بیوگرافی کوتاه ادوارد گریگ. دانلود رایگان آهنگ های گریگ به صورت MP3 - انتخاب موسیقی و آلبوم های هنرمند - گوش دادن به موسیقی آنلاین در Zaitsev.net در چه شهری زندگی می کرد

سایت یک سایت اطلاع رسانی – سرگرمی – آموزشی برای تمامی سنین و رده های کاربران اینترنت می باشد. در اینجا، هم کودکان و هم بزرگسالان اوقات خوبی را سپری می کنند، می توانند سطح تحصیلات خود را ارتقا دهند، زندگی نامه های جالب افراد بزرگ و مشهور در دوره های مختلف را بخوانند، عکس ها و فیلم ها را از فضای خصوصی تماشا کنند و زندگی عمومیشخصیت های محبوب و برجسته بیوگرافی بازیگران با استعداد، سیاستمداران، دانشمندان، پیشگامان. خلاقیت، هنرمندان و شاعران، موسیقی آهنگسازان درخشان و ترانه های مجریان مشهور را به شما تقدیم خواهیم کرد. فیلمنامه نویسان، کارگردانان، فضانوردان، فیزیکدانان هسته ای، زیست شناسان، ورزشکاران - بسیاری از افراد شایسته که اثری بر زمان، تاریخ و توسعه بشریت گذاشته اند، در صفحات ما گرد هم آمده اند.
در سایت اطلاعات کمی از سرنوشت افراد مشهور یاد خواهید گرفت. اخبار تازه از فرهنگی و فعالیت علمی، زندگی خانوادگی و شخصی ستاره ها; حقایق قابل اعتماد از زندگی نامه ساکنان برجسته این سیاره. تمام اطلاعات به راحتی سازماندهی شده است. مطالب در قالبی ساده و واضح، آسان برای خواندن و طراحی جالب ارائه شده است. ما سعی کرده‌ایم اطمینان حاصل کنیم که بازدیدکنندگان ما اطلاعات لازم را در اینجا با لذت و علاقه فراوان دریافت می‌کنند.

هنگامی که می خواهید جزئیاتی از زندگی نامه افراد مشهور را بیابید، اغلب شروع به جستجوی اطلاعات از بسیاری از کتاب ها و مقالات مرجع پراکنده در سراسر اینترنت می کنید. اکنون برای راحتی شما، تمام حقایق و کامل ترین اطلاعات از زندگی افراد جالب و عمومی در یک مکان جمع آوری شده است.
سایت با جزئیات در مورد بیوگرافی صحبت خواهد کرد افراد مشهوراثر خود را بر جای گذاشتند تاریخ بشرچه در دوران باستان و چه در دنیای مدرن ما. در اینجا می توانید درباره زندگی، کار، عادات، محیط و خانواده بت مورد علاقه خود اطلاعات بیشتری کسب کنید. درباره داستان موفقیت افراد باهوش و خارق العاده. درباره دانشمندان و سیاستمداران بزرگ. دانش‌آموزان و دانش‌آموزان از منابع ما مطالب لازم و مرتبط را از زندگی‌نامه افراد بزرگ برای گزارش‌ها، مقاله‌ها و مقالات ترم مختلف استفاده می‌کنند.
بیوگرافی یاد بگیرید افراد جالبکسانی که به رسمیت شناخته شده اند، این شغل اغلب بسیار هیجان انگیز است، زیرا داستان های سرنوشت آنها کمتر از دیگران نیست. آثار هنری. برای برخی، چنین خواندنی می تواند به عنوان یک انگیزه قوی برای دستاوردهای خود عمل کند، به خود اعتماد کند و به آنها کمک کند تا با یک موقعیت دشوار کنار بیایند. حتی گفته هایی وجود دارد که هنگام مطالعه داستان های موفقیت سایر افراد، علاوه بر انگیزه برای عمل، ویژگی های رهبری نیز در فرد متجلی می شود، قدرت ذهن و پشتکار در دستیابی به اهداف تقویت می شود.
همچنین خواندن بیوگرافی افراد ثروتمندی که با ما ارسال شده است، جالب است که استقامت آنها در مسیر موفقیت قابل تقلید و احترام است. نام‌های بزرگ قرن‌های گذشته و امروز همواره کنجکاوی مورخان را برمی‌انگیزد و مردم عادی. و ما برای خودمان هدف قرار دادیم که این علاقه را تا حد امکان ارضا کنیم. اگر می خواهید دانش خود را به رخ بکشید، آشپزی کنید مطالب موضوعییا فقط کنجکاو هستم که همه چیز را بدانم شخصیت تاریخی- به سایت بروید
علاقه مندان به خواندن بیوگرافی افراد می توانند از تجربه زندگی آنها درس بگیرند، از اشتباهات دیگران درس بگیرند، خود را با شاعران، هنرمندان، دانشمندان مقایسه کنند، نتایج مهمی برای خود بگیرند و با استفاده از تجربه یک شخصیت خارق العاده، خود را بهبود بخشند.
با مطالعه زندگی نامه افراد موفق، خواننده متوجه می شود که چگونه اکتشافات و دستاوردهای بزرگی به دست آمده است که به بشریت فرصتی برای صعود به مرحله جدیدی در توسعه خود داده است. چه موانع و مشکلاتی را باید بسیاری از مشاهیر هنر یا دانشمندان، پزشکان و محققین نامدار، تاجران و حاکمان از سر راه برداشتند.
و چقدر هیجان انگیز است که در داستان زندگی یک مسافر یا کاشف غوطه ور شوید، خود را به عنوان یک فرمانده یا یک هنرمند فقیر تصور کنید، داستان عشق یک حاکم بزرگ را یاد بگیرید و با خانواده یک بت قدیمی آشنا شوید.
بیوگرافی افراد جالب در سایت ما ساختار مناسبی دارد تا بازدیدکنندگان بتوانند به راحتی اطلاعات مربوط به هر شخصی را که نیاز دارند در پایگاه داده بیابند. تیم ما تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که شما هم ناوبری ساده و شهودی را دوست دارید و هم سبک ساده و جالب نوشتن مقاله و طراحی صفحه اصلی را دوست دارید.

ادوارد گریگ آهنگساز نروژی است میراث خلاقبه دلیل رنگ ملی آن قابل توجه است. او استعداد خود را تحت هدایت دقیق مادرش و سپس دیگر نوازندگان مشهور پرورش داد. سرنوشت او را با بهترین مردم آن زمان آشنا کرد و در تاریخ فرهنگ جهان و اسکاندیناوی در کنار آنها جای شایسته ای گرفت. زندگی خلاقانه و شخصی ادوارد با موانع دشوار ارتباط نزدیکی داشت، اما گریگ حتی یک قدم از هدف خود عقب نشینی نکرد. و شکیبایی او با شکوهی بلند پاداش داده شد درخشان ترین نمایندهنروژی سنت موسیقی. اما گریگ متواضع بود و لذت بردن از طبیعت و موسیقی را در ملکی نه چندان دور از زادگاهش ترجیح می داد.

بیوگرافی کوتاه ادوارد گریگ و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر گریگ

نام کامل آهنگساز ادوارد هاگروپ گریگ است. او در 15 ژوئن 1843 در شهر برگن در خانواده نایب کنسول بریتانیا الکساندر گریگ و پیانیست گسینا هاگروپ به دنیا آمد. پدر من سومین سلسله نمایندگان بریتانیا بود که توسط پدربزرگش، تاجر ثروتمندی که در سال 1770 به نروژ نقل مکان کرد، آغاز شد. مادر ادوارد فوق العاده بود توانایی موسیقی: علیرغم اینکه از هنرستان هامبورگ فارغ التحصیل شد موسسه تحصیلیفقط پسران را بپذیرید این او بود که به رشد استعداد موسیقی هر پنج فرزند خانواده کمک کرد. ضمناً در برنامه آموزش اجباری وراث خانواده های محترم نیز آموزش پیانو گنجانده شد. ادوارد در سن 4 سالگی برای اولین بار پشت پیانو نشست، اما پس از آن هیچ کس تصور نمی کرد که موسیقی به سرنوشت او تبدیل شود.

همانطور که انتظار می رفت، در سن ده سالگی پسر به یک مدرسه عادی رفت. او از همان روزهای اول در مطالعات دقت نشان نداد - موضوعات آموزش عمومی بسیار کمتر از نوشتن به او علاقه مند بود.

از زندگی نامه گریگ، می آموزیم که وقتی ادوارد 15 ساله بود، اوله بول، نوازنده مشهور نروژی، به دیدار والدینش آمد. پسر اولین کارهایش را به او نشان داد. بدیهی است که آنها بول را لمس کردند، زیرا حالت او بلافاصله جدی و متفکر شد. در پایان اجرا، او در مورد چیزی با والدین پسر صحبت کرد و به او گفت که برای تحصیل موسیقی خوب به لایپزیک می رود.

ادوارد امتحانات ورودی هنرستان را با موفقیت پشت سر گذاشت و در سال 1858 تحصیلاتش آغاز شد. او نسبت به معلمان خود بسیار گزینشگر بود و به خود اجازه داد تا از رهبری هنرستان بخواهد که مربی خود را که با او دیدگاه ها و ترجیحات موسیقی مشابهی نداشت، جایگزین کند. و به لطف استعداد و کوشش چشمگیرش در تحصیل، همیشه در نیمه راه با او روبرو می شد. در طول سال های تحصیل، ادوارد در کنسرت های بسیاری شرکت کرد و از آثار نوازندگان بزرگ لذت برد - واگنر, موتزارت, بتهوون. در سال 1862، کنسرواتوار لایپزیگ ادوارد گریگ را با نمرات عالی و توصیه های مشتاقانه فارغ التحصیل کرد. در همان سال، اولین کنسرت او، که در سوئد، در شهر کارلشمن برگزار شد، برگزار شد. پایان درخشان تحصیل او فقط تحت الشعاع وضعیت سلامتی گریگ قرار گرفت - پلوریت که در آن زمان به دست آمده بود، آهنگساز را در تمام زندگی همراهی می کرد و به طور دوره ای عوارض جدی ایجاد می کرد.

کپنهاگ و زندگی شخصی آهنگساز

گریگ با بازگشت به زادگاهش برگن به زودی متوجه شد که هیچ چشم اندازی برای پیشرفت حرفه ای او وجود ندارد و در سال 1863 به کپنهاگ نقل مکان کرد. انتخاب شهر تصادفی نیست - در آن زمان در اینجا بود که مرکز زندگی موسیقی و فرهنگی تمام ایالت های اسکاندیناوی قرار داشت. کپنهاگ تأثیر تعیین کننده ای بر کار گریگ گذاشت: آشنایی با بسیاری از هنرمندان آن زمان، فعالیت های آموزشی و عمق بخشیدن به تاریخ مردمان اسکاندیناوی سبک منحصر به فرد او را شکل داد. خلاقیت های موسیقی گریگ شروع به به دست آوردن ویژگی های ملی واضح کرد. گریگ همراه با دیگر نوازندگان جوان انگیزه های موسیقی اسکاندیناوی را "به توده ها" ترویج می کند و خود از ریتم آهنگ ها، رقص ها، تصاویر و اشکال مطالعات عامیانه الهام می گیرد.

