درباره برخی از هنرمندان برجسته که نقاشی های طبیعت بی جان را خلق کردند.

مقدمه

اصطلاح "طبیعت بی جان" برای تعریف نقاشی هایی استفاده می شود که اشیاء بی جان را به تصویر می کشند (از کلمه لاتین "طبیعت مرده"). علاوه بر این، اشیاء می‌توانند هم منشأ طبیعی داشته باشند (میوه‌ها، گل‌ها، حیوانات مرده و حشرات، جمجمه‌ها و غیره)، و هم ساخته دست انسان (ظروف مختلف، ساعت‌ها، کتاب‌ها و طومارهای کاغذ، جواهر سازیو غیره). اغلب، یک طبیعت بی جان شامل برخی زیرمتن پنهان است که از طریق یک تصویر نمادین منتقل می شود. آثاری که ماهیت تمثیلی دارند به زیر ژانر «وانیتاس» تعلق دارند.

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر دریافت شد بزرگترین توسعهدر هلند در قرن هفدهم به عنوان راهی برای اعتراض به کلیسای تأسیس شده و تحمیل هنر مذهبی. در تاریخ بعدی نقاشی، آثار هلندی های آن زمان (اوترخ، لیدن، دلفت و دیگران) تأثیر زیادی در توسعه هنر داشتند: ترکیب، دیدگاه، استفاده از نمادگرایی به عنوان عنصر روایت. طبیعت بی جان علیرغم اهمیت و علاقه عامه مردم، بر اساس فرهنگستان های هنر، آخرین جایگاه را در سلسله مراتب کلی ژانرها به خود اختصاص داد.

راشل رویش

رویش یکی از مشهورترین رئالیست ها و نقاشان طبیعت بی جان هلندی است. ساخته های این هنرمند حاوی نمادهای فراوان، پیام های اخلاقی و مذهبی گوناگون است. سبک مشخص او ترکیبی از پس زمینه تیره، توجه دقیق به جزئیات، رنگ آمیزی ظریف و تصویر عناصر اضافی، جذاب (حشرات، پرندگان، خزندگان، گلدان های کریستالی) است.

هارمن ون استنویک

آثار این رئالیست هلندی به خوبی زندگی بی جان را به سبک وانیتاس نشان می دهد و شلوغی و شلوغی زندگی زمینی را به تصویر می کشد. یکی از مهمترین نقاشی های معروفتمثیلی از غرور است زندگی انسان"، که جمجمه انسان را در پرتوها نشان می دهد نور خورشید. موضوعات مختلف ترکیب به ایده های اجتناب ناپذیر مرگ فیزیکی اشاره دارد. جزئیات و سطح رئالیسم در نقاشی های استنویک با استفاده از قلم موهای ظریف و تکنیک های رنگ آمیزی به دست می آید.

پل سزان

معروف به مناظر، پرتره ها و ژانر کار می کندسزان به توسعه طبیعت بی جان کمک کرد. پس از ناپدید شدن علاقه به امپرسیونیسم، این هنرمند شروع به کاوش در میوه ها و اشیاء طبیعی کرد و با چهره های سه بعدی آزمایش کرد. این مطالعات نه تنها از طریق تکنیک های کلاسیک، بلکه از طریق استفاده استادانه از رنگ، به ایجاد چشم انداز و بعد در نقاشی های طبیعت بی جان کمک کرد. تمام جهاتی که سزان در نظر گرفته بود توسط ژرژ براک و پیکاسو در توسعه کوبیسم تحلیلی مورد مطالعه قرار گرفت. در تعقیب هدف ایجاد چیزی "دائمی"، هنرمند ترجیح داد همان اشیاء را نقاشی کند و به طرز باورنکردنی فرآیندهای طولانیایجاد یک طبیعت بی جان منجر به این واقعیت شد که میوه ها و سبزیجات مدت ها قبل از اتمام نقاشی شروع به پوسیدگی و تجزیه کردند.

خم

شاگرد دیوید بیلی، رئالیست هلندی هِم به خاطر طبیعت بی جان باشکوهش با تعداد زیادی جزئیات، مملو از ترکیب بندی ها، فراوانی حشرات و سایر عناصر تزئینی و نمادین شناخته شده است. این هنرمند اغلب از نقوش مذهبی مانند یان بروگل و فدریکو بورومئو در آثار خود استفاده می کرد.

ژان باپتیست شاردن

پسر نجار، ژان شاردن، سخت کوشی و میل به نظم را دقیقاً به لطف پدرش به دست آورد. نقاشی های استاد اغلب آرام و هوشیار هستند، زیرا او برای هماهنگی لحن، رنگ و فرم تلاش می کرد که تا حد زیادی از طریق کار با نور و تضاد به دست آمده است. میل به پاکی و نظم نیز در نبود تمثیل در ترکیب بندی ها بیان می شود.

