انشا در مورد رقص های محلی روسیه. ظهور رقص محلی نیاز به کمک برای یک موضوع

رقص محلی روسی یکی از رایج ترین و قدیمی ترین انواع هنر عامیانه است. این بر اساس فعالیت کار انسان بوجود آمد. در طول تاریخ چند صد ساله توسعه خود، رقص محلی روسی همیشه با سال کشاورزی تقویم کاری (کاشت، برداشت و غیره) ارتباط نزدیکی داشته است. ارتباط نزدیکی با جنبه های مختلف زندگی عامیانه، آداب و رسوم، آیین ها، عقاید (تولد، ازدواج، بازی ها و غیره) دارد. در رقص، مردم افکار، احساسات، حالات، نگرش خود را نسبت به پدیده های زندگی منتقل می کنند.

رقص محلی روسی از آهنگ روسی که همیشه پدیده ای توده ای و جدایی ناپذیر از زندگی مردم بوده است جدایی ناپذیر است. این آهنگ اثر خود را بر شخصیت و سبک رقص گذاشت و ویژگی های شیوه اجرای روسی را مشخص کرد ، رقص را با محتوا و طرح ، بیان احساسی و انعطاف پذیری آهنگین پر کرد. این رقص که طی قرن‌های متمادی خلق شده است، به یک دایره‌المعارف هنری واقعی از زندگی اجتماعی مردم تبدیل شده است.

توسعه رقص فولکلور روسیه ارتباط نزدیکی با کل تاریخ مردم روسیه دارد. هر دوره جدید، شرایط جدید سیاسی، اقتصادی، اداری و مذهبی در اشکال آگاهی اجتماعی از جمله در هنر عامیانه منعکس می شد. همه اینها تغییرات خاصی را در زندگی یک فرد روسی به ارمغان آورد که به نوبه خود تأثیری بر رقص گذاشت که در طول قرن ها توسعه آن بارها و بارها دستخوش تغییرات مختلفی شده است. شکل های رقص تکامل یافت، رقص های قدیمی از بین رفت و انواع جدیدی از رقص متولد شد، تکنیک آن غنی و اصلاح شد. در تاریخ مردم روسیه چندین دوره را می توان تشخیص داد و وضعیت رقص محلی را از طریق آنها ردیابی کرد.

قبلاً در مراحل اولیه بت پرستی ، در طول تشکیل قبایل اسلاوی شرقی ، بازیهای عامیانه یا اجتماعاتی وجود داشت که در آن یک قبیله ، قبیله یا چندین قبیله یا قبیله ملاقات می کردند. اسلاوها با خدایی کردن خورشید، رعد و برق، رعد و برق، رودخانه ها، آتش، سنگ ها و اشیاء دیگر، آنها را می پرستیدند. کل دنیای اطراف توسط آنها در تصاویر متحرک خاص درک می شد. در این بازی ها، اسلاوها سرگرم می شدند و مراسمی را برای تسکین طبیعت انجام می دادند که طبق مفاهیم آنها از موجودات قدرتمند - خدایان و ارواح تشکیل شده بود. این مراسم با بازی، رقص گرد، رقص بازی، آواز، نواختن آلات موسیقی و طلسم همراه بود.

اسلاوهای باستان به کشاورزی، شکار مشغول بودند، مردمی صلح جو و مهمان نواز بودند و تقریباً رقص های جنگی را نمی دانستند. در روسیه پیش از مسیحیت، بازی ها گسترده بود که ماهیت و محتوای آنها توسط زندگی کشاورزی اسلاوها حک شده بود. زمان این بازی ها همزمان با تعطیلات بت پرستی تقویم بود: سمیک - تعطیلات مرتبط با کار کشاورزی بهار - کاشت. obzhinki، spozhinki - پایان برداشت، برداشت؛ پاییز - دیدن تابستان و دیدار با پاییز؛ سرود - تعطیلات زمستانی؛ رادونیتسا، روسیه - تعطیلات زمستانی و تابستانی به یاد مردگان یا بزرگداشت مردگان؛ روز یاریلین - تعطیلات خورشید - یاریلا؛ tausen - سال نو و غیره

معرفی مسیحیت به عنوان دین رسمی دولتی منجر به تغییر در ماهیت ژست در رقص شد و حرکات رقص جدیدی ظاهر شد. در این دوره، برخی از آیین های بت پرستی از بین می روند، در حالی که برخی دیگر، با از دست دادن معنای اصلی خود، به بازی ها منتقل می شوند.

قرن X-XI - دوره شکوفایی درخشان دولت فئودالی روسیه مرکزی، فرهنگ، هنر آن. این دوره همچنین با جهش بزرگ در خلاقیت مردم مشخص می شود. شرح رقص های گرد، رقص ها، آهنگ ها، که بخشی جدایی ناپذیر از تعطیلات عامیانه و اعیاد شاهزادگان آن زمان است، در تواریخ، هنر عامیانه شفاهی - حماسه ها، افسانه ها، و همچنین در نقاشی ها و نقاشی های دیواری حفظ شده است.

بوفون ها نقش مهمی در توسعه، بهبود و محبوبیت رقص محلی روسیه ایفا کردند. آنها اولین نوازندگان حرفه ای رقص روسی بودند، اسکوموروخس نه تنها سنت ها را در اجرای رقص حفظ کرد، بلکه طراحی، واژگان آن را نیز پیچیده کرد، تکنیک اجرا را بهبود بخشید، حرکات فردی و گاهی اوقات رقص های کامل را ایجاد کرد، یک بازی روشن را معرفی کرد. عنصر در عملکرد آنها

از اواخر قرن هفدهم دولت روسیه وارد دوره جدیدی از توسعه خود می شود. این دوران با نام پیتر مرتبط است. هنر، به ویژه رقص، شخصیتی سکولار پیدا می کند. مجالسی در حال معرفی هستند که نشان دهنده آغاز برگزاری توپ های عمومی در روسیه و همراه با آنها دستورات جدید اروپایی و قوانین جدید رفتار سکولار است که توسط خود تزار تنظیم می شد.

