Російський художник Василь Поленов: біографія, творчість та цікаві факти. Запізніле кохання «лицаря краси» Василя Полєнова: Невідомі сторінки особистого життя російського генія Художник полінів біографія для дітей

«Лицарем краси» називали сучасники Василя Дмитровича Полєнова. Підписуюсь під кожним знаком))) Але ось що дивно: ім'я його, безумовно, відомо дуже і дуже багатьом, але, коли мова заходить про Полєнова, більшість (непрофесіоналів, звичайно) згадують його будинок-музей, його «Московський дворик», зрідка "Христос і грішниця" - мабуть, все. А ось Ігор Грабар, наприклад, писав Василю Дмитровичу: «...у Вас сидить або, якщо завгодно, сиділо аж три художники: середньовічний, «московський» і палестинський або взагалі східний, і що всі вони дуже мало пов'язані один з одним ». А чи багато хто (включаючи професіоналів) знає Полєнова-архітектора, постановника, декоратора, актора-трагіка, композитора, просвітителя, автора богословських праць і духовних творів, побутописателя життя Христа?

Товариство передвижників, абрамцевський гурток; керівництво Секцією сприяння фабричним та заводським театрам, постановка вистав, де грали робітники та діти з сирітських будинків, і для яких він розробив полегшені, мобільні декорації; заняття архітектурою (церква в Абрамцевому у співавторстві з Віктором Михайловичем Васнєцовим та Троїцька церква в Беховому, будинок та споруди садиби «Борок», перейменованої після смерті художника в «Поліново»); створення музики до опери «Примари Еллади» (лібретто Сави Івановича Мамонтова), поставленої 1906 року у Великій залі консерваторії (крім того, збереглися романси Поленова на вірші М.Ю. Лермонтова, його драматичний етюд «Замок Тріфельс»); оформлення вистав у театрі «Приватна опера» – ось далеко не повний перелік інтересів Василя Дмитровича, широта яких не може не вражати. І, нарешті, викладацька діяльність - серед його учнів І.І. Левітан, К.А. та С.А. Коровіна, А.Є. Архіпов, А.Я. Головін, І.Я. Остроухов та інші художники, які згодом стали відомими. Такою неосяжною була душа цієї великої людини.

"Осінь в Абрамцевому". 1887 рік . Х. м.

"Жінка, що йде лісовою стежкою". 1883 рік. Х. м.

"Венеція". 1896 рік. Х. м.

"Венеціанський дож" . Х. м.

"Бейрут". 1882 рік. Х. м.

"Берег моря". 1881-1882 рр. Х. м.

"Право пана". 1874 рік. Х. м.

"Античний пейзаж". 1906 рік.Х. м.

"Церква на березі озера". 1880 рік.Дерево, олія.

"Зал у чарівному замку". 1882-1883 р.р. Ескіз прикраси до вистави "Алая троянда" за п'єсою С.І.Мамонтова. Папір. акварель.

"Сходи до замку. Ескіз декорації до вистави "Червона троянда" за п'єсою С.І.Мамонтова".1882-1883 р.р.Папір, акварель.

"Сад Маргарити. Ескіз декорації до опери Ш. Гуно "Фауст". 1882 рік.Папір, акварель, олівець.

"Амазонка на коні. (Е.Д. Поленова)".Офорт.

В.Д. Поленов народився 1844 року. Він ріс у чудовій атмосфері. дворянського гнізда», багато представників якого залишили свій «слід» в російській художньої історії. Так, його прадідом був знаменитий архітектор XVIII століття Микола Олександрович Львів, батько, Дмитро Васильович - відомий історикта археолог. Мати, Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книги для дітей, була непоганою портретисткою брюллівської школи. Сім'я жила в Петербурзі, але на літо всі виїжджали до свого маєтку Ілюченці Олонецького краю або до Вільшанки Тамбовської губернії - маєток бабусі Віри Миколаївни Воєйкової («бабаші», як любовно називали її онуки).

Малювати Поленов почав рано, але незважаючи на неабиякі успіхи, він вступає одночасно до Санкт-Петербурзького університету та Академії мистецтв, яку закінчує з Великою Золотою медаллю, що давала право на шестирічне пенсіонерське відрядження за кордон. Він їде до Європи та знайомиться з художнім життям Західної Європи, з мистецтвом епохи Відродження. В Італії і трохи пізніше в Парижі, зацікавившись історичним живописом, Поленов задумав і написав кілька етюдів та картин на історичні теми, відмінною особливістюяких (на думку сучасників) стало вражаюче точне відтворення деталей у зображенні сцени чи образу.

«Зображати предмети по можливості ближче до дійсності, яка б вона не була, для мене незрівнянно вище за вигадку… зовнішній вигляд предмета, що зображається, має величезне значення, і ось цього, правдивості у зовнішньому вигляді, я й дошукуюсь…», - ці поленівські рядки можна віднести до всього багатогранній творчостіВасиля Дмитровича, оскільки він був одним із небагатьох художників Росії, який протягом усього творчого шляху працював одразу в кількох напрямках, стилях, жанрах. Дивним даром вважалося його особливе бачення живопису: він уміло поєднував в одному творі пленерні та декоративні завдання.

"Воскресіння дочки Яїра". 1871 рік.Х. м.

За роботу В.Д. Поленов здобув Велику Золоту медаль.

"Арешт гугенотки Жакобін де Монтебель, графині д"Етремон" 1875 рік.Х. м.

Вдова вбитого вождя гугенотів адмірала Коліньї дорогою до в'язниці, де вона була ув'язнена довічно.

"Гугенот". 1870 рік. Х . м.

"У парку. Містечко Вель у Нормандії". 1874 рік.Х. м.

"Цезарська забава". 1879 рік.Х. м.

"Стрекоза (Літо червоне пропела)". 1876 ​​рік.Х. м.

"Біла конячка. Нормандія". 1874 рік.Х. м.

"Млин на початку річки Вель". 1874 рік.Х. м.

"Одаліска". 1875 рік.Х. м.

Після повернення Росію Поленов оселився у Москві. Його, який звик до петербурзьким дворам-колодязь, вразили і старі московські вулички, і краса московського зодчества, і патріархальний устрій життя Москви на той час. І якось сам собою склався романтичний образ старовинної дворянської садиби, чому сприяли і сімейні перекази, і реальні спогади, що збереглися з дитинства. Відмінною якістю нових робіт Поленова стала поява в них світла і повітря, що так вразили критиків і поціновувачів мистецтва в його картинах «Бабусин сад», «Зарослий ставок», «Літо» і, звичайно ж, «Московський дворик» - полотні, в яке він вклав усю силу своєї любові до людей та життя. Подібно до саврасівських «Грачів», «Московський дворик» говорив глядачеві про найближче і рідне, про те, що з дитинства живе у свідомості та серці кожної людини – власне, це те, на мій погляд, що ми називаємо Батьківщиною.

