دلقک های معروف شوروی. معروف ترین دلقک ها

26 اوت 2009 90مین سالگرد امضای فرمان ایجاد سیرک های دولتی در RSFSR - "تولد" شوروی و اکنون سیرک روسیه است. در طول وجود آن در روسیه، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف به وجود آمد.

عملکردهای او با ترکیبی از ژانرها مشخص شد: طناب زدن، دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، بوفون - همه اینها در اعداد اولگ کنستانتینوویچ گنجانده شد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن که قبلاً توسط مداد توسعه داده شده بود - دلقک، از زندگی، از زندگی روزمره، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در اواخر دهه 1980، اولگ پوپوف روسیه را ترک کرد. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف دارنده نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره).

کوکلاچف - دارنده نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی اعطا شد: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در تربیت حیوانات، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان‌گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981). ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام روزنامه نگاران جهانی (1987)، عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (بعد از اولگ پوپوف) شد که از آن تقدیر شد.

اوگنی مایخروفسکی(نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند. در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در تیم جوانان "قلب های بیقرار" شروع به کار در عرصه کرد. در سال 1971 به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا در برنامه های مختلف سیرک کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک می با علامت تعجب خود "اوه-او-اوه!" وارد عرصه می شود. این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در رپرتوار یوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله مواردی با حیوانات آموزش دیده، اجراهای سیرک پیچیده ای وجود دارد.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان ترانه هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب و گریز اسب شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد، به عنوان بدلکار و یک آکروبات عجیب و غریب جنگید. . علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد، در اجرای موسیقی کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی می است که در آن تمام خانواده او امروز اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقکی با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک و آموزش.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

دلقک های شوروی جزو بهترین های این سیاره محسوب می شدند. سیرک در اتحاد جماهیر شوروی یک شکل هنری جداگانه بود که بسیار محبوب بود. بسیاری از دلقک ها هنوز توسط کسانی که شخصا آنها را در اولین اجراهایشان دستگیر کرده اند به یاد می آورند. در این مقاله در مورد معروف ترین آنها صحبت خواهیم کرد.

در میان دلقک های شوروی، یکی از مشهورترین آنها یوری نیکولین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، بت چندین نسل از عاشقان شوروی طنز و خنده است. او در سال 1921 در استان اسمولنسک متولد شد. والدین او هنرمند بودند ، بنابراین سرنوشت یوری تا حد زیادی از پیش تعیین شده بود.

در سال 1939 بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به ارتش فراخوانده شد. در طول جنگ بزرگ میهنی در نزدیکی لنینگراد جنگید. در سال 1943، او به ذات الریه مبتلا شد، مدت طولانی را در بیمارستان گذراند، پس از ترخیص، تقریباً بلافاصله در طی یکی از حملات هوایی به لنینگراد شوک گلوله ای دریافت کرد.

پس از جنگ، او سعی کرد وارد VGIK شود، اما او پذیرفته نشد، زیرا توانایی های بازیگری را در او پیدا نکرد. بنابراین ، نیکولین به مدرسه استودیو دلقک که در سیرک پایتخت در بلوار Tsvetnoy کار می کرد رفت. برای چندین دهه خانه او شد.

در سال 1948، دلقک مشهور شوروی اولین حضور خود را در یک جفت با بوریس رومانوف در نمایشی به نام "مدل و هکستر" انجام داد که بلافاصله تماشاگران را مجذوب خود کرد. مدتی به عنوان دستیار در مداد کار کرد. او با میخائیل شویدین ملاقات کرد و با او برای کسب تجربه در سیرک به تور در سراسر کشور رفت.

نیکولین دو سال و نیم با مداد کار کرد و پس از آن به دلیل درگیری با شویدین رفت. آنها که به تنهایی شروع به اجرا کردند ، یک دوئت معروف در سراسر کشور ساختند ، اگرچه از نظر نوع و شخصیت هنرمندان کاملاً متفاوتی بودند.

در میان دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، نیکولین یکی از محبوب ترین ها بود. او نیم قرن در سیرک بومی خود کار کرد و به نماد آن تبدیل شد ، اکنون حتی بنای یادبودی از این هنرمند مشهور در بلوار Tsvetnoy وجود دارد.

او همزمان با بازی در کمدی های محبوب "عملیات" Y "و دیگر ماجراهای شوریک"، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس"، در سینما نیز حرفه ای درخشان انجام داد.

او تنها در 60 سالگی از اجرای سیرک دست کشید. در سال 1981 ، او رسماً از صحنه بازنشسته شد و به عنوان مدیر ارشد سیرک در بلوار Tsvetnoy شروع به کار کرد. در سال 1982 مدیر سیرک شد. تحت این دلقک مشهور شوروی، سیرک رونق گرفت، ساختمان جدیدی ساخته شد که افتتاحیه آن در سال 1989 انجام شد.

یوری نیکولین نه تنها در سینمای بزرگ، بلکه در تلویزیون داخلی نیز محبوب بود. در دهه 90 برنامه او با نام "طوطی سفید" منتشر شد. او هنرمندان مشهور و افتخاری را گرد هم آورد که حکایات و داستان های خنده دار مورد علاقه خود را از حرفه خود تعریف کردند. جوک های امضا همیشه آنهایی بودند که خود یوری نیکولین آنها را مسموم کرد.

نیکولین در سال 1997 در سن 76 سالگی پس از عوارض جراحی قلب درگذشت.

میخائیل شویدین

میخائیل شویدین یک دلقک از سه کمدی شوروی است. او با نیکولین و مداد اجرا کرد و در مقابل پس زمینه همکاران مشهور صحنه به هیچ وجه گم نشد. شویدین در سال 1922 در استان تولا به دنیا آمد. او یک آکروبات عجیب و غریب بود.

مانند نیکولین ، او جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت ، آنها عملاً هم سن بودند. شویدین در نبردهای استالینگراد و کورسک شرکت کرد و در نبردهای اوکراین متمایز شد و نشان ستاره سرخ را دریافت کرد. او حتی به عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی منصوب شد، که سپس با فرمان با نشان پرچم سرخ جایگزین شد.

بلافاصله پس از جنگ وارد مدرسه هنر سیرک شد. او به همراه نیکولین به عنوان دستیار در مداد کار کرد. اولین کار او موفقیت آمیز بود، زمانی که دلقک مشهور شوروی کارگردان مهمی را به تصویر کشید که خودش پر و قد بود. ظاهر او همیشه باعث خنده در سالن می شد.

