Швидкий перебіг життя, що зображується імпресіоністами. Імпресіонізм у мистецтві

Все бере свої витоки десь у минулому, у тому числі й живопис змінювалися разом з часом, а нинішні течії зрозумілі далеко не всім. Але все нове – це добре забуте старе, і щоб зрозуміти нинішній живопис, не потрібно знати історію мистецтв із найдавніших часів, достатньо лише згадати живопис XIXта XX століть.

Середина ХІХ століття - час змін у історії, а й мистецтві. Все, що було до: класицизм, романтизм і більше академізм - течії, обмежені певними рамками. У Франції 50-60-х років тенденції у живопису задавав офіційний Салон, але типове «салонівське» мистецтво влаштовувало не всіх, це пояснило нові напрями. У живопису того часу стався революційний вибух, який порвав із віковими традиціями та підвалинами. І одним із епіцентрів став Париж, де навесні 1874 року молоді художники-живописці, серед яких були Моне, Піссаро, Сіслей, Дега, Ренуар та Сезан, організували власну виставку. Роботи, представлені там, зовсім відрізнялися від салонних. Художники використовували інший метод - рефлекси, тіні та світло передавалися чистими фарбами, окремими мазками, форма кожного предмета ніби розчинялася у повітряно-світловому середовищі. Жодні інші напрями у живопису не знали подібних методів. Ці ефекти допомагали максимально висловити свої враження від речей, що вічно змінюються, природи, людей. Один журналіст обізвав групу «імпресіоністами», тим самим він хотів показати свою зневагу до молодих художників. Але вони прийняли цей термін, і він зрештою прижився і увійшов до активного вживання, втративши негативний сенс. Так виник імпресіонізм, несхожий на решту напрямів у живопису 19 століття.

Спочатку реакція на нововведення була більш ніж неприязною. Занадто сміливу та новий живопискупувати ніхто не хотів, та й боялися, адже всі критики не приймали імпресіоністів всерйоз, сміялися з них. Багато хто говорив, що художники-імпресіоністи хотіли добитися швидкої слави, їх не влаштовував різкий розрив із консерватизмом та академізмом, а також незакінчений та «неохайний» вид робіт. Але відмовитися від своїх переконань митців не змогли змусити навіть голод та бідність, і вони виявляли завзятість доти, доки їх живопис нарешті не визнали. Але чекати зізнання довелося надто довго, деяких художників-імпресіоністів тоді вже не було в живих.

Через війну, що зародилося Парижі 60-х протягом мала велике значення у розвиток світового мистецтва ХІХ і ХХ століть. Адже майбутні напрями у живописі відштовхувалися саме від імпресіонізму. Кожен наступний стиль з'являвся у пошуках нового. Постимпресіонізм породили ті ж імпресіоністи, які вирішили, що їхній метод обмежений: глибокий і багатозначний символізм був відповіддю на живопис, що «втратив сенс», а модерн навіть своєю назвою закликає до нового. Звісно, ​​з 1874 року у мистецтві відбулося багато змін, але все сучасні напрямкиу живопису так чи інакше відштовхуються від швидкоплинного паризького враження.

франц.-враження): художній напрям, що у Франції 60 – 70-х роках 19 в. і найяскравіше втілення в станковому образотворчому мистецтві. Імпресіоністи розробили нові мальовничі прийоми – кольорові тіні, змішання кольорів, висвітлений колорит, а також розкладання складних тонів на чисті тони (накладення їх на полотно окремими мазками породжувало їхнє оптичне змішання в очах глядача). Вони прагнули передати красу швидкоплинних станів природи, мінливість та рухливість навколишнього життя. Ці прийоми допомагали передавати відчуття сяючого сонячного світла, вібрації світла та повітря, створювали враження святковості буття, гармонії світу. Імпресіоністичні прийоми використовувалися та інших видах мистецтва. У музиці, наприклад, вони сприяли передачі найтонших душевних рухівта швидкоплинних настроїв.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Імпресіонізм