"Московський дворик". 1878 рік. Х. м

Етюди до картини "Московський дворик" художник писав із вікон своєї московської квартири (на розі Малого Толстовського та Трубніковського провулків). Церква - Храм Спаса Преображення Господнього на Пісках (Спасопісківський провулок, д. 4) - існує досі.

"Бабусин сад". 1878 рік.Х. м.

"Зарослий ставок". 1879 рік.Х. м.

"Золота осінь". 1893 рік.Х. м.

"Березова алея в Абрамцевому". 1880 рік.Х. м.

"Бізки та папороті".Х. м.

"Зима. Імоченці". 1889 рік.Х. м.

"Залізниця біля станції Таруська".Х. м.

"Ставок в Абрамцеве". 1883 рік.Х. м.

"Старий млин". 1880 рік.Х. м.

"На човні. Абрамцеве". 1880 рік.Х. м

"Хвора". 1886 рік.Х. м.

1876 ​​року, коли почалося повстання проти влади турецького султанана Балканах Поленов поїхав добровольцем на фронт до штабу генерала Михайла Григоровича Черняєва, який командував сербськими військами. Василь Дмитрович ділив з офіцерами та солдатами тяготи війни у ​​далеких переходах, ночував у лісі, страждав від холоду та недоїдання. У складі Летючого загону полковника Андрєєва брав участь у бойових діях та був нагороджений сербським золотим орденом Таківським хрестом та медаллю «За хоробрість».

Військові враження Полєнова знайшли свій відбиток у численних малюнках і мальовничих етюдах, що він робив на невеликих дощечках. Крім цього, Поленов написав ряд картин батального жанру, але цей рід живопису - в силу особливостей натури - був абсолютно далекий від художника. ««Сюжети ... людського понівечення і смерті надто сильні в натурі, щоб бути представлені на полотні», - писав Поленов, - Крайній мірі, я відчуваю в собі якийсь ще недолік, не виходить у мене того, що є насправді, там воно таке жахливо і так просто ... ».

"Балканський краєвид". 1877 рік. Із серії натурних етюдів, виконаних на Балканах під час Російсько-турецької війни 1877-1878 рр. Х. м.

"Головна квартира командувача Рущуцького загону в Брестівці". 1883 рік.Х. м.

"Кімната командувача Рущуцького загону Великого князя Олександра Олександровича в Брестівці". 1878 рік.Х. м.

"Убитий солдат. Поблизу селища Мечки". 1883 рік.Х. м.

"Долина річки у Болгарії". 1883 рік.Х. м.

"Дівчина в дозорі. Герцоговина". 1876 ​​рік.Х. м.

"Чорногорець". 1876 ​​рік. Етюд.Дерево, олія.

"Зима у Болгарії". 1878 рік.Папір, акварель.

"Замальовки під час Російсько-турецької війни на Балканах. Болгарський будиночок". 1877 рік. Картон, графітний олівець, свинцевий олівець.

"Віз із пораненими". 1876 ​​рік.Папір, олівець.

Поленов-портретист - маловивчений і відомий набагато менше Поленова-пейзажиста. Проте кілька робіт у цьому жанрі у художника є. Найбільш популярна з них, мабуть, портрет оповідач Микити Богданова.

"Оповідач билин Микита Богданов". 1876 ​​рік.Х. м .

"Портрет художника Іллі Юхимовича Рєпіна". 1879 рік.Х. м.

"Портрет Ісака Ілліча Левітана". 1891 рік.Х. м.

"Оповідач Василь Петрович Щеголенок". 1879 рік.Х. м.

"Портрет Н.В. Якунчикової" (майбутньої дружини художника). 1879 рік.Папір італійський олівець.

1881 року В.Д. Поленов у компанії з князем С.С. Абамелек-Лазарєвим та А.В. Праховим вирушає у свою першу подорож на Схід. Вони послідовно відвідують Константинополь, Сирію, Палестину, Єгипет, піднімаються Нілом до першого порога (до кордону Стародавнього Єгипту), але в зворотному шляху на деякий час затримуються в Афінах. І скрізь Поленов пише етюди, у яких, на думку багатьох, йому вдалося на полотні висловити світлоповітряну атмосферу Сходу з властивими яскравими фарбами і кольоровими контрастами. Коли ці етюди демонструвалися на черговій виставці передвижників, вони майже всі були придбані П.М. Третяковим для його колекції.

«Ця непересічна, дивовижна, справжня російська людина, - писав про нього Федір Іванович Шаляпін, - якось зумів розподілити себе між російським озеромз лілією та гарячими пісками азіатської пустелі. Його Христос, його євангельські сцени, його первосвященики - як міг він поєднати у своїй душі цю барвисту велич із тишею російського озера з карасями? Чи не тому, втім, і над його тихими озерами віє дух божества?

"Баальбек". 1882 рік. Х. м.

"Великі піраміди Хеопса та Хефрена". 1899 рік.Х. м.

"Ніл у Фіванського хребта". 1881 рік.Х. м.

"Голова нубійця". 1881 рік.Х. м.

"За старим Каїром". 1882 рік.Х. м.

"Єрусалим із західного боку. Яффські ворота та цитадель". 1882 рік.Х. м.

"Генісаретське озеро". 1880-ті роки.Х. м.

"Олива в Гефсиманському саду". 1882 рік.Х. м.

"Палестинський чернець". 1886 рік.Х. м.

"Харам Еш-Шериф - площа, де був стародавній єрусалимський храм". 1882 рік.Х. м.

"Ерехтейон. Портік каріатид". 1882 рік.Х. м.

Василь Дмитрович з ранньої юності шукає героя і зупиняється, зрештою, на особистості Христа, образу якого присвячений весь творчий шляххудожника. З 1882 Поленов починає працювати над серією картин з життя Христа. І починає він не з роботи над полотном, він починає з подорожі – другої подорожі на Схід. Йому захотілося самому пройти тими місцями, якими ходив Ісус Христос. І ось про Христа-людину чудовий російський художник починає писати картини. Він прагне відобразити не так драматичні епізоди та події його життя, як показати самого Христа, природу, яка його оточувала, людей, які вставали на його шляху. "Мої картини є головним чином зображенням природи та обстановки, в якій відбувалися євангельські події", - писав Поленов про свій цикл Л.М. Толстому. А Христос Полєнова - дуже земний, що живе на землі, що ступає по ній, звідси потемніли від засмаги обличчя і руки, деяка втома людини, що йде під палючим сонцем, спираючись на палицю. І саме тому така деталь, як палиця, сприймається лише як характерний атрибут усіх мандрівників, що допомагає мандрівникові твердо стояти на землі. І не більше. Хоча саме в ньому міститься вся суть євангельської думки: «І наказав їм нічого не брати в дорогу, крім однієї палиці: ні торби, ні хліба, ні міді в поясі…» Ісус у роботах Полєнова - «син людський», син тесляра, чий земний шлях – від Віфлеєму до Голгофи – художник пройшов сам.
У циклі про Христа було понад шістдесят робіт. Доля більшості невідома, на жаль.