پس از ترک مداد با نیکولین، آنها تا سال 1983، تقریبا تا زمان مرگ دلقک شوروی پس از یک بیماری طولانی و سخت در 60 سالگی، با هم کار کردند. او مردی پیراهن است که همه چیز را می داند و می داند، برخلاف نیکولین که یک دست و پا چلفتی مالیخولیایی بازی می کرد. این دلقک های شوروی کار مشترک خود را بر اساس تضاد شخصیت ها بنا کردند.

جالب است که در زندگی معمولی، شویدین و نیکولین عملاً با یکدیگر ارتباط برقرار نمی کردند. آنها از نظر شخصیت و شیوه زندگی بسیار متفاوت بودند، اما به عنوان شریک روی صحنه غیرقابل تقلید بودند. تماشاگران مخصوصاً برای دیدن این زوج هنرمند شگفت انگیز به سیرک در بلوار Tsvetnoy آمدند.

دلقک معروف شوروی شویدین در طرح های طنز و پانتومیم "پی یر کوچک"، "لوله صلح"، "کارناوال در کوبا"، "رز و خار" درخشید.

میخائیل رومیانتسف

بیشتر مردم میخائیل رومیانتسف را با نام مداد می شناسند. این یکی از معروف ترین نام های صحنه دلقک ها در اتحاد جماهیر شوروی است. او در سال 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. رومیانتسف زمانی که با هنرمندان فیلم صامت افسانه ای آمریکایی داگلاس فیربنکس و مری پیکفورد در مسکو آشنا شد تصمیم گرفت هنرمند شود.

رومیانتسف به کلاس‌های بازیگری می‌رود و سپس به مدرسه هنر سیرک می‌رود و با مارک مستکین، مدیر ارشد سیرک در بلوار تسوتنوی درس می‌خواند.

در سال 1928، او شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین افسانه ای آن زمان کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر سیرک، در کازان، اسمولنسک و استالینگراد کار می کند. در سال 1932، یکی از مشهورترین دلقک های شوروی در آینده، که لیستی از آن را به درستی رهبری می کند، تصمیم می گیرد تصویر یک هنرمند خارج از کشور را رها کند. در سال 1935 با نام مستعار Karan D'Ash در سیرک لنینگراد شروع به کار کرد. او به تدریج تصویر صحنه منحصر به فرد خود را تشکیل می دهد، لباس و برنامه اجرا را تعیین می کند.

در سال 1936، او به مسکو نقل مکان کرد، جایی که او یک تریر کوچک اسکاتلندی به نام Klyaksa را همراه خود برد، بنابراین حرفه دلقک شوروی مداد آغاز شد. مخاطبان شهری از هنرمند جدید خوشحال شدند.

ویژگی منحصر به فرد مداد جوک های سیاسی بود. به عنوان مثال، در دوران رکود برژنف، او با یک کیسه خرید بزرگ پر از آدمک هایی از محصولات کمیاب روی صحنه رفت: خاویار قرمز، آناناس، سوسیس دودی خام. وقتی روی صحنه رفت، در سکوت جلوی تماشاگران یخ کرد. حضار بی صبرانه منتظر بودند که دلقک چه بگوید. بعد از مدتی با صدای بلند اعلام کرد: من ساکتم چون همه چیز دارم و تو چرا؟! در همان زمان ، خود رومیانتسف خاطرنشان کرد که شخصیت صحنه او هرگز به خود اجازه هیچ چیز اضافی نمی داد.

در طول زندگی حرفه ای خود، او نه تنها به صورت انفرادی اجرا کرد، بلکه یک دلقک از سه کمدی شوروی به همراه نیکولین و شویدینوف بود. شهرت او به حدی بود که اعتقاد بر این بود که با حضورش روی صحنه می تواند هر اجرا را نجات دهد. خانه کامل تضمین شده بود. دلقک شوروی، که عکسش را در این مقاله می توان یافت، در مورد کار خود بسیار با وجدان بود، او همیشه از همه دستیاران، یونیفرمیست ها و روشنگران خواستار فداکاری کامل بود.

او تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را در سیرک کار کرد، به اندازه 55 سال. آخرین باری که او روی صحنه ظاهر شد تنها دو هفته قبل از مرگش بود. در مارس 1983 درگذشت. میخائیل رومیانتسف 81 ساله بود.

شاید همه او را بشناسند. اولگ پوپوف دلقک شوروی در سال 1930 در منطقه مسکو به دنیا آمد. او کار خود را به‌عنوان یک تعادل‌گر شروع کرد و از روی سیم صحبت کرد. در سال 1951، او ابتدا به عنوان یک دلقک فرش در سیرک ساراتوف روی صحنه ظاهر شد، سپس به ریگا نقل مکان کرد. او سرانجام خود را در این نقش تثبیت کرد و در اوایل دهه 50 تحت هدایت پنسل افسانه ای کار کرد.

پوپوف دلقک شوروی تصویر معروف دلقک خورشیدی را خلق کرد. این پسر جوانی بود که موهای کاهی روشنی داشت که در هیچ موقعیتی دلش را از دست نمی داد و با کلاه چهارخانه و شلوار راه راه روی صحنه ظاهر شد. او اغلب در اجراهای خود از انواع تکنیک‌های سیرک استفاده می‌کرد: شعبده بازی، آکروباتیک، طناب زدن، پارودی‌ها، اما جایگاه کلیدی در اجراهای او را اینتر اشغال می‌کرد که او با استفاده از شوخی‌های کلاسیک و غیرعادی به صحنه می‌برد. از معروف ترین شماره های او می توان به «سوت»، «آشپز»، «ری» اشاره کرد.

بینندگان داخلی بلافاصله نام دلقک مشهور شوروی را در کلاه چهارخانه به یاد آوردند. او نه تنها روی صحنه اجرا می کرد، اغلب در برنامه های تلویزیونی ظاهر می شد، به عنوان مثال، در برنامه صبحگاهی کودکان "ساعت زنگ دار"، اغلب در فیلم ها بازی می کرد، معمولاً به صورت کمئو، اجراهای سیرک را به عنوان کارگردان اجرا می کرد.

این هنرمند اغلب به تور اروپای غربی رفت و در نتیجه شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. دلقک شوروی در کلاه شطرنجی در تمام کشورهای جهان شناخته شده بود.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، پوپوف به آلمان رفت. در سال 1991، او در شهر کوچک Eglofstein مستقر شد، و شروع به اجرا در برنامه سیرک خود تحت نام صحنه جدید Happy Hans کرد.