ادوارد گریگ در کپنهاگ با زن اصلی زندگی خود - نینا هاگروپ - ملاقات می کند. خواننده موفق جوان متقابلاً اعتراف پرشور گریگ را پاسخ داد. در راه خوشبختی بی حد آنها، تنها یک مانع وجود داشت - پیوندهای خانوادگی. نینا پسر عموی مادری ادوارد بود. اتحاد آنها باعث طوفان خشم بستگان شد و در تمام سالهای بعد آنها در خانواده های خود طرد شدند.

در سال 1867، آنها با این وجود ازدواج کردند. این فقط یک ازدواج بین دو عاشق نبود، بلکه یک پشت سر هم خلاقانه بود. نینا آهنگ ها و نمایشنامه هایی را با موسیقی گریگ اجرا کرد و طبق مشاهدات معاصران، هیچ مجری دیگری وجود نداشت که اینقدر در حال و هوای ساخته های او باشد. شروع کنید زندگی خانوادگیبا کار یکنواخت همراه بود که موفقیت و درآمد جدی به همراه نداشت. نینا و ادوارد پس از اقامت در کریستینیا (اسلو) به سراسر اروپا سفر کردند و کنسرت دادند. گاهی رهبری می کرد، درس پیانو می داد.

در سال 1868 دختری در خانواده ای جوان به دنیا آمد. ادوارد به افتخار پدرش نام او را الکساندرا گذاشت. اما شادی زیاد دوام نیاورد - در سن یک سالگی ، این دختر بر اثر مننژیت درگذشت. این رویداد برای خانواده گریگ کشنده بود - همسر از از دست دادن بسیار ناراحت شد و رابطه آنها هرگز یکسان نبود. مشترک فعالیت کنسرتادامه داد، اما موفقیت حاصل نشد. گریگ در آستانه افسردگی عمیق بود.

در سال 1872، نمایشنامه او "Sigurd the Crusader" به رسمیت شناخته شد، مقامات سوئدی حتی او را به حبس ابد محکوم کردند. بنابراین به طور غیرمنتظره ای شکوه گریگ را خشنود نکرد - او شروع به رویای زندگی آرام و سنجیده کرد و به زودی به زادگاهش برگن بازگشت.

وطن کوچک الهام بخش گریگ به دستاوردهای جدید شد - او موسیقی برای درام ایبسن "پیر گینت" می سازد که تا به امروز یکی از بهترین ها محسوب می شود. آثار قابل توجهیگریگ و یک جنبه مهم از فرهنگ نروژی به طور کلی. هم تجربیات شخصی آهنگساز و هم دیدگاه او را از ریتم زندگی در پایتخت های مدرن اروپایی منعکس می کند. و نقوش عامیانه مورد علاقه گریگ بر تحسین او از نروژ زادگاهش تأکید داشت.

آخرین سالهای زندگی و خلاقیت

در برگن، سلامتی گریگ به طور قابل توجهی بدتر شد - پلوریت تهدید به تبدیل شدن به سل بود. علاوه بر این، روابط با نینا فروپاشید و در سال 1883 او شوهرش را ترک کرد. گریگ این قدرت را پیدا کرد که او را بازگرداند و متوجه شد که علیرغم شهرت جهانی، افراد واقعاً نزدیک بسیار کمی در اطراف او وجود دارند.

ادوارد و نینا دوباره شروع به تور کردند، اما او بدتر می شد - بیماری ریه به سرعت در حال توسعه بود. گریگ با بازدید از تقریباً تمام پایتخت های اروپایی ، قرار بود کنسرت دیگری را در لندن برگزار کند. در حالی که منتظر کشتی بودند، او و نینا در هتلی در برگن اقامت کردند. یک حمله جدید به گریگ اجازه راه اندازی نکرد و پس از رسیدن به بیمارستان، در 4 سپتامبر 1907 درگذشت.

حقایق جالب در مورد گریگ

• ادوارد برای تحصیل در یک مدرسه معمولی تلاش نکرد و با تمام توان از درس اجتناب کرد. به گفته برخی از زندگی نامه نویسان او، گاه عمداً لباس های خود را خیس می کرد، گویی زیر باران گرفته شده بود تا او را برای تعویض به خانه بفرستند. تا خانه پیاده روی طولانی بود و ادوارد به سادگی از کلاس درس رد شد.
• گریگ اولین تلاش خود را برای آهنگسازی در سن 12 سالگی انجام داد.
• یک روز، ادوارد دفترچه ای با اولین ساخته هایش به مدرسه برد. معلمان که پسر را به دلیل نگرش بی توجه به یادگیری دوست نداشتند، این سوابق را به سخره گرفتند.

• گریگ در طول زندگی خود در کپنهاگ با هانس کریستین اندرسن آشنا شد و با او دوست شد. این آهنگساز برای چندین شعر خود موسیقی نوشت.
• ادوارد در شب کریسمس 1864 در جمع چهره‌های جوان فرهنگی از نینا هاگروپ خواستگاری کرد و مجموعه‌ای از غزل‌های عاشقانه‌اش را به نام ملودی‌های قلب به او تقدیم کرد.
• گریگ همیشه خلاقیت را تحسین می کرد فرانتس لیست، و یک روز آنها شخصا ملاقات کردند. در دوران سخت زندگی گریگ، لیست در کنسرت او شرکت کرد و سپس آمد و برای او آرزو کرد که متوقف نشود و از چیزی نترسد. ادوارد این را نوعی برکت می دانست.
• خانه مورد علاقه گریگ ملکی در نزدیکی برگن بود که آهنگساز آن را "Trollhaugen" - "Troll Hill" نامید.
• گریگ در افتتاحیه آکادمی موسیقی در کریستینیا در سال 1867 شرکت فعال داشت.
• طبق بیوگرافی گریگ، در سال 1893 به آهنگساز عنوان دکترای دانشگاه کمبریج اعطا شد.
• گریگ نوعی طلسم داشت - مجسمه گلی قورباغه. او همیشه او را با خود به کنسرت می برد و قبل از رفتن روی صحنه عادت داشت پشت او را بمالد.

• بیوگرافی گریگ می گوید که در سال 1887 ادوارد و نینا هاگروپ با هم آشنا شدند چایکوفسکی. مکاتبات بین آنها آغاز شد و گریگ سالها مکاتبه را با او در میان گذاشت طرح های خلاقانهو تجربیات شخصی
• سفر گریگ به روسیه هرگز به دلیل بیماری ادوارد انجام نشد و جنگ روسیه و ژاپن، که بر اساس آن دیدار با دوستش چایکوفسکی را نامناسب دانست.
• خود هاینریش ایبسن از گریگ خواست تا برای نمایشنامه اش Peer Gynt موسیقی بسازد و در اوایل سال 1874 برای آهنگساز نوشت. ایبسن به او قول داد که درآمد حاصل از آن را بین نویسندگان مساوی به نصف تقسیم کند. دقیقا همینه پراهمیتبه نمایشنامه نویس موسیقی داد.
• در یکی از کنسرت های خود در کریستینیا، گریگ بدون اخطار آخرین شماره را با یک آهنگ بتهوون جایگزین کرد. روز بعد، منتقدی که گریگ را دوست نداشت، نقدی ویرانگر منتشر کرد، به ویژه به متوسط ​​بودن آخرین اثر اشاره کرد. ادوارد ضایع نشد، با این منتقد تماس گرفت و اعلام کرد که او روح بتهوون است و او نویسنده همان اثر است. منتقد دچار حمله قلبی شد.

• پادشاه نروژ از ستایشگران استعداد گریگ بود و دستور داد تا یک نشان افتخاری به او اعطا شود. ادوارد که چیز بهتری پیدا نکرد، دستور را در جیب پشتی دمپایی اش گذاشت. به پادشاه گفته شد که گریگ با جایزه خود به شیوه ای بسیار ناشایست رفتار کرد که پادشاه به شدت از آن آزرده شد.
• ادوارد گریگ و نینا هاگروپ در یک قبر دفن شده اند. با وجود مشکلات زندگی مشترک، آنها همچنان موفق شدند نزدیکترین افراد به یکدیگر باقی بمانند.

آثار گریگ هم برای تاریخ موسیقی جهان و هم برای فرهنگ ملی نروژ اهمیت زیادی دارد. در واقع، او اولین آهنگساز نروژی بود که برنده شد شهرت جهانی، علاوه بر پیشبرد نقوش عامیانه اسکاندیناوی به سطح جدیدی.

در سال 1889، گریگ جسورانه ترین گام را برای معرفی نروژ به المپ موزیکال آن سال ها برداشت. او اولین جشنواره موسیقی محلی را در شهر زادگاهش برگن برگزار کرد و یک ارکستر معروف هلندی را به آن دعوت کرد. در این مراسم بسیاری از چهره های مشهور موسیقی جهان حضور داشتند. به لطف این جشنواره، جهان از وجود یک شهر کوچک نروژی، چند آهنگساز و نوازنده با استعداد مطلع شد و سرانجام موسیقی اسکاندیناوی جایگاه واقعی خود را گرفت.

میراث خلاق ادوارد گریگ شامل بیش از 600 آهنگ و عاشقانه، 20 نمایشنامه، سمفونی، سونات و سوئیت برای پیانو، ویولن، ویولن سل است. او سال‌ها برای نوشتن اپرای خود رفت، اما شرایط مدام به نفع او نبود. به لطف این تلاش ها، دنیای موسیقی با چندین اثر به همان اندازه قابل توجه دوباره پر شد.

داستان یک شاهکار - "پیر گینت"

به سختی می توان شخصی را ملاقات کرد که هرگز لطیف ترین صداهای نمایشنامه "صبح" را از سوییت گریگ نشنیده باشد. پیر گینتیا راهپیمایی کنایه آمیز ساکنان مرموز غار پادشاه کوه. این تعجب آور نیست، زیرا این اثر مدتهاست که محبوبیت و عشق باور نکردنی را در بین مردم به دست آورده است. کارگردانان فیلم اغلب به این شاهکار روی می آورند و آن را در فیلم های خود گنجانده اند. علاوه بر این، در هر مدرسه، محفل موسیقی، مدرسه رشد، کودکان مطمئناً با قطعات روشن و غیر معمولی که در مجموعه گنجانده شده است آشنا می شوند.

Peer Gynt بر اساس نمایشنامه فلسفی به همین نام اثر هنریک ایبسن نوشته شده است. شخصیت اصلیآثار - این یک رویاپرداز و یک رویاپرداز است که ترجیح می دهد بدون هدف در زمین سرگردان باشد. بنابراین، قهرمان ترجیح می دهد از تمام مشکلات زندگی اجتناب کند. ایبسن در حین کار بر روی نمایشنامه خود به فولکلور نروژی روی آورد و نام شخصیت اصلی و چند خط دراماتیک را از "قصه های عامیانه" و "قصه های عامیانه" وام گرفت. افسانه ها» آسبیورنسون. اکشن نمایش در کوه های دوردست نروژ، غار اسرارآمیز پدربزرگ دوور، در دریا و همچنین در شن های مصر اتفاق می افتد. قابل توجه است که خود ایبسن با درخواست نوشتن موسیقی برای درام به ادوارد گریگ روی آورد. آهنگساز بلافاصله انجام سفارش را برعهده گرفت، اما معلوم شد که بسیار دشوار است و آهنگسازی به کندی پیش می رود. گریگ در بهار 1875 در لایپزیگ موفق شد امتیاز را به پایان برساند. این نمایش در حال حاضر با موسیقی این آهنگساز اجرا شده است موفقیت بزرگدر فوریه 1876 در کریستینیا اجرا شد. کمی بعد، گریگ دوباره این نمایش را برای تولید آن در کپنهاگ در سال 1886 تنظیم کرد. اندکی بعد آهنگساز دوباره به این اثر روی آورد و دو سوئیت ساخت که شامل چهار عدد از بیست و سه عدد نوشته او بود. خیلی زود این سوئیت ها مخاطبان را مجذوب خود کردند و در بسیاری از برنامه های کنسرت جای محکمی گرفتند.