فرانس اسنایدرز

نویسنده طبیعت‌های بی‌جان باروک و صحنه‌های حیوانات استاد فوق‌العاده‌ای بود و توانایی او در به تصویر کشیدن بافت چرم، خز، شیشه، فلز و سایر مواد بی‌نظیر بود. اسنایدرز همچنین یک نقاش برجسته حیوانات بود که اغلب حیوانات مرده را در طبیعت بی جان خود به تصویر می کشید. بعداً او نقاش رسمی آرشیدوک آلبرت اتریش می شود که منجر به خلق اثر دیگری شد. بیشترشاهکارها

فرانسیسکو دو زورباران

زورباران، نقاش سرشناس مضامین مذهبی، یکی از بزرگترین خالقان طبیعت بی جان است. آثار او که بر اساس سنت سختگیرانه اسپانیایی نقاشی شده است، کیفیتی جاودانه و سادگی بی عیب و نقص دارد. به عنوان یک قاعده، آنها تعداد کمی از اشیاء را در یک پس زمینه تاریک نشان می دهند.

کانر والتون

از جانب نویسندگان معاصرقابل توجه کانر والتون است. سهم هنرمند ایرلندی در توسعه طبیعت بی جان را می توان به وضوح در آثار "پنهان: پرتقال و لیمو" (2008)، "طبیعت بی جان با ارکیده های بزرگ" (2004) مشاهده کرد. کار این صنعتگر دقیق و با استفاده استثنایی از نور برای کمک به انتقال بافت سطوح مختلف اجرا شده است.

بهترین طبیعت بی جانبه روز رسانی: 14 نوامبر 2017 توسط: گلب

چه نقاشی عجیبی است - یک طبیعت بی جان: باعث می شود کپی آن چیزهایی را تحسین کنید که اصل آنها را تحسین نمی کنید.

بلز پاسکال

راستی آیا تا به حال از روی میز آشپزخانه به میوه نگاه کرده اید؟ خب... به جز زمانی که گرسنه بودی، درسته؟ اما یک عکس با ترکیب میوه یا یک دسته گل مجلل را می توان ساعت ها تحسین کرد. این جادوی خاص طبیعت بی جان است.

از فرانسه ترجمه شده است، زندگی بی جان به معنای "طبیعت مرده"(طبیعت مورت). با این حال، این فقط یک ترجمه تحت اللفظی است.

در حقیقت طبیعت بی جان- این تصویری از اشیاء بی حرکت و یخ زده (گل، سبزیجات، میوه ها، مبلمان، فرش و غیره) است. اولین طبیعت بی جان بر روی نقاشی های دیواری یونان باستان و روم باستان یافت می شود.

طبیعت بی جان (نقاشی از پمپئی) 63-79، ناپل، گالری ملی Capodimonte. نویسنده ناشناس.

وقتی دوستی برای دیدن یک رومی آمد، قوانین رفتار خوباز صاحب خانه خواست که بهترین ظروف نقره خود را نشان دهد. این سنت به وضوح در طبیعت بی جان از مقبره Vestorius Prisca در پمپئی منعکس شده است.

در مرکز ترکیب یک ظرف برای مخلوط کردن شراب و آب، تجسم خدای باروری Dionysus-Liber قرار دارد. در دو طرف میز طلایی کوزه ها، قاشق ها، شاخ های شراب به طور متقارن قرار داده شده است.

با این حال، طبیعت بی جان تنها میوه ها، سبزیجات و گل ها نیست، بلکه ... جمجمه انسان است که برای منعکس کننده گذرا بودن زندگی انسان طراحی شده است. اینگونه بود که حامیان ژانر Vanitas، نمایندگان مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، طبیعت بی جان را نشان دادند.

نمونه بارز آن طبیعت بی جان تمثیلی است هنرمند هلندی ویلم کلاس هدا، جایی که در کنار جمجمه یک لوله است - نمادی از گریزان بودن لذت های زمینی ، یک ظرف شیشه ای - بازتابی از شکنندگی زندگی ، کلیدها - نمادی از قدرت یک زن خانه دار که سهام را مدیریت می کند. چاقو نماد آسیب پذیری زندگی است و منقلی که زغال سنگ در آن به سختی می درخشد به معنای انقراض آن است.

غرور. Vanitas، 1628، توسط Willem Claesz Heda.

ویلم هدا به درستی نامیده می شود "استاد صبحانه"با کمک چیدمان جالب غذا، ظروف و ظروف آشپزخانه، هنرمند به طرز شگفت انگیزی با دقت حال و هوای نقاشی ها را منتقل کرد. و مهارت او در به تصویر کشیدن تابش نور بر روی سطوح کاملاً صاف کاسه های نقره ای و جام های شیشه ای حتی معاصران برجسته این هنرمند را شگفت زده کرد.

باورنکردنی است که خدا با چه دقت و ظرافت توانسته هر چیز کوچکی را منتقل کند: بازی نور، ویژگی های شکل، رنگ اشیا. در تمام نقاشی های هلندی - رمز و راز، شعر، تحسین صمیمانه برای جهان اشیاء.

طبیعت بی جان توسط هنرمندان مشهور

طبیعت بی جان اغلب دوست داشت هنرمندان مشهور. در مورد استادان قلم مو و کارهای دلنشین آنهاست که در ادامه برایتان خواهم گفت.

پابلو پیکاسو گران ترین هنرمند جهان است

منحصر به فرد و تکرار نشدنی - این چیزی است که آنها برجسته می گویند هنرمند اسپانیاییقرن 20 پابلو پیکاسو. هر اثر نویسنده مجموعه ای از طراحی اصلی و نبوغ است.

