Едвард григ коротка біографія. Скачати пісні Грига в MP3 безкоштовно - музична добірка та альбоми виконавця - слухати музику онлайн на Зайцев.нет В якому місті жив григ

сайт інформаційно-розважально-освітній сайт для будь-якого віку та категорій інтернет користувачів. Тут і діти, і дорослі з користю проведуть час, зможуть підвищити свій рівень освіти, прочитати цікаві життєписи великих та відомих у різних епохах людей, подивитися фотоматеріали та відео з приватної сфери та суспільного життяпопулярних та іменитих особистостей. Біографії талановитих акторів, політиків, вчених, першовідкривачів. Ми представимо Вам творчість, художників і поетів, музику геніальних композиторів і пісні знаменитих виконавців. Сценаристи, режисери, космонавти, фізики-ядерники, біологи, атлети – безліч гідних людей, які залишили відбиток у часі, історії та розвитку людства зібрані воєдино на наших сторінках.
На сайт Ви дізнаєтесь маловідомі відомості із доль знаменитостей; свіжі новини з культурної та наукової діяльності, сімейного та особистого життя зірок; достовірні факти біографії видатних людей планети. Усі відомості зручно систематизовані. Матеріал поданий у простому та зрозумілому, легкому для читання та цікаво оформленому вигляді. Ми постаралися, щоб наші відвідувачі отримували тут необхідну інформацію із задоволенням та великим інтересом.

Коли хочеться дізнатися про подробиці з біографії відомих людей, нерідко починаєш вишукувати інформацію з безлічі довідників і статей, розкиданих по всьому інтернету. Тепер, для Вашої зручності, всі факти та найповніші відомості з життя цікавих та публічних людей зібрані в одному місці.
сайт докладно розповість про біографію знаменитих людейщо залишили свій відбиток у людської історії, як у давнину, так і в нашому сучасному світі. Тут можна більше дізнатися про життя, творчість, звички, оточення і родину Вашого улюбленого кумира. Про історію успіху яскравих та неординарних людей. Про великих учених та політиків. Школярі та студенти почерпнуть на нашому ресурсі необхідний та актуальний матеріал із біографії великих людей для різних доповідей, рефератів та курсових.
Дізнаватись біографії цікавих людей, які заслужили визнання людства, заняття часто дуже захоплююче, тому що історії їхніх доль захоплюють не менше за інших художніх творів. Для когось таке читання може бути сильним поштовхом для власних звершень, дасть віру в себе, допоможе впоратися з непростою ситуацією. Зустрічаються навіть заяви, що з вивченні історій успіху інших, у людині крім мотивації до дії, виявляються і лідерські якості, зміцнюється сила духу і завзятість у досягненні цілей.
Цікаво почитати та розміщені у нас біографія багатих людей, чия стійкість на шляху до успіху гідна наслідування та поваги. Гучні імена минулих століть і нинішніх днів завжди викликатимуть цікавість істориків та звичайних людей. А ми поставили собі за мету задовольнити такий інтерес повною мірою. Хочете блиснути ерудицією, готуєте тематичний матеріалабо просто цікаво дізнатися все про історичної особистості- Заходьте на сайт.
Любителі почитати біографії людей можуть запозичити їхній життєвий досвід, навчитися на чиїхось помилках, порівняти себе з поетами, художниками, вченими, зробити важливі для себе висновки, самовдосконалюватись, використовуючи досвід неординарної особистості.
Вивчаючи біографії успішних людей, читач дізнається, як було зроблено великі відкриття та досягнення, що дали шанс людству зійти на новий щабель у своєму розвитку. Які перешкоди та складності довелося подолати багатьом відомим людям мистецтва чи вченим, знаменитим лікарям та дослідникам, бізнесменам та правителям.
А як захоплююче поринути в історію життя будь-якого мандрівника чи першовідкривача, уявити себе як полководець чи бідний художник, дізнатися історію кохання великого правителя і познайомитися з родиною давнього кумира.
Біографії цікавих людей у ​​нас на сайті зручно структуровані так, щоб відвідувачам не складало труднощів знайти в основі відомості про будь-яку потрібну людину. Наша команда прагнула того, щоб Вам сподобалася і проста, інтуїтивно ясна навігація, легкий, цікавий стиль написання статей, і оригінальний дизайн сторінок.

Едвард Гріг - норвезький композитор, чиє творча спадщиначудово своїм національним колоритом. Він вирощував свій талант під чуйним керівництвом матері, та був інших знаменитих музикантів. Доля подарувала йому безліч знайомств із кращими людьми того часу, і він зайняв гідне місце поряд з ними в історії світової та скандинавської культури. Творче та особисте життя Едварда було тісно пов'язане з важкими перешкодами, але Гріг не відступав ні на крок від своєї мети. І терпіння його було винагороджено гучною славою найяскравішого представниканорвезькою музичної традиції. Але Гріг був скромний, воліючи відокремлену насолоду природою та музикою в садибі недалеко від місця свого народження.

Коротку біографію Едварда Гріг та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія

Повне ім'я композитора – Едвард Хагеруп Гріг. Він народився у місті Бергені 15 червня 1843 року у сім'ї британського віце-консула Олександра Грига та піаністки Гесіни Хагеруп. Батько був третім у династії представників Великобританії, якою започаткував його дід, заможний купець, що перебрався до Норвегії у 1770 році. Мати Едварда мала чудові музичними здібностями: вона закінчила консерваторію в Гамбурзі, незважаючи на те, що в цьому навчальний закладприймали винятково юнаків. Саме вона сприяла розвитку музичного таланту всіх п'ятьох дітей у ній. До того ж уроки гри на фортепіано входили до обов'язкової програми освіти спадкоємців поважних сімейств. У віці 4 років Едвард вперше сів за піаніно, але тоді ще ніхто не припускав, що музика стане його долею.

Як і належить, у десятирічному віці хлопчик пішов у звичайну школу. Ретельність у навчанні він не демонстрував з перших днів - загальноосвітні предмети цікавили його набагато менше, ніж твірництво.

З біографії Грига ми дізнаємося, що коли Едвардові було 15 років, у гості до його батьків заглянув знаменитий на той час норвезький музикант Уле Булл. Хлопчик продемонстрував йому свої перші твори. Очевидно вони торкнулися Булла, оскільки вираз його обличчя миттєво став серйозним та вдумливим. Після закінчення виступу він про щось поговорив з батьками хлопчика, і повідомив йому, що той вирушає до Лейпцигу, щоб здобути хорошу музичну освіту.

Вступні випробування в консерваторію Едвард здав успішно, і в 1858 розпочалося його навчання. Він був вкрай виборчий щодо своїх викладачів, дозволяючи собі просити керівництво консерваторії замінити йому наставника, з яким у нього не співпадали музичні погляди та переваги. І, завдяки неабиякому таланту та старанності у навчанні, йому завжди йшли назустріч. За роки навчання Едвард відвідав безліч концертів, насолоджуючись творами великих музикантів. Вагнера, Моцарта, Бетховена. У 1862 році Лейпцизька консерваторія випустила Едварда Гріг з відмінними оцінками та захопленими рекомендаціями. У тому ж році відбувся його дебютний концерт, який відбувся у Швеції, у місті Карлсхамн. Блискуче закінчення навчання затьмарювалося лише станом здоров'я Грига - плеврит, зароблений у той період, супроводжуватиме композитора все життя, періодично даючи серйозні ускладнення.

Копенгаген та особисте життя композитора

Повернувшись до рідного Бергена, Гріг швидко усвідомив, що тут немає перспектив для його професійного становлення, і в 1863 він перебирається в Копенгаген. Вибір міста невипадковий - саме тут на той час розташовувався центр музичного та культурного життя всіх скандинавських держав. Копенгаген вплинув на творчість Грига: знайомство з багатьма діячами мистецтва того часу, просвітницька діяльність і поглиблення в історію скандинавських народів сформували його неповторний стиль. Музичні твори Грига стали набувати чітких національних рис. Разом з іншими молодими музикантами Гріг просуває скандинавські музичні мотиви «в маси», і сам надихається ритмами пісень, танців, образами та формами народних етюдів.