від франц. impression - враження) Напрям мистецтво, що виник у Франції в останній третині XIX ст. Головні представники І.: Клод Моне, Огюст Ренуар, Камілл Пісарро, Альфред Сіслей, Берта Морізо, а також Едуард Мане, Едгар Дега, що примикали до них, і деякі інші художники. Вироблення нового стилю І. проходило в 60-70-ті рр., а вперше як новий напрямок, що протиставив себе академічному Салону, імпресіоністи заявили про себе на своїй першій виставці в 1874 р. Зокрема, на ній експонувалася картина К.Моне «Impression . Soleil levant» (1872). Офіційна художня критиканегативно поставилася до нового напрямку і в глузування «охрестила» його представників «імпресіоністами», нагадуючи про картину Моне, що особливо дратувала їх. Однак назва відображала суть напрямку, і його представники прийняли його як офіційне позначення свого методу. Як цілісний напрям І. проіснував недовго - з 1874 по 1886 р., коли імпресіоністами було організовано 8 спільних виставок. Офіційне визнання ж поціновувачами мистецтва та художньою критикоюприйшло значно пізніше – лише у середині 90-х рр. н. І. надав, що стало очевидним вже в наступному столітті, величезний вплив на весь подальший розвиток образотворчого мистецтва (та й художньої культури в цілому). Фактично з нього почався принципово новий етапхудожньої культури, що привів у сірий. ХХ ст. до ПОСТ-культурі (див.: ПОСТ-), т. е. до переходу Культури якесь важливе інше якість. О.Шпенглер, що поширив поняття І. на культуру, вважав його однією з типових ознак «захід сонця Європи», тобто руйнування цілісності світогляду, руйнування традиційно сформованої європейської культури. Навпаки, авангардисти (див.: Авангард) початку XX ст. бачили в І. свого предтечу, що відкрив перед мистецтвом нові горизонти, що звільнив його від позахудожніх завдань, від догм позитивізму, академізму, реалізму тощо, з чим не можна не погодитись. Самі імпресіоністи, як чисті живописці, не думали про таке глобальне значення свого експерименту. Вони навіть не прагнули особливої ​​революції в мистецтві. Просто вони побачили навколишній світ трохи інакше, ніж бачили його офіційні представники Салону, і спробували закріпити це бачення чисто мальовничими засобами. У цьому вони спиралися на художні знахідки своїх попередників - передусім, французьких художників в XIX ст. Делакруа, Коро, Курбе, барбізонців. На К.Моне, котрий відвідав 1871 р. Лондон, сильне враження справили роботи У.Тернера. Крім того, самі імпресіоністи називають серед своїх попередників і французьких класицистів Пуссена, Лоррена, Шардена, і японську кольорову гравюру XVIII ст., а мистецтвознавці вбачають риси близькості до імпресіоністів і в англійських художників Т.Гейнсборо та Дж. Констебля, не кажучи вже про . Тернері. Імпресіоністи абсолютизували низку мальовничих прийомівцих дуже різних художниківта створили на цій основі цілісну стильову систему. На противагу «академістам» імпресіоністи відмовилися від тематичної заданості (філософської, моральної, релігійної, соціально-політичної тощо) мистецтва, від продуманих, заздалегідь осмислених та чітко промальованих сюжетних композицій, т. е. розпочали боротьбу із засиллям «літературщини» у живописі, зосередивши головну увагу на специфічно мальовничих засобах - на кольорі та світлі; вони вийшли з майстерень на пленер, де прагнули за один сеанс розпочати та закінчити роботу над конкретним твором; вони відмовилися від темних кольорів та складних тонів (земляних, «асфальтових» кольорів), характерних для мистецтва Нового часу, перейшовши на чисті яскраві кольори (палітра їх обмежувалася 7-8 фарбами), покладені на полотно часто роздільними мазками, свідомо розраховуючи на їхнє оптичне змішання вже в психіці глядача, чим досягався ефект особливої ​​свіжості та безпосередності; слідом за Делакруа освоїли та абсолютизували кольорову тінь, гру колірних рефлексів на різних поверхнях; дематеріалізували предмет видимого світу, Розчинивши його в світло-повітряному середовищі, яка склала головний предмет їх уваги як чистих живописців; вони фактично відмовилися від жанрового підходу в образотворчому мистецтві, зосередивши всю увагу на мальовничій передачі свого суб'єктивного враження від випадково побаченого фрагмента дійсності - частіше за пейзаж (як у Моне, Сіслея, Пісарро), рідше сюжетних сценок (як у Ренуара, Дега). При цьому передати враження вони прагнули часто з майже ілюзіоністичною точністю відповідності кольорово-світло-повітряній атмосфері фрагмента і моменту, що зображається. видимої реальності. Випадковість кута