طرح کلی. نوع درس: روش ها و فناوری های آموزشی: تجهیزات درسی

خلاصه درس ریاضی:

معلم ساز بادی.

MBOU DOD DSHI ص Berkakit

گریژوک یولیا والریونا

2018

طرح کلی

موضوع: کلاس سازهای بادی

کلاس: 2

نوع درس: شخصی

موضوع درس : «روش شناسی جامع آموزش سازهای بادی در دبستان»

سیستم آموزشی مورد استفاده (روش شناسی، فناوری)

- معلم شرایطی را برای رشد معنوی فرد، نیاز او به خودسازی ایجاد می کند.

- پیش نیاز یادگیری، ایجاد پیش نیازهای انتقال از آموزش به خودآموزی است.

- نحوه فعالیت مشترک در سیستم: معلم - دانش آموز. دانشجو - دانشجو؛ دانش آموز - والدین معلم - والدین (مدار بسته).

– معلم خلاقیت را در کودک پرورش می دهد. تعیین توانایی ها، گرایش ها، پتانسیل های هر دانش آموز، جهت گیری های زندگی و حرفه ای او و جهت دهی به رشد او مهم است. معلم همچنین از اشکال و روش های فعال آموزش و پرورش، رویکرد فعالیت برای یادگیری، حرکت و توسعه بر اساس استفاده می کند. تجربه شخصیبرای درک و انباشت تجربه و دانش جدید.

فناوری صرفه جویی در سلامت؛

تکنولوژی بازی؛

فناوری دانش آموز محور با رویکرد متمایز؛- توسعه آموزش؛

هنری.

مواد آموزشی:

Gotsdiner G. روانشناسی موسیقی - M.، 1987.

Skok G. چگونه فعالیت آموزشی خود را تجزیه و تحلیل کنیم - M.، 2000.

Kirnarskaya D. توانایی های موسیقی. - "استعدادها - قرن XXI".

Berger N. مفهوم مدرن و روش های آموزش موسیقی - S.-P.، 2004. Ginzburg L. درباره کار روی یک اثر موسیقی - M.1977.

Kryukova V. آموزش موسیقی. روستوف در دان 2002.

Mulberg K. مبانی نظری یادگیری نواختن سازهای بادی چوبی. کیف، 1985.

پلاتونوف P. سوالات روش های تدریس برای نواختن سازهای بادی. - م.، 1978.

Rozanov V. مبانی روشهای تدریس و نواختن بر روی سازهای بادی. - م.، 1988.

Kryuchkov A. مبانی تنفس اجرایی هنگام نواختن آلات موسیقی بادی برای دانش آموزان ابتدایی و متوسطه آموزش ویژه. م.، 1985

وسایل کمک آموزشی فنی (در صورت استفاده در کلاس)

لیستی از ضبط های صوتی، تصویری، کمک های بصری و غیره مورد استفاده در درس.

تجهیزات درسی :

طرح درس؛

دو ساکسیفون (یکی برای معلم)؛

پیانو;

غرفه موسیقی؛

مواد موسیقی؛

مواد آموزشی (کارت وظایف، نقاشی های کودکان).

اهداف درس :

آموزشی :

شکل گیری مهارت های اساسی هنگام تسلط بر نواختن ساکسیفون:

1. بسته شدن مطمئن دریچه ها با انگشتان هر دو دست، انعطاف پذیری انگشتان

برای برخی از انگشتان دست؛

2. آموزش در تنظیم صحیح "آزاد" دستگاه لب

(اموشور)؛

3. استفاده صحیح از اجرای نفس هنگام بازی.

در حال توسعه:

توسعه مهارت های مستقل و کار خلاقانهاز اولین درس ها

موسیقی؛

توسعه شنوایی، حافظه، ریتم، تفکر موسیقی؛

توسعه مهارت های اساسی در تسلط بر ساکسیفون.

توسعه یک دیدگاه کلی، توسعه اراده و کنترل رفتار فرد.

آموزشی:

آموزش ذوق زیبایی شناختی.

- آموزش پشتکار و پشتکار.

اهداف درس:

تهیه یک نوازنده حساس و تحصیلکرده - یک نوازنده ارکستر و مجلسی و همچنین یک تک نواز که به ابزارهای بیان ذاتی ساز خود مسلط است و می تواند محتوای آثار موسیقی را برای مخاطبان آشکار کند.

یاد بگیرید که در فرآیند اجرا گوش دهید و خود را بشنوید.

روش ها و تکنیک های اجرای وظایف:

مشاهده؛

شنوایی؛

کاربردی؛

دیداری؛

نتایج مورد انتظار :

- تقویت مهارت های اولیه نواختن ساکسیفون در ترکیب با

بهبود وضعیت فیزیکی و روانی بدن.

- یاد بگیرید چگونه آزادانه یک ساز بنوازد

به وظایف اصلی در فناوری بازی تسلط پیدا کنید.

کسب تجربه در کار تحلیلی هنگام اجرای اتود، مقیاس،

تمرین و بازی

بخش اصلی درس:

"روش شناسی جامع آموزش سازهای بادی در مقطع ابتدایی."

1. مقدمه: آشنایی با ساز

ساکسیفون ساز نسبتاً جوانی است که مخترع آن فردی با استعداد بوده است استاد موسیقی، آدولف ساکس بلژیکی (1814-1894). پس از یک جستجو و آزمایش طولانی، او موفق شد اولین نسخه از یک آلت موسیقی غیر معمول را که نام مخترع آن را دریافت کرد، تهیه کند. این اتفاق در حدود سال 1840 رخ داد. ساکس اولین کسی بود که در کنسرت در برابر عموم اجرا کرد و با نوازندگی خود تمام فضایل ساکسیفون را به نمایش گذاشت.

ساکس ایده طراحی خود را بیشتر توسعه داد، که او را به ایجاد یک خانواده کامل از ساکسیفون ها سوق داد. او اولین خانواده را برای استفاده در اپرا و ارکستر سمفونیک و دومی را به عنوان بخشی از یک گروه برنجی ساخت. علاوه بر این، هر گونه ساکسیفون نام خود را مطابق با نام های پذیرفته شده آوازهای آواز دریافت کرد: سوپرانینو، سوپرانو، آلتو، تنور، باریتون و باس. ساکسیفون های گروه اول در آزمون زمان تاب نیاوردند و جای خود را به سازهای خانواده دوم دادند. امروز ساکسیفونیست ها روی صحنه کنسرت، ارکستر و گروه موسیقی روی آنها می نوازند.

اولین کسانی که زیبایی صدای ساکسیفون را احساس کردند، در درجه اول به عنوان عضوی از اپرا و ارکستر سمفونیک، برجسته بودند. آهنگسازان فرانسویقرن نوزدهم G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. دلیبس، کی سنت سانس، وی دی اندی و دیگران. آنها بودند که آینده ساکسیفون و چشم انداز مشارکت آن در اشکال مختلف دانشگاهی و ژانرهای هنر موسیقی را پیش بینی کردند. به خصوص بسیاری از آهنگ های زیبا برای ساکسیفون در قرن 20 ایجاد شد. A. Glazunov، C. Debussy، F. Schmitt، J. Iber، P. Hindemith، P. Creston، E. Vila-Lobos، A. Jolivet، G. Dubois، E. Bozza، E. Denisov برای او موسیقی نوشتند. الف اشپای و دیگران. علاوه بر اجرای انفرادی و ارکسترال، شکل گروهی نوازندگی ساکسیفون نیز رواج یافته است. علاوه بر آثاری که مخصوص ساکسیفون نوشته شده است، کارنامه اجراکنندگان شامل تنظیم ها و رونویسی های زیادی است. موسیقی کلاسیککه امکانات طبیعی ساز را نیز آشکار می کند.

دستاوردهای بزرگی توسط ساکسیفونیست ها در زمینه موسیقی جاز به دست آمده است، جایی که این ساز برای مدت طولانی جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داده است.

ساکسیفون از گروه سازهای بادی چوبی است و ساختار پیچیده ای دارد. از سه قسمت اصلی تشکیل شده است: دهانی بانی، دهنی و بدنه با سیستم توسعه یافتهمکانیزم اهرمی سوپاپ. انتهای لوله ابزار به شکل زنگی است که به سمت بالا چرخیده است.

بخش مهمی از ساکسیفون استسخنگو، نمایانگر یک استوانه توخالی منقاری شکل است. از لاستیک، آبنبات، پلکسی گلاس یا یک آلیاژ فلزی خاص ساخته شده است. دهنی تا حد زیادی روی صدای ساز یا بهتر است بگوییم در رنگ آمیزی صدا تاثیر دارد. قطعه دهانی به راحتی روی و خارج می شود

2. تنظیم منطقی

برای تسلط موفقیت آمیز بر تکنیک نواختن ساکسیفون، به ویژه در مرحله اول مرحله اولیهدر کلاس ها، نوازنده آینده اول از همه باید قوانین اساسی صحنه سازی را به خوبی درک کند و به دنبال آن اجرای آنها در روند کار فردی انجام شود.

مفهوم " صحنه سازی " به معنای مجموعه قوانینی برای موقعیت منطقی و تعامل همه اجزای دستگاه اجرای نوازنده (تنفس، لب ها، انگشتان، دست ها و غیره) است. تنظیم منطقی به ساکسیفونیست کمک می کند تا با کمترین تلاش و زمان به نتایج نوازندگی باکیفیت دست یابد تا از تنش اضافی و غیرضروری عضلانی جلوگیری کند. وظیفه تنظیم صحیح، ترویج سازماندهی مؤثر و منضبط دروس بر روی ساز است که در آن انتخاب تکنیک ها، روش ها و سرعت کار باید با در نظر گرفتن سطح و مدت آموزش نوازنده و همچنین او انجام شود. توانایی های فردی

تنظیم منطقی شامل عناصر زیر است:

1. تنظیمات عمومی - یک راه راحت برای نگه داشتن ساکسیفون در دستان خود، موقعیت صحیح بدن، سر، دست ها، انگشتان و پاها.

2. مرحله بندی اجرای تنفس - روش های کنترل خودسرانه تنفس و قوانین تغییر تنفس در طول بازی.

3. تنظیم امبوشور - مناسب ترین محل قرارگیری دهان بند روی لب ها، شکل و ماهیت عمل امبوچور و فک پایین.

4. تنظیم مفصل - موقعیت زبان، شکل حفره دهان.

5. تنظیم انگشت - محل قرارگیری انگشتان روی ابزار، سازماندهی رفلکس دقیق، هماهنگ، پایدار، اقدامات آزاد و اقتصادی دستگاه انگشت.

مهمترین پیش نیاز برای شکل گیری مهارت در تکنیک اجرای یک ساکسیفونیست، رعایت الزاماتی است که عملکرد کلی بازی را تضمین می کند. آنها به نکات زیر خلاصه می شوند.

بدن و سر ساکسیفونیست باید صاف و صاف و بدون هیچ گونه انحراف به طرفین و کج شدن به جلو و عقب باشد. حالت نوازندگی باید طبیعی و آرام باشد، صرف نظر از اینکه ساکسیفونیست در حالت ایستاده یا نشسته ساز را تمرین می کند. در این حالت، قفسه سینه باید کمی بلند شود و شانه ها باید باز شوند. این به کار عضلات تنفسی آزادی بیشتری می دهد.

یک تکیه گاه خوب روی پاها به حفظ وضعیت صحیح بدن هنگام بازی در حالت ایستاده کمک می کند. برای این کار بهتر است آنها را به اندازه پهنای پا فشار دهید، جوراب ها را بچرخانید و پای چپ را کمی به جلو فشار دهید. هنگام بازی در حالت نشسته، توصیه می شود صاف، روی نیمی از صندلی، بدون تکیه بر پشت آن بنشینید. گذاشتن یک پا روی پای دیگر اکیدا ممنوع است. ساکسیفون آلتو در دست ها به صورت مورب در امتداد بدن نگه داشته می شود و با خم پایین لوله آن بر روی ران راست نوازنده تکیه داده می شود. برای انطباق با موقعیت ثابت ساکسیفون، یک بند مخصوص با کارابین به شما امکان می دهد ارتفاع مورد نیاز تعلیق ابزار را تنظیم کنید.

تناسب راحت لبه دهنی با نی با چرخاندن دهنی روی دهنی بدون تغییر موقعیت سر تنظیم می شود.

حالت کلی ساکسیفونیست با عقب نشینی آرنج راست تا حدودی به سمت عقب و دور از بدن مشخص می شود. انگشتان روی کلیدهای اصلی (مرواریدی) در فاصله حدود یک سانتی متری از سطح آنها قرار می گیرند. آنها باید (به استثنای انگشتان شست) در حالت گرد و آرام باشند و در ناحیه چین فالانژهای اول و دوم به موقعیت عمودی نزدیک شوند. لمس کلیدها و اهرم ها با نوک انگشتان بدون افزایش فشار و با مقداری پیشروی حمله صوتی انجام می شود. هنگامی که دریچه های جانبی را با انگشتان اشاره فشار می دهید، حرکت های کوچک برس ها باید به هم متصل شوند. موقعیت صحیح انگشتان با حالت طبیعی مچ دست ها تسهیل می شود که همراه با دست ها یک خط مستقیم را تشکیل می دهند. هنگامی که انگشتان دست چپ با دریچه های کناری تماس می گیرند، مچ دست کمی انحراف دارد.

تکنیک تنفس .

در روند توسعه مداوم تکنیک فردی نواختن ساکسیفون، فرمولاسیون حرفه ای، یعنی اجرا، تنفس از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

تنفس حرفه ای یک ساکسیفونیست یک ویژگی خاص است: علاوه بر عملکرد فیزیولوژیکی (تبادل مداوم گاز)، عملکرد هوارسانی به موقع به ساز را نیز انجام می دهد. این تنفس مبتنی بر مهارت کنترل خودسرانه مراحل دم و بازدم توسط ساکسیفونیست است. هر دو مرحله تنفس به هم مرتبط هستند و در شرایط خاص خود پیش می روند: یک نفس سریع و کوتاه و یک بازدم طولانی و یکنواخت. مشکل اصلی اجرای تکنیک تنفس در هماهنگی دو فاز تنفسی نهفته است. استفاده ماهرانه ساکسیفون از انعطاف طبیعی ماهیچه های تنفسی و استفاده از نوع منطقی تنفس به غلبه بر این مشکل کمک می کند.

هنگام نواختن ساکسیفون، نفس به سرعت و بی صدا از گوشه های دهان و تا حدودی از طریق بینی گرفته می شود. هنگام استنشاق، ساکسیفونیست نباید هوای زیادی وارد بدن کند تا از کشش بیش از حد عضلات تنفسی جلوگیری شود. همچنین لازم است هنگام دم از بالا نرفتن شانه ها اطمینان حاصل شود. میزان دم باید با زمان در نظر گرفته شده برای تغییر نفس مطابقت داشته باشد: هر چه مکث کوتاهتر باشد، نفس سریعتر گرفته می شود و بالعکس.

دو نوع تنفس وجود دارد - دیافراگمی و شکمی.

نوع تنفس دیافراگمی با حرکت فعال دیافراگم و دنده های تحتانی مشخص می شود. معمولاً هنگام نواختن سازه های موسیقی کوتاه یا در مواردی که نوازنده ساکسیفون زمان کمی برای نفس کشیدن دارد استفاده می شود. و بالعکس - وقتی زمان کافی برای بازتولید نفس اختصاص داده شده باشد، آنها به یک نوع تنفس عمیق متوسل می شوند - قفسه سینه-شکمی، که به شما امکان می دهد عبارات موسیقی طولانی را بدون فشار اجباری اجرا کنید.