او تنها در سال 2015 به روسیه بازگشت و 24 سال را در آلمان گذراند. در 30 ژوئن ، اجرای مدتها مورد انتظار او در سیرک سوچی به عنوان بخشی از جشنواره سیرک "استاد" برگزار شد.

در سال 2016، پوپوف دلقک روسی قبلاً قرار بود تور روسیه را برگزار کند. اجراهای او در ساراتوف فروخته شد. در ماه اکتبر، او به روستوف-آن-دون رسید، جایی که قصد داشت حداقل 15 بار اجرا کند. پس از آن قرار بود به تور سامارا و یکاترینبورگ برود.

دوستان او به یاد می آورند که در 2 نوامبر او شاد بود، به بازار مرکزی رفت، قصد داشت برای ماهیگیری برود، به رودخانه محلی مانیچ برای گرفتن سوف. عصر در اتاق هتل تلویزیون تماشا کرد. حدود ساعت 23:20 او بیمار شد، کارکنان هتل با آمبولانس تماس گرفتند، اما بازیگر نتوانست نجات پیدا کند. همانطور که مشخص شد، او در اتاق هتل خود در یک صندلی راحتی به خواب رفت و دیگر از خواب بیدار نشد.

با تصمیم همسر و دخترش، او را در Eglofstein آلمان، جایی که خانواده اش زندگی می کنند، به خاک سپردند. علاوه بر این، طبق وصیت هنرمند، او را با لباس دلقک در تابوت قرار دادند.

آسیایی

با یادآوری دلقک های معروف اتحاد جماهیر شوروی، که عکس هایی از آنها را می توان در این مقاله یافت، لازم است در مورد ویاچسلاو پولونین، که بیشتر با نام هنری خود Asisyai شناخته می شود، صحبت کنیم.

این قوم در سال 1950 در منطقه اورل متولد شد. او تحصیلات عالی خود را در مؤسسه فرهنگ در لنینگراد دریافت کرد، سپس از گروه پاپ در GITIS فارغ التحصیل شد. این دلقک شوروی آسیای بود که در سراسر کشور مشهور بود، یک هنرپیشه-میمیک، نویسنده و کارگردان شماره های دلقک، ماسک ها، تکرارها و اجراها.

این او بود که بنیانگذار مشهور شد که با موفقیت در سراسر کشور اجرا کرد. در اوج محبوبیت، "Litsedei" در دهه 80 منتشر شد. آسیایی شخصیت اصلی این تئاتر بود. محبوب ترین ها اعداد "Asisyai"، "Sad Canary"، "Nizzya" بودند.

از سال 1989، پولونین کاروانی از کمدین‌های سرگردان را در مسکو راه‌اندازی کرد که از مسکو صحبت می‌کردند و با اجراها به سراسر اروپا سفر کردند و بسیاری از مکان‌های صحنه را در کشورهای مختلف در یک فضای تئاتری واحد متحد کردند. از سال 1989 جشنواره کاروان جهان هر ساله برگزار می شود.

قابل توجه است که از سال 1988 پولونین عمدتاً در خارج از کشور زندگی و کار می کند. در سال 1993، او گروه جدیدی را تشکیل داد و با آن دوازده نمایش برتر را روی صحنه برد.

پولونین با صحبت در مورد اصول کار خود ، همیشه خاطرنشان می کرد که برای او دلقک راهی جدید برای دیدن جهان است ، این درک خاصی از واقعیت است که در آن دلقک روح مخاطب را شفا می دهد.

مربی و مجری سیرک ولادیمیر دوروف در سال 1863 در مسکو متولد شد. او حتی در جوانی، ورزشگاه نظامی را رها کرد، زیرا به سیرک علاقه مند شد. او اجرا را در سال 1879 آغاز کرد.

در سال 1883 در خانه سیرک وینکلر در مسکو ساکن شد. او فعالیت هنری خود را به عنوان یک مرد قدرتمند آغاز کرد، سپس نقش یک توهم‌پرداز، داستان‌نویس، دلقک، دوبیتی‌نویس را امتحان کرد. از سال 1887 او شروع به تخصص انحصاری به عنوان طنزپرداز و مربی دلقک کرد.

آموزش حیوانات به طور کامل بر اساس اصل تغذیه ساخته شده بود، و با کمک تشویق، رفلکس های شرطی را در آنها ایجاد می کرد، برای هر ترفندی که با موفقیت انجام شد، حیوان یک درمان دریافت می کرد. دوروف آثار سچنوف و پاولوف را مطالعه کرد و روش آموزشی خود را بر اساس دستاوردهای علمی استوار کرد.

او در خانه خود در مسکو، آزمایش‌های روان‌شناختی روی حیوانات انجام داد که شامل روان‌پزشکان و روان‌شناسان معروف، به عنوان مثال، پاولوف و بخترف بود. او برای شروع پول درآوردن، گوشه‌ای را درست در خانه‌اش باز کرد که در نهایت به گوشه دوروف معروف شد. او در آن، نمایش‌های پولی را همراه با حیوانات اجرا می‌کرد. به عنوان مثال، او یک شماره معروف منحصر به فرد به نام «راه‌آهن موش» را ارائه کرد. ".

این کار با انقلاب اکتبر و ویرانی های پس از آن به حالت تعلیق درآمد. درهای "گوشه دوروف" دوباره در سال 1919 باز شد، اما نه به عنوان یک تئاتر خصوصی، بلکه به عنوان یک تئاتر دولتی. خود دوروف اجازه داشت در خانه سابق خود که تا آن زمان ملی شده بود زندگی کند.

قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، دوروف به همراه بیوفیزیکدان مشهور شوروی، برنارد کاژینسکی، به آزمایشات مربوط به تله پاتی ادامه داد. در سال 1927، در حال حاضر در وضعیت یک دلقک شوروی، دوروف کتاب "حیوانات من" را منتشر کرد که با گذشت زمان بارها تجدید چاپ شد و از محبوبیت زیادی برخوردار شد.

در سال 1934، ولادیمیر دوروف در سن 71 سالگی درگذشت. پس از مرگ او، این تجارت توسط دخترش آنا ادامه یافت، در سال 1977 "گوشه دوروف" به برادرزاده اش یوری رسید. اکنون توسط نوه ولادیمیر لئونیدوویچ - یوری یوریویچ هدایت می شود و سنت دلقک های شوروی و روسی را که با حیوانات کار می کنند ادامه می دهد.

با یادآوری نام دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، که عکس های آنها در این مقاله ارائه شده است، قطعا باید در مورد لئونید ینگیباروف به یاد داشته باشید. که تقریباً در تمام دوران حرفه ای خود به عنوان یک "دلقک غمگین" عمل می کرد.