зору на висвітлений художнім баченням фрагмент натури, увага до мальовничого середовища, а не до предмета, приводили їх нерідко до сміливих композиційним рішенням, гострим несподіваним кутам зору, зрізам, що активізують сприйняття глядача, тощо ефектів, багато з яких згодом були використані представниками різних течій авангарду. І. став одним із напрямів «чистого мистецтва» у к. ХIХв., представники якого головним у мистецтві вважали його художньо-естетичне початок. Імпресіоністи відчули невимовну словами красу світло-кольорово-повітряного середовища матеріального світу і спробували майже з документальною точністю (за це їх і звинувачують іноді в натуралізмі, що за великим рахунком навряд чи правомірно) сфотографувати це на своїх полотнах. У живопису вони свого роду оптимістичні пантеїсти, останні співаки безтурботної радості земного буття, сонцепоклонники. Як писав із захопленням неоімпресіоніст П.Сіньяк, у них «сонячне світло заливає всю картину; повітря в ній колисається, світло обволікає, пестить, розсіює форми, проникає всюди, навіть у ділянку тіні». Стильові особливості І. у живопису, особливо прагнення витонченого художнім зображеннямшвидкоплинних вражень, важлива ескізність, свіжість безпосереднього сприйняття та інших. виявилися близькими й інших видів мистецтва на той час, що призвело до поширення цього поняття на літературу, поезію, музику. Однак у цих видах мистецтва був спеціального напрями І., хоча багато його риси зустрічаються у творах цілого ряду письменників і композиторів останньої третини ХIХ- поч. XX ст. Такі елементи імпресіоністичної естетики як розпливчастість форми, фіксація уваги на яскравих, але випадкових швидкоплинних деталях, недомовленість, туманні натяки тощо, притаманні творчості Г. де Мопассана, А-П.Чехова, ранньому Т.Манну, поезії Р.- М. Рільке, але особливо – братам Ж. та Е. Гонкур, представникам так званого «психологічного І>, частково – К. Гамсуну. На імпресіоністичні прийоми спиралися, суттєво розвиваючи їх, М.Пруст та письменники «потоку свідомості». У музиці імпресіоністами вважають французьких композиторівК.Дебюссі, М.Равеля, П.Дюка та деяких ін., які застосовували стилістику та естетику І. у своїй творчості. Їхня музика наповнена безпосередніми переживаннями краси та ліричності пейзажу, майже імітацією гри морських хвиль чи шелесту листя, буколічною красою стародавніх міфологічних сюжетів, радістю миттєвого життя, тріумфуванням земного буття, насолодою нескінченними переливами звукової матерії. Як і художники, вони розмивають багато традиційних музичні жанри, наповнюючи їх іншим змістом, посилюють увагу до суто естетичних ефектів музичної мови, суттєво збагачуючи палітру виразно-образотворчих засобів музики «Це відноситься перш за все, - пише музикознавець І.В. Імпресіоністи помітно розширили сучасну тональну систему, відкривши шлях багатьом гармонійним нововведенням XX ст. (Хоч і помітно послабили чіткість функціональних зв'язків). Ускладнення та набухання акордних комплексів (нонакорди, ундетимакорди, альтернативні квартові співзвуччя) поєднуються у них зі спрощенням, архаїзацією ладового мислення (натуральні лади, пентатоніка, целотонні комплекси). В оркеструванні композиторів-імпресіоністів переважають чисті фарби, примхливі відблиски; часто застосовуються соло дерев'яних духових, пасажі арф, складні divisi струнні, ефекти con sordino. Типові та чисто декоративні, рівномірно текучие остинатні фони. Ритміка часом хитка і невловима. Для мелодики характерні не закруглені побудови, але короткі фрази-символи, напластування мотивів. При цьому музикою імпресіоністів надзвичайно посилилося значення кожного звуку, тембру, акорду, розкрилися безмежні можливості розширення ладу. Особливу свіжість музиці імпресіоністів надало часте звернення до пісенно-танцювальних жанрів, тонке втілення ладових, ритмічних елементів, запозичених у фольклорі народів Сходу, Іспанії, у ранніх формах негритянського джазу» ( Музична енциклопедія. Т. 2, М., 1974. Стб. 507). Поставивши в центр уваги художника образотворче-виразні засоби мистецтва та акцентувавши увагу на гедоністично-естетичній функції мистецтва, І. відкривав нові перспективи та можливості перед художньою культурою, Якими вона і скористалася повною мірою (і навіть іноді надмірно) у XX столітті. Вентурі Л. Від Мане до Лотрека. М., 1938; Ревальд Дж. Історія імпресіонізму. Л.-М., 1959; Імпресіонізм. Листи художників. Л., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978–1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. Л.Б.