У Копенгагені Едвард Гріг зустрічає головну жінку свого життя – Ніну Хагеруп. Молода успішна співачка відповіла взаємністю на пристрасне визнання Грига. На шляху до їхнього безмежного щастя була лише одна перешкода - споріднений зв'язок. Ніна була двоюрідною сестрою Едварда по материнській лінії. Їх союз викликав бурю обурення родичів, і всі наступні роки вони стали ізгоями у сім'ях.

У 1867 році вони таки одружилися. То був не просто шлюб між двома закоханими, це був ще й творчий тандем. Ніна виконувала пісні та п'єси на музику Грига, і, за спостереженнями сучасників, не було іншого виконавця, який би настільки потрапляв у настрій його творів. початок сімейного життябуло пов'язано з монотонною працею, яка не приносила серйозного успіху та доходу. Влаштувавшись у Крістіанії (Осло), Ніна та Едвард подорожували Європою, даючи концерти. Іноді він диригував, давав уроки гри на фортепіано.

1868 року в молодій сім'ї народилася дочка. На честь отця Едвард назвав її Олександрою. Але щастя не тривало довго – у однорічному віці дівчинка померла від менінгіту. Ця подія стала фатальним для сім'ї Гріг - дружина важко переживала втрату, і їхні стосунки вже ніколи не були колишніми. Спільна концертна діяльністьтривала, але успіх не приходив. Григ був на межі глибокої депресії.

У 1872 році його п'єса «Сігурд Хрестоносець» отримала визнання, влада Швеції навіть призначила йому довічний зміст. Така слава, що несподівано прийшла, не радувала Грига - він став мріяти про спокійне розмірене життя, і незабаром повернувся до рідного Бергена.

Мала батьківщина надихнула Грига на нові звершення - він вигадує музику до драми Ібсена «Пер Гюнт», яка до сьогодні вважається одним із самих значних творівГріг і важливий аспект норвезької культури в цілому. У ньому відбито як особисті переживання композитора, і його погляд на ритм життя сучасних європейських столиць. А улюблені Григом народні мотиви наголосили на його захопленні рідною Норвегією.

Останні роки життя та творчості

У Бергені значно погіршилося здоров'я Грига – плеврит погрожував перейти у туберкульоз. До того ж стосунки з Ніною руйнувалися, і в 1883 вона покинула дружина. Григ знайшов у собі сили повернути її, усвідомивши, що незважаючи на загальну славу, довкола нього вкрай мало по-справжньому близьких людей.

Едвард і Ніна знову почали гастролювати, проте йому ставало дедалі гірше – хвороба легень стрімко розвивалася. Завітавши на майже всі Європейські столиці, Гріг збирався провести черговий концерт у Лондоні. В очікуванні корабля вони з Ніною зупинилися в Бергені в готелі. Новий напад не дозволив Гріг вирушити в дорогу, і, потрапивши до лікарні, він помер 4 вересня 1907 року.

Цікаві факти про Грига

• Едвард не прагнув здобути освіту у звичайній школі, всіма силами уникаючи уроків. За розповідями деяких його біографів, іноді він навмисне мочив свій одяг, наче потрапив під дощ, щоб його відправили додому переодягнутися. Іти додому було далеко, і Едвард просто прогулював заняття.
• Свої перші спроби вигадати музику Гріг робив уже в 12 років.
• Якось Едвард відніс до школи зошит зі своїми першими творами. Вчителі, які не злюбили хлопчика за його неуважне ставлення до навчання, висміяли ці записи.

• У період життя в Копенгагені Гріг познайомився і потоваришував із Гансом Християном Андерсеном. Композитор написав музику кілька його віршів.
• Едвард зробив пропозицію Ніні Хагеруп у різдвяний вечір 1864 року, у товаристві молодих діячів культури, піднісши їй збірку своїх любовних сонетів під назвою «Мелодії серця».
• Григ завжди захоплювався творчістю Ференца Ліста, і одного разу відбулася їхня особиста зустріч. У важкий період життя Гріг, Ліст відвідав його концерт, а потім підійшов і побажав йому не зупинятися і нічого не боятися. Едвард розцінив це як своєрідне благословення.
• Улюбленим будинком Грига став маєток під Бергеном, який композитор прозвав «Тролльхауген» – «Холм тролів».
• Гріг взяв живу участь у відкритті Музичної академії у Крістіанії у 1867 році.
• Згідно з біографією Грига в 1893 році композитору було надано звання доктора Кембриджського університету.
• Григ мав своєрідний талісман - глиняну статуетку жаби. Її він завжди брав із собою на концерти, а перед виходом на сцену мав звичку потерти їй спину.

• Біографія Грига говорить, що в 1887 Едвард і Ніна Хагеруп познайомилися з Чайковським. Між ними почалося листування, і протягом багатьох років Гріг ділився з ним своїми творчими планамита особистими переживаннями.
• Візит Грига до Росії так і не відбувся через хворобу Едварда та російсько-японської війни, В умовах якої він вважав недоречним приїжджати в гості до друга Чайковського.
• Генріх Ібсен сам попросив Грига вигадати музику до його п'єси «Пер Гюнт», написавши композитору листа на початку 1874 року. Ібсен пообіцяв йому поділити виручений гонорар навпіл, як між рівноцінними співавторами. Саме таке велике значеннянадавав драматург музиці.
• На одному зі своїх концертів у Крістіанії Гріг без попередження замінив останній номер на композицію Бетховена. Наступного дня критик, який недолюблював Грига, опублікував розгромну рецензію, особливо наголосивши на бездарності останнього твору. Едвард не розгубився, подзвонив цьому критику, і заявив, що він - дух Бетховена, і це він є автором того самого твору. З критиком стався інфаркт.

• Король Норвегії був шанувальником таланту Гріг, і дав розпорядження вручити йому один почесний орден. Едвард, не знайшовши нічого кращого, поклав орден у задню кишеню фрака. Королю передали, що Гріг обійшовся з його нагородою дуже непотрібним чином, на що монарх всерйоз образився.
• Едвард Гріг та Ніна Хагеруп поховані в одній могилі. Незважаючи на складності в спільному житті, вони все ж таки змогли залишитися один для одного найближчими людьми.

Твори Грига мають величезне значення як світової історії музики, так національної культури Норвегії. По суті, він став першим норвезьким композитором, який отримав світову славу, до того ж просунули народні скандинавські мотиви нового рівня.

У 1889 році Гріг зробив найсміливіший крок з висування Норвегії на музичний Олімп тих років. Він організував перший фестиваль народної музики у рідному місті Бергені, запросивши на нього знаменитий оркестр із Голландії. Захід відвідало багато всесвітньо відомих музичних діячів. Завдяки фестивалю світ дізнався про існування невеликого норвезького містечка, деяких талановитих композиторів та виконавців, а скандинавська музика посіла нарешті гідне місце.

Творча спадщина Едварда Гріг налічує понад 600 пісень та романсів, 20 п'єс, симфонії, сонати та сюїти для фортепіано, скрипки, віолончелі. Багато років він йшов до написання своєї опери, але обставини завжди складалися над користь. Завдяки цим спробам світ музики поповнився кількома не менш значними творами.

Історія одного шедевра - "Пер Гюнт"

Навряд чи можна зустріти людину, яка жодного разу не чула найніжніші звуки п'єси «Ранок» із сюїти Грига « Пер Гюнтабо вкрадлива хода таємничих мешканців Печери Гірського короля. У цьому немає нічого дивного, адже цей твір давно вже завоював неймовірну популярність та кохання публіки. Режисери фільмів часто звертаються до цього шедевра, включаючи його до своїх картин. Більше того, у кожній школі, музичному гуртку, школі розвитку діти обов'язково знайомляться з яскравими та надзвичайно виразними п'єсами, які входять до сюїти.