او در سال 1935 در مسکو به دنیا آمد. در 20 سالگی وارد مدرسه سیرک در بخش دلقک شد. از سال 1959، او شروع به اجرا در عرصه سیرک نووسیبیرسک کرد. سپس او در صحنه سیرک در تفلیس، خارکف، مینسک، ورونژ ظاهر شد. او با جمع آوری خانه های کامل در اتحاد جماهیر شوروی ، به یک تور خارج از کشور به لهستان رفت و در آنجا نیز منتظر موفقیت بود.

در سال 1962، ینگیباروف مدال بهترین شماره را در لنینگراد دریافت کرد، جایی که با رولاند بیکوف و مارسل مارسئو ملاقات کرد. این ملاقات ها نقش مهمی در زندگی حرفه ای او ایفا کرد و با بیکوف آنها تا پایان عمر دوست بودند.

در سال 1963 ینگیباروف به عنوان بازیگر سینما نیز شناخته شد. او در کمدی لوون ایسااکیان و هنریخ مالیان "راه به آرنا" بازی کرد - در نقش دلقک لنی که با وجود اعتراضات والدینش که برای او آینده ای متفاوت آرزو می کنند تصمیم می گیرد در سیرک کار کند.

یک سال بعد، ینگیباروف در ملودرام تاریخی کلاسیک «سایه‌های اجداد فراموش شده» اثر سرگئی پاراجانف ظاهر می‌شود. او نقش یک چوپان گنگ را بازی می کند و ثابت می کند که قادر است نه تنها نقش های طنز، بلکه تراژیک نیز داشته باشد.

در سال 1964، "دلقک غمگین" به پراگ می رود و در یک مسابقه حرفه ای برنده می شود. داستان های کوتاه او نیز برای اولین بار در آنجا منتشر می شود، معلوم می شود که ینگیباروف نیز نویسنده ای با استعداد است. در پراگ، دخترش باربارا متولد می شود، مادرش یک روزنامه نگار و هنرمند چک است که نامش یارمیلا گالامکووا است.

در سال 1966، یک فیلم مستند به این هنرمند، "لئونید ینگیباروف، مرا ملاقات کن!"، در پرده های شوروی منتشر شد.

تا پایان دهه 70 ، او در سراسر اتحاد جماهیر شوروی تور می کرد ، بیش از همه مورد قدردانی تماشاگران در کیف ، اودسا ، لنینگراد و ایروان قرار گرفت. در سال 1971، ینگیباروف با همکاری همکار خود بلوف، نمایشی به نام "باران ستاره ای" را منتشر کرد. در تئاتر واریته پایتخت نمایش داده می شود. پس از اینکه ینگیباروف سیرک را ترک کرد تا تئاتر خود را با نمایش های انفرادی پر از دلقک ها، تکرارها و ترفندهای مختلف تأسیس کند. تولید «هوس های دلقک» اینگونه نمایان می شود.

کتاب داستان کوتاه ینگیباروف «دور اول» در ایروان منتشر می شود. همزمان با تنگیز ابولادزه در تمثیل کمدی «گردنبند برای معشوقم» در تصویر دلقک سوگوری بازی کرد. او در اوایل دهه 70 با اجرای 210 اجرا در 240 روز با تئاتر خود در سراسر کشور تور برگزار کرد.

حرفه درخشان ینگیباروف به طور ناگهانی و غم انگیز به پایان رسید. در تابستان 1972 او برای تعطیلات به مسکو می آید. شروع به کار روی یک نمایشنامه جدید می کند. جولای آن سال فوق العاده گرم و خشک بود. علاوه بر این، باتلاق های ذغال سنگ نارس در نزدیکی مسکو می سوزند، در برخی از روزها در پایتخت مه دود به حدی بود که فرد را از فاصله چند متری نمی توان دید.

در 24 ژوئیه، ینگیباروف پس از یک کنسرت در او به دلیل گلودردی که روی پاهای خود حمل می کند، احساس ناخوشی می کند. مادرش آنتونینا آندریانوونا شام را آماده می کند و می رود تا شب را با یکی از دوستانش بگذراند. صبح روز بعد، او متوجه می شود که لئونید هنوز بلند نشده است.

تا غروب، او بیمار می شود، او می خواهد برای او آمبولانس صدا کند. وقتی دکترها می رسند، هنرمند بهتر می شود، حتی شروع به تعریف و تمجید از پرستار می کند. اما دو ساعت بعد دوباره حالش بدتر می شود. مادر دوباره با آمبولانس تماس می گیرد. ینگیباروف یک لیوان شامپاین سرد می خواهد که رگ های خونی او را منقبض می کند و وضعیت او فقط بدتر می شود. پزشکانی که برای بار دوم وارد شدند قادر به کمک به او نیستند، دلقک بر اثر بیماری مزمن کرونری قلب می میرد.

به گفته پزشکان، علت لخته شدن خون بود که به دلیل این واقعیت بود که پسر از این تور مریض بازگشته بود و اجراهایی را با گلودرد تمرین می کرد. ینگیباروف در زمان مرگ تنها 37 سال داشت. او در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

بسیاری مرگ او را یک تراژدی شخصی تلقی کردند.

هنرمند خلق RSFSR به عنوان یک مربی گربه شهرت یافت. او در سال 1949 در منطقه مسکو به دنیا آمد. من از بچگی آرزو داشتم دلقک شوم. اما هفت سال متوالی او را به مدرسه سیرک نبردند.

سرانجام در سال 1963 به عنوان چاپخانه وارد هنرستان شد، اما به جای او ناامید نشد. او که در چاپخانه "گارد جوان" کار می کند، شب ها در کاخ فرهنگ "اکتبر سرخ" به سیرک محلی مشغول است. در سال 1967 او برنده یک مسابقه هنری آماتور شد.

در کنسرت پایانی مسابقه، اجراکنندگان سیرک در بلوار Tsvetnoy متوجه او می شوند، با این وجود کوکلاچف به مدرسه سیرک دعوت می شود. در سال 1971 او یک هنرمند گواهی شده از سیرک ایالتی اتحادیه شد و تا سال 1990 در آنجا کار کرد. تصویر او فردی ساده دل، اما در عین حال کمی حیله گر از سوی مردم با پیراهن شیک روسی است. در ابتدا با نام مستعار Vasilek کار می کند.