"Сповістила радість плачуть". 1899-1909 рр.Х. м.

"За кого Мене шанують люди". 1890-1900-ті роки.Х. м

"І повернувся до Галілеї силою Духа". 1890-1900-ті роки.Х. м.

"Ісус і самаритянка". 1889-1909 рр.Х. м.

"Марфа прийняла Його до свого дому". 1890-1900-ті роки.Х. м.

"Виконувався премудрості". 1889-1900-ті роки.Х. м.

"Приделы Тирские". 1911 рік.Х. м.

"Він винний".Х. м.

"Христос та Марія Магдалина".Х. м.

"Серед учителів". 1896 рік.Х. м.

"Джерело Діви Марії в Назареті". Кінець 1890-х років.Х. м.

"Мрії (На горі)". 1894 рік.Х. м.

"На Тіверіадському (Генісаретському) озері". 1889 рік.Х. м.

Поленов багато років працював над твором, який, як він вважав, мало стати його головною справою – великою картиною з життя Христа, - «Христос і грішниця». Втім сам художник хотів назвати картину «Хто з вас без гріха?». Графічний варіант роботи знаходиться в музеї-садибі Полінова, у найбільшій та світлішій кімнаті, вікно якої виходить на еспланаду, в парк та на Оку. Там же можна бачити і підготовчі матеріали до мальовничого варіанту картини Христос і грішниця.

Цікавив Василя Дмитровича Христос історичний, якщо так можна висловитися - не символ (хоча і це теж), не той ідеальний, прекрасний образ, який подарував нам світовий живопис, а такий, яким Він міг би бути в реальному житті. Він напрочуд достовірний, у тому сенсі, в якому взагалі живопис на цю тему може бути достовірним.

Х. м. Х. м.

Неподалік Таруси - на протилежному березі Оки, на високому пагорбі більше - понад сто років стоїть красивий триповерховий білий будинок. Його архітектура дуже незвичайна для середньоросійської смуги. «Будинок втіленої мрії», який по праву вважається найгеніальнішим твором великого російського художника, просвітителя В. Д. Полєнова. І створив він його не на полотні, ні фарбами та пензлем, а на порожньому клаптику землі, на піщаному косогорі. У руках у майстра були сокира та пила, лопата та саджанці, цегла та кельня. У цій садибі все – від проектів завдань та будівель до дверних петель та ручок із кованої сталі – зроблено за малюнками Василя Дмитровича.
У цьому будинку, а нині музеї, не було нічого випадкового: творчість, робота з облаштування садиби, побут, неодмінні новорічні ялинки не лише для членів сім'ї, а й для селянських дітей, театр, екскурсії для селян, камінні вечори, літні пленери для художників , постійні гості.

З іншого боку, садиба В.Д. Поленова (і зараз музей – що важливо, на мій погляд!) – це взірець поважного ставлення до іншої культури, до іншої людини, до іншого способу думки, оскільки потрапляючи сюди, ви ніби потрапите до маленької Європи. Ви побачите будинок у стилі фінського модерну, ви побачите фахверкові будівлі – трохи німецькі, трохи чеські. Ви побачите його майстерню, про яку сам він писав: «Будував собі майстерню, а вийшло абатство, маленький французький монастирок». І все це – в абсолютно російському пейзажі, який вдалося зберегти. І дуже російська за настроєм.

Великий будинок.

Великий будинок асиметричний, збудований у двох рівнях. Фасади будинку різні, але гармонійно пов'язані між собою різновеликими вікнами різноманітних форм, балконами, схилами даху. Сам Поленов визначив архітектурний стиль свого будинку як скандинавський. Але, за унікальними, властивими лише Поленову знахідками, оригінальними задумами і рішеннями, постійно відрізняються риси, які згодом стали загальними для іміджу модерн. Випередив Василь Дмитрович час.

Кабінет.

Не змогла залишити за "кадром" цю чудову дубову готичну шафу (принадність що таке!) для зберігання нот і графічних робіт, який зроблено і малюнком Василя Дмитровича, та її руками. Він дуже масивний, але легко пересувається на скляних кулях-ніжках.

Абатство.

За життя Полєнова «Аббатство» було його улюбленим місцем роботи та відпочинку. В "Абатстві" Василь Дмитрович жив улітку, влаштувавши там собі невелику кімнату. З приміщення майстерні вузькі дверіведе до цегляну вежу з невеликими вузькими вікнами та балконом. Башта була призначена Полєновим для зберігання сімейного архіву.

Адміралтейство. Діорама. Виставковий зал.

То справді був човновий сарай (човни робилися своїми руками) - Поленов називав його «Адміралтейство». Нині тут виставкова зала та діорама – одна з останніх робіт художника, без якої неможливо уявити експозицію музею.

«Діорама – прозора картина, її винайшов французький художникДагер. Картини змінюються залежно від напрямку освітлення спереду чи ззаду. Можна дуже урізноманітнити краєвиди, марини, гори, вулиці. (…) Ви подумайте, як живуть селяни. Півроку холоду, темряви, нічого, крім корчми… З туги можна померти… І раптом – кругосвітня подорож!». В.Д. Польонов.

Фахверковий сарай – виставковий зал.

Фахверкові будівлі були поширені у середньовічній Західної Європи. У Поленівській садибі майже всі господарські будівлі були фахверковими (фахверк – каркас будівлі, був зазвичай дерев'яним, складався з горизонтальних елементів та розкосів, вільний простір між якими заповнювався каменем. Він розбивав фасад на панелі різної формиі надавав будівлі своєрідний вигляд, будучи як конструктивним, а й декоративним елементом).

«Біхівська церква була збудована за проектом художника. У ній немає дотримання архітектурних канонів. Поленов, керуючись міркуванням краси, поєднав європейську готику з візантійським округленням бані та ритмікою покрівельних площин…». Ф.Д. Польонов.

В.Д.Поленов за роботою в "Абатстві", 5 січня 1924 - одна з останніх фотографійхудожника.