توسعه تکنیک تنفس را می توان به دو روش انجام داد: بدون ساز و در فرآیند نواختن آن.

روش اول یک کاراکتر کمکی دارد. این بر اساس عملکرد ساکسیفونیست مجموعه های مختلف تمرینات تنفسی عمومی فیزیکی و ویژه است که به طور مطلوب به نشاط کلی بدن و تقویت دستگاه تنفسی کمک می کند. درس های به خصوص مفید تمرینات تنفسیبرای یک ساکسیفونیست مبتدی، که او را قادر می سازد تا به سرعت مهارت کنترل آگاهانه بر فرکانس و عمق الهام، نسبت مدت زمان دم و بازدم، درجه تنش در ناحیه پشتیبانی تنفسی را به دست آورد.

روش دومی که در آن تکنیک تنفس توسعه می یابد، راه اصلی است. با پخش منظم صداهای بلند در سایه های مختلف پویا و همچنین اجرای موسیقی آهسته و البته انواع مختلف تمرین مشخص می شود.

به همین ترتیب منفجر کردن یادداشت ها باfبر روی پو برگشت. نواختن نت های بلند در اکتاو.

3. استخراج صدا. تشکیل بالشتک گوش.

هنگام نواختن ساکسیفون، ظریف ترین و پیچیده ترین اعمال به شیوه ای خاص توسط لب های شکل دار و ورزیده انجام می شود. مجموع عضلات لب و صورت درگیر در تولید صدا، و موقعیت مشخص آنها در اطراف دهانی با عصا، یک مجتمع فیزیولوژیکی خاص - امبوشور (ازفرانسوی کلمات bouche - mouth و emboucher - قرار دادن به دهان. برای تنظیم صحیح آمبیوشورا، شرایط زیر باید رعایت شود:

1. نفس عمیق بکشید بدون اینکه شانه های خود را بالا بیاورید.

2. لب پایین را کمی روی دندان های پایین بکشید.

3. دندان های بالا را محکم روی قسمت دهانی در مرکز قرار دهید، فک ها را ببندید.

4. لب ها را نیمه لبخند نگه دارید.

5. زبان را زیر عصا قرار دهید و بی صدا هوا بدوزید، در عین حال زبان را عمیق و پایین ببرید، در حالی که گونه ها را پف نکنید.

6. کشیدن صدا، نظارت بر یکنواختی آهنگ.

اولین صدا بر روی قطعه دهنی ساخته می شود و تنها زمانی که لحن ثابت شود، دروس روی ساز شروع می شود. برای آموزش دستگاه لب، به عنوان یک قاعده، تمریناتی برای توسعه تکنیک های تنفسی مناسب است. همچنین در مرحله اولیه تمرین، خاصیت ارتجاعی عضلات لبی بر روی مطالعات ساده آموزش داده می شود:

از آنجایی که مهارت های حرکتی امبوشور ثابت است، قدرت و استقامت در لب ها ظاهر می شود، می توان تمرینات تمرینی را پیچیده کرد، به سمت تسلط بر رجیسترهای شدید ابزار حرکت کرد.

تنظیم امبوچور از پیش بینی شنیداری کیفیت صدای استخراج شده جدایی ناپذیر است. حافظه عضلانی و شنوایی به طور همزمان با هم تعامل دارند، بنابراین صدای لازم، دینامیک و صدای ساکسیفون را در رجیسترهای مختلف فراهم می‌کنند. Embouchure کار خود را با سایر بخش های دستگاه اجرای ساکسیفونیست هماهنگ می کند و با آنها در یک زنجیره پیچیده صداسازی متحد می شود.

ساکسیفونیست باید دائماً وضعیت لب های خود را کنترل کند ، آنها را از آسیب های مختلف محافظت کند. اگر لب پایین با دندان بریده شده باشد، می توانید از آستر دندان های ساخته شده از کاغذ، پشم پنبه، لاستیک الاستیک استفاده کنید یا یک آستر مخصوص را به متخصصان پروتز دندان سفارش دهید.

حمله صوتی

هنگام نواختن ساکسیفون، شروع استخراج صدا به روش های مختلف مرتبط با حرکت همزمان زبان و جریان هوای بازدمی انجام می شود. این لحظه اولیه تولید صدا، حمله صدا نامیده می شود. نوازنده ساکسیفون باید به حمله اهمیت ویژه ای بدهد، زیرا نحوه اجرای فرد در تلفظ صدا را مشخص می کند.

حمله صدا با کار فعال یک گروه کامل از ماهیچه های زبان ایجاد می شود، که با انقباض، پیکربندی زبان را تغییر می دهد: آن را صاف یا ضخیم، شل یا متراکم می کند.

قبل از اینکه صدا خارج شود، زبان در موقعیت جلو قرار می گیرد و قسمت داخلی "بالشتک" عضلانی لب پایین و قسمت بالایی نی را لمس می کند.

ثبات آهنگ و کیفیت تن.

تثبیت این مهارت اجرای اولیه را می توان بر اساس کار روی یک تمرین خاص انجام داد، به عنوان مثال:

4. تکنیک بازی.

پراهمیتبرای انطباق فردی ساکسیفونیست با ساز خود، باید انواع حرکات انگشتان هر دو دست در تعامل دائمی ایجاد شود که تماس لازم را با مکانیسم سوپاپ-اهرمی ساکسیفون فراهم می کند.

تکنیک انگشت ساکسیفونیست به توانایی نواختن سریع، واضح، هماهنگ و بدون استرس دلالت دارد. این کیفیت در یک توالی خاص (از ساده به پیچیده) و مشروط به مطالعات طولانی و متفکرانه به دست می آید. کار انگشتان با عملکرد بازی تنفس، امبوچور، دستگاه مفصلی و شنوایی هماهنگ است.

شکل گیری مهارت های بازی دستگاه انگشت دارای الگوهای کلی زیر است:

1. در مرحله اولیه کار بر روی مهارت های حرکتی انگشت، یک مهارت حرکتی به تدریج بر اساس یک چرخه تکراری تمرینات شکل می گیرد، یعنی اصلاح کلیشه بازتابی حرکات.

2. در مرحله بعدی کار فنی، تثبیت مهارت حرکتی رخ می دهد، حرکت انگشتان یک شخصیت متغیر به دست می آورد: هنگامی که لحن، شرایط پویا و تایم بازی تغییر می کند، می توانند اقداماتی را با ترکیبات مختلف انگشت انجام دهند، و در صورت غیر ضروری. محرک های خارجی ظاهر می شوند، انگشتان به طور پایدار بدون نقض و اختلال در انگشت عمل می کنند.

3. بسته به موقعیت های بازی، برخی از حرکات انگشتی یاد گرفته شده، مهم نیست که چقدر خودکار هستند، می توانند به صورت ناخودآگاه یا آگاهانه انجام شوند.

4. ادغام رفلکس مهارت ها هنگام کار بر روی مواد فنی با سرعت آهسته، از طریق تکرارهای متعدد، که تعداد آنها باید بهینه و فردی برای هر نوازنده ساکسیفون باشد، بهتر به دست می آید.

5. در طول انتقال از مرحله اولیه اتوماسیون حرکات به بهبود بیشتر روانی انگشت، تثبیت مهارت های حرکتی تا حدودی کند می شود، در حالی که رشد تکنیک اجرا به صورت جهشی و با فراز و نشیب اتفاق می افتد.

در فرآیند کار بر روی تکنیک انگشت، ساکسیفونیست حساسیت عضلانی-حرکتی خاصی ایجاد می کند که به او اجازه می دهد تا دقیقاً اقدامات حرکتی انگشتان را در شرایط مکانی، زمانی و انگشتی هماهنگ کند. لازم است تکنیک انگشتان دست در تمرینات زیر توسعه یابد:
هنگام اجرای تمرینات مختلف، ترازوها و اتودها، وظیفه اصلی یک ساکسیفونیست مبتدی تنظیم آزاد دستگاه نوازندگی (دست ها، انگشتان، امبوشور، تنفس) است.

5. تجزیه و تحلیل نتیجه درس:

اهداف و مقاصد اصلی درس، آموزش درست نواختن ساز به کودک بود. کودک اصول اولیه تنظیم کل دستگاه را به طور کلی آموخت: این و نحوه صحیح نگه داشتن ابزار، نحوه نگه داشتن سر و بدن در حین انجام این کار، نحوه عملکرد دستگاه لب و انگشتان. همچنین، کودک می داند که در چه ترتیبی درگیر خواهد شد، از چه تمرین هایی برای توسعه انواع خاصی از فناوری در روند کلاس ها استفاده خواهد کرد. مهارت های به دست آمده در درس اولیه باید در کل فرآیند یادگیری در یک آموزشگاه موسیقی توسعه یافته و حفظ شود.

فرم های بررسی تکالیف دانش آموز:

خانه داده می شود:

1. پخش صداهای بلند به ترتیب مستقیم - 10 دقیقه پخش مقیاس تجزیه و تحلیل شده در درس.

2. تحلیل مستقل مطالعه.

3. کار بر روی کار، انجام وظایف تعیین شده در درس.

طرح - چکیده

درس یک ساز ویژه - آکاردئون دکمه ای

موضوع: شکل گیری مهارت های علوم مکانیک در مرحله اولیه آموزش در کلاس آکاردئون دکمه ای.

نوع درس: جذب دانش جدید.

هدف از درس: برای شکل دادن مهارت های هدایت خز در مرحله اولیه یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای با کاربرد عملیآنها در هنر

اهداف درس:

برای آموزش درک طرح های ساده برای هدایت خز.

برای تسلط بر انواع اصلی حرکت خز بر روی مواد موسیقی (حرکت صاف، شتاب و کاهش سرعت حرکت خز).

کنترل شنوایی، فعالیت خلاق دانش آموز را از طریق فعالیت های مختلف توسعه دهید.

برای پرورش علاقه و نیاز ثابت به اجرای موسیقی.

نوع درس:درس مبتنی بر روش رویکرد فعالیت سیستمی.

فناوری های آموزشی:

شخص محوری؛

فن آوری های توسعه، یادگیری مبتنی بر مشکل؛

تکنولوژی بازی؛

فن آوری اطلاعات و ارتباطات؛

صرفه جویی در سلامت.

مواد و روش ها:مکالمه، مقایسه فیگوراتیو، روش دیالوگ، روش گروهی، نمایش عملی بر روی ساز، روش مسئله دار، نمایشی و تصویری (صوت و وضوح بصری).

وسایل آموزشی:مجتمع تعاملی؛ ارائه ویدیویی برای درس؛ کتاب های درسی: G.I. کریلوف "ABC نوازنده کوچک آکاردئون" (1 قسمت)، "ABC نوازنده کوچک آکاردئون" (2 قسمت)، A.F. Denisov، V.V. اوگرینویچ "بایان"، بازتولید نقاشی شیشکین "سه خرس").

ساختار درس

من. مرحله سازمانی(2 دقیقه)

1. احوالپرسی موزیکال.

2. گوش دادن: "اسباب بازی های خسته در خواب هستند" اثر A. Ostrovsky (تصویر توسط یک معلم).

II(3 دقیقه.)

گفتگو، اعلام موضوع درس.

III. به فعلیت رساندن دانش (5-7 دقیقه.)

1. مکالمه در مورد مطالب پوشش داده شده با استفاده از اسلاید.

2. خواندن شفاهی نت

IV. جذب اولیه دانش جدید (20 دقیقه)

1. مطالعه طرح های اساسی و انواع حرکت خز.

2. بازی تمرینات "نسیم آرام"، "طوفان کوچک"، "تنفس آرام" با دریچه هوا.

3. تمرین "سه خرس" را روی صفحه کلید سمت چپ اجرا کنید.

V. بررسی اولیه درک (5 دقیقه).

پخش آهنگ:

آهنگ کودکانه "گل ذرت"

R.n.p. "مثل زیر تپه، زیر کوه"؛

گوش دادن: L. Knipper "Polyushko-field"، یک تحلیل مقایسه ای مختصر.

VIتثبیت اولیه (7 دقیقه)

1. بازی "تصاویر صدا".

2. اجرای آثار موسیقی در گروه: E. Tilicheeva "آسمان آبی است"، آهنگ کودکانه "Mashenka-Masha".

7. اطلاعات در مورد تکالیف، توجیهی. (2 دقیقه)

1. رسم کنید تصویر گرافیکیصداهای روی کاغذ و صدا از هر کلید: "طناب قوی"، "طناب کشتی سنگین ضخیم"، "هواپیما پرواز کرد".

8. انعکاس. (1 دقیقه.)

تجزیه و تحلیل فعالیت ها در کلاس درس.

ارتباط دانش به دست آمده در درس با زندگی

نتیجه گیری دانش آموز در مورد اهمیت درس در زندگی او.

علامت گذاری برای کار

در طول کلاس ها

من. مرحله سازمانی (2 دقیقه)

1. احوالپرسی موزیکال

"اکنون درس موسیقی آغاز خواهد شد،

این با یک تماس شاد به ما گفته شد،

او با صدای بلند گفت:

من شروع درس را به شما تبریک می گویم!»

و بنابراین ما درس خود را بر روی یک ساز ویژه - آکاردئون دکمه ای با صدای موسیقی آغاز خواهیم کرد.

لطفا راحت روی صندلی خود بنشینید. پیشنهاد میکنم آهنگ رو گوش کنید آهنگ A. Ostrovsky "اسباب بازی های خسته خوابیده اند" به نظر می رسد. ( توسط استاد اجرا شد). …………………………………. اسلاید (1)

II. انگیزه، تعیین هدف درس.(3 دقیقه.)

موسیقی زیبا? و شاید یک دوست؟ ( آره).

کجا می توانستی صدای او را بشنوی؟ ( مامان در تلویزیون آواز خواند).

بعد از شنیدن این آهنگ، در مورد شخصیت آن چه می توانید بگویید؟ ( آرام، خوش آهنگ، نرم)

به درستی. و حرکت خز روی آکاردئون دکمه ای به ما کمک می کند تا این شخصیت این آهنگ را منتقل کنیم. اما به عنوان؟ بنابراین اکنون باید این موضوع را با شما حل کنیم. در زمان های قدیم مردی به نام بویان در روسیه زندگی می کرد. او آهنگ می خواند، حماسه هایی در مورد پیروزی ها و شکست های سربازان روسی می گفت، خود را بر روی چنگ همراهی می کرد. این ساز، محبوب مردم، به یاد خواننده و داستان نویس باستانی به نام او - آکاردئون دکمه ای نامگذاری شد. بیان صدای فوق‌العاده‌ای دارد که می‌تواند به طرز نافذی یک آهنگ روح‌انگیز را "خواندن" کند. او صدای "تنفس" عمیقی دارد و مانند یک مرد "نفس می کشد" و بدون این نفس زدن آکاردئون دکمه ای غیر قابل تصور است. بنابراین، تلفظ بیانی موسیقی تا حد زیادی توسط تکنیک توسعه یافته دم، که آکاردئونیست ها اغلب به آن می گویند تعیین می شود. ابزار سبک، بنابراین این جزئیات را زنده می کند.

و موضوع درس امروز ما به علم مکانیک اختصاص خواهد یافت. ما باید یاد بگیریم که الگوهای ساده دم را درک کنیم و بر انواع اصلی حرکت و تغییر دم در مواد موسیقی تسلط داشته باشیم.

III. به روز رسانی دانش. (5 دقیقه.)

سعی کنید معما را حدس بزنید:

آن را در دستان خود خواهید گرفت

شما کشش می دهید، سپس فشار می دهید

پخش می شود، فقط لمس کنید،

اسمش چیه؟

(هارمونیک)

همانطور که از تاریخچه آکاردئون دکمه ای می دانید، آکاردئون سلف خود بود.