کوکلاچف در اواسط دهه 70 در جستجوی ذوق و شوق خود تصمیم گرفت که یک گربه در اجراهایش ظاهر شود. اعتقاد بر این است که آموزش آنها دشوار است ، اما کوکلاچف موفق می شود با آنها کار کند. با گذشت زمان ، گروه حیوانات شروع به پر شدن با هنرمندان دم دار جدید کردند ، این امکان ساخت چندین شماره با حیوانات را فراهم کرد.

این اعداد با گربه ها بود که محبوبیت اتحادیه کوکلاچف را به ارمغان آورد، او همچنین در تورهای خارجی موفق بود.

در سال 1990 ، مجری سیرک ساختمان تئاتر سابق "Call" واقع در خیابان Kutuzovsky را در اختیار خود گرفت. به زودی، در پایگاه خود، او یکی از اولین تئاترهای خصوصی را در کشور افتتاح می کند که در نهایت نام "تئاتر گربه کوکلاچف" را به خود می گیرد. به نظر می رسد که این اولین تئاتر گربه در جهان است ، بلافاصله فراتر از مرزهای روسیه شناخته می شود.

در سال 2005، این تئاتر وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد و علاوه بر گربه ها، سگ ها نیز در تلافی جویانه ظاهر می شوند.

اکنون کوکلاچف 69 ساله است، او به کار خود در تئاتر گربه ادامه می دهد.

اولینا بلدانز

هنرپیشه روسی لتونیایی الاصل کار خود را به عنوان یک دلقک آغاز کرد. او در سال 1969 در یالتا به دنیا آمد. او از بخش بازیگری موسسه هنرهای نمایشی در لنینگراد فارغ التحصیل شد.

اولین شهرت او در سال 1999 به دست آمد، زمانی که او به عنوان بخشی از گروه کمدی ماسک ظاهر شد، که برنامه های تلویزیونی محبوبی را بر اساس دلقک، پانتومیم و عجیب و غریب تولید می کرد. هنرمندان با این واقعیت که در ژانر فیلم صامت کار می کردند متمایز بودند. همه پروژه ها توسط کارگردان هنری گئورگی دلیف که خود یکی از هنرمندان گروه کمدین بود، طراحی و اجرا شد.

در دهه 90 مجموعه تلویزیونی معروف "نمایش ماسک ها" روی پرده ها ظاهر شد؛ در مجموع پنج فصل فیلمبرداری شد که تعداد آنها تقریباً دویست قسمت است.

پس از آن، Evelina Bledans به عنوان یک بازیگر تلویزیون و سینما به شهرت رسید.

این دلقک در اتحاد جماهیر شوروی به یک تصویر محبوب تبدیل شده است که اغلب می توان آن را در خارج از عرصه سیرک یافت. به عنوان مثال، دلقک اسباب بازی شوروی در اتحاد جماهیر شوروی تقاضای زیادی داشت که برای هر تعطیلات و به ویژه برای تولد یک هدیه ویژه در نظر گرفته می شد.

در برنامه طنز هنرمند پاپ یوگنی پتروسیان، که در دهه 90 محبوب بود، اسباب بازی دلقک به یک نماد تبدیل شد، همیشه می توانید آن را در مقدمه پروژه ببینید.

کارتون شوروی در مورد دلقک "گربه و دلقک" نیز نشان می دهد که این هنرمندان چقدر محبوب بودند. این فیلم در سال 1988 به کارگردانی ناتالیا گولوانوا منتشر شد.

این کارتون با روحیه یک بوفون کلاسیک فیلمبرداری شده است که داستان یک دلقک پیر را روایت می کند که سال های زیادی را وقف کار در سیرک کرده است. در طول زندگی خود، او چیزهای زیادی دیده است، در حال حاضر سخت است که او را با چیزی شگفت زده کنیم. اما این موفق به گربه جادویی می شود که می تواند به انواع اشیاء تبدیل شود.

این کارتون 10 دقیقه ای کشمکش پرتنش و آشتی ناپذیر شخصیت ها را نشان می دهد که هر کدام دارای شخصیتی قوی و غیرقابل حل هستند. از یک طرف، یک دلقک مسن، و از سوی دیگر، یک گربه گستاخ، ساده لوح و گاهی رک و پوست کنده وجود دارد. این کار غیرمعمول به طور غیرمنتظره ای به پایان می رسد: گربه در پایان به یک پسر تبدیل می شود.

در اواخر دهه 1980، اولگ پوپوف روسیه را ترک کرد. در آلمان نزدیک نورنبرگ زندگی می کند.

کوکلاچف - دارنده نشان دوستی (1995)، برنده جایزه لنین کومسومول (1976).

اوگنی مایخروفسکی(نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

دلقک می با علامت تعجب خود "اوه-او-اوه!" وارد عرصه می شود. این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در تمام برنامه های سیرک "مه" همیشه دو جزء وجود دارد: دلقک و آموزش.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

دلقک ها برای مدت طولانی در فرهنگ ما بوده اند. حداقل می توان شوخی های مرتبطی را به یاد آورد که در دربار بودند و اشراف را سرگرم می کردند. خود کلمه "دلقک" در آغاز قرن شانزدهم ظاهر شد. در ابتدا این نام یک شخصیت کمیک از تئاتر قرون وسطی انگلیسی بود. این شخصیت زیاد بداهه می گفت و شوخی هایش ساده و حتی بی ادبانه بود.

امروزه دلقک یک هنرمند سیرک یا واریته است که از هوسبازی و گروتسک استفاده می کند. این کار آنطور که به نظر می رسد آسان نیست. علاوه بر این، دلقک ها در ژانرهای مختلف کار می کنند؛ هیچ سیرکی که به خود احترام می گذارد بدون چنین افرادی نمی تواند کار کند. چه کسی بین اعداد مخاطب را به خنده می‌اندازد؟

جالب است که در آمریکا تصویر یک دلقک به طرز شگفت انگیزی ترسناک شده است. این به خاطر آثار متعددی است که در آنها این تصویر به عنوان خونخوار و بی رحمانه در معرض نمایش قرار می گیرد (مثلاً جوکر را به خاطر بسپارید). حتی یک بیماری روانی مانند دلقک هراسی وجود داشت. وقتی صحبت از دلقک سازی مدرن شد، نمی توان نام چارلی چاپلین را ذکر نکرد. این بازیگر کمدی به عنوان الهام بخش بازیگران این ژانر بوده است، تصویر او کپی شده و مجددا مورد استفاده قرار گرفته است.

باید گفت که برجسته ترین دلقک ها خود را بسیار فراتر از سیرک، در سینما، تئاتر، در حین اجرای رپرتوار تراژیک درک کردند. در ادامه به مشهورترین افراد این حرفه خنده دار و نه سخت پرداخته می شود.