Написаний «Пер Гюнт» за однойменною філософською п'єсою Генріка Ібсена. Головний геройтвори – це фантазер і мрійник, який вважав за краще подорожувати, безцільно блукаючи землею. Таким чином, всі складності життя герой вважає за краще уникати. Працюючи над своєю п'єсою, Ібсен звернувся до норвезького фольклору, а ім'я головного персонажа та деякі драматургічні лінії, він запозичив із «Народних казок» та « Чарівних казок» Асб'єрнсона. Дія п'єси розгортається в далеких горах Норвегії, таємничій печері Доврського діда, у морі, а також пісках Єгипту. Примітно, що Ібсен сам звернувся до Едварда Гріг з проханням написати музику до драми. Композитор відразу взявся виконувати замовлення, але це виявилося досить складно і твір просувався повільно. Закінчити партитуру Григу вдалося навесні 1875 року у Лейпцигу. Прем'єра п'єси вже з музикою композитора з великим успіхомбула виконана у Крістіанії у лютому 1876 року. Трохи пізніше Гріг зробив переоркестрування п'єси для її постановки в Копенгагені у 1886 році. Трохи пізніше композитор знову звернувся до цього твору і склав дві сюїти, до яких увійшли чотири номери з написаних ним двадцяти трьох. Незабаром ці сюїти підкорили публіку і зайняли міцне місце в багатьох концертних програмах.

Музика у фільмах

твір	Фільм
Пер Гюнт	«Мерлі» (2016)
	«Вімблдон» (2016)
	«Лицар Кубків» (2015)
	«Сімпсони» (1998-2012)
	« Соціальна мережа» (2010)
Концерт для фортепіано ля мінор	«45 років» (2015)
	«Жовтоокі крокодили» (2014)
	«Твін Пікс»
	"Лоліта" (1997)
Норвезький танець	"Джинси-талісман 2" (2008)
	«Пригодницька гра» (1980)
Ноктюрн	«Недоречна людина» (2006)
Сарабанда	"Нью-Йорк, Я люблю тебе" (2008)

Едвард Гріг присвятив все своє життя та творчість коханій батьківщині. Навіть любовні стосунки не стали для нього важливішими за велику справу – прославлення Норвегії та її культурних традицій. Однак його неймовірний талант не залишив байдужими й представників інших національностей, і досі продовжує чіпати серця своїм чарівним звучанням, навівати душевну теплоту та хвилююче захоплення. У його долі не було гучних романів, він не хизувався своїм успіхом, хоч і був неймовірно щасливий від великої кількості запрошень та пропозицій. І все ж таки його життя - не «ярмарок марнославства», а безмежне служіння батьківщині.

Відео: дивитись фільм про Едварда Григу

Формувалося у роки суспільного та культурного піднесення Норвегії. Країна, яка протягом кількох століть перебувала у підпорядкуванні у Данії (XIV-XVIII століття) та Швеції (XIX століття), Норвегія була скута у своєму розвитку, як економічному, так і культурному. З середини XIX століття починається період піднесення економічного життя, період зростання національної самосвідомості та розквіту національно-культурних сил країни. Розвивається національна культура, живопис, музика. Література Норвегії, представлена ​​перш за все творчістю Г. Ібсена, переживає в другій половині століття «таке піднесення, яким не може похвалитися за цей період жодна країна, крім Росії». Норвезька література розвивається за умов відновлення прав норвезької мови, який раніше не визнавався ні як літературну, ні як офіційну державну мову. У цей час закладаються основи театральної та концертного життякраїни. 1850 року в Бергені за сприяння скрипаля Уле Булля відкривається Національний норвезький театр. Роботу театрів Норвегії очолюють найбільші драматурги Г. Ібсен та Б. Бйорнсон. До середини XIX століття належить також початок систематичного концертного життя в столиці Норвегії Крістіанії.

У музичному житті Норвегії спостерігається багато явищ, що свідчать про загальний підйом національної музичної культури. У Європі широко визнано мистецтво чудового скрипаля Уле Булля. Плоди діяльності Булля, який «першим... наголосив на значенні норвезької народної пісні для національної музики» (Гріг), були дуже значними для Норвегії. Починаючи з середини XIX століття збирання, вивчення та обробка найбагатшої народної музики Норвегії стає справою багатьох музикантів. Висувається низка національних композиторів, творчість яких відзначена прагненням наблизити професійну музику до народної. Це X. Х'єрульф (1815-1868) - творець норвезької пісні, романсу, Р. Нурдрок (1842-1866) - автор національного гімну Норвегії, І. Свенсен (1840-1911) - відомий вже на той час у Європі своїми симфоніями, камерними ансамблями, концертами.

Гріг - перший класик норвезької музики, композитор, який поставив музичну культуру Норвегії у ряд з передовими національними школамиЄвропи. Зміст творчості Гріг тісно пов'язаний з життям норвезького народу, з різними сторонами його побуту, з образами рідної природи. Григ «щиро і щиро розповів у своїх творах усьому світу про життя, побут, думи, радості та скорботи Норвегії» (Б. Асаф'єв).

Яскрава самобутність стилю Грига криється у своєрідності звучання народної норвезької музики. «Я почерпнув багаті скарби народного співу моєї батьківщини, і з цього скарбу, що є непочатим джерелом норвезького духу, я намагався створити норвезьке мистецтво».

Життєвий та творчий шлях

Дитинство та роки вчення.Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року у Бергені, великому приморському місті Норвегії. Батько Гріг, за походженням шотландець, обіймав посаду британського консула. Мати Грига, норвежка, була гарною піаністкою, вона нерідко виступала у Бергені з концертами. У сім'ї Грігів панувало гаряче захоплення музикою. Це сприяло пробудженню у хлопчика інтересу до музики.

Мати Грига була його першою вчителькою. Їй він завдячує початковим навичкам фортепіанної гри. Від матері Гріг успадкував любов до Моцарта: творчість Моцарта завжди була для Грига джерелом радості та високим образним глибиною змісту та краси форми. Нарешті, мати виховала в Гризі ту волю до праці, яка завжди поєднувалася в нього з безпосередністю натхнення.

До дитячих років відносяться перші досліди музики. Композитор розповідає, що вже у дитинстві його займала краса співзвуччя, гармоній. У віці дванадцяти років Гріг написав свій перший твір – варіації на німецьку тему для фортепіано.

У житті Гріг величезну роль відіграв чудовий скрипаль, «норвезький Паганіні» - Уле Булль. Важко сказати, як склалася б доля Гріг-музиканта, якби не наполеглива порада Булля дати хлопцеві консерваторську освіту. У 1858 році, після закінчення школи, Гріг їде до Лейпцигу. Починається період навчання Грига у Лейпцизькій консерваторії.

У 50-ті роки ця перша в Німеччині консерваторія втратила творчу атмосферу, яка панувала тут за життя її засновника Ф. Мендельсона. Згадуючи роки навчання в Лейпцигу, Гріг розповідає про негативні сторони консерваторського викладання - про рутину, безсистемність занять.

Попри це перебування у Лейпцигу стало важливим етапом у формуванні Гріг-музиканта. Він займається тут у відомого піаніста І. Мошелеса, який виховував учнів розуміння музичної класики, і особливо Бетховена. Про іншого свого педагога - піаніста Е. Венцеле - Гріг згадує як про талановитого музиканта та друга Шумана. Григ займається у відомого тоді теоретика М. Гауптмана, високоосвіченого музиканта і чуйного педагога: «...він уособлював мені протилежність будь-якій схоластиці. Він правило було чимось самодостатнім, але було виразом законів самої природи».

Нарешті, у формуванні Гріг велику роль зіграла музична культура Лейпцига - міста, де жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертне життя тут було інтенсивним. "Я міг у Лейпцигу слухати багато гарної, особливо камерної та оркестрової, музики", - згадує Гріг. Лейпциг розкрив перед ним величезний світмузики. Це був період яскравих та сильних, глибоких музичних вражень, свідомого та жадібного вивчення музичної класики.

1862 року Гріг закінчив консерваторію. За відгуками професорів, у роки навчання він виявив себе як «надзвичайно значний музичний талант, особливо в галузі композиції», а також як неабиякий «піаніст із властивою йому продуманою і повною виразністю манерою виконання».