برنامه اجباری مجالس پترین شامل رقص های مختلف اروپایی بود: مینوئت - رقص فرانسوی، لهستانی - مانند پولونیز، انگلیسی - anglaise، رقصی مانند یک گروسواتر آلمانی ساخته شده در دوره پترین و غیره. همه باید رقص های جدید را می دانستند. آنها هم در مؤسسات آموزشی و هم در مدارس خصوصی تدریس می شدند. گسترش رقص‌های سکولار جدید نیز توسط هنرمندان خارجی، بازرگانان، نظامیان و استادان خارجی متعدد ساکن روسیه تسهیل شد.

احکام پیتر قوانین رفتار را نه تنها در پذیرایی ها و مجالس تشریفاتی، بلکه در تعطیلات و عروسی های خانوادگی نیز تعیین کرد. این قوانین مشتمل بر شصت و سه بند در کتابچه راهنمای ویژه ای برای تعلیم و تربیت فرزندان اشراف به نام «آینه صادق جوانی یا نشانه ای برای رفتار دنیوی» منتشر شد. قوانین همچنین در مورد رفتار در طول رقص صحبت می کنند.

همراه با رقص، موسیقی سکولار وارد زندگی روزمره شد، که اتفاقی کم اهمیت نبود، زیرا گواهی بر رشد فرهنگ موسیقی در کشور بود. علاقه به رقص بیشتر و بیشتر شد. اولین معلمان رقص ظاهر شدند - استادان رقص که از خارج از کشور سفارش داده شدند. آنها نه تنها رقص را آموزش دادند، بلکه دانش آموزان را نیز آموزش دادند.

دولت روسیه در قرن نوزدهم. طی فرآیند توسعه طبقه کارگر ظاهر می شود، مبارزه طبقاتی تشدید می شود، اعتراض انقلابی مردم و خودآگاهی ملی آنها رشد می کند. توسعه سرمایه داری در روسیه، تشکیل طبقه کارگر، رشد شهرها و جمعیت شهری با تشکیل گروه های اجتماعی جدید در آنها - صنعتگران، خرده بورژواها، کارمندان خرده پا، خدمتکاران شهری و غیره - نقض قانون مردسالاری زندگی خانوادگی - همه اینها نمی تواند بر هنر عامیانه، به ویژه رقص عامیانه روسی، محتوا و شکل هنری آن تأثیر بگذارد. کارگران و کارمندان کوچک، خادمان شهر، دانش‌آموزان و کارمندان شخصیت، حرکات، حالات چهره و نحوه اجرای خود را در رقص‌هایی که اجرا می‌کنند، می‌آورند. بسیاری از رقص ها و رقص های گرد این زمان با کارگران روز اول ماه مه و جشن های شهر مرتبط است. کوادریل های شهر و کارخانه ظاهر می شوند، رقص های جدید - "جعبه"، "پولکا-پروانه"، "دو مرحله ای" و غیره.

توسعه یک تئاتر حرفه ای باله کمک زیادی به محبوبیت رقص محلی در صحنه روسیه کرد و به هر طریق ممکن تلاش کرد تا جایی شایسته برای آن در صحنه حرفه ای پیدا کند.

هر دوره در تاریخ رقص روسیه نه تنها استادان درخشان سبک کلاسیک، بلکه نوازندگان با استعداد رقص محلی را نیز به ارمغان آورد.

در دوران شوروی، شکوفایی واقعی رقص محلی اتفاق می افتد. در حال حاضر اولین جشنواره ها و بررسی ها، که در آن نمایندگان همه جمهوری ها و مناطق ملی کشور شرکت می کنند، ثروت هنری عظیمی را به نمایش می گذارند، هنرمندان با استعداد، علاقه مندان به رقص های محلی را معرفی می کنند. هزاران گروه آماتور دست خود را در خلق رقص های جدید و احیای آهنگ های فراموش شده ملی امتحان می کنند.

دوران اتحاد جماهیر شوروی یک کهکشان کامل از استادان با استعداد را ایجاد کرد که به طرز ماهرانه ای سبک رقص ملی را درک می کنند و می توانند ویژگی های واقعاً عامیانه آن را منتقل کنند.

هنر N. Stukolkina، N. Anisimova، V. Galetskaya، T. Tkachenko، Ya. Sangovich، N. Kapustina، N. Mirimanova، A. Lopukhov.، S. Koren، A. Andreev، I. Balsky و بسیاری دیگر با ویژگی های جدید، رویکرد جدیدی به رقص محلی مشخص شده است. دستاوردهای آنها نه تنها با وسعت رپرتوار، یک رویکرد جدید به تفسیر رقص محلی، بلکه توسط مدرسه، سیستم آموزش رقص توضیح داده شده است.

در دوران اتحاد جماهیر شوروی، مطالعه رقص محلی ملی از اهمیت بالایی برخوردار است. این یکی از رشته های اصلی در سیستم آموزش متوسطه و عالی رقص است.

تجربه مکتب شوروی توسط طراحان رقص کشورهای جامعه سوسیالیستی پذیرفته شد. تئاتر باله کشورهای جامعه سوسیالیستی یک تئاتر واقعاً مردمی است. رپرتوار او، بینندگان او موظف هستند با مراقبت ویژه با هر چیزی که با رقص های محلی، تصاویر عامیانه مرتبط است رفتار کنند.

اشکال رقص محلی قرن‌هاست که ایجاد شده‌اند و ارتباط حیاتی با زندگی لباس، شیوه زندگی، کار و ذوق هنری آن دارند. بی جهت نیست که این رقص نوعی وقایع زندگی عامیانه نامیده می شود. خود مردم گنجینه های رقص خود را حفظ می کردند. اشکال رقص و نحوه اجرای آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. با این حال، در شرایط سیستم فئودالی و بورژوازی، بسیاری از ارزش های هنر عامیانه از بین رفت و از بین رفت. در برخی از ملل در اثر فقر و ستم مذهبی، رقص های ملی به کلی از بین رفت. هنر رقص محلی قرقیزستان، قزاقستان، ترکمنستان تنها در دوره شوروی احیا شد. اما حتی در جمهوری هایی که رقص حفظ شده بود، لازم بود که آن را از لایه ها و لایه های بیگانه پاکسازی کنیم تا اشکال فراموش شده را بازیابی کنیم. زندگی مستلزم ایجاد رقص های محلی جدید بود که منعکس کننده شخصیت و کردار مرد شوروی، کار شادی آور و استانداردهای اخلاقی مدرن زندگی او بود.