حالا یک تشدید کننده بردارید و سعی کنید مانند یک سازدهنی با دمیدن در سوراخ های گرد صدا ایجاد کنید. عالی! آفرین!

- حال به یاد بیاوریم که اجزای آکاردئون دکمه ای چه نامیده می شوند؟ (نیمه بدنه راست، نیمه بدنه چپ، مکانیک.).درست.

نظرت چیه: چی جزءآکاردئون دکمه ای به او کمک می کند "نفس بکشد"؟ (خز).به درستی.

صدای آکاردئون چیست؟ ( صدای یک زبان فلزی - "صدا").…………………………………. اسلاید (2)

IV. جذب اولیه دانش جدید. (14 دقیقه)

قبل از اینکه شروع به تولید صدا کنید، پیشنهاد می کنم یک مداد در دست چپ خود بگیرید و یک خط افقی خیالی در فضا بکشید، شبیه به مسیر خز. این کار را به آرامی و روان انجام دهید، یعنی بدون تکان دادن، و جهت حرکت دست باید با مسیر حرکت خز مطابقت داشته باشد.

خوب کردی، آفرین

اکنون سعی می کنیم صدا را روی آکاردئون دکمه ای استخراج کنیم، جایی که باید همان حرکت را انجام دهید، اما در شرایط دشوارتر برای کنترل دم ساز. ما این کار را با شما نیز با تمرینات آغاز خواهیم کرد. هنگام انجام این تمرینات بر روی ساز، باید حالت های مختلف (درجات) کشش خز و نتایج صوتی به دست آمده بسته به این را احساس کنید.

و بنابراین اولین تمرین "تنفس" است: دانش آموز دریچه هوا را فشار می دهد، سپس خز را هدایت می کند، آن را باز می کند (باز کردن، که با علامت V نشان داده می شود) و می بندد (فشرده کردن، با علامت G نشان داده می شود). شرط اصلی اجرای آن، هدایت آهسته و صاف خز پس از کلید فشار داده شده قبلی است. دینامیک صدا صاف و آرام است، حرکت خز را صاف نیز می گویند.

اکنون روش‌های مختلفی را برای هدایت دم با فشار دریچه هوا برای انتقال ماهیت این یا آن تمرین به شما پیشنهاد می‌کنم: «نسیم آرام»، «طوفان کوچک»، «تنفس آرام»، «بعد از دویدن استراحت خواهیم کرد».

به نظر شما چگونه می توان تغییرات در سطوح صدای پویا را با نمایش های فضایی مرتبط کرد؟ به عنوان مثال: ("هواپیما رفت")، ("هواپیما رسید") و چه اتفاقی برای صدا می افتد؟ (این امکان وجود دارد. صدا یا تشدید می شود، سپس ضعیف می شود).بیایید سعی کنیم این "هواپیما" را به تصویر بکشیم. هنگام انجام این تمرینات، سعی کنید به شنوایی خود اجازه دهید تغییر تدریجی در حجم صدا را کنترل کند، آن را با میزان کشش خز اندازه گیری کنید، روی حرکات خز تمرکز کنید (عملکرد انگشتان محدود به فشار دادن کلیدها) و احساسات فیزیکی را با نتیجه صدا مقایسه کنید. تسریع و کاهش سرعت حرکت خز به عنوان وسیله ای برای بیان عبارت استفاده می شود.

- بیایید با شما قهرمانان افسانه "سه خرس" را به یاد بیاوریم و سعی کنیم هر قهرمان را با صداهایی در صفحه کلید سمت چپ به تصویر بکشیم. میخائیل پوتاپیچ: معلم دو صدای بلند را استخراج می کند - یکی برای باز کردن، دیگری برای فشردن با انگشت دوم روی کلید نمک. ناستاسیا پترونا: با انگشت سوم روی کلید به؛ میشوتکا: با انگشت چهارم روی کلید فا. و ما به پایان خودمان برای این افسانه خواهیم رسید: ماشنکا موفق شد به موقع از کلبه فرار کند، او پشت بوته ها پنهان شد و خرس ها را تقلید کرد. اینجوری میگیره معلم با انگشت پنجم روی کلید سیاه بازی می کند. علاوه بر این، این تمرین توسط دانش آموز بدون شمارش با صدای بلند یاد می شود، در طول بازی او یکنواختی دم، کیفیت تولید صدا را کنترل می کند.

(طرح‌های نمایش گرافیکی صداها،…………………….. اسلاید (۳،۴)، بازتولید نقاشی شیشکین "سه خرس").

V. بررسی درک اولیه (7 دقیقه)

و اکنون بیایید سعی کنیم از مهارت های اکتسابی حرکت و تغییر جهت خز در حین تمرینات استفاده کنیم تا هنگام پخش آهنگ ها اعمال شود.

آهنگ کودکانه "گل ذرت";

R.n.p. "مثل زیر تپه، زیر کوه." فوق العاده! شما حرکت و تغییر خز را کنترل کردید، اجازه تکان دادن، تکان های خز را نمی دادید.

گوش دادن به L. Knipper "Polyushko-field". توسط استاد اجرا شد.

اکنون چندین گزینه برای اجرای این قطعه به شما پیشنهاد می کنم. به من و صدا توجه کنید آخرین عبارت.

چه چیزهای غیرعادی را در اجرای من دیدید و شنیدید؟ (هل دادن خز).

آیا چنین مقایسه فیگوراتیو برای اجرای من به عنوان "هواپیما پرواز کرد" مناسب است ( خیر "هواپیما رفت" - صدا محو می شود، و آخرین عبارت را برای تقویت صدا شنیدم).

- شما به درستی متوجه حرکت ناهموار خز شده اید و به طور ظریفی متوجه صدای آخرین عبارت شده اید. آفرین! در آینده، وقتی قرار است پولیوشکو-پلیه را تحلیل کنیم، باید بازی آکوردهای کوتاه صدا را دنبال کنید. و چرا؟ بله، این منجر به لرزیدن بدنه آکاردئونی دکمه می شود و جریان روان ملودی را مختل می کند. …………………………… (اسلاید 5)

فیزمنتکا. (3)

ماهیچه های ما منقبض هستند و باید به آنها اجازه استراحت داده شود. اکنون یک سری تمرینات آرام سازی عضلات را انجام می دهیم:

ورزش برای رها کردن بدن و بازوها، شل کردن عضلات "Humpty - Chat." تمرین در حالت ایستاده انجام می شود. هر دو بازو را از دو طرف بالا و پایین ببرید، نیم تنه را کمی به جلو خم کنید. دست ها با اینرسی نوسان می کنند، در این زمان کلمات تلفظ می شوند: "humpty dumpty". تمرین 3-4 بار تکرار می شود.

- "سرباز و توله خرس." هنگام نشستن روی صندلی انجام می شود. به دستور "سرباز!" پشتت را صاف کن و مثل یک سرباز حلبی بی حرکت بنشین. با دستور "توله خرس!" استراحت کن، مثل یک توله خرس چاق، پشتت را گرد کن. برای تکمیل هر دستور پنج ثانیه زمان داده می شود. تمرین چندین بار تکرار می شود.

- "قو". هنگام نشستن روی صندلی انجام می شود. دانش آموز دست های خود را به صورت افقی روی زمین بلند می کند و آنها را مانند بال تکان می دهد، سپس آنها را به شدت پایین می آورد و آنها را تکان می دهد. تمرین چندین بار تکرار می شود.

VIتثبیت اولیه (8 دقیقه)

و بنابراین ما استراحت کردیم، تمام ماهیچه ها را شل کردیم، به این معنی که می توانیم دوباره روی ساز بنشینیم.

اکنون به شما پیشنهاد می کنم که بازی "Sound Pictures" را انجام دهید. من تصاویری را به شما نشان می دهم که اشیاء را به تصویر می کشند، و شما با پخش کردن روی صفحه کلید سمت راست روی هر کلید با استفاده از صدا، تغییر حجم آن - با صدای بلند، بی سر و صدا، تقویت کننده، ضعیف شدن، باید خطوط اشیاء کشیده شده را به تصویر بکشید: "تار عنکبوت"، " طناب، «طناب کشتی»، «لوله پهن»، «هواپیما رسید»، «هواپیما پرواز کرد».

شما همه چیز را درست انجام دادید. -خب حالا تو گروه باهات بازی می کنیم. آیا می دانید گروه موسیقی چیست؟ (E سپس عملکرد مشترک).اکنون با بازی خود نشان خواهید داد که چگونه بر جهت های اصلی حرکت خز تسلط داشته اید. ما با شما آهنگ کودکانه "آسمان آبی است" از E. Tilicheeva و آهنگ کودکان "Mashenka-Masha" را اجرا خواهیم کرد. آفرین! خز شما مانند یک "بروک" شناور شد - بدون فشار دادن، به آرامی، شما نشکستید خط ملودیک، صدا ملایم و خوش آهنگ بود.

7. اطلاعات در مورد تکالیف، توجیهی. (2 دقیقه.)

درس ما به پایان می رسد و ما باید یک تکلیف را تنظیم کنیم:

1. یک تصویر گرافیکی از صداها بر روی کاغذ و صدا از هر کلیدی بکشید: "طناب قوی"، "طناب سنگین کشتی ضخیم"، "هواپیما پرواز کرد".

2. از صداهای «می»، «فا» تمرینات «هواپیما رسید»، «هواپیما پرواز کرد» را پخش کنید.

3. تغییر خز را در آهنگ "گل ذرت"، "وقت خواب است" اصلاح کنید.

4. با دست راست، آهنگ "گربه رفته است" را با گوش پخش کنید، با استفاده از گزینه های: پخش و خواندن ملودی با کلمات، بدون کلام.

8. انعکاس. (1 دقیقه.)

به من بگو، در درس امروز چه چیزی یاد گرفتی؟ ( در مورد جهت خز، که صدا در هنگام نواختن آکاردئون دکمه به توانایی داشتن خز بستگی دارد).

مطالب درسی به نظر شما چگونه بود؟ (قابل درک، مفید).

آیا فکر می کنید این دانش و مهارت می تواند در تسلط بر آکاردئون دکمه ای، در انتقال تصویری هنری در یک قطعه موسیقی و سپس در زندگی برای شما مفید باشد؟ ( آره. من نواختن آکاردئون را به خوبی یاد خواهم گرفت، در یک گروه بنوازم، در کنسرت ها، در مسابقات شرکت خواهم کرد).

- وقتی کلاس را ترک می کنید چه احساسی دارید؟ ( مطرح شد).

تو مغز بزرگی هستی! فوق العاده، فعال و با علاقه در درس کار کرد. با این کار خداحافظی می کنیم. منتظر درس بعدی شما هستم.

لودمیلا نووپاشینا

انجمن روش شناسی مدیران موسیقی.

گردآوری شده توسط:

موزها سر Novopashina L. G. MBDOU شماره 1 "Zvezdochka"

چکیده قسمتی جداگانه از درس باز آموزش نواختن آلات موسیقی کودکان به کودکان. سن پیش دبستانی میانی

موضوع: "موسیقی جادویی ریتم به روش کارل ارف". افسانه با استفاده از سازهای صوتی "در حومه شهر"

روزی روزگاری پدربزرگ (طبل) و یک زن (قاشق) بودند. و آنها یک نوه شاد ماشا (یک جغجغه) داشتند. ماشنکا صبح به حیاط رفت و تصمیم گرفت به جوجه ها غذا بدهد. جوجه ها (زنگ ها) دوان دوان آمدند، به دانه ها نوک زدند، از ماشا تشکر کردند و فرار کردند. ماشنکا جوجه ها را صدا می کند. مرغ ها (ماراکا) دوان دوان آمدند، به دانه ها نوک زدند، از ماشا تشکر کردند. ماشنکا نیز به داخل خانه رفت و پدربزرگ (طبل) از خانه بیرون آمد و برای سیر کردن گوسفندان رفت. گوسفندها (قوطی، بطری) دوان دوان آمدند، خوردند و از پدربزرگم تشکر کردند. پدربزرگ هم عازم خانه (طبل) شد. و در چمنزار گاو بورنکا (لوله) چرا می کرد. مادربزرگش شنید و رفت شیر گاو (قاشق). بورنکا (لوله) به مادربزرگ شیر داد و به علفزارها رفت تا چرا کند (لوله). مادربزرگ خودش شیر می‌نوشید (قاشق‌ها، به نوه‌اش (جغجغه، پدربزرگ (طبل) داد، نوشیدن گربه مورکا (مثلث، سگ ژوچکا (چکش) را فراموش نکرد. همه خوردند و آهنگی خواندند.

آهنگ "باران" (ارکستر نویز).

"نردبان" توسط E. Tilicheva

1. درس. محتوای برنامه: کودکان را با آواز آشنا کنید، با لحن خالص ورزش کنید.

روش اجرا: خودم می خوانم. یک نردبان 5 پله ای و یک عروسک تودرتو در نظر می گیریم که بالا و پایین می رود.

2. P.S.: آموزش انتقال حرکت پیشرونده ملودی به بالا و پایین به کودکان.

نماینده مجلس: پیشنهاد می کنم که بچه ها آهنگی بخوانند و هر صدا را با حرکت دست (بالا و پایین) همراهی کنند.

3. P. S.: به کودکان بیاموزید که بین حرکت گام به گام ملودی به بالا تمایز قائل شوند

نماینده مجلس: بچه ها چند بار آهنگ می خوانند. سپس ما تعیین می کنیم که ماتریوشکا کجا می رود - بالا یا پایین. کودکان حرکت ماتریوشکا را روی نردبان (به صورت جداگانه) نشان می دهند.

4. PS: برای آموزش کودکان به نواختن یک ملودی در حرکت تدریجی آن بر روی متالفون.

M. P .: من روی متالفون می خوانم و توجه بچه ها را به رکوردی که بازی با آن شروع می شود جلب می کنم. بچه ها سعی می کنند آهنگی را پخش کنند (Zrebenka، من به آنها کمک می کنم.

5. PS: به یادگیری نواختن متالفون ادامه دهید، بین ارتفاع صداها، جهت حرکت ملودی تمایز قائل شوید.

M. P.: کودکان به صورت جداگانه یک آواز را روی یک متالفون (Zreb) می خوانند. من موقعیت صحیح چکش را در دست دنبال می کنم.

6. ص: تسلط بر تکنیک های تولید صحیح صدا.

م.پ: به بچه ها پیشنهاد می کنم با متالفون آواز بخوانند، بقیه

کودکان حرکت ملودی را با دستان خود نشان می دهند.

7. ص: حرکات مستقل کودکان را فعال کنید.

نماینده مجلس: من بازی "معماهای موسیقی" را پیشنهاد می کنم. 1 کودک آهنگ "نردبان" را می خواند، دیگری حرکت ماتریوشکا را در امتداد نردبان نشان می دهد. معمای بعدی "باران" است (ضعیف، قوی تر، قوی).

موضوع: "موسیقی جادویی ریتم به روش کارل ارف". افسانه ای با استفاده از سازهای صوتی "در پاکسازی جنگل"

یک تابستان خورشیدی صاف بیرون آمد (جغجغه). پروانه های زیبا پرواز کردند (زنگ، پرواز، چرخش و نشستن بر روی گل های معطر.

پرندگان روی درخت آواز می خواندند. در شاخه پایینی یک فاخته (زیلوفون) وجود دارد و در شاخه بالایی یک گنجشک کوچک (متالوفون، دوباره یک فاخته (زیلوفون، دوباره یک گنجشک (متالوفون) آن را پژواک می کند.