طبیعت بی جان با یک دسته گل، 1908

طبیعت بی جان با لامپ، 1908

پیکاسو علاوه بر واقعیت‌های سنتی کامل، پر از رنگ‌های روشن و روشن، یا تیره و تار، ساخته شده با رنگ‌های خاکستری مایل به آبی از طبیعت بی‌جان، به کوبیسم. هنرمند اشیاء یا شخصیت‌های نقاشی‌های خود را به شکل‌های هندسی کوچک می‌کشید.

و اگرچه منتقدان هنری کوبیسم پیکاسو را به رسمیت نمی شناختند، اکنون آثار او به خوبی فروخته می شوند و متعلق به ثروتمندترین مجموعه داران جهان هستند.

گیتار و نت موسیقی، 1918

ونسان ون گوگ عجیب و غریب

در کنار «شب پرستاره» معروف، مجموعه ای از نقاشی ها با گل های آفتابگردان به نمادی منحصر به فرد از آثار ون گوگ تبدیل شده است. این هنرمند قصد داشت برای ورود دوستش پل گوگن، خانه خود در آرل را با گل های آفتابگردان تزئین کند.

"آسمان یک آبی لذت بخش است. پرتوهای خورشید زرد کم رنگ است. این ترکیبی نرم و جادویی از رنگ های آبی آسمانی و زرد از نقاشی های Vermeer of Delft است ... من نمی توانم چیزی به این زیبایی بنویسم ... "ون گوگ محکوم به فنا گفت. شاید به همین دلیل است که این هنرمند بارها گل های آفتابگردان را نقاشی کرده است.

گلدان با 12 گل آفتابگردان، 1889

عشق ناخوشایند، فقر و طرد کار او هنرمند را به کارهای دیوانه ترغیب می کند و سلامتی او را به شدت تضعیف می کند. اما در مورد نقاشی نقاش با استعدادسرسختانه نوشت: حتی اگر نود و نه بار زمین بخورم، باز هم برای صدمین بار بلند می شوم.

طبیعت بی جان با خشخاش قرمز و دیزی. اوورز، ژوئن 1890.

زنبق. سن رمی، می 1890

طبیعت های بی جان همه جانبه اثر پل سزان

"من می خواهم ابدیت را به طبیعت بازگردانم"- دوست داشت هنرمند بزرگ فرانسوی پل سزان را تکرار کند. این هنرمند نه یک بازی تصادفی از نور و سایه، بدون تغییر، بلکه ویژگی های ثابت اشیاء را به تصویر می کشد.

او در تلاش برای نشان دادن اشیا از هر طرف، آنها را به گونه ای توصیف می کند که بیننده طبیعت بی جان را تحسین می کند، گویی از زوایای مختلف. میز را از بالا، سفره و میوه ها را از کنار، جعبه داخل میز از پایین و کوزه را از طرفین مختلف می بینیم.

هلو و گلابی، 1895

طبیعت بی جان با گیلاس و هلو، 1883-1887

طبیعت بی جان توسط هنرمندان معاصر

یک پالت رنگ و طیف گسترده ای از سایه ها به استادان فعلی طبیعت بی جان اجازه می دهد تا به واقع گرایی و زیبایی باورنکردنی دست یابند. آیا می خواهید نقاشی های چشمگیر معاصران با استعداد را تحسین کنید؟

سیسیل کندی بریتانیایی

غیرممکن است که چشم خود را از نقاشی های این هنرمند بردارید - گیاهان او بسیار مسحور کننده هستند! ممم... فکر می کنم از قبل می توانم بوی این گل های شگفت انگیز زیبا را حس کنم. و شما؟

سیسیل کندی به حق برجسته ترین هنرمند بریتانیایی زمان ما محسوب می شود. برنده چندین جایزه معتبر و مورد علاقه بسیاری " قدرتمندان جهانکندی با این وجود تنها زمانی که بیش از 40 سال داشت به شهرت رسید.

جولیان استپرز هنرمند بلژیکی

اطلاعات در مورد زندگی هنرمند بلژیکی جولیان استپرز کمیاب است که نمی توان در مورد نقاشی های او گفت. طبیعت های بی جان و شاد این هنرمند در مجموعه ثروتمندترین افراد جهان وجود دارد.

گریگوری ون راالته

هنرمند معاصر آمریکایی گریگوری ون راالته توجه ویژه ای به بازی نور و سایه دارد. این هنرمند متقاعد شده است که نور نباید مستقیماً بیفتد، بلکه باید از طریق جنگل، برگ درختان، گلبرگ‌های گل یا از سطح آب منعکس شود.

این هنرمند با استعداد در نیویورک زندگی می کند. او به کشیدن طبیعت بی جان در تکنیک آبرنگ علاقه دارد.

هنرمند ایرانی علی اکبر سدهی

علی اکبر صادقی یکی از موفق ترین هنرمندان ایرانی است. او در آثارش به طرز ماهرانه‌ای ترکیب‌بندی‌های نقاشی سنتی ایران، اسطوره‌های فرهنگی ایرانی را با شمایل‌نگاری و هنر ویترای ترکیب می‌کند.