Життя у Копенгагені.Європейсько освічений музикант, Гріг повертається до Бергена з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Гріг у рідному місті цього разу було недовгим. Талант молодого музиканта було вдосконалюватися за умов слабо розвиненої музичної культури Бергена. 1863 року Гріг їде до Копенгагена - центру музичного життя тодішньої Скандинавії.

Роки, проведені тут, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життяГрига. Насамперед, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видними її представниками, наприклад зі знаменитим поетом та казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це залучає композитора до русла близької йому національної культури. Григ пише пісні на тексти данця Андерсена, норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.

У Копенгагені Гріг знайшов чудового інтерпретатора своїх творів - співачку Ніну Хагеруп, яка незабаром стала його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривала протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, з якими співачка виконувала пісні та романси Грига, були тим високим критерієм їхнього художнього втілення, яке мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.

Бажання вдосконалювати композиторську майстерність призвело Грига до знаменитого датського композитора Нільса Гада. Високоерудований та різнобічний музикант (органіст, педагог, керівник концертного товариства), Гаде був головою скандинавської школи композиторів. Григ користувався порадами Гаді. Схвалення, з яким Гаде зустрічав кожен новий твір Грига, було опорою молодого композитора. Проте Гаде не підтримував ті творчі пошуки Грига, які вели до створення національного музичного стилю. У спілкуванні з Гаде для Гріг лише виразніше вимальовуються його власні устремління як норвезького національного композитора.

Величезне значення для Грига мала у роки його зустріч із молодим норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Гарячий патріот, розумний і енергійна людина, Нурдрок рано досяг ясного усвідомлення своїх завдань як борця за норвезьку національну музику. У спілкуванні з Нурдроком зміцніли та оформилися естетичні погляди Грига. Він так писав про це: «У мене точно очі розплющились! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття; тут лише я зрозумів велич норвезької народної творчості та власне моє покликання та натуру».

Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося у їхній творчості, у зв'язку з їхньою музики з народної, а й у пропаганді норвезької музики. У 1864 році у співдружності з датськими музикантами Гріг та Нурдрок організували музичне товариство «Євтерпа», яке мало знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком тієї великої музично-суспільної, освітньої діяльності, яка червоною ниткою проходить крізь усе життя Грига.

У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав багато музики: «Поетичні картинки» та «Гуморески», сонату для фортепіано та першу скрипкову сонату, пісні. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора-норвежця.

У тонких, ліричних Поетичні картинки»(1863) ще дуже несміливо пробиваються національні риси. Ритмічна постать, що лежить в основі третьої п'єси, часто зустрічається у норвезькій народній музиці; вона стала характерною для багатьох мелодій Грига. Витончені та прості обриси мелодії у п'ятій «картинці» нагадують деякі з народних пісень:

У соковитих жанрових замальовках « Гуморесок(1865) набагато сміливіше звучать гострі ритми народних танців, Жорсткуваті гармонічні поєднання; зустрічається лідійське ладове забарвлення, характерне для народної музики. Однак у «Гуморесках» ще відчувається вплив Шопена (його мазурок) – композитора, якого Григ, за власним зізнанням, «любив».

Одночасно з «Гуморесками» з'явилися фортепіанна та перша скрипкова сонати. Драматизм і рвучкість, властиві фортепіанної сонаті, Здаються дещо зовнішнім відображенням романтики Шумана Натомість світлий ліризм, гімнічність, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Гріг образний лад.

Музично-просвітницька та творча діяльність Грига у роки життя в Крістіанії (1866-1874).Восени 1866 року у столиці Норвегії Крістіанії Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тут були виконані фортепіанна та скрипкова сонати Грига, пісні Нурдрока та Х'єрульфа (на тексти Бйорнсона та інших). Результатом цього концерту було запрошення Гріг на посаду диригента Крістіанійського філармонічного товариства.

Вісім років життя в Крістіанії були періодом напруженої роботи та величезних творчих перемог Гріг. Диригентська діяльність Грига мала характер музичного просвітництва. У концертах, іноді вперше в Норвегії, звучали симфонії Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона та Шумана, уривки з опер Вагнера. Велику увагу Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Як пропагандист нової норвезької музики, Гріг виступав і в пресі (статті про Свенсена, Х'єрульфа).

У боротьбі за музичну культуру Норвегії Гріг знайшов союзників від Свенсена, Хьерульфа. У 1871 році разом зі Свенсеном Гріг організує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення із передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора до загального руху за національну культуру.

Творчість Грига цих років досягла повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт(1868) та другу сонату для скрипки та фортепіано(1867), перший зошит « Ліричних п'єс», що стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом у ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бйорнсона, Ібсена (ор. 15, 18, 21. Відомий ібсенівський цикл, ор. 25 був створений пізніше, в 1876 році).

Живучи в Норвегії, Гріг безпосередньо стикається зі світом народного мистецтва, що стало джерелом його творчості. У 1869 році композитор вперше познайомився з класичною збіркою норвезького. музичного фольклору, складеним відомим композиторомта фольклористом Л. М. Ліндеманом (1812-1887). Безпосереднім результатом цього став цикл Гріг Норвезькі народні пісні та танці для фортепіано»(ор. 17). Світ образів, представлений тут, дуже широкий: улюблені народні танці - халінг та спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові та селянські пісні. Академік Б. В. Асаф'єв вдало назвав ці обробки «замальовками пісень». І справді: танцювальні мелодії немов передають картину танцю, а в обробках пісенних мелодій відчувається виняткова увага до їхнього поетичного змісту. Цикл цей задуманий як низка нескладних фортепіанних п'єс, доступних широким колам любителів музики. Разом з тим для Гріг він став творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного письма, які коренилися в народній творчості.

Усього два роки відокремлюють другу скрипкову сонату від першої. Але як зріліше, самобутньо, національно яскраво зазвучала музика Грига! Друга соната (ор. 13, G-dur) відрізняється багатством та різноманітністю тим, свободою їх розвитку. Незвичайне своєю імпровізаційною свободою вступ і наступна за ним танцювальна головна тема ніби відтворюють спрінгданс з повільним вступом, як це було прийнято у народних скрипалів. "Slatter", op.72)).

Натхненна імпровізація, енергійний танець та м'який ліричний образ (теми першої частини), покійна та урочиста пісня (друга частина), вогняний, стрімкий танець (фінал) – такі образи цього твору.

Друга соната та фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, який став одним із перших пропагандистів концерту. У листі до Грига Ліст писав про другий сонат: «Вона свідчить про сильне, глибоке, винахідливе, чудове композиторське обдарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості». Для композитора, який прокладав свій шлях у музичному мистецтві, який вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста була міцною опорою.

На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про оперу. Його приваблювала властива театральним жанрам сила, широта художньої дії, перспектива створення народно-героїчної музичної драми. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що Норвегії були відсутні традиції оперної культури. До того ж лібретто, обіцяні Григові, не були написані. Зрештою, монументальний оперний жанрнавряд чи відповідав обдаруванню Грига, ліричному та камерному переважно. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібретто Бйорнсона «Улаф Трюгвасон» (1873, за легендою про короля Улафа, який у X столітті насаджував християнство серед жителів Норвегії).

Прагнення до театрального мистецтва знайшло інший вихід. Григ пише музику до драматичного монологу Бйорнсона «Бергліот» (1871), що оповідає про героїні народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора «Сігурд Юрсальфар» (сюжет староісландської саги).

У 1874 році Гріг отримав листа від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми «Пер Гюнт». Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії представляла для композитора величезний інтерес. За своїм визнанням, Гріг був «фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, особливо «Пера Гюнта». Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига із прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.

Європейське визнання Гріг. Широка концертна діяльність композитора. Постановка "Пера Гюнта" в Крістіанії 24 лютого 1876 супроводжувалася великим успіхом. Музика Грига незабаром і вже незалежно від п'єси Ібсена здобула композитору найширшу популярність у Європі.

Починається новий період життя композитора. Він залишає систематичну роботу диригента у Крістіанії, щоб зосередити сили на творчій роботі. Саме тому Гріг перебирається у відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім – знаменитий Трольхауген («пагорб тролів», назва, дана місцю самим Грігом), у горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 року і до смерті Грига Трольхауген був основним місцем проживання композитора.