موسیقی در فیلم

کار کنید	فیلم سینما
پیر گینت	"مرلی" (2016)
	"ویمبلدون" (2016)
	شوالیه جام ها (2015)
	سیمپسون ها (1998-2012)
	« شبکه اجتماعی» (2010)
کنسرتو پیانو در مینور	"45 سال" (2015)
	"کروکودیل های چشم زرد" (2014)
	"قله های دوقلو"
	"لولیتا" (1997)
رقص نروژی	Mascot Jeans 2 (2008)
	"بازی ماجراجویی" (1980)
شبانه	"مرد بی جا" (2006)
سرابنده	"نیویورک، من تو را دوست دارم" (2008)

ادوارد گریگ تمام زندگی و کار خود را وقف میهن عزیزش کرد. حتی روابط عشقی برای او مهمتر از یک هدف بزرگ - تجلیل از نروژ و آن نشد سنت های فرهنگی. با این حال، استعداد باورنکردنی او نمایندگان ملیت های دیگر را بی تفاوت نگذاشت و تا به امروز همچنان با صدای دلربای خود قلب ها را لمس می کند، گرما و لذت هیجان انگیز را القا می کند. در سرنوشت او هیچ رمان برجسته ای وجود نداشت ، او به موفقیت خود افتخار نکرد ، اگرچه از تعداد زیادی دعوت و پیشنهاد بسیار خوشحال بود. و با این حال زندگی او یک "غرور فروشی" نیست، بلکه یک خدمت نامحدود به میهن خود است.

ویدئو: فیلمی در مورد ادوارد گریگ تماشا کنید

در طول سال های اعتلای اجتماعی و فرهنگی نروژ شکل گرفت. کشوری که برای چندین قرن تابع دانمارک (قرن XIV-XVIII) و سوئد (قرن XIX) بود، نروژ در توسعه خود، هم از نظر اقتصادی و هم فرهنگی محدود بود. از اواسط قرن نوزدهم دوره رشد اقتصادی آغاز شد، دوره رشد خودآگاهی ملی و شکوفایی نیروهای ملی و فرهنگی کشور. فرهنگ ملی، نقاشی، موسیقی در حال توسعه است. ادبیات نروژ، که عمدتاً با آثار جی. ایبسن نشان داده می شود، در نیمه دوم قرن "چنین خیزشی را تجربه می کند که هیچ کشور دیگری به جز روسیه نمی تواند در این دوره به آن ببالد." ادبیات نروژی تحت احیای حقوق توسعه می یابد نروژی، که قبلاً نه به عنوان یک زبان ادبی و نه به عنوان یک زبان رسمی دولتی به رسمیت شناخته نمی شد. در این زمان، پایه های نمایشی و زندگی کنسرتکشورها. در سال 1850، تئاتر ملی نروژ در برگن با کمک نوازنده ویولن اوله بول افتتاح شد. کار تئاتر در نروژ توسط بزرگترین نمایشنامه نویسان G. Ibsen و B. Bjornson اداره می شود. آغاز یک زندگی کنسرت منظم در پایتخت نروژ، کریستینیا، نیز به اواسط قرن نوزدهم برمی گردد.

در زندگی موسیقایی نروژ، پدیده های زیادی وجود دارد که گواه بر رشد عمومی فرهنگ موسیقی ملی است. در اروپا، هنر ویولونیست برجسته اوله بول به طور گسترده ای شناخته شد. ثمرات بول، که «اول... بر اهمیت آهنگ فولکلور نروژ برای موسیقی ملی تأکید کرد» (گریگ)، برای نروژ بسیار قابل توجه بود. از اواسط قرن نوزدهم، جمع آوری، مطالعه و پردازش غنی ترین موسیقی محلی نروژ به کار بسیاری از موسیقی دانان تبدیل شده است. تعدادی از آهنگسازان ملی مطرح می شوند که آثارشان با تمایل به نزدیک کردن موسیقی حرفه ای به موسیقی محلی مشخص شده است. اینها X. Hjerulf (1815-1868) هستند - خالق آهنگ نروژی، عاشقانه، R. Nurdrok (1842-1866) - نویسنده سرود ملی نروژ، I. Svensen (1840-1911) - قبلاً در اروپا در آن زمان برای سمفونی ها، گروه های مجلسی، کنسرت هایش.

گریگ اولین کلاسیک موسیقی نروژی است، آهنگسازی که فرهنگ موسیقی نروژ را در حد بهترین ها قرار داده است. مدارس ملیاروپا محتوای آثار گریگ با زندگی مردم نروژ، با جنبه های مختلف زندگی آنها، با تصاویر مرتبط است. طبیعت بومی. گریگ «صادقانه و صمیمانه در نوشته های خود به تمام جهان درباره زندگی، شیوه زندگی، افکار، شادی ها و غم های نروژ گفت» (ب. آسافیف).

اصالت درخشان سبک گریگ در اصالت صدای موسیقی محلی نروژ نهفته است. من گنجینه های غنی از آهنگ های عامیانه سرزمینم را به دست آوردم و از این گنج که سرچشمه پایان ناپذیر روح نروژی است سعی کردم هنر نروژی را خلق کنم.

زندگی و مسیر خلاق

دوران کودکی و سالهای تحصیل.ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در برگن، یک شهر ساحلی بزرگ در نروژ به دنیا آمد. پدر گریگ که یک اسکاتلندی زاده بود، به عنوان کنسول بریتانیا خدمت می کرد. مادر گریگ، نروژی، پیانیست خوبی بود، او اغلب در برگن با کنسرت اجرا می کرد. اشتیاق شدید به موسیقی در خانواده گریگوف حاکم بود. این به بیدار شدن علاقه پسر به موسیقی کمک کرد.

مادر گریگ اولین معلم او بود. او مهارت های اولیه نوازندگی پیانو را مدیون اوست. گریگ از مادرش عشق به موتزارت را به ارث برده است: کارهای موتزارت همیشه برای گریگ منبع شادی و عمق تصویری بالایی از محتوا و زیبایی فرم بوده است. سرانجام، مادرش در گریگ این اراده را برای کار پرورش داد، که او همیشه آن را با بی‌واسطگی الهام ترکیب می‌کرد.

اولین تجربه های آهنگسازی متعلق به سال های کودکی است. این آهنگساز می گوید که قبلاً در کودکی مجذوب زیبایی همخوانی ها و هارمونی ها شده بود. در سن دوازده سالگی، گریگ اولین آهنگ خود را به نام واریاسیون ها با موضوعی آلمانی برای پیانو نوشت.

در زندگی گریگ، یک ویولونیست فوق العاده، "پاگانینی نروژی" - اوله بول، نقش بزرگی ایفا کرد. دشوار است بگوییم که اگر توصیه عاجل بول برای آموزش هنرستان به پسر نبود، سرنوشت گریگ این نوازنده چگونه پیش می رفت. در سال 1858، پس از اتمام مدرسه، گریگ به لایپزیگ رفت. دوره تدریس گریگ در کنسرواتوار لایپزیگ آغاز می شود.

در دهه 1950، این اولین هنرستان در آلمان فضای خلاقانه ای را که در زمان حیات بنیانگذارش F. Mendelssohn در اینجا حاکم بود، از دست داد. گریگ با یادآوری سال‌های تحصیل در لایپزیگ، در مورد جنبه‌های منفی تدریس هنرستان - در مورد روتین، ماهیت غیر سیستماتیک کلاس‌ها صحبت می‌کند.

با وجود این، اقامت او در لایپزیگ مرحله مهمی در شکل گیری گریگ به عنوان یک موسیقیدان بود. او در اینجا نزد پیانیست معروف I. Moscheles که به شاگردانش درک کلاسیک موسیقی و به ویژه بتهوون را آموخت. گریگ از معلم دیگر خود، پیانیست E. Wenzel، به عنوان یک موسیقیدان با استعداد و دوست شومان یاد می کند. گریگ نزد تئوریسین معروف آن زمان، ام. هاپتمن، موسیقیدانی با تحصیلات عالی و معلمی حساس، مطالعه کرد: «... او برای من متضاد هر مکتبی را تجسم کرد. برای او، قانون چیزی خودکفا نبود، بلکه بیانی از قوانین طبیعت بود.

سرانجام فرهنگ موسیقی لایپزیگ، شهری که باخ، مندلسون و شومان در آن نقش مهمی در شکل گیری گریگ ایفا کردند. زندگی کنسرتی در اینجا شدید بود. گریگ به یاد می‌آورد: «در لایپزیگ می‌توانستم به موسیقی خوب زیادی گوش دهم، به ویژه موسیقی مجلسی و ارکسترال». لایپزیگ به او فاش کرد دنیای بزرگموسیقی این دوره ای از تأثیرات موسیقی روشن و قوی، عمیق، مطالعه آگاهانه و مشتاق کلاسیک موسیقی بود.

در سال 1862 گریگ از هنرستان فارغ التحصیل شد. به گفته استادان، او در طول سال های تحصیل خود را به عنوان "استعداد بسیار برجسته موسیقی، به ویژه در زمینه آهنگسازی" و همچنین "پیانیست برجسته با شیوه متفکرانه و پر از شیوه اجرایی خود" نشان داد.

زندگی در کپنهاگگریگ که یک موسیقیدان تحصیل کرده اروپایی است، با میل شدید به کار در سرزمین مادری خود به برگن بازمی گردد. با این حال، اقامت گریگ در زادگاهش این بار کوتاه مدت بود. استعداد این نوازنده جوان در شرایط فرهنگ موسیقی ضعیف برگن قابل بهبود نیست. در سال 1863، گریگ به کپنهاگ، مرکز زندگی موسیقی اسکاندیناوی آن زمان سفر کرد.

سال‌هایی که در اینجا سپری شده‌اند با بسیاری از رویدادهای مهم مشخص شده‌اند زندگی خلاقگریگ. اول از همه، گریگ در ارتباط نزدیک با ادبیات و هنر اسکاندیناوی است. او با نمایندگان برجسته آن، مانند هانس کریستین اندرسن، شاعر و داستان‌نویس مشهور ملاقات می‌کند. این امر آهنگساز را در جریان اصلی فرهنگ ملی نزدیک به او قرار می دهد. گریگ ترانه هایی را بر اساس متن های آندرسن دانمارکی، شاعر رمانتیک نروژی آندریاس مونک می نویسد.