фр. impression – враження) – напрямок у мистецтві останньої третини ХIХ – поч. ХХ ст., представники якого стали писати пейзажі та жанрові сценипрямо з натури, намагаючись дуже чистими та інтенсивними фарбами передати сонячні відблиски, подих вітру, шелест трави, рух міського натовпу. Імпресіоністи прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ІМПРЕСІОНІЗМ

франц. impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві кін. 1860 – поч. 1880-х рр. Найбільш яскраво проявився у живописі. Провідні представники: К. Моне, О. Ренуар, К. Пісарро, А. Гійомен, Б. Морізо, М. Кассат, А. Сіслей, Г. Кайботт та Ж. Ф. Базіль. Разом з ними виставляли свої картини Е. Мане та Е. Дега, хоча стиль їх творів не можна назвати повністю імпресіоністичним. Назва «імпресіоністи» закріпилася за групою молодих художників після їхньої першої спільної виставки в Парижі (1874; Моне, Ренуар, Пісарро, Дега, Сіслей та ін.), яка викликала запекле обурення публіки та критиків. Одна з представлених картин К. Моне (1872) називалася «Враження. Схід сонця» («L'impression. Soleil levant»), і рецензент у глузування назвав художників «імпресіоністами» – «враженими». Живописці виступили під цією назвою на третій спільній виставці (1877). Тоді ж почали випускати журнал «Імпресіоніст», кожен номер якого був присвячений творчості одного з учасників гурту.

Імпресіоністи прагнули сфотографувати навколишній світ у його постійній мінливості, плинності, неупереджено висловити свої безпосередні враження. Імпресіонізм ґрунтувався на останніх відкриттях оптики та теорії кольору (спектральне розкладання сонячного променя на сім кольорів веселки); у цьому він співзвучний духу наукового аналізу, Характерний для кін. 19 ст. Проте самі імпресіоністи не намагалися визначити теоретичні основисвого мистецтва, наполягаючи на стихійності, інтуїтивності творчості митця. Художні принципиімпресіоністів були єдиними. Моне писав пейзажі лише у безпосередньому контакті з природою, на відкритому повітрі(На пленері) і навіть побудував майстерню в човні. Дега працював у майстерні за спогадами чи використовуючи фотографії. На відміну від представників пізніших радикальних течій, митці не виходили за межі ренесансної ілюзорно-просторової системи, заснованої на застосуванні прямої перспективи. Вони твердо дотримувалися методу роботи з натури, який був зведений ними в головний принциптворчості Художники прагнули «писати те, що бачиш» та «так, як бачиш». Послідовне застосування цього методу спричинило перетворення всіх основ сформованої мальовничої системи: колориту, композиції, просторового побудови. Чисті фарби наносилися на полотно дрібними роздільними мазками: різнокольорові «крапки» лежали поряд, змішуючись у барвистому видовищі не на палітрі та не на полотні, а в оці глядача. Імпресіоністи досягли небувалої звучності колориту, небаченого багатства відтінків. Мазок став самостійним засобом виразності, наповнюючи поверхню картини живою мерехтливою вібрацією колірних частинок. Полотно уподібнювалося дорогоцінними квітами мозаїці. У колишньому живописі переважали чорні, сірі, коричневі відтінки; у полотнах імпресіоністів фарби яскраво засяяли. Імпресіоністи не застосовували світлотінь для передачі обсягів, вони відмовилися від темних тіней, тіні у їхніх картинах також стали кольоровими. Художники широко застосовували додаткові тони (червоні та зелені, жовті та фіолетові), контраст яких підвищував інтенсивність звучання кольору. У картинах Моне фарби висвітлювалися і розчинялися в сяйві променів сонячного світла, локальні кольори набули безліч відтінків.