Григ пристрасно любив норвезьку природу. Для нього життя серед рідної природи, з її величними скелями, тихими фіордами, було не лише відпочинком та задоволенням, а й джерелом сили, живого творчого натхнення. У горах приходять «зцілення та нова життєва енергія», у горах «виростають нові ідеї», з гір Гріг повертається «як новий і найкраща людина». У листах Грига раз у раз зустрічаються згадки про подорожі в гори, і чудова та свіжість, новизна почуттів, з якою Григ завжди сприймає поезію природи. Ось як пише він у 1897 році: «...я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення... Величезний ланцюг снігових гір з фантастичними формами височів прямо з моря, при цьому зоря в горах, було чотири години ранку, світла літня ніч і весь ландшафт був ніби забарвлений кров'ю. Це було неповторно!».

Склонення перед величчю і красою природи, тонке почуття природи позначилося у творчості Грига. добрим ранком»), «Пера Гюнта» («Ранок»), багато сторінок «Ліричних п'єс» («Ноктюрн», «Пташка»), фортепіанного концерту, скрипкових сонат.

Не лише природа, а й близькість до життя народу приваблювала Грига у його «сільській самоті», можливість чути пісні та народні перекази з вуст селян, спостерігати побут норвезького народу.

Починаючи з 1878 року Гріг виступає у Норвегії, а й у різних країнахЄвропи як виконавець своїх творів. Європейська слава Грига зростає. Концертні поїздки набувають систематичного характеру, вони приносять композитору величезне задоволення. Григ концертує у містах Німеччини, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент та піаніст, як ансамбаліст, акомпануючи Ніні Гріг. Найскромніша людина, Гріг у своїх листах зазначає «гігантські оплески та незліченні виклики», «колосальний фурор», «гігантський успіх» концертів тощо. Гріг не залишав концертної діяльності до кінця днів; 1907 року (у рік смерті) він писав: «З усього світу сиплються запрошення диригувати!».

Численні поїздки Грига призвели до встановлення зв'язків із музикантами інших країн. У 1888 році в Лейпцигу відбулася зустріч Грига з П. І. Чайковським. Композитори, споріднені з дивовижною задушевністю та простотою своєї музики, Гріг і Чайковський перейнялися почуттям глибокої симпатії один до одного. У своєму «Автобіографічному описі подорожі за кордон у 1888 році» Чайковський залишив живий портрет Грига та рідкісне за проникливістю та глибиною визначення характеру його творчості.

Думка про відвідування Росії багато років займала Грига. Однак, отримавши запрошення в той рік, коли Росія перебувала у стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе можливим прийняти його: «Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній родині оплакують полеглих на війні». І далі: «Прикро, що так мало статися. Насамперед треба бути людиною. Все справжнє мистецтво виростає лише з людини».

Висока принциповість, чесність відрізняли Грига завжди і в усьому. Він відмовився від концерту у Франції, не бажаючи виступати в країні, в якій було спровоковано «справу Дрейфуса». Демократ на переконання, Гріг не раз відхиляв пропозиції та замовлення, що виходили від коронованих осіб. Вся діяльність Грига в Норвегії – приклад чистого та безкорисливого служіння своєму народу.

Самотність у Трольхаугені, з одного боку, і інтенсивна концертна діяльність - з іншого, не означали відмови від музично-освітньої діяльності у себе на батьківщині. У 1880-1882 роках Гріг керує музичним товариством у Бергені. «Оркестрові сили… були жахливі… Але я хотів би, щоб оцінили, чого ми досягли в шубертівській симфонії C-dur та однієї з ораторій Генделя. З хору я справді зробив щось...». Таким був стан професійної музичної культури в Норвегії і ті результати, до яких наводили старання Грига.

У 1898 році Гріг організує у Бергені перший музичний фестиваль. Було запрошено амстердамський симфонічний оркестр, який виконав твори норвезьких композиторів. Фестиваль зіграв величезну роль життя Норвегії. «Тепер люди в Бергені, як і в Крістіанії, кажуть: ми маємо мати найкращий оркестр! Це для мене великий тріумф», - писав Гріг.

Твори другої половини 70-80-х років.Після створення «Пера Гюнта» увага Грига розподіляється між різними жанрамифортепіанної, камерної інструментальної, оркестрової музики. У творах другої половини 70-х та 80-х років відкривається багато нового. Ширше стає жанрове охоплення творчості Грига, різноманітніше тематика та стилістичні прийоми.

У 1875 році була створена Балада для фортепіано, найбільший із сольних фортепіанних творів Грига. Чудовий майстер варіаційного розвитку, Гріг дуже рідко користувався формою варіацій. Темою для Балади, написаної у вигляді варіацій, послужила народна пісня. Сумні інтонації та мірна хода надають темі зосередженість траурної мелодії:

Цей твір, з образами тривожними та скорботними, мужніми та вольовими, сприймається як повість про життєву драму людини. Окремі світлі відблиски лише відтіняють драматизм розповіді. Балада - один із найпохмуріших, скорботних творів Грига - була написана у важкий для композитора рік (рік смерті його батьків).

Наприкінці 70-х Гріг був захоплений задумами великих інструментальних форм. Було задумано фортепіанне тріо, фортепіанний квінтет, фортепіанний концерт. Однак закінчений був тільки струнний квартет сіль мінор(1878). Квартет написаний на тему однієї з ібсенівських пісень Грига («Пісня музиканта» ор. 25, № 1), в якій йдеться про красу та силу мистецтва. Як лейттема, вона поєднує частини твору і вінчає його світлим гімном:

У 1881 році було створено знамениті «Норвезькі танці» для фортепіано у чотири руки(Р. 35). У творчості попередників Грига - Шуберта, Мендельсона - оригінальні чотириручні твори були поширені як музичного жанру, доступний для широкого кола любителів. Звідси нескладність задуму та стилю цих п'єс. У «Норвезьких танцях» Гріг помітні інші тенденції. Кількість і співвідношення частин цієї сюїти – лірика та скерцозність у двох середніх частинах, драматизм у першій та стрімкий танець у фіналі, динамічність розвитку першої частини, тематичні контрасти всередині частин, «темброві» контрасти, насичена фактура – ​​все це наближає «Норвезькі та типу симфонічного твору. Невипадково популярною стала саме оркестрова редакція цього твору.

У 1884 році Гріг написав сюїту для фортепіано. З часів Хольберга». Створена у дні ювілею як музична пам'ятка письменнику-просвітителю XVIII століття Людвігу Хольбергу, сюїта витримана у стилі музики XVIII століття. Частини сюїти (прелюдія, сарабанда, гавот, арія, ригодон), прийоми фактурного викладу, орнаментика, форма кожної частини, гармонійний лад - усе це, як тонка стилізація, відтворює характер епохи. Але місцями Гріг трохи помітним тонким штрихом вводить свої гармонійні фарби або інтонаційні звороти, властиві норвезькій музиці, що надає особливої ​​чарівності сюїті (через рік після створення сюїти Гріг оркестрував її).

У 80-ті роки Григом були створені камерні інструментальні творивеликої форми: соната для віолончелі та фортепіано (1883), третя соната для скрипки та фортепіано (1887).

Після великої перерви композитор знову звертається до «Ліричних п'єс». У 80-ті роки було написано другий (1883), третій і четвертий (1886) зошити «Ліричних п'єс». Багато написав Гріг у ці роки пісень. Як живі слова про Норвегію, її природу та людей, прозвучали вони.

Схильність Грига до камерним ліричним жанрам знайшла у роки нове, своєрідне прояв. З'являються два цикли фортепіанних транскрипцій своїх пісень. Григ дає нове життясвоїм улюбленим музично-поетичним образам, таким як «Пісня Сольвейг», «Перша зустріч», «Серце поета», «Принцеса» та інші.

