979) یکی از بنیانگذاران آکادمی هنرهای سیرک است.

لئونید انگیباروف

لئونید جورجیویچ یک شوخی غمگین، دلقک-فیلسوف و شاعر، شخصیت روشنی داشت و تصویر خود را خلق کرد. او از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و نه مسیر شکست خورده، بلکه مسیر بسیار خاص خود را انتخاب کرد - مخلوطی از پانتومیم و دلقک های شاعرانه. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد. بسیاری از تماشاگران که عادت به استراحت در سیرک داشتند، از آنچه دیدند ناامید شدند، اکثر همکاران به او توصیه کردند که نقش بلغمی خود را تغییر دهد، دلقک قاطعانه بود. حتی یوری نیکولین، که در ابتدا هنرمند "ژانر جدید" را جدی نمی گرفت، سه سال بعد اعتراف کرد: "... وقتی او را در عرصه سیرک مسکو دیدم، خوشحال شدم. او در مکث شگفت انگیز بود. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

اولگ پوپوف

"دلقک آفتابی" در سال 1930 به دنیا آمد و مانند بسیاری از رفقای خود، از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و اولین حضور خود را به عنوان یک طناب باز در این عرصه انجام داد. اجراهای اولگ کنستانتینوویچ ژانرهای متفاوت، اما همیشه مثبت را در هم آمیخت: دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، عمل متعادل کننده، هوسبازی. اولگ کنستانتینوویچ شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی در جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "پرتو" و غیره). آنها می گویند که این جستجوی مداوم برای خنده دار و لمس کردن در واقعیت اطراف بود که نقش "آفتابی" منحصر به فرد اولگ کنستانتینوویچ را ایجاد کرد.

لئونید کوکسو

گروه تک نفره! شوروی، هنرمند سیرک روسی، دلقک، نمایشنامه نویس، کارگردان، شاعر، هنرمند ارجمند روسیه، نویسنده پنج کمدی موزیکال، تعداد قابل توجهی ترانه، مجموعه ای از غزلیات! لنیا کوچولو برای اولین بار توسط پدرش به سیرک آورده شد و پسر از عملکرد دلقک ها شگفت زده شد. "سلام لی انیا!" - یکی از آنها به کل سالن گفت و به جای یک "کلاه" قابل جابجایی، دلقک با یک دیسک با لبه در دست و یک نقطه طاس درخشان روی سرش باقی ماند. هنرمند آینده این خاطرات را در طول سال ها به همراه خواهد داشت. در سال 1937، پدر لئونید جورجیویچ به ضرب گلوله کشته شد، مادرش در اردوگاه ها به پایان رسید و خود لنیا در سه شیفت کار می کرد و جعبه هایی برای مین ها و پوسته ها می ساخت - جنگ شروع شد. در سال 1946 ، کوکسو با کارانداش وارد سیرک شد ، جایی که با نیکولین ملاقات کرد و متعاقباً آنها در تعداد زیادی از آنها اجرا کردند - آهنگ هایی با گیتار ، دلقک ، آکروباتیک ، شعبده بازی! کوکسو سبک خاص خود را پیدا کرد و حتی با "فریاد نبرد" بیرون آمد و اجراهای او مانند خود هنرمند با تحرک و عجیب و غریب متمایز بود.

یوری نیکولین

این هنرمند که اولین فیلم خود را در 36 سالگی آغاز کرد و دستیار فداکار پسر تولد کاراندش بود، از طرفداران هنر سیرک بود. کمدین مورد علاقه چندین نسل از بینندگان ، یوری ولادیمیرویچ ، در سال 1921 در شهر دمیدوف متولد شد ، بعداً خانواده به مسکو نقل مکان کردند. نیکولین پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به ارتش سرخ فراخوانده شد، در شوروی-فنلاند و بزرگ شرکت کرد. جنگ میهنی، مدال های "برای شجاعت"، "برای دفاع از لنینگراد" و "برای پیروزی بر آلمان" اعطا شد. این خنده دار است که وقتی می خواهید به شهرت برسید موسسات تئاترو مدارس، نیکولین با توجیه "عدم استعداد بازیگری" امتناع کرد. چطور اشتباه کردی کمیته های پذیرش! یوری وارد استودیوی دلقک سازی در سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی شد و بعداً در آنجا کار کرد. نیکولین به مدت دو سال و نیم با کارانداش کار کرد و پس از آن در سال 1950 به دلیل یک درگیری کاری گروه خلاق از هم پاشید و نیکولین و شویدین دوئت دلقک خود را ایجاد کردند. در سال 1981 ، یوری ولادیمیرویچ 60 ساله به سمت اداری مدیر سیرک نقل مکان کرد که 50 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.