Імпресіоністи зображували навколишній світ у вічному русі, переході з одного стану до іншого. Вони почали писати серії картин, бажаючи показати, як один і той же мотив змінюється в залежності від часу дня, освітлення, стану погоди і т. д. (цикли «Бульвар Монмартр» К. Пісарро, 1897; 95, і "Лондонський парламент", 1903-04, К. Моне). Художники знайшли способи відобразити в картинах рух хмар (А. Сіслей. «Луан у Сен-Мамі», 1882), гру відблисків сонячного світла (О. Ренуар. «Гойдалка», 1876), пориви вітру (К. Моне. «Тераса в Сент-Адрес», 1866), струмені дощу (Г. Кайботт. «Єр. Ефект дощу», 1875), падаючий сніг (К. Пісарро. «Оперний проїзд. Ефект снігу», 1898), стрімкий біг коней (Е. Мане .«Скачки в Лоншані», 1865).

Імпресіоністи розробили нові засади побудови композиції. Раніше простір картини уподібнювався до сценічного майданчика, тепер зображені сцени нагадували моментальний знімок, фотокадр. Винайдена у 19 ст. фотографія вплинула на композицію імпресіоністичної картини, особливо у творчості Е. Дега, який сам був пристрасним фотографом і, за його власним словам, прагнув застати зображуваних ним балерин зненацька, побачити їх «ніби крізь замкову щілину», коли їхні пози, лінії тіла природні, виразні та достовірні. Створення картин на відкритому повітрі, прагнення відобразити освітлення, що швидко змінюється, змусило художників прискорити роботу, писати «alla prima» (в один прийом), без попередніх начерків. Фрагментарність, «випадковість» композиції та динамічна мальовнича манера створювали відчуття особливої ​​свіжості у картинах імпресіоністів.

Улюбленим імпресіоністичним жанром був краєвид; портрет також був свого роду «пейзаж обличчя» (О. Ренуар. «Портрет актриси Ж. Самарі», 1877). Крім того, художники суттєво розширили коло сюжетів живопису, звернувшись до тем, які раніше вважалися недостойними уваги: народним гулянням, стрибкам, пікникам артистичної богеми, закулісного життя театрів і т. д. Проте в їх картинах немає розгорнутого сюжету, докладної розповіді; життя людини розчинена у природі чи атмосфері міста. Імпресіоністи писали не події, а настрої, відтінки почуттів. Художники принципово відкидали історичні та літературні теми, уникали зображати драматичні, темні сторони життя (війни, лиха тощо). Вони прагнули звільнити мистецтво від виконання соціальних, політичних і моральних завдань, від обов'язку оцінювати зображеним явищам. Художники оспівували красу світу, вміючи перетворити самий буденний мотив (ремонт кімнати, сірий лондонський туман, дим паровозів тощо) у феєричне видовище (Г. Кайботт. «Паркетники», 1875; К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар» , 1877).

У 1886 р. відбулася остання виставка імпресіоністів (у ній не брали участь О. Ренуар та К. Моне). На той час виявилися суттєві розбіжності між членами групи. Можливості методу імпресіонізму були вичерпані, і кожен із художників почав шукати свій шлях у мистецтві.