Василь Дмитрович міг бути задоволеним. Його праця, якій він віддавав усі сили душі, отримав визнання сучасників. Він так довго вивчав і писав Ісуса Христа, стільки життя вклав у свої картини, що й сам, подібно до Його учнів, став певною мірою апостолом - просвітителем, подвижником, сіячем добра і людяності...

Василь Дмитрович Поленов народився 20 травня /1 червня/ 1844 року у Петербурзі у високоосвіченій дворянській сім'ї. Батько - Дмитро Васильович Поленов /1806-1878/, дипломат, пристрасно захоплювався археологією та бібліографією. Мати - Марія Олексіївна Поленова /1816–1895/, уроджена Воєйкова, онука архітектора М. А. Львова, була дитячою письменницею та талановитою художницею.

Батьки прагнули виховати у своїх дітях працьовитість, всіляко заохочуючи захоплення науками та мистецтвом. Двоє із п'ятьох дітей стали художниками. Перші уроки малюнку та живопису дітям давала Марія Олексіївна, потім запросили студента Академії мистецтв П. П. Чистякова, згодом видатного малювальника та педагога. У 1860 роки Василь Дмитрович займався відразу у двох навчальних закладах Петербурга – Університеті та Академії мистецтв. Весною 1871 року він закінчив Університет зі званням кандидата прав.

Восени 1871 року В. Д. Поленов отримав в Академії мистецтв велику золоту медальза картину «Воскресіння дочки Яїра» та право поїздки Європою протягом 6 років коштом Академії.

За роки подорожі Поленов випробував усі жанри живопису, багато працював на пленері, свідченням чого є численні етюди, що відрізняються новизною вибраних мотивів, вирішенням найскладніших пленерних завдань.

« Одним з несподівано великих святбула поява на виставках перших інтимних пейзажів Полєнова в середині 70-х років «Московський дворик», «Бабусин сад», «Сірий день» та низка інших тургенєвських мотивів з'явилися несподівано ново, свіжо, перейнято правдою, тонким музичним ліризмом та витонченою технікою», - писав на той час Остроухов. Поленов став родоначальником нового російського живопису, давши життя ліричному пейзажу.

Тривалий час митець працював над великим циклом картин із життя Христа, прагнучи «створити Христа не тільки майбутнього, але вже прийшов у світ і здійснює свій шлях серед народу». Написано було понад п'ятдесят картин на євангельські сюжети. Прагнучи домогтися історичної достовірності в написанні робіт, Василь Дмитрович здійснює подорож країнами Сходу. З Сирії, Єгипту та Палестини було привезено величезну кількість натурального матеріалу, дорожні нотатки, костюми.

80–ті роки стали роками розквіту художньої та педагогічної діяльностіВ. Д. Полєнова. Дванадцять років він викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де виховав ціле покоління першокласних російських живописців, у т.ч. І. Левітана, К. Коровіна, І. Остроухова, А. Архіпова, С. Іванова.

Помітне місце у житті художника займала музика. Не маючи спеціальної освіти, він складав опери та романси, влаштовував домашні музичні вечори.

Будівництво садиби на мальовничому березі річки Оки дозволило художнику розкрити ще один бік. багатогранного таланту. На Оці Поленов багато працював: писав картини, писав музику, садив дерева у парку, будував дамбу, допомагав будувати човни.

З властивою йому енергією займався проблемами народної освіти. Василь Дмитрович збудував дві школи в навколишніх селах. Останні його роботи були також присвячені дітям: у 20-ті роки він створив діораму - кругосвітню подорож у картинках. Чарівні світлові картини стали святом для селянських дітлахів.

Василь Дмитрович Поленов помер 18 липня 1927 року у віці 83 роки. У 1926 році одному з перших у Росії йому надали почесне звання Народного художника Росії. Поховано Василя Дмитровича на високому березі Оки в селі Бехово, на простому сільському цвинтарі. На могилі, як і було за заповітом, поставлено дерев'яний хрест, зроблений за ескізом самого художника. Ще 1906 року у своєму мистецькому заповіті Поленов писав: « Смерть людини, якій вдалося виконати дещо зі своїх задумів, є подія природна і не тільки не сумна, а радісна, закономірна, це є бажаний відпочинок, спокій, причому спокій небуття, а буття залишається і переходить у те, що він створив».

Хроніка життя

1855
Будівля будинку у маєтку Імоченці Олонецької губернії.

1858
Знайомство з картиною А. А. Іванова «Явление Христа народу», виставленої Академії мистецтв у Петербурзі.

1859
Початок уроків малювання та живопису у П. П. Чистякова. Відвідування класу Ф. І. Йордану в Академії мистецтв.

1861–1863
Переїзд до Петрозаводська. Закінчення гімназії, екстерном отримано атестат для вступу до університету.

1863
Одночасне вступ на фізико-математичний (юридичний) факультет Петербурзького університету і в Академію мистецтв як учня, що вільно приходить. Знайомство з І. Є. Рєпіним.

1864
Переклад до натурного класу Академії мистецтв.

1865–1871
Навчання в Академії мистецтв у А. Т. Маркова, П. В. Васіна, П. М. Шамшина, А. Є. Бейдемана, К. В. Веніга.

1868
Відновлення занять в університеті на юридичному факультеті.

1869
Мала золота медаль за програму «Іов та його друзі» в Академії мистецтв.

1871
Закінчення Петербурзького університету зі званням кандидата прав. Закінчення Академії мистецтв зі званням «живописця портретного та історичного жанрів». Велика золота медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра» та право від Академії на пенсіонерську поїздку за кордон на шість років.

1872–1876
Пенсіонерське відрядження.

1872–1873
Подорож по Німеччині та Швейцарії, Італії. Рим: перший мальовничий ескіз для картини Христос і грішниця. Знайомство з С. І. та Є. Г. Мамонтовими.

1873–1876
Париж. Робота в майстерні Рєпіна на Монмартрі, потім – у своїй майстерні.

1873
Перше відвідування підмосковної садиби Мамонтових Абрамцеве. Поїздка до Парижа.

1874
Картина "Право пана" виставлена ​​на Весняному Салоні в Парижі. Відвідування вечорів у будинку А. П. Боголюбова. Знайомство з А. К. Толстим, В. А. Сєровим, І. С. Тургенєвим; салон Поліни Віардо, зустрічі з Емілем Золя, Ернестом Ренаном.

липень серпень
Вель у Нормандії: етюд «Біла конячка».

1875
Створення картини «Арешт гугенотки Жакобін де Монтебел, графині д'Етремон». Поїздка до Лондона. Робота над картинами "Змова гезів", "Блудний син" (не закінчено), "Сімейне горе".