طبیعت بی جان توسط هنرمندان مدرن اوکراینی

هر چه شما بگویید، اما در استادان اوکراینی قلم مو - چشم انداز منحصر به فرد خودشان از طبیعت بی جان اعلیحضرت. و حالا من آن را به شما ثابت خواهم کرد.

سرگئی شاپوالوف

نقاشی های سرگئی شاپوالوف پر از پرتوهای خورشید است. هر یک از شاهکارهای او سرشار از نور، خوبی و عشق است سرزمین مادری. و این هنرمند در روستای Ingulo-Kamenka، منطقه Novgorodkovsky، منطقه Kirovograd متولد شد.

سرگئی شاپوالوف هنرمند ارجمند اوکراین، عضو اتحادیه ملی هنرمندان است.

ایگور درکاچف

هنرمند اوکراینی ایگور درکاچف در سال 1945 در دنپروپتروفسک متولد شد و هنوز هم در آنجا زندگی می کند. بیست و پنج سال بازدید کرد استودیو هنرخانه های فرهنگ دانش آموزان. ی.گاگارین ابتدا به عنوان دانش آموز و سپس به عنوان معلم.

نقاشی های این هنرمند با گرما، عشق به سنت های بومی و هدایای طبیعت پر شده است. این گرمای خاص از طریق نقاشی های نویسنده به همه علاقه مندان به آثار او منتقل می شود.

ویکتور داوبنکو

به گفته نویسنده، طبیعت بی جان او آینه ای از احساسات و حالات خودش است. در دسته های گل رز، در پراکندگی گل های ذرت، آستر و گل محمدی، در "معطر" نقاشی های جنگلی- عطر منحصر به فرد تابستانی و هدایای گرانبها از طبیعت غنی اوکراین.

امروز در نمایشگاهی در موزه ملی هنر مدرن اوکراین بودم.
من خیلی دوست داشتم. من به اشتراک می گذارم.

ویکتور تولوچکو
1922-2006، یالتا
طبیعت بی جان بهاری، 1985
رنگ روغن، بوم.

ویکتور تولوچکو
"طبیعت بی جان با یک قوری سفید"، 1993
رنگ روغن، بوم

/متولد ملیتوپل، شرکت کننده در جنگ جهانی دوم، در خارکف تحصیل کرد. او رئیس موزه هنر در یالتا بود که در آن زمان سالن های کاخ ورونتسوف را اشغال می کرد. سپس به دونتسک نقل مکان کرد. در سالهای انحطاط خود به کریمه بازگشت. او طبیعت بی جان، مناظر و پرتره نقاشی می کرد. هنرمند خلق اوکراین/.

ابراهیم لیتینسکی
1908-1958، کیف
"طبیعت بی جان با گل صد تومانی روی پیانو"، 1958
رنگ روغن، بوم

/لیتینسکی ابراهیم مویسویچ (1908 - 1958) - هنرمند اوکراینی، نقاش پرتره، استاد پوسترهای سیاسی و فیلم. از مدرسه هنر و صنعتی کیف فارغ التحصیل شد، سپس در کیف تحصیل کرد موسسه هنریدر دانشکده تئاتر و فیلم (1927 - 1928). او پرتره های افراد برجسته - استالین، پاناس ساکساگانسکی، ایوان پاتورژینسکی، ناتالیا اوژوی، گنات یورا را نقاشی کرد. آثار این هنرمند در مجموعه های خصوصی مختلف موجود است./(با)

نینا دراگومیرووا
1926
"طبیعت بی جان با سبزیجات"، 1971

/هنرمند، نقاش اوکراینی. فارغ التحصیل از مدرسه هنر کریمه به نام. N. Samokisha (1952). عضو اتحادیه سراسری هنرمندان از سال 1970. استاد منظر و طبیعت بی جان. آثار در مجموعه‌های خصوصی متعددی در اوکراین وجود دارد.

سرگئی شاپوالوف
1943، کیرووگراد
"طبیعت بی جان". 1998
رنگ روغن روی بوم

/ فارغ التحصیل از موسسه هنر دولتی کیف. عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین. هنرمند ارجمند اوکراین (2008). بخش قابل توجهی از آثار این هنرمند در نمایشگاه های هنری سیار وزارتخانه های فرهنگ و موزه های اوکراین است. بسیاری از آثار این هنرمند در مجموعه های خصوصی موجود است. او در نمایشگاه های تجاری خارجی ("نیویورک. Inter-Expo 2002" (ایالات متحده آمریکا)، "خانه روسیه" در برلین (آلمان) شرکت کرد. در سال 2004، نمایشگاه شخصی این هنرمند در گوادالاخارا (اسپانیا) (ج) /.

فدور زاخاروف
1919-1994، یالتا
یاس بنفش، 1982
رنگ روغن، بوم

/ نقاش برجسته، استاد منظر و طبیعت بی جان. متولد با. الکساندروفسکوئه منطقه اسمولنسک. در سال 1935 - 1941 در مدرسه هنر و صنعت تحصیل کرد. M. Kalinin در مسکو، در سال 1943 - 1950 - در موسسه هنر مسکو. V. Surikov با A. Lentulov، I. Chekmasov و G. Ryazhsky. در سال 1950 به سیمفروپل نقل مکان کرد و در مدرسه هنر تدریس کرد. ن. ساموکیش. در سال 1953 در یالتا ساکن شد. کارمند ارجمند هنر اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1970، هنرمند خلق SSR اوکراین از سال 1978.