جوزف گریمالدی (1778-1837).این بازیگر انگلیسی را پدر دلقک مدرن می دانند. اعتقاد بر این است که این او بود که اولین دلقک با چهره اروپایی شد. به لطف گریمالدی، این شخصیت کمیک به شخصیت اصلی آرلکویناد انگلیسی تبدیل شد. پدر جوزف، ایتالیایی، خود پانتونیمیست، نقاش و طراح رقص در تئاتر بود. بله، و مادر در سپاه د باله اجرا کرد. این پسر از دو سالگی روی صحنه تئاتر اجرا می کند. شکست در زندگی شخصی او چشمان گریمالدی جوان را به کار تبدیل کرد. تولید در تئاتر سلطنتی قصه های مادر غاز برای او شهرت به ارمغان آورد. این بازیگر به یک مبتکر آشکار تبدیل شده است، زیرا شخصیت او، شادی دلقک، شبیه به تصاویر مدرن است. دلقک شخصیت محوری در اعداد بود، او با ترفندهای بصری و بدحجابی دست به کار شد و همیشه باعث خنده حضار شد. تصویر یک ساده لوح و یک احمق از زمان کمدیا دل آرته نشات می گیرد. گریمالدی پانتومیم زنانه را به تئاتر آورد و سنت مشارکت در نمایش های عمومی خود را گذاشت. بازی روی صحنه سلامت دلقک را تضعیف کرد و در واقع او را به یک معلول تبدیل کرد. گریمالدی در سن 50 سالگی ورشکست شد و بر اساس حقوق بازنشستگی و کمک های خیریه به افتخار او زندگی کرد. وقتی او درگذشت، روزنامه ها با تلخی نوشتند که روح پانتومیم اکنون از بین رفته است، زیرا از نظر استعداد به سادگی با دلقک برابری نمی کند.

ژان باپتیست اورول (1806-1881).در آغاز قرن نوزدهم، به این ترتیب، تصویر یک دلقک هنوز وجود نداشت. آکروبات های سوارکار کمیک در این عرصه شوخی کردند، یک سوارکار و یک دلقک وجود داشت. این وضعیت زمانی تغییر کرد که چهره ژان باتیست اورول در سیرک فرانسه ظاهر شد. در کودکی به او داده شد تا در خانواده طناب زنی درس بخواند. به زودی ژان باپتیست هنرمند مستقل یک سیرک سیار استانی شد. حرفه این هنرمند به سرعت بالا رفت، یک آکروبات سوار با استعدادهای طنز مورد توجه قرار گرفت. در اوایل دهه 1830 از او برای پیوستن به گروه Loisset دعوت شد. با او، اوریول شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. قدم بعدی تئاتر-سیرک المپیک پاریس بود. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1834 انجام شد. ژان باپتیست خود را به عنوان یک استاد همه کاره نشان داده است - او یک طناب باز، یک شعبده باز و یک نیرو است. علاوه بر این، او یک بازیگر گروتسک نیز بود. بدنی قوی و پرتوان با چهره ای بشاش تاج گذاشته شد که گریم های آن باعث خنده حاضران شد. این دلقک لباس ویژه ای به تن داشت که لباسی مدرن از یک شوخی قرون وسطایی بود. اما اوریول آرایش نداشت، او فقط از زمینه های مشترک استفاده می کرد. در اصل می توان کار این دلقک را نادرست دانست. او مکث های بین اجراها را پر کرد، رپرتوار اصلی را تقلید کرد. این Auriol بود که تصویر یک دلقک را شکل داد، به او طنز فرانسوی بخشید و رمانتیسم را به سیرک آورد. در سنین بالا، آئوریول شروع به بازی در صحنه های کمیک و شرکت در پانتومیم کرد.

گروک (1880-1959). نام اصلی این سوئیسی Charles Adrien Wettach است. خانواده او یک دهقان معمولی بودند، اما پدرش توانست عشق به سیرک را در پسرش القا کند. استعداد چارلز توسط دلقک آلفرد مورد توجه قرار گرفت و پسر جوان را به گروه یک سیرک مسافرتی دعوت کرد. چارلز با کسب تجربه در آن، شرکای خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. در آن زمان، دلقک تسلط بر چندین آلات موسیقی را آموخته بود، می دانست چگونه شعبده بازی کند، یک آکروبات و طناب باز بود. فقط اینجا در سیرک ملی سوئیس در شهر نیمز، این هنرمند جوان فقط به شغل صندوقدار دست یافت. چارلز توانست با Brick عجیب و غریب موسیقی دوست شود و در نهایت جایگزین شریک زندگی خود براک شد. دلقک جدید نام مستعار گروک را انتخاب کرد. اولین حضور این هنرمند در سیرک ملی سوئیس در 1 اکتبر 1903 انجام شد. این گروه به طور گسترده تور برگزار کرد. با او، گروک به اسپانیا، بلژیک و حتی آمریکای جنوبی سفر کرد. در سال 1911، در برلین، دلقک شکست خورد، اما تورهای اتریش-مجارستان و آلمان در سال 1913 بسیار موفق تر بود. گروک به عنوان پادشاه دلقک ها شناخته شد. تورهای روسیه نیز به یک پیروزی تبدیل شد. پس از پایان جنگ، گروک دوباره اجراها را از سر گرفت و حتی در آمریکا نیز تور کرد. در اوایل دهه 30، دلقک حتی فیلمی درباره خود ساخت که موفقیت آمیز نبود. پس از پایان جنگ جهانی دوم، این هنرمند دو نوار دیگر با بهترین شماره های خود منتشر کرد و در سال 1951 حتی سیرک خود "Grock" را افتتاح کرد. آخرین ورود به عرصه دلقک معروف در سال 1954 اتفاق افتاد. ماسکی به نام گروک است که به عنوان جایزه در جشنواره بین المللی دلقک سیرک اروپا اهدا می شود.