1876–1877
Участь у якості добровольця Сербо-Чорногорсько-Турецької війни, де знаходиться до кінця листопада. За участь у битвах був нагороджений медаллю «За хоробрість» та орденом «Таківський хрест». Під час перебування на фронті виконує етюди олією та численні малюнки.
Робота над картиною "Лассаль читає лекцію в робочому клубі".
Виставка в Академії мистецтв картин та етюдів, виконаних у пенсіонерський період. Звання академіка.

1877–1878
Переїзд до Москви. Створення картин «Московський дворик» та «Бабусин сад». Участь у діяльності Абрамцевського художнього гуртка(художник-декоратор та актор).

1879
Створення картини «Зарослий ставок». Життя влітку в Абрамцеві.

1880–1881
Робота над картиною "Хвора". Життя влітку в Абрамцеві. Створення архітектурного проекту та ескізів внутрішнього оздоблення церкви в Абрамцеві.

1881–1882
Перша подорож на Схід у зв'язку з роботою над картиною «Христос і грішниця»: Константинополь, Олександрія, Каїр, Палестина та Сирія, Греція.

1882
Участь у створенні інтер'єру церкви в Абрамцеві. Одруження з Наталією Василівною Якунчиковою (1858–1931). Початок викладацької діяльності у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ). Учні: А. Я Головін, К. А Коровін, І. І. Левітан, Л. О. Пастернак, Е. М. Татевосян та ін. .

1883–1884
Поїздка до Італії. Робота над ескізами та етюдами для картини «Христос і грішниця» у майстерні у Римі. Участь восени 1884 року у створенні Російської приватної опери З. І. Мамонтова. Малювальні вечори у будинку Поленових.

1885
Виставка етюдів із подорожі на Схід 1881-1882 років (ТПХВ). Створення розмір полотна графічного варіанту (вугілля) картини «Христос і грішниця».

1886
Закінчує картину «Хвора». Робота над картиною Христос і грішниця в московському будинку С. І. Мамонтова.

1887
Картина «Христос та грішниця» – на виставці ТПХВ.
Подорож з К. А. Коровіним Окою.

1888
Літо – на дачі у Жуківці на Клязьмі. Сумісна працяз К. А. Коровіним, І. С. Остроуховим, В. А. Сєровим, І. І. Левітаном, М. В. Нестеровим. Завершення роботи над картиною «На Тіверіадському (Генісаретському) озері».

1889
Літо – на дачі у Жуківці на Клязьмі.

1890
Париж. Картина "На Генісаретському озері" ("Мрії") - на виставці в Салоні Мейсоньє.
Купівля маєтку Бєхово на Оці; обмін із місцевими селянами землі Бєхова на землі на березі Оки.

1890–1910
Працює над картинами циклу «З життя Христа» та водночас над рукописом «Ісус з Галілеї».

1891
Робота з реорганізації Академії мистецтв.
Початок будівництва за власним проектом садибного будинку у Борці. Створення картини Ранній сніг.

1892–1893
Облаштування будинку у садибі Борок як музею.
Створення картин «Стине. Осінь на Оці поблизу Таруси», «Золота осінь». Робота над проектом церкви технічного училища у місті Кологрів Костромської губернії.

1894
Закінчення роботи над картиною "Мрії".

листопад
Поїздка до Риму.

1895
Рим: робота над картиною «Серед учителів». Будівництво Адміралтейства та Фахверка у садибі Борок.

травень
Подорож до Парижа.

1896
Закінчення роботи над картиною «Серед учителів».

1897–1898
Ескізи декорацій до «Орфея» Глюка у Російській приватній опері З. І. Мамонтова. Початок роботи у Комітеті зі створення Музею витончених мистецтвімені імператора Олександра III у Москві.

1899
Друга подорож на Схід. Продовження роботи над циклом картин «З життя Христа».

1902
Робота над проектом настінних розписів для музею образотворчих мистецтв у Москві.

1903
Створення проекту церкви для села Бєхово.

1904
Будівництво за своїм проектом майстерні – Абатства – у садибі Борок. Продовження роботи над євангельським циклом.

1906
Завершення будівництва церкви у селі Бехові.
"Мій художній заповіт". Постановка опери Полєнова «Привиди Еллади» великій заліМосковська консерваторія.

1907
Освячення храму Святої Трійці у Бехові.
Подорож містами Німеччини та Італії.

1909–1910
Виставки картин циклу "З життя Христа" (Петербург, Москва, Прага).

1910
Подорож містами Німеччини.

1911
Подорож містами Франції, Іспанії, Греції. На кошти Поленова будується школа у селі Страхове, розташованому поряд з Бєховим.

1914
Виставка картин циклу «З життя Христа» у Москві на користь поранених солдатів Першої світової війни.

1915
Будівництво будинку для Секції сприяння фабричним та сільським театрам (з 1921-го – Будинок театрального просвітництва імені академіка В. Д. Поленова) за проектом Поленова в Москві на ділянці землі, купленому на його кошти.

1918–1919
Життя у садибі Борок. Робота полінського селянського театру.

1920–1921
Робота над світловим театром-діорамою Навколосвітня подорож»: створено 65 картин.

1924
Перша персональна виставка у Державній Третьяковській галереї до вісімдесятиріччя від дня народження художника.

1926
Надання Поленову звання Народного художника Республіки.

1927
липня
18 липня - смерть художника у Бірці: похований на цвинтарі у Бехові.

1939
Дарунок державі від сім'ї Поленових колекцій музею. Садиба Борок перейменована на музей В. Д. Поленова.

Майбутній талановитий майстер пейзажного, жанрового та історичного живопису народився 1844 року в багатодітній та освіченій дворянській родині. Саме оточення Василя в дитячі роки зробило на нього величезний вплив, зробивши його сприйнятливим до різних проявів життя та подарувавши можливість відображати свої почуття на полотні.

Дивовижний талант художника сформувався під впливом бабусі, яка виховувала дітей, прищеплюючи їм любов до мистецтва та російської природи. Вона заохочувала художні здібностіонуків та їхня любов до малювання. У дитинстві на Василя вплинув північний Олонецький край з найбагатшою природою, практично незачепленою людським впливом.

Майбутній митець після гімназії пішов навчатися на фізмат університету, але свою любов до живопису не забув. Після занять він навчався в Академії Мистецтв, відвідуючи безліч різноманітних занять та класів з різних дисциплін у цій сфері. Василь був різнобічною і багато обдарованою людиною. Крім малювання, він захоплювався оперним мистецтвом, добре співав та писав музичні твори.