برنده جایزه جایزه دولتی SSR اوکراین تی شوچنکو (1987). نمایشگاه های یادبود این هنرمند در ایالت برگزار شد گالری ترتیاکوف(2003)، در سیمفروپل (2004) و کیف (2005). این آثار در گالری دولتی ترتیاکوف، موزه هنر ملی اوکراین، فئودوسیا نگهداری می شوند گالری هنرآنها آیوازوفسکی، سیمفروپل، سواستوپل موزه های هنریو دیگران (ج) /

سرگئی دوپلی
1958، کیف
"فلوکس"، 2003
رنگ روغن، بوم

/ در سال 1958 در روستای سیدوروفکا منطقه چرکاسی متولد شد.
تأثیر زیادی در شکل گیری او به عنوان یک هنرمند آثار I. Grabar، N. Glushchenko و F. Zakharov بود.
عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 2000. در Rzhishchev زندگی و کار می کند. (ج) /

والنتینا تسوتکووا
1917-2007، یالتا
"گل های پاییز"، 1958
رنگ روغن، بوم

/نقاش اوکراینی و روسی، استاد منظره و طبیعت بی جان. در آستاراخان روسیه به دنیا آمد. در سال 1935 از آستاراخان فارغ التحصیل شد مدرسه هنر. با حکم و مدال اعطا شد. هنرمند خلق اوکراین از سال 1985. زندگی و کار در یالتا. (ج) /

استپان تیتکو
1941-2008، Lviv
"طبیعت بی جان"، 1968
رنگ روغن، بوم

/متولد روستای Stilskoe در منطقه Lviv.
در سال 1949 خانواده این هنرمند سرکوب و به قلمرو خاباروفسک تبعید شدند. در سال 1959 استپان تیتکو از دبیرستان فارغ التحصیل شد و وارد بخش گرافیک مؤسسه پلی گرافی دولتی خاباروفسک و در سال 1961 به مؤسسه هنری خاباروفسک شد. از سال 1964 در Komsomolsk-on-Amur زندگی می کرد و به عنوان یک طراح گرافیک در موسسه کیهان شناسی کار می کرد. در سال 1966، به همراه خانواده خود، این هنرمند به اوکراین بازگشت، در نووی روزدیل، منطقه Lviv مستقر شد و به عنوان معلم نقاشی در یک مدرسه کار کرد. از 1969 تا 1971 Titko S.I. در یک سفر کاری خلاقانه به جزیره ژاپنی ساکیو است.

در سال 1974 در "نمایشگاه بولدوزر" شرکت کرد. او به فرمالیسم و ​​نگرش غربگرایانه به هنر متهم شد.
آثار Titko S.I. در موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، لهستان، آلمان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها نگهداری می شود.

کنستانتین فیلاتوف
1926-2006، اودسا
"طبیعت بی جان با یک فنجان"، 1970
مقوا، روغن

کنستانتین فیلاتوف
1926-2006، اودسا
"بادمجان و فلفل"، 1965
بوم روی مقوا، روغن

/هنرمند ارجمند اوکراین. در کیف متولد شد.
در سال 1955 از کالج هنر اودسا به نام M.B. Grekov فارغ التحصیل شد. از سال 1957 - شرکت کننده در نمایشگاه های هنری جمهوری، اتحادیه و خارجی. عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1960.
او در زمینه نقاشی سه پایه کار می کرد. نویسنده تعداد زیادی ژانر نقاشی، مناظر، پرتره ها و طبیعت بی جان.
از سال 1970 تا 1974 - معلم کالج هنر اودسا.

در سال 1972 او برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین شد. تی شوچنکو برای نقاشی های "میدان سرخ" و "V. من. لنین. در سال 1974 عنوان "هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین" به او اعطا شد.
آثار K.V. فیلاتوف در موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور ارائه شده است. (با)/

پاول میروشنیچنکو (من این کار را خیلی دوست دارم!)
1920-2005، سواستوپل
"طبیعت بی جان"، 1992
رنگ روغن، بوم

/هنرمند ارجمند اوکراین. نقاش منظره، استاد طبیعت بی جان.در بلوودسک، منطقه لوهانسک متولد شد.
عضو بزرگ جنگ میهنی. با حکم و مدال اعطا شد.
از سال 1946 تا 1951 در مدرسه هنر کریمه تحصیل کرد. N. S. Samokish. از سال 1951 این هنرمند در سواستوپل زندگی و کار می کرد.

از سال 1965 میروشنیچنکو P.P. - عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین.
آثار در موزه هنر سواستوپل هستند. M. P. Kroshitsky و سایر موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، فرانسه، آلمان، ژاپن، ایالات متحده آمریکا، لهستان و جمهوری چک. پنج منظره دریایی برای موزه هنر روسیه در ژاپن خریداری شد (ج) /

گایان اتویان
1959، کیف
"گل های ذرت"، 2001
رنگ روغن، بوم

/ در سال 1983 از موسسه هنر دولتی کیف فارغ التحصیل شد. او مادر هنرمندش را معلم اصلی خود می داند. تاتیانا یابلونسایا. از سال 1982 در نمایشگاه های هنری شرکت می کند.
در سال 1986 او در اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد.
آثار گایان آتویان در موزه‌های هنری کیف، زاپوروژیه، خملنیتسکی، در مجموعه‌های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور موجود است.