در کپنهاگ، گریگ یک مترجم فوق العاده از آثار خود پیدا کرد - خواننده نینا هاگروپ، که به زودی همسر او شد. جامعه خلاق ادوارد و نینا گریگ در طول زندگی مشترک خود ادامه دادند. ظرافت و هنرمندانه ای که خواننده با آن آهنگ ها و عاشقانه های گریگ را اجرا می کرد، معیار بالایی برای تجسم هنری آنها بود که آهنگساز همیشه هنگام خلق مینیاتورهای آوازی خود در نظر داشت.

تمایل به بهبود مهارت های آهنگسازی گریگ را به سمت آهنگساز معروف دانمارکی نیلز گید سوق داد. گاد که یک نوازنده بسیار باهوش و همه کاره (ارگانیست، معلم، رئیس انجمن کنسرت) بود، رئیس مکتب آهنگسازان اسکاندیناوی بود. گریگ از توصیه گید استفاده کرد. تأییدی که گید با هر اثر جدید گریگ ملاقات می کرد، حمایتی برای آهنگساز جوان بود. با این حال، گید از آن جستجوهای خلاقانه گریگ که منجر به ایجاد یک ملی شد، حمایت نکرد سبک موسیقی. در ارتباط با گید، برای گریگ، آرزوهای خودش به عنوان یک آهنگساز ملی نروژی تنها آشکارتر ظاهر می شود.

ملاقات او با آهنگساز جوان نروژی، ریکارد نوردروک، برای گریگ در آن سال ها اهمیت زیادی داشت. داغ وطن پرست، باهوش و مرد فعالنوردروک در اوایل به درک روشنی از وظایف خود به عنوان یک مبارز برای موسیقی ملی نروژ دست یافت. در ارتباط با نوردروک، دیدگاه های زیبایی شناختی گریگ تقویت شد و شکل گرفت. او در این باره چنین نوشت: «مثل اینکه چشمانم باز شد! من ناگهان به تمام عمق، تمام وسعت و قدرت آن چشم اندازهای دوردستی که قبلاً هیچ تصوری از آن نداشتم، پی بردم. تنها در آن زمان بود که عظمت هنر عامیانه نروژ و حرفه و طبیعت خودم را درک کردم.

تمایل آهنگسازان جوان برای توسعه موسیقی ملی نه تنها در کار آنها، در ارتباط موسیقی آنها با موسیقی محلی، بلکه در ترویج موسیقی نروژی نیز بیان شد. در سال 1864، گریگ و نوردروک با همکاری نوازندگان دانمارکی، انجمن موسیقی اوترپا را تشکیل دادند که قرار بود مردم را با آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی آشنا کند. این آغاز آن فعالیت بزرگ موسیقایی و اجتماعی و آموزشی بود که مانند یک نخ قرمز در تمام زندگی گریگ می گذرد.

گریگ در سالهای زندگی خود در کپنهاگ (1863-1866) موسیقی زیادی نوشت: "تصاویر شاعرانه" و "طنزها"، سونات پیانو و اولین سونات ویولن، ترانه ها. با هر اثر جدید، تصویر گریگ به عنوان یک آهنگساز نروژی با وضوح بیشتری نمایان می شود.

به صورت لطیف و غنایی " عکس های شاعرانه"(1863) ویژگی های ملی هنوز هم بسیار ترسو در حال رخنه است. شکل ریتمیک زیر قطعه سوم اغلب در موسیقی محلی نروژ یافت می شود. مشخصه بسیاری از ملودی های گریگ شد. خطوط برازنده و ساده ملودی در "تصویر" پنجم یادآور برخی از ترانه های محلی است:

در طرح های ژانر شاداب " طنز"(1865) ریتم های تند بسیار جسورانه تر به نظر می رسند رقص های محلی، ترکیبات هارمونیک خشن. یک ویژگی رنگ آمیزی مدال لیدیایی در موسیقی محلی وجود دارد. با این حال، در "Humoresques" هنوز هم می توان تأثیر شوپن (مازورکاهای او) را احساس کرد - آهنگسازی که گریگ، به اعتراف خودش، "او را می پرستید".

همزمان با Humoresques، اولین سونات های پیانو و ویولن ظاهر شدند. درام و هیجان نهفته در سونات پیانو، به نظر می رسد تا حدودی بازتاب خارجی عاشقانه شومان باشد. از سوی دیگر، غزل روشن، سرود و رنگ های روشن سونات ویولن ساختار فیگوراتیو معمول گریگ را آشکار می کند.

فعالیت موسیقی، آموزشی و خلاقانه گریگ در طول زندگی خود در کریستینیا (1866-1874).در پاییز سال 1866، در پایتخت نروژ، کریستینیا، گریگ کنسرتی ترتیب داد که شبیه گزارشی از دستاوردهای آهنگسازان نروژی بود. سونات های پیانو و ویولن گریگ، آهنگ های نوردروک و هجرولف (بر اساس متون بیورنسون و دیگران) در اینجا اجرا شد. نتیجه این کنسرت دعوت گریگ به سمت رهبر ارکستر انجمن فیلارمونیک مسیحی بود.

هشت سال زندگی در کریستینیا دوران سخت کوشی و پیروزی های خلاقانه بزرگ برای گریگ بود. فعالیت رهبری گریگ در ماهیت روشنگری موسیقی بود. در کنسرت‌ها، گاهی برای اولین بار در نروژ، سمفونی‌های هایدن و موتسارت، بتهوون و شومان، آثار شوبرت، اواتوریوهای مندلسون و شومان، گزیده‌هایی از اپرای واگنر اجرا می‌شد. گریگ توجه زیادی به اجرای آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی داشت. گریگ به عنوان تبلیغ کننده موسیقی جدید نروژی در چاپ نیز ظاهر شد (مقالاتی درباره سوئنسن، هجرولف).

در مبارزه برای فرهنگ موسیقی نروژ، گریگ متحدانی را در شخص سوئنسن، هجرولف پیدا کرد. در سال 1871، گریگ همراه با سوئنسن، انجمنی از نوازندگان اجرا کننده را سازماندهی کرد، که برای افزایش فعالیت زندگی کنسرت های شهر طراحی شده بود تا امکانات خلاقانه نوازندگان نروژی را آشکار کند. برای گریگ، نزدیکی او با نمایندگان برجسته شعر و نثر هنری نروژی مهم بود. این آهنگساز را در جنبش عمومی برای فرهنگ ملی گنجاند.

خلاقیت گریگ این سال ها به بلوغ کامل رسیده است. داره مینویسه کنسرت پیانو(1868) و سونات دوم برای ویولن و پیانو(1867)، اولین دفترچه یادداشت ترانه می نوازد"، که نوع مورد علاقه او از موسیقی پیانو شد. در آن سال‌ها ترانه‌های بسیاری توسط گریگ نوشته شد، از جمله آهنگ‌های فوق‌العاده به متن‌های اندرسن، بیورنسون، ایبسن (اپس 15، 18، 21. چرخه معروف ایبسن، اپ. 25 کمی بعد، در سال 1876 ساخته شد).

گریگ که در نروژ زندگی می کند، مستقیماً با دنیای هنر عامیانه ارتباط برقرار می کند که منبع خلاقیت خود او شده است. در سال 1869، آهنگساز برای اولین بار با مجموعه کلاسیک نروژی آشنا شد فولکلور موسیقیترسیم شده است آهنگساز معروفو فولکلور شناس L. M. Lindemann (1812-1887). نتیجه فوری این چرخه گریگ بود. آهنگ ها و رقص های محلی نروژی برای پیانو"(op. 17). دنیای تصاویر ارائه شده در اینجا بسیار گسترده است: رقص های محلی مورد علاقه عبارتند از هالینگ و رقص بهار، آهنگ های مختلف طنز و متن ترانه، کارگری و دهقانی. آکادمیک B. V. Asafiev به درستی این اقتباس ها را "طرح های آهنگ" نامید. و در واقع: ملودی های رقص به نظر می رسد تصویر رقص را منتقل می کنند و در تنظیم ملودی های آهنگ می توان توجه استثنایی به محتوای شاعرانه آنها احساس کرد. این چرخه به‌عنوان مجموعه‌ای از قطعات ساده پیانو در دسترس طیف وسیعی از دوستداران موسیقی است. در همان زمان، برای گریگ، او یک آزمایشگاه خلاق بود: آهنگساز در تماس با آهنگ های محلی، آن دسته از روش های نوشتن موسیقی را پیدا کرد که ریشه در خود هنر عامیانه داشت.

تنها دو سال سونات دوم ویولن را از اولی جدا می کند. اما موسیقی گریگ چقدر بالغ‌تر، اصیل‌تر و زنده‌تر بود! سونات دوم (op. 13, G-dur) با غنا و تنوع مضامین و آزادی توسعه آنها متمایز است. از نظر آزادی بداهه غیرمعمول، مقدمه و مضمون اصلی رقص پس از آن، به نظر می‌رسد که رقص بهاری را با مقدمه‌ای آهسته بازتولید می‌کند، همانطور که در میان نوازندگان ویولن فولکلور مرسوم بود (نوع مشابهی از مقایسه ملودی بداهه آزاد و ملودی رقص واضح را می‌توان در مجموعه تنظیم های گریگ برای پیانو "رقص دهقانان نروژی" ("Slatter"، op. 72)).

بداهه گویی الهام بخش، رقص پرانرژی و تصویری ملایم غزلی (مضامین قسمت اول)، آهنگی آرام و موقر (قسمت دوم)، رقصی آتشین و تند (پایانی) - اینها تصاویر این اثر هستند.

سونات دوم و کنسرتو پیانو توسط لیست مورد ستایش قرار گرفت که یکی از مروجین اولیه کنسرتو شد. لیست در نامه ای به گریگ در مورد سونات دوم می نویسد: "این گواه بر استعداد آهنگساز قوی، عمیق، مبتکر و عالی است که تنها می تواند مسیر طبیعی و طبیعی خود را برای رسیدن به کمال عالی طی کند." برای آهنگساز که راه خود را در هنر موسیقی باز می کرد و برای اولین بار موسیقی نروژ را در عرصه اروپا نمایندگی می کرد، حمایت لیست پشتوانه ای قوی بود.

در اوایل دهه 70، گریگ مشغول ایده یک اپرا بود. او توسط قدرت ذاتی ژانرهای تئاتری، وسعت تأثیر هنری، چشم انداز ایجاد یک درام موسیقی فولکلور-قهرمانی جذب شد. ایده های گریگ عمدتاً به این دلیل محقق نشد که سنت های فرهنگ اپرا در نروژ وجود نداشت. علاوه بر این، لیبرتوی که به گریگ وعده داده شده بود، نوشته نشد. در نهایت، به یاد ماندنی ژانر اپرابه سختی با استعداد گریگ مطابقت داشت، غنایی و مجلسی او. از تلاش برای خلق یک اپرا، فقط موسیقی برای صحنه های فردی از لیبرتو ناتمام بیورنسون، اولاف تریگواسون (1873، طبق افسانه پادشاه اولاف، که مسیحیت را در میان ساکنان نروژ در قرن دهم کاشت) باقی مانده است.

میل به هنر نمایشی خروجی دیگری پیدا کرد. گریگ برای مونولوگ دراماتیک بیورنسون "برگلیوت" (1871) موسیقی می نویسد، که در مورد قهرمان حماسه عامیانه، که دهقانان را برای جنگ با پادشاه ترغیب می کند، و همچنین موسیقی برای نمایشنامه همان نویسنده "سیگورد یورسالفر" می نویسد. طرح حماسه قدیمی ایسلندی).