Імпресіонізм як цілісний творчий методбув явищем переважно французького мистецтва, проте творчість імпресіоністів вплинула на всю європейський живопис. Прагнення оновлення художньої мови, висвітлення барвистої палітри, відслонення мальовничих прийомів відтепер міцно увійшли до арсеналу художників. В інших країнах близькі до імпресіонізму були Дж. Уістлер (Англія та США), М. Ліберман, Л. Корінт (Німеччина), Х. Соролля (Іспанія). Вплив імпресіонізму зазнали багато російських художників (В. А. Сєров, К. А. Коровін, І. Е. Грабар та ін).

Крім живопису, імпресіонізм втілився у творчості деяких скульпторів (Е. Дега та О. Роден у Франції, М. Россо в Італії, П. П. Трубецької в Росії) у живому вільному моделюванні текучих м'яких форм, що створює складну гру світла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності твору; у позах схоплено момент руху, розвитку. У музиці близькість до імпресіонізму виявляють твори К. Дебюссі («Вітрила», «Тумани», «Відображення у воді» та ін.).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Імпресіонізм(фр. impressionnisme, від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширився у всьому світі, представники якого прагнули найбільш природно відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження .

1. Звільнення від традицій реалізму (ніяких міфологічних, біблійних та історичних картин, лише сучасне життя).

2. Спостереження та вивчення навколишньої дійсності. Не те, що бачить, а як бачить з позиції сприйманого «зорова сутність речей»

3. Повсякденне життя сучасного міста. Психологія городянина. Динаміка життя. Темп, ритм життя.

4. «Ефект розтягнутої миті»

5. Пошук нових форм. Невеликі розміри робіт (етюди, кадрування). Чи не типове, а випадкове.

6. Серійність картин (Моне «Стога»)

7. Новизна мальовничої системи. Відкритий чистий колір. Рельєфність, найбагатша колекція рефлексів, трепетність.

8. Змішування жанрів.

Едуард Мане –новатор. Від глухих щільних тонів до світлого живопису. Фрагментальність композицій.

«Олімпія» -спирається на Тіціана, Джорджоні, Гойя. Позувала Вікторія Мюран. Венеру зображує сучасною кокоткою. У ногах чорна кішка. Негритянка подає букет. Фон темний, теплий тон тіла жінки, як перлина на блакитних простирадлах. Порушується об'єм. Світлотіньового моделювання немає.

«Сніданок на траві»- натурниця та два художники + пейзаж + натюрморт. Чорні сюртуки утворюють контраст із оголеним тілом.

«Флейтист»- Враження від музики.

"Бар Фолі-Бержер" -дівчина – барменша. Тремтливість підглянутого моменту. Самотність вируючого міста. Примарність щастя. Поставив її на все полотно (недоступна у своїх думках, але доступна клієнтам бару). Повна залавідвідувачів – образ світу.

Клод Моне -відмовився від традиційної послідовності (підмолівок, лесування тощо) - аля-пріма

«Враження. Висхідне сонце» -фієрія жовтого, оранжевого, зеленого кольору. Човен – зоровий акцент. Невловимий, незакінчений краєвид, немає контурів. Мінливість світлоповітряного середовища. Промені світла змінюють бачення.

«Сніданок на траві» -узлісся лісу, враження від пікніка , темно-зелена гама із вкрапленням коричневого та чорного. Листя виходить вологе. Одяг жінки та скатертини освітлені, наповнені повітрям, світло крізь листя.

«Бульвар Капуцинок у Парижі» -фрагментальна. Зрізає двох людей, які дивляться на бульвар із балкона. Натовп людей – життя міста. Половина у світлі від заходу сонця, а половина в тіні від будівлі. Нема зорового центру, миттєве враження.

«Скелі в Бель-Іль» - Панує рухлива маса води (густі мазки). Райдужні відтінки енергійно нанесені. Скелі відбиваються у воді, а вода у скелях. Відчуття потуги стихії, кипіння зелено-синьої води. Композиція з високим горизонтом.

"Вокзал Сен-Лазар" -показаний інтер'єр вокзалу, але більше цікавить паровоз і пара, яка скрізь (захоплення туманом, бузковим маревом).

П'єр Огюст Ренуар- художник радості, відомий насамперед як майстер світського портрета, не позбавленого сентиментальності.

«Гойдалка»- пронизана теплим колоритом, показана молодість, дівчисько під враженням.