Для здобуття художньої освіти майстру довелося перервати курс навчання в університеті та закінчити Академію (зі срібною медаллю). У цей час він уже успішно виставлявся і отримував за свої визначні роботи визнання та нагороди у вигляді золотих медалей. Але все це не запаморочило голову молодій людині, і він успішно завершив навчання в університеті на юридичному факультеті. За допомогою академічної стипендії митець їде закордон, побувавши в країнах, які зараз стали . Він багато часу прожив в , в , де створив знамените полотно "Арешт графині д" Етремон ", яке принесло йому звання академіка.

Життя художника було бурхливим і дуже цікавим. У 1874 році він разом з живе і працює у французькій Нормандії, де пише численні пейзажі, що відбивають красу місцевої природи. Через два роки він повертається в , а коли починається російсько-турецька війна, стає офіційним художником при ставці майбутнього імператора Олександра III.

Наступні роки життя художника тісно пов'язані з викладанням та роботою театральними декораціями. Викладання у знаменитому Училищі живопису, скульптури та зодчества пов'язане з іменами таких у майбутньому відомих художників, як Коровин, та безліч інших.

На виставці художників-передвижників у 1877 році картина Полєнова «Московський дворик» стає відомою і дуже популярною, а сам майстер набуває статусу засновника нового жанру, названого «інтимним пейзажем».

Ставши членом Товариства пересувних художніх виставок, художник захоплюється пейзажним живописомі багато подорожує місцями, пов'язаними з давньою історієюта зародженням християнства. Любов до природи та великих відкритих просторів змушує його придбати маєток над річкою Ока, який зараз усім добре відомий як Полінова. Там майстер облаштував усе на свій смак, побудувавши будинок та художні майстерні за своїм проектом. У своєму маєтку він багато і продуктивно працював над полотнами, а також займався освітою сільських дітей, у тому числі навчаючи їх живопису.

У наступні роки митець неодноразово виїжджає закордон для отримання потрібних відомостей та художнього матеріалу для своїх полотен. Він провів багато років над створенням серії картин на євангельську тематику, побував в Італії та Німеччині.

Під час Першої Світової війни його картини брали участь у благодійних виставках, що проводяться для збору коштів пораненим та постраждалим від воєнних дій. Після революції художник жив у своєму маєтку і продовжував працювати над художніми творами, відбиваючи в них красу та безмежну міць російської природи.

Майстер прожив довгу, плідну та насичену подіями та звершеннями творче життя. Він помер у віці 83 років і похований у Полєново, у своєму улюбленому місці, де він часто малював з натури. Після художника залишилося безліч картин та його будинок, який став музеєм.

Народився Василь Дмитрович Поленов у Петербурзі 20 травня (1 червня) 1844 року у культурній дворянській родині. Його батько - Дмитро Васильович Поленов, син академіка з відділення російської мови та словесності, - був відомим археологом та бібліографом. Мати майбутнього художника Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книги для дітей і займалася живописом. Здібності до малювання були властиві більшості дітей Поленових, але найбільш обдарованими виявилися двоє: старший син Василь та молодша дочка Олена, які згодом стали справжніми художниками. Діти мали педагоги з живопису з Академії мистецтв. Зустріч з одним із викладачів – П.П. Чистяковим - стала визначальною для життєвого шляхуПолєнова. Чистяков навчав малюнку та основ живопису Полєнова та його сестру у 1856-1861 роках. Тоді він вимагав від своїх учнів пильного вивчення натури. "Натура, - згадував згодом Поленов, - встановлювалася надовго, і малюнок вироблявся систематично, не умовним прийомом, а ретельним вивченням і, наскільки можна, точною передачею натури". "Не подумавши, нічого не починати, а почавши не поспішати", - радив педагог Поленову. Очевидно, Чистяков зумів передати своєму учневі головне - професійний підхід до живопису, розуміння того, що справжнє мистецтво може виникнути лише в результаті важкої роботи і, що важливо Поленов це зміг засвоїти.

Після довгих коливань у 1863 році він, закінчивши гімназію, вступає разом зі своїм братом Олексієм на фізико-математичний факультет (природний розряд) Петербурзького університету. Одночасно вечорами як учня, що вільно приходить, він відвідує Академію мистецтв, причому займається не тільки в малювальних класах, але так само з цікавістю слухає лекції з предметів анатомії, будівельного мистецтва, нарисної геометрії, історії витончених мистецтв. Не припиняє Поленов та занять музикою. Він не лише був постійним відвідувачем оперного театру та концертів, а й сам співав у студентському хорі Академії. Перейшовши в натурний клас Академії мистецтв вже як постійний учень, Поленов на якийсь час залишає університет, повністю занурившись у заняття живописом. Зробивши цим правильний вибір, адже вже у 1867 році він закінчує учнівський курс в Академії мистецтв та отримує срібні медалі за малюнки та етюд. Після цього бере участь у двох конкурсах на золоті медалі за обраним ним класом історичного живопису і з січня 1868 року знову стає студентом університету, але тепер уже юридичного факультету.

У 1871 році він отримує диплом юриста і, одночасно з Іллею Юхимовичем Рєпіним, велику золоту медаль за конкурсну картину "Воскресіння дочки Яїра". Поленов прагне створити твір високого стилю, надати піднесений характер зображеному, майстерне компонування і розв'язання кольору, вона мала риси жанровості, але була недоопрацювання у задумі цієї картини. Багато хто відзначав велику теплоту почуття, вираженого Поленовим в образі дівчинки, що тягне худу руку до Христа.

Проте минуло ще кілька років, перш ніж Поленов справді знайшов себе художником. Василь вирушає на тривалий часстажуватися до Парижа, і написав там, серед іншого картину «Арешт графині д'Етремон», яка забезпечила йому 1876 р. звання академіка. Реалістичні устремління художника, що зміцнювалися під впливом І. Рєпіна та А. Боголюбова, повніше виявилися в його тонких пленерних пейзажах та етюдах. Після повернення на батьківщину Поленов стає переконаним прихильником національно-демократичного мистецтва. Він пише правдиві, пройняті любов'ю до людей з народу портрети оповідача билин Н.Богданова (1876 р.), сільського хлопчика Вахрамея (1878 р.), картину із селянського життя «Сімейне горе» (1876 р.).

Повернувшись 1876 р. до Росії, невдовзі подався на театр. російсько-турецької війни, протягом якої був офіційним художником при головній квартирі спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра 3). Після закінчення війни оселився у Москві. Після багато мандрував.