در سال 1874، گریگ نامه ای از ایبسن دریافت کرد که در آن پیشنهاد ساخت موسیقی برای تولید درام Peer Gynt را ارائه کرد. همکاری با با استعدادترین نویسنده نروژ مورد توجه آهنگساز بود. به اعتراف خود، گریگ "تحسین متعصب بسیاری از آثار شعری او، به ویژه پیر گینت" بود. اشتیاق داغ برای کار ایبسن با تمایل گریگ برای خلق یک اثر بزرگ موسیقی و تئاتر همزمان شد. در سال 1874، گریگ موسیقی درام ایبسن را نوشت.

به رسمیت شناختن گریگ از سوی اروپا فعالیت گسترده کنسرت آهنگساز. تولید «پیر گینت» در کریستینیا در 24 فوریه 1876 با موفقیت زیادی همراه بود. موسیقی گریگ به زودی و مستقل از بازی ایبسن بیشترین محبوبیت را در اروپا به دست آورد.

دوره جدیدی در زندگی آهنگساز آغاز می شود. او کار سیستماتیک یک رهبر ارکستر را در کریستینیا ترک می کند تا انرژی خود را روی کار خلاق متمرکز کند. به همین دلیل است که گریگ به منطقه ای منزوی در میان طبیعت زیبای نروژ نقل مکان می کند: ابتدا لوفتوس است، در ساحل یکی از فیوردها، و سپس ترولهاوگن معروف ("تپه ترول"، نامی که خود گریگ به این مکان داده است. ، در کوهستان، نه چندان دور از زادگاهش برگن. از سال 1885 تا زمان مرگ گریگ، ترولهاوگن محل اقامت اصلی آهنگساز بود.

گریگ عاشقانه طبیعت نروژ را دوست داشت. برای او، زندگی در میان طبیعت بومی خود، با صخره های باشکوه، فیوردهای آرام، نه تنها آرامش و لذت بود، بلکه منبع قدرت و زندگی بود. الهام خلاق. در کوه‌ها «انرژی شفا و زندگی جدید» می‌آید، در کوه‌ها «ایده‌های جدید رشد می‌کنند»، از کوه‌ها گریگ «به‌عنوان جدید و نو» برمی‌گردد. بهترین فرد". در نامه های گریگ، گاه و بی گاه از سفر به کوه ها یاد می شود و طراوت و تازگی احساساتی که گریگ همیشه شعر طبیعت را با آن درک می کند، چشمگیر است. او در سال 1897 چنین می نویسد: «... چنان زیبایی های طبیعت را دیدم که هیچ تصوری از آن نداشتم... زنجیره عظیمی از کوه های برفی با اشکال خارق العاده مستقیماً از دریا برخاسته بود، در حالی که سپیده دم در کوه ها چهار بود. صبح، شب روشن تابستانی و تمام منظره انگار آغشته به خون بود. بی نظیر بود!"

تحسین عظمت و زیبایی طبیعت، حس ظریف طبیعت بر کار گریگ تأثیر گذاشت. بیایید آهنگ های او را به یاد بیاوریم ("در جنگل" ، "کلبه" ، "بهار" ، "دریا در پرتوهای روشن می درخشد" ، " از جانب صبح بخیر")، "Peer Gynt" ("صبح")، بسیاری از صفحات "Lyric Pieces" ("Nocturne"، "Bird")، کنسرتو پیانو، سونات های ویولن.

نه تنها طبیعت، بلکه نزدیکی به زندگی مردم، گریگ را در "انزوای روستایی" خود جذب کرد، فرصتی برای شنیدن آهنگ ها و افسانه های عامیانه از لبان دهقانان، مشاهده زندگی مردم نروژ.

از سال 1878، گریگ نه تنها در نروژ، بلکه در داخل نیز اجرا داشته است کشورهای مختلفاروپا به عنوان مجری آثار خودش. شهرت اروپایی گریگ در حال افزایش است. سفرهای کنسرت یک شخصیت سیستماتیک به خود می گیرد، آنها رضایت زیادی را برای آهنگساز به ارمغان می آورند. گریگ در شهرهای آلمان، فرانسه، انگلستان، هلند، سوئد کنسرت می دهد. او به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست، به عنوان نوازنده گروه، همراه با نینا گریگ اجرا می کند. گریگ که فردی متواضع است در نامه های خود به «تشویق های غول پیکر و چالش های بی شمار»، «خشم عظیم»، «موفقیت عظیم» کنسرت ها و غیره اشاره می کند. در سال 1907 (سال درگذشت او) نوشت: «دعوت‌ها از سراسر جهان برای برگزاری مراسم در حال سرازیر شدن است!»

سفرهای متعدد گریگ منجر به برقراری ارتباط با نوازندگان دیگر کشورها شد. در سال 1888، گریگ با P. I. Tchaikovsky در لایپزیگ ملاقات کرد. گریگ و چایکوفسکی، آهنگسازانی که با صداقت و سادگی شگفت انگیز موسیقی خود مرتبط بودند، با احساس همدردی عمیق نسبت به یکدیگر آغشته شدند. چایکوفسکی در شرح زندگینامه خود از یک سفر خارج از کشور در سال 1888 پرتره ای زنده از گریگ و تعریفی از ماهیت کارش به جای گذاشت که از نظر نفوذ و عمق نادر است.

فکر بازدید از روسیه سال ها گریگ را به خود مشغول کرده بود. با این حال، با دریافت دعوتنامه در سالی که روسیه در حال جنگ با ژاپن بود، گریگ پذیرش آن را برای خود ممکن نمی دانست: "برای من مرموز است که چگونه می توان یک هنرمند خارجی را به کشوری دعوت کرد که تقریباً همه خانواده ها عزادار هستند. کسانی که در جنگ جان باختند.» و در ادامه: «حیف است که این اتفاق بیفتد. اول از همه باید انسان باشی. تمام هنرهای واقعی فقط از انسان رشد می کند.

پایبندی بالا به اصول، صداقت گریگ را همیشه و در همه چیز متمایز می کرد. او از اجرای کنسرت در فرانسه امتناع کرد، زیرا نمی خواست در کشوری اجرا کند که در آن "مورد دریفوس" تحریک شده بود. گریگ که از نظر اعتقادی دموکرات بود، مکرراً پیشنهادات و دستورات افراد تاجدار را رد کرد. تمام فعالیت های گریگ در نروژ نمونه ای از خدمت خالص و ایثارگرانه به مردمش است.

تنهایی در ترولهاوگن از یک سو و فعالیت شدید کنسرت از سوی دیگر به معنای رد فعالیت های موسیقی و آموزشی در سرزمین خود نبود. در 1880-1882، گریگ یک انجمن موسیقی را در برگن رهبری کرد. «قدرت ارکسترال... وحشتناک بود... اما مایلم از آنچه در سمفونی شوبرت در سی دور و یکی از اواتوریوهای هندل به دست آوردیم قدردانی کنم. از گروه کر، من واقعاً چیزی ساختم ... ". چنین وضعیت فرهنگ موسیقی حرفه ای در نروژ و نتایجی بود که تلاش های گریگ منجر به آن شد.

در سال 1898 گریگ برای اولین بار سازماندهی کرد جشنواره موسیقی. ارکستر سمفونیک آمستردام برای اجرای آثاری از آهنگسازان نروژی دعوت شد. این جشنواره نقش بزرگی در زندگی نروژ داشته است. اکنون مردم در برگن، مانند کریستینیا، می گویند: ما باید بهترین ارکستر را داشته باشیم! گریگ نوشت: این یک پیروزی بزرگ برای من است.

آثار نیمه دوم دهه 70-80.پس از خلق Peer Gynt، توجه گریگ بین آنها توزیع می شود ژانرهای مختلفپیانو، موسیقی مجلسی، موسیقی ارکسترال. در آثار نیمه دوم دهه 70 و 80، چیزهای جدید زیادی آشکار می شود. پوشش ژانر آثار گریگ گسترده تر می شود، مضامین و ابزارهای سبکی متنوع تر می شوند.

در سال 1875 ایجاد شد تصنیف برای پیانو، بزرگترین اثر پیانوی سولو گریگ. گریگ که استاد برجسته توسعه تنوع بود، به ندرت از شکل تغییرات استفاده می کرد. موضوع تصنیف، که به شکل واریاسیون نوشته شده بود، یک آهنگ محلی بود. لحن‌های غم‌انگیز و آج‌های اندازه‌گیری شده به مضمون غلظت یک ملودی سوگواری را می‌دهد:

این اثر با تصاویری دلخراش و سوگوار، شجاعانه و با اراده به عنوان داستانی درباره درام زندگی یک فرد تلقی می شود. هایلایت های نور جداگانه فقط درام داستان را به نمایش می گذارد. تصنیف - یکی از غم انگیزترین و غم انگیزترین آثار گریگ - در سال سختی برای آهنگساز (سال فوت والدینش) نوشته شد.

در اواخر دهه 70، گریگ مجذوب ایده‌های سازهای بزرگ بود. یک تریو پیانو، یک کوئینتت پیانو، یک کنسرتو پیانو شکل گرفت. با این حال، فقط تکمیل شده است کوارتت زهی در G مینور(1878). این کوارتت با موضوع یکی از ترانه های ایبسن توسط گریگ (آواز موسیقیدان، اپ. 25، شماره 1) نوشته شده است که از زیبایی و قدرت هنر می گوید. به عنوان یک لایتما، اجزای اثر را یکی می کند و آن را با یک سرود درخشان تاج می کند:

در سال 1881 معروف "رقص های نروژی" برای پیانو چهار دست(op. 35). در کارهای پیشینیان گریگ - شوبرت، مندلسون - آثار اصلی چهار دست به صورت توزیع شده بود. ژانر موسیقیبرای طیف وسیعی از آماتورها قابل دسترسی است. از این رو مفهوم و سبک بی عارضه این نمایشنامه هاست. در رقص‌های نروژی گریگ، گرایش‌های دیگری به چشم می‌خورد. تعداد و نسبت قطعات این سوئیت - غزل و شرزو در دو قسمت میانی، درام در اول و رقص تند در پایان، توسعه پویا قسمت اول، تضادهای موضوعی درون قطعات، تضادهای "تیمبر"، بافت غنی. - همه اینها "رقص های نروژی" را به تایپ نزدیک تر می کند کار سمفونیک. تصادفی نیست که نسخه ارکسترال این اثر رواج یافت.

در سال 1884 گریگ مجموعه پیانو را نوشت. از دوران هولبرگ". این سوئیت که در روزهای سالگرد به عنوان بنای یادبود موسیقی برای نویسنده روشنگری قرن هجدهم، لودویگ هولبرگ، ساخته شد، به سبک موسیقی قرن هجدهم طراحی شده است. بخش‌هایی از مجموعه (پرلود، سارابند، گاووت، آریا، ریگاودون)، روش‌های ارائه بافت، تزئینات، فرم هر بخش، ساختار هارمونیک - همه اینها، مانند یک سبک‌سازی ظریف، شخصیت دوران را بازتولید می‌کند. اما در برخی جاها، گریگ رنگ های هارمونیک یا چرخش های آهنگین خود را که مشخصه موسیقی نروژی است، با یک ضربه نازک به سختی قابل توجه معرفی می کند که جذابیت خاصی به سوئیت می بخشد (یک سال پس از ایجاد سوئیت، گریگ آن را ارکستر کرد).