مشکلات پیچیده رقص عامیانه در اواخر دهه 1940 با موفقیت حل شد.

این سالها با ایجاد ژانر جدیدی از هنر رقص مشخص شد که خطوط آن توسط خود زندگی پیشنهاد شده بود ، شکوفایی بی سابقه هنر عامیانه. نام "گروه رقص محلی" را دریافت کرد. او به عنوان گسترده ترین و مورد علاقه ترین شکل هنر، بلافاصله محبوبیت و عشق گسترده ترین مخاطبان را به دست آورد. در سال 1937، اولین گروه از این دست ایجاد شد. وظایف گروه رقص محلی دقیقاً توسط خالق این گروه تنظیم شده است. I. Moiseev. او نوشت: "وظایف گروه ایجاد تصاویر پلاستیکی از رقص محلی، از بین بردن هر چیزی غیر ضروری و بیگانه با آن، بالا بردن مهارت های اجرایی رقص های محلی به بالاترین سطح هنری، توسعه و بهبود تعدادی از رقص های قدیمی است. رقص ها، و همچنین خلاقانه بر روند شکل گیری رقص های محلی تأثیر می گذارد." مویزف با ترسیم موادی برای خلاقیت خود در هنر عامیانه، رقص های جدید و خاص خود را می آفریند که از نظر روحی بسیار نزدیک به مردم است که مردم نه تنها آنها را می پذیرند، بلکه آنها را متعلق به خود می دانند. بلافاصله پس از جنگ، مویزف مجموعه ای از رقص های لهستانی را ایجاد کرد و سپس کل برنامه "صلح و دوستی" را که شامل رقص هایی از بسیاری از کشورها بود، نشان داد. دیدن اینکه منبع این برنامه یک رقص واقعاً محلی است دشوار نبود.

در حال حاضر، همه جمهوری ها، همه مردم کشور ما گروه های رقص محلی خود را دارند. گروه های رقص گروه کر پیاتنیتسکی، گروه کر اورال، گروه برزکا، گروه اوکراینی به رهبری پی ویرسکی، گروه گرجستانی به رهبری ای. سوخیشویلی و ن. رامیشویلی تمام جهان را می شناسند و از خلاقیت جسورانه، فرم هنری و قدردانی می کنند. ترس درونی

رقص روسی صدها سال قدمت دارد، اما در حال حاضر مرحله جدیدی را در توسعه خود تجربه می کند. همراه با انواع تثبیت شده رقص محلی روسی و اشکال سنتی اجرا و ساخت آن، انواع جدیدی در حال ظهور است، اشکال جدیدی از ساخت و ساز ایجاد می شود. علاقه به او در همه جا وجود دارد. تعداد فزاینده ای از جوانان در ترویج و انتشار گسترده رقص روسی شرکت می کنند. امروزه هیچ گروه رقصی اعم از آماتور و حرفه ای وجود ندارد که رقص روسی را در کارنامه خود نداشته باشد. گروه های رقص، گروه های کر محلی و گروه های آماتور فدراسیون روسیه و سایر جمهوری ها نیز رقص روسی را در کارنامه خود دارند. گروه‌های حرفه‌ای و آماتور متعدد، گروه‌های اجراکننده، دوئت‌ها و تکنوازان ما شکوه رقص محلی روسی را در سراسر جهان گسترش داده‌اند.

مطالعه رقص عامیانه روسی، چه باستانی و چه مدرن، درک صحیح سبک، شخصیت و نحوه اجرای آن باعث می شود تا با استفاده از رقص، تصویری واقعی از یک فرد روسی و آنچه بسیار مهم است ایجاد شود. - تصویر معاصر ما.

رقص محلی یکی از کهن ترین هنرهاست. این به دلیل نیاز به فرد برای بیان وضعیت عاطفی خود با کمک بدن به وجود آمد. رقص زندگی روزمره یک فرد، روزهای کاری او را منعکس می کند. تأثیرات شاد و غم انگیز نیز از طریق حرکات با ریتم خاصی و بعداً به موسیقی بیان می شد.

خاستگاه هنر رقص در دوران باستان نهفته است. گواه این امر نقاشی های صخره ای است که چهره های رقصنده را به تصویر می کشد که احتمالاً در دوره نوسنگی (8 تا 5 هزار سال قبل از میلاد) ایجاد شده است.

تا به حال، هیچ اتفاق نظری در مورد تقدم تولد رقص، آهنگ یا موسیقی وجود ندارد، یک چیز غیرقابل انکار است - ظاهر رقص با آگاهی از ریتم به عنوان همراهی با دنباله خاصی از حرکات بدن همراه است. این حرکات موزون بدن می تواند محتوای متفاوتی داشته باشد، که متعاقباً به عنوان فرصتی برای ایجاد نظریه های بسیاری در مورد منشأ رقص (پیشینیان آن بازی، آیین های جادویی یا مذهبی، غرایز وابسته به عشق شهوانی و غیره نامیده می شدند). هر یک از نظریه ها حق وجود دارد، و همچنین نمی توان آن را تنها یک نظریه واقعی دانست. مطالعه دقیق آنها نتیجه گیری را تأیید می کند - در همه زمان ها رقص در زندگی اجتماعی یک فرد، در رشد هماهنگ، زیبایی شناختی و فیزیکی او اهمیت زیادی داشته است.

رقص در مرحله اول وجود خود سعی کرد واقعیت را به شکلی اجتماعی منعکس کند، معمولی ترین ویژگی های خود را انتخاب کند و تصویر خاصی به آنها بدهد. اولین موسیقی برای رقصندگان صدای طبل، صدای زنگ دستبند و تعویذ، اولین گریم نقاشی چهره به تقلید از خون و اولین تجربه بیان بازیگری تقلید از حیوانات مختلف بود.