اوگنی اگوروف
1917-2005، خارکف
"رز"، 1995
کاغذ، پاستل

/ از سال 1949 تا 2000 در مؤسسه هنر و صنعت خارکف (حالا KhGADI) کار کرد. (از 1972 تا 1985 - رئیس دانشگاه) /.

سرگئی شوروف
1883-1961، کیف
"طبیعت بی جان"، دهه 1950
کاغذ، آبرنگ

ایگور کوتکوف
1961، کیف
"طبیعت بی جان با گل های قرمز" 1990
رنگ روغن، بوم

/ فارغ التحصیل از مدرسه هنر جمهوری خواه کیف، سپس - آکادمی هنر در کیف. او به عنوان طراح تولید در استودیو فیلم UkrAnimafilm کار می کرد و کارتون هایی برای بزرگسالان ایجاد می کرد. به تدریج، هنرمند سبک نویسندگی خود را توسعه داد، سبک خلاقانه خود را. اکنون نقاشی - سرگرمی مورد علاقهو کار زندگی او در زرادخانه خلاق او چندین ده اثر در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، آلمان، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، کانادا، دو نمایشگاه انفرادی در کیف و شرکت در بسیاری از نمایشگاه های دیگر وجود دارد.

ولادیمیر میکیتا (کلاس!)
1931، Transcarpathia
"طبیعت بی جان هوتسل"، 2002
بوم، ترکیبی از رسانه ها

/هنرمند خلق اوکراین.
در روستای راکوشینو، ناحیه موکاچوو، منطقه Transcarpathian متولد شد. ملیت - روسین.
در سال 1947، پس از کلاس نهم، امتحانات را در مدرسه اوژگورود گذراند هنرهای کاربردیو در دوره سوم پذیرفته شد.
از سال 1951 تا 1954 او در صفوف بود ارتش شورویدر جزیره ساخالین پس از سربازی در کارگاه های هنری و تولیدی صندوق هنری Transcarpathia استخدام شد و تا زمان بازنشستگی در سال 2001 در آنجا کار کرد.

در سال 1962 در اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد. در سال 2005 - برنده جایزه جایزه ملیاوکراین آنها. تاراس شوچنکو
به او نشان های یاروسلاو حکیم درجه پنجم و چهارم اعطا شد. از سال 2010 - شهروند افتخاری اوژگورود.
آثار این هنرمند در بودجه وزارتخانه‌های فرهنگ اوکراین و روسیه، در موزه‌های هنری مختلف از جمله موزه‌های خارجی: لیتوانی، اسلواکی، آلمان، مجارستان، صربستان، ونزوئلا و در مجموعه‌های خصوصی در سراسر جهان موجود است.

آناستازیا کالیوژنایا(همچنین خیلی دوست دارم)
1984، کرچ
"طبیعت بی جان" 2006
رنگ روغن، بوم

/آناستازیا کالیوژنایا از آکادمی ملی فارغ التحصیل شد هنرهای تجسمیاوکراین، مدرسه هنر رومن سردیوک. تجربه غنی مدرسه نقاشی اوکراینی به عنوان پایه ای برای توسعه این هنرمند عمل کرد. اکنون او در کرچ به شیوه ای واقع گرایانه نقاشی می کند.

میخائیل راسکین
1923-1998، Uzhhorod
"گلدان کریستالی با گل"، 1990
کاغذ، پاستل

/متولد نیکوپول، منطقه دنپروپتروفسک. او آموزش های هنری و حرفه ای را در استودیو هنرمندان نظامی دریافت کرد. M. B. Grekova. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1978 (ج) /

النا یابلونسایا
1918-2009، کیف
"تنباکوی معطر روی پنجره"، 1945
مقوا، روغن

/ خواهر هنرمند تاتیانا یابلونسایا. همسر هنرمند برجسته اوکراینی E.V. Volobuev.
در سال 1941 از موسسه هنر دولتی کیف فارغ التحصیل شد. در سال 1945 به او مدال "برای کار شجاع در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945" اهدا شد.
عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی از سال 1944.

استاد نقاشی سه پایه و گرافیک کتاب. النا نیلوونا به مدت بیست سال به تصویرگری کتاب پرداخت. چندین نسل از کودکان در کار او بزرگ شده اند. هنرمند به طور همزمان رهبری و فعالیت آموزشی- به هنرمندان گرافیست و مجسمه سازان آموزش داد.
در سال 1977 عنوان "هنرمند ارجمند اوکراین" به او اعطا شد.
آثار E.N. Yablonskaya در موزه هنر ملی اوکراین، در موزه، گالری و مجموعه های خصوصی در اوکراین، آلمان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا و در کشورهای دیگر ارائه شده است.