در دهه 1980، گریگ اتاق را ایجاد کرد آثار دستگاهیفرم بزرگ: سونات برای ویولن سل و پیانو (1883), سومین سونات برای ویولن و پیانو (1887).

پس از وقفه ای طولانی، آهنگساز دوباره به سراغ قطعه های لیریک می رود. در دهه 80، دفترهای دوم (1883)، سوم و چهارم (1886) از قطعه غنایی نوشته شد. گریگ در این سال ها آهنگ های زیادی نوشت. آنها مانند کلمات زنده در مورد نروژ، طبیعت و مردم آن به نظر می رسید.

میل گریگ به ژانرهای غنایی مجلسی در این سال ها جلوه ای جدید و عجیب پیدا کرد. دو چرخه رونویسی پیانو از آهنگ های خودش وجود دارد. گریگ می دهد زندگی جدیدتصاویر موسیقایی و شاعرانه مورد علاقه او، مانند آهنگ سولویگ، اولین ملاقات، قلب شاعر، شاهزاده خانم و دیگران.

آخرین دوره خلاقیت.در دهه 1890 و اوایل دهه 900، توجه گریگ بیشتر به موسیقی و آهنگ های پیانو معطوف بود. از سال 1891 تا 1901، گریگ شش دفتر از قطعات غنایی نوشت. چند تا از چرخه های آوازی گریگ متعلق به همین سال هاست. در سال 1894، او در یکی از نامه های خود نوشت: "من ... آنقدر آهنگ را تنظیم کردم که ترانه هایی مانند قبل از سینه ام می ریزد، و فکر می کنم آنها بهترین هایی هستند که من ساخته ام." این کلمات را می توان به آهنگ هایی که بر اساس متن های شاعر نروژی ویلهلم کراگ (op. 60) ساخته شده اند نسبت داد. نقاشی طبیعت روشن و شاد و پری زندگی ("دریا در پرتوهای روشن می درخشد")، شعر جوانی و خلوص معنوی ("مارگاریتا")، زیبایی مادری ("آواز مادر") - اینها تصاویر هستند. از چرخه‌ای که گریگ آنقدر تغییر می‌کرد و در خلاقیت‌اش متفاوت بود.

نویسنده تنظیم های متعدد ترانه های محلی، آهنگسازی که همیشه با موسیقی محلی ارتباط نزدیکی داشت، گریگ در پایان کار خود راه خلاقانهبا علاقه ای جدید به آهنگ فولکلور روی می آورد. من در این تابستان در کوهستان تعداد زیادی آهنگ فولکلور هنوز منتشر نشده و ناشناخته را دریافت کردم که آنقدر شگفت انگیز هستند که ارائه آنها برای پیانو برایم لذت بخش بود. چرخه «ملودی‌های عامیانه نروژی» (op. 66) در سال 1896 به این ترتیب شکل گرفت - نوزده طرح ژانر ظریف، تصاویر شاعرانه از طبیعت و بیانیه‌های غنایی.

آخرین رشته کار ارکسترالگریگ، " رقص های سمفونیک» (1898)، نوشته شده در مضامین عامیانه، تا حدی قبلاً توسط آهنگساز پردازش شده است (در اپ. 17 و 66). با توجه به ماهیت استفاده از رقص های محلی، یکپارچگی ترکیب کلی، "رقص های سمفونیک" چرخه "رقص های نروژی" را ادامه می دهد. 35.

در سال 1903 جدید چرخه تنظیم رقص های محلی (اسلات) برای پیانو(op. 72). گریگ در این چرخه برخلاف تنظیم‌های شعر آزاد قبلی‌اش تلاش می‌کند تا ویژگی‌های صوتی را که این رقص‌ها در اجرای نوازندگان ویولن فولک دریافت می‌کنند حفظ کند. تمایل به دقت قوم نگاری همچنین در این واقعیت بیان شد که گریگ با ارائه افسانه های عامیانه که وقوع آنها با آنها مرتبط است، مقدم بر رقص های فردی است.

گریگ در سال‌های پایانی زندگی‌اش رمان زندگی‌نامه‌ای شوخ‌آمیز و غنایی «اولین موفقیت من» و مقاله برنامه‌ای «موتسارت و اهمیت او برای مدرنیته» را منتشر کرد. آنها به وضوح عقیده خلاق آهنگساز را بیان کردند: میل به اصالت، برای تعیین سبک خود، جایگاه خود در موسیقی («... جستجوها، جستجوهای خستگی ناپذیر، به امید اینکه همیشه آن ذره کوچک جدید را کشف کنیم، که به معنای بالاترین است. شادی هنرمند") و وفاداری به آرمان های عالی هنر کلاسیک، واقع گرایانه و هنرمندانه بی نقص.

گریگ با وجود یک بیماری سخت، فعالیت خلاقانه خود را تا پایان عمر ادامه داد. در آوریل 1907، آهنگساز قطار کنسرت بزرگی را از شهرهای نروژ، دانمارک و آلمان عبور داد.

ویژگی های خلاقیت

آثار گریگ گسترده و چندوجهی است. گریگ آثاری در ژانرهای مختلف نوشت. کنسرتو پیانو و تصنیف، سه سونات برای ویولن و پیانو و یک سونات برای ویولن سل و پیانو، کوارتت گواه جذابیت همیشگی گریگ به فرم بزرگ است. در همان زمان، علاقه آهنگساز به مینیاتورهای دستگاهی بدون تغییر بود: چرخه های "تصاویر شاعرانه"، "برگی از آلبوم"، "قطعات غنایی". آهنگساز به همان اندازه پیانوفورته، دائماً توسط مینیاتور آواز مجلسی - عاشقانه، آهنگ - جذب می شد. حوزه خلاقیت سمفونیک که برای گریگ اصلی نیست، با شاهکارهایی مانند سوئیت های "پیر گینت"، "از زمان هولبرگ" مشخص شده است. یکی از انواع بارز آثار گریگ، پردازش ترانه‌ها و رقص‌های محلی است: در قالب قطعات ساده پیانو (اپس 17)، یک چرخه سوئیت برای پیانو چهار دست («رقص‌های نروژی» اپ. 35) و برای ارکستر. نسخه ارکستری "رقص های نروژی" op.35، "رقص های سمفونیک" در نقوش عامیانه نروژی).

آثار گریگ از نظر ژانرهای متنوع، از نظر موضوع نیز متنوع است. تصاویری از زندگی عامیانه، طبیعت بومی، تصاویر فانتزی عامیانه، شخصی با تمام حس زندگی خود - دنیای موسیقی گریگ چنین است. آثار گریگ، صرف نظر از اینکه درباره چه چیزی می نویسد، مملو از غزل، نگرش پر جنب و جوش و عاشقانه آهنگساز به مضامین آثارش است. "با گوش دادن به گریگ، ما به طور غریزی متوجه می شویم که این موسیقی توسط مردی نوشته شده است که توسط یک جاذبه غیرقابل مقاومت از طریق صداها به بیرون ریختن هجوم احساسات و حالات با ماهیت عمیق شاعرانه هدایت می شود" (چایکوفسکی).

گريگ به سمت ملموس بودن تصاوير موسيقي كشيده مي شود. بنابراین، برنامه نویسی بر اساس تجسم برداشت از تصاویر شاعرانهطبیعت، داستان عامیانه، زندگی عامیانه.

زبان موسیقی گریگ بسیار اصیل است. فردیت سبک آهنگساز بیش از همه با ارتباط عمیق او با موسیقی محلی نروژ مشخص می شود. گریگ به طور گسترده استفاده می شود ویژگی های ژانر، سیستم لحنی، فرمول های ریتمیک آهنگ های محلی و رقص ملودی. در آثار او با طرحی تغزلی و دراماتیک، به ظاهر دور از ژانر و تصاویر روزمره، می توان ریتم های مشخصه هالینگ و رقص فنری را شنید. رقص بهاری(بهار - پرش، "رقص پریدن") - یکی از رایج ترین رقص ها در نروژ، سبک و متحرک، سه قسمتی، با الگوهای ریتمیک پر جنب و جوش و متنوع، با تغییرات در چهره های ریتمیک، تغییر ضربان قوی اندازه گیری (نگاه کنید به "قطعات غنایی" تریگا اپ. 12 ، شماره 6). هالینگ- رقص انفرادی مردانه حتی اندازه، ریتم های الاستیک واضح، تحرک و انرژی حرکت، شخصیت رقص را منتقل می کند، قدرت، مهارت، مردانگی را نشان می دهد.).

ملودی های گریگ با لحن های معمولی موسیقی نروژی نفوذ می کند، مانند پیشرفت از درجه اول حالت از طریق لحن آغازین تا پنجم:

نوبت های ملودیک با صدای یک هفتم ماژور:

انواع حرکات ملودیک اغلب شبیه آهنگ های خاص سازهای عامیانه است. بنابراین، بداهه نوازی های ویولونیست های عامیانه نمونه اولیه مقدمه سونات دوم ویولن است (نگاه کنید به مثال 109). چنین تکنیک‌های بافتی به‌عنوان یک نقطه ارگ ​​چاشنی‌شده در باس، باس پنجم، از صداهای موسیقی سازهای محلی می‌آیند.

تسلط قابل توجه گریگ در توسعه متنوع و متنوع یک ملودی ریشه در سنت های عامیانه تکرار مکرر یک ملودی همراه با تغییرات آن دارد. من موسیقی محلی کشورم را ضبط کردم.» در پس این کلمات نگرش محترمانه گریگ نسبت به آن نهفته است هنر عامیانهو به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده او برای خلاقیت خود.

این نشریه بر اساس مقاله ر.شیرینیان تهیه شده است

ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در برگن متولد شد و چهارمین فرزند از پنج فرزند خانواده ای ثروتمند از یک تاجر موفق بود.
پدر ادوارد، الکساندر، سمت عالی معاون کنسول انگلیس را بر عهده داشت. مادرش گسینا، پیانیست با استعدادی بود که از خانواده ای با نفوذ و ثروتمند می آمد.

AT خانهموسیقی گریگ نقش مهمی ایفا کرد. Gesina شب های موسیقی هفتگی را ترتیب داد که در طی آن آثار موتزارت و وبر اجرا می شد. برادر و سه خواهر ادوارد نیز مانند خودش استعداد موسیقی داشتند. بنابراین، همانطور که در بین خانواده های ثروتمند برگن مرسوم بود، با سال های اولبه او آموزش داده شد. ادوارد گریگ علاقه شدیدی به موسیقی نشان داد، او می توانست ساعت ها پشت پیانو بنشیند و به طور مستقل ملودی های مختلف را مطالعه کند. از آنجایی که او پسر بزرگتر نبود، والدینش احساس می کردند که او نیازی به تحصیل ندارد که به او اجازه دهد تجارت خانوادگی را اداره کند - این سرنوشت برادر بزرگتر او بود. پسر تحت هدایت حساس اما محکم مادر و معلمانش به تحصیلات موسیقی ادامه داد.
ادوارد منضبط ترین دانش آموز نبود. او ترجیح می داد برای خود موسیقی کشف کند و به جای انباشتن اتودهای اجباری خسته کننده، بداهه نوازی کند و ملودی های جدید بیابد. یکی از دوستان خانوادگی، نوازنده ویولن اوله بول، متوجه استعداد فوق العاده پسر شد و به او توصیه کرد که به لایپزیک، مهم ترین مرکز فرهنگی آن زمان برود.