تولد هنر رقص

اولین رقص های دوران باستان با آنچه امروز این کلمه نامیده می شود بسیار فاصله داشت. آنها معنای کاملاً متفاوتی داشتند. با حرکات و حرکات مختلف، شخص برداشت های خود را از دنیای اطراف خود منتقل می کرد و حال و هوای خود را در آنها قرار می داد. فریاد، آواز، بازی پانتومیم با رقص در ارتباط بود. خود رقص همیشه و در همه زمان ها ارتباط تنگاتنگی با زندگی و شیوه زندگی مردم داشته است. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روح مردمی که از آنها سرچشمه گرفته است، مطابقت دارد. با تغییر نظام اجتماعی، شرایط زندگی، ماهیت و مضامین هنر تغییر کرد و رقص نیز تغییر کرد. ریشه های آن عمیقاً در هنر عامیانه ریشه دارد.

رقص در میان مردمان جهان باستان بسیار رایج بود. رقصندگان تلاش کردند تا اطمینان حاصل کنند که هر حرکت، ژست، حالت چهره بیانگر برخی از فکر، عمل، عمل است. رقص های بیانی هم در زندگی روزمره و هم در زندگی عمومی اهمیت زیادی داشتند. اغلب اوقات جشن ها شروع می شد و با رقص همراه بود.

برای مردی از یک جامعه بدوی، رقص نوعی تفکر و زندگی است. در رقص هایی که حیوانات را به تصویر می کشند، تکنیک های شکار انجام می شود. این رقص برای باروری، باران و دیگر نیازهای فوری قبیله دعا می کند. عشق، کار و آیین در حرکات رقص تجسم یافته است.

رقص های عمومی با جشن های خانوادگی و شخصی، تعطیلات شهری و ملی همراه بود. رقص های خانگی، شهری، روستایی بود. آنها در طراحی موضوع و ترکیب بندی، در ترکیب اجراکنندگان متنوع بودند. این رقص های اجتماعی بود که تأثیر زیادی در پیدایش رقص صحنه داشت.

با گذشت زمان، طراحی رقص تغییر کرده است، هر گروه قومی ویژگی های خاص خود را دارد. در مصر باستان، هنر رقص عمدتاً ماهیت آیینی داشت. در دوران باستان، رقص های شبه نظامی به رقص های آیینی اضافه می شد که برای بالا بردن روحیه رزمندگان قبل از نبرد طراحی شده بود. در یونان باستان با پیشرفت هنر نمایشی، رقص صحنه نیز ظاهر می شود. بنابراین، در دوره باستان، رقص های محلی را می توان به صحنه، نظامی، مقدس (مذهبی، آیینی) و اجتماعی تقسیم کرد. در قرون وسطی تقسیم بندی به رقص دربار و روستایی وجود داشت. این تقسیم بندی هنوز مرزهای مشخصی ندارد و اغلب در رقص های کاخ و فولکلور همان حرکات وجود داشت.

در قرن 17-19، رقص و باله در سالن رقص توسعه یافت. اما خاستگاه رقص دربار و صحنه هنوز در رقص محلی نهفته است. اکنون سبک ها و انواع رقص زیادی وجود دارد، اما همه آنها با وحدت موسیقی، ریتم و حرکت متحد شده اند.

قدیمی ترین نوع رقص محلی که تقریباً در همه گروه های قومی وجود دارد، رقص گرد است. حرکات او ساده است و شامل راه رفتن در یک دایره به همراهی موسیقی یا آواز است. شکل دایره ممکن است نماد خورشید باشد. رقص گرد در بین تمام مردم اسلاو وجود داشت و هنوز هم وجود دارد. در لیتوانی، آن را korogod، در مولداوی - chora، در بلغارستان، رومانی - horo، در میان کروات ها، بوهمیایی ها، Dalmatians - کولو نامیده می شود.

یکی از قدیمی ترین سنت های رقص، سنت قاره آفریقا است. ویژگی رقص سیاهپوست در معنای غالب ریتم بر موسیقی است. فرهنگ آفریقایی موادی را برای توسعه بسیاری از رقص ها در آمریکای لاتین فراهم کرده است: مامبو، مرنگه، سامبا، چاچا چا، لامبادا و بسیاری دیگر. حتی سبک های رقص مدرن - رقص جاز، پاپ، راک اند رول، هیپ هاپ، بریک دنس، RnB و دیگران - بر اساس هنر عامیانه جمعیت سیاه پوستان جهان است.

رقص محلی پایه و اساس رقص سالن رقص را ایجاد کرد. بنابراین، والس معروف و محبوب از رقص محلی باستانی ولتا، مازورکا، که ملکه توپ در قرن های 18-19 شد - از رقص های محلی لهستانی مازور، کوجاویاک و اوبرک سرچشمه گرفت.

برخی از رقص های محلی مشخصه یک کشور هستند، مانند تارانتلا برای ایتالیا، "کالینکا"، "بانو" برای روسیه، قزاق، هوپاک برای اوکراین، کراکوویاک برای لهستان، چارداش برای مجارستان. و دیگران در سراسر جهان گسترش یافته اند، از جمله ویژگی های ملی مناطق مختلف، مانند رقص پولکا و کولی ها. سبک ها و انواع بی شماری از رقص های محلی وجود دارد، اما همه آنها در یک چیز مشترک هستند - آنها منعکس کننده تاریخچه تاریخ مردم، روح و شخصیت آنها هستند.

مقدمه
رقص قدیمی ترین و غنی ترین شکل هنر است: بسیار جالب، چند وجهی، درخشان، حامل بار عاطفی عظیم. رقص محلی نیای تمام جهت های رقص است که در طول قرن ها بر اساس آن شکل گرفته است، هم کلاسیک است و هم تاریخی و روزمره و هم پاپ و مدرن. مد و گذشت زمان نتوانست او را تحت تأثیر قرار دهد و بیشتر او را کاملاً از روی زمین ناپدید کند، زیرا او حامل تاریخ افرادی است که او را خلق کرده اند. هر نسلی به طور مقدس یاد اجداد خود را حفظ می کند و هر چیزی را که زندگی آنها را منعکس می کند حفظ می کند.
در این راستا، رقص محلی به گنجینه ای ارزشمند تبدیل شده است که نشان دهنده نحوه زندگی، مشاغل اصلی، سنت ها، وقایع در حال وقوع در زندگی مردم است. با مطالعه رقص محلی، ما به این سیاره سفر می کنیم. به لطف این نوع هنر می توانید به هر گوشه ای از جهان سفر کنید، با تاریخ این منطقه آشنا شوید، ویژگی های ملی این سرزمین را بیاموزید و برای این کار اصلاً لازم نیست در اقیانوس شنا کنید و بر عظیمی غلبه کنید. فاصله ها. بسیاری از مردم زندگی خود را وقف مطالعه رقص محلی کرده اند. کتاب های زیادی در مورد کشفیات آنها نوشته شده است.
با نگاهی به افرادی که بیش از یک سال می رقصند، اغلب از خودم این سوال را می پرسم: "مفهوم "رقص" شامل چه چیزی می شود؟ شاید این فقط مجموعه ای از حرکات یا چیزی بیشتر باشد؟" سعی می کنم پاسخ این سوال را در چندین منبع بیابم.