لئونید انگیباروف

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. او از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

یوری نیکولین به یاد می آورد: "وقتی او را برای اولین بار در میدان دیدم، دوستش نداشتم. نفهمیدم چرا در اطراف نام انگیباروف چنین رونق وجود داشت و سه سال بعد، وقتی او را دیدم. دوباره در صحنه سیرک مسکو خوشحال شدم. او شگفت انگیز است که این مکث را داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را خلق کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه بلکه معنایی فلسفی نیز داشت. انگیباروف بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، برای حضار از عشق و نفرت، از احترام به انسان صحبت کرد، در مورد قلب دلقک، از تنهایی و غرور. و او همه اینها را واضح، نرم، غیرعادی انجام داد.

در سال 1964، این هنرمند شهرت بین المللی گسترده ای به دست آورد. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، انگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت خیره کننده برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار داستان های کوتاه او آغاز شد. مستندهایی درباره این هنرمند توانا ساخته می شود؛ او خودش در سینما حضور دارد و با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاقانه انگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

لئونید انگیباروف (1935-1972). این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود.

مداد - میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - کارانداش، 1901 - 1983) دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجرای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً تیمی باشکوه را تشکیل داد برجسته بود.
دوئت دلقک این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور گسترش یافت. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 31 مارس 1983 درگذشت.
امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970)

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی ویرانگر است در حالی که کاملاً آرامش بیرونی را حفظ می کند. این کت و شلوار بر اساس تضاد خنده دار شلوار راه راه کوتاه و چکمه های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق سواری.

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی بیرونی و حتی برخی حماقت ها، خرد و روحی ملایم و آسیب پذیر ظاهر شد) به یوری نیکولین اجازه داد در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در این عرصه همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت انگیزی حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری داد.
پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

دلقک آفتابی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در بین عموم به عنوان "دلقک آفتابی" شناخته می شود. این مرد شاد با موهای قهوه ای روشن، شلوار سایز بزرگ و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد.

پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. اکنون او در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هانس شاد اجرا می کند.

کازیمیر پلاچس

Kazimir Petrovich Pluchs (5 نوامبر 1894 - 15 فوریه 1975) - مجری سیرک، دلقک سفید، نام مستعار "رولاند". هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی لتونی (1954).

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و در سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و همراه با کمدین ایژن کار کرد. در سال 1955، او نقش معمول خود را به عنوان "دلقک سفید" در فیلم "پشت پنجره فروشگاه" بازی کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت های ادبی می کند. کتاب "دلقک سفید" که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای سیرک بازان این ژانر تبدیل شد که در آن پلاچس بهترین بهترین ها نامیده می شد.

کنستانتین برمن

کنستانتین برمن (1914-2000).
در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه اجرا کرد. تکرار ساده "سگ-هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می داد که چگونه دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. این تکرار ساده در جبهه همیشه با خنده سربازان دوستانه استقبال می شد.

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله کارهای دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین ها می پرید و در پروازهای هوایی شرکت می کرد. برگمان در این کشور گردش زیادی کرد و ایران او را تشویق کرد.

لئونید انگیباروف

لئونید انگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید انگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد.

یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR است.

او با اولین کسی که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد به شهرت رسید. خالق و کارگردان تئاتر گربه ("خانه گربه" از سال 1990). در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف این وضعیت را دریافت کرد تئاتر دولتیگربه ها در مسکو در حال حاضر بیش از 10 اجرا در تنها تئاتر گربه جهان خلق شده است. علاوه بر یوری کوکلاچف، پسرانش، دیمیتری کوکلاچف و ولادیمیر کوکلاچف، در تئاتر گربه اجرا می کنند. اجراهای دیمیتری کوکلاچف با این واقعیت متمایز می شود که تمام ترفندهای گربه ها در آنها در یک طرح واضح پایان به انتها انجام می شود. یوری کوکلاچف بنیانگذار پروژه آموزشی "انجمن بین المللی مدرسه مهربانی" است. یوری کوکلاچف علاوه بر نمایش با گربه ها، به طور مرتب "درس های مهربانی" را در مدارس، موسسات کودکان و حتی در مستعمرات کودکان برگزار می کند. شهرهای مختلفروسیه.