سال 1858 صفحه جدیدی در زندگینامه ادوارد گریگ پانزده ساله باز کرد: او در کنسرواتوار لایپزیگ در کلاس پیانو و آهنگسازی پذیرفته شد. انضباط سخت و محافظه کاری بر این جوان سرکوب می کرد و او از دیوارهای هنرستان الهام می گرفت. گریگ به طور منظم در تمرینات در سالن کنسرت. او بعداً از این دوره به یاد می آورد: "گوش دادن به موسیقی بسیار عالی لذت بخش بود."
در بهار 1860، ادوارد به شدت بیمار شد و مجبور شد به خانه والدینش بازگردد. اما بقیه کوتاه بود. گرچه سلامتی او تضعیف شده بود، گریگ، بدون توجه به توصیه پزشکان، پاییز سال بعد برای تکمیل تحصیلات خود به لایپزیک بازگشت. علیرغم نگرش تا حدی ناپسند نسبت به هنرستان، او در آوریل 1862 با ممتاز فارغ التحصیل شد.

در سال 1863، گریگ وارد کپنهاگ شد، که برای سه سال بعد خانه او شد. او در اینجا با آهنگسازان دانمارکی هارتمن و گید و همچنین آهنگساز نروژی ریچارد نوردراک ملاقات کرد که به او کمک کرد هویت خلاق خود را پیدا کند و خود را از تأثیر مندلسون و مکتب آلمانی جدا کند.
در کپنهاگ، ملاقات سرنوشت ساز دیگری اتفاق افتاد: ادوارد با پسر عموی خود نینا هاگروپ که از کودکی او را ندیده بود ملاقات کرد و عمیقاً عاشق او شد. او پنج آهنگ از جمله "دوستت دارم" را به او تقدیم کرد. نینا متقابلاً پاسخ داد ، اما بستگان عاشقان در مورد چشم انداز عروسی شک داشتند. مادرش به نینا هشدار می دهد: "او هیچ است، او هیچ چیز ندارد و موسیقی می آفریند که هیچکس نمی خواهد به آن گوش دهد."
با وجود این مخالفت خانواده، ادوارد و نینا در ژوئن 1867 بدون دعوت از بستگان خود به جشن ازدواج کردند. پس از آن، آنها از کپنهاگ به اسلو نقل مکان کردند، جایی که گریگ سمت رهبر ارکستر فیلارمونیک را بر عهده گرفت و به عنوان آموزش پیانو مشغول به کار شد.
در آوریل 1868، گریگ ها صاحب دختری به نام الکساندرا شدند و با الهام از این رویداد شادی آور، گریگ کنسرتو پیانوی درخشانی در مینور نوشت. این اولین بار در کپنهاگ توسط پیانیست برجسته در اسکاندیناوی، ادموند نوپرت، با تحسین فراوان اجرا شد. اما ظاهراً کوتاه است: قبلاً در سال 1869 الکساندرا بر اثر مننژیت درگذشت.
پس از مدتی، ادوارد و نینا به یک سفر طولانی رفتند: مسیر آنها از طریق اسلو، کپنهاگ، برلین، لایپزیگ، وین بود. رم مقصد اصلی آنها بود. در اینجا ادوارد با فرانتس لیست، نوازنده پیانو مشهور جهان، که برای او بسیار ارزش قائل بود، ملاقات کرد و حمایت کامل او را از او دریافت کرد.

در سال 1872، گریگ نمایشنامه سیگورد صلیبی را خلق کرد که مورد قدردانی آکادمی هنر سوئد قرار گرفت و مقامات نروژی یک بورس تحصیلی مادام العمر به آهنگساز اعطا کردند.

در ژانویه 1874، هنریک ایبسن، نمایشنامه نویس، به گریگ نوشت و از او خواست که موسیقی برای نمایشنامه اش Peer Gynt بسازد. اولین پیش نویس های موسیقی برای نمایشنامه با شور و شوق به وجود آمدند، اما برای به پایان رساندن کار گریگ تلاش زیادی لازم بود. اولین نمایش این نمایش در 24 فوریه همان سال انجام شد و شهرت و موفقیت را برای آهنگساز به ارمغان آورد. اما شهرت او را خسته کرد و در سال 1880 از شلوغی شهر بزرگ به زادگاهش برگن نقل مکان کرد.

ادوارد گریگ در 4 سپتامبر 1907 پس از یک بیماری طولانی در سن 64 سالگی درگذشت. در روز تشییع او، بیش از 40000 شنونده فداکار به احترام آهنگساز محبوب خود به خیابان ها ریختند.

ادوارد گریگ آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و منتقد موسیقی محلی نروژی است.

میراث خلاق ادوارد گریگ شامل بیش از 600 آهنگ و عاشقانه، 20 نمایشنامه، سمفونی، سونات و سوئیت برای پیانو، ویولن، ویولن سل است.

گریگ در آثار خود موفق شد رمز و راز افسانه های سوئدی و نروژی را منتقل کند، جایی که یک کوتوله پشت هر سنگی پنهان می شود، یک ترول می تواند از هر سوراخی بخزد. حس یک افسانه، هزارتوها را می توان در موسیقی او گرفت.

معروف ترین و آثار قابل تشخیصگریگ را می توان "صبح" و "در غار پادشاه کوه" از سوییت Peer Gynt نامید. شما را به شنیدن این آثار دعوت می کنیم.

به "صبح" از سویت Peer Gynt گوش دهید

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard-Grieg-Morning-from-First-Suite.mp3

به «در تالار پادشاه کوهستان» از سوییت Peer Gynt گوش دهید

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard Grieg-In-the-Cave-of-the-Mountain-king.mp3

بیوگرافی گریگ

نام کامل: ادوارد هاگروپ گریگ. سالهای زندگی: 1843 - 1907 ارتفاع: 152 سانتی متر.

وطن: شهر برگن در نروژ. بارانی ترین شهر اروپا. امروزه این شهر دومین شهر بزرگ نروژ است.

برگن - زادگاه گریگ

پدر گریگ، الکساندر گریگ، اهل اسکاتلند بود. او در برگن به عنوان معاون کنسول بریتانیا عمل کرد. مادر - Gesina Hagerup یک پیانیست بود - بهترین در برگن. او از هنرستان هامبورگ فارغ التحصیل شد، با وجود اینکه فقط مردان جوان در این موسسه آموزشی پذیرفته می شدند. گریگ دو برادر و 3 خواهر داشت که از کودکی موسیقی خوانده بودند.

یک روز در حال قدم زدن در نزدیکی برگن در کوهستان، ادوارد کوچولو در کنار درخت کاجی که از دره بیرون می زد ایستاد و برای مدت طولانی به آن نگاه کرد. سپس از پدرش پرسید: ترول ها کجا زندگی می کنند؟ و اگرچه پدرش به او گفت که ترول ها فقط در افسانه ها زندگی می کنند، ادوارد او را باور نکرد. او کاملا متقاعد شده بود که ترول ها در میان صخره ها، در جنگل ها، در ریشه های کاج های قدیمی زندگی می کنند. گریگ در کودکی یک رویاپرداز بود و دوست داشت داستان های شگفت انگیزی را برای عزیزانش تعریف کند. ادوارد مادرش را یک پری می دانست، زیرا فقط یک پری می تواند اینطور پیانو بنوازد.

با خواندن خاطرات گریگ کوچک، می توان تأکید کرد که ایده های خارق العاده در کودکی متولد می شوند. گریگ که به پیانو نزدیک شد بلافاصله متوجه شد که دو نت مجاور صدای بدی دارند. اما اگر از طریق یکی، پس از آن به نظر می رسد زیبا. او در این مورد در دفتر خاطرات خود نوشت. یک بار که بزرگ شد، 4 نت را فشار داد. و کمی بعد، هنگامی که دست بزرگ شد - 5 یادداشت از طریق یک. و معلوم شد که این یک عدم توافق یا دو توافق است! و بعد در دفتر خاطراتش نوشت که آهنگساز شده است!

در سن 6 سالگی، مادرش شروع به آموزش نواختن پیانو به گریگ کرد. گریگ در حال بازی با ترازو و آرپژ تصور کرد که چگونه یک دسته از سربازان در حال رژه رفتن هستند.
او در تمام دوران کودکی خود در دنیایی خیالی زندگی می کرد. او تمرینات خسته کننده را جالب کرد، هوای خاکستری، راه روشن و طولانی به مدرسه - تغییر تصاویر جادویی. وقتی گریگ بزرگ شد، به او اجازه داده شد در شب های موسیقی شرکت کند. در یکی از این شب ها، او به نوازندگی موتزارت گوش داد.

زمانی که گریگ 8 ساله بود، اوله بول، ویولونیست فاضل که در سراسر اروپا شناخته شده بود، به عنوان مهمان از خانه او دیدن کرد.
در سن 10 سالگی، گریگ شروع به رفتن به مدرسه کرد، اما درس خواندن برای او جالب نبود.

گریگ در سن 12 سالگی اولین آهنگ خود را نوشت: "بازدید از کوبولد".
ادوارد دفترچه یادداشت را همراه با اولین مقاله خود به مدرسه برد. معلم که پسر را به خاطر بی توجهی اش به مطالعه دوست نداشت، این یادداشت ها را به سخره گرفت. گریگ دیگر آهنگ های خود را به مدرسه نیاورد، اما آهنگسازی را متوقف نکرد.

خانواده گریگ به لاندوس، حومه برگن نقل مکان می کنند. در آنجا، ادورد، همراه با برادر بزرگ‌ترش، اغلب به مزرعه‌ای همسایه می‌رفت تا به آهنگ‌های دهقانان و نواختن کمانچه‌های محلی گوش دهد.

موتیف نروژی - الگوی ملی نروژ - رقص، هالیژن، آهنگ است - با همه اینها، گریگ بزرگ شد. و این ملودی ها را در آثارش «پنهان» می کرد.

وقتی ادوارد 15 ساله بود، اوله بول بازی او را شنید و کلمات پیشگویانه ای به زبان آورد: "این پسر نروژ را تجلیل خواهد کرد." این بول بود که به گریگ توصیه کرد برای تحصیل در کنسرواتوار لایپزیگ به آلمان برود.

در سال 1958، ادوارد دانشجوی هنرستان شد.
گریگ در طول تحصیلش از پلوریت رنج می برد و یک ریه خود را از دست می داد. به همین دلیل رشد او متوقف شد و قدش باقی ماند - 152 سانتی متر.در حالی که میانگین قد مردان در نروژ بیش از 180 سانتی متر بود.

به هر حال، گریگ با نمرات عالی و توصیه های تحسین برانگیز از هنرستان فارغ التحصیل شد.