فصل 1
1.1. خاستگاه اشکال رقص عامیانه روسی
رقص محلی روسی یکی از رایج ترین و قدیمی ترین انواع هنر عامیانه است. این بر اساس فعالیت کار انسان بوجود آمد. در رقص، مردم افکار، احساسات، حالات، نگرش خود را نسبت به پدیده های زندگی منتقل می کنند.
توسعه رقص فولکلور روسیه ارتباط نزدیکی با کل تاریخ مردم روسیه دارد. هر دوره جدید، شرایط جدید سیاسی، اقتصادی، اداری و مذهبی در اشکال آگاهی اجتماعی از جمله در هنر عامیانه منعکس می شد. همه اینها تغییرات خاصی را در زندگی مردم روسیه به ارمغان آورد که به نوبه خود تأثیری بر رقص گذاشت که در طول مسیر چند صد ساله توسعه خود دستخوش تغییرات مختلفی شد.
رقص عامیانه روسی آفرینش روشن و رنگارنگ مردم است که بازتابی خاص هنری احساسی از زندگی، شخصیت، افکار، احساسات، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و درک زیبایی‌های دنیای اطراف آنهاست.
رقص محلی روسی در جهات مختلف توسعه یافت. در دوران بت پرستی، لوازم ضروری مناسک مذهبی بود. این رقص ها از دیرباز آثاری از زندگی روزمره از جمله اعتقادات مذهبی را حفظ کرده اند. اما با فروپاشی سیستم اولیه اشتراکی، در ارتباط با تقسیم کار و رشد شهرها، رقصندگان، آهنگسازان حرفه ای و نوازندگان موسیقی، آهنگ ها و رقص ها از میان مردم برجسته شدند.
رقص روسی در سال 907، در جشنواره ای در اولگ پیامبر، که در آن رقصندگان لباس خرس و بالعکس اجرا می کردند، آغاز شد. رقص با خرس در روسیه سنتی در نظر گرفته می شود.
رقص فولکلور روسیه تاریخچه چند صد ساله خود را دارد. در قرون پنجم تا هفتم رقص‌های عامیانه در آغوش «بازی‌ها» (گردهمایی) اجرا می‌شد. شخصیت آنها توسط ایده های بت پرستان باستان نقش بسته بود.
پذیرش مسیحیت به توسعه فرهنگ کمک می کند و هنر عامیانه به صورت هوسبازی بیان می شود. بوفون ها نقش بزرگی در توسعه و رواج رقص محلی داشتند. در این زمان بود که اشکال صحنه ای رقص های محلی متولد شد.
در اواسط قرن شانزدهم، نفوذ فزاینده کلیسای روسیه تأثیر منفی بر هنر عامیانه داشت. کلیسا با دیدن بقایای بت پرستی در آهنگ ها و رقص های عامیانه، به نوازندگان، رقصندگان و خوانندگان سرکوب می کند و در قرن هفدهم الکسی میخایلوویچ فرمانی در مورد آزار و اذیت بوفون ها صادر کرد.
قرن هجدهم عصری است که با نام پیتر اول، یک مصلح برجسته همراه است. در این دوره تحولات جدی در فرهنگ رخ داد: رقص شخصیت سکولارتری پیدا می کند. و فقط در بین مردم رقص روسی نه تنها حفظ می شود، بلکه توسعه می یابد و انواع جدیدی به خود می گیرد.
پس از انقلاب اکتبر، گروه های رقص حرفه ای و همچنین گروه های آماتور، جلوه جدیدی از خلاقیت رقص مردم شدند. هنر آماتور به نوعی جانشین و ادامه دهنده سنت های رقص عامیانه روسیه تبدیل شده است. اگر قبلاً رقص های روسی عمدتاً در تعطیلات ، بازی ها ، عروسی ها اجرا می شد ، اکنون آنها جایگاه بزرگی را در کارنامه تئاترهای حرفه ای اشغال می کنند.
تعیین تعداد رقص ها و رقص های محلی در روسیه دشوار است. شمارش آنها به سادگی غیرممکن است. آنها نام های بسیار متنوعی دارند: گاهی اوقات با توجه به آهنگی که با آن می رقصند ("کامارینسکایا"، "سنی")، گاهی با توجه به تعداد رقصندگان ("جفت"، "چهار")، گاهی اوقات نام الگوی رقصنده را تعیین می کند. رقص ("واتل"، "دروازه").
اما در همه این رقص‌های بسیار متفاوت، ویژگی مشترک رقص روسی به طور کلی وجود دارد: وسعت حرکت، قدرت، شادی خاص، شعر، ترکیبی از فروتنی و سادگی با عزت نفس زیاد.
1.2. توسعه اشکال رقص عامیانه روسی
قرن هجدهم با ظهور یک دولت جدید - امپراتوری روسیه مشخص شد. این دوره با نام پیتر اول - اصلاح طلب درخشان زمان خود - همراه است. تحولات جدی در فرهنگ نیز رخ داد. سنت های رقص روسی همیشه زنده بوده است. این رقص در دربار رقصیده می شد و تا قرن بیستم این رقص در استان ها حفظ می شد. هنر رقص محلی روسیه به تدریج در حال تغییر است. رقص شخصیت سکولارتری به خود می گیرد. در دربار، رقص های محبوب اروپایی در حال تبدیل شدن هستند: quadrille فرانسوی، minuet، polonaise و غیره. در نیمه اول قرن 18، مینوئت رقص مرکزی بود که به دربار اجراکنندگان روسی آمد، زیرا. او خواستار اجرای آن ویژگی هایی شد که در یک زن روسی ذاتی است: این انعطاف پذیری و فروتنی طبیعی او، نرمی و بیان رقص است. و فقط در بین مردم ، رقص روسی نه تنها حفظ شده است ، بلکه توسعه یافته است و انواع جدیدی به خود گرفته است. بنابراین، در نتیجه تأثیر رقص های سالن های غربی، رقص مربع، پولکا و غیره در زندگی روسی ظاهر می شود. هنگامی که در دهکده قرار می گیرند، به طور اساسی تغییر می کنند، ویژگی های معمولی محلی روسی، شیوه و ویژگی اجرا را به دست می آورند، که فقط از راه دور شبیه به آن هستند. همتایان غربی آنها
در همان زمان، باله قلعه در روسیه ظاهر شد. در املاک زمین داران متولد شد و در پایان قرن هجدهم به سطح هنری بالایی رسید. از آنجایی که هنوز تئاتری در استان وجود نداشت، گروه های رعیت به طور عینی اهداف آموزشی را انجام می دادند. اشراف ثروتمند، وارث زمین های وسیع، صاحب هزاران روح دهقان، دولتی را در مینیاتور برپا کردند. تئاتر رعیت به تقلید از سرمایه ها پدید آمد.
در ابتدا سرف ها برای اربابان خود رقص های محلی اجرا می کردند. یکی از خاطرات نویسان آن دوره می گوید که چگونه با بازدید از یک ملک زمین در استان پسکوف چنین "رقص های روستایی" را دید. رقصندگان باله قلعه، حتی تبدیل به "رقصنده" واقعی، سنت رقص ملی را با دقت به یکدیگر منتقل کردند. این تا حد زیادی به شرایط زندگی آنها بستگی داشت. ابتدا با ورود به فضای "مدرسه باله" صاحب زمین، با روستای زادگاه خود با آوازها و رقص های آن ارتباط برقرار کردند. ثانیاً، آنها به ندرت به طور کامل از محیط خود جدا می شدند و در مزرعه و در خانه ارباب به طور مساوی با سایر رعیت ها کار می کردند. ثالثاً، بازیگران رعیت باله فقط در موارد نادر معلمان و کارگردانان خارجی داشتند.
مدارس رقص روسی آینده در اعماق موسسات آموزشی از نوع عمومی، بدون ارتباط با تئاتر، سرچشمه می گیرند. سپاه اعیان سن پترزبورگ که در سال 1731 تأسیس شد، جوانان روسی را برای خدمت نظامی و عمومی آماده می کرد. دروس بسیاری از جمله رقص به آنها آموزش داده شد. آنها 4 بار در هفته به مدت 4 ساعت رقص انجام می دادند. در اینجا در سال 1734، J. Lande به سمت استاد رقص دعوت شد. یکی