خرگوش ها به بیرون پریدند (مکعب، پریدن، لذت بردن از آفتاب گرم و ناگهان پشت یک درخت دیدند روباه حیله گر(گلوکن اشپیل). خرگوش‌ها (مکعب‌ها) ترسیده و دور شدند. و روباه می ایستد و فکر می کند که با چه کسی دوست می شود؟

از ناکجاآباد، گرگ ها (قوطی ها، بطری ها) رد شدند. آنها روباهی را دیدند و با او بازی کردند، آنقدر بلند که خرس ها را بیدار کردند.

خرس ها به پاکسازی جنگل آمدند و همچنین با حیوانات جنگل بازی کردند و خرگوش ها (مکعب ها) به سمت آنها پریدند. و حیوانات تصمیم گرفتند ارکستر جنگلی خود را ایجاد کنند.

آنها دوستانه نشستند و شروع کردند به نواختن "در باغ یا در باغ" (ارکستر

سر و صدا.)

"Skok-Skok-Skok" آهنگ فولکلور روسی

1. درس. محتوای برنامه: آشنایی با خوانندگی. آواز خواندن را یاد بگیرید، الگوی ریتمیک آهنگ را به درستی منتقل کنید.

روش اجرا: کودکان به آواز گوش می دهند، من می خوانم. کودکان آواز می خوانند،

کف زدن الگوی ریتمیک شعارها

2. PS: الگوی ریتمیک را به دقت بر روی سازهای کوبه ای منتقل کنید.

M.P.: کودکان یک آواز اجرا می کنند و حرکت ملودی را با دست خود نشان می دهند. گروهی از کودکان با سازهای کوبه ای یک الگوی ریتمیک می نوازند. 2-3 بار تکرار کنید، آواز خواندن و بازی کودکان را تغییر دهید.

3. PS: به مهارت های نواختن متالوفون ادامه دهید.

م.پ: من خودم متالوفون میزنم و به صفحه هایی که با آن شروع به نواختن می کنیم اشاره می کنم (2-3 بچه).

4. PS: تسلط بر تکنیک های تولید صحیح صدا، توسعه استقلال.

MP: کودکان آهنگی را با همراهی موسیقی می خوانند. من نشان می دهم که از کدام رکورد شروع به پخش می کنیم. همنوازی پیانو میزنم.

5. PS: مهارت های نواختن متالفون را مسلط کنید، الگوی ریتمیک را به دقت منتقل کنید.

نماینده مجلس: من می نوازم و پیشنهاد می کنم ملودی یک آهنگ آشنا را تعیین کنم. همه بچه ها آواز می خوانند و گروه یک الگوی ریتمیک را روی مکعب ها، قاشق ها، جعبه ها منتقل می کند. 2-3 بر روی متالوفون اجرا می شود.

6. P.S.: مهارت های بازی با هم را بیاموزید.

M. P .: من پیشنهاد می کنم یک ملودی را به نوبت به دو کودک روی متالفون اجرا کنم و سپس آنها با هم با استفاده از موزیکال بازی کنند.

همراهی من یاد می گیرم به همدیگر گوش کنم و همراهی موسیقی.

7. PS: یاد بگیرید که با یک گروه بازی کنید.

MP: آنها با 2-3 متالوفون بازی می کنند. اگر اشتباه کنند جدا بازی می کنند.

8. P.S.: مهارت های بازی با هم را بیاموزید. برای توسعه فعالیت خلاقانه، مشاهده پویایی کلی.

MP: کودکان یک آهنگ را با یک الگوی ریتمیک شناسایی می کنند. سپس آن را با همراهی می خوانند، 3-4 متالوفون می زنند، دیگران سازهای کوبه ای می زنند.

انتشارات مرتبط:

گزارش "آموزش آلات موسیقی نویز به کودکان"انواع مختلفی از ارکستر کودکان وجود دارد: نویز (که شامل انواع متفاوتسازهای کوبه ای که ترازو ندارند.

نواختن کودکان با آلات موسیقی کودکان در تعطیلات و سرگرمی هابرنامه صبحگاهی شامل انواع مختلفی است فعالیت موسیقی: کودکان آواز می خوانند، می رقصند، بازی های موزیکال انجام می دهند، رقص های دور سرب. استفاده.

پخش موسیقی کودکان به شما این امکان را می دهد که زندگی کودک را تزئین کنید، او را سرگرم کنید و میل به خلاقیت خود را برانگیزید. در روند مطالعه.

درس توسعه توانایی های موسیقی پیش دبستانی هنگام یادگیری نواختن آلات موسیقی غیر سنتیتوسعه توانایی های موسیقی کودکان پیش دبستانی هنگام یادگیری نواختن آلات موسیقی غیر سنتی. MBDOU d / s شماره 118 2010.

مشاوره "نقش مربی در آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان پیش دبستانی"نواختن آلات موسیقی کودکان یکی از مهم ترین انواع فعالیت های نمایشی کودکان است. او موسیقی و خلاقیت را توسعه می دهد.

انجمن گروه برنج کودکان. جی.چرتوکا

گروه ترومپت

"Overtone"

طرح درس باز

معلم دوشلوف میخائیل رودلفوویچ

(گروه 3، 4 سال تحصیل)

موضوع: روی نمایشنامه کار کنید

هدف:روی متن موسیقی، سکته مغزی و دینامیک کار کنید.

وظایف:

من.وظایف آموزشی:

شکل و ماهیت کار را مطالعه کنید.
عبارات موجود در کار را مطالعه کنید، تنفس در عبارات.
استفاده از صدای خالص در گروه.
سکته مغزی و سایه های پویا یک قطعه موسیقی را کاوش کنید.

II. وظایف توسعه:

برای ترویج توسعه علاقه شناختی به موضوع.
تحلیل، مقایسه، توضیح مفاهیم را بیاموزید.
توسعه حافظه را تقویت کنید.
به توسعه استقلال کمک کنید.

III. وظایف آموزشی:

1. ایجاد احترام به بزرگان، معلمان و همسالان در دانش آموزان.

2. ویژگی های شخصیتی مانند: پشتکار، سخت کوشی، نظم و انضباط را تقویت کنید.

تجهیزات روش شناسی درس:

کلاس ارکستر؛
آلات موسیقی،
مواد موسیقی؛
تخته چوب
چنگال تنظیم، تیونر

شیوه های آموزش:

کلامی، عملی، تصویری، موقعیت مشکل.

نوع درس:کاربرد پیچیده دانش و مهارت

پیشرفت درس:

1. لحظه سازمانی:

با درود؛

بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس؛

ابلاغ طرح درس به دانش آموزان.

2. یادگیری مطالب جدید:

هماهنگی در موسیقی

3. ادغام مواد تحت پوشش:

توانایی آهنگسازی به عنوان بخشی از یک گروه

توانایی بازی با سرعت معین

توانایی انجام ضربه و دینامیک در یک کار

4-کار عملی

شروع همزمان صدا

نفس به عبارت

توسعه سایه های پویا در علم صدا

روی سیستم موسیقی کار کنید

ساخت آکورد

مفهوم همخوانی و ناهماهنگی

دستیابی به لحن دقیق هنگام اجرای یک قطعه موسیقی

تغییر در کشش لب ها و تنفس که تا حدی صدا را بالا و پایین می کند

Fizkultminutka.

کار بر روی یک قطعه موسیقی: O. Langle "Duet" قسمت 1

پیام معرفی معلم در مورد قطعه موسیقی.

تحلیل بازی ها

تجزیه و تحلیل الگوهای ریتمیک

انسجام اجرا (گروه)

اجرای مشترک یک کار

هشت . جمع بندی درس:

پیام معلم در مورد دستیابی به اهداف درس؛

ارزیابی عینی نتایج کار جمعی و فردی دانش آموزان؛

9. توضیح در مورد تکالیف.

ادبیات برای آماده شدن برای درس:

"مدرسه نوازندگی گروه برنج". گردآوری شده توسط: N.M.Mikhailov, E.S.Aksenov, V.M.Khalilov, S.A.Surovtsev, D.A. براسلاوسکی
B. Dikov "در کار بر روی ترازو" روش های آموزش نواختن سازهای بادی. موسیقی 1966
وی. پوپوف «بادها. در لحن (و نه تنها) در ارکستر.
دیکوف بی. روش های آموزش نواختن سازهای بادی. م.: موسیقی، 1973
لوین اس. سازهای بادیدر تاریخ فرهنگ موسیقی L.: موسیقی، 1973
Usov Yu. تاریخچه اجرای داخلی در سازهای بادی. م.: موسیقی، 1986

وزارت فرهنگ منطقه ولگوگراد

شعبه بودجه آموزشی دولتی

موسسات آموزش عالی آموزش حرفه ای

"ولگوگراد موسسه دولتیفرهنگ و هنر» در شهرستان کامیشین

مجتمع آموزشی و روش شناسی

نام بخش ها

صفحه

1. مقدمه

2. مسیر آموزشی بر اساس رشته

4. نظارت و ارزیابی نتایج تسلط بر رشته تحصیلی

5. واژه نامه

دانش آموز عزیز!

مجتمع آموزشی-روشی بر اساس رشته (از این پس EMCD) "روش های یادگیری نواختن ساز (گیتار)" برای کمک به شما در کار در کلاس درس، هنگام انجام تکالیف و آماده شدن برای کنترل فعلی و نهایی در رشته ایجاد شده است.

EMCD شامل یک بلوک نظری، فهرستی از تمرین‌ها و تکالیف عملی برای خودآموزی موضوعات رشته، سؤالاتی برای خودکنترلی، فهرستی از نکات کنترل میان ترم، و همچنین سؤالات و وظایف برای صدور گواهینامه متوسط (در صورت وجود امتحان) است. .

هنگام شروع مطالعه یک رشته دانشگاهی جدید، باید فهرست ادبیات پایه و کمکی توصیه شده را به دقت مطالعه کنید. از کل مجموعه ادبیات توصیه شده، باید به ادبیاتی که به عنوان اصلی نشان داده شده است اعتماد کرد.

برای هر موضوع، TMC مفاهیم و اصطلاحات اصلی، سؤالات لازم برای مطالعه (طرح مطالعه موضوع) و همچنین فهرست می کند. اطلاعات کوتاهبرای هر سوال مورد مطالعه وجود اطلاعات پایان نامه در مورد موضوع به شما امکان می دهد نکات کلیدی در نظر گرفته شده توسط معلم در درس را به خاطر بسپارید.

پس از مطالعه بلوک نظری، لیستی از کارهای عملی ارائه می شود که اجرای آن الزامی است. وجود یک ارزیابی مثبت در عملی و / یا کار آزمایشگاهیبرای دریافت امتیاز در رشته و / یا پذیرش در آزمون ضروری است، بنابراین اگر به دلیل خوب یا بد در درس غیبت کردید، باید زمان پیدا کنید و کارهای از دست رفته را انجام دهید.

در فرآیند مطالعه این رشته، کارهای فوق برنامه مستقل ارائه می شود، از جمله: آماده سازی برای یک کنسرت آکادمیک - دو اثر متنوع؛ آمادگی برای آزمون - سه اثر با فرم، محتوا و ماهیت اجرا و آمادگی برای آزمون فنی: ترازو و اتود، اصطلاحات موسیقی.

بر اساس نتایج مطالعه رشته، آزمون یا امتحانی برگزار می شود..

افست بر اساس ارزیابی های کنترل میان مدت تعیین می شود.

آزمون بر روی بلیط یا در نسخه آزمایشی انجام می شود که سؤالات آن در پایان EMCD آورده شده است.

2. مسیر آموزشی بر اساس رشته

میز 1

فرم های گزارش مورد نیاز برای ارسال

میزان

کلاس های آزمایشگاهی

ارائه نشده است

کارگاه ها

ارائه نشده است

نقاط کنترل مرزی

امتحان نهایی

ما برای شما آرزوی موفقیت داریم!

محتوای رشته

بخش 1.

(بیان، آکاردئون، دومرا، بالالایکا، گیتار،)

مبحث 1. مقدمه.

رشد مداوم مهارت های عملکردنوازندگانی که در زمینه هنر سازهای محلی فعالیت می کنند. وظایف آموزش و پرورش در تربیت نسل جوان.

روش های آموزش نواختن سازهای محلی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از یادگیری فردی بر اساس تجزیه و تحلیل و تعمیم تجربه بهترین نوازندگان و معلمان داخلی.

ارتباط روش شناسی با مبانی روانشناسی، پداگوژی، اجرا، لزوم بررسی دستاوردها در هر یک از این علوم و کاربرد مفاد نظری آنها در آموزش عملی نواختن ساز.

مبحث 2. کار آموزشی معلم در کلاس تخصصی.

افزایش عشق به موسیقی. آموزش زیبایی شناسی شکل گیری ذوق هنری. آموزش کوششگری، اراده. تربیت عاطفی. آموزش مهارت های استقلال، رویکرد فردی به دانش آموز. علاقه به چیزی که دوست دارید اساس موفقیت است. حفظ علاقه به درس موسیقی به عنوان معیار اصلی موفقیت در کار هم هنرجو و هم معلم.

مبحث 3. توانایی های موسیقی و رشد آنها.

شناسایی داده های موسیقایی در کودکان ورودی به آموزشگاه موسیقی (روش شناسی و بعد روانشناختی کنکور) گوش موسیقی (انواع آن: آهنگین، لحنی، هارمونیک، ریتمیک، تمپو، مترو ریتمیک، خط چین، پویا، عضلانی) روش های آن توسعه. توسعه توانایی های اجرایی. توسعه مهارت های پیش شنوایی، هماهنگی انواع شنوایی. توسعه حافظه موسیقی. ماهیت ترکیبی مفهوم "حافظه موسیقی" که شامل حافظه شنیداری، دیداری، حرکتی، معنایی، عاطفی و انواع دیگر است. حافظه غیر ارادی و جهت دار. توسعه تمایلات خلاقانه و مهارت های عملی ساخت موسیقی رایگان. انتخاب از طریق گوش، ترکیب، بداهه نوازی (روش شناسی و تمرین این فعالیت ها).

مبحث 4. روش اجرای درس و تنظیم تکالیف

دانشجو.

فرم های درسی بررسی تکلیف، نقش ارزیابی، نوشتن در دفتر خاطرات. سازماندهی تکالیف دانش آموز. اجرای معلم برنامه دانش آموز در درس، انگیزه مهمی در کار است. انجام تجزیه و تحلیل آثار یک جزء ضروری است. درباره سخنان استاد. تسلط بر کلام یکی از پایه های موفقیت است.

مبحث 5. روی یک قطعه موسیقی کار کنید.

اهمیت کار روی یک قطعه موسیقی در فرآیند کلی آموزش و تعلیم هنرجو. تصویر هنریآثار و تحقق آن با ابزارهای بیانی مختلف. ویژگی های سبک و ژانر اثر، اهمیت آنها برای انعکاس واقعی قصد آهنگساز. رابطه بین محتوای هنری اثر و ابزار فناورانه اجرای آن.

مراحل کار روی یک اثر موسیقایی (آشنایی با اثر، خواندن متن موسیقی، کار روی انگشت گذاری،

ریتم، سکته مغزی؛ جمله بندی، بیان، سکته مغزی به عنوان مهم ترین بخش های گفتار موسیقی. وسیله ای برای تقسیم مواد موسیقی وسیله ای برای متحد کردن آن در یک کل واحد. آگوژیک و پویایی به عنوان وسیله ای برای بیان و به عنوان وسیله ای برای تقسیم مواد موسیقی. تمپو، مترو ریتم، ریتم، ضربات، هارمونی، بافت، پویایی به عنوان ابزار بیان. نقش آنها در آشکار ساختن جوهر هنری اجرا.