Останній період творчості.У 1890-ті роки і на початку 900-х років увага Гріг найбільше була зайнята фортепіанною музикою та піснями. З 1891 по 1901 Гріг написав шість зошитів «Ліричних п'єс». До цих років відноситься кілька вокальних циклів Грига. У 1894 році він писав в одному з листів: «Я... налаштувався так лірично, що пісні ллються з грудей, як ніколи, і, я думаю, вони - найкращі з коли-небудь створених мною». Ці слова можна віднести до пісень на тексти норвезького поета Вільгельма Крага (ор. 60). Живопис яскравої, радісної природи та повнота життєвідчуття («Море в яскравих променях сяє»), поезія юності та душевної чистоти («Маргарита»), краса материнства («Пісня матері») - ось образи циклу, які так часто і різноманітно варіював Гріг у своїй творчості.

Автор численних обробок народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний із народною музикою, Гріг наприкінці свого творчого шляхуз новим інтересом звертається до народної пісні. «Я роздобув цього літа в горах безліч ще не опублікованих, невідомих народних пісень, які настільки чудові, що для мене було справжньою насолодою викласти їх для фортепіано». Так виник у 1896 році цикл «Норвезькі народні мелодії» (ор. 66) – дев'ятнадцять тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи та ліричних висловлювань.

Останнє велике оркестрове твірГрига, « Симфонічні танці»(1898), написано на народні теми, частково вже оброблені композитором раніше (в ор. 17 та 66). За характером використання народних танців, цілісності загальної композиції "Симфонічні танці" продовжують цикл "Норвезьких танців" ор. 35.

1903 року з'являється новий цикл обробок народних танців (слоттів) для фортепіано(Р. 72). На відміну від своїх колишніх вільних поетичних обробок Гріг у цьому циклі прагне збереження тих особливостей звучання, які ці танці отримують у виконанні народних скрипалів. Прагнення етнографічної точності виявилося у тому, що окремі танці Григ передує викладом народних легенд, із якими пов'язується їх виникнення.

В останні роки життя Гріг опублікував дотепну та ліричну автобіографічну повість «Мій перший успіх» та програмну статтю «Моцарт та його значення для сучасності». У них яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення до своєрідності, до визначення свого стилю, свого місця в музиці («... пошуки, невпинні пошуки, сподіваючись відкрити колись ту крихітну частинку нового, яка означає найвищу радість художника») і вірність високим ідеалам класичного мистецтва, реалістичного та художньо досконалого.

Незважаючи на тяжку недугу, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 року композитор здійснив велику концертну поїзду містами Норвегії, Данії, Німеччини.

Характеристика творчості

Творчість Грига широка і багатогранна. Григ писав твори найрізноманітніших жанрів. Фортепіанний концерт та Балада, три сонати для скрипки та фортепіано та соната для віолончелі та фортепіано, квартет свідчать про постійне тяжіння Грига до великої форми. Водночас незмінним був інтерес композитора до інструментальної мініатюри: цикли «Поетичні картинки», «Листки з альбому», «Ліричні п'єси». Так само, як фортепіанна, композитора постійно приваблювала і камерна вокальна мініатюра - романс, пісня. Не будучи основною у Грига, область симфонічної творчості відзначена такими шедеврами, як сюїти Пер Гюнт, З часів Хольберга. Один із характерних видів творчості Грига - обробки народних пісень та танців: у вигляді нескладних фортепіанних п'єс (ор. 17), сюїтного циклу для фортепіано у чотири руки («Норвезькі танці» ор. 35) та для оркестру (оркестрова редакція «Норвезьких танців») 35, «Симфонічні танці» на народні норвезькі мотиви).

Різноманітна за жанрами, творчість Грига різноманітна і за тематикою. Картини народного життя, рідної природи, образи народної фантастики, людина з усією повнотою її життєвідчуття - такий світ музики Грига. Твори Грига, про що він писав, овіяні ліризмом, живим і любовним ставленням композитора до тем своєї творчості. «Слухаючи Грига, ми інстинктивно усвідомлюємо, що цю музику писав людина, рухомий чарівним потягом у вигляді звуків вилити наплив відчуттів і настроїв глибоко поетичної натури» (Чайковський).

Григ тяжіє до конкретності музичних образів. Тому велике значення в його музиці набуває програмність, заснована на втіленні вражень від поетичних образівприроди, народної фантастики, народного побуту

Музична мова Грига яскраво своєрідна. Індивідуальність іміджу композитора найбільше визначається глибоким зв'язком його з норвезькою народною музикою. Григ широко користується жанровими особливостями, інтонаційним ладом, ритмічними формулами народних пісенних та танцювальних мелодій У його творах лірико-драматичного плану, здавалося б далеких від жанрово-побутових образів, чути характерні ритми халінгу та спрингдансу ( Спрінгданс(springe - стрибати, «танець підстрибом») - один з поширених в Норвегії танців, легкий і рухливий, тридольний, з живими та різноманітними ритмічними візерунками, зі змінами ритмічних фігур, усуненням сильної частки такту (див. «Ліричні п'єси» Трига ор. 12 , № 6). Халлінг- Сольний чоловічий танець. Парний розмір, чіткі пружні ритми, рухливість та енергія руху передають характер танцю, що демонструє силу, спритність, мужність.).

Мелодії Грига пронизані інтонаціями, типовими для норвезької музики, такими, наприклад, як хід від першого ступеня ладу через вступний тон до квінти:

мелодійні звороти зі звучанням великої септими:

Типи мелодійного руху найчастіше нагадують характерні народні інструментальні награші. Так, прообразом вступу до другої скрипкової сонати є імпровізації народних скрипалів (див. приклад 109). Такі фактурні прийоми, як витриманий органний пункт у басу, квінтовий бас, походять від звучань народної інструментальної музики.

Чудова майстерність варіаційного та варіантного розвитку мелодії, властива Григу, корениться у народних традиціях багаторазового повтору мелодії зі змінами її. "Я записав народну музику моєї країни". За цими словами ховається благоговійне ставлення Грига до народному мистецтвута визнання його визначальної ролі для власної творчості.

Публікацію підготовлено на основі статті Р. Ширинян

Едвард Гріг народився в Бергені 15 червня 1843 року четвертим з п'яти дітей у забезпеченій сім'ї успішного торговця.
Батько Едварда, Олександр, обіймав високу посаду англійського віце-консула. Його мати, Гесіна, була талановитою піаністкою, що походить із впливової та заможної родини.

У рідному доміГрига музика грала найважливішу роль. Гесіна організовувала щотижневі музичні вечори, під час яких виконувалися твори Моцарта та Вебера. Брат та три сестри Едварда, як і він сам, мали талант до музики. Тому, як це було прийнято серед забезпечених сімей Бергена, з ранніх роківїй навчалися. Едвард Гріг виявив сильний інтерес до музики, він міг годинами просиджувати за піаніно годинами, самостійно вивчаючи різні мелодії. Оскільки він не був старшим сином, батьки вважали, що йому необов'язково здобувати освіту, яка дозволить займатися сімейним бізнесом – це була доля його старшого брата. Під чуйним, але твердим керівництвом матері та вчителів хлопчик продовжив свої музичні заняття.
Едвард був не дисциплінованим учнем. Він вважав за краще сам відкривати для себе музику, і замість нудного зубріння обов'язкових етюдів любив імпровізувати і знаходити нові мелодії. Друг сім'ї, скрипаль Оле Булл, помітив незвичайний талант хлопчика та порадив йому їхати до Лейпцигу – найважливішого культурного центру того часу.

1858 відкрив нову сторінку в біографії п'ятнадцятирічного Едварда Гріг: його прийняли в Лейпцизьку консерваторію, в клас фортепіано і композиції. Сувора дисципліна та консерватизм пригнічували юнака, і він черпав натхнення за стінами консерваторії. Григ регулярно був присутній на репетиціях у концертному залі. «Це було захоплення – слухати так багато чудової музики» – згадував він пізніше про цей період.
Навесні 1860 Едвард серйозно захворів, і йому довелося повернутися в батьківський будинок. Але відпочинок був коротким. Хоча здоров'я виявилося підірваним, Гріг, не звертаючи уваги на поради лікарів, наступної ж осені повернувся до Лейпцигу, щоб завершити навчання. Незважаючи на дещо зневажливе ставлення до консерваторії, він закінчив її з відзнакою у квітні 1862 року.