از آغاز قرن نوزدهم، معنای اصطلاح رقص مشخصه شروع به تغییر کرد. آن را نیمه مشخصه می نامیدند و تعریف ویژگی به رقص محلی منتقل شد. این معنای اصطلاح تا به امروز باقی مانده است. رقص مشخصه قرن نوزدهم با رقص عامیانه تفاوت داشت زیرا معنایی مستقل نداشت بلکه معنایی فرعی داشت.
مفهوم "رقص مشخصه" در قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم به یک رقص تئاتری روزمره در شخصیت، هم در سالن و هم در میدان اشاره می کرد.
با تابع کردن رقص محلی به یک محتوای خاص، رقص مشخصه مهم ترین ویژگی های خود را انتخاب کرد و با بزرگ کردن، اصلاح چیز اصلی، موارد بی اهمیت را حذف کرد. این انتخاب طبیعی بود. این امکان را به وجود آورد که در رقص روح دوران های تاریخی و شرایط خاص اجرای روز، ویژگی های مشخصه همه مردم و ویژگی های متمایز شخصیت منتقل شود. بنابراین، بر اساس همان رقص محلی، می توانید چندین رقص مشخصه ایجاد کنید که شباهت زیادی به یکدیگر ندارند.
مکان و نقش رقص شخصیت در باله، با توجه به الزامات زیبایی‌شناختی یک دوره خاص، گسترش یافته یا محدودتر شده است. این می تواند مبنای مؤثر کل عملکرد باشد، می تواند از کار بیفتد و فقط حقوق یک شماره بینابینی را حفظ کند.
خطر اصلی که از همان ابتدا در کمین رقص مشخصه بود، از بین رفتن محتوا و سبک عامیانه بود.
از همان ابتدا دو گرایش در رقص مشخصه وجود داشت. یکی مبتنی بر نزدیکی خلاقانه به منبع فولکلور، که به دنبال انتقال معنا و ماهیت هنری آن است. دیگری - تزئین، سبک سازی. هر دو گرایش بر سرنوشت رقص شخصیت روسی در طول تاریخ پیش از انقلاب آن تأثیر گذاشت و به طور غیرقابل انکار به وضعیت کلی رپرتوار باله در یک زمان یا آن زمان خیانت کرد.
2.1. ژانرهای اصلی رقص محلی روسیه
برای رقص محلی، محتوای ارگانیک، ماهیت حرکت، موسیقی و لباس شرط ضروری است.
امروزه، هر دو رقص قدیمی و جدید نه تنها در کنار یکدیگر قرار می گیرند، بلکه متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند و به طور خلاقانه ای غنی می کنند و در نتیجه رقص محلی روسی را توسعه می دهند. مطالعه و ضبط رقص‌های محلی روسی نسبتاً اخیراً آغاز شده است و هر علمی دقیقاً با توصیف جنبه‌های مختلف موضوع مورد مطالعه و از همه مهمتر با جمع‌آوری مطالبی آغاز می‌شود که بر اساس آن امکان ایجاد یک تصویر کامل از موضوع مورد مطالعه. و هر چه موضوع مورد مطالعه دقیق‌تر باشد، کار عمیق‌تر، واقعی‌تر و هنرمندانه‌تر خواهد شد. این قانون ابدی هنر است. بنابراین لازم است حتی الامکان از رقص ها به ویژه نحوه اجرای آنها، طراحی لباس و ... ضبط، عکسبرداری و عکاسی شود. به عبارت دیگر، جمع آوری حقایقی که می تواند سیستماتیک شود و به عنوان مبنایی برای مطالعه رقص محلی روسی مورد استفاده قرار گیرد. برای انجام این کار، ما یک تجزیه و تحلیل مقایسه ای از اشکال موجود رقص هنر عامیانه روسیه انجام خواهیم داد.
با طبقه بندی رقص عامیانه روسی، تعریف انواع آن، ما نه اجرای رقص در تعطیلات یا فصول خاص، بلکه ساختار رقص و ویژگی های پایدار آنها را به عنوان پایه در نظر می گیریم. رقص محلی روسیه به دو ژانر اصلی تقسیم می شود - رقص دور و رقص که به نوبه خود از انواع مختلفی تشکیل شده است.
رقص گرد
اساس یک رقص گرد اجرای مشترک یک آهنگ رقص دور توسط همه شرکت کنندگان آن است. رقص، آواز و رقص گرد به طور جدایی ناپذیر و ارگانیک به هم مرتبط هستند. رقص گرد تعداد زیادی از شرکت کنندگان را متحد می کند و جمع می کند. رقص گرد یک اجرای عامیانه دسته جمعی است که در آن رقص، یا فقط راه رفتن، یا بازی به طور جدایی ناپذیری با یک آهنگ مرتبط است. رقص های گرد دارای مضامین مذهبی-آئینی، اجتماعی و روزمره است.
شرکت کنندگان در رقص دور معمولاً دست هم می گیرند، گاهی اوقات روسری، شال، کمربند، تاج گل. در برخی از رقص های دور، شرکت کنندگان دستان خود را نمی گیرند، بلکه یکی پس از دیگری یا کنار هم حرکت می کنند و یک فاصله زمانی دقیق را حفظ می کنند، گاهی اوقات آنها به صورت جفت می روند.
رقص گرد در سراسر روسیه گسترده است و هر منطقه چیز جدیدی را به ارمغان می آورد و تنوع در سبک، ترکیب، شخصیت و نحوه اجرا ایجاد می کند. رقص های گرد با تمپوهای آهسته، متوسط ​​و سریع اجرا می شوند.
اما در مناطق مختلف روسیه ویژگی های محلی اجرای رقص های دور مرتبط با شرایط طبیعی و آب و هوایی، با ویژگی های شیوه زندگی و کار، روابط انسانی که در شرایط مختلف زندگی شکل گرفته است، وجود دارد. این ویژگی‌ها هم در ترکیب اجراکنندگان و هم در ریتم و هم در محتوای آهنگ‌هایی که رقص گرد به آن‌ها می‌رود و هم در نحوه اجرا که فقط در این حوزه نهفته است، آشکار می‌شود. اجرای رقص های گرد نیز تحت تأثیر تنوع لباس ها قرار می گیرد که در مناطق مختلف به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند و گاهی اوقات بسیار با "سارافان روسی" پذیرفته شده ای که ما روی صحنه به آن عادت کرده ایم بسیار دور است.
فیگورها هنگام اجرای رقص های دور اهمیت زیادی دارند. فیگورها می توانند توسط دختران به تنهایی یا پسران و یا پسران و دختران با هم تشکیل شوند که می توانند به روش های مختلف مرتب شوند. این ارقام در فصل بعدی با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهند گرفت.
رقص
در زمان های قدیم، رقص ها ماهیتی آیینی و آیینی داشتند، اما با گذشت زمان یک رقص خانگی پیدا کردند. رقص رایج ترین و مورد علاقه ترین سبک رقص محلی روسیه است.
رقص در یک رقص گرد متولد شد و آن را ترک کرد، زنجیره رقص گرد را شکست، اساس فنی را پیچیده کرد، فرم ها و الگوهای خاص خود را ایجاد کرد، رقص گرد را با آهنگ رقص و همراهی های مختلف موسیقی جایگزین کرد. رقص می تواند حالات مختلف یک فرد را بیان کند. این رقص از تعدادی حرکات جداگانه تشکیل شده است - عناصری که با شیوه ای خاص از اجرا متمایز می شوند، طعم ملی روسیه دارند. هر حرکت در رقص پر از معنی است. انواع حرکات که تعداد آنها به دلیل بداهه نوازی نوازندگان چندین برابر می شود از ویژگی های رقص روسی است. مجری رقص روسی دست ها، سر، شانه ها، صورت، دست ها و غیره بسیار رسا دارد. رقص باعث می شود تا ویژگی های شخصیتی شخصی و فردی آشکار شود. پسران و دختران، مردان و زنان، نوجوانان و سالمندان می توانند در این رقص شرکت کنند. رقص مردانه با وسعت، دامنه، قدرت، قدرت، توجه و احترام به شریک زندگی مشخص می شود. رقص زنانه با شکوه، نرمی، نجابت و صمیمیت مشخص می شود، اما اغلب با نشاط و با اشتیاق اجرا می شود.
هر رقص محتوای خود، طرح. یکی از ویژگی های متمایز رقص بداهه گویی فردی است. رقص با رقص دور متفاوت است، غنی تر است
و غیره.................