حفظ کردن (انواع حافظه، توزیع توجه مجری). برنده شدن روی مشکلات کار کنید. نقش قسمت کار. انتقال به بازی "به عنوان یک کل". رساندن کار به سطح آمادگی کنسرت. مدیریت مکانیسم اجرا تعادل اصول عقلانی و عاطفی.

مبحث 6. فرم بزرگ و ویژگی های کار بر روی آن.

فرم های بزرگآثاری که از مینیاتور به فرم های بزرگ (کنسرتینو، سوناتینا) انتقالی هستند، ارزش کار روی آن ها آماده سازی هنرجویان برای اجرای کارهای بزرگ است. ویژگی های سبک و ژانر مواد اجرا شده و اهمیت آنها برای انعکاس واقعی قصد آهنگساز.انتخاب سرعت، پویایی.

تعداد زیاد و متنوع مطالب موضوعیو فیگوراتیو مرتبطتطبیق پذیری به عنوان مهم ترین مشکل اجرافرم بزرگ نقش کلاسور و ویژگی هاخود اعدام. کار عبارت. یافتن و فهمیدناوج های محلی و مرکزی یکسان سازی موزیکالمواد در یک کلنقش بخش سولیست و همنواز.

مبحث 7. کنسرت های دانشگاهی، امتحانات.

بحث در مورد بازی دانش آموزان طرح بحث، جنبه های حرفه ای، روانی و اخلاقی آن.

حرفه ای بودن، بحث برنامه ریزی شده، به عنوان شرط ضروری فرآیند. ویژگی های عملکرد برنامه ریزی کنید. اهمیت ارزیابی تمام ابزارهای بیانی مواد موسیقی اجرا شده. جنبه روانی، اخلاقی بحث.

مبحث 8. سبک ها در موسیقی، ویژگی های آنها.

ویژگی های متمایز کنندهسبک های باروک، کلاسیک، رمانتیسیسم، امپرسیونیسم، نئوکلاسیک، نئوفولکلوریسم. پیش نیازهای تاریخی پیدایش این مناطق. ویژگی های زبان ملودیک، هارمونی، پویایی، ریتم مترو، سکته مغزی، بافت، بسته به سبک.

مبحث 9. کار معلم در مورد اسناد آموزشی.

طرح فردی دانش آموز نقش کار بر روی این سند. اصل سازماندهی آن انتخاب صحیح برنامه مهمترین شرط برای اطمینان از رشد حرفه ای دانش آموز است. معیارهای انتخاب برنامه جمع بندی نیمه سالانه - ارزیابی فعالیت های دانش آموز و معلم. دفتر خاطرات دانش آموز، به عنوان یک سند گزارش برای کار انجام شده توسط معلم، به عنوان سند سازماندهی تکالیف دانش آموز. ویژگی های هدایت

دفتر خاطرات. ارزیابی دانش دانش آموز، نقش آن. تاثیر روانی ارزیابی

مبحث 10. مطالعه مواد آموزشی

جی. کوگان "در دروازه های استادی"، "کار یک پیانیست"; ک. مارتینسن

"روش های آموزش فردی نوازندگی پیانو" و غیره.

مبحث 11. تحلیل اجرا و عملکرد توسط هنرجویان نمایشنامه از

رپرتوار آموزشگاه موسیقی

حاشیه نویسی به عنوان مبنای تجزیه و تحلیل عملکرد؛ آماده سازی برای اجرا انتخاب تمپو، پویایی ضربات، ویژگی های همراهی، جمله بندی، تعریف و درک اوج خصوصی و عمومی، یکپارچه سازی مواد موسیقی در یک کل واحد. توانایی درک و انتقال ماهیت تصویری اجرا شده.

مبحث 12. دروس آزاد برای دانش آموزان و معلمان با متعاقب

بحث.

برنامه ریزی درسی. موضوعات دروس:

"روش های تجزیه یک اثر موسیقایی."

"کار روی ریتم"

"کار روی انگشت".

"کار بر روی سکته مغزی".

کار عبارت.

"روی جنبه فیگوراتیو کار کنید."

"کار فناوری".
بحث درسی طرح بحث.

مبحث 13. با هنرجویان آموزشگاه های موسیقی کودکان در زمینه راهنمایی شغلی کار کنید.

توسعه همه جانبه استعداد هدف اصلی فعالیت آموزشی است. توسعه علاقه به انجام فعالیت ها. مسابقات، کار کنسرت در کلاس تخصصی به عنوان پایه ای برای توسعه علاقه به موسیقی و اجرا. شکل گیری این باور در دانش آموز مبنی بر اینکه خدمت به موسیقی، مشغول بودن به آنچه دوست دارید بالاترین هدف است.

مبحث 14. کار بر روی آماده سازی ثبت نام در آموزشگاه های موسیقی کودکان.

گروه های ارشد مهدکودک ها، کلاس های راهنمایی مدارس متوسطه - یک محیط "مغذی" برای استخدام. کار تشکیلاتی در نمایندگان اداره موسسات فوق با والدین.

ارتباط با کودکان. اشکال ارتباط. «موسیقی زنده» به عنوان مؤثرترین نیروی تأثیرگذار بر حوزه عاطفی کودکان. ترکیب کلام و موسیقی به عنوان در دسترس ترین و موثرترین شکل ارتباط. روش هایی برای شناسایی با استعدادترین ها

فرزندان.

مبحث 15. کار کنسرتکه در کلاس تخصصی

انباشت رپرتوار، اهمیت این عامل. پخش موسیقی روی صحنه، برقراری ارتباط با مردم بالاترین هدفی است که هم معلم و هم شاگرد برای آن تلاش می کنند. کنسرت عمومی، تاثیر بر مخاطب، حامل انرژی احساسی، شروعی آموزشی.

بخش 2

دوره ویژه آموزش نواختن ساز.

روش‌شناسی شکل‌گیری تکنیک اجرای بایانیست (آکاردئونیست)

مبحث 1. اصول تنظیم ابزار، دست ها، فرود در مرحله اولیه آموزش.

فرود آمدن. موقعیت ابزار. تنظیم دست ها (موقعیت طبیعی، موقعیت دست ها روی ساز، مصلحت تلاش های عضلانی، حمایت از تولید صدا، تناوب "کار-استراحت"، در مورد قراردادی بودن مفهوم "آزادی دستگاه نوازندگی نوازنده"، روش ها برای آزاد کردن دستگاه نوازندگی با در نظر گرفتن ویژگی های ساز، استقلال واحدهای نوازندگی).

مبحث 2. مشکلات آزادی دستگاه اسلات در دینامیک.

موقعیت دست و تکنیک برای تغییر وضعیت. اصول انگشت گذاری (اصل "در یک ردیف"، سنتی، صدای شدید - انگشت شدید، توسعه هماهنگ و استفاده از همه انگشتان). تکنیک اجرای لگاتو، غیر لگاتو، استکاتو، لگاتو روی نت، تنوتو، مارکاتو، تکنیک اکتاو، تمرین، آرپژ، گذاشتن انگشت اول، آکورد لگاتو. مشکل انگشتان ضعیف روش های توسعه آنها

مبحث 3. بستن دستگاه بازی و علل آن.

وابستگی متقابل دست ها، انگشتان. "نور" یا "برآمدگی" مچ دست. فشار بیش از حد روی صفحه کلید. خطا در فرود، قرار دادن دست، موقعیت ابزار، تنظیم کمربند. کاربرد غیر منطقی

مبحث 4. ضربه های آکاردئون دکمه و آکاردئون. ماهیت فیگوراتیو سکته مغزی.

ضربه ها در رابطه زمانی وابستگی کیفیت ضربه به سرعت، شخصیت، سبک.

موضوع 5. تکنیک خز.

پشتیبانی در باره"ستون هوا" هنگام هدایت خز. تکنیک خز در اجرای "لگاتو". لاغر کننده. استاکاتو خز، غیر لگاتو. لهجه ها و انواع آنها. اسفورزاندو. خز ترمولو، کمانه. اشتباهات معمولی

مبحث 6. تکنیک تغییر خز.

اصول اساسی. اشتباهات معمولی (نقض سطح صدا پس از تعویض خز، هل دادن خز پس از تغییر، نواختن "در حد مجاز"، گوش ندادن به مدت زمان قبل از تعویض خز، "ترس" از تغییر خز (نقش یک روانشناس فاکتور)، تغییر خز به عنوان علت انقباض عضلانی، کم شدن خز قبل از تعویض خز، تغییر خز روی نت، بند بلند در نیم تنه سمت چپ). تمرین تغییر خز.

مبحث 7. کار با مبتدیان.

مقدمه. دروس اول ( طرح خشن). جنبه روانی. روش کار بر روی شکل گیری تنظیم دست و ساز. روش تجزیه یک اثر موسیقایی. روی متن کار کنید: نت، انگشت گذاری، ریتم، ضربه، همراهی. روش شناسی برای شکل گیری مهارت های استقلال.

مبحث 8. روی چند صدایی کار کنید.

مبحث 9. شکل گیری تکنیک اجرا.

اجزای مجموعه فنی مجری. آگاهی، نقش آن در کار روی فناوری. ترازو و تمرین. نقش آنها در توسعه فناوری.

مبحث 10. انجام تمرین.

دروس باز اجرای نمایشنامه های آماده شده توسط هنرجویان از رپرتوار کلاس های دوم تا سوم آموزشگاه های موسیقی با تحلیل عملکرد بعدی. دروس باز در کلاس درس تمرین تدریس با تجزیه و تحلیل بعدی.

روش‌شناسی برای شکل‌گیری تکنیک اجرای یک دومیست، نوازنده بالالایکا، گیتاریست.

موضوع 1. تمرینات دوره قبل از بازی.

توسعه شنوایی، ریتم، انباشت برداشت های موسیقی دانش آموز. ABC کار عضلانی: آموزش سه نوع حالت تونیک در سراسر بدن، در نقاط مختلف بدن، آموزش فرهنگ حرکتی کار انگشتان. تمرینات آمادگی در دوره قبل از بازی، ایجاد احساسات لازم در دانش آموز.

تمرینات مرحله اول آموزش سه عبارت پس زمینه تونیک در کل بدن: آرامش - وزن، سنگینی. لحن سبک - شادی، شادی؛ دوزهای فعالیت از نور تا حداکثر. تمرینات مرحله 2.

افزایش حس فعالیت در قسمت های مختلف بدن: در عضلات کمربند پشت-شانه (عضلات باسن، پشت، شانه)، ساعد، دست، انگشتان، نوک انگشتان.

تمرینات مرحله 3. آموزش فرهنگ حرکتی انگشتان دست و قطعات آنها (فالانژها و پدها)، تسلط بر تکنیک پرتاب و پرس.

مبحث 2. فرود. صحنه سازی. اصول تولید صدا

فرود آمدن. موقعیت ابزار. نکات اصلی پشتیبانی و اضافی. نگهدارنده ابزار پایدار زیبایی شناسی شبانه روزی دانش آموزی. ایستاده: "برای" و "علیه". موقعیت دست ها (موقعیت دست چپ و راست، موقعیت انگشتان). فرآیند انطباق دانش آموز با ساز.

توسعه پایداری فرود و موقعیت صحیح ابزار در مجموعه وظایف اکشن بازی. ساختار و وظایف دستگاه های اجرایی. انتخاب فرود بسته به ویژگی های آناتومیکی و فیزیولوژیکی بازیکن. گزینه های فرود

مضرات معمول مرحله‌بندی و فرود در تمرین آموزشی. رفع نقص فرود تنظیمات.

مبحث 3. مفهوم آزادی دستگاه عضلانی. پیش نیازهای بستن دست ها

عوامل روانشناختی که وضعیت دستگاه موتور را تعیین می کنند. "نفس" در دستان دانش آموز. ساعد-دست-مچ. استقلال در کار دست. اصل تدریجی و ثبات در تسلط بر ساز. علائم اصلی بیماری های شغلی و رفع آنها.

مبحث 4. چیدمان و نگهداری ابزار. ساختن واسطه

تنظیم و آماده سازی ساز برای نواختن. تایمبر پویا و امکانات بیانیساز کنسرت، ویژگی های کیفی آن: سیم، فرت، پلکتوم. نگهداری و نگهداری پیشگیرانه ابزار. تعمیرات جزئی (از بین بردن زنگ، ترق، تراز کردن پایه و غیره). مواد برای ساخت واسطه، شکل و تیز کردن آن. ابزار برای سنگ زنی.

مبحث 5. فنون نواختن ساز.

مفهوم "پذیرایی از بازی". ترفندهای بازی اولیه و رنگارنگ. تکنیک تولید مثل مصلحت هنری استفاده از یک یا آن تکنیک بازی.

مبحث 6. مبانی انگشت گذاری.

مفهوم اپلیکاتور. ویژگی های شکل گیری حرکات بازی دست چپ. انواع برنامه ها وابستگی انگشت گذاری به ماهیت صدا، دینامیک، بیان، عبارت، سرعت. سوالات انگشت گذاری در آموزش ابتدایی. انگشت گذاری در کانتینا. انگشت گذاری در قسمت های سخت فنی. مفهوم انگشت گذاری "راحت"، "عقلانی". شخصیت فردیانگشت گذاری

مبحث 7. در مورد استخراج صدا. روی کار دست راست.

مفهوم "روش استخراج صدا". لرزش در کانتینا. دستیابی به صدای رسا و زیبا. تمرینات برای دست راست. کیفیت واسطه تفاوت های ظریف در تنظیمات. حمله صدا، صدا پیشرو، پایان صدا (حذف) - به عنوان یک تکنیک استخراج صدا در domra و balalaika. کار مفصل.

مبحث 8. در مورد کار دست چپ. موقعیت ها

ویژگی های تشریحیانگشتان دست چپ عملکرد آنها بر روی دستگاه. ترتیب درج در کار. تمرینات دوره ابتدایی تحصیل. تعریف موقعیت بازی موضعی سه نوع تغییر موقعیت در حرکت جانبی انگشتان دست چپ.

مبحث 9. مفهوم «تکنیک بازی» و پیش نیازهای رشد روانی.

توانایی های حرکتی توسعه هماهنگی آزاد حرکات بازی، دقت حرکتی و حساسیت روی ترازو، آرپژ، تتراکورد و ... تجهیزات بزرگ و کوچک. روش کار روی آن. اتودها به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از توسعه فناوری. اهمیت کار سیستماتیک روی مواد راهنمایی تمرینات تریل، تتراکورد. در مورد هماهنگی ترازو و آرپژ در یک حالت.

اتودها گذار از مقیاس و تمرین به آثار هنری هستند. اصول کار روی اتود.

مبحث 10. کار شنیداری مجری. لحن روی cantilena کار کنید.

آموزش خودکنترلی شنوایی (توانایی گوش دادن به کیفیت صدا، درجه بندی صدا). دقت لحن به عنوان شرط لازم توسعه موسیقیدانشجو. لحن در حواس آکوستیک و اجرایی-هنری. اجرای گوش و نقش آن در تسلط بر وسایل بیانی اجرا.

مفهوم ساختار یک عبارت موسیقی - ظهور، اوج، افول. نفس در یک جمله متناوب "کار-استراحت" در هنگام لرزش. نقش آنالیز در توسعه گوش عملی. ارتباط متقابل بازنمایی های درون شنوایی یک domrist و حرکات نوازندگی او، که "تنفس" ماهیچه ها را در رزونانس با ساختار اثر موسیقی تضمین می کند (همزمان با "تنفس" عضلات اجرا کننده با "تنفس" موسیقی که او اجرا می کند).

مبحث 11. ضربات دمرا، بالالایکا، گیتار.