میخائیل رومیانتسف (1901-1983).مداد دلقک یک فیلم کلاسیک سیرک شوروی است. معرفی میخائیل به هنر در مدارس هنر آغاز شد، اما این آموزش علاقه ای را برانگیخت. حرفه هنرمند آینده با کشیدن پوستر برای تئاتر آغاز شد. در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوستر برای فیلم کرد. سال سرنوشت ساز برای این هنرمند جوان سال 1926 بود که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. بعد از دوره های حرکت صحنه، مدرسه هنر سیرک وجود داشت. از سال 1928 تا 1932، دلقک در قالب چارلی چاپلین در انظار عمومی ظاهر شد. از سال 1935، رومیانتسف شروع به استفاده از تصویر جدید خود از کاران داشا کرد. در سال 1936، دلقک در سیرک مسکو کار می کند، آخرین نقطه در شکل گیری تصویر جدید او یک تریر کوچک اسکاتلندی بود. نمایش های دلقک پویا بود و مملو از طنز در مورد مبرم ترین مشکلات جامعه بود. این هنرمند با ورود به یک تور در یک شهر جدید، سعی کرد نام برخی از مکان های محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند. در دهه های 1940 و 1950، مداد شروع به جذب دستیارانی برای اجراهای خود کرد، که در میان آنها یوری نیکولین برجسته بود. این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود. دوران حرفه ای مداد در سیرک 55 سال است. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود. کار این هنرمند با جوایز متعددی مشخص شد، او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق روسیه و اتحاد جماهیر شوروی بود.

نوک (1908-1998). با چنین نام مستعاری، گئورگ اسپیلنر آلمانی در تمام جهان شناخته شد. وقتی در سال 1932 کار خود را به عنوان دندانپزشک آغاز کرد، هیچ کس انتظار چنین چرخشی شدیدی را در سرنوشت او نداشت. اما به زودی گئورگ این کار را رها کرد و به یک دلقک موسیقی تبدیل شد. پیش از این در سال 1937، تئاتر Deutsches در مونیخ او را به عنوان مشهورترین دلقک اروپا معرفی کرد. "تراشه" این هنرمند چمدان بزرگ و یک کت بزرگ بود که آلات موسیقی مختلف در آن پنهان شده بود. نوک در مشهورترین مکان های کنسرت اروپا اجرا کرد، اما علیرغم شهرتش، او فردی نسبتا متواضع باقی ماند. دلقک بسیار موزیکال بود و ساکسیفون، ماندولین، فلوت، کلارینت، ویولن، سازدهنی می نواخت. در دهه 60 از او به عنوان مهربان ترین دلقک تمام دوران یاد می شد. نوکا اغلب با یک افسانه دیگر، گروک مقایسه می شد، اما آلمانی تصویر منحصر به فرد خود را داشت. می گویند یک بار دلقک خاصی می خواست یکی از شماره های او را برای نوکا بخرد اما نپذیرفت. به هر حال، تصویر او کل زندگی است، با تجربه، احساسات، موفقیت و سیلی هایش. سالها همسرش که پیانو می نواخت با گئورگ روی صحنه می رفت. در سال 1991، آلمان به دلیل فعالیت های بشردوستانه در قبال همکاران سابقش، نشان صلیب شایستگی را به او اعطا کرد. خود نوک گفت که یک کلیشه در جامعه ایجاد شده است که بر اساس آن یک دلقک باید در زندگی یک فرد غمگین باشد و دائماً روی صحنه شوخی کند. اما چنین تصویری ربطی به او ندارد. دلقک نوشت که برای به دست آوردن چنین حرفه ای درس خواندن لازم نیست، بلکه سخت کوشی لازم است. راز این هنرمند ساده بود - هر آنچه در ذهن او بود شخصاً توسط گئورگ تجربه شد.

کنستانتین برگمان (1914-2000).این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که عرصه مدام به پسر اشاره می کند. او از کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت. حرفه حرفه ای یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و با برادرش نیکولای شماره "Voltigeur Acrobats" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی، جی. لوید و چارلی چاپلین، با هم اجرا می کردند. برگمان در طول جنگ به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم عمل می کرد. شهرت برای او یک تکرار ساده "سگ هیتلر" به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. در سال 1956، برگمن هنرمند افتخاری RSFSR شد. دلقک توانست ماسکی از یک شیک پوش مهم بسازد که یک لباس شیک و مضحک پوشیده بود. این هنرمند سیرک به تکرارهای محاوره ای روی آورد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره بلکه حتی در مورد سیاست بحث کرد. برگمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد. دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در «دختری روی توپ» اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید ینگیباروف (1935-1972).با وجود عمر کوتاه، این مرد توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، علاوه بر این، ینگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود. لئونید از کودکی عاشق افسانه ها و تئاتر عروسکی شد. در مدرسه، او شروع به بوکس کردن کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست. در سال 1955 ، ینگیباروف وارد مدرسه سیرک شد و در آنجا شروع به تحصیل در رشته دلقک کرد. لئونید در حالی که هنوز دانشجو بود شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد. قبلاً در سال 1961، ینگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. همزمان سفری خارج از کشور به لهستان انجام شد که حضار سپاسگزار نیز دلقک را تشویق کردند. در سال 1964، در جشنواره بین المللی پراگ، ینگیباروف به عنوان بهترین دلقک جهان شناخته شد و داستان های کوتاه او شروع به انتشار کردند. مستندهایی درباره یک هنرمند با استعداد ساخته می شود، او خودش جذب سینما می شود و با پاراجانف، شوکشین همکاری می کند. دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را روی صحنه برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد. دلقک بزرگ در تابستان گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی وارد تاریخ سیرک شد.

یوری نیکولین (1921-1997).اکثر مردم نیکولین را به عنوان یک بازیگر درخشان سینما می شناسند. اما فراخوان او سیرک بود. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند. او تمام جنگ را پشت سر گذاشت و جوایز نظامی دریافت کرد. پس از پایان خصومت ها، نیکولین سعی کرد وارد VGIK و سایر موسسات تئاتر شود. اما او هیچ جا پذیرفته نشد، زیرا کمیته های انتخاب نتوانستند استعداد بازیگری را در یک مرد جوان تشخیص دهند. در نتیجه، نیکولین وارد استودیوی دلقک در سیرک در بلوار Tsvetnoy شد. این بازیگر جوان به همراه میخائیل شویدین شروع به کمک به مداد کردند. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. از سال 1950، نیکولین و شویدین به طور مستقل شروع به کار کردند. کار مشترک آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین فردی تنبل و مالیخولیایی را به تصویر می کشید. در زندگی، شرکا در عرصه روابط عملاً حمایت نکردند. از سال 1981، نیکولین مدیر ارشد سیرک بومی خود شد و از سال بعد، مدیر. نمی توان از حضور دلقک معروف در سینما چشم پوشی کرد. اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "دست الماس") عشق عمومی را برای نیکولین به عنوان بازیگر به ارمغان آورد. با این حال، پشت شانه های او و بسیاری از نقاشی های جدی - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک". کلون با استعداد خود را به عنوان یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک نشان داد. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