رقص محلی خلقت رنگارنگ و پر جنب و جوش مردم است که تصویر احساسی و هنری آنها را تجسم می بخشد. رقص محلی می تواند کل تاریخ چند صد ساله و متنوع جامعه ای را که در آن سرچشمه گرفته است را بازگو و نشان دهد. رقص محلی تجسم تخیل مردم و تمام عمق احساسات آنهاست. مملو از محتوا، طرح، اساس نمایشی، نقشه های فضایی و حرکات پلاستیکی است که مشخصه یک ملیت خاص است. رقص محلی برجسته ترین و خاص ترین شکل بازتاب واقعیت است، زیرا هنجارهای رفتار و روابط، اخلاق، اخلاق و همچنین هرگونه تغییر در حوزه های اجتماعی، اقتصادی و سیاسی را نشان می دهد. همه این جنبه های هر یک از دوران ها در خلاقیت هنری مردم نمایان می شود.

ریشه ها

تاریخچه پیدایش رقص محلی بسیار عمیق است. مردم باستان حرکات حیوانات را کپی می کردند، پدیده های طبیعی را تقلید می کردند - اینگونه بود که رقص بدوی متولد شد که به روشی واقعی برای برقراری ارتباط و نشان دادن احساسات تبدیل شد. حرکات این گونه رقص ها نوعی انعکاس برداشت از دنیای اطراف بود. نقش مهمی در ایجاد رقص محلی به عنوان یک نوع توسط اسرار آیینی، آیین های تشریفاتی، مذهبی و قومی ایفا می شد که به سادگی با رقص اشباع شده بود. شایان ذکر است که تجربه، استعداد و تخیل بیش از یک نسل در ایجاد و تکامل رقص محلی سرمایه گذاری شده است. اشکال رقص رقص عامیانه به مرور زمان به عنوان یک هنر برجسته شد و با هر دوره ارزش و کاملی هنری پیدا کرد و به سمت کمال حرکت کرد.