مفهوم "سکته مغزی". انواع اصلی سکته مغزی. نمایش گرافیکی و ویژگی های تکنیک اجرای آنها. بیان هنریسکته های مغزی سکته مغزی به عنوان وسیله ای برای بیان. O راه های مختلفاجرای ترفندها و ضربات. طبقه بندی تکنیک ها و سکته های مغزی. نامگذاری های متعارف نقشه برداری تفاسیر مختلفو روش های رویکرد به مشکل سکته مغزی.

مبحث 12. بررسی انواع روش های تدریس و مدارس اجرائی.

انتشارات روش شناختی، مکاتب نمایشنامه و ادبیات موسیقی

نمایندگان مدرسه نمایش مسکو، لنینگراد، کیف، اورال، سیبری و غیره.

تست شماره 1.

برای انجام یک برش ورودی از دانش

بر اساس رشته:

برای 3 دوره

برای تخصص

تخصص ها

مطالعه روش شناسی به عنوان یک موضوع برای موارد زیر ضروری است:

الف) توسعه مهارت های بلاغی

ب) توسعه عمومی

ج) اجرای برنامه درسی

د) یادگیری و نظام مند کردن مهارت های تدریس

جهت گیری سبکی P.I. چایکوفسکی:

الف) کلاسیک گرایی

ب) باروک

ج) امپرسیونیسم

د) رمانتیسم

برنامه اجرایی برای یک کار خاص شامل چه مواردی است؟

الف) دینامیک

ب) مفصل بندی

ج) اگوژیک

د) منطق توسعه

ه) مجموع همه وسایل

عبارت در موسیقی عبارت است از:

الف) فرآیند تقسیم مواد موسیقی و ترکیب آن در یک کل واحد

ب) تقسیم به عبارات

ج) ترکیب مواد موسیقی

د) یک عبارت زیبا

روباتو این است:

الف) ضربان شدید در موسیقی

ب) تلفظ تاکیدی

ج) تغییرپذیری پالس، - شتاب و کاهش سرعت

د) شیوه ای از عملکرد نزدیک به کانتینا.

معیارهای ارزیابی:

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

تست شماره 2

برای صدور گواهینامه متوسطه دانشجویان سال سوم

بر اساس رشته: "روش های یادگیری نواختن ساز"

برای تخصص 070102 "اجرای ابزاری"

تخصص ها 070102.04 ابزار ارکستر مردمی

لحن عبارت است از:

الف) کنترل شنیداری عملکرد

ب) پایبندی دقیق به متن

ج) اجرا با تفاوت های ظریف

د) تلفظ یک عبارت موسیقی که شامل کل مجموعه وسایل بیانی است.

دیدگاه مجری این است:

الف) تابعی همراه با اجرا، اما اجباری نیست

ب) تابعی که قبل از شروع اجرا استفاده می شود

ج) یک عملکرد کاملا غیر ضروری

د) معیار اصلی برای فرآیند اجرا.

هماهنگی شنوایی و حرکتی چیست؟

الف) موافقت دو اصل با تبعیت اصل دوم بر اول

ب) توانایی شنیدن نتیجه حرکات

ج) هر دو نوع مستقل از یکدیگر ظاهر می شوند

د) تابع شنوایی به فرآیند حرکتی

چه ویژگی های شخصیتی را می توان با درس موسیقی پرورش داد؟

الف) نرمی، عدم اراده، ضعف شخصیت

ب) شجاعت، همت، اراده، صلابت

ج) لطافت، احساسات

د) غیبت، کاهش شدت واکنش

کدام یک از گونه های ذکر شدهنوعی گوش موسیقی است؟

الف) خط چین

ب) هارمونیک

ج) آهنگین

د) ریتمیک

ه) تمام موارد فوق

معیارهای ارزیابی:

پاسخ صحیح………………………………………………… – ۱ امتیاز

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

معلم _____________________

تست شماره 3

برای گواهینامه متوسط کلاس III.

بر اساس رشته: "روش های یادگیری نواختن ساز"

برای تخصص 070102 "اجرای ابزاری"

تخصص ها 070102.04 سازهای ارکستر محلی

ورزش

کدام یک از آهنگسازان زیر به سبک کلاسیک کار کردند؟

الف) پی چایکوفسکی

ب) D. Scarlatti

ج) ای. گریگ

د) I. هایدن

کدام یک از آثار زیر «شکل بزرگ» نیست؟

الف) حجم متن بیش از ده صفحه چاپ شده باشد

ب) اثری که به صورت پیچیده سه قسمتی نوشته شده است

ج) اثری که در قالب «سونات آلگرو» نوشته شده است.

د) هر یک از قطعات سونات، کنسرتو

اساس بیان چیست؟

الف) فاکتور

ب) هارمونی

ج) سکته مغزی و استرس معنایی

د) همراهی

سبک ها در موسیقی رمانتیسم عبارت است از:

الف) دیدگاه کلی از جهان، عصر

ب) شیوه اجرای پرمدعا

ج) توسل به دنیای درونی قهرمان، شخصیت.

د) ماندگاری، عظمت، درام

آهنگساز رمانتیک این است:

الف) دبلیو موتسارت

ب) I. Nikolaev

ج) آ.ویوالدی

د) اف. شوپن

معیارهای ارزیابی:

پاسخ صحیح………………………………………………… – ۱ امتیاز

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

معلم _____________________

تست شماره 4

برای انجام یک برش ورودی

بر اساس رشته: "روش های یادگیری نواختن ساز"

برای دانش آموزان سال چهارم

برای تخصص 070102 "اجرای ابزاری"

تخصص ها 070102.04 سازهای ارکستر محلی

اصول تنظیم عقربه ها، ابزار و فرود:

الف) تا حدی مهم است.

ب) برای مرحله اولیه آموزش - لازم نیست

ج) سیستم زیربنایی، پایه و اساس مدرسه اجرا

د) بر اساس خواسته دانش آموز

مارکاتو به عنوان یک سکته مغزی شخصیت را بیان می کند:

الف) لطافت

ب) لطف

ج) سبکی، بازیگوشی

د) مردانگی، قاطعیت

بیان (آکاردئون) اساساً با پیانو متفاوت است:

الف) ظاهر

ب) اندازه ها

ج) تعداد کلیدها

د) قابلیت کنترل صدا پس از استخراج صدا

چه نوع پلیفونی I.S. باخ در اختراعاتش؟

ب) کنتراست

ج) تقلید

د) اصلا استفاده نمی کند

اصل اساسی انتخاب انگشت بر اساس موارد زیر است:

الف) به درخواست دانشجو

ب) رشد هماهنگ انگشتان

ج) سوال آنقدر مهم نیست که در مرحله اولیه آموزش به آن توجه شود

د) امکان تحقق نیت هنری آهنگساز

معیارهای ارزیابی:

پاسخ صحیح………………………………………………… – ۱ امتیاز

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

معلم _____________________

تست شماره 5

برای صدور گواهینامه متوسطه دانش آموزان کلاس چهارم،

آکاردئون دکمه ای

بر اساس رشته: "روش های یادگیری نواختن ساز"

برای تخصص 070102 "اجرای ابزاری"

تخصص ها 070102.04 سازهای ارکستر محلی

در چه سکته مغزی، مدت زمان به طور کامل حفظ می شود؟

الف) مارکاتو

ب) sforzando

ج) تنوتو

د) لگاتو

کدام یک از عبارات استفاده شده نام سکته مغزی نیست؟

الف) غیر لگاتو

ب) مارکاتو

ج) sforzando

د) روباتو

ه) استاکاتو

اساس تشکیل یک ماشین بازی:

الف) وضعیت صحیح بدن

ب) تنظیم صحیح ابزار

ج) قرار دادن دست بر اساس موقعیت طبیعی

د) اصول فوق در ترکیب

ه) حال خوب

آیا روانشناسی در حل مشکلات فنی نقشی دارد؟

الف) ایفا می کند و اغلب نقش تعیین کننده ای دارد

ب) ربطی به آن ندارد

ج) بستگی به ماهیت مجری دارد

د) یک مشکل جداگانه است

چه شیوه ای از عملکرد مناسب در فوگ جی.س. باخ؟

الف) نزدیک به رمانتیک

ب) خشک، سختگیر، پویا بی حرکت

ج) به شدت، اما با شناسایی منطق توسعه مواد موسیقی

د) حسی، بیانی، تا آنجا که ممکن است

معیارهای ارزیابی:

پاسخ صحیح………………………………………………… – ۱ امتیاز

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

معلم _____________________

تست شماره 6

برای گواهینامه متوسط کلاس IV.،

آکاردئون دکمه ای

بر اساس رشته: "روش های یادگیری نواختن ساز"

برای تخصص 070102 "اجرای ابزاری"

تخصص ها 070102.04 سازهای ارکستر محلی

راه های تشخیص بافت پلی فونیک:

الف) به دلیل ماهیت لمس

ب) به دلیل پویایی

ج) درک و استفاده از ماهیت نوازش شده مواد

د) تمام روش های ذکر شده در بالا.

روش های تقسیم مطالب موسیقی هنگام عبارت:

الف) کرسندو

ب) caesura، diminuendo (کاهش سرعت)

ج) تغییر در شدت صدا

د) تغییر خز

چه چیزی هنگام تعویض خز اشتباه نیست؟

الف) تغییر خز در صدا

ب) نقض سطح صدا پس از تغییر خز

ج) کاهش مدت زمان صدا قبل از تغییر خز

د) تغییر خز بین عبارات

کدام اصل انتخاب انگشتی ارجح است؟

الف) استفاده از قوی ترین انگشتان

ب) در نظر گرفتن خواسته های دانش آموز

ج) اصلاً مهم نیست

د) اصل استفاده هماهنگ و رشد همه انگشتان

دینامیک چه نقشی در موسیقی دارد؟

الف) وسایل بیان

ب) ابزار عبارت

ج) وسیله ای برای آشکار کردن منطق توسعه مواد موسیقی

د) همه در مجموعه ذکر شده است

معیارهای ارزیابی:

پاسخ صحیح………………………………………………… – ۱ امتیاز

مقیاس ارزشیابی : 5 امتیاز - "5"

4 امتیاز - "4"

3 امتیاز - "3"

2 امتیاز - "2"

معلم _____________________

سوالات آزمون روش شناسی آموزش نواختن سازهای عامیانه روسی

1.سوالات روش شناسی یادگیری نواختن سازهای محلی (دوره عمومی)

کار آموزشی در کلاس تخصصی.

توانایی های موسیقی و رشد آنها.

انواع شنوایی و حافظه.

شنوایی ملودیک، هارمونیک، ریتمیک است.

لحن شنیداری، سرعت، خط تیره.

حافظه تصویری، حرکتی، منطقی، مجازی- معنایی است.

در مورد هماهنگی انواع شنوایی و حافظه.

پیش شنوایی، نقش آن در عملکرد.

در مورد هماهنگی پیش شنوایی با حافظه حرکتی و دیداری.

در کلاس های ابتدایی روی یک قطعه موسیقی کار کنید

آموزش مهارت های کار مستقل.

در دبیرستان روی یک قطعه موسیقی کار کنید.

عبارت پردازی در موسیقی به عنوان وسیله ای برای نحو گفتار موسیقایی و به عنوان وسیله ای برای بیان.

ملودی، همراهی، هارمونی، بافت.

تمپو، ریتم، مترو ریتم، دینامیک.

سکته مغزی، استرس معنایی - به عنوان اساس بیان و گفتار موسیقی.

مراحل کار روی یک اثر موسیقایی.

فرم بزرگ و ویژگی های کار بر روی آن.

کنسرت های دانشگاهی بحث بازی دانش آموزان طرح بحث - جنبه های حرفه ای و روانی.

سبک ها در موسیقی در مورد ویژگی های باروک، کلاسیک.

سبک ها در موسیقی رمانتیسم، امپرسیونیسم.

زبان موسیقی مدرن، در مورد ویژگی های زبان ملودیک، هارمونیک، در محدوده تصاویر.

دینامیک، لمس، نحوه عملکرد بسته به سبک.

کار بر روی اسناد آموزشی در مدرسه موسیقی کودکان.

کار بر روی راهنمایی حرفه ای با دانش آموزان مدارس موسیقی کودکان.

کار کنسرت در کلاس تخصصی.

توسعه مهارت های عملی (انتخاب با گوش، ترکیب، بداهه، همراهی)

در مورد ارتباطات بین رشته ای Solfeggio - به عنوان پایه ای برای توسعه مهارت های عملی.

2.سوالاتی در مورد روش شکل گیری تکنیک اجرای یک نوازنده اجرا کننده

(دوره ویژه - آکاردئون دکمه ای)

اصول تعیین موقعیت دست، ابزار، فرود در مرحله اولیه آموزش.

مفهوم موقعیت طبیعی دست ها، به عنوان پایه ای برای شکل گیری ماشین بازی.

در مورد مشروط بودن مفهوم "آزادی ماشین بازی"

درباره مصلحت تلاش ها.

جایگزینی "کار-استراحت" - به عنوان اساس سیستم موتور.

استخراج صدای مرجع، اصول آن.

روش های آزادسازی دستگاه بازی با در نظر گرفتن ویژگی های ابزار.

"گیره" و علل آنها.

"بستن" یک نظم روانی.

وابستگی متقابل دست ها، انگشتان. دلیل تجلی آن، راه های غلبه بر آن.

انگشت گذاری. نقش او در گیم پلی بازی

اصول اولیه انتخاب انگشتی

تکنیک تغییر خز، ماهیت آن، اصول آن.

درباره اشتباهات معمولی هنگام تغییر خز.

تمرینات ویژه برای تغییر خز.

تکنیک خز، تکنیک خز.

لهجه، sforzando، جزئیات، marcato. تکنیک اجرا.

خز ترمولو، تکنیک اجرا.

تریول ترمولو.

کمانه سه قلو.

کمانه چهارتایی

ضربه های روی دکمه آکاردئون.

در بیان سکته مغزی.

ضربه ها در رابطه زمانی

رنگ خط بسته به کیفیت استخراج صدا.

روی چند صدایی کار کنید.

در مورد انواع بافت پلی فونیک.

در مورد روش های آشکارسازی بافت پلی فونیک.

درباره تکنیک آرپژ (بلند، کوتاه)

در مورد کار بر روی تجهیزات بزرگ.

در مورد کار بر روی لوازم خانگی کوچک.

(دوره ویژه - دومرا، بالالایکا، گیتار)

مفهوم آزادی دستگاه های اجرایی. پیش نیازهای بستن دست ها آمادگی دانش آموز در دوره قبل از بازی.

فرود و صحنه سازی. تمرینات دوره ابتدایی تحصیل. موقعیت کاری.

مفهوم "تکنیک بازی". پیش نیازهای توسعه روانی (تتراکورد، ریتم). در هماهنگی حرکات.

حداقل فنی برای هنرجوی آموزشگاه موسیقی.

روی کار دست چپ دامرست. بازی پوزیشن و تغییر موقعیت ها در domra.

سه نوع کاربرد. ارزش انگشت گذاری در تمرین هنری و اجرایی (نمونه هایی برای مقایسه). عوامل موثر در انتخاب انگشت گذاری

درباره استخراج صدا در domra. در مورد کار دست راست دومیست. ویژگی های تسلط بر تکنیک های اساسی بازی و ضربات.

در مورد لرزش

مفهوم "تکنیک اجرا". انواع تکنولوژی. در مورد کار روی ترازو با نت های تک و دوتایی.

تکنیک آکورد تمرینات پویا

انضباط شنوایی بازیکن دومیست و بالالایکا. لحن روی cantilena کار کنید. کار پیش بینی شنوایی domrist.