مارسل مارسو (1923-2007).این هنرپیشه میم فرانسوی یک مکتب کامل از هنر خود را خلق کرد. او در یک خانواده یهودی در استراسبورگ به دنیا آمد. علاقه مارسل به بازیگری پس از آشنایی با نوارهای چارلی چاپلین به وجود آمد. مارسو در مدرسه هنرهای تزئینی در لیموژ، سپس در تئاتر سارا برنهارت، جایی که اتین دکرو به او هنر میم را آموخت. در طول جنگ جهانی دوم، دلقک مشتاق از کشور فرار کرد. او در مقاومت شرکت کرد و بیشتر بستگانش از جمله پدر و مادرش در آشویتس جان باختند. در سال 1947، مارسئو مشهورترین ظاهر خود را خلق کرد. بیپ دلقک با صورت سفید، ژاکت راه راه و کلاه کهنه، برای تمام جهان شناخته شد. در همان زمان، گروه دلقک "Commonwealth of Mimes" ایجاد شد که به مدت 13 سال وجود داشت. تولیدات این تئاتر غیرمعمول با اجرای انفرادی در بهترین سالن های کشور دیده شد. سال های بعد، مارسئو به طور مستقل اجرا کرد. او چندین بار از اتحاد جماهیر شوروی با تور بازدید کرد، برای اولین بار این اتفاق در سال 1961 رخ داد. در یکی از صحنه ها، بیپ غمگینی که پشت میز نشسته بود، به صحبت های همکارش گوش می داد. به یکی برگشت، دلقک حالتی شاد و به دیگری غمگین کرد. پاسخ ها متناوب و به تدریج شتاب گرفت و دلقک را مجبور کرد که دائماً حال و هوای خود را تغییر دهد. فقط مارسو می توانست این کار را انجام دهد. مینیاتورهای Bip عموماً مملو از همدردی با افراد فقیر هستند. در سال 1978، دلقک مدرسه پانتومیم خود را در پاریس ایجاد کرد. مینیاتورهای جدید و قهرمانان جدید در زرادخانه او ظاهر شدند. گفته می شود که مارسل مارسئو راهپیمایی معروف ماه را به او یاد داده است. برای کمک به هنر، این بازیگر بالاترین جایزه فرانسه - نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.

اولگ پوپوف (متولد 1930).این هنرمند مشهور را پدر موسس دلقک های شوروی می نامند. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ چنان تحت تأثیر سیرک قرار گرفت که بلافاصله با دریافت تخصص "عجیب روی سیم" در سال 1950 وارد مدرسه شد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد. این هنرمند توانست تصویری هنری از "دلقک خورشیدی" خلق کند. این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی محقق می شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد. کار این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد، در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تور سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد. این دلقک برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو شد، جایزه اسکار را در بروکسل دریافت کرد، جایزه دلقک طلایی را در جشنواره مونت کارلو دریافت کرد. در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند.

اسلاوا پولونین (متولد 1950).پولونین در موسسه فرهنگ دولتی لنینگراد و سپس در بخش تنوع GITIS تحصیل کرد. در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Litsedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های «آسیسیایی»، «نیزا» و «قناری آبی» تماشاگران را منفجر کرد. تئاتر بسیار محبوب شد. در سال 1982، پولونین یک رژه میمکی ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم را از سراسر کشور گرد هم آورد. در سال 1985 به عنوان بخشی از گردهمایی جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است. از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی دریافت کرد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر محسوب می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند. به آثار دلقک جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایز در ادینبورگ، لیورپول، بارسلونا تعلق گرفت. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند. با وجود اشغال "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایش در اجرای او در واقع به دقت فکر شده و سنجیده شده است. پولونین سخت کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه آرام بگیرد، با این حال، زندگی او در صحنه و خارج از صحنه لذت بخش است. و مهمتر از همه - این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

مداد - میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در دهه های 40 و 50 ، مداد شروع به جذب دستیاران برای اجراهای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً یک اثر باشکوه ساخت.
دونفره دلقک این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور است. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف در 31 مارس 1983 درگذشت.
امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - هنرمند سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970)

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی خردکننده با حفظ کامل آرامش ظاهری است. این لباس بر اساس تضاد خنده‌داری از شلوارهای راه راه کوتاه و چکمه‌های سایز بزرگ با تاپ‌های شبه زیبا ساخته شده بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق‌ران.

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی ظاهری و حتی مقداری حماقت، خرد و روح لطیف و آسیب پذیر نشان داده شد) به یوری نیکولین اجازه داد تا در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غزلی-عاشقانه کار کند. او در صحنه، همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود، در حالی که می دانست چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت آوری حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری زیادی داد.
پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

دلقک خورشیدی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
برای عموم مردم در تصویر "دلقک خورشیدی" شناخته شده است. این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی محقق می شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن که قبلاً توسط مداد توسعه داده شده بود - دلقک، از زندگی، از زندگی روزمره، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند.

کازیمیر پلاچس

Kazimir Petrovich Pluchs (5 نوامبر 1894 - 15 فوریه 1975) - مجری سیرک، دلقک سفید، نام مستعار "رولاند". هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی لتونی (1954).

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

کنستانتین برمن

کنستانتین برمن (1914-2000).
در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه عمل کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. این تکرار بی تکلف در جبهه همیشه با خنده سرباز دوستانه روبرو می شد.

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد.

لئونید ینگیباروف

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را روی صحنه برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی وارد تاریخ سیرک شد.

یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

به شهرت رسید و اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد. خالق و کارگردان تئاتر گربه ها ("خانه گربه" از سال 1990). در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت تئاتر گربه دولتی در مسکو را دریافت کرد. در حال حاضر بیش از 10 اجرا در تنها تئاتر گربه در جهان ساخته شده است. علاوه بر یوری کوکلاچف، پسرانش، دیمیتری کوکلاچف و ولادیمیر کوکلاچف، در تئاتر گربه اجرا می کنند. اجرای دیمیتری کوکلاچف با این واقعیت متمایز می شود که تمام ترفندهای گربه در آنها طی یک طرح واضح انجام می شود. یوری کوکلاچف بنیانگذار پروژه آموزشی "مدرسه انجمن بین المللی مهربانی" است. یوری کوکلاچف علاوه بر نمایش با گربه ها، به طور مرتب "درس های مهربانی" را در مدارس، مراکز نگهداری از کودکان و حتی در مستعمرات کودکان در شهرهای مختلف روسیه اجرا می کند.