«Бал у Мулен де ла Галлетт» -жанрова сцена. День. Молоді люди, студенти, продавщиці та ін. За столиками під деревами акацій, майданчик для танців. Світлові переливи (сонячні зайчики на спинах).

«Портрет Жанни Самарі» -жінки-квіти. Чарівна, жіночна, граціозна, зворушлива, безпосередня актриса. Глибокі очі, легка сонячнапосмішка.

«Портрет мадам Шарпантьє з дітьми»- елегантна світська жінка в чорному зі шлейфом плаття і дві дівчинки в блакитному. Гобелени - столик, собака, паркет - все говорить про багатство сім'ї.

Едгар Дега– не писав на пленері, культ лінії та малюнка. Композиції з діагоналі (від нижнього до верхнього)); S-подібні, спіралеподібні фігури + вікно, з якого освітлення + освітлення від софітів. Олія, потім ліжко.

«Балетниці», «Танцівниці»- Вторгається в життя балерин. Штрихи поєднують малюнок та живопис. Постійний ритм тренувань.

«Блакитні танцівниці»- немає індивідуальності - єдиний вінок із тел. В одному кутку ще світло від рамп, а в іншому — тінь лаштунків. Момент ще актрис і простих людей. Виразні силуети, волошкові сукні. Фрагментальність – персонажі не дивляться на глядача.

«Апсент» -чоловік і жінка сидять у кафе. Попеляста гама. Чоловік з трубкою дивиться в один бік, а п'яна жінка з відчуженим поглядом - щемна самотність.

Каміль Пісарро –захоплюється пейзажами, включаючи людей, візки. Мотив дороги з тими, хто йде. Любив весну та осінь.

«В'їзд до села Вуазен»- неяскравий, м'який ландшафт, дерева вздовж дороги - обрамляють в'їзд, їх гілки змішуються, розчиняючись у небі. Неспішно, спокійно йде кінь. Будинки не просто архітектурні об'єкти, а житла для людей (теплі гнізда).

«Оперний проїзд у Парижі»(Серія) - Сіренький хмарний день. Дахи злегка припорошини снігом, мокра бруківка, будівлі тонуть у пелені снігу, перехожі з парасольками перетворюються на тіні. Забарвлення вологого повітря огортає. Бузково-блакитні, оливкові тони. Дрібні мазки.

Альфред Сіслей– прагнув помітити красу природи, епічний спокій, властивий сільський краєвид.

«Мороз у Лувесьєнні» -ранок, свіжий стан предмети купаються у світлі (злиття). Немає тіней (найтонші нюанси), жовто-жовтогарячі кольори. Спокійний куточок, а не квапливе місто. Відчуття чистоти, крихкості, любові до цього містечка.

У Росії імпресіонізм. розвивається в більш пізній часта у прискорених темпах, ніж у Франції

В.А.Серов –байдужий до академічному малюнкухоче показати красу природи у кольорі.

«Дівчинка з персиками- портрет Вірочки Мамонтової. Все природно і невимушено, кожна деталь пов'язана одна з одною. Принадність дівочої особи, поезія життєвого образу, світлонасичений барвистий живопис. Принадність і свіжість етюду органічно поєдналися дві тенденції, дві сили, що утворили єдину форму мальовничого бачення. Все здається таким простим і природним, але скільки в цій простоті глибини та цілісності!! З граничною виразністю В. Сєров передав світло, що ллється сріблястим потоком з вікна і наповнює кімнату. Дівчинка сидить за столом і нічим не зайнята, наче справді на мить присіла, машинально взяла в руки персик і тримає його, дивлячись на вас просто та відверто. Але спокій цей лише хвилинний, і через нього проглядає пристрасть до швидкого руху.

«Діти»- показує духовний світдітей (синів). Старший дивиться на захід сонця, а молодший звернений до глядача. Різний життєвий погляд.

«Міка Морозов»- сидить у кріслі, але скочується на глядача. Передається дитяча схвильованість.

«Хористка»- Етюдність. Пише соковитими ударами кисті, широкі мазки у листі, мазки то вертикальні, то горизонтальні та різні за фактурою ⇒ динамічність, повітря та світло. Поєднання природи та дівчата, свіжість, безпосередність.