У 1863 році Гріг прибув до Копенгагена, який став його домом на наступні три роки. Тут він познайомився з датськими композиторами Хартманном і Гаді, а також норвезьким композитором Ріхардом Нордрааком, які допомогли йому знайти свою творчу ідентичність, відмежуватися від впливу Мендельсона і німецької школи.
У Копенгагені відбулася ще одна доленосна зустріч: Едвард зустрівся зі своєю кузиною Ніною Хагеруп, з якою не бачився з дитинства... і глибоко закохався у неї. Він присвятив їй п'ять пісень, серед яких "я тебе люблю". Ніна відповіла взаємністю, але родичі закоханих поставилися до перспективи весілля скептично. "Він ніщо, він не має нічого, і він творить музику, яку ніхто не хоче слухати", - попереджає Ніну її мати.
Незважаючи на цю сімейну опозицію, Едвард та Ніна повінчалися у червні 1867 року, не запросивши на торжество родичів. Після цього вони перебралися з Копенгагена до Осло, де Гріг обійняв посаду диригента філармонії та підробляв уроками фортепіано.
У квітні 1868 року у Грігів народилася дочка Олександра, і, натхненний цією радісною подією, Гріг написав геніальний фортепіанний концерт ля мінор. Його прем'єра проводиться у Копенгагені провідним піаністом у Скандинавії, Едмундом Нойпертом, з великим успіхом. Але ідилія виявляється короткою: вже 1869 року Олександра померла від менінгіту.
Через деякий час Едвард і Ніна вирушили у тривалу подорож: їхній шлях лежав через Осло, Копенгаген, Берлін, Лейпциг, Відень. Головною метою їхньої подорожі став Рим. Тут Едвард зустрівся зі всесвітньо відомим фортепіанним віртуозом Францем Лістом, якого цінував дуже високо, і отримав від нього цілковиту підтримку.

У 1872 році Гріг створив п'єсу «Сігурд Хрестоносець», гідно оцінену Шведською академією мистецтв, а влада Норвегії призначила композитору довічну стипендію.

У січні 1874 р. драматург Генрік Ібсен написав Григу з проханням написати музику для своєї п'єси "Пер Гюнт". Перші нариси музики до п'єси народилися у пориві ентузіазму, але Григу знадобилися великі зусилля, щоб довести справу до кінця. Прем'єра п'єси відбулася 24 лютого того ж року, принісши композитору популярність та успіх. Але слава втомлювала його, і в 1880 він поїхав подалі від суєти великого міста в рідний Берген.

Едвард Гріг помер 4 вересня 1907 року, у віці 64 років, після тривалої хвороби. У день його похорону понад 40 000 відданих слухачів вийшли на вулиці на знак поваги до улюбленого композитора.

Едвард Гріг - норвезький композитор, піаніст, диригент, критик, який писав народну музику.

Творча спадщина Едварда Гріг налічує понад 600 пісень та романсів, 20 п'єс, симфонії, сонати та сюїти для фортепіано, скрипки, віолончелі.

Григ у своїх творах зумів передати таїнство шведських та норвезьких казок, де за кожним каменем ховається гном, із будь-якої нори може вилізти — троль. Відчуття казки, лабіринтів можна вловити у його музиці.

Найвідомішими та пізнаваними творамиГрига можна назвати «Ранок» та «У печері гірського короля» із сюїти Пер Гюнт. Пропонуємо послухати ці твори.

Слухати «Ранок» із сюїти Пер Гюнт

/wp-content/uploads/2017/12/Едвард-Гріг-Ранок-з-Першої-сюїти.mp3

Слухати «У печері гірського короля» із сюїти Пер Гюнт

/wp-content/uploads/2017/12/Едвард-Гріг-В-печері-гірського-короля.mp3

Біографія Грига

Повне ім'я: Едвард Хаґеруп Гріг. Роки життя: 1843 – 1907 гг. Зріст: 152 см.

Батьківщина: місто Берген у Норвегії. Найдощове місто в Європі. На сьогоднішній день це 2 за величиною місто у Норвегії.

Берген - батьківщина Грига

Батько Гріг - Олександр Гріг був родом з Шотландії. У Бергені він виконував обов'язки британського віце-консула. Мати — Гесіна Хагеруп була піаністкою — найкращою у Бергені. Вона закінчила консерваторію в Гамбурзі, незважаючи на те, що до цього навчального закладу приймали виключно юнаків. У Гріг було два брати та 3 сестри, які з дитинства навчалися музиці.

Гуляючи одного разу поблизу Бергена в горах, маленький Едвард зупинявся біля сосни, що виглядала з ущелини, довго дивився на неї. Потім питав у батька: де живуть тролі? І хоча батько казав йому, що тролі живуть лише у казках, Едвард не вірив йому. Він був твердо впевнений, що тролі живуть серед скель, у лісах, у корінні старих сосен. У дитинстві Гріг був фантазером і любив розповідати дивовижні історії своїм близьким. Свою матір Едвард вважав за фею, адже тільки фея може так грати на роялі.

Читаючи щоденники маленького Грига, можна наголосити, що феноменальні ідеї народжуються в дитинстві. Григ, підходячи до піаніно, одразу помітив, що дві сусідні ноти звучать погано. Але якщо через одну – то виходить красиво. Про це він писав у своєму щоденнику. Якось, коли він підріс, натиснув 4 ноти. А трохи згодом, коли рука підросла – 5 нот через одну. І вийшов нонаккорд чи димаккорд! І тоді у своєму щоденнику він написав, що став композитором!

У віці 6 років мати почала навчати Гріг грі на фортепіано. Граючи гами та арпеджіо – Гріг уявляв, як марширує взвод солдатів.
Все дитинство він жив у світі фантазій. Робив нудні вправи цікавими, сіру погоду, яскраву, довгу дорогу до школи – зміною чарівних картин. Коли Гріг підріс, йому дозволили відвідувати музичні вечори. На одному з таких вечорів він слухав гру Моцарта.

Коли Григу було 8 років у його будинок, як гостя, відвідав Оле Булль – скрипаль-віртуоз, який отримав зізнання у всій Європі.
У 10 років Гріг став відвідувати школу, але навчання для нього було не цікавим.

У 12 років Гріг написав свій перший твір: «У гостях у кобольдів».
Едвард відніс до школи зошит зі своїм першим твором. Вчитель, який не злюбив хлопчика за його неуважне ставлення до навчання, осміяв ці записи. Більше своїх творів Гріг не приносив до школи, але писати не перестав.

Сім'я Грига переїжджає до передмістя Бергена Ландоса. Там разом із старшим братом Едворд часто ходив на сусідній хутір — слухати пісні селян та їхню гру на народних скрипках феле.

Норвезький мотив - національний візерунок Норвегії - це танець, халіген, наспіви - з усім цим Григ зростав. І ці мелодії «ховав» у своїх творах.

Коли Едвардові було 15 років, його гру почув Оле Булль і промовив пророчі слова: «Цей хлопчик прославить Норвегію». Саме Булль порадив Григу їхати до Німеччини вчитися у Лейпцизькій консерваторії.

1958 року Едвард став студентом консерваторії.
Під час навчання Гріг перехворів на плеврит і втратив одну легеню. З цієї причини він перестав рости і залишився на зріст — 152 см. У той час як середнє зростання чоловіків у Норвегії було понад 180 см.

Так чи інакше Гріг закінчив консерваторію з відмінними оцінками та захопленими рекомендаціями.

За роки навчання Едвард відвідав багато концертів, насолоджуючись творами великих музикантів – Вагнера, Моцарта, Бетховена.
У самого Грига був цікавий ритуал. Під час кожного свого виступу в кишені піджака Гріг лежала глиняна жаба. Перед початком кожного концерту він обов'язково виймав її та гладив по спинці. Талісман працював: на концертах щоразу був неймовірний успіх.