Найбільш сильне враження справила на нього "Vепеziа lа Ьеllа" (красуня Венеція), що представляється (за його словами) "проїжджому мандрівнику чимось фантастичним, якимось чарівним сном". Захоплення Полєнова Венецією посилювалося через те, що вона була батьківщиною його улюбленого художника Паоло Веронезе, який підкорив його ще в період навчання в Академії мистецтв. З того часу захоплення Веронезе не проходило, стаючи, рік у рік дедалі осмисленішим і цілеспрямованим. Поленов із його задатками колориста вражав величезний колористичний дар венеціанського художника, сила його живопису. "Яке тонке почуття фарб, - захоплювався Поленов, - яке незвичайне вміння поєднання та підбору тонів, яка сила в них, яка вільна і широко розгорнута композиція, при цьому легкість пензля і роботи, як я ні в кого не знаю!". Схиляючись перед красою колориту полотен Веронезе. Після пройшов у Рим, але він його розчарував. "Сам Рим... якийсь мертвий, відсталий, що віджив, - ділився своїми спостереженнями Поленов з Рєпіним. - Існує він... скільки століть, а навіть і типовості немає, як у німецьких середньовічних містах... Немає в ньому життя своєрідною, власною, а весь він ніби існує для іноземців... художнього життяу сучасному розумінні і помину немає, художників багато, а користі мало; працюють усі замкнуто, кожна національність окремо від іншої, студії їх хоч і відчинені, але головним чином знову ж таки для багатих заморських покупців, тож і мистецтва підганяються до їхнього смаку... Римський художник уже в першій своїй картині є наслідувачем рутинним. Старі італійці мене теж не захоплюють...". Тому в Римі не було створено жодної картини.

Період пенсіонерського відрядження допоміг Поленову зрозуміти, що не історичний живопис є справжньою стихією. Полінова погляди безроздільно звернулися до пейзажу. Такий був результат його пошуків за кордоном.

Гуманістичне обдарування Поленова нарешті розкривається у повну силу і розкривається саме у російському грунті, виявляючи у своїй саме свій склад. Йому треба було, оволодівши пленерним живописом, домогтися при цьому повнозвучності і багатства фарб, їх емоційної насиченості, що й було досягнуто в наступних за "Московським двориком" творах, написаних з усім блиском мальовничої майстерності - картинах "Бабусин сад" та "Зарослий ставок".

Наприклад, картина "Бабусин сад" була експонована на VII Пересувній виставці у 1879 році. У рецензії на виставку Стасов назвав "Бабушкин сад" у числі кращих речей, відзначивши його живопис, що відрізняється "свіжістю тонів". Вона справді насамперед підкорює саме своїм живописом. Її попелясто-сірі з бузковим і блакитним відливом, блідо-рожеві, пісочні, сріблясто-зелені всіляких відтінків тону, гармонійно поєднуючись, один з одним, утворюють єдину колористичну гаму. Образ, створений у картині художником, позбавлений одноплановості; у ньому природність і гармонійно поєднуються різні аспектисприйняття життя, його осмислення. Зображуючи старий панський особняк та його стару власницю, Поленов, на відміну від Максимова з його картиною "Все в минулому", нічого не розповідає глядачеві про стиль цього життя. Злиття людини з природою, яке показує тут Поленов, ріднить зображених із мешканцями московського дворика. І ті, й інші живуть тихо та природно, одним життям із природою, що повідомляє їх існуванню сенс та поезію. Це відчуття гармонії та краси життя пробуджує в глядачі той світлий умиротворено-радісний настрій, яким дозволяється його елегійний роздум над сценкою, змальованою художником.

А ось картина "Московський дворик" - перша картина Полєнова, експонована у передвижників, справі яких він давно співчував. До свого дебюту у передвижників художник ставився з почуттям великої відповідальності і тому страшно мучився, що через брак часу дає на виставку таку "незначну" річ, як "Московський дворик", написану хіба що жартома, з натхнення, без серйозної та тривалої праці . "На жаль, я не мав часу зробити значнішої речі, а мені хотілося виступити на пересувну виставку з чимось порядним, сподіваюся в майбутньому заробити втрачений для мистецтва час", - нарікав Поленов. Однак Поленов помилявся в оцінці своєї картини, не підозрюючи, яке майбутнє, чекає на цей твір, що саме вона опиниться в числі перлин російської школи живопису, стане етапним твором в історії російського пейзажу. У цій картині автор відтворив типовий куточок старої Москви - з її особнячками , церквами, зарослими зеленою травою двориками, з її майже провінційним стилем життя. Ранок ясного сонячного дняна початку літа (за спогадами самого художника). Легко ковзають по небу хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм теплом землю, запалюючи нестерпним блиском купола церков, вкорочуючи густі тіні... Дворик оживає: квапливо прямує до колодязя жінка з відром, діловито риються в землі біля сараю кури, густій ​​зелені трави дітлахи, ось-ось рушить у дорогу запряжений в воз воз кінь... Ця буденна суєта не порушує безтурботної ясності і тиші.

Надалі розвиток Полєнова-пейзажиста в епоху 90-х років нерозривно пов'язаний з його життям на березі Оки, яке стало в ці роки невичерпним джерелом його творчого натхнення. Мріючи оселитися "на природі", Поленов придбав у 1890 році невеликий маєток "Бехово" в колишньому. Олексинському повіті, Тульській губернії. Там їм було збудовано за власним проектом будинок із майстернями для друзів-художників. Садиба була названа "Борок". Вибір нового місця проживання щасливо збігся з напрямком творчих пошуків Поленова 90-х років і можна сказати, багато в чому сприяв успішності цих пошуків. Природа району сприяла розвитку у Полєнова потягу до епічного пейзажу. Художник дуже швидко знайшов свою тему у пейзажі і з цього моменту став справжнім поетом Окі.

Останніми рокамижиття Поленов провів у Бірці. Він продовжував постійно працювати, надихаючись краєвидами Окі, де було написано багато пейзажів майстра, він зібрав художню колекцію для відкриття загальнодоступного музею. Нині там Музей-садиба В. Д. Полєнова.

Вісімнадцятого липня 1927 року митець помер у своїй садибі і був похований на цвинтарі в Бехові.

Художник Василь Поленов це один із найяскравіших представниківу російській живопису другої половини 19 століття та початку 20 століття. Його пейзажі сповнені романтики, краси сприйняття та одухотвореності. Автор знаменитих картин"Московський Дворик", "Христос і грішниця" і звичайно картина "Бабусин сад"

Василь Дмитрович Польонов Біографія. Художник народився 1844 року 1 червня у шляхетній багатодітній сім'їдворян, що проживала в столиці в Санкт Петербурзі. Глава родини Поленових Дмитро Васильович був дуже освіченою людиною, його знання тісно пов'язані з археологією, попутно захоплювався описом книжок, різних оглядів літератури, нотатки у журналах та інших.