اوکسانا پیلیپچوک
1977، کیف
"طبیعت بی جان"، 2001
رنگ روغن، بوم

/ پیلیپچوک اوکسانا دمیتریونا - نقاش، عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین، معلم کیف دانشگاه ملیساخت و ساز و معماری (بخش طراحی و نقاشی).
آثار در بسیاری از موزه‌های اوکراین و همچنین مجموعه‌های خصوصی در اوکراین، بلاروس، روسیه، هلند، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسلواکی، جمهوری چک، لهستان، آلمان، اسرائیل، فرانسه نگهداری می‌شوند./

اوگنی اسمیرنوف
1959، سواستوپل
"طبیعت بی جان با گلابی سبز"، 2000
رنگ روغن، بوم

/متولد ریبینسک، منطقه یاروسلاول، روسیه. از 1975 تا 1979 در دانشکده نقاشی کالج هنر ساراتوف تحصیل کرد. بوگولیوبوف اوگنی اسمیرنوف پس از فارغ التحصیلی به سواستوپل نقل مکان می کند.
در سال 1993 به اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین پیوست. از سال 2005 - هنرمند ارجمند اوکراین.
آثار این هنرمند در موزه هنر سواستوپل است. M.P. Kroshitsky و در سایر موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، آلمان و سایر کشورها./

ورا چورسینا
1949، خارکف
"زندگی بی جان عصر"، 2005
رنگ روغن، بوم

/ گرافیست، نقاش.
متولد با. بوریسووکا، منطقه بلگورود، روسیه.
در سال 1972 از مؤسسه آموزشی دولتی Oryol - بخش هنر و گرافیک فارغ التحصیل شد.
در سال 1980 از دیپلم خود در مؤسسه هنر و صنعت خارکف در رشته "گرافیک سه پایه" دفاع کرد.کارمند ارجمند هنر اوکراین، عضو شعبه خارکف اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین، معلم آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، استاد گروه نقاشی.
در نمایشگاه های بین المللی، سراسر اوکراین و منطقه ای شرکت می کند.
از سال 1992 - عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین. (ج) /

ولادیمیر کوزنتسوف
1924-1998، خارکف
"طبیعت بی جان"، 1992
روغن، مقوا

/ فارغ التحصیل از مؤسسه هنرهای خارکف (1954)، تدریس در آنجا. از سال 1954 به طور منظم در نمایشگاه های شهری، منطقه ای و منطقه ای شرکت می کند. آثار این هنرمند در بسیاری از موزه های منطقه ای، در مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور وجود دارد./

الکساندر گرومووی
1958
"طبیعت بی جان"، 2011
رنگ روغن، بوم

/متولد روستای کراسنوپلیه، منطقه میکولایف.
در سال 1987 از اوژگورود فارغ التحصیل شد دانشگاه دولتی، در سال 1993 - دانشکده هنر و گرافیک اودسا موسسه آموزشیبه نام K.D.Ushinsky. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1995./

عزت صفین
1961، خارکف
"طبیعت بی جان" 2003
رنگ روغن، بوم

آنا فاینرمن
1922-1991، کیف
"طبیعت بی جان با خاکستر کوه"، 1966
مقوا، روغن

/ در روستای Uspenskaya، منطقه Beloglinsky متولد شد قلمرو کراسنودارروسیه. در سال 1941 از هنر فارغ التحصیل شد دبیرستانآنها تی جی شوچنکو. پس از فارغ التحصیلی در سال 1945 از دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه اورال، وارد موسسه هنر کیف شد و در سال 1951 از آنجا فارغ التحصیل شد.
در طول تحصیل در مؤسسه، او به عنوان یک همکار ادبی و تصحیح کننده در انتشارات Sovetskaya Ukraina کار کرد.
همسر هنرمند مشهور اوکراینی راپوپورت بوریس نائوموویچ.

عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1955. این آثار در موزه ها، گالری ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور نگهداری می شوند./

آدالبرت مارتون
1913-2005، اوزهرود
طبیعت بی جان، 1969
کاغذ، پاستل

/نقاش اوکراینی مجارستانی. استاد چشم انداز و طبیعت بی جان ماورای کارپات.
در کلرتون آمریکا متولد شد. در سال 1936 از مدرسه هنر-صنعتی در گابلونتسی چکسلواکی فارغ التحصیل شد.
از سال 1937 او در اوژگورود زندگی و کار می کرد. از سال 1957 در نمایشگاه های منطقه ای، جمهوری، اتحادیه و بین المللی شرکت کرده است. آثار این هنرمند در موزه ها، گالری ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، مجارستان، آمریکا، کانادا و ژاپن وجود دارد. در سال 1972، این هنرمند به مجارستان نقل مکان کرد، جایی که در سال 2005 درگذشت. (ج) /

الکساندر شرمت
1950، کیف
"طبیعت بی جان"، 2001
رنگ روغن، بوم

کنستانتین وادیم ایگناتوف
1934، کیف
"مراسم چای" 1972
بوم تمپر

/متولد خارکف (اوکراین) است. درس خوانده در مدرسه هنرشهر کیف، همچنین در موسسه هنر دولتی کیف تحصیل کرد.
AT زمان شورویبه عنوان یک تصویرگر برجسته شهرت داشت و حدود 30 سال در انتشارات Veselka کار کرد و در آنجا بیش از 100 کتاب را تصویرسازی کرد. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین./