درباره نامگذاری قراردادها در سازهای زهی. اصطلاحات و گرافیک تکنیک های بازی. تعریف مفاهیم «پذیرایی» و «سکته مغزی».

ضربات مفصلی

ترفندهای رنگارنگ بازی.

در مورد تکنیک انتقال از رشته به رشته. کار بر روی آرپژ در موقعیت، با تغییر موقعیت. تحلیل تطبیقی تکنیک "قلاب" در ادبیات روش شناختی.

راه اندازی ابزار. درباره واسطه (مواد، شکل، اندازه)

مطالب آموزشی و هنری برای یادگیری نواختن دومرا.). روش های کار با مواد آموزشی (تمرین ها، مقیاس ها، مطالعات، مجموعه ها، "مدرسه ها"، "آموزش ها").

"ترفندهای گیتار" در بالالایکا، انواع و روش های اجرای آنها.

در مورد عملکرد ملیسما (مارک ها، موردنت ها، گروه پتوها).

تسلط بر دو تکنیک اصلی نواختن گیتار: آپویاندو و تیراندو. راه های اجرای آنها کاربرد این روش ها در انواع متفاوتبافت موسیقی

انگشت گذاری دست راست گیتاریست، انواع آن در انواع مختلف بافت موسیقی (مقطع، آکورد، آرپژ، دو نت، اکتاو، تریل).

رایج ترین مشکلات مرحله اولیه یادگیری گیتار، دومرا، بالالایکا.

فهرست کتابشناختی (آکاردئون دکمه ای، آکاردئون)

آلکسیف، آ. دی. روش های آموزش نوازندگی پیانو / A. D. Alekseev. - مسکو، 1978.

Alekseev, I. D. روشهای آموزش بازی روی دکمه آکاردئون / I. D. Alekseev. - مسکو: موزگیز، 1960.

آکیموف، یو. برخی مشکلات تئوری اجرای آکاردئون / یو. آکیموف. - مسکو، 1980.

بلیاکوف، وی. انگشت گذاری آکاردئون دکمه ای آماده انتخاب / V. Belyakov, G. Stativkin. - مسکو، 1978.

Ginzburg, L. درباره کار بر روی یک اثر موسیقی / L. Ginzburg. - مسکو، 1986.

Govorushko, P. مبانی نواختن آکاردئون دکمه / P. Govorushko. - لنینگراد، 1963.

Golubnichiy, V. I. وسایل موسیقی و بیانی نوازنده آکاردئون - مجری و عملکرد آنها // مسائل آموزش نوازنده آکاردئون: تحولات روش شناختی/کامپیوتر یو وی باردین. - سارانسک، 1984.

فهرست کتابشناختی (سازهای زهی)

1. الکساندروف، مدرسه A. Domra / A. Aleksandrov. - مسکو، 1972.

2. الکساندروف، ا. روش های استخراج صدا، تکنیک های نوازندگی و لمس دومرا / A. Aleksandrov. - مسکو، 1978.

3. آلکسیف، آ. روشهای نواختن پیانو / A. Alekseev. - مسکو، 1986.

4. آگافوشین، پ. مدرسه نوازندگی گیتار شش سیم / پی آگاوشین. - مسکو، 1983.

5. Auer, L. My Violin School / L. Auer. - مسکو، 1965.

6. انگشتی آموزش ابتدایی دومیست/کامپ. چونین V.S. - مسکو، 1988.

7. آندریوشنکوف، جی. آموزش اولیه در نواختن بالالایکا / G. Andryushenkov. - لنینگراد، 1998.

8. آنتونوف، ای. ترس از صحنه در میان نوازندگان جوان و راههایی برای غلبه بر آن / ای. آنتونوف، ال. کریستوپ. - لنینگراد، 1997.

یادداشت توضیحی

مجموعه آموزشی و روش شناختی با موضوع "روش های آموزش بازی درساز» (سازهای عامیانه) مطابق با تدوین شده استالزامات دولتاستاندارد متوسط حرفه ایآموزش و پرورش و دولتالزامات برای حداقل محتوا و سطح آموزش درتخصص "اجرای ابزاری" "ابزارارکستر محلی" (سطح پیشرفته حرفه ای متوسطهتحصیلات). TMC بر اساس برنامه مدل استرشته "روش های آموزش نواختن ساز".روش آموزش نواختن ساز جزء جدایی ناپذیر استآموزش حرفه ای دانش آموزان و تسلط را فراهم می کند مبانی نظری و عملی یادگیری بازی فولکلور ابزارهایی تا حدی که برای فعالیت های عملی بیشتر به عنوان معلمان مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنری لازم است.

پایه ای هدف موضوع آموزش دانش لازم به دانش آموزان در مورد روش های آموزش بازی به صورت محلی است ابزارها و اجرای عملی آنها در آموزش بعدی

کار کردن

وظایفدوره:

تسلط بر اصول اولیه روش آموزش موسیقیو

تحصیلات

شکل گیری استقلال در انتخاب اشکال و روش های فرآیند آموزشی - مطالعه ادبیات آموزشی و رپرتوار آموزشی،
اصول آموزشی امیدوار کننده داخلی و خارجی
مدارس اجرا

در نتیجه آموزش، دانش آموز باید دانستن:

اصول آموزشی آموزش بازی عامیانه
ابزار

مطالعه تجربیات معلمان برجسته، شناخت نقش معلم در
آموزش یک نوازنده جوان

قادر بودن بهاستفاده از دانش نظری روش در کار عملیبا دانش آموزان، روند آموزشی را برنامه ریزی کنید، تجزیه و تحلیل عملکرد آثار را از کارنامه مدرسه موسیقی انجام دهید، با شایستگی با اسناد آموزشی (دفترچه خاطرات، مجله، طرح فردی) کار کنید.

با آثار ژانرها و سبک های مختلف مورد مطالعه آشنا شوید
در مقاطع مختلف تحصیلی کودکان و نوجوانان.

روش توسعه دوره بر اساس ویژگی های تخصصی "سازهای ارکستر مردمی" است که شامل سازهای: دومرا، بالالایکا، آکاردئون دکمه (آکاردئون)، گیتار است. در این راستا، دوره به دو بخش مساوی تقسیم می شود:

1. دوره عمومی. "مسائل کلی روش های آموزش نواختن سازهای عامیانه روسی" (ترم 5.6)

2. دوره ویژه. "روش شکل گیری تکنیک اجرای یک نوازنده اجرا" (ترم 7)

بخش اول به کلی ترین مسائل روش شناسی می پردازد، مانند برنامه ریزی فرآیند آموزشی، روش شناسی برگزاری درس در کلاس در یک تخصص، کار بر روی یک قطعه موسیقی، آماده شدن برای اجرای کنسرت و غیره. بخش دوم این دوره به مسائل مربوط به شکل گیری تکنیک اجرا کننده می پردازد، یعنی به طور مستقیم به ویژگی های یادگیری نواختن یک ساز خاص (دورا، بالالایکا، آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون، گیتار)، مانند بهبود تنظیم دستگاه اجرا، توسعه مهارت های فنی هنرجو، کار بر روی تولید صدا، تسلط بر تکنیک های نوازندگی، ضربات و غیره.

بخش اول دوره (دوره عمومی) - بخشی که به مسائل کلی روش شناسی و آموزش اختصاص دارد - توسط یک معلم، متدولوژیست گروه تدریس می شود. بخش دوم دوره (دوره ویژه) - بخشی که به شکل گیری تکنیک اجرا اختصاص دارد - توسط معلمان-متخصصان رشته های نخی و زهی تدریس می شود. سازهای کیبوردبطور جداگانه.

72 ساعت برای مطالعه دروس عمومی، 32 ساعت برای مطالعه دروس اختصاصی در نظر گرفته شده است. برای مطالعه قسمت دوم درس (ویژه) دو گروه (تار و کیبورد) تشکیل می شود.

این دوره بر اساس ترکیبی ارگانیک از کلاس‌های سخنرانی و سمینار (از جمله عملی) است. بخش سخنرانی دوره به مطالعه اختصاص دارد مبانی نظریروش‌های آموزش نواختن ساز (برای بررسی کامل‌ترین مسائل فردی، باید بر اساس روش‌های کلاسیک توسعه‌یافته برای سازهای دیگر باشد)، سمینارها - آشنایی با ادبیات روش‌شناسی، بحث در مورد چکیده‌های دانش‌آموز، گزارش‌ها و در نظر گرفتن فردی. مسائل روش شناختی که به اندازه کافی در ادبیات روش شناختی منتشر شده پوشش داده نشده است. در سمینارها، دانش آموزان وظایف عملی را نیز انجام می دهند: آنها به طور مستقل آثار ویولن یا پیانو را از رپرتوار آموزشی ویرایش می کنند، ادبیات روش شناختی را تجزیه و تحلیل می کنند، تمرینات فردی را روی ساز مطالعه می کنند و توصیه هایی برای نشستن و صحنه سازی که نیاز به نمایش شخصی دارد.

طرح آموزشی – موضوعی

بخش 1.

دوره عمومی روش های آموزش نوازندگی سازهای محلی

(دورا، بالالایکا، گیتار، بیان، آکاردئون)

شماره p \ p

نام موضوعات

تعداد ساعت

تعداد کل ساعت ها

نظری درس ها

کاربردی درس ها

مقدمه

کار آموزشی یک معلم در کلاس تخصصی

توانایی های موسیقی و رشد آنها

روش شناسی درس و سازماندهی تکالیف دانش آموز

روی یک قطعه موسیقی کار کنید

فرم بزرگ و ویژگی های کار بر روی آن

کنسرت های دانشگاهی بحث در مورد بازی دانش آموزان طرح بحث - جنبه های حرفه ای و روانی

سبک ها در موسیقی، ویژگی های آنها.

کار معلم در اسناد آموزشی

مطالعه مواد روش شناختی معلمان برجسته.

اجرا و تحلیل اجرا توسط هنرجویان نمایشنامه های رپرتوار آموزشگاه موسیقی

دروس باز برای دانش آموزان و معلمان با تجزیه و تحلیل بعدی

کاری از پروفسور جهت گیری با هنرجویان آموزشگاه موسیقی

کار بر روی تهیه یک مجموعه در آموزشگاه موسیقی کودکان

کار کنسرت در کلاس تخصصی

دروس را کنترل کنید

مجموع برای بخش

بخش 2. دوره ویژه.

روش شناسی برای شکل گیری تکنیک اجرای یک نوازنده اجرا.

روش‌شناسی شکل‌گیری تکنیک اجرای بایانیست (آکاردئونیست).

اصول تنظیم دست، ساز، فرود در مرحله اولیه آموزش

شکل گیری ماشین بازی در دینامیک

بستن دستگاه بازی و علل آن.

ضربات روی بیان و آکاردئون

تکنیک خز

تکنیک تغییر خز

کار با مبتدیان

روی چند صدایی کار کنید

شکل گیری تکنیک اجرا

انجام تمرین و دروس باز

درس کنترل

مجموع برای بخش

روش‌شناسی برای شکل‌گیری تکنیک اجرا دومیست، نوازنده بالالایکا، نوازنده گیتار.

تمرینات قبل از بازی

اصول آموزش اولیه موسیقی: نشستن، صحنه سازی، مبانی تولید صدا

مفهوم آزادی دستگاه عضلانی. پیش نیازهای بستن دست ها

ابزار. ساختار و ذخیره سازی آن. ساختن واسطه

تکنیک های نواختن ساز

اصول اولیه انگشت گذاری

درباره تولید صدا روی کار دست راست.

روی کار دست چپ. موقعیت ها

مفهوم "تکنیک بازی" و پیش نیازهای توسعه روانی.

کار شنیداری مجری. لحن روی cantilena کار کنید.

ضربات دمرا، بالالایکا، گیتار.

مروری بر روش های مختلف تدریس و مدارس اجرائی

دروس را کنترل کنید

مجموع برای بخش

تعداد کل جلسات کلاس درس

104

به دانشجو 36 ساعت برای کار مستقل، 12 ساعت در هر ترم داده می شود.

اشکال کنترل

پایان ترم 5 و 6 فراهم می کنداعتبار فرم کنترل (سوالات تستی و کنترلی).مطابق برنامه درسی، در پایان ترم هفتم، آزمونی با موضوع "روش های آموزش نواختن ساز" برگزار می شود که در آن دانشجو باید به دو سوال نظری (حوزه های آموزشی عمومی و فوق تخصصی) پاسخ دهد. همچنین نشان دادن چگونهمفاد نظری اصلی را می توان در هنگام بازی اعمال کردسازهای محلی (اجرا و تحلیل دو یا سه کلاسیکآثاری از رپرتوار کلاس های راهنمایی و ارشد آموزشگاه موسیقی).

5. واژه نامه

واژه نامه موسیقی

همراهی - همراهی موسیقی یک نوازنده (خواننده، نوازنده ساز)، گروه کر، گروه، رقص، تمرینات ژیمناستیک و غیره.

آکورد (همخوانی) - صدای همزمان سه یا چند صدا، متفاوت از نظر ارتفاع، نام.

لهجه (لهجه) - تأکید بر صدا، وتر. الف دارای عناوین گرافیکی مختلفی است. آنها در قسمت های آوازی (انفرادی و کرال) بالای کارکنان (در صورت عدم وجود متن) چسبانده شده اند. در آثار دستگاهی بسته به میزان بیانی اجراکننده، می توان A. را بین خطوط موسیقی یا بالای هر یک به طور جداگانه چسباند.

گروه (با هم).

1. یک قطعه موسیقی برای چند نوازنده: دوئت (دو اجرا کننده)، سه گانه یا ترست (سه نفر)، کوارتت (چهار)، پنج نفره (پنج) و غیره.

2. یک تیم هنری واحد.

3. وحدت، قوام اجرای گروه کر.

گاما - مقیاس - صداگذاری متوالی مراحل فرت در حرکات صعودی و نزولی. رایج ترین G. دیاتونیک (از 7 مرحله) و رنگی (از 12 مرحله).

هارمونی.

1. ترکیبی منسجم و منظم از همخوانی ها از نظر حالت و تونالیته.

2. موضوع آکادمیک در تئوری موسیقی.

دامنه - قابلیت های صوتی صدای آواز یا هر ساز، حجم بین بالاترین و پایین ترین صداهای صدا (ساز).

پویایی شناسی (قدرت) - استفاده از تقویت یا تضعیف صدا به عنوان وسیله ای بیانگر برای اجرا. نمادهای گرافیکی اصلی D.: ((فورته) - بلند، پی (پیانو) -آرام، mf (مزو فورته) - با صدای متوسط، mp (مزو پیانو) - نسبتا آرام، کرشندو (کرسچندو) - تقویت کننده، diminuendo (diminuendo) ) - ضعیف شدن و غیره

مدت زمان - خاصیت صدا که طول آن را تعیین می کند. نام اصلی مدت زمان یک نت کامل است، معادل دو نت نیمه، چهار ربع، هشت نت هشتم و غیره.

ناهماهنگی - همخوانی که در آن صداها با هم ترکیب نمی شوند، باعث ایجاد احساس ناسازگاری می شود.

ژانر. دسته - مفهومی که محتوا، شخصیت، جهت یک اثر موسیقی را تعریف می کند، به عنوان مثال، ژانر اپرا، سمفونی، آواز، موسیقی مجلسی. ژانر معمولاً به موسیقی مرتبط نزدیک با زندگی روزمره (راهپیمایی، رقص و غیره) اشاره دارد.

صدای موزیکال - ارتعاش بدن صدادار که دارای ویژگی های اصلی است: ارتفاع، مدت زمان، تایم، دینامیک (قدرت).

مقیاس - دنباله مراحل اصلی حالت: do، re، mi، fa، salt، la، si.