در طول سال های تحصیل، ادوارد در کنسرت های بسیاری شرکت کرد و از آثار نوازندگان بزرگ - واگنر، موتسارت، بتهوون لذت برد.
خود گریگ مراسم جالبی داشت. در طول هر یک از اجراهای او، یک قورباغه سفالی در جیب ژاکت گریگ خوابیده بود. قبل از شروع هر کنسرت همیشه آن را بیرون می آورد و پشتش را نوازش می کرد. طلسم کار کرد: در کنسرت ها هر بار موفقیت غیر قابل تصوری به دست می آمد.

در دهه 1860، گریگ اولین آثار را برای پیانو نوشت - قطعات و سونات.
در سال 1863 در کپنهاگ نزد آهنگساز دانمارکی N. Gade آموزش دید.

گریگ در همان دوران زندگی خود در کپنهاگ با هانس کریستین اندرسن آشنا شد و با او دوست شد. نویسنده افسانه های معروف: جوجه اردک زشت، مداوم سرباز حلبی، سنگ چخماق، اوله لوکویه، چوپان و دودکش، پرنسس و نخود، پری دریایی کوچک، گله خوکی، ملکه برفی و غیره. این آهنگساز برای چندین شعر خود موسیقی نوشت.

نینا هاگروپ

ادوارد گریگ در همان کپنهاگ با زن زندگی خود - نینا هاگروپ - ملاقات می کند. خواننده موفق جوان متقابلاً اعتراف پرشور گریگ را پاسخ داد. در راه خوشبختی بی حد آنها، تنها یک مانع وجود داشت - پیوندهای خانوادگی. نینا پسر عموی مادری ادوارد بود. اتحاد آنها باعث طوفان خشم بستگان شد و در تمام سالهای بعد آنها در خانواده های خود طرد شدند.

در سال 1864، ادوارد در شب کریسمس، در جمع چهره‌های جوان فرهنگی، از نینا هاگروپ خواستگاری کرد و مجموعه‌ای از غزل‌های عاشقانه‌اش را به نام ملودی‌های قلب که توسط دوستش هانس کریستین اندرسن نوشته شده بود، به او تقدیم کرد.

در سال 1865، گریگ به همراه آهنگساز دیگری از نروژ، نوردروک، انجمن اوترپ را تأسیس کرد که قرار بود آثار آهنگسازان جوان را عمومی کند.

در سال 1867 با نینا هاگروپ ازدواج کرد. به دلیل عدم رضایت بستگان، این زوج مجبور شدند به اسلو، پایتخت نروژ نقل مکان کنند.

از سال 1867 تا 1874 گریگ به عنوان رهبر ارکستر در انجمن فیلارمونیک در اسلو کار کرد.

در سال 1868 لیست (بت تمام اروپا) با کارهای گریگ آشنا شد. او شگفت زده می شود. پس از ارسال نامه حمایتی به او، در سال 1870 آنها شخصاً ملاقات کردند.

گریگ به نوبه خود به لیست می نویسد که یک کنسرتو ساخته است و می خواهد آن را برای لیست در ویمور (شهری در آلمان) اجرا کند.

لیست منتظر اوست، منتظر نروژی قد بلند. در عوض، او یک "کوتوله" را با قد یک و نیم متر می بیند. با این حال، وقتی لیست کنسرتو پیانوی گریگ را شنید، لیست واقعاً بزرگ با دستان بزرگ به گریگ مرد کوچک فریاد زد: "غول!"

در سال 1871، گریگ انجمن موسیقی را تأسیس کرد که موسیقی سمفونیک را ترویج می کرد.
در سال 1874، برای خدمات به نروژ، دولت این کشور یک بورس تحصیلی مادام العمر برای گریگ صادر کرد.

در سال 1880 او به زادگاه خود برگن بازگشت و رئیس بود جامعه موسیقیهارمونی. در طول دهه 1880، او آثاری نوشت که عمدتاً برای نواختن پیانو در 4 دست در نظر گرفته شده بود.

در سال 1888 او با چایکوفسکی ملاقات کرد و این آشنایی به دوستی تبدیل شد.

بعداً چایکوفسکی در مورد گریگ گفت: «... آدم بسیار است به صورت عمودی به چالش کشیده شده استو چهره‌ای ضعیف، با شانه‌هایی با ارتفاع ناهموار، فرهای شلاقی روی سرش، اما با چشم‌های آبی شگفت‌انگیز کودکی معصوم و دوست‌داشتنی... «چایکوفسکی حتی اورتور هملت خود را به ادوارد تقدیم کرد.

در سال 1889 عضو آکادمی فرانسه شد هنرهای زیبا، در سال 1872 - در آکادمی سلطنتی سوئد و در سال 1883 - در دانشگاه لیدن.
در سال 1893 دکترای موسیقی را از دانشگاه کمبریج دریافت کرد. در همان زمان، او تحصیلات خود را با تورهای اروپا با همسرش نینا ترکیب می کند.

در بین تورهای بزرگ‌ترین شهرهای اروپایی، او به نروژ بازگشت و به ملک خود به نام "Troll Hill" بازنشسته شد.

او با بهره گیری از شهرت خود، در سال 1898 جشنواره موسیقی نروژی را در زادگاهش برگن ترتیب داد. بهترین نوازندگانو چهره های موسیقی جهان، و در نتیجه نروژ را در نهایت در یک فعال گنجاند زندگی موسیقیاروپا این جشنواره امروز هم برگزار می شود. گریگ بسیار اجرا می کند، کنسرت ها را سازماندهی می کند و
جشنواره ها، جایی که او به عنوان رهبر ارکستر، پیانیست، مربی اجرا می کند. آنها اغلب با همسرش، خواننده با استعداد مجلسی نینا هاگروپ، اجرا می کنند، که او الهام بخش او برای نوشتن تعداد زیادی از
عاشقانه ها (به طور طبیعی، بر روی متون شاعران اسکاندیناویایی).
از سال 1891 تا 1901، گریگ بدون استراحت خلق کرد - او نمایشنامه ها و مجموعه ای از آهنگ ها نوشت، در سال 1903 ترتیبی از رقص های محلی را برای اجرای پیانو منتشر کرد.

در ادامه تور همراه با همسرش در نروژ، دانمارک و آلمان، سرما می خورد و در 4 سپتامبر 1907 بر اثر پلوریت می میرد.

آثار گریگ

سوئیت Peer Gynt

یکی از مهم‌ترین آثار گریگ، مجموعه پیر گینت است که بر اساس درام نویسنده نروژی هاینریش ایبسن ساخته شده است. یک روز بسته ای از طرف هاینریش ایبسن نمایشنامه نویس به گریگ رسید. این نمایشنامه جدیدی بود که او از گریگ خواست برای آن موسیقی بسازد.
Peer Gynt نام پسری است که در یک دهکده کوچک بزرگ شده است. اینجا خانه او، مادرش و دختری است که او را دوست دارد - سالویگ. اما وطن برای او شیرین نبود - و او در جستجوی خوشبختی به کشورهای دور رفت. او پس از سالها شادی خود را نیافت، به وطن بازگشت.

پس از خواندن نمایشنامه، گریگ با قدردانی از پیشنهاد و رضایت خود پاسخی ارسال کرد.

پس از اولین نمایش این اجرا در سال 1876، موسیقی گریگ به قدری شیفته مردم شد که او دو سوئیت از آن را برای اجرای کنسرت ساخت. از 23 شماره موسیقی اجرا، 8 قطعه در سوئیت ها گنجانده شده بود. هم موسیقی اجرا و هم سوئیت ها برای آن نوشته شده است ارکستر سمفونی. سپس آهنگساز هر دو سوئیت را برای پیانو تنظیم کرد.

مجموعه اول شامل چهار بخش است:

• "صبح"،
• "مرگ بر اوزه"
• رقص آنیترا،
• "در تالار پادشاه کوه."

مجموعه دوم نیز از چهار بخش تشکیل شده است:

• "شکایت اینگرید"
• رقص عربی
• "بازگشت پیر گینت"
• آهنگ Solveig.

در واقع، گریگ اولین آهنگساز نروژی بود که شهرت جهانی به دست آورد، علاوه بر این، او نقوش عامیانه اسکاندیناوی را به سطح جدیدی ارتقا داد. Solveig را از Peer Gynt در نظر بگیرید. در آنجا ما انگیزه نروژی را می شنویم، و در موضوع رقص آنیترا، همان انگیزه، اما از قبل پنهان شده است. در همان مکان آکورد مورد علاقه خود را از 5 نت می شنویم - کشف دوران کودکی. در غار پادشاه کوه - دوباره این نقوش عامیانه نروژی، اما در حال حاضر پنهان - در جهت مخالف.

گریگ در شهر اسلو داد کنسرت بزرگ، که برنامه آن منحصراً از آثار این آهنگساز تشکیل شده بود. ولی در آخرین لحظهگریگ به طور غیرمنتظره ای آخرین شماره برنامه را با اثری از بتهوون جایگزین کرد. روز بعد، نقدی بسیار زهرآمیز توسط یک منتقد مشهور نروژی که موسیقی گریگ را دوست نداشت، در بزرگترین روزنامه متروپولیتن منتشر شد. این منتقد به ویژه در مورد آخرین شماره کنسرتو سختگیرانه بود و خاطرنشان کرد که این "آهنگسازی به سادگی مضحک و کاملا غیرقابل قبول است". گریگ با این منتقد تماس گرفت و گفت:

روح بتهوون شما را آشفته کرده است. باید به شما اطلاع دهم که آخرین کار، اجرا شده در کنسرتوی گریگ، آهنگسازی کردم!از چنین شرمساری، منتقد ننگین نگون بخت دچار حمله قلبی شد.

گریگ و دوستش، رهبر ارکستر فرانتس بیر، اغلب به ماهیگیری در نوردواسوانت می رفتند. یک بار در حین ماهیگیری، گریگ ناگهان با یک عبارت موسیقی مواجه شد. یک تکه کاغذ از کیفش بیرون آورد و یادداشت کرد و با آرامش کاغذ را کنارش گذاشت. وزش ناگهانی باد برگ را در آب پرتاب کرد. گریگ متوجه نشد که کاغذ ناپدید شده است و بیر بی سر و صدا آن را از آب بیرون کشید. ملودی ضبط شده را خواند و در حالی که کاغذ را پنهان کرد، شروع به زمزمه کردن آن کرد. گریگ با سرعت برق برگشت و پرسید:

این چیه؟ .. بیر با آرامش کامل جواب داد:

فقط یه ایده که به ذهنم خطور کرد

- «خب همه می گویند معجزه نمی شود! گریگ با تعجب گفت: -

تصور کنید، چون من هم چند دقیقه پیش دقیقاً به همین ایده رسیدم!

کنستانتین پاستوفسکی در داستان "سبدی با مخروط های صنوبر" پرتره ای از گریگ را با چند ضربه روشن خلق می کند. نویسنده به سختی در مورد ظاهر آهنگساز صحبت می کند. اما به هر حال قهرمان داستان کوتاه به صدای جنگل گوش می دهد که چگونه با چشمانی مهربان و خندان به زندگی زمین می نگرد، ما آهنگساز بزرگ نروژی را در او می شناسیم. ما معتقدیم که گریگ فقط می تواند اینگونه باشد: یک فرد بی نهایت حساس و با استعداد برای همیشه.