«Париж. Бульвар Капуцинок» -строкатий калейдоскоп квіти. Штучна освітленість – видовищність, декоративність, театральність.

І.Е.Грабар –вольове, емоційне начало.

« Лютнева блакить»- побачив березу з рівня землі і був вражений. Передзвони веселки об'єднані блакиттю неба. Береза ​​монументальна (на все полотно).

«Березневий сніг»- Дівчина несе відра на коромислі, тінь від дерева на підталому снігу.

Імпресіонізм відкрив нове мистецтво – важливо як бачить художник, нові форми та способи подачі. У них миттєвість, у нас розтягнутість у часі; у нас менше динаміки, більше романтизму.

Мане Сніданок на траві мане олімпія

Мане «Бар Фолі-БержерМане Флейтист»

Моне «Враження. Схід сонця Моне «Сніданок на траві» - «Бульвар Капуцинок у Парижі»

Моне «Скелі в Бель-Іль» Моне «Вокзал Сен-Лазар

Моне «Бульвар Капуцинок у ПарижіРенуар«Гойдалка»

Ренуар «Бал у Мулен де ла Галлетт» Ренуар «Портрет Жанни Самарі»

Ренуар «Портрет мадам Шарпантьє з дітьми»

Дега «Блакитні танцівниці»Дега «Апсент»

Пісарро –«Оперний проїзд у Парижі»(серія) Пісарро «В'їзд до села Вуазен»

Сислей «Мороз у Лувесьєнні» Сєров «Дівчинка з персиками»

Сєров «Діти» Сєров «Міка Морозов»

Коровин «Хористка» Коровин «Париж. Бульвар Капуцинок»

Грабар «Лютнева блакить» Грабар «Березневий сніг»

Імпресіонізм(Impressionism, франц. impression - враження) - це напрям у живопису, що зародився у Франції в 1860-х рр.. та багато в чому визначив розвиток мистецтва 19 століття. Центральними фігурами цього напряму були Сезанн, Дега, Мане, Моне, Пісарро, Ренуар і Сіслей, і внесок кожного з них у його розвиток унікальний. Імпресіоністи виступали проти умовностей класицизму, романтизму та академізму, стверджували красу повсякденної дійсності, простих, демократичних мотивів, домагалися живої достовірності зображення, намагалися вловити "враження" від того, що бачить око в конкретний момент.

Найбільш типовою для імпресіоністів темою є пейзаж, однак вони у своїй творчості торкалися багатьох інших тем. Дега, наприклад, зображував стрибки, балерин та прачок, а Ренуар – чарівних жінок та дітей. У імпресіоністичних пейзажах, створюваних на свіжому повітрі, простий, буденний мотив часто перетворюється всепроникним рухливим світлом, що вносить у картину відчуття святковості. В окремих прийомах імпресіоністської побудови композиції та простору відчутно вплив японської гравюри та частково фотографії. Імпресіоністи вперше створили багатогранну картину повсякденному життісучасного міста, відобразили своєрідність його пейзажу і образ людей, що населяють його, їх побуту, праці та розваг.

Імпресіоністи не прагнули торкатися гострих соціальних проблем, філософії чи епатажу у творчості, зосереджуючись лише на різних способахвираження враження навколишнього повсякденності. Прагнучи "побачити мить" і відобразити настрій.

Назва " Імпресіонізм" виникло після виставки 1874 р. у Парижі, де експонувалася картина Моне " Враження. Сонце, що сходить(1872 р.; картина в 1985 р. вкрадена з музею Мармоттан у Парижі і сьогодні значиться в списках Інтерполу).

Більше семи виставок імпресіоністів було проведено між 1876 та 1886 р.; по завершенні останньої лише Моне продовжував суворо дотримуватися ідеалів Імпресіонізму. "Імпресіоністами" називають також і художників за межами Франції, які писали під впливом французького Імпресіонізму (наприклад, англієць Ф.У. Стир).

Художники імпресіонізму

Відомі картини жудожників імпресіонізму:

Едгар Дега

Клод Моне