ابتکار - فعالیت خلاق به طور مستقیم در طول اجرا، به عنوان مثال. اختراع نسخه های خود از آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی ها و غیره

فاصله - فاصله بین دو صدا با زیر و بم متفاوت، از

که پایینی را پایه، بالا را بالا می نامند، مثلاً پریما (تکرار همان صدا)، سوم، چهارم، پنجم، ششم، هفتم، اکتاو و غیره.

لحن - چرخش ملودیک، کوچکترین ساخت موسیقی، که دارای بیان مستقل است.

کلید - علامتی که بلندی و نام صدا را مشخص می کند و در ابتدای ردیف موسیقی قرار می گیرد. رایج ترین: ویولن و باس.

همخوانی همخوانی، که در آن صداها با هم ادغام می شوند و به قولی، یکدیگر را تکمیل می کنند.

پسر -همبستگی، ارتباط متقابل صداهای پایدار و ناپایدار.

لگاتو - عملکرد متصل چندین صدا.

عمده - صدای مودال، که اغلب حالت روشن و شاد موسیقی را منتقل می کند.

ملودی - توالی یکنواخت صداها با محتوای معنایی متحد شده است.

متر - تناوب متوالی ضربان قوی و ضعیف در یک اندازه.

جزئی - صدای مودال که اغلب حالت متفکرانه و غم انگیز موسیقی را منتقل می کند.

چند صدایی - ترکیبی همخوان از چندین خط ملودیک مستقل (صدا).

انگیزه - کوچکترین ساختار موسیقی، معمولا شامل یک ضرب قوی است.

سواد موسیقی - دانش ابتدایی در زمینه تئوری موسیقی.

توجه داشته باشید -نمایش گرافیکی صدا

چوبه زدن (Save) - یک نمایش گرافیکی از پنج خط موازی افقی برای نوشتن یادداشت.

تفاوت های ظریف - سایه ای که بر شخصیت صدای موسیقی تأکید می کند.

مکث کنید - علامتی که صدای موسیقی را برای مدت معینی قطع می کند و با مدت زمان نت ها مطابقت دارد.

اندازه - تعداد ضربات قوی و ضعیف با مدت زمان مشخصی که یک ضرب را تشکیل می دهند. به صورت کسری نمایش داده می شود که در مخرج آن مدت زمان یک ضربه نشان داده شده است ، در صورت شمار - تعداد چنین ضربات. در ابتدای کار روی هر پرسنل جداگانه بعد از علامت های کلید تنظیم می شود و مقدار آن تا پایان کار یا تغییر امضای زمان قدیم و برقراری امضای جدید ذخیره می شود. به عنوان مثال: 2/4، ¾، و غیره.ثبت نام محدوده صدای یک آلات موسیقی، صدای آواز را تعیین می کند و در بالا، متوسط و پایین متفاوت است.

ریتم - تناوب متوالی صداها (با ارتفاع و مدت های مختلف) که معنای معنایی و بیانی دارند.

تدبیر - بخش کوچکی از یک قطعه موسیقی، محصور در بین دو ضرب قوی (با یک ضرب قوی شروع می شود و قبل از یک ضرب قوی به پایان می رسد). T. بر روی یک خط موسیقی توسط یک خط نوار (خط عمودی) تقسیم می شود.

سرعت - سرعت حرکت، تناوب واحدهای متریک. نام‌های T. در ابتدای کار در بالای خط اول موسیقی به زبان روسی و ایتالیایی قرار می‌گیرند، به عنوان مثال: متوسط - moderato (moderato)، به سرعت - allegro (allegro)، طولانی - adagio (adagio).

کلید - گام خاصی از صداهای یک حالت خاص، مشخصه یک کار خاص. T. علائم کلیدی خود را دارد و با موقعیت تونیک در یک یا درجه دیگری از مقیاس تعیین می شود.بافت - ترکیبی از ابزارهای مختلف بیان موسیقی: ملودی، همراهی، صداهای فردی، پژواک، تم، و غیره فرم موسیقی - به معنای گسترده، ترکیبی از وسایل بیانی: ملودی، ریتم، هارمونی، ساختار. در معنای محدود، ف، ساختار یک اثر است، مثلاً فرم های دو قسمتی و سه بخشی.

واژه نامه آموزشی

هدف - آرزو - افزایش غرور، اعتماد به نفس، تکبر، تحقیر دیگران، دست کم گرفتن توانایی ها و توانایی های آنها. الف. برقراری ارتباط در یک تیم، خانواده را برای فرد دشوار می کند.

گواهی مدرسه - ایجاد انطباق محتوا، سطح و کیفیت آموزش فارغ التحصیلان یک موسسه آموزشی با الزامات استانداردهای آموزشی دولتی.

الهام بخش - حالت نوعی تنش و افزایش نیروهای معنوی، هیجان خلاقانه یک فرد، که منجر به ظهور یا اجرای ایده و ایده یک کار علمی، هنری، فناوری می شود. معلمی که با الهام کار می کند، ایده های جدیدی را به وجود می آورد. فعالیت باعث لذت، رضایت و نتایج بالایی در تربیت و آموزش می شود.

قدرت در فعالیت آموزشی - حق و فرصت معلم برای اعمال اراده خود از طریق فعالیت های افراد دیگر و تأثیرگذاری بر رفتار آنها. در سال‌های اخیر، مطالعاتی انجام شده است که تأیید می‌کند بسیاری از افراد به دلیل تمایل به ارضای نیاز خود به قدرت، به سمت آموزش می‌روند و برای اکثریت این نیاز ماهیت طرفدار اجتماعی دارد - به نفع دیگران.

محیط درونی کودک - مجموعه ای از ویژگی های فعالیت عصبی بالاتر، ویژگی های شخصیت، تجربه زندگی، آگاهی اخلاقی، عقده ها، که در حالت های روانی معمول برای کودک، واکنش ها و نگرش ها به واقعیت ظاهر می شود. با V. s. r. ، که تا حد زیادی فردیت کودک را تعیین می کند ، معلم باید دائماً همه تأثیرات آموزشی را هماهنگ کند.

تأثیر آموزشی - تأثیر معلم بر آگاهی، اراده، عواطف دانش آموزان، در سازماندهی زندگی و فعالیت های آنها به نفع شکل گیری ویژگی های مورد نیاز در آنها و حصول اطمینان از دستیابی موفق به اهداف تعیین شده.

رویکرد سنی در آموزش - در نظر گرفتن و استفاده از الگوهای رشد شخصیت (جسمی، ذهنی، اجتماعی) و همچنین اجتماعی و روانی. ویژگی های گروه های دانش آموزان به دلیل ترکیب سنی آنها.

اراده - توانایی فرد برای عمل در جهت هدفی آگاهانه و در عین حال غلبه بر موانع بیرونی و درونی. در ped. در روند شکل گیری اراده دانش آموزان جایگاه بزرگی را اشغال می کند، زیرا بدون ™ تشکیل شده است. خصوصیات ارادی (هدفمندی، انضباط، سازماندهی، پشتکار، استقامت، خویشتن داری، عزم و غیره) برای دانش آموز دشوار است که پتانسیل خود را به طور کامل درک کند.

خیال پردازی (فانتزی) - یک فرآیند ذهنی که شامل ایجاد ایده ها، افکار و تصاویر جدید بر اساس دانش و تجربه موجود است. V. در ساخت ذهنی یک برنامه رفتاری بیان می شود که راه حل وضعیت مشکلی که به وجود آمده نامشخص باشد. معلم در تمام درس ها و فعالیت های فوق برنامه تشکیل V. دانش آموزان را انجام می دهد. ماهیت پد او تا حد زیادی به ثروت و پیشرفت V. خود معلم بستگی دارد. فعالیت ها، روابط با دانش آموزان، والدین، همکاران و افراد دیگر.

آموزش هنری - شکل گیری توانایی دانش آموزان برای احساس، درک، ارزیابی، عشق به هنر، لذت بردن از آن، توسعه نیاز به فعالیت های هنری و خلاقانه و ایجاد ارزش های زیبایی شناختی.

آموزش زیبایی شناسی - تعامل هدفمند مربیان و دانش آموزان، کمک به توسعه و بهبود در

توانایی درک، درک صحیح، قدردانی و ایجاد زیبایی در زندگی و هنر، مشارکت فعال در خلاقیت، ایجاد بر اساس قوانین زیبایی.

تربیت - سطح رشد شخصیت، که در سازگاری بین دانش، باورها، رفتار آشکار می شود و با درجه رسمی شدن ویژگی های مهم اجتماعی مشخص می شود. اختلاف، تضاد بین آنچه که شخص می داند، چگونه فکر می کند و چگونه عمل می کند، می تواند منجر به بحران هویت شود. V. - سطح فعلی رشد فرد، بر خلاف تحصیلات - سطح بالقوه فرد، منطقه توسعه نزدیک آن.

توسعه فردی فراگیر - 1) توسعه همه جانبه و کامل تمام نیروهای اساسی یک فرد، توانایی ها و استعدادهای او. 2) آرمان اومانیستی آموزش که در رنسانس در راستای جنبش فرهنگی اومانیسم شکل گرفت. ایده وی آر. ل تفاسیر گوناگونی در بعد فلسفی و پژوهشی دریافت کرد. سیستم ها بسته به ویژگی های موقعیت تاریخی و فرهنگی.

کودک نابغه - کودکی که بیش از حد توانایی دارد

واژه نامه - فرهنگ لغت به k.-l. متنی که عمدتاً باستانی است و کلمات کمتر شناخته شده یا منسوخ را توضیح می دهد. در حال حاضر معنای این مفهوم در حال گسترش است. در آموزش، آنها اغلب در مورد G. یک موضوع آکادمیک فردی یا کل استاندارد آموزشی صحبت می کردند.

استاندارد آموزشی دولتی -1) سند اصلی که سطح تحصیلی را که باید فارغ التحصیلان فارغ التحصیل شوند، بدون توجه به نوع آموزش، تعریف می کند. شامل اجزای فدرال و ملی-منطقه ای. 2) سند اصلی که نتایج نهایی آموزش را در موضوع مشخص می کند. برای هر مرحله از آموزش تدوین شده است. این استاندارد اهداف و مقاصد آموزش موضوعی، ایده ها، مهارت هایی را که دانش آموزان باید بر آنها مسلط شوند، فناوری آزمایش نتایج آموزش را تعریف می کند. 3) مولفه های فدرال جی حدود. با. تعیین حداقل محتوای اجباری برنامه های آموزشی اصلی، حداکثر حجم بار آموزشی دانش آموزان، الزامات سطح آموزش فارغ التحصیلان.

لحن (از لاتین intono - من با صدای بلند صحبت می کنم) - مجموعه ای از عناصر آکوستیک گفتار (ملودی، ریتم، سرعت، شدت، ساختار لهجه، صدا و غیره)، سازمان دهی آوایی گفتار و وسیله ای برای بیان معانی مختلف، از جمله نحوی، از رنگ آمیزی بیانی و احساسی به گفته روانشناس تحقیق، سخنرانی I. حاوی اطلاعاتی با حجم کمتر از محتوای معنایی آن نیست. است عنصر اصلی و حیاتیفرهنگ ارتباطی معلم

طرح تقویمی- موضوعی - طرحی که برای یکی از رشته های دانشگاهی (موضوع) تهیه می شود و شامل فهرستی از موضوعات، وظایف مطالعه آنها، تعداد ساعات اختصاص یافته به موضوعات، تعیین نوع درس، ارتباطات بین رشته ای و پشتیبانی روش شناختی می باشد. کار بر اساس برنامه تقویم، اجرای برنامه ها را تضمین می کند، دانش آموزان را از بار اضافی محافظت می کند.

فرهنگ (از زبان لات. cultura - تزکیه، پرورش، توسعه، تکریم) - سطحی از توسعه تاریخی تعریف شده جامعه، نیروهای خلاق و توانایی های یک فرد، که در انواع و اشکال سازماندهی زندگی و فعالیت های مردم، در آنها بیان می شود. روابط و نیز در ارزش های مادی و معنوی. فرهنگ در آموزش به عنوان مؤلفه محتوایی آن، منبع دانش در مورد طبیعت، جامعه، روش های فعالیت، نگرش عاطفی-ارادی و ارزشی فرد نسبت به اطرافیان، کار، ارتباطات و غیره عمل می کند.

صدور مجوز یک موسسه آموزشی - روش انجام آزمون و تصمیم گیری در مورد صدور (یا امتناع از صدور) یک موسسه آموزشی مجوز انجام فعالیت های آموزشی مطابق با درخواست ارائه شده. توسط مقامات آموزشی ایالتی یا دولت های محلی با هدف پیگیری سیاست های دولتی در زمینه آموزش و تنظیم شرایط اجرای فرآیند آموزشی و همچنین حمایت از حقوق شهروندان برای دریافت آموزش و ایجاد تضمین های قانونی انجام می شود. برای عملکرد و توسعه رایگان موسسات آموزشیاشکال مختلف سازمانی و قانونی

مهارت - اقدام به اتوماسیون با تکرار تشکیل شده است. در فرآیند یادگیری، لازم است مهارت‌هایی به ویژه مهارت‌های آموزشی عمومی با اهمیت میان رشته‌ای ایجاد شود: گفتار نوشتاری و شفاهی، حل مسئله، شمارش، اندازه‌گیری و غیره.

برنامه های آموزشی - اسنادی که محتوای آموزش را با یک سطح و تمرکز مشخص تعریف می کند، از جمله برنامه های آموزش عمومی (پایه و اضافی) و حرفه ای (پایه و اضافی).

کودکان با استعداد - کودکانی که استعداد عام یا خاص (برای موسیقی، نقاشی، تکنولوژی و غیره) از خود نشان می دهند. مرسوم است که استعداد را با نرخ رشد ذهنی - میزان پیشرفت کودک، با همه چیزهای دیگر، از همسالان خود تشخیص می دهند (آزمون های استعداد ذهنی و IQ بر این اساس است). ارزش چنین شاخصی نباید اغراق شود، زیرا جنبه خلاق ذهن از اهمیت بالایی برخوردار است. قبل از دیگران، می توان استعداد هنری کودکان (در زمینه موسیقی، سپس در نقاشی) را تشخیص داد. در زمینه علوم، استعداد ریاضیات به سرعت آشکار می شود. کودکانی با رشد ذهنی زودرس غیرمعمول یا با موفقیت‌های درخشان و فوق‌العاده در c.-l. به فعالیت ها گیک می گویند.

ساختار درس - مجموعه ای از عناصر درسی که یکپارچگی آن و حفظ ویژگی های اصلی را با ترکیب های مختلف تضمین می کند. این عناصر عبارتند از: سازماندهی شروع درس، تعیین هدف و مقاصد درس، توضیح، تثبیت، تکرار، مشق شبخلاصه کردن درس نوع درس با حضور و توالی قطعات ساختاری تعیین می شود.

6. پشتیبانی اطلاعاتی از رشته

ادبیات اصلی

ادبیات اضافی

Auer L. مدرسه ویولن نوازی من. م.، 1965.

Barenboim L. راه ساخت موسیقی. م.، 1973.

دانکن چ. هنر نواختن گیتار کلاسیک. ترجمه پی ایواچف، 1988.

سیستم تمرین خانگی ویولنیست Mostras K. م.، 1956.

Neuhaus G. در مورد هنر نوازندگی پیانو. م.، 1967.

Pogozheva T. برخی از سوالات روش های تدریس برای نواختن ویولن. م.، 1966.

Flesh K. هنر ویولن نوازی. T.1. م.، 1964.

Yampolsky I. مبانی انگشت گذاری ویولن. م.، 1977.