پیروزی بر فاشیسم منجر به اختلال و نابودی سیستم استعماری در تعدادی از کشورهای سابقاً وابسته قاره آفریقا و آمریکای لاتین شد. رهایی از سلطه نظامی و اقتصادی، مهاجرت دسته جمعی در طول جنگ جهانی دوم منجر به رشد هویت ملی شد. رهایی از وابستگی استعماری در نیمه دوم قرن بیستم منجر به ظهور قاره های ادبی جدید شد. در نتیجه این فرآیندها، مفاهیمی مانند رمان جدید آمریکای لاتین، نثر مدرن آفریقایی و ادبیات قومیتی در ایالات متحده و کانادا وارد زندگی روزمره خواننده و ادبی شد. عامل مهم دیگر رشد تفکر سیاره ای بود که اجازه "سکوت" کل قاره ها و محرومیت از تجربه فرهنگی را نمی داد.

قابل ذکر است که در دهه 1960م. در روسیه، به اصطلاح "نثر چند ملیتی" در حال شکل گیری است - نویسندگانی از میان مردمان بومی آسیای مرکزی، قفقاز و سیبری.

تعامل ادبیات سنتی با واقعیت های جدید، ادبیات جهان را غنی کرد و انگیزه ای برای توسعه تصاویر اسطوره ای جدید داد. در حدود اواسط دهه 1960. روشن شد که ادبیات قومی که قبلا محکوم به انقراض یا انقراض بودند، می توانند به شیوه خود در درون تمدن های مسلط زنده بمانند و توسعه یابند. بارزترین پدیده رابطه بین عامل قومی فرهنگی و ادبیات، ظهور نثر آمریکای لاتین بود.

در نیمه اول قرن بیستم، ادبیات کشورهای آمریکای لاتین نمی توانست با کشورهای اروپایی (و حتی شرق) رقابت کند، زیرا. بیشتر اپیگون های زیبایی شناختی بودند. با این حال، از نیمه دوم قرن بیستم، بسیاری از نویسندگان جوان شروع به ساختن مسیر خلاقانه خود با تمرکز بر سنت های محلی کردند. آنها با جذب تجربه مکتب تجربی اروپایی، توانستند یک سبک ادبی ملی اصیل ایجاد کنند.

برای دهه 1960-70. دوره ای از به اصطلاح "رونق" رمان آمریکای لاتین وجود دارد. در این سال ها اصطلاح «رئالیسم جادویی» در نقد اروپا و آمریکای لاتین رواج یافت. به معنای محدود، نشان دهنده روند خاصی در ادبیات آمریکای لاتین در نیمه دوم قرن بیستم است. در یک مفهوم گسترده، به عنوان یک ثابت آمریکای لاتین درک می شود تفکر هنریو ملک کلی فرهنگ قاره.

مفهوم رئالیسم جادویی آمریکای لاتین به منظور برجسته کردن و تمایز آن از اساطیر و فانتزی اروپایی است. این ویژگی ها به وضوح در اولین آثار رئالیسم جادویی آمریکای لاتین - داستان A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) و رمان M.A. آستوریاس "مردم ذرت" (1949).

در قهرمانان آنها، شروع شخصی خفه شده است و به نویسنده علاقه ای ندارد. قهرمانان به عنوان حاملان آگاهی اسطوره ای جمعی عمل می کنند. این همان چیزی است که به سوژه اصلی تصویر تبدیل می شود. در عین حال، نویسندگان دیدگاه خود را از یک فرد متمدن به دیدگاه یک فرد بدوی تغییر می دهند. رئالیست های آمریکای لاتین واقعیت را از منشور آگاهی اسطوره ای برجسته می کنند. در نتیجه، واقعیت به تصویر کشیده شده دستخوش دگرگونی های خارق العاده ای می شود. آثار رئالیسم جادویی بر اساس تعامل منابع هنری ساخته شده اند. آگاهی "متمدن" درک می شود و با آگاهی اسطوره ای مقایسه می شود.

آمریکای لاتین در طول قرن بیستم شکوفا شد خلاقیت هنری. مناطق بسیار متنوعی در این قاره توسعه یافته است. رئالیسم به طور فعال توسعه یافت، نخبه گرا-مدرنیستی (با پژواک اگزیستانسیالیسم اروپایی)، و سپس جهت پست مدرنیستی پدید آمد. خورخه لوئیس بورخس، خولیو کارتاسار اکتاویو پاز تکنیک و تکنیک های «جریان آگاهی» را که از اروپا وام گرفته شده بود، ایده پوچ بودن جهان، «بیگانگی» و گفتمان بازی را توسعه دادند.

نویسندگان نخبه آمریکای لاتین - اکتاویو پاز، خوان کارلوس اونتی، ماریو ورگاس لیوس - با خودشان صحبت می کردند و سعی می کردند منحصر به فرد بودن شخصی را آشکار کنند. آنها به دنبال هویت ملی در محدوده تکنیک های روایی پیشرفته اروپایی بودند. این امر به آنها شهرت بسیار محدودی داد.

وظیفه "رئالیست های جادویی" متفاوت بود: آنها مستقیماً پیام خود را به بشریت خطاب کردند و در ترکیبی منحصر به فرد ملی و جهانی را ترکیب کردند. این موفقیت خارق العاده آنها را در سراسر جهان توضیح می دهد.

شعر و اصول هنری رئالیسم جادویی آمریکای لاتین تحت تأثیر آوانگارد اروپایی شکل گرفت. علاقه عمومی به تفکر بدوی، جادو و هنر بدوی که اروپاییان را در ثلث اول قرن بیستم فرا گرفت، علاقه نویسندگان آمریکای لاتین را به سرخپوستان و آمریکایی های آفریقایی تبار برانگیخت. در بطن فرهنگ اروپایی مفهوم تفاوت اساسی بین تفکر پیش عقلانی و متمدن ایجاد شد. این مفهوم به طور فعال توسط نویسندگان آمریکای لاتین توسعه خواهد یافت.

نویسندگان آمریکای لاتین از آوانگاردیست ها، عمدتاً سوررئالیست ها، اصول خاصی از دگرگونی خارق العاده واقعیت را به عاریت گرفتند. «وحشی» انتزاعی اروپایی در آثار رئالیسم جادویی انضمام و وضوح قومی-فرهنگی یافت.

مفهوم انواع مختلف تفکر در حوزه تقابل فرهنگی و تمدنی آمریکای لاتین و اروپا مطرح شد. رویای سوررئالیستی اروپایی جای خود را به یک اسطوره واقعی داده است. در همان زمان، نویسندگان آمریکای لاتین نه تنها بر اساطیر هندی و آمریکای جنوبی، بلکه بر سنت های وقایع نگاری آمریکایی قرن های 16-17 نیز تکیه کردند. و فراوانی عناصر معجزه آسا.

اساس ایدئولوژیک رئالیسم جادویی میل نویسنده به شناسایی و تأیید اصالت واقعیت و فرهنگ آمریکای لاتین بود که با آگاهی اسطوره ای یک سرخپوست یا آفریقایی آمریکایی ترکیب شده است.

رئالیسم جادویی آمریکای لاتین تأثیر بسزایی بر ادبیات اروپا و آمریکای شمالی و به ویژه ادبیات کشورهای جهان سوم داشت.

در سال 1964، نویسنده کاستاریکایی خواکین گوتیرز در مقاله ای "در آستانه یک شکوفه بزرگ" در مورد سرنوشت رمان در آمریکای لاتین منعکس می کند: "با صحبت از ویژگی های بارز رمان آمریکای لاتین، قبل از هر چیز باید به جوان بودن آن اشاره کرد. اندکی بیش از صد سال از آغاز آن می گذرد و کشورهایی در آمریکای لاتین هستند که اولین رمان تنها در قرن ما ظاهر شد. در طول سیصد سال دوره استعماری تاریخ آمریکای لاتین، حتی یک رمان منتشر نشد - و تا آنجا که ما می دانیم، نوشته نشد! .. در طول بیست سال گذشته، رمان آمریکای لاتین به جلو حرکت کرده است. با فشار زیاد ... در حالی که آمریکای لاتین باقی مانده است، رمان ما تبدیل شده است اخیراهمه کاره تر و من فکر می کنم با خیال راحت می توان پیش بینی کرد که او در آستانه دوران شکوفایی بزرگ است... رمان نویس عظیم الجثه ای هنوز در ادبیات ما ظاهر نشده است، اما ما از آن عقب نمانده ایم. بیایید آنچه در ابتدا گفته شد - که قدمت رمان ما کمی بیش از صد سال است - به یاد بیاوریم و کمی دیگر صبر کنیم..

این کلمات برای رمان آمریکای لاتین رویایی شده است. در سال 1963، رمان "بازی هاپسکاچ" اثر خولیو کورتازار، در سال 1967 "صد سال تنهایی" اثر گابریل گارسیا مارکز که به رمان های کلاسیک تبدیل شده اند، ظاهر شد. ادبیات آمریکای لاتین.

موضوع: ادبیات ژاپنی

در سال 1868، وقایعی در ژاپن رخ داد که به آنها احیای میجی (که به عنوان "حکومت روشنگرانه" ترجمه شده است) نامیده شد. بازیابی قدرت امپراتور و سقوط سیستم حکومت سامورایی شوگونات رخ داد. این وقایع باعث شد ژاپن راه قدرت های اروپایی را طی کند. به طور چشمگیری تغییر می کند سیاست خارجی، از "باز شدن درها"، پایان انزوای خارجی که بیش از دو قرن به طول انجامید، اجرای تعدادی اصلاحات را اعلام می کند. این تغییرات شگرف در زندگی کشور در ادبیات دوره میجی (1868-1912) منعکس شد. در طول این مدت، ژاپنی ها از اشتیاق بیش از حد نسبت به همه چیز اروپایی به ناامیدی، از لذت بی حد و حصر به ناامیدی رسیده اند.

ویژگی بارز روش سنتی ژاپنی ها بی تفاوتی نویسنده است. نویسنده هر چیزی را که در واقعیت روزمره به چشم می خورد، بدون تخمین زدن توصیف می کند. تمایل به به تصویر کشیدن چیزها بدون معرفی چیزی از خود، با نگرش بودایی به جهان به عنوان ناموجود و توهمی توضیح داده می شود. به همین ترتیب، تجربیات خود آنها شرح داده شده است. جوهر روش سنتی ژاپنی دقیقاً در بی گناهی نویسنده نسبت به چه چیزی نهفته است در سوال، نویسنده "به دنبال قلم مو" حرکت روح خود. متن حاوی توصیفی از آنچه نویسنده دیده یا شنیده، تجربه کرده است، اما تمایلی به درک آنچه در حال رخ دادن است وجود ندارد. هیچ تحلیل سنتی اروپایی در آنها وجود ندارد. سخنان دایسکو سوزوکی در مورد هنر ذن را می توان به تمام ادبیات کلاسیک ژاپن نسبت داد: «آنها به دنبال آن بودند که با قلم مو آنچه را که آنها را از درون حرکت می دهد، منتقل کنند. آنها خودشان متوجه نبودند که چگونه روح درونی را بیان کنند و آن را با یک گریه یا یک ضربه قلمو بیان می کردند. شاید این اصلاً هنر نباشد، زیرا در کاری که آنها انجام می‌دهند هیچ هنری وجود ندارد. و اگر وجود داشته باشد، بسیار ابتدایی است. اما آیا این است؟ آیا اگر در تلاش برای بی هنری بودیم، می توانستیم در «تمدن»، به عبارت دیگر، در ساختگی موفق باشیم؟ این دقیقاً هدف و اساس تمام جستجوهای هنری بود.

در جهان بینی بودایی نهفته در ادبیات ژاپنی، هیچ تمایلی به کاوش وجود ندارد زندگی انسان، معنی آن را درک کنید، زیرا حقیقت در آن سوی جهان مرئی نهفته است و قابل درک نیست. آن را فقط می توان در یک حالت ذهنی خاص، در حالت بالاترین تمرکز، زمانی تجربه کرد که یک فرد با جهان ادغام شود. در این سیستم تفکر هیچ ایده ای از خلقت جهان وجود نداشت، بودا جهان را خلق نکرد، بلکه آن را درک کرد. بنابراین به انسان به عنوان یک خالق بالقوه نگاه نمی شد. از دیدگاه نظریه بودایی، موجود زنده موجودی نیست که در جهان زندگی می کند، بلکه موجودی است که جهان را تجربه می کند. در این نظام ارزشی، روش تحلیلی که تقسیم را پیش‌فرض می‌گیرد، نمی‌توانست ظاهر شود. از این رو نگرش بی تفاوت نسبت به تصویر شده، زمانی که نویسنده خود را هم شرکت کننده و هم تماشاگر وقایع توصیف شده احساس می کند.

بنابراین، ادبیات سنتی ژاپن با عذاب، سوگواری، شک و تردید مشخص نمی شود. کشمکش های درونی، میل به تغییر سرنوشت، به چالش کشیدن سرنوشت، هر چیزی که در آن نفوذ می کند ندارد ادبیات اروپاشروع از تراژدی باستانی

برای قرن‌ها، آرمان زیبایی‌شناختی در شعر ژاپنی تجسم یافته است.

یاسوناری کاواباتا (1899-1975)کلاسیک ادبیات ژاپنی است. او در سال 1968 جایزه نوبل را به خاطر «نوشته‌ای که با قدرت فراوان ماهیت تفکر ژاپنی را بیان می‌کند» دریافت کرد.

یاسوناری کاواباتا در اوزاکا در خانواده ای پزشک به دنیا آمد. پدر و مادرش را زود از دست داد و سپس پدربزرگش را که در تربیت او نقش داشت. او با اقوام زندگی می کرد و به شدت احساس یتیمی می کرد. AT سال های مدرسهرویای هنرمند شدن را داشت، اما اشتیاق او برای ادبیات قوی‌تر شد. اولین تجربه نویسندگی او «دفتر خاطرات یک شانزده ساله» بود که در آن حال و هوای غم و تنهایی به گوش می رسید.

سالهای دانشجویی در دانشگاه توکیو سپری شد، جایی که کاواباتا یاسوناری زبان انگلیسی و زبان ژاپنی خواند. در این زمان، آشنایی با آثار نویسندگان بزرگ ژاپنی و اروپایی، با ادبیات روسیه صورت گرفت. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، به عنوان منتقد کار می کند، نقد کتاب های منتشر شده را منتشر می کند. در این سال‌ها، او بخشی از گروهی از نویسندگان «نوحس‌گرا» بود که نسبت به روندهای جدید ادبیات مدرنیسم اروپایی حساس بودند. یکی از داستان‌های کوتاه کوابات یاسوناری، «فانتزی بلورین» (1930) اغلب با نام «جویس» یاد می‌شد؛ در ساختار و شیوه نگارش آن، تأثیر نویسنده «اولیس» محسوس بود. داستان جریانی از خاطرات قهرمان است، تمام زندگی او در مجموعه ای از لحظات "بلور" در حافظه او ظاهر می شود. کاواباتا با بازتولید جریان آگاهی، انتقال کار حافظه، تا حد زیادی توسط جویس و پروست هدایت شد. او مانند دیگر نویسندگان قرن بیستم، آزمایش های مدرنیستی را نادیده نگرفت. اما در عین حال سخنگوی اصالت و اصالت تفکر ژاپنی باقی می ماند. کاواباتا پیوندهای محکمی با سنت ملی ژاپن دارد. کاواباتا نوشت: با الهام از ادبیات مدرن غرب، گاهی سعی می کردم از تصاویر آن تقلید کنم. اما اساسا من یک شرقی هستم و هرگز مسیر خودم را گم نکرده ام. ».

شاعرانگی آثار کاواباتا یاسوناری با نقوش سنتی ژاپنی زیر مشخص می شود:

بی واسطه بودن و وضوح انتقال حسی نافذ به طبیعت و انسان؛

ادغام با طبیعت

توجه دقیق به جزئیات؛

توانایی آشکار کردن زیبایی شگفت انگیز در چیزهای روزمره و کوچک.

لکونیسم در بازتولید ظرایف خلق و خو.

غم و اندوه آرام، حکمت عطا شده توسط زندگی.

همه اینها به شما امکان می دهد هماهنگی زندگی را با اسرار ابدی آن احساس کنید.

ویژگی نثر شاعرانه کوابات یاسوناری در داستان های "رقصنده از داعش" (1926)، "کشور برفی" (1937)، "هزار جرثقیل" (1949)، "دریاچه" (1954)، در رمان های " ناله کوه" (1954)، "پایتخت قدیمی" (1962). همه آثار آغشته به غزل، سطح بالایی از روانشناسی است. آنها سنت ها، آداب و رسوم، ویژگی های زندگی و رفتار مردم ژاپن را توصیف می کنند. بنابراین مثلاً در داستان «هزار جرثقیل» آیین چای‌خوری، «مراسم چای» با تمام جزئیات بازتولید شده است. اهمیتدر زندگی ژاپنی زیبایی شناسی مراسم چای و همچنین آداب و رسوم دیگری که همیشه مفصل هستند، به هیچ وجه کوابات را از مشکلات دوران مدرن دور نمی کند. او از دو جنگ جهانی، نابودی هیروشیما و ناکازاکی توسط انفجار جان سالم به در برد. بمب های اتمی، به یاد او از جنگ های ژاپن و چین. بنابراین، او به ویژه به سنت های مرتبط با مفهوم صلح، هماهنگی و زیبایی، و نه با تعالی علاقه دارد. قدرت نظامیو قدرت سامورایی کاواباتا از روح مردم در برابر ظلم رویارویی محافظت می کند

کار کاواباتا تحت تأثیر زیبایی‌شناسی ذن توسعه یافت. مطابق با آموزه های ذن، واقعیت به عنوان یک کل تجزیه ناپذیر درک می شود و ماهیت واقعی اشیا فقط به طور شهودی قابل درک است. نه تحلیل و منطق، بلکه احساس و شهود، ما را به آشکار ساختن جوهر پدیده ها، یعنی راز ابدی نزدیک می کند. همه چیز را نمی توان با کلمات بیان کرد و نباید همه چیز را تا آخر گفت. ذکر کافی، اشاره جذابیت دست کم گرفتن قدرت چشمگیری دارد. این اصول که در طول قرن ها در شعر ژاپنی توسعه یافته است، در آثار کاواباتا نیز تحقق یافته است.

کاواباتا زیبایی های معمولی، محیط زندگی خود را می بیند. او طبیعت، دنیای گیاهان، صحنه های زندگی روزمره را به شیوه ای غنایی و با خرد نافذ بشریت به تصویر می کشد. نویسنده زندگی طبیعت و زندگی انسان را در وجه اشتراکشان در یک رسوخ درهم آمیخته نشان می دهد. این احساس تعلق به مطلق طبیعت، جهان را آشکار می کند. کاواباتا توانایی بازسازی فضای واقعیت را دارد، برای این کار او رنگ های معتبر و بوی سرزمین مادری خود را با دقت انتخاب می کند.

یکی از نکات اصلی زیبایی شناسی هنر ژاپنی، مفهوم جذابیت غم انگیز اشیا است. زیبایی در ادبیات کلاسیک ژاپن دارای رنگ آمیزی مرثیه ای است، تصاویر شاعرانه با حالتی از غم و اندوه و مالیخولیا آغشته شده است. در شعر، مانند باغ سنتی، هیچ چیز اضافی و غیر ضروری وجود ندارد، اما همیشه تخیل، اشاره، نوعی ناتمامی و شگفتی وجود دارد. همان حسی که با خواندن کتاب های کوابات به وجود می آید، خواننده به نگرش پیچیده نویسنده نسبت به شخصیت هایش پی می برد: همدردی و همدردی، رحمت و لطافت، تلخی، درد. خلاقیت کاواباتا پر از تفکر سنتی ژاپنی، شوخ طبعی، درک ظریف از طبیعت و تاثیر آن بر روح انسان است. آشکار می کند دنیای درونیفردی که برای خوشبختی تلاش می کند یکی از موضوعات اصلی کار او غم، تنهایی، محال بودن عشق است.

در معمولی ترین، در جزییات کوچکی از زندگی روزمره خسته کننده، چیزی ضروری آشکار می شود که وضعیت ذهنی یک فرد را آشکار می کند. جزئیات به طور مداوم در کانون دید کوابات است. با این حال، جهان عینی حرکت شخصیت را سرکوب نمی کند، روایت حاوی یک تحلیل روانشناختی است و با ذوق هنری عالی متمایز می شود.

بسیاری از فصل‌های آثار کاواباتا با خطوطی در مورد طبیعت آغاز می‌شوند، که به قولی، لحن را برای روایت بیشتر تعیین می‌کند. گاهی اوقات طبیعت فقط زمینه ای است که زندگی قهرمانان بر اساس آن می گذرد. اما گاهی به نظر می رسد که معنای مستقلی به خود می گیرد. به نظر می رسد نویسنده ما را ترغیب می کند که از او بیاموزیم، اسرار ناشناخته او را درک کنیم و در ارتباط با طبیعت راه های عجیب و غریبی برای بهبود اخلاقی و زیبایی شناختی انسان ببینیم. خلاقیت کاوابات با احساس عظمت طبیعت، پالایش ادراک بصری مشخص می شود. او از طریق تصاویر طبیعت، حرکات روح انسان را آشکار می کند و بنابراین بسیاری از آثار او چند وجهی هستند، زیرمتنی پنهان دارند. زبان کاواباتا نمونه ای از سبک ژاپنی است. کوتاه، جادار، عمیق، دارای تصویرسازی و بی عیب و نقص استعاره است.

شعر گل رز، مهارت های نوشتن بالا، ایده انسان گرایانه مراقبت از طبیعت و انسان، برای سنت های هنر ملی - همه اینها هنر کاواباتا را به یک پدیده برجسته در ادبیات ژاپنی و در هنر جهانی کلمه تبدیل می کند. .

بیایید به سراغ ادبیات نه چندان با استعداد دیگری برویم - آمریکای لاتین. نسخه تلگرافمنتخبی از 10 رمان برتر نویسندگان آمریکای لاتین و آثاری که در آنجا اتفاق می‌افتند را خلق کرده است. این مجموعه واقعا ارزش خواندن تابستان را دارد. کدام نویسندگان را قبلا خوانده اید؟

گراهام گرین "قدرت و شکوه" (1940)

این بار رمانی از نویسنده بریتانیایی گراهام گرین درباره یک کشیش کاتولیک در مکزیک در دهه های 1920 و 30. در همان زمان، این کشور توسط سازمان نظامی پیراهن قرمزها مورد آزار و اذیت کلیسای کاتولیک قرار گرفت. شخصیت اصلیبر خلاف دستور مقامات، او زیر درد اعدام بدون محاکمه، به قدم زدن در روستاهای دورافتاده (همسر و فرزندش در یکی از آنها زندگی می‌کنند)، به خدمت توده‌ها، غسل تعمید، اعتراف و عشرت دادن به اهل محله‌اش ادامه می‌دهد. در سال 1947، این رمان توسط جان فورد فیلمبرداری شد.

ارنستو چه گوارا "خاطرات موتور سیکلت" (1993)

داستان این است که چگونه چه گوارای جوان، یک دانشجوی پزشکی 23 ساله، از آرژانتین برای یک سفر با موتور سیکلت به راه می افتد. او به عنوان یک مرد با یک مأموریت برمی گردد. به گفته دخترش، او از آنجا بازگشته است که حتی نسبت به مشکلات آمریکای لاتین حساس تر است. این سفر نه ماه طول کشید. در این مدت هشت هزار کیلومتر را طی کرد. او علاوه بر موتورسیکلت، با اسب، قایق بخار، کشتی، اتوبوس و اتوتوپینگ هم سفر می کرد. کتاب داستان سفری است برای شناخت خود.

اکتاویو پاز " هزارتوی تنهایی " (1950)

تنهایی معنای عمیق وجود انسان است،- اوکتاویو پاز شاعر مکزیکی در این مجموعه شعر معروف نوشته است. «آدم همیشه در آرزوی و جستجوی تعلق است. بنابراین، هر بار که احساس می کنیم یک شخص هستیم، غیبت دیگری را احساس می کنیم، احساس تنهایی می کنیم.و بسیاری چیزهای زیبا و عمیق تر در مورد تنهایی پاز آنها را درک کرد و به شعر تبدیل کرد.

ایزابل آلنده "خانه ارواح" (1982)

ایده این رمان در ایزابل آلنده زمانی شکل گرفت که او خبر مرگ پدربزرگ 100 ساله اش را دریافت کرد. تصمیم گرفت برایش نامه بنویسد. این نامه به نسخه خطی اولین رمان تبدیل شد. "خانه ارواح"در آن، رمان‌نویس تاریخ شیلی را بر اساس یک حماسه خانوادگی از طریق داستان‌های هروئین زن خلق کرد. "پنج سال"آلنده می گوید. من قبلاً یک فمینیست بودم، اما هیچ کس در شیلی این کلمه را نمی دانست.»این رمان در بهترین سنت های رئالیسم جادویی نوشته شده است. قبل از تبدیل شدن به یکی از پرفروش‌ترین کتاب‌های دنیا، چندین ناشر آن را کنار گذاشتند.

پائولو کوئیلو "کیمیاگر" (1988)

کتابی که از نظر تعداد ترجمه وارد کتاب رکوردهای گینس شد نویسنده معاصر. رمانی تمثیلی از یک نویسنده برزیلی از سفر یک چوپان اندلسی به مصر می گوید. ایده اصلی کتاب این است که اگر واقعاً چیزی را بخواهید، اتفاق می افتد.

روبرتو بولاگنو "کارآگاهان وحشی" (1998)

بولاگنو در بیوگرافی خود می نویسد: «متولد سال 1953، سالی که استالین و دیلان توماس مردند. این داستان در مورد جستجوی یک شاعر مکزیکی دهه 1920 توسط دو شاعر دیگر - آرتورو بولانو (نمونه اولیه نویسنده) و اولیس لیما مکزیکی است. برای او، نویسنده شیلیایی جایزه رومولو گالیگوس را دریافت کرد.

لورا اسکویول "مثل آب برای شکلات" (1989)

همه ما با یک جعبه کبریت به دنیا می آییم و از آنجایی که خودمان نمی توانیم آنها را روشن کنیم، همانطور که در طول آزمایش اتفاق افتاد به اکسیژن و شعله شمع نیاز داریم. Esquivel در این ملودرام مکزیکی جذاب و واقع گرایانه می نویسد. ویژگی اصلی کار این است که احساسات شخصیت اصلی تیتا در همه جا می افتد غذای خوشمزهکه او در حال آماده سازی است.

سخنرانی شماره 26

ادبیات آمریکای لاتین

طرح

1. ویژگی های متمایز ادبیات آمریکای لاتین.

2. رئالیسم جادویی در آثار جی جی مارکز:

الف) رئالیسم جادویی در ادبیات؛

ب) مروری کوتاه بر زندگی و مسیر خلاقیت نویسنده.

ج) اصالت ایدئولوژیک و هنری رمان صد سال تنهایی.

1. ویژگی های متمایز ادبیات آمریکای لاتین

در اواسط قرن بیستم، رمان آمریکای لاتین رونق واقعی را تجربه می کند. آثار خورخه لوئیس بورخس و خولیو کورتازار نویسندگان آرژانتینی، آلخو کارپنتیر کوبایی، گابریل گارسیا مارکز کلمبیایی، کارلوس فوئنتس رمان‌نویس مکزیکی، نثرنویس پرویی ماریو بارگاس لووس نه تنها در خارج از کشورهایشان، بلکه در خارج از قاره نیز به طور گسترده شناخته می‌شوند. کمی زودتر، خورخه آمادو، نثرنویس برزیلی و پابلو نرودا، شاعر شیلیایی، شهرت جهانی کسب کردند. علاقه به ادبیات آمریکای لاتین تصادفی نبود: کشف فرهنگ یک قاره دور با آداب و سنن، طبیعت، تاریخ و فرهنگ خاص خود بود. اما نکته فقط در ارزش شناختی آثار نویسندگان آمریکای لاتین نیست. نثر آمریکای جنوبی ادبیات جهان را با شاهکارهایی غنی کرده است که ظاهر آنها طبیعی است. نثر آمریکای لاتین در دهه های 1960 و 1970 کمبود حماسه را جبران کرد. نویسندگان ذکر شده در بالا به نمایندگی از مردم صحبت کردند و به جهان در مورد شکل گیری ملت های جدید در نتیجه تهاجم اروپا به قاره ای که قبایل هندی در آن زندگی می کردند صحبت کردند و منعکس کننده حضور در ناخودآگاه مردم ایده هایی در مورد جهان بود. در دوران پیش از کلمبیا وجود داشت، شکل گیری یک بینش اسطوره ای از فجایع طبیعی و اجتماعی را در شرایط سنتز فرهنگ های مختلف بین المللی آشکار کرد. علاوه بر این، جذابیت ژانر رمان، نویسندگان آمریکای لاتین را ملزم به جذب و تطبیق الگوهای ژانر با ادبیات خاص می کرد.

موفقیت نویسندگان آمریکای لاتین در نتیجه آمیختگی تاریخ و اسطوره، سنت های حماسی و جستجوهای آوانگارد، روانشناسی دقیق رئالیست ها و انواع اشکال تصویری باروک اسپانیایی به دست آمد. در تنوع استعدادهای نویسندگان آمریکای لاتین چیزی وجود دارد که آنها را متحد می کند، که اغلب با فرمول "رئالیسم جادویی" بیان می شود، که در آن وحدت ارگانیک واقعیت و اسطوره ثابت است.

2. رئالیسم جادویی در آثار G. G. Marquez

الف. رئالیسم جادویی در ادبیات

اصطلاح رئالیسم جادویی توسط منتقد آلمانی F. Roch در تک نگاری "پست اکسپرسیونیسم" (1925) معرفی شد، جایی که او شکل گیری رئالیسم جادویی را به عنوان روشی جدید در هنر بیان کرد. اصطلاح رئالیسم جادویی در ابتدا توسط فرانتس روچ برای توصیف نقاشی که واقعیتی تغییر یافته را به تصویر می‌کشید استفاده شد.

رئالیسم جادویی یکی از رادیکال ترین روش های مدرنیسم هنری است که مبتنی بر رد هستی شناسی تجربه بصری مشخصه رئالیسم کلاسیک است. عناصر این روند را می توان به طور عینی در اکثر نمایندگان مدرنیسم یافت (اگرچه همه آنها پایبندی خود را به این روش بیان نمی کنند).

اصطلاح رئالیسم جادویی در رابطه با ادبیات اولین بار توسط منتقد فرانسوی ادموند جالو در سال 1931 مطرح شد. او نوشت: "نقش رئالیسم جادویی این است که در واقعیت چیزهای عجیب، غنایی و حتی خارق العاده را در واقعیت بیابد - آن عناصری که به دلیل آنها زندگی روزمرهبرای دگرگونی های شاعرانه، سورئال و حتی نمادین قابل دسترس می شود.

بعدها، آرتورو اوسلار پتری ونزوئلایی از همین اصطلاح برای توصیف آثار برخی از نویسندگان آمریکای لاتین استفاده کرد. نویسنده کوبایی آلجو کارپنتیر (یکی از دوستان اوسلار-پتری) در پیشگفتار داستان خود پادشاهی زمین (1949) از اصطلاح lo real maravilloso (ترجمه تقریبی - واقعیت معجزه آسا) استفاده کرد. ایده کارپنتیر این بود که نوعی واقعیت تشدید شده را توصیف کند که در آن عناصر عجیب و غریب از معجزه ظاهر شوند. آثار کارپنتیر تأثیر زیادی بر رونق اروپایی این ژانر، که در دهه 60 قرن بیستم آغاز شد، داشت.

عناصر رئالیسم جادویی:

• عناصر فانتزی ممکن است از نظر درونی سازگار باشند اما هرگز توضیح داده نشده اند.
• بازیگران منطق عناصر جادویی را می پذیرند و به چالش نمی کشند.
• جزئیات متعدد ادراک حسی؛
• نمادها و تصاویر اغلب استفاده می شود.
• عواطف و تمایلات جنسی انسان به عنوان یک موجود اجتماعی اغلب با جزئیات زیاد توصیف می شود.
• گذر زمان تحریف شده است به طوری که دوره ای است یا به نظر می رسد وجود ندارد. تکنیک دیگر فروپاشی زمان است، زمانی که زمان حال تکرار یا شبیه گذشته می شود.
• علت و معلول معکوس می شوند - برای مثال، یک شخصیت ممکن است قبل از حوادث غم انگیز رنج بکشد.
• حاوی عناصر فولکلور و/یا افسانه ها است.
• وقایع از دیدگاه‌های جایگزین ارائه می‌شوند، یعنی صدای راوی از سوم شخص به اول شخص تغییر می‌کند، جابه‌جایی‌های مکرری بین دیدگاه‌های شخصیت‌های مختلف وجود دارد و مونولوگ درونیدر مورد روابط و خاطرات مشترک؛
• گذشته با حال، اختری با فیزیکی، شخصیت ها با یکدیگر در تضاد است.
• پایان باز اثر به خواننده این امکان را می دهد که برای خود تعیین کند که چه چیزی واقعی تر و مطابق با ساختار جهان است - خارق العاده یا روزمره.

ب. بررسی کوتاهزندگی و مسیر خلاقانه نویسنده

گابریل گارسیا مارکز(متولد 1928) در ادبیات فرآیندی کشورهای آمریکای لاتین نقش اساسی دارد. برنده جایزه نوبل (1982). نویسنده کلمبیایی با استفاده از مطالب تاریخی خاص توانست الگوهای کلی شکل گیری تمدن را نشان دهد. آمریکای جنوبی. او با ترکیب باورهای باستانی پیش از کلمبیایی مردمانی که در قاره‌های دور سکونت داشتند با سنت‌های فرهنگ اروپایی، اصالت شخصیت ملی کرئول‌ها و سرخپوستان را آشکار کرد، او حماسه قهرمانانه مردم خود را بر اساس مواد مبارزه خلق کرد. برای استقلال تحت رهبری سیمون بولیوار که رئیس جمهور کلمبیا شد. در کنار این، بر اساس واقعیت ها، مارکز به طرز چشمگیری پیامدهای غم انگیز جنگ های داخلی را که در دو قرن گذشته آمریکای لاتین را تکان داده است، آشکار کرد.

نویسنده آینده در شهر کوچک آراکاتاکا در ساحل اقیانوس اطلس در یک خانواده نظامی ارثی متولد شد. او در دانشکده حقوق در بوگوتا تحصیل کرد و با مطبوعات همکاری کرد. او به عنوان خبرنگار یکی از روزنامه های پایتخت از رم و پاریس دیدن کرد.

در سال 1957، در طول جشنواره جهانیجوانان و دانشجویان به مسکو آمدند. از اوایل دهه 1960، مارکز عمدتاً در مکزیک زندگی می کرد.

در اثر، اکشن در یک روستای دورافتاده در کلمبیا اتفاق می افتد. جایی در همان نزدیکی شهر ماکوندو است که در داستان به آن اشاره شده است و تمام اتفاقات رمان صد سال تنهایی (1967) در آن متمرکز است. اما اگر در داستان «هیچ‌کس برای سرهنگ نمی‌نویسد» تأثیر ای. قوانین جهان منعکس شده است.

در آثار خلق شده پس از صد سال تنهایی، نویسنده همچنان به توسعه نقوش مشابه ادامه می دهد. او هنوز درگیر مشکل اصلی کشورهای آمریکای لاتین است: «ظالم و مردم». مارکز در رمان «پاییز پدرسالار» (1975)، تعمیم‌یافته‌ترین تصویر را از حاکم کشوری بی‌نام می‌آورد. نویسنده با توسل به تصاویر گروتسک، رابطه بین حاکم تمامیت خواه و مردم را بر اساس سرکوب و تسلیم داوطلبانه، مشخصه تاریخ سیاسی کشورهای آمریکای لاتین در قرن بیستم، قابل مشاهده می کند.

ب- اصالت ایدئولوژیک و هنری رمان «صد سال تنهایی»

صد سال تنهایی در سال 1967 در بوئنوس آیرس منتشر شد. نویسنده 20 سال سراغ این کار رفت. موفقیت چشمگیر بود. تیراژ به بیش از نیم میلیون نسخه در 3.5 سال رسید که برای آمریکای لاتین بسیار پر شور است. دنیا در موردش صحبت می کند عصر جدیددر تاریخ رمان و رئالیسم در صفحات آثار متعدد، اصطلاح "رئالیسم جادویی" چشمک زد. این گونه است که سبک روایی نهفته در رمان مارکز و آثار بسیاری از نویسندگان آمریکای لاتین تعریف شده است.

«رئالیسم جادویی» با آزادی نامحدود مشخص می شود، که نویسندگان آمریکای لاتین با آن حوزه زمینی بودن زندگی روزمره و حوزه درونی ترین اعماق آگاهی را با هم مقایسه می کنند.

شهر ماکوندو که توسط جد خانواده بوئنیا، خوزه آرکادیو کنجکاو و ساده لوح تأسیس شده است، برای صد سال مرکز عمل بوده است. این تصویر نمادینی است که در آن طعم محلی یک روستای نیمه روستایی و ویژگی های شهر، مشخصه تمدن مدرن، در هم آمیخته شده است.

مارکز با استفاده از نقوش فولکلور و اسطوره‌ای و تقلید از سنت‌های هنری مختلف، دنیایی خیال‌انگیز خلق کرد که تاریخ آن، با شکستن ویژگی‌های تاریخی واقعی کلمبیا و کل آمریکای لاتین، به عنوان استعاره‌ای برای توسعه بشر به عنوان یک کل درک می‌شود.

خوزه آرکادیو بوئندیا، بنیانگذار خانواده منشعب بوئندیا، در دهکده ماکوندو که او تأسیس کرد، تسلیم وسوسه ملکوآدس کولی شد و به قدرت معجزه آسای کیمیا ایمان آورد.

نویسنده کیمیاگری را به رمان وارد می کند، نه تنها برای نشان دادن ویژگی های عجیب خوزه آرکادیو بوئندیا، که متناوب به جادوی مغناطیس، ذره بین ها، عینک های جاسوسی علاقه داشت. در واقع، خوزه آرکادیو بوئندیا، «باهوش‌ترین مرد روستا، دستور داد خانه‌ها به گونه‌ای ساخته شوند که هیچ‌کس مجبور نباشد بیش از بقیه برای رفتن به رودخانه برای آب تلاش کند. او خیابان‌ها را چنان هوشمندانه مشخص می‌کرد که در ساعات گرم روز، مقدار مساوی نور خورشید به هر خانه می‌تابید. کیمیاگری در رمان نوعی خودداری از تنهایی است، نه عجیب و غریب. کیمیاگر به همان اندازه که تنهاست عجیب است. و با این حال، تنهایی اصلی است. کاملاً ممکن است بگوییم که کیمیاگری همان افراد غیرعادی تنهاست. علاوه بر این، کیمیاگری نوعی ماجراجویی است و در رمان تقریباً همه مردان و زنان متعلق به قبیله بوئندیا ماجراجو هستند.

محقق اسپانیایی سالی اورتیز آپونته معتقد است که «مهر باطنی گرایی بر ادبیات آمریکای لاتین نهفته است». اعتقاد به معجزات و جادوگری، به ویژه مشخصه قرون وسطی اروپا، پس از سقوط در خاک آمریکای لاتین، با اسطوره های هندی غنی شد. جادو به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از وجود نه تنها در آثار مارکز، بلکه در دیگر نویسندگان بزرگ آمریکای لاتین - آرژانتینی خورخه لوئیس بورخس و خولیو کورتازار، میگل آنجل آستوریاس گواتمالایی و آلخو کارپنتیر کوبایی نیز وجود دارد. داستان به عنوان یک ابزار ادبی به طور کلی ویژگی ادبیات اسپانیایی زبان است.

کیمیاگران بیش از یک هزار سال است که به دنبال سنگ فیلسوف هستند. از این گذشته ، اعتقاد بر این بود که فرد خوش شانسی که آن را در اختیار دارد نه تنها به طرز شگفت انگیزی ثروتمند می شود ، بلکه برای همه بیماری ها و بیماری های پیری نوش جان می کند.

قهرمان رمان نیاز داشت سنگ فیلسوفهمانطور که او رویای طلا را در سر می پروراند: «خوزه آرکادیو بوئندیا که از سادگی فرمول های دو برابر کردن طلا فریفته شده بود، برای چند هفته با اورسولا خواستگاری کرد و از او اجازه گرفت تا سکه های قدیمی را از صندوق ذخیره کند و آنها را به همان اندازه که جیوه می تواند افزایش دهد. به قطعات تقسیم می شود... خوزه آرکادیو بوئندیا سی دوبلون را در قابلمه ای انداخت و آنها را به همراه زیور آلات، براده های مس، جیوه و سرب ذوب کرد. سپس همه را در قابلمه ای روغن کرچک ریخت و روی حرارت زیاد می جوشاند تا شربت غلیظ و غلیظی به دست آید که شبیه به طلای مضاعف نبود، بلکه ملاس معمولی بود. پس از تلاش های ناامیدانه و پرمخاطره برای تقطیر، ذوب مجدد با هفت فلز سیاره ای، تصفیه با جیوه هرمتیک و ویتریول، دوباره جوشیدندر چربی گوشت خوک - به دلیل کمبود روغن کمیاب - میراث گرانبهای اورسولا به ترقه های سوخته تبدیل شد که نمی توان آن را از ته دیگ جدا کرد.

ما فکر نمی کنیم که گارسیا مارکز به طور خاص شیمی را با کیمیاگری مخالفت کند، اما معلوم شد که ماجراجویان و بازندگان با کیمیاگری مرتبط هستند و افراد کاملاً شایسته با شیمی مرتبط هستند. محقق آمریکایی لاتین ماریا اولالیا مونتن فرر ریشه شناسی نام خانوادگی بوئندیا را آشکار می کند، که به نظر می رسد مانند تبریک معمول بوئن دیا - عصر بخیر. معلوم می شود که این کلمه برای مدت طولانی معنای متفاوتی داشته است: این نام مهاجران اسپانیایی تبار از دنیای قدیم - "بازنده ها و افراد متوسط" بوده است.

اکشن رمان در قرن نوزدهم ادامه دارد. با این حال، این زمان مشروط است، زیرا نویسنده رویدادها را در این دوره زمانی خاص و همیشه مطرح می کند. خطوط تاریخ مبهم است، از این رو این احساس وجود دارد که خانواده بوئندیا در دوران باستانی متولد شده اند.

یکی از تحولات عجیب رمان مربوط به از دست دادن حافظه توسط بوئندیا پیر و جوان و سپس توسط همه ساکنان ماکوندو است. از دست دادن گذشته مردم را با محرومیت از ارزش و صداقت تهدید می کند. حماسه کارکرد حافظه تاریخی را انجام می دهد. در کلمبیا، مانند سایر کشورهای این قاره، وجود نداشت حماسه قهرمانانه. مارکز یک ماموریت استثنایی را بر عهده می گیرد: جبران کمبود حماسه با کارش. نویسنده داستان را با اسطوره ها، افسانه ها، باورهایی که در جامعه آمریکای لاتین وجود داشت، اشباع می کند. همه اینها به رمان طعم عامیانه می بخشد.

حماسه قهرمانانه مردمان مختلفبه تشکیل قبیله و سپس خانواده اختصاص داده شده است. تجمع طوایف منفرد در یک قبیله در نتیجه جنگ هایی رخ داد که مردم را به دو دسته دوست و دشمن تقسیم کرد. اما مارکز نویسنده قرن بیستم است، بنابراین، با حفظ شیوه ای اخلاقی خنثی در بازآفرینی وقایع نبرد، با این وجود متقاعد می کند که جنگ، و به ویژه جنگ داخلی، بزرگترین فاجعه تمدن مدرن است.

این رمان تاریخچه خانوادگی شش نسل بوئندیا را دنبال می کند. برخی از اقوام مهمان موقت خانواده و روی زمین می شوند، جوان می میرند یا خانه پدری خود را ترک می کنند. دیگران، مانند مامان بزرگ، نگهبانان کانون خانواده برای یک قرن باقی می مانند. در خانواده بوئندیا نیروهای جاذبه و دافعه وجود دارد. پیوندهای خونی جدایی ناپذیر است، اما نفرت پنهان آمارانتا از همسر برادرش او را به جنایت سوق می دهد. و ولع فوق العاده شخصی برای خانواده خوزه آرکادیو و ربکا را نه تنها از طریق خانواده، بلکه از طریق ازدواج نیز به هم متصل می کند. هر دوی آنها در خانواده بوئندیا به فرزندی پذیرفته شده اند و پس از ازدواج، ارادت خود را به خانواده تثبیت می کنند. همه اینها نه در نتیجه محاسبه، بلکه در سطح شهودی ناخودآگاه اتفاق می افتد.

نقش قهرمان حماسی در رمان اورلیانو بوئندیا آمده است. چه چیزی باعث می شود که یک شاعر آماتور و یک جواهرساز متواضع، هنر خود را رها کرده و کارگاه را برای مبارزه به دنیای وسیع رها کنند، در واقع، بدون آرمان سیاسی؟ در رمان فقط یک توضیح برای این وجود دارد: برای او اینگونه نوشته شده است. قهرمان حماسی ماموریت خود را حدس می زند و آن را انجام می دهد.

آئورلیانو بوئندیا خود را یک حاکم مدنی و نظامی و در عین حال سرهنگ معرفی کرد. او یک سرهنگ واقعی نیست، او در ابتدا فقط بیست اراذل و اوباش جوان زیر بغل دارد. مارکز با ورود به عرصه سیاست و جنگ، از تکنیک های گروتسک و خارق العاده نویسندگی چشم پوشی نمی کند، بلکه در به تصویر کشیدن فاجعه های سیاسی برای اصالت می کوشد.

زندگی نامه قهرمان با شروع می شود عبارت معروف: «سرهنگ اورلیانو بوئندیا سی و دو قیام مسلحانه به راه انداخت و تمام سی و دو قیام را از دست داد. او از هفده زن صاحب هفده فرزند ذکور شد و همه پسرانش در یک شب کشته شدند، پیش از آنکه بزرگترین آنها سی و پنج ساله شود.

سرهنگ اورلیانو بوئندیا در چهره های مختلف در داستان ظاهر می شود. زیردستان و اطرافیانش او را در منطقه قهرمان می بینند، مادرش او را جلاد مردم خودش و خانواده اش می داند. او با نشان دادن معجزات شجاعت، در برابر گلوله، زهر و خنجر آسیب‌ناپذیر است، اما به دلیل سخنان بی‌احتیاطی او، همه پسرانش می‌میرند.

او که یک ایده آلیست است، ارتشی از لیبرال ها را رهبری می کند، اما به زودی متوجه می شود که همکارانش هیچ تفاوتی با دشمنان ندارند، زیرا هر دو برای قدرت و مالکیت زمین می جنگند. سرهنگ بوئندیا با به دست آوردن قدرت محکوم به تنهایی کامل و تنزل شخصیت است. سرهنگ با تکرار سوء استفاده های بولیوار و پیش بینی شعارهای سیاسی چه گوارا در رویاهای خود، رویای یک انقلاب در سراسر آمریکای لاتین را در سر می پروراند. نویسنده وقایع انقلابی را به چهارچوب یک شهر محدود می کند، جایی که همسایه به نام ایده های خود به همسایه، برادر - برادر تیراندازی می کند. جنگ داخلیبه تعبیر مارکز - جنگ برادرکشی به معنای واقعی و مجازی.

خانواده بوئندیا قرار است صد سال دوام بیاورند. نام والدین و پدربزرگ ها در فرزندان تکرار می شود ، سرنوشت آنها متفاوت خواهد بود ، اما هرکسی که در بدو تولد نام آئورلیانو یا خوزه آرکادیو را دریافت می کند ، عجیب و غریب و عجیب و غریب خانوادگی ، اشتیاق بیش از حد و تنهایی را به ارث خواهد برد.

تنهایی، ذاتی در همه شخصیت های مارکز، اشتیاق به تایید خود از طریق زیر پا گذاشتن عزیزان است. تنهایی زمانی آشکار می شود که سرهنگ اورلیانو در اوج شکوه خود دستور می دهد دایره ای به قطر سه متر دور او بکشند تا هیچ کس، حتی مادرش، جرات نزدیک شدن به او را نداشته باشد.

فقط اورسولا زاده خالی از احساسات خودخواهانه است. با انقراض آن، خانواده نیز از بین می رود. بوئندیاها برکات تمدن را لمس خواهند کرد، تب بانکداری آنها را گرفتار خواهد کرد، برخی از آنها ثروتمند می شوند، برخی ورشکست خواهند شد. اما زمان تصویب قوانین بورژوایی زمان آنها نیست. آنها به گذشته تاریخی تعلق دارند و بی سر و صدا ماکوندو را یکی پس از دیگری ترک می کنند. شهری که به طور غیرقابل تشخیصی تغییر کرده است، که توسط اولین بوئندیا تأسیس شد، توسط طوفان ویران خواهد شد.

تنوع سبکی رمان "صد سال تنهایی"، رابطه پیچیده بین فانتزی (مهمترین عنصر سازنده دنیای هنری نویسنده) و واقعیت، آمیزه ای از لحن پروزائیک، شعر، فانتزی و بازتاب گروتسک، در نظر نویسنده، «واقعیت خارق‌العاده آمریکای لاتین»، باورنکردنی و در عین حال معمولی، که به وضوح روش «رئالیسم جادویی» را نشان می‌دهد که توسط نثرنویسان آمریکای لاتین در نیمه دوم قرن بیستم اعلام شد.

1. Bylinkina، M. و دوباره - "صد سال تنهایی" / M. Bylinkina // روزنامه ادبی. - 1995. - شماره 23. - ص 7. 2. گوسف، بی باکی بی رحمانه مارکز / V. Gusev // حافظه و سبک. - M.: Sov. نویسنده، 1981. - S. 318-323.

3. ادبیات خارجی قرن بیستم: کتاب درسی. برای دانشگاه ها / L. G. Andreev [و دیگران]؛ ویرایش L. G. Andreeva. - ویرایش دوم - م.: بالاتر. مدرسه; اد. مرکز آکادمی، 2000. - S. 518-554.

4. ادبیات خارجی. قرن بیستم: کتاب درسی. برای گل میخ / ویرایش N. P. Mikhalskaya [و دیگران]؛ زیر کل ویرایش N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov، V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - م.، 1986.

6. کوبو، اچ. بازگشت گوبو / اچ کوبو // روزنامه ادبی. - 2002. - شماره 22. - S. 13.

7. کوفمن، A. F. آمریکای لاتین تصویر هنریجهان / A. F. Kofman. - م.، 1997.

8. Kuteyshchikova، V. N. رمان جدید آمریکای لاتین / V. N. Kuteyshchikova، L. S. Ospovat. - م.، 1983.

9. Mozheiko، M. A. رئالیسم جادویی / M. A. Mozheiko // دایره المعارف پست مدرنیسم / A. A. Gritsanov. - م.: خانه کتاب، 2001.

10. Ospovat، L. آمریکای لاتین با گذشته به ثمر می رسد: "صد سال تنهایی" اثر G. G. Marquez / L. Ospovat. // سوالات ادبیات. - 1976. - شماره 10. - S. 91-121.

11. استولبوف، V. "صد سال تنهایی". رمان حماسی / V. Stolbov // راه ها و زندگی. - م.، 1985.

12. استولبوف، وی. هیچ کس به سرهنگ نمی نویسد // G. G. Marquez. - M.: پراودا.، 1986. - S. 457-478.

13. ترتریان، I. رمان آمریکای لاتین و توسعه فرم رئالیستی / I. Terteryan // روندهای هنری جدید در توسعه رئالیسم در غرب. دهه 70 - م.، 1982.

14. Shablovskaya، I. V. تاریخ ادبیات خارجی (قرن XX، نیمه اول) ∕ I. V. Shablovskaya. - مینسک: اد. مرکز Ekonompress، 1998. - S. 323-330.

ما کتابی را به خوانندگان پیشنهاد می کنیم که شامل آثار بنیانگذاران مدرنیسم آمریکای لاتین - لئوپولدو لوگونس آرژانتینی (1874-1938) و نیکاراگوئه روبن داریو (1867-1916) است. آنها در بوئنوس آیرس در دفتر یک روزنامه محلی ملاقات کردند و دوستی بین آنها شکل گرفت که تا زمان مرگ داریو ادامه داشت.

کار هر دو تحت تأثیر کار ادگار آلن پو قرار گرفت و در نتیجه به وجود آمد ژانر جدید کار ادبی- داستان فوق العاده مجموعه‌ای که در دست دارید حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان‌های لوگونس و داریو، همراه با تفاسیر مفصل و یک فرهنگ لغت است.

داستان باورنکردنی و غم انگیز ارندیرا بیگناه و مادربزرگ سنگدلش (تلفیقی)

داستان‌های این مجموعه به دوره «بالغ» کار نویسنده بزرگ آمریکای لاتین اشاره دارد، زمانی که او قبلاً در آنچه او را تجلیل می‌کرد به کمال رسیده بود و تبدیل به اصل او شد. کارت تلفن» سبک رئالیسم جادویی. جادو یا گروتسک می تواند خنده دار - یا ترسناک، نقشه ها - جذاب یا بسیار متعارف باشد.

اما معجزه‌آسا یا هیولا همواره بخشی از واقعیت می‌شود - اینها قوانین بازی است که نویسنده تعیین می‌کند و خواننده با لذت از آنها پیروی می‌کند.

کتابچه راهنمای خودآموز زبان اسپانیایی ویرایش دوم، تصحیح شد. و اضافی آموزش نرم افزار رایگان

این کتاب درسی بر شکل گیری مهارت های ارتباطی به زبان اسپانیایی در چارچوب موضوعات اصلی واژگانی حوزه اجتماعی، کسب دانش دستوری و واژگانی لازم برای برقراری ارتباط موفق متمرکز است. متون انتخاب شده از آثار نویسندگان اسپانیایی و آمریکای لاتین، دیالوگ های گردآوری شده بر اساس برنامه های رادیویی، متون مطالعات منطقه ای با فرهنگ لغات فعال، تفسیر واژگانی و دستوری همراه است و وضعیت فعلی زبان اسپانیایی را منعکس می کند.

آنها به شما این امکان را می دهند که بر تکنیک خواندن مسلط شوید، اشکال دستوری را کار کنید، نشانه های کلیشه ای اصلی را بیاموزید و واکنش های گفتاری را به برخی موارد خاص توسعه دهید. موقعیت های زندگی. ساختار واضح کتاب درسی و سیستم تمرین ها و تست ها با کلیدهای توسعه یافته توسط نویسندگان به توسعه شایستگی های زبانی اولیه کمک می کند.

تبعیدی ها کتاب خواندن اسپانیایی

هوراسیو کیروگا (1878-1937) - نویسنده اروگوئه ای که در آرژانتین زندگی می کرد، یکی از برجسته ترین نویسندگان آمریکای لاتین، استاد داستان کوتاه. متن کامل اقتباس نشده داستان ها را همراه با نظرات و فرهنگ لغت مورد توجه خوانندگان قرار می دهیم.

دختر پارتیزان

لویی دو برنیر، نویسنده پرفروش ماندولین کاپیتان کورلی، سه گانه جادویی آمریکای لاتین، و رمان حماسی پرندگان بی بال، داستان عاشقانه تلخی را روایت می کند. او چهل ساله است، یک انگلیسی است، یک فروشنده دوره گرد بی اراده. زندگی او زیر اخبار رادیو و خروپف همسرش می گذرد و به طور نامحسوس به باتلاق تبدیل می شود.

او نوزده ساله است، او یک صرب است، یک فاحشه بازنشسته. زندگی او پر از اتفاقات است، اما او آنقدر از آنها خسته شده است که می خواهد بخوابد و هرگز بیدار نشود. او داستان هایی را برای او تعریف می کند - چه کسی می داند چقدر درست است؟ او پس انداز می کند، به امید اینکه روزی آن را بخرد.

شهریار و شهرزادش. به نظر می رسد که آنها عاشق یکدیگر هستند. آنها برای یکدیگر هستند - فرصتی نادر برای شروع دوباره. اما عشق چیست؟ او می‌گوید: «من خیلی وقت‌ها عاشق شدم، اما اکنون کاملاً خسته شده‌ام و معنی آن را نمی‌فهمم... هر بار که کمی متفاوت عاشق می‌شوی.

و سپس، کلمه "عشق" رایج شد. و باید مقدس و صمیمی باشد... همین الان این فکر به وجود آمد که عشق چیزی غیرطبیعی است که از طریق فیلم ها، رمان ها و ترانه ها شناخته می شود. چگونه عشق را از شهوت تشخیص دهیم؟ خب شهوت قابل درک است. پس شاید عشق شکنجه ای وحشیانه است که هوس اختراع کرده است؟ شاید پاسخ در صفحات کتاب جدید لوئیس دو برنیر نهفته باشد، نویسنده ای که دارایی گرانبها است: او شبیه هیچ کس نیست و تمام نوشته هایش شبیه هم نیستند.

رمز و راز پروژه WH

الکسی الکساندرویچ روستوفتسف - سرهنگ بازنشسته که ربع قرن در سرویس اطلاعاتی اتحاد جماهیر شوروی خدمت کرد که از آن شانزده سال - در خارج از کشور. نویسنده، نویسنده بسیاری از کتاب ها و نشریات، عضو اتحادیه نویسندگان روسیه. در یکی از دره های عمیق فراموش شده توسط خدا و مردم کشور آمریکای لاتین Aurics، دشمنان قسم خورده بشر، یک مرکز فوق سری ساخته اند که در آن سلاح ها در حال توسعه هستند تا از تسلط صاحبان آنها بر جهان اطمینان حاصل کنند.

چند ساعت قبل از شکست خود، افسر اطلاعاتی شوروی موفق می شود راز شی Double-U-H را کشف کند.

شکارچی ارکیده. کتاب خواندن اسپانیایی

مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه روبرتو آرلت (1900-1942)، نویسنده آرژانتینی «رده دوم» را به خوانندگان می‌رسانیم. نام او برای خواننده روسی تقریبا ناشناخته است. سه تایتان آمریکای لاتین - خورخه لوئیس بورخس، خولیو کورتاسار و گابریل گارسیا مارکز - با سایه‌های قدرتمند خود بیش از ده‌ها نام از نویسندگان برجسته و گاهی درخشان آمریکای جنوبی را پنهان کردند.

آرلت در آثارش به طرز سرکشی از سنت های «ادبیات خوب» طبقات متوسط ​​می شکند. ژانر کار او یک داستان غم انگیز و تراژیک است. او به زبان درشت حومه‌های پرولتری، زندگی پایین شهر را توصیف می‌کند. این کتاب حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان های کوتاه به همراه نظرات و فرهنگ لغت است.

این کتاب برای دانشجویان دانشگاه های زبان و همه دوستداران زبان و ادبیات اسپانیایی در نظر گرفته شده است.

جنوبگان

"خطبه الهام بخش ضد بشریت". "توانایی شگفت انگیز برای دیدن چیزی که وجود ندارد." منتقدان آمریکای لاتین با چنین کلماتی از این کتاب استقبال کردند. نویسنده شیلیایی خوزه ماریا ویلاگرا هنوز کاملاً جوان است و احتمالاً نه تنها سزاوار کلمات تملق آمیز است، بلکه به هر شکلی، "قطب جنوب" داستانی است که مردم را وادار به صحبت درباره او کرد.

قطب جنوب یک مدینه فاضله کلاسیک است. و مانند هر مدینه فاضله ای، این یک کابوس است. مردم از خوشحالی می میرند! چه چیزی می تواند ناامید کننده تر باشد؟ بهشت، در اصل، پایان دنیا نیز هست. به هر حال بهشت ​​روی زمین. این دنیایی است که در آن بدی وجود ندارد و بنابراین خیری وجود ندارد. و جایی که عشق از بی رحمی قابل تشخیص نیست.

با این حال، آیا واقعاً این همه فوق العاده است؟ با وجود جهت گیری آینده پژوهی، ایده اصلی این داستان این موضوع را ادامه می دهد که در واقع کل فرهنگ جهانی به آن اختصاص دارد: همه چیز در اطراف آن چیزی نیست که به نظر می رسد. همه چیز در اطراف ما فقط به نظر ما می رسد. و این در دنیای واقعی بسیار بیشتر از دنیای تخیلی صدق می کند.

شخصیت های این کتاب از خود سوالی می پرسند که از زمان افلاطون و ارسطو، مردم را دیوانه کرده است. چرا زندگی فقط برای ما به نظر می رسد؟ با این سوال فرار از غیرواقعی بودن آغاز می شود.

اسپانیایی. دوره عمومی گرامر، واژگان و تمرین مکالمه. مرحله پیشرفته ویرایش دوم، Is

کتاب ادامه کتاب است [ایمیل محافظت شده]هوی Nivel B1. زبان اسپانیایی با عناصر ارتباطات تجاریبرای کسانی که ادامه می دهند» توسط M. V. Larionova، N. I. Tsareva و A. Gonzalez-Fernandez. کتاب درسی به شما کمک می کند تا پیچیدگی های استفاده از کلمات اسپانیایی را درک کنید، نحوه استفاده صحیح از آنها را در موقعیت های مختلف ارتباطی به شما آموزش می دهد، شما را با ویژگی های سبک دستوری زبان آشنا می کند و همچنین هنر صحبت کردن را بهبود می بخشد.

متون متنوع و گیرا فرصتی را برای ارتباط با ادبیات مدرن اسپانیایی و آمریکای لاتین فراهم می کند که نویسندگان و شاعران شگفت انگیزی را به جهان هدیه کرد. کتاب درسی سومین کتاب از چهار کتاب تحت عنوان است [ایمیل محافظت شده] hoy و خطاب به دانشجویان رشته های زبان و دانشگاه های غیرزبانی می باشد زبان های خارجی، طیف گسترده ای از افراد علاقه مند به فرهنگ کشورهای اسپانیایی زبان و کسانی که به اصول دستور زبان هنجاری زبان اسپانیایی تسلط دارند.

درباره ادبیات و فرهنگ دنیای جدید

کتاب منتقد ادبی و فرهنگ شناس مشهور، استاد، دکترای علوم فیلولوژیکی والری زمسکوف، بنیانگذار مکتب روسی مطالعات بین رشته ای بشردوستانه آمریکای لاتین، تاکنون تنها مقاله تک نگاری در نقد ادبی روسیه را در مورد آثار کلاسیک قرن بیستم، برنده جایزه نوبل، نویسنده کلمبیایی گابریل گارسیا مارکز.

علاوه بر این، تاریخ فرهنگ و ادبیات "جهان دیگر" (بیان کریستف کلمب) - آمریکای لاتین از مبدا - "کشف" و "کنکیستا"، وقایع نگاری قرن شانزدهم بازسازی می شود. ، باروک کریول قرن هفدهم. (Juana Ines de la Cruz و دیگران) به ادبیات آمریکای لاتین قرن 19-21.

- دومینگو فاوستینو سارمینتو، خوزه هرناندز، خوزه مارتی، روبن داریو و رمان معروف آمریکای لاتین "جدید" (آلخو کارپنتیر، خورخه لوئیس بورخس و غیره). فصل‌های نظری به بررسی ویژگی‌های پیدایش فرهنگی در آمریکای لاتین می‌پردازد که بر اساس تعامل بین تمدنی، اصالت آفرینش فرهنگی آمریکای لاتین، نقش پدیده «تعطیلات»، کارناوال در این فرآیند، نوع خاصی از شخصیت خلاق آمریکای لاتین

در نتیجه، نشان داده شده است که در آمریکای لاتین، ادبیات، که دارای نقش خلاقانه خلاقانه است، آگاهی فرهنگی یک جامعه تمدنی و فرهنگی جدید، دنیای خاص خود را ایجاد کرد. این کتاب برای منتقدان ادبی، فرهنگ شناسان، مورخان، فیلسوفان و همچنین خوانندگان عمومی در نظر گرفته شده است.

رفت سمت دریا رمز و راز پروژه WH

ما یک کتاب صوتی بر اساس آثار الکسی روستوفتسف (1934-2013)، یک سرهنگ بازنشسته که ربع قرن در سرویس اطلاعاتی شوروی خدمت کرده است، که 16 نفر از آنها در خارج از کشور، نویسنده، نویسنده کتاب ها و نشریات فراوان، خدمت شما عزیزان می رسانند. عضو اتحادیه نویسندگان روسیه.

"رفته به دریا" در شب 31 آگوست تا 1 سپتامبر 1983، مرگ یک بوئینگ کره جنوبی بر فراز دریای ژاپن، جهان را در آستانه فاجعه قرار داد. همه روزنامه های غربی از بربریت روس هایی که هواپیمای صلح آمیز را ساقط کردند فریاد زدند. برای سال‌ها، میشل برون، متخصص فرانسوی سوانح هوایی، تحقیقات مستقلی را در مورد شرایط این حادثه انجام داد.

آلکسی روستوفتسف نتیجه گیری های هیجان انگیز این تحقیق و استدلال برون را اساس داستان خود قرار داد. "راز پروژه WH" در یکی از دره های عمیق کشور آمریکای لاتین Aurica که توسط خدا و مردم فراموش شده است، دشمنان قسم خورده بشریت یک مرکز فوق سری ساخته اند که در آن سلاح در حال توسعه است تا از تسلط صاحبان آنها بر جهان اطمینان حاصل شود. جهان

بیشتر داستان‌ها می‌توانند هر گلچینی را زیبا کنند؛ در بهترین حالت، نویسنده به اوج فاکنر می‌رسد. والری داشفسکی در ایالات متحده و اسرائیل منتشر می شود. زمان نشان خواهد داد که آیا او به یک کلاسیک تبدیل خواهد شد، اما قبل از ما، بدون شک، استاد نثر مدرن است که به زبان روسی می نویسد.