رقص محلی را نمی توان با هیچ نوع رقص دیگری اشتباه گرفت. این بیماری بدون توجه به مذهب و ملیت به صورت قومی و ژنتیکی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. بنابراین، جای تعجب نیست که روح شروع به رقصیدن با انگیزه های رقص محلی کند. هر ملتی فقط برای خود یک ویژگی رقص دارد. با سبک اجرا، محتوای فنی، ارائه، خلق و خوی، موسیقی و لباس متمایز می شود. همه این علائم سنتی در طول قرن ها توسعه یافته اند و منعکس کننده تاریخ چند صد ساله مردم هستند.

ویژگی اصلی رقص محلی به عنوان یک پدیده منحصر به فرد این است که بدون نویسنده خاص، این رقص همواره از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و واقعی ترین و قابل تشخیص ترین نشانه هر ملیت است. لازم به ذکر است که شخصیت ملی رقص محلی در بسیاری از ویژگی ها متجلی می شود، از جمله: در ساختار موسیقی و رقص، جزئیات رنگارنگ، سبک اجرا. علیرغم اهمیت آن، این رقص با تکنیک نسبتاً ساده و چهره ها و مراحل ساده متمایز می شود. آنها شخصیت تعمیم یافته تری دارند و از قومیت اشباع شده اند.

ظاهر خود را مدیون آب و هوای خشن روسیه است. آنها می گویند که پرش ها و حقه هایی که رقص های ما در آن بسیار غنی است، چیزی نیست جز راهی برای گرم نگه داشتن در هوای سرد. از این گذشته ، بیشتر تعطیلات و جشن های عامیانه در روسیه فقط در اواخر پاییز و زمستان برگزار می شد ، زمانی که محصول قدیمی از قبل برداشت شده بود و هنوز زمان کاشت محصول جدید فرا نرسیده بود.

البته، چنین نسخه ای دارد، اما، به هر حال، رقص محلی روسی یک هنر کاملاً قدیمی است. اولین ذکر آن در اسناد تاریخی به سال 907 باز می گردد، یعنی حتی قبل از آن، اما مردم روسیه دقیقا چه زمانی شروع به رقصیدن کردند و اولین رقص آنها چه بود، اکنون هیچ کس نمی داند. فقط می توان حدس زد که رقص عامیانه روسی در اصل اهمیت آیینی زیادی داشته و نماد پیوند مقدس نزدیک با طبیعت است. دست کم، چنین قضاوتی از سنت های شفاهی، حماسه ها و سرودهای ملی کهن تشکیل شده است.

لازم به ذکر است که رقص فولکلور روسیه بسیار دقیق نحوه زندگی، خلق و خو و شخصیت مردم را منعکس می کند. می توان ادعا کرد که انعکاس واقعیت یکی از ویژگی های هنر رقص اجداد ماست. و این همان چیزی است که روس ها را در برابر پس زمینه فرهنگ رقص جهانی متمایز می کند.

اولین کاشت یا برداشت در روسیه مدتهاست که با انواع اقدامات آیینی همراه بوده است. رقص گرد اساس آنها شد و به آرامی به یک رقص کلاسیک برای روس ها تبدیل شد. می توان ادعا کرد که این رقص گرد است که پدر و مادر هنر رقص ملی ما است. بر اساس انگیزه های او قرن ها رقص هایی ایجاد شد که امروزه نیز نمونه های درخشانی از رقص ملی به شمار می روند.

رقص فولکلور روسی "کالینکا" یک رقص گرد نیست، رقصی است که به اصطلاح ظاهر شد و زنجیره رقص دور را شکست. رقص بهترین راه برای نشان دادن سرگرمی، نشاط، قدرت و وسعت روح یک فرد است که مشخصه همه مردم اسلاو است. اما کاملاً تمام رقص های روسی پر از معنای غنایی عمیق است ، با این حال ، مانند سرگرمی یک فرد روسی ، همیشه غم و اندوه را تکرار می کند. یکی دیگر از نمونه های شناخته شده رقص کلاسیک، رقص محلی روسی "بانو" است.

این و دیگر رقص های روسی هنر خاصی هستند. رقصندگان نیز مانند بازیگران تئاتر در تولید نقش دارند. آنها داستان زندگی جالبی را تعریف می کنند. آنها نه تنها از حرکات بدن، بلکه با استفاده از حالات و حرکات صورت، روشن و رنگارنگ می گویند. رقص های روسی طنز و خنده، سالتو و پرش، رقص های شیاردار هستند که در پس زمینه لباس های ملی روشن به ویژه چشمگیر به نظر می رسند.

همچنین مهم است که اصول مردانه و زنانه به وضوح در رقص های ملی روسیه دنبال شود. مرد پرانرژی و شجاع است، زن با شکوه و مغرور است. داستان های موجود در ترانه ها در مورد روسیه بزرگ، تزارهای خوب و قهرمانان شجاع، که قرن ها رقص های روسی را همراهی کرده اند، آنها را به بخشی از تاریخ میهن تبدیل کرده است.

علاقه به رقص محلی روسی نه در روسیه و نه در کشورهای خارجی هرگز کاهش نیافته است. و امروزه بسیاری از مدارس رقص در میان انواع مختلف رقص ها ترجیح می دهند بر روی قوم روسی تمرکز کنند - هنری که بیش از صد سال است که آزمایش شده است.