Мама Поленова М. А. була творчо підкована, захоплювалася живописом, історією, а також була помічена як дитячий письменник. У сім'ї вона дбайливо навчала дітей малюванню та живопису, картини, намальовані дітьми, обговорювалися на сімейній раді, кращі роботи заохочувалися нагородами. Додатково з дітьми з основ живописної грамоти займалися художники з академії мистецтв, все це дуже сприяло розвитку молодого художниката вступу у доросле життя.

За розвитком у малюванні від Василя також не відставала і його молодша сестричка Олена, у майбутньому він та вона стануть професійними художниками. Василь разом із сестрою з 1856 року навчаються під наглядом молодого художника Чистякова П. П., який займається з ними протягом п'яти років. Паралельно Поленов навчається у гімназії і закінчує цей заклад у 1863 р. і вступає до університету вивчаючи основи фізики та математики.

Творчий потенціалмолодого художника був різнобічний вечорами як вільний слухач він відвідує уроки в академії, активно займається музикою, навіть намагається писати свої музичні твори, відвідує концертні зали, театри, бере участь у різній студентській самодіяльності, співає на сцені та згодом на постійній основі відвідує академію мистецтв займаючись у натурному класі.

Не визначений у своєму справжньому призначенні на деякий час він залишає навчання в університеті, повністю віддавши себе мальовничим знанням в академії та закінчує курси у 1867 році з срібними медалями. Їде за кордон на всесвітню виставку до Франції, де представлені на той час зразки різних сучасних народних промислів, згодом для Полєнова це буде тема захисту дисертації в університеті.

У 1868 році він знову вступає до університету, вивчає на даному етапі основи юриспруденції.

В 1869 активно займається живописом в надії на отримання золотих медалей, і врешті-решт він добивається свого, за картину "Іов і його друзі" його нагороджують малою золотою медаллю, яка давала наступне право у змаганні художників в отриманні довгоочікуваної великої золотої медалі з академічного Завданням необхідно написати картину "Воскресіння дочки Яїра". Звичайно завдання було не просте, тим більше у змаганні з ним брав участь Ілля Рєпін.

У 1871 році обидва художники впоралися із завданням на відмінно, з деякими відмінностями робіт одна від одної, картини отримали позитивні відгуки та художники були нагороджені великими золотими медалями з правом на поїздку до Європи.

Закінчивши університет із захистом дисертації у 1872 році вони з Рєпіним відвідують закордонні держави. Поленов їде до Німеччини, потім до Італії, його вражає закордонне життя з її укладом, він відвідує музеї та галереї, виставки, вбираючи все необхідне у пізнанні європейського живописута різних ремесел. Згодом він відвідає Францію, зачарований красою цього міста він живе і працює деякий час. Цього ж року на посаді придворного художника їде до зони російсько-турецьких військових дій.

Будучи академіком Поленов викладає в училищі живопису в Москві, під його керівництвом стали справжніми художниками, Костянтин Коровін, Іссаак Левітан, Абрам Архіпов та багато інших.

Живучи в Москві Василь Поленов закохується в московські вулички, знаходячи в них справді мальовничі місця, прикрашені красивими церковними храмами з золоченими куполами і в 1878 він створює просто неповторний шедевр своєї творчості картину з ласкавою назвою "Московський дворик", сюжет якого художник примітив одному з арбатських закутків. Даний твір приніс художнику вражаючий успіх і популярність, а його стиль написання, став сприйматися сучасниками, як новий стиль, позначені інтимним пейзажем.

У 1879 році Поленов вступив до лав художників передвижників і часто виставляє свої роботи на виставках, серед яких картина "Бабусин сад" і "Зарослий став" отримала багато добрих відгуків, цей твір Стасов позначив, як найкращу колоритно мальовничу роботу серед пейзажистів на той час.

В 1881 Поленов разом з Праховим А. В. і Абамелек-Лазарєв С.С. відвідують ближній схід, побувавши в Єгипті, Сирії та Палестині. За час поїздки Близьким Сходом Художник виконував різні етюди з натури і пейзажі "Ніл у Фіванського хребта", "Ніл, вдалині піраміди".

В 1882 художник повертається до Росії, привезені роботи після поїздки були проекспоновані в 1885 на пересувній виставці, де їх побачив Павло Третьяков, зачарувавшись роботами він набуває їх.

У 1882 році Василь Поленов одружується, його обраницею стає Якунчикова Н. Б. родичка Мамонтової Є. Г. У 1883 році він знову їде за кордон цього разу разом з дружиною і відвідує Італію, влаштувався в столиці Італії в Римі, де виношує задум картині на тему з життя Христа У 1887 художник пише картину "Христос і грішниця", найцікавіше що Христа Поленов зобразив не зовсім традиційно, як простої людиниз мудрим розумом та чистою душею. Картина була виставлена ​​цього ж року на пересувній виставці та була куплена імператором Олександром 3-м.

В1890 роки художник їде зі столиці до Тульську область, де здобуває будинок на березі Оки а пізніше за його задумом йому збудували будинок разом майстернями, в яких він збирає художників, місцевих сільських дітлахів навчає живопису та малюнку. Цей маєток був названий Борок. Наситившись сільськими краєвидами Поленов багато працює і створює ряд мальовничих творівз красою околиць річки Оки "Ранній сніг", "Влітку на Оці", "Осінь на Оці поблизу Таруси", "Золота осінь"

Багато працюючи з пейзажною темою Поленову не давало спокою тема з Євангелія, він тому задуму створив багато робіт і в 1909 багато з них були продемонстровані в різних містахРосії у Петербурзі, у Твері та у Москві.

Василь Поленов багато часу приділяє роботі в театрі, виконуючи різні декораційні роботи, це сприяло його дружбі з Савою Мамонтовим.

За задумом художника в 1915 році збудовано театральну будівлю з різними майстернями для постановки сцен. Сам бере участь у розробці сценаріїв та режисерських постановках.

Після Жовтневої революції 1917 року він переїжджає до свого маєтку Борк, де бере участь у організації селянських театральних гуртків. Він багато працює з молоддю, Поленов викладає мальовничі засади дітям.

Продовжує займатися творчістю, пише картину, пише картину в 1919 році "Розлив на Оці". 1924 року йому 80 років на знак цієї події влаштовується його персональна виставка в залах Третьяковської галереї 1926 року за різні заслуги радянська державанадає йому звання народного художника Росії.

1827 року влітку 18 липня Поленов помер, його поховали на березі річки Ока на околицях села Бехово.