У 1860-ті Гріг пише перші твори для фортепіано – п'єси та сонати.
У 1863 він стажувався в Копенгагені у Данського композитора Н. Гаде.

У той же період життя в Копенгагені Гріг познайомився і потоваришував із Гансом Християном Андерсеном. Автором усіх відомих казок: Бридке каченя, Стійке Оловяний солдатик, Кресало, Оле-Лукойє, Пастушка і сажотрус, Принцеса на горошині, Русалочка, Свинопас, Снігова королева і т.д. Композитор написав музику кілька його віршів.

Ніна Хагеруп

Все в тому ж Копенгагені Едвард Гріг зустрічає жінку свого життя – Ніну Хагеруп. Молода успішна співачка відповіла взаємністю на пристрасне визнання Грига. На шляху до їхнього безмежного щастя була лише одна перешкода - споріднений зв'язок. Ніна була двоюрідною сестрою Едварда по материнській лінії. Їх союз викликав бурю обурення родичів, і всі наступні роки вони стали ізгоями у сім'ях.

У 1864 Едвард зробив пропозицію Ніні Хагеруп у різдвяний вечір, у товаристві молодих діячів культури, піднісши їй збірку своїх любовних сонетів під назвою «Мелодії серця», написані його другом Гансом Християном Андерсеном.

У 1865 році спільно з іншим композитором з Норвегії Нурдроком Гріг заснував Товариство Евтерпи, яке мало популяризувати твори молодих композиторів.

У 1867 році він одружується з Ніною Хагеруп. Через несхвалення родичів парі довелося переїхати до Осло – столиці Норвегії.

З 1867 по 1874 Гріг працює диригентом у Філармонійному товаристві в Осло.

У 1868 році Лист (ідол усієї Європи) знайомиться з творчістю Грига. Він вражений. Надіславши йому підтримуючий лист, в 1870 році вони познайомилися особисто.

Григ у свою чергу пише Лісту, що склав концерт, і хоче виконати його для Ліста у Вейморі (місто в Німеччині).

Аркуш чекає на нього — чекає високого норвежця. А натомість бачить «карлика» за півтора метра на зріст. Однак коли Лист почув фортепіанний концерт Гріг, то справді величезний Ліст з величезними руками вигукнув маленькому чоловічку Гріг: «Гігант!».

У 1871 році Гріг заснував музичне суспільство, яке займалося пропагандою симфонічної музики.
1874 року за заслуги перед Норвегією уряд країни виписав Григу довічну стипендію.

У 1880 році повертається до рідного Бергена і є головою музичного товаристваГармонія. Протягом 1880-х пише твори, переважно, призначені для гри на фортепіано в 4 руки.

1888 року знайомиться з Чайковським, знайомство переростає в дружбу.

Пізніше Чайковський говорив про Грига: «…людина дуже маленького зростуі кволої комплекції, з плечима нерівномірної висоти, збитими кучерями на голові, але з чарівними блакитними очима невинної чарівної дитини...» Чайковський навіть присвятив Едвардові свою увертюру «Гамлет».

У 1889 році набуває членства у Французькій академії витончених мистецтв, 1872 – у Шведській королівській академії, а 1883 – Лейденського університету.
В 1893 отримує ступінь доктора музики Кембриджського університету. Одночасно навчання він поєднує з гастролями Європою разом зі своєю дружиною Ніною.

Між гастрольними поїздками найбільшими європейськими містами, він повертався до Норвегії і усамітнювався у своєму маєтку, названому «Холм тролів».

Скориставшись своєю славою, 1898 року він організовує у рідному Бергені музичний фестиваль норвезької музики, куди з'їжджалися найкращі музикантиі музичні діячі світу, і таким чином нарешті включив Норвегію в активну музичне життяЄвропи. Цей фестиваль проводиться досі. Григ багато виступає, організовує концерти та
фестивалі, де виступає як диригент, піаніст, просвітитель. Найчастіше вони виступають удвох із дружиною – обдарованою камерною співачкою Ніною Хагеруп, яка надихала його на написання великої кількості
романсів (природно, що у тексти скандинавських поетів).
З 1891 по 1901 роки Гріг творить без відпочинку - пише п'єси та збірку пісень, в 1903 випускає обробку народних танців для виконання на фортепіано.

Продовжуючи гастролювати разом із дружиною Норвегією, Данією та Німеччиною, він простигає, і 4 вересня 1907 року помирає від плевриту.

Твори Грига

Сюїта Пер Гюнт

Один із найбільш значних творів Грига є сюїта «Пер Гюнт», написана за мотивами драми норвезького письменника Генріха Ібсена. Якось до Грига прийшла посилка від драматурга Генріха Ібсена. Це була нова п'єса, для якої він просив Грига написати музику.
Пер Гюнт – так звати хлопця, який виріс у маленькому селі. Тут його будинок, мати та дівчина, яка його любить – Сальвейг. Але не мила стала для нього батьківщина - і вирушив він на пошуки щастя в далекі країни. Через багато років не знайшовши свого щастя, він повернувся на батьківщину.

Прочитавши п'єсу, Гріг відправив відповідь із вдячністю за пропозицію та про свою згоду.

Після прем'єри вистави в 1876 році музика Гріг так полюбилася публіці, що вона склала з неї дві сюїти для концертного виконання. З 23 номерів музики до вистави до сюїтів увійшло 8 п'єс. І музика до вистави, і сюїти написані для симфонічний оркестр. Потім композитор зробив переклад обох сюїт для фортепіано.

Перша сюїта складається з чотирьох частин:

• «Ранок»,
• «Смерть Озе»,
• Танець Анітри,
• "У печері гірського короля".

Друга сюїта також складається з чотирьох частин:

• «Скарга Інгрід»,
• Арабський танець,
• «Повернення Пера Гюнта»,
• Пісня Сольвейг.

По суті, Гріг став першим норвезьким композитором, який здобув світову славу, до того ж просунув народні скандинавські мотиви нового рівня. Згадаймо Сольвейг із Пер Гюнта. Там ми чуємо норвезький мотив, а в темі Анітри, що танцює, той самий мотив, але вже захований. Там ми чуємо улюблений акорд з 5 нот — відкриття дитинства. У печері гірського короля знову цей народний норвезький мотив, але вже захований — у зворотний бік.

Григ дав у місті Осло великий концерт, програма якого складалася виключно із творів композитора. Але в останню хвилинуГриг несподівано замінив останній номер програми твором Бетховена. Наступного дня у найбільшій столичній газеті з'явилася дуже отруйна рецензія відомого норвезького критика, котрий дуже не любив музику Грига. Критик особливо суворо поставився до останнього номера концерту, зазначивши, що цей «твір просто смішний і неприйнятний». Григ подзвонив цьому критику по телефону і сказав:

Вас турбує дух Бетховена. Я маю вам повідомити, що останній твірВід подібного конфузу з нещасним зганьбленим критиком стався інфаркт.

Гріг і його друг диригент Франц Бейєр часто вирушали порибалити в містечко Нурдо-свань. Якось на риболовлі у Гріг раптово народилася якась музична фраза. Він вийняв із сумки шматочок паперу, записав його і спокійно поклав папір поруч із собою. Порив вітру, що налетів раптово, здув листок у воду. Гріг не помітив, що папір зник, а Бейєр непомітно вивудив його з води. Він прочитав записану мелодію і, сховавши папір, почав її співати. Григ блискавично обернувся і спитав:

Що це?.. Бейєр абсолютно незворушно відповів:

Лише ідея, яка спала мені щойно на думку.

- »Ну ось, а всі кажуть, що чудес не буває! — здивовано сказав Гріг. -

Уявляєш, адже мені теж кілька хвилин тому спала на думку така сама ідея!

У оповіданні «Кошик з ялиновими шишками» Костянтин Паустовський декількома яскравими штрихами створює портрет Грига. Про зовнішність композитора письменник майже говорить. Але по тому, як герой новели прислухається до голосу лісу, як він добрими очима, що сміються, придивляється до життя землі, ми дізнаємося в ньому великого норвезького композитора. Ми віримо, що Гріг міг бути тільки таким: безмежно чуйною та талановитою на добро людиною.