لسیا پریمیچ
1968
"عصر مقدس"، 2013
رنگ روغن، بوم

/ در Uzhgorod، منطقه Transcarpathian متولد شد.
از لووف فارغ التحصیل شد موسسه دولتیاعمال شده و هنرهای تزئینی(1992). نقاش. عضو اتحادیه سراسری هنرمندان (1385)./

آندری زوزدوف
1963-1996، کیف
طبیعت بی جان با برگ های پاییزی" 1991
روغن، مقوا

کارل زویرینسکی
1923-1997
"طبیعت بی جان"، 1965

زویا اورلووا
1981، کیف
طبیعت بی جان، 2004
مقوا، مدیا مخلوط

اولگ املچنکو
1980
"طبیعت بی جان با ساعت"، 2010
رنگ روغن، بوم

نیکولای کریستوپچوک
1934، لویو
"طبیعت بی جان کوزوو"، 1983
رنگ روغن، بوم

بوریس کولسنیک
1927-1992، خارکف
"طبیعت بی جان"، 1970
مقوا، روغن

/متولد با. ویلشانی، منطقه خارکف.
در 1943-1949. در سال 1949-1955 در مدرسه هنر دولتی خارکف تحصیل کرد. - در موسسه هنر دولتی خارکف.
در سال 1965 او به اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین پیوست.
نویسنده ژانر نقاشی های غنایی، زندگی و سنت های مردم اوکراین را آشکار می کند.
آثار Kolesnik B.A. در موزه هنر روسیه در کیف، در موزه های هنری خارکف و سایر شهرهای اوکراین و اتحاد جماهیر شوروی سابق نگهداری می شود./

کنستانتین لومیکین
1924-1993، اودسا
"گلابی"، 1980
مقوا، پاستل

/نقاش، گرافیست. هنرمند خلق اوکراین.
در گلوخوف، منطقه سومی متولد شد. در سال 1951 از کالج هنر اودسا فارغ التحصیل شد. عضو سازمان اودسا اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1953.
نویسنده نقاشی های موضوعی، آثار ژانر خانگی، مناظر و طبیعت بی جان.
کارمند ارجمند هنر اتحاد جماهیر شوروی اوکراین.
آثار این هنرمند در موزه‌های هنری اوکراین و همچنین در مجموعه‌های خصوصی اوکراین، روسیه، ژاپن، فرانسه، یونان، آلمان، ایتالیا، پرتغال و سایر کشورها وجود دارد./

الکساندر خملنیتسکی
1924-1998، خارکف
"طبیعت بی جان با کلاه قرمزی"
رنگ روغن، بوم

/متولد خارکف.
در عملیات های جنگی در طول جنگ بزرگ میهنی شرکت کرد.
از سال 1947 تا 1953 در مؤسسه هنر دولتی خارکف تحصیل کرد، سپس در مؤسسه هنر خارکف (موسسه هنر و صنعت خارکف) تدریس کرد.1978 - استاد
در سال 1956 او به عنوان عضو سازمان خارکف اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد و رئیس بخش نقاشی بود.
در سال 1974، او در ایجاد دیوراما "اجبار به Dnieper" با همکاری A. Konstantinopolsky، V. Mokrozhitsky، V. Parchevsky برای موزه جنگ بزرگ میهنی در کیف شرکت کرد.
هنرمند خلق اوکراین. او از سال 1997 عضو متناظر آکادمی هنر اوکراین بوده است.
آثار این هنرمند در موزه ها، گالری ها، مجموعه های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور وجود دارد./

ولادیمیر بوگوسلاوسکی
1954، لویو
"کوزه برنزی"، 2005
رنگ روغن، بوم

امیدوارم ازش لذت برده باشی.
با تشکر از توجه شما!

زندگی بی جان ژانری است که در اواخر قرن شانزدهم در هنر غربی مطرح شد و از آن زمان به عنوان یک ژانر مهم باقی مانده است.

طبیعت بی جان بر اساس نمایش اشیاء معمولی طبقه بندی می شود که می تواند طبیعی مانند گل، میوه و غیره یا مصنوعی مانند عینک باشد. آلات موسیقیو غیره در زیر لیستی از 10 معروف ترین طبیعت بی جان را مشاهده می کنید هنرمندان مشهوراز جمله شاردن، پل سزان، ون گوگ و جورجیو موراندی.

شماره 10 سریال Still life، هنرمند تام وسلمن

سال: 1962

جنبش پاپ آرت در دهه 1950 سرچشمه گرفت و از تصاویر قابل تشخیص از فرهنگ عامه استفاده می کند. در میان بیشترین آثار محبوبپاپ آرت مجموعه ای از طبیعت بی جان اثر تام وسلمان است. طبیعت بی جان او عناصر را به تصویر می کشد دنیای مدرن، به جای میوه و سبزیجات نسل قبلی هنرمندان در این ژانر. این اثر (Still Life #30) ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی و کلاژی از علائم تجاری است که تام در خیابان دید.

شماره 9 وانیتاس با ویولن و توپ شیشه ای

تصویرگر: پیتر کلاس