نقاشی یکی از رایج ترین انواع هنر است که نقاشان به کمک آن دیدگاه خود را از جهان به مخاطب منتقل می کنند.

بنابراین، نقاشی یک نوع جداگانه و بسیار محبوب از هنرهای زیبا است که در آن تصاویر بصری توسط استاد با اعمال رنگ بر روی سطح تصویر منتقل می شود.

I. I. شیشکین. منظره "شیپ گرو" (1898).

تمام نقاشی هایی که امروزه وجود دارند را می توان به چندین ژانر مجزا تقسیم کرد که ویژگی های خاص خود را در تکنیک موضوع و تصویر دارند. بیایید موارد اصلی را در نظر بگیریم تا تصور درستی از ساختار نقاشی ها داشته باشیم.

بنابراین، از ژانرهای مدرن نقاشی می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• پرتره
• چشم انداز
• مارینا
• نقاشی تاریخ
• نقاشی نبرد
• طبیعت بی جان
• ژانر نقاشی
• نقاشی معماری
• نقاشی مذهبی
• نقاشی حیوانات
• نقاشی تزئینی

از نظر شماتیک، تقسیم ژانرهای هنر تصویری به این صورت خواهد بود:

پرتره

بسیاری از ما با چنین ژانر نقاشی مانند پرتره آشنا هستیم. این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای زیبا است و همچنین می توان آن را در مجسمه سازی و گرافیک یافت. قبلاً هیچ عکسی وجود نداشت ، بنابراین هر فرد ثروتمند یا مشهوری لازم بود چهره و چهره خود را برای آیندگان ماندگار کند - و نقاشان پرتره در این امر به کمک او آمدند.

علاوه بر این، پرتره می تواند هم افراد واقعی و هم قهرمانان ادبی یا اسطوره ای را به تصویر بکشد. علاوه بر این، هم می توان پرتره ای از شخصی که در زمان های گذشته زندگی می کرد و هم از معاصر ما که امروز وجود دارد ایجاد کرد.

ژانر پرتره هیچ مرز مشخصی ندارد، بنابراین، در یک اثر، یک پرتره را می توان با عناصر دیگر ژانرهای نقاشی - منظره، طبیعت بی جان و غیره ترکیب کرد.

انواع پرتره

از رایج ترین انواع پرتره می توان موارد زیر را متمایز کرد:

• پرتره تاریخی
• پرتره گذشته نگر
• پرتره - نقاشی
• پرتره معمولی
• سلف پرتره
• پرتره اهدا کننده
• پرتره تشریفاتی
• پرتره نیم لباس
• پرتره اتاقی
• پرتره صمیمی
• پرتره با فرمت کوچک
• پرتره - مینیاتور

هر یک از انواع پرتره دارای ویژگی های مشخصه و تفاوت در تکنیک اجرا هستند. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

• پرتره تاریخی- حاوی تصویری از هر شخصیت تاریخی، شخصیت سیاسی یا فرد خلاق است. چنین پرتره ای را می توان با توجه به خاطرات معاصران خلق کرد یا در تخیل نقاش متولد شد.

A. M. MATVEEV پرتره پیتر کبیر (1724-1725). بوم، روغن.

• پرتره گذشته نگر- تصویری پس از مرگ از شخصی که در گذشته زندگی می کرده است که بر اساس توصیف شاهدان عینی یا بر اساس تصویر یک عمر ایجاد شده است. با این حال، مواردی از ترکیب کامل پرتره توسط استاد نیز وجود دارد.

ولادیسلاو روژنف "پرتره یک زن" (1973). بوم، روغن.

• نقاشی - پرتره- یک شخص در رابطه طرح با دنیای بیرون، طبیعت، در برابر پس زمینه ساختمان های معماری یا فعالیت های افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. در نقاشی های پرتره، مبهم بودن مرزها و ترکیب ژانرهای مختلف به وضوح دیده می شود - منظره، نقاشی تاریخی و نبرد و غیره.

بوریس کوستودیف. این نقاشی پرتره ای از F. I. Chaliapin (1922) است. بوم، روغن.

• پرتره معمولی- هنرمند - نقاش یک تصویر جمعی را به تصویر می کشد که از ویژگی های ظاهری بسیاری از افراد تشکیل شده است که با ایده ها، فعالیت ها، موقعیت اجتماعی یا سبک زندگی مشترک متحد شده است.

F. V. Sychkov "پرتره یک زن دهقان".

• پرتره لباس- شخص به تصویر کشیده شده در قالب یک شخصیت ادبی یا تئاتری، شخصیت تاریخی یا قهرمان اسطوره ای به بیننده ارائه می شود. چنین پرتره هایی برای مطالعه لباس های دوره های دیگر مورد توجه ویژه ای هستند.

• سلف پرتره- نوع خاصی از نقاشی پرتره که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد. یعنی می خواهد جوهر درونی خود را به مخاطب منتقل و به مخاطب منتقل کند.

• پرتره اهدا کننده- یکی از اشکال قدیمی پرتره. چنین نقاشی با مضمون مذهبی فردی را به تصویر می کشید که کمک های زیادی به کلیسا می کرد. او در محاصره قدیسان، در کنار مدونا یا روی یکی از بال های محراب به صورت زانو زده در مقابل حضار ظاهر شد. افراد ثروتمند در آن روزها معنای خاصی را در ایجاد یک پرتره اهدا کننده می دیدند، زیرا چنین نقاشی هایی همیشه مثبت تلقی می شدند و در حد یکسان مورد احترام قرار می گرفتند.

پینتوریکیو "رستاخیز مسیح" با پاپ الکساندر ششم زانو زده.

با ماهیت و روش تصویرفیگورهای انسانی، همه پرتره ها به انواع زیر تقسیم می شوند:

• پرتره تشریفاتی- فردی را در حالت ایستاده در رشد کامل نشان می دهد. در عین حال، تمام جزئیات ظاهر و چهره بسیار واضح نوشته شده است.

• پرتره نیم لباس- یک فرد تا کمر، تا زانو یا در حالت نشسته به تصویر کشیده می شود، زمانی که قسمت پایین پاها قابل مشاهده نیست. در چنین کاری از پرتره، تصویر محیط یا لوازم جانبی نقش بسیار زیادی دارد.

Rokotov F. S. "پرتره تاجگذاری کاترین دوم" (1763).

• پرتره اتاقی- شکل انسان روی یک پس زمینه خنثی انجام می شود و یک نسخه کوتاه شده از تصویر شکل انسان استفاده می شود - تا کمر، سینه یا حتی تا سطح شانه. در این مورد، استاد به ویژه به وضوح و با دقت ویژگی های صورت یک فرد را می نویسد.

• پرتره صمیمی- بسیار کم استفاده می شود و به دلیل اجرای آن در زمینه خنثی یکی از انواع پرتره مجلسی است. خلق یک پرتره صمیمی بر اساس احساسات عمیق هنرمند نسبت به شخص تصویر شده یا رابطه اعتماد بین آنها است.

ادوارد مانه "دختری با لباس اسپانیایی" (1862 - 1863).

• پرتره با فرمت کوچک- نقاشی با اندازه کوچک. معمولا با جوهر، مداد، پاستل یا آبرنگ انجام می شود.

• پرتره - مینیاتور- یکی از قابل تشخیص ترین و پیچیده ترین انواع پرتره از نظر تکنیک. مینیاتور با فرمت تصویر کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) و همچنین ظرافت خارق العاده در نوشتن و طراحی دقیق و تقریباً جواهرات تمام خطوط مشخص می شود. پرتره‌های مینیاتوری در مدال‌ها قرار می‌گرفتند، ساعت‌ها، دستبندها، سنجاق‌ها، حلقه‌ها و جعبه‌های اسناف با آنها تزئین می‌شدند.

ژاک آگوستین "باکا" - پرتره مینیاتوری (1799). استخوان، آبرنگ، گواش. اندازه 8 سانتی متر (دایره).

چشم انداز

منظره یک ژانر جداگانه از نقاشی است که هدف اصلی تصویر آن طبیعت به شکل اصلی آن است یا تا حدودی در روند فعالیت انسان تغییر کرده است.

کنستانتین کریژیتسکی "جاده" (1899).

ژانر نقاشی منظره از زمان های قدیم شناخته شده است. با این حال، در قرون وسطی، تا حدودی ارتباط خود را از دست می دهد. اما در حال حاضر در رنسانس، منظره دوباره متولد می شود و اهمیت یکی از مهمترین ژانرهای هنر تصویری را به دست می آورد.

ژان فرانسوا میله "بهار".

مارینا

مارینا (از کلمه لاتین "مارینوس" - "دریایی") ژانر خاصی از نقاشی است که در آن تمام وقایع به تصویر کشیده شده، فعالیت های انسانی و تصاویر طبیعت به دریا اختصاص دارد. اغلب، بوم ها مناظر دریایی را در زمان های مختلف سال و در شرایط نوری متفاوت به تصویر می کشند.

آیوازوفسکی "موج نهم" (1850).

هنرمندانی که دریا را در جلوه های مختلف آن نقاشی می کنند، «نقاشان دریایی» نامیده می شوند. یکی از مشهورترین نقاشان دریایی ایوان آیوازوفسکی است که بیش از 6 هزار نقاشی با موضوع دریایی خلق کرده است.

ایوان آیوازوفسکی "رنگین کمان" (1873).

نقاشی تاریخ

ژانر نقاشی تاریخی در رنسانس آغاز شد، زمانی که هنرمندان به دنبال منعکس کردن صحنه هایی از زندگی جامعه در دوره های مختلف تاریخ در بوم های نقاشی خود بودند.

با این حال، بوم های تاریخی می توانند نه تنها تصاویری از زندگی مردم واقعی، بلکه توطئه های اساطیری، و همچنین بازاندیشی مصور داستان های کتاب مقدس و انجیل را به تصویر بکشند.

دومنیکو بکافومی "قابلیت اسکیلیو آفریقانوس" (حدود 1525).

نقاشی تاریخی در خدمت نمایش وقایع گذشته است که مهمترین آنها برای یک قوم خاص یا کل بشریت است.

فرانسیسکو پرادیلا "تعمید شاهزاده خوان، پسر فردیناند و ایزابلا" (1910).

نقاشی نبرد

یکی از انواع ژانر تاریخی نقاشی نبرد است که موضوع تصاویر آن عمدتاً به رویدادهای نظامی ، نبردهای معروف در خشکی و دریا و همچنین مبارزات نظامی اختصاص دارد. ژانر جنگی تاریخ درگیری های نظامی در طول تاریخ تمدن بشری را پوشش می دهد.

در عین حال، بوم های نبرد با تعداد زیاد و تنوع چهره های به تصویر کشیده شده و همچنین تصاویر نسبتاً دقیقی از زمین و ویژگی های یک منطقه خاص متمایز می شوند.

فرانسوا ادوارد پیکو "محاصره کاله" (1838).

هنرمند نبرد با چندین کار دشوار روبرو است:

1. قهرمانی جنگ را نشان دهید و رفتار شجاع ترین رزمندگان را نشان دهید.
2. یک نقطه عطف خاص یا مهم در یک نبرد را ضبط کنید.
3. در کار خود معنای کامل تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنید.
4. رفتار و احساسات هر یک از شرکت کنندگان در نبرد - چه ژنرال های معروف و چه سربازان عادی - را به طور دقیق و واضح بیان کنید.

ژان باپتیست دبری » ناپلئون در 20 آوریل 1809 به سربازان باواریایی در آبنزبرگ خطاب می کند.

لازم به ذکر است که ژانر نقاشی نبرد یکی از دشوارترین ها در نظر گرفته می شود ، بنابراین چنین بوم هایی توسط استادان برای مدت طولانی - گاهی اوقات برای ده سال ایجاد می شود. هنرمند نه تنها باید دانش عالی از تاریخچه دقیق نبرد به تصویر کشیده شده، بلکه توانایی ایجاد بوم های چند شکل با تعداد زیادی جزئیات کمکی را نیز داشته باشد. اینها تصاویری از طبیعت و عناصر معماری و تصاویری از سلاح ها یا مکانیسم های نظامی هستند. بنابراین ژانر نبرد جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده و جدا از نقاشی تاریخی است.

طبیعت بی جان

طبیعت بی جان، خلق ترکیبات روی بوم از اجسام بی جان در ترکیبات مختلف آنهاست. محبوب ترین آنها تصاویر ظروف، گلدان های گل با دسته های گل و میوه روی یک ظرف است.

سزان "گوشه میز" (1895 - 1900).

در ابتدا، موضوع تصاویر در ژانر طبیعت بی جان در اواخر قرن 15 - 16 بوجود آمد، اما این ژانر در نهایت در قرن 17 به جهت جداگانه نقاشی تبدیل شد. اولین خالقان طبیعت بی جان هنرمندان هلندی و فلاندری بودند. بعدها، طبیعت بی جان جایگاه مهمی در آثار هنرمندان روسی گرفت.

موضوعات تصاویر در طبیعت بی جان می تواند بسیار غنی و متنوع باشد و منحصراً به وسایل خانه محدود نمی شود. این می تواند کتاب، مجلات و روزنامه ها، بطری ها، مجسمه ها، یک کره زمین و بسیاری از اشیاء دیگر باشد.

دیوید تنیرز جوان. طبیعت بی جان (1645 - 1650).

ایده اصلی ترکیب‌بندی‌ها در ژانر Vanitas، تفکر محدود بودن وجود زمینی و فروتنی قبل از اجتناب‌ناپذیری انتقال به دنیای دیگر است. محبوب ترین طبیعت های بی جان با تصویر جمجمه در مرکز ترکیب در قرون 16-17 در فلاندر و هلند به دست آمد. اندکی بعد، هنرمندان فرانسوی و اسپانیایی شروع به روی آوردن به او کردند.

Pieter Claesz "طبیعت بی جان با جمجمه".

ژانر نقاشی

در هنرهای تجسمی، ژانر نقاشی بخشی از ژانر روزمره محسوب می شود. از زمان های قدیم، هنرمندان صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی - دهقانان، صنعتگران، بازرگانان و همچنین خدمتکاران درباریان نجیب را در فرآیند کار یا در زندگی روزمره خانواده خود به تصویر کشیده اند.

گابریل متسو "پرنده فروش" (1662).

اولین نمونه های نقاشی ژانر به معنای مدرن در قرون وسطی ظاهر شد و متعاقباً گسترده و محبوب شد. مضامین نقاشی های ژانر با تنوع رشک برانگیز مشخص می شود که علاقه مخاطب را برمی انگیزد.

برناردو استروزی "آشپز" (1625).

نقاشی معماری

نقاشی معماری یک ژانر خاص تصویری است که موضوع آن به تصویر ساختمان ها، سازه ها و بناهای مختلف معماری و همچنین جالب ترین راه حل ها در بعد تاریخی اختصاص دارد. این به تصویر طراحی داخلی کاخ ها، سالن های تئاتر و کنسرت و ... اشاره دارد.

به لطف چنین نقاشی هایی، بیننده این فرصت را دارد که آثار معماری را به شکل اصلی خود از چشم خود هنرمند ببیند. آثار نقاشی معماری نیز به مطالعه منظر معماری شهرهای گذشته کمک می کند.

لویی داگر "مه و برف از میان ستون گوتیک ویران شده دیده می شود" (1826).

نقاشی حیوانات

ژانر حیوانی یک ژانر جداگانه از هنر تصویری است که عمدتاً در به تصویر کشیدن دنیای حیوانات سیاره ما تخصص دارد. در نقاشی های این ژانر می توان حیوانات، پرندگان، ماهی ها و همچنین نمایندگان بسیاری از گونه های دیگر را در زیستگاه طبیعی خود مشاهده کرد.

جورج استابز "پلنگ خفته" (1777).

با این حال، این بدان معنا نیست که فقط حیوانات وحشی موضوع ژانر حیوانی هستند. برعکس، هنرمندان اغلب تصاویر اختصاص داده شده به حیوانات خانگی - گربه، سگ، اسب و غیره را نقاشی می کنند.

نقاشی تزئینی

ژانر نقاشی تزئینی را می توان به چندین نوع تقسیم کرد که تفاوت های خاص خود را دارند:

• نقاشی یادبود
• نقاشی مناظر تئاتر
• نقاشی تزئینی

تنوع گونه ای ژانر تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمندان در همه زمان ها سعی می کردند هر شیء دنیای اطراف را تزئین کنند.

• نقاشی یادبود- یک ژانر از هنر یادبود، که آثار آن دارای ماهیت نسبتاً بزرگی هستند و به عنوان طرحی تزئینی برای ساختمان ها و سازه هایی با ماهیت سکولار و مذهبی برای اهداف مختلف (و کلیساها، ساختمان های اداری و سازه های فرهنگی، معماری) استفاده می شود. بناهای تاریخی و ساختمانهای مسکونی).

• مناظر تئاتر- این یک نوع بسیار محبوب از ژانر تزئینی است که شامل ایجاد مناظر و طرح‌های لباس برای شخصیت‌ها در تولیدات تئاتری و شخصیت‌های فیلم و همچنین طرح‌هایی از صحنه‌های مختلف می‌شود. هنرمندان - دکوراتورها در تئاتر و صحنه نمایش گاهی اوقات شاهکارهای واقعی خلق می کنند که بعدها به یکی از بهترین مناظر تئاتر و سینما تبدیل می شوند.

• نقاشی تزئینی- نمایانگر ترکیب‌بندی‌های طرح یا دکورهای زینتی ایجاد شده در بخش‌های مختلف ساختمان‌ها و سازه‌ها و همچنین نمونه‌هایی از هنرهای تزئینی و کاربردی است که منشأ آن در صنایع دستی هنر عامیانه است. انواع اصلی محصولات رنگ شده ظروف، وسایل منزل، مبلمان و غیره بود.

نقاشی نوعی هنر زیبا است که شامل خلق تابلوهای نقاشی است، نقاشی هایی که به طور کامل و واقعی واقعیت را منعکس می کنند.

به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی سطح سختی اعمال می شود، نقاشی می گویند. ابزار بیان اصلی نقاشی رنگ است، توانایی آن در برانگیختن احساسات، تداعی های مختلف، عاطفی بودن تصویر را افزایش می دهد. هنرمند معمولاً رنگ لازم برای نقاشی را روی یک پالت ترسیم می کند و سپس رنگ را در صفحه تصویر به رنگ تبدیل می کند و یک نظم رنگ ایجاد می کند - رنگ آمیزی. از نظر ماهیت ترکیب رنگ، می تواند گرم و سرد، شاد و غمگین، آرام و متشنج، روشن و تاریک باشد.

تصاویر نقاشی بسیار واضح و قانع کننده هستند. نقاشی قادر به انتقال حجم و فضا، طبیعت در هواپیما، آشکار کردن دنیای پیچیده احساسات و شخصیت های انسانی، تجسم ایده های جهانی، رویدادهای گذشته تاریخی، تصاویر اساطیری و پرواز خیال است.

برخلاف نقاشی به عنوان یک نوع مستقل از هنرهای زیبا، رویکرد (روش) تصویری را می توان در انواع دیگر آن نیز به کار برد: در طراحی، گرافیک و حتی در مجسمه سازی. ماهیت رویکرد تصویری در به تصویر کشیدن یک شی در رابطه با نور فضایی و محیط هوای اطراف آن، در یک درجه بندی خوب از انتقال های تونال نهفته است.

انواع اشیاء و رویدادهای دنیای اطراف، نزدیک

علاقه هنرمندان به آنها منجر به ظهور در طول XVII شد -

قرن XX ژانرهای نقاشی: پرتره، طبیعت بی جان، منظره، حیوانی، روزمره (نقاشی ژانر)، اساطیری، تاریخی، ژانرهای جنگی. در آثار نقاشی ترکیبی از ژانرها یا عناصر آنها را می توان یافت. به عنوان مثال، یک طبیعت بیجان یا منظره می تواند با موفقیت یک تصویر پرتره را تکمیل کند.

با توجه به تکنیک ها و مواد به کار رفته، نقاشی را می توان به انواع زیر تقسیم کرد: رنگ روغن، تمپر، موم (انکوستیک)، مینا، چسب، رنگ های آب بر روی گچ مرطوب (فرسکو) و غیره که در برخی موارد دشوار است. برای جدا کردن نقاشی از گرافیک آثاری که با آبرنگ، گواش، پاستل ساخته شده اند، هم به نقاشی و هم به گرافیک اشاره دارند.

رنگ آمیزی می تواند تک لایه، بلافاصله انجام شود، و چند لایه، از جمله رنگ آمیزی زیرین و لعاب، لایه های شفاف و شفاف رنگ اعمال شده بر روی لایه رنگ خشک شده. این به بهترین تفاوت های ظریف و سایه های رنگ دست می یابد.

ابزارهای مهم بیان هنری در نقاشی، علاوه بر رنگ (رنگ)، لکه و ماهیت ضربه، درمان سطح رنگارنگ (بافت)، والرا، نشان دادن ظریف ترین تغییرات در تن بسته به نور، است. رفلکس هایی که از تعامل رنگ های مجاور ظاهر می شوند.

ساخت حجم و فضا در نقاشی با پرسپکتیو خطی و هوایی، ویژگی‌های فضایی رنگ‌های گرم و سرد، مدل‌سازی نور و سایه فرم و انتقال تن رنگ عمومی بوم همراه است. برای ایجاد یک تصویر، علاوه بر رنگ، به یک طراحی خوب و ترکیب رسا نیاز دارید. هنرمند، به طور معمول، کار بر روی بوم را با جستجوی موفق ترین راه حل در طرح ها آغاز می کند. سپس در طرح های تصویری متعددی از طبیعت، او

عناصر لازم ترکیب را کار می کند. کار بر روی یک نقاشی می تواند با کشیدن یک ترکیب با قلم مو، زیر نقاشی و

به طور مستقیم بوم را با یک یا آن وسیله تصویری بنویسید. علاوه بر این، حتی طرح ها و طرح های مقدماتی نیز گاهی ارزش هنری مستقلی دارند، به خصوص اگر متعلق به قلم موی یک نقاش معروف باشد. نقاشی یک هنر بسیار باستانی است که طی قرن ها از نقاشی های سنگی پارینه سنگی تا آخرین روند نقاشی قرن بیستم تکامل یافته است. نقاشی طیف وسیعی از امکانات را برای تجسم یک ایده از رئالیسم تا انتزاع گرایی دارد. گنجینه های معنوی عظیمی در مسیر توسعه آن انباشته شده است. در زمان های قدیم، میل به بازتولید دنیای واقعی به گونه ای که شخص آن را می بیند وجود داشت. این امر باعث ظهور اصول کیاروسکورو، عناصر پرسپکتیو، ظهور تصاویر تصویری سه بعدی شد. امکانات موضوعی جدیدی برای به تصویر کشیدن واقعیت با ابزارهای تصویری آشکار شد. نقاشی برای تزئین معابد، خانه ها، مقبره ها و سایر سازه ها خدمت می کرد و با معماری و مجسمه سازی در وحدت هنری بود.

نقاشی قرون وسطی عمدتاً محتوای مذهبی داشت. با بیان رنگ های صوتی، عمدتاً محلی، خطوط رسا متمایز شد.

پس‌زمینه نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌ها معمولاً مشروط، انتزاعی یا طلایی بود و ایده الهی را در درخشش اسرارآمیز خود مجسم می‌کرد. نمادهای رنگی نقش مهمی ایفا کردند.

در رنسانس، حس هماهنگی جهان، انسان محوری (انسان در مرکز جهان) در ترکیب بندی های تصویری در موضوعات مذهبی و اساطیری، در پرتره ها، صحنه های داخلی و تاریخی منعکس شد. نقش نقاشی با ایجاد یک سیستم علمی مبتنی بر پرسپکتیو خطی و هوایی، کیاروسکورو، افزایش یافته است.

نقاشی انتزاعی ظاهر می شود، که نشان دهنده رد فیگوراتیو بودن و بیان فعال نگرش شخصی هنرمند به جهان، احساسی بودن و قراردادی بودن رنگ، اغراق و هندسه است.

فرم ها، تزئینی بودن و انجمنی بودن محلول های ترکیبی.

در قرن XX. جستجوی رنگ‌ها و ابزارهای فنی جدید برای خلق تابلوها ادامه دارد که بدون شک منجر به پیدایش سبک‌های جدید در نقاشی می‌شود، اما نقاشی رنگ روغن همچنان یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌های هنرمندان است.

رنگ آمیزی متعلق است جایگاه ویژه ای در میان هنرهای دیگر : شاید هیچ شکل دیگری از هنر نتواند پدیده های جهان دیده شده، تصاویر انسانی را با چنین کاملی منتقل کند، به ویژه وقتی در نظر بگیرید که بیشتر اطلاعاتی که از دنیای بیرون از طریق بینایی دریافت می کنیم،آن ها به صورت بصری نقاشی پرتره منظره طبیعت بی جان

این هنر نقاشی بود که موفق شد غیرممکن ها را بیافریند - توقف لحظه ای بسیار قبل از عکاسی: آثاری از این دست وهنر را از طریق یک لحظه به تصویر کشیده شده منتقل می کند قبلی بعدی، گذشته و آینده، حدس زده شده توسط بیننده.

رنگ آمیزی - این نمایش که توسط این هنرمند برگزار شد:

• علیرغم این واقعیت که نقاش تصاویر واقعی را در اشکال قابل مشاهده مجسم می کند، آنها کپی مستقیم زندگی نیستند.
• هنرمند در خلق یک تصویر به طبیعت متکی است، اما در عین حال آن را بر روی مواد به دست آمده در نتیجه تجربه اجتماعی و حرفه ای، مهارت ها، تسلط، تفکر تخیلی خود بازسازی می کند.

را می توان یافت چندین نوع اصلی تجربه ناشی از نقاشی:

• شناخت اشیاء آشنا که با دید درک می شوند - بر این اساس، تداعی های خاصی در مورد تصویر به وجود می آید.
• · به دست آوردن حس زیبایی شناختی.

به این ترتیب، رنگ آمیزیکارکردهای تصویری، روایی و تزئینی را انجام می دهد.

انواع نقاشی و وسایل بیانی آن

نقاشی به انواع زیر تقسیم می شود:

• · یادگاری - تزئینی - برای تکمیل و طراحی سازه های معماری (نقاشی دیواری، پلاک، پانل ها، موزاییک) استفاده می شود.
• · تزئینی - مورد استفاده در هنرهای دیگر (سینما یا تئاتر).
• · سه پایه;
• · شمایل نگاری
• · مینیاتور.

مستقل ترین انواعاست نقاشی سه پایه

نقاشی وسایل بیانی خاصی دارد:

• · تصویر;
• خط؛
• · رنگ؛
• · رنگ آمیزی.
• · ترکیب بندی.

تصویر -یکی از مهمترین وسایل بیانی: به کمک آن و اجزای طراحی است خطوطایجاد شده تصاویر پلاستیکیگاهی اوقات این خطوط شماتیک هستند، آنها فقط ساختار احجام را ترسیم می کنند.

رنگ - ابزار بیان پیشرو در هنر نقاشی. در رنگ است که انسان دنیای اطراف خود را می شناسد. رنگ:

• صف می کشد فرماشیاء به تصویر کشیده شده؛
• · مدل ها فضاموارد؛
• · ایجاد می کند حالت؛
• معین را تشکیل می دهد ریتم.

سیستم سازماندهی رنگ، نسبت تن های رنگی، که با کمک آن وظایف یک تصویر هنری حل می شود، رنگ نامیده می شود:

• در معنای محدود، آن است تنها سازمان واقعی طرح های رنگی این تصویر؛
• در یک پهن - قوانین درک رنگ مشترک برای اکثر مردم،زیرا می توانید بگویید "رنگ گرم" ، "رنگ سرد" و غیره.

در دوره های مختلف تاریخ نقاشی، وجود داشته است سیستم های رنگی

در مراحل اولیه استفاده شد رنگ محلی،به استثنای بازی رنگ ها و سایه ها: رنگ در اینجا گویی یکنواخت و بدون تغییر است.

در دوران رنسانس وجود داشت رنگ تن،جایی که رنگ ها با موقعیت آنها در فضا و روشنایی آنها تعیین می شوند.توانایی تعیین شکل جسم تصویر شده با نور نامیده می شود پلاستیک رنگی

دو نوع رنگ تونال وجود دارد:

• · نمایشی -تضاد نور و سایه؛
• · رنگ -کنتراست رنگ

برای یک هنرمند، توانایی استفاده از تکنیک بسیار مهم است. کیاروسکورو،آن ها حفظ درجه بندی صحیح روشنایی و تاریکی در تصویر،زیرا اینگونه به دست می آید حجم جسم تصویر شده،احاطه شده توسط محیطی با هوای سبک

ترکیب بندی در نقاشی به کلی ترین معنی - قرارگیری فیگورها، رابطه آنها در فضای تصویر.این ترکیب طیف عظیمی از جزئیات و عناصر را در یک کل واحد ترکیب می کند. رابطه علی آنها یک سیستم بسته را تشکیل می دهد که در آن چیزی نمی توان تغییر داد یا به آن اضافه کرد. این سیستم منعکس کننده بخشی از دنیای واقعی است که توسط هنرمند درک و احساس می شود و توسط او از پدیده های مختلف جدا شده است.

در عین حال، در زمینه آهنگسازی وجود دارد تمرکز ایده های ایدئولوژیک و خلاق،زیرا از طریق آن خود را نشان می دهد نگرش خالق به مدل خود.تصویر به یک پدیده هنری تبدیل می شود تنها زمانی که تابع یک طرح ایدئولوژیک باشد،زیرا در غیر این صورت فقط می توانید در مورد کپی ساده صحبت کنید.

N.N. Volkov توجه را جلب می کند تفاوت بین مفاهیم «ساختار»، «ساخت» و «ترکیب»:

• · ساختار مشخص یک ویژگی واحد از اتصالات بین عناصر، یک قانون واحد شکل دادن.مفهوم ساختار در رابطه با یک اثر هنری با چند لایه بودن یک اثر هنری همراه است، یعنی در فرآیند درک یک تصویر، می‌توان به لایه‌های عمیق‌تر ساختار آن نفوذ کرد.
• · ساخت و ساز - نوعی ساختار است که در آن عناصر از نظر عملکردی مرتبط هستند،زیرا یکپارچگی آن به وحدت عملکرد بستگی دارد. با توجه به تصویر می توان گفت که کارکرد پیوندهای سازنده در تصویر ایجاد و تقویت پیوندهای معنایی است، زیرا معمولاً مرکز سازنده اغلب گره معنایی است.
• · ترکیب اثر هنری یک ساختار بسته با عناصر ثابت است که با وحدت معنا به هم متصل شده است.

یکی از قوانین اصلی ترکیب محدودیت تصویر است، که فرصت هایی را برای مهمترین ها در بیان مقصود تصویر فراهم می کند.

فرم محدودیتهمچنین نقش مهمی ایفا می کند - در عمل هنری، مانند اشکال اصلی:

• · مستطیل.
• · یک دایره،
• بیضی شکل.

محدودیت در مورد نیز اعمال می شود چیرا می توان به تصویر کشید، یعنی شباهت خارجی را در رنگ ها، خطوط در یک هواپیما پیدا کنیداشیاء، افراد، فضای قابل مشاهده و غیره

در هنرهای زیبا، انواع ترکیبات زیر شناخته شده است:

• · پایدار (ایستا) - محورهای ترکیبی اصلی در مرکز کار در زوایای قائم تلاقی می کنند.
• · پویا - با مورب ها، دایره ها و بیضی های غالب.
• باز - به نظر می رسد خطوط ترکیبی از مرکز 4 جدا می شوند
• · بسته - انقباض خطوط به مرکز وجود دارد.

طرح های ترکیب پایدار و بستهویژگی تمرین هنری رنسانس،پویا و باز -برای دوران باروک

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر با طیف موضوعات خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. بنابراین به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه - انجام می شود. اساس آن چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. تابلوی سه پایه اثری مستقل است که در ژانر خاصی ساخته شده است. او غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب نقاشی سه پایه با رنگ روغن اجرا می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ، فلز استفاده کرد.

رنگ روغن
رنگ‌های روغنی سوسپانسیون‌هایی از رنگدانه‌های معدنی و پرکننده‌ها در خشک کردن روغن‌های گیاهی یا روغن‌های خشک‌کننده یا بر پایه رزین‌های آلکیدی هستند، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. آنها در نقاشی یا برای رنگ آمیزی سطوح چوبی، فلزی و سایر سطوح استفاده می شوند.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). بوم، روغن
اما با کمک تمپرا، گواش، پاستل، آبرنگ نیز می توان یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ acquarello ایتالیایی) یک تکنیک نقاشی با استفاده از رنگ های آبرنگ ویژه است. هنگامی که در آب حل می شوند، یک تعلیق شفاف از رنگدانه ریز تشکیل می دهند، به همین دلیل، اثر سبکی، هوا و انتقال رنگ ظریف ایجاد می شود.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، رنگ آب گواتزو ایتالیایی، اسپلش) نوعی رنگ چسبنده محلول در آب است که متراکم تر و مات تر از آبرنگ است.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. آمیختگی رنگ سفید به گواش مخملی مات می بخشد، اما وقتی خشک می شود، رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید.

ونسان ون گوگ "راهرویی در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از پاستا لاتین - خمیر) - مواد هنری مورد استفاده در گرافیک و نقاشی. اغلب به شکل مداد رنگی یا مداد بدون لبه تولید می شود که به شکل میله هایی با بخش گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های متشکل از آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. چسباننده رنگ های تمپرا زرده تخم مرغ رقیق شده با آب یا یک تخم مرغ کامل است.
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و توزیع رنگ روغن تا قرن XV-XVII. رنگ های تمپر مواد اصلی نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3000 سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده است. تمپرا عمدتاً نقاشی سه پایه توسط استادان بیزانسی بود. در روسیه، تا پایان قرن هفدهم، تکنیک نوشتن مزاج غالب بود.

R. Streltsov "Daisies and Violets" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از دیگر یونانی ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند. منشا آن یونان باستان است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

ما توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری نیز پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساخت تصویر، عدم وجود یک ضربه برجسته برجسته مشخصه سطح تصویر) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود - نقاشی بر روی سازه های معماری یا زمینه های دیگر. این قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی شناخته شده است. به دلیل ایستایی و دوام، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از همه فرهنگ‌هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، و سکو، موزاییک، شیشه های رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی Fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های پایه آب، یکی از تکنیک های نقاشی دیواری. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که باعث دوام نقاشی دیواری می شود.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسای مادر مقدس. نقاشی دیواری در بالا و جنوب طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - خشک) - نقاشی دیواری، بر خلاف نقاشی های دیواری، روی گچ سخت و خشک شده، دوباره مرطوب شده است. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco اجازه می دهد تا سطح بیشتری را در یک روز کاری نسبت به نقاشی دیواری رنگ آمیزی کرد، اما تکنیکی بادوام نیست.
تکنیک asecco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی های دیواری توسعه یافت و به ویژه در اروپا در قرن 17-18 رایج بود.

لئوناردو داوینچی شام آخر (1498). یک تکنیک secco

موزاییک

موزائیک (fr. mosaïque، ital. mosaico از lat. (opus) musivum - (اثری که به موزها اختصاص داده شده است) - هنر تزئینی، کاربردی و یادبود با ژانرهای مختلف. تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، چیدمان و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه لک شده

ویترای (fr. vitre - شیشه پنجره، از lat. vitrum - شیشه) - کاری از شیشه های رنگی. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

پنجره رنگی کاخ فرهنگ "Mezhsoyuzny" (مورمانسک)
دیوراما و پانوراما نیز به انواع نقاشی تعلق دارند.

دیوراما

ساختمان دیوراما "حمله به کوه های ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما یک نقاشی نواری شکل و منحنی نیم دایره با طرح موضوع پیش زمینه است. توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با سنتز ابزارهای هنری و فنی حاصل می شود.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارد.
معروف ترین دیوراماها عبارتند از: "حمله به کوه های ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "مبارزه برای رژف" (رژف)، "شکست محاصره لنینگراد" (پترزبورگ)، "طوفان برلین» (مسکو) و غیره.

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی که یک منطقه بزرگ و تعداد زیادی شرکت کننده را پوشش می دهند استفاده می شود.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراماها عبارتند از: موزه پانورامای نبرد بورودینو، نبرد ولوچایف، شکست نیروهای نازی در استالینگراد در موزه پانورامای نبرد استالینگراد، دفاع از سواستوپل، و پانورامای راه آهن ترانس سیبری.

فرانتس روبو. پانورامای بوم نقاشی "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم‌ها، وسایل به آشکار شدن عمیق‌تر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. هنرمند تئاتر به دنبال بیان دقیق شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و موارد دیگر در طرح های لباس و گریم است.
در روسیه، اوج هنر نمایشی و تزئینی در آستانه قرن 19-20 قرار دارد. در این زمان، هنرمندان برجسته M.A. شروع به کار در تئاتر کردند. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "City Lollipop". طرحی از مناظر اپرا توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور یک اثر تصویری از اشکال کوچک است. به ویژه مینیاتور پرتره محبوب بود - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط در این شکل تصویری مشخص می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... درج کند.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتوری با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولاونا (جواهرات یوسپوف)

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

مقدمه

1. انواع نقاشی

2. نقاشی و ژانرهای آن

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

کلمه «نقاشی» از دو کلمه «زنده» و «نوشتن» تشکیل شده است. دال توضیح می دهد: «نقاشی برای به تصویر کشیدن درست و واضح با قلم مو یا با کلمات، با قلم». برای نقاش، به تصویر کشیدن درست به معنای انتقال دقیق ظاهر بیرونی آنچه دیده، مهم ترین ویژگی های آن است. امکان انتقال صحیح آنها با ابزارهای گرافیکی - خط و لحن وجود داشت. اما نمی توان با این وسایل محدود رنگارنگ دنیای اطراف، تپش حیات در هر سانتی متر از سطح رنگی یک شی، جذابیت این زندگی و حرکت و تغییر مداوم را به وضوح منتقل کرد. نقاشی، یکی از انواع هنرهای زیبا، به انعکاس واقعی رنگ دنیای واقعی کمک می کند.

رنگ - ابزار اصلی تصویری و بیانی در نقاشی - دارای تن، اشباع و سبکی است. به نظر می‌رسد که هر چیزی را که در سوژه مشخص است در یک کل می‌آمیزد: هم آنچه را می‌توان با یک خط ترسیم کرد و هم آنچه را که برای آن غیرقابل دسترس است.

در نقاشی نیز مانند گرافیک از خطوط، سکته ها و نقاط روشن و تیره استفاده می شود، اما بر خلاف آن، این خطوط، سکته ها و خال ها رنگی هستند. آنها رنگ منبع نور را از طریق تابش خیره کننده و سطوح درخشان منتقل می کنند، یک فرم سه بعدی با رنگ شی (محلی) و رنگ منعکس شده توسط محیط، ایجاد روابط و عمق فضایی، بافت و مادی بودن اشیا را به تصویر می کشند.

وظیفه نقاشی نه تنها نشان دادن چیزی، بلکه آشکار ساختن جوهر درونی تصویر شده، بازتولید "شخصیت های معمولی در شرایط معمولی" است. بنابراین، تعمیم هنری واقعی پدیده های زندگی، اساس پایه های نقاشی رئالیستی است.

1. انواع نقاشی

نقاشی یادبود- این نوع خاصی از نقاشی ها در مقیاس بزرگ است که دیوارها و سقف سازه های معماری را تزئین می کند. محتوای پدیده های عمده اجتماعی را که تأثیر مثبتی بر پیشرفت جامعه داشته اند، آشکار می کند، آنها را تجلیل می کند و آنها را تداوم می بخشد و به تربیت مردم با روحیه میهن پرستی، پیشرفت و انسانیت کمک می کند. بلندی محتوای نقاشی یادگاری، اندازه قابل توجه آثار آن، ارتباط با معماری نیاز به توده های بزرگ رنگ، سادگی دقیق و لکونیسم ترکیب، وضوح خطوط و تعمیم فرم پلاستیکی دارد.

نقاشی تزئینیبرای تزئین ساختمان ها و فضاهای داخلی به شکل پانل های رنگارنگ استفاده می شود که با تصویری واقع گرایانه، توهم پیشرفت دیوار، افزایش بصری اندازه اتاق یا برعکس، فرم های عمداً مسطح را تأیید می کند. صاف بودن دیوار و ایزوله شدن فضا. نقش‌ها، تاج‌های گل، گلدسته‌ها و دیگر انواع دکورهایی که آثار نقاشی و مجسمه‌سازی تاریخی را زینت می‌دهند، همه عناصر داخلی را به هم پیوند می‌دهند و بر زیبایی و سازگاری آنها با معماری تأکید می‌کنند.

نقاشی تئاتر و تزئینی(منظره، لباس، گریم، لوازم، ساخته شده با توجه به طرح های هنرمند) به آشکار شدن عمیق تر محتوای اجرا کمک می کند. شرایط ویژه تئاتر برای درک مناظر مستلزم در نظر گرفتن دیدگاه های متعدد مردم، فاصله زیاد آنها، تاثیر نور مصنوعی و نقاط برجسته رنگی است. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. هنرمند تئاتر به دنبال بیان دقیق شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و موارد دیگر در طرح های لباس و گریم است.

نقاشی مینیاتوریدر قرون وسطی، قبل از اختراع چاپ، بسیار توسعه یافت. کتاب‌های دست‌نویس با بهترین سرپوش‌ها، پایان‌بندی‌ها و تصاویر مینیاتوری دقیق تزئین شده بودند. هنرمندان روسی نیمه اول قرن نوزدهم به طرز ماهرانه ای از تکنیک تصویری مینیاتور برای ایجاد پرتره های کوچک (عمدتاً آبرنگ) استفاده کردند. رنگ‌های عمیق و خالص آبرنگ‌ها، ترکیب‌های نفیس آن‌ها، ظرافت نقاشی، این پرتره‌های مملو از لطف و اشراف را متمایز می‌کند.

نقاشی سه پایه، که بر روی یک ماشین ابزار - سه پایه انجام می شود ، از چوب ، مقوا ، کاغذ به عنوان پایه مواد استفاده می کند ، اما اغلب از بوم کشیده شده روی برانکارد استفاده می کند. یک تابلوی سه پایه که یک اثر مستقل است، می تواند مطلقاً همه چیز را به تصویر بکشد: واقعی و تخیلی هنرمند، اشیاء و انسان های بی جان، مدرنیته و تاریخ - در یک کلام، زندگی در تمام جلوه های آن. بر خلاف گرافیک، نقاشی سه پایه دارای غنای رنگی است که به چندوجهی عاطفی، روانی و انتقال ظریف زیبایی دنیای اطراف کمک می کند.

با تکنیک و روش اجرا، نقاشی به رنگ روغن، تمپر، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود. این نام ها از صحافی یا از روش استفاده از وسایل مادی و فنی گرفته شده است.

رنگ روغنبا رنگ پاک شده روی روغن های گیاهی انجام می شود. رنگ غلیظ وقتی روغن یا تینر و لاک مخصوص به آن اضافه می شود، مایع می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ، فلز استفاده کرد.

مزاجرنگ آمیزی با رنگ تهیه شده روی زرده تخم مرغ یا کازئین انجام می شود. رنگ تمپرا با آب حل می شود و به صورت خمیری یا مایع روی دیوار، بوم، کاغذ، چوب اعمال می شود. Tempera در روسیه نقاشی های دیواری، نمادها و الگوهای روی وسایل خانه ایجاد کرد. در زمان ما، از تمپر در نقاشی و گرافیک، در هنر و صنایع دستی و در هنر و طراحی استفاده می شود.

نقاشی دیواریفضای داخلی را به شکل ترکیبات یادبود و تزئینی که روی گچ مرطوب با رنگ های مبتنی بر آب اعمال می شود، تزئین می کند. نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

نقاشی با موم(انکوستیک) توسط هنرمندان مصر باستان مورد استفاده قرار می گرفت، همانطور که توسط معروف "پرتره های فایوم" (قرن اول پس از میلاد) گواه است. بایندر در encaustic موم سفید شده است. رنگ های مومی در حالت مذاب روی پایه گرم شده اعمال می شود و پس از آن سوزانده می شوند.

نقاشی موزاییکموزاییک یا موزاییک از تکه تکه سنگ های مالت یا رنگی مونتاژ می شود و روی زمین سیمانی مخصوص ثابت می شود. مالت شفاف که در زوایای مختلف در زمین قرار می گیرد، نور را منعکس یا شکسته و باعث چشمک زدن و درخشان شدن رنگ می شود. پانل های موزاییک را می توان در مترو، در فضای داخلی تئاتر و موزه و غیره یافت. نقاشی ویترای یک اثر هنری تزئینی است که برای تزئین دهانه پنجره ها در هر ساختار معماری طراحی شده است. پنجره شیشه ای رنگی از قطعات شیشه رنگی تشکیل شده است که با یک قاب فلزی محکم بسته شده اند. شار نورانی که سطح رنگی پنجره رنگی را می شکند، الگوهای تزیینی و چند رنگی را روی کف و دیوارهای داخلی ترسیم می کند.

2. نقاشی و ژانرهای آن

ژانرهای نقاشی (ژانر فرانسوی - جنس، نوع) - تقسیم تاریخی نقاشی ها مطابق با مضامین و اشیاء تصویر. در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، زندگی روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شده است، تفاوت های ژانری خاصی از زمان های قدیم وجود داشته است: تصاویر حیوانات در غارهای دوران پارینه سنگی، پرتره های مصر باستان و بین النهرین از 3000 سال قبل از میلاد، مناظر و طبیعت بی جان در هلنیستی و رومی. موزاییک و نقاشی های دیواری. شکل گیری این ژانر به عنوان یک سیستم در نقاشی سه پایه در اروپا در قرن 15-15 آغاز شد. و عمدتاً در قرن هفدهم به پایان رسید، زمانی که علاوه بر تقسیم هنرهای زیبا به ژانرها، مفهوم ژانرهای "بالا" و "کم" بسته به موضوع تصویر، موضوع، طرح ظاهر شد.

ژانر «بالا» شامل ژانرهای تاریخی و اساطیری بود، در حالی که ژانر «کم» شامل پرتره، منظره و طبیعت بی جان بود. این درجه بندی ژانرها تا قرن 19 ادامه داشت. بنابراین، در قرن هفدهم در هلند، دقیقاً ژانرهای "کم" بودند که در نقاشی پیشرو شدند (منظره، ژانر روزمره، طبیعت بی جان) و پرتره تشریفاتی که به طور رسمی به ژانر پرتره "کم" تعلق داشت. متعلق به آن نیست

ژانرهای نقاشی که به شکلی از بازتاب زندگی تبدیل شده اند، با تمام ثبات ویژگی های مشترک، تغییر ناپذیر نیستند، آنها همراه با زندگی توسعه می یابند و با پیشرفت هنر تغییر می کنند. برخی از ژانرها از بین می روند یا معنای جدیدی پیدا می کنند (مثلاً ژانر اساطیری)، ژانرهای جدید معمولاً در ژانرهای از پیش موجود پدید می آیند (مثلاً یک منظره معماری و یک مارینا در ژانر منظر ظاهر می شود). آثاری هستند که ژانرهای مختلف را با هم ترکیب می کنند (مثلاً ترکیبی از ژانر روزمره با منظره، پرتره گروهی با ژانر تاریخی).

ژانری از هنرهای زیبا که نمایانگر ظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد است نامیده می شود پرتره. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. الزامات اصلی برای یک پرتره انتقال شباهت بیرونی و افشای دنیای درون، جوهر شخصیت یک فرد است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. پرتره تشریفاتی فردی را در حال رشد کامل (بر روی اسب، ایستاده یا نشسته)، در برابر پس زمینه معماری یا منظره نشان می دهد. در یک پرتره مجلسی، یک تصویر نیم قد یا قفسه سینه در پس زمینه خنثی استفاده می شود. یک پرتره از خود در یک گروه خاص برجسته می شود - تصویر هنرمند از خود.

پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است، در ابتدا هدفی مذهبی داشت، آن را با روح متوفی یکی می دانستند. در دنیای باستان، پرتره بیشتر در مجسمه سازی و همچنین در پرتره های تصویری - پرتره های فیوم از قرن 1 - 3 توسعه یافت. در قرون وسطی، مفهوم پرتره با تصاویر تعمیم یافته جایگزین شد، اگرچه برخی ویژگی های فردی در به تصویر کشیدن شخصیت های تاریخی بر روی نقاشی های دیواری، موزاییک ها، شمایل ها و مینیاتورها وجود دارد. گوتیک پسین و رنسانس دوره پرتلاطمی در توسعه پرتره است، زمانی که ژانر پرتره در حال ظهور است و به اوج ایمان انسان گرایانه به انسان و درک زندگی معنوی او می رسد.

ژانر هنرهای زیبا که به وقایع و شخصیت های تاریخی اختصاص دارد نامیده می شود ژانر تاریخی. ژانر تاریخی، که با یادبودی مشخص می شود، از دیرباز در نقاشی دیواری توسعه یافته است. از رنسانس تا قرن 19 هنرمندان از توطئه های اساطیر باستانی، افسانه های مسیحی استفاده کردند. غالباً وقایع تاریخی واقعی که در تصویر به تصویر کشیده می شوند با شخصیت های تمثیلی اسطوره ای یا کتاب مقدس اشباع شده بودند.

ژانر تاریخی با دیگران در هم تنیده است - ژانر روزمره (صحنه های تاریخی و روزمره)، پرتره (تصویر شخصیت های تاریخی گذشته، ترکیبات پرتره-تاریخی)، منظره ("منظره تاریخی")، با ژانر نبرد ادغام می شود.

ژانر تاریخی در قالب‌های ساده و یادبود، در مینیاتورها و تصاویر تجسم یافته است. ژانر تاریخی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، وقایع تاریخی واقعی را با اسطوره ها ترکیب می کند. در کشورهای شرق باستان، حتی انواع ترکیبات نمادین (آخرین پیروزی های نظامی پادشاه، انتقال قدرت به او توسط یک خدا) و چرخه های روایی نقاشی های دیواری و نقش برجسته وجود داشت. در یونان باستان تصاویر مجسمه ای از قهرمانان تاریخی وجود داشت، در روم باستان نقش برجسته هایی با صحنه هایی از مبارزات نظامی و پیروزی ایجاد می شد.

در قرون وسطی در اروپا، رویدادهای تاریخی در مینیاتورهای تواریخ، در نمادها منعکس می شد. ژانر تاریخی در نقاشی سه پایه در اروپا در دوران رنسانس، در قرن 17 - 18 شکل گرفت. به عنوان یک ژانر "بالا" در نظر گرفته شد که (توطئه های مذهبی، اسطوره ای، تمثیلی و در واقع تاریخی) را به منصه ظهور رساند.

تصاویر ژانر تاریخی مملو از محتوای دراماتیک، آرمان های زیباشناختی بالا و عمق روابط انسانی بود.

ژانر هنرهای زیبا اختصاص یافته به قهرمانان و رویدادهایی که اسطوره های مردمان باستان در مورد آنها صحبت می کنند نامیده می شود ژانر اساطیری(از یونانی. mythos - سنت). ژانر اسطوره‌ای با تاریخ در تماس است و در رنسانس شکل می‌گیرد، زمانی که افسانه‌های باستانی غنی‌ترین فرصت‌ها را برای تجسم داستان‌ها و شخصیت‌ها با رنگ‌های پیچیده اخلاقی و اغلب تمثیلی فراهم کردند. در قرن هفدهم -- زود در قرن نوزدهم در آثار ژانر اساطیری ، دامنه مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی در حال گسترش است که در آرمان های هنری عالی تجسم یافته و یا به زندگی نزدیک تر می شوند یا منظره ای جشن می آفرینند. از قرن XIX - XX. مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی، اسلاوی محبوب شد.

ژانر نبرد(از فرانسوی bataille - battle) ژانری از نقاشی است که بخشی از ژانر تاریخی، اساطیری است و در به تصویر کشیدن نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، تجلیل از قدرت نظامی، خشم نبرد، پیروزی پیروزی تخصص دارد. ژانر نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان.

ژانری از هنرهای زیبا که صحنه هایی از زندگی روزمره، زندگی شخصی یک فرد، زندگی روزمره از زندگی روستایی و شهری را نشان می دهد، نامیده می شود. ژانر روزمره. جذابیت زندگی و آداب و رسوم مردم قبلاً در نقاشی ها و نقش برجسته های شرق باستان، در نقاشی و مجسمه سازی باستانی گلدان، در نمادهای قرون وسطایی و کتاب های ساعت دیده می شود. اما ژانر روزمره تنها به عنوان یک پدیده هنر سهل سکولار برجسته شد و اشکال مشخصی را به دست آورد. ویژگی های اصلی آن در قرون XIV - XV شروع به شکل گیری کرد. در نقاشی های محراب، نقش برجسته ها، ملیله ها، مینیاتورها در هلند، آلمان، فرانسه. در قرن شانزدهم در هلند، ژانر روزمره به سرعت شروع به توسعه کرد و منزوی شد. یکی از بنیانگذاران آن هیرونیموس بوش بود.

توسعه ژانر روزمره در اروپا بسیار تحت تأثیر کار پیتر بروگل قرار گرفت: او به سمت یک ژانر روزمره ناب حرکت می کند، نشان می دهد که زندگی روزمره می تواند موضوع مطالعه و منبع زیبایی باشد. قرن هفدهم را می توان قرن ژانر روزمره در تمام مکاتب نقاشی اروپا نامید.

در قرن هجدهم. در فرانسه، نقاشی ژانر با به تصویر کشیدن صحنه های شجاعانه مرتبط است، "پستورال"، تصفیه شده و برازنده، کنایه آمیز می شود. آثار ژانر روزمره متنوع است: آنها گرمای زندگی خانگی و عجیب و غریب بودن سرزمین های دور، تجربیات احساسی و احساسات عاشقانه را نشان می دهند. ژانر روزمره، با تمرکز بر نشان دادن زندگی دهقانی و زندگی یک شهرنشین، به وضوح در نقاشی روسی قرن 19 توسعه یافت: به عنوان مثال، در آثار A.G. Venetsianov، P.A. Fedotov، V.G. Perov، I.E. Repin.

ژانر هنرهای زیبا، که در آن چیز اصلی تصویر طبیعت، محیط زیست، مناظر حومه شهر، شهرها، بناهای تاریخی است، نامیده می شود. چشم انداز(پرداخت فرانسوی). منظر روستایی، شهری، معماری، صنعتی، دریایی (مارینا) و چشم انداز رودخانه ای وجود دارد.

در دوران باستان و در قرون وسطی، چشم انداز در نقاشی معابد، کاخ ها، شمایل ها و مینیاتورها ظاهر می شود. در هنر اروپایی، نقاشان ونیزی دوره رنسانس اولین کسانی بودند که به تصویر طبیعت روی آوردند. از قرن شانزدهم منظره به یک ژانر مستقل تبدیل می شود، انواع و جهات آن شکل می گیرد: منظره غنایی، قهرمانانه، مستند. در قرن 19 اکتشافات خلاقانه استادان منظر، اشباع آن با مسائل اجتماعی، توسعه هوای معمولی (تصویر محیط طبیعی) به دستاوردهای امپرسیونیسم منجر شد، که فرصت های جدیدی را در انتقال زیبا از عمق فضایی، تنوع محیط نور و هوا و پیچیدگی رنگ ها.

ژانری از هنرهای زیبا که اقلام خانگی، نیروی کار، خلاقیت، گل، میوه، بازی مرده، ماهی صید شده، قرار داده شده در یک محیط واقعی خانگی را نشان می دهد، نامیده می شود. طبیعت بی جان(fr. nature morte - طبیعت مرده). یک طبیعت بی جان می تواند دارای معنای نمادین پیچیده ای باشد، نقش یک پانل تزئینی را بازی کند، به اصطلاح باشد. "فریب"، که بازتولید توهم‌آمیزی از اشیاء یا چهره‌های واقعی می‌دهد و باعث اثر حضور طبیعت اصیل می‌شود.

تصویر اشیا در هنر دوران باستان و قرون وسطی شناخته شده است. اما اولین طبیعت بی جان در نقاشی سه پایه نقاشی هنرمند اهل ونیز Jacopo de Barbari "کبک با تیر و دستکش" است. در قرن شانزدهم، طبیعت بی جان به انواع مختلفی تقسیم می شود: فضای داخلی آشپزخانه با یا بدون مردم، میز چیده شده در یک محیط روستایی، "وانیتاس" با اشیاء نمادین (یک گلدان گل، یک شمع خاموش، آلات موسیقی). ). طبیعت بی جان هلندی به ویژه غنی بود، از نظر رنگ و چیزهایی که به تصویر کشیده می شد، اما در بافت رسا اشیاء، در بازی رنگ و نور بسیار عالی بود.

ژانری از هنرهای زیبا که حیوانات را به تصویر می کشد نامیده می شود ژانر حیوانی(از لاتین حیوان - حیوان). هنرمند حیوانات به ویژگی های هنری و تصویری حیوان، عادات آن، بیان تزئینی شکل، شبح توجه می کند. اغلب حیوانات دارای صفات ذاتی در افراد، اعمال و تجربیات هستند. تصاویر حیوانات اغلب در مجسمه های باستانی، نقاشی گلدان یافت می شود.

نتیجه

در خاتمه، بیایید موارد فوق را خلاصه کنیم:

نقاشی به یادگاری، تزیینی، نمایشی و تزئینی، مینیاتوری و سه پایه تقسیم می شود.

با تکنیک و روش اجرا، نقاشی به رنگ روغن، تمپر، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود.

در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، زندگی روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

نقاشی تاریخی تصویری از لحظات خاص تاریخی و همچنین چهره های زندگی عمومی گذشته است.

هدف نقاشی نبرد به تصویر کشیدن نبردها، نبردها و جنگ ها است. نقاشی اساطیری وقایع توصیف شده در اسطوره ها، حماسه ها و افسانه ها را به تصویر می کشد.

نقاشی روزمره (ژانر) تصویری از صحنه های زندگی واقعی، واقعیت ها و ویژگی های آن است.

نقاشی منظره (منظره) تصویری از طبیعت طبیعی یا هر منطقه است.

نقاشی پرتره تصویری هنری از یک شخص است. نوع خاصی از پرتره، خودنگاره است.

طبیعت بی جان تصویری از اشیاء بی جان مختلف است، به عنوان مثال، میوه ها، گل ها، وسایل خانه، ظروف، قرار داده شده در یک محیط واقعی خانگی و ترکیب بندی شده در یک گروه واحد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Batrakova SP هنرمند قرن XX. و زبان نقاشی م.، 1996.

2. Vipper B.R. مقدمه ای بر مطالعه تاریخی هنر. م.، هنرهای تجسمی، 1985

3. هنر غربی قرن بیستم. میراث کلاسیک و مدرنیته م، 1992.

4. تاریخ هنر خارجی. م.، هنرهای تجسمی، 1984

5. تاریخ هنر جهان. چاپ سوم، انتشارات آکادمی، م.، 1377.

6. از ساخت گرایی تا سوررئالیسم. م.، 1996.

7. پولیاکوف وی. تاریخ هنر جهان. هنرهای تجسمی و معماری قرن بیستم. م.، 1993.

8. سادوخین ع.پ. فرهنگ شناسی: نظریه و تاریخ فرهنگ: کتاب درسی. -- M.: Eksmo، 2007.

9. هنر معاصر غرب. قرن بیستم: مشکلات و روندها. م.، 1982.

10. Suzdalev P. در مورد ژانرهای نقاشی. // خلاقیت، 1383، شماره 2، 3. ص 45-49.

اسناد مشابه

مشخصات کلی، طبقه بندی و انواع منظر به عنوان یکی از ژانرهای واقعی اشکال هنری. شناسایی ویژگی ها، روابط ژانر منظره در نقاشی، عکاسی، فیلم و تلویزیون. تاریخچه پیدایش عکاسی در اواخر قرن نوزدهم و بیستم.

چکیده، اضافه شده در 2014/01/26


مفهوم نقاشی سه پایه به عنوان یک فرم هنری مستقل. نقاشی کره ای دوره گوگوریو. هنرهای زیبا و معماری سیلا. هنرمندان برجسته و خلاقیت های آنها. ویژگی های محتوای نقاشی عامیانه کره ای.

چکیده، اضافه شده در 06/04/2012


خاستگاه هنر در عصر غار. توسعه هنر در یونان و روم باستان. ویژگی های توسعه نقاشی در قرون وسطی، رنسانس و باروک. گرایش های هنری در هنر معاصر. جوهر زیبایی از دیدگاه اخلاقی.

مقاله، اضافه شده در 2011/02/16


سیستمی برای طبقه‌بندی هنر به گروه‌هایی از انواع فضایی (پلاستیک)، زمانی (پویا)، مصنوعی (دیدنی). توسعه تاریخی، ویژگی ها و روش های استفاده از مواد هنری در گرافیک، مجسمه سازی و نقاشی.

تست، اضافه شده در 2010/01/29


مطالعه نمایندگان مکتب نقاشی ایتالیایی. مشخص کردن ویژگی های انواع اصلی هنرهای زیبا: سه پایه و گرافیک کاربردی، مجسمه سازی، معماری و عکاسی. بررسی تکنیک ها و روش های کار با رنگ روغن.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/02/15


پرتره به عنوان یک ژانر در نقاشی تاریخچه پرتره. پرتره در نقاشی روسی. ساخت ترکیب پرتره. تکنیک رنگ روغن. اساس نقاشی. رنگ و قلموهای هنر روغن. پالت رنگ و مخلوط رنگ.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/25


پیدایش و توسعه هنر هلندی در قرن هفدهم. بررسی آثار بزرگ ترین استادان ژانر و منظره نگاری هلندی و هلندی. بررسی ویژگی های خاص ژانرهایی مانند ژانر روزمره، پرتره، منظره و طبیعت بی جان.

تست، اضافه شده در 12/04/2014


طبیعت بی جان به عنوان یکی از ژانرهای هنرهای زیبا، آشنایی با مهارت ها و توانایی های اجرای تصویری. ویژگی های استفاده از رنگ های اکریلیک مایع. آشنایی با وظایف نقاشی. تحلیل هنر شدید زاهدانه بیزانس.

مقاله ترم، اضافه شده 09/09/2013


ویژگی های نقاشی داخلی که هم به عنوان یک ژانر مستقل هنری و هم به عنوان پس زمینه در آثاری که رویدادهای تاریخی و روزمره را به تصویر می کشند وجود دارد. تجزیه و تحلیل ویژگی های داخلی در نقاشی های استادان نقاشی K. Bryullov، I. Repin.

کار کنترل، اضافه شده در 2011/08/26


ویژگی های بارز هنر روم باستان. ریشه های تاریخی فرهنگ روم. سبک نقاشی رومی. جهت ها و تنوع اصلی نقاشی روم باستان: پرتره های فایوم، نقاشی یادبود، نقاشی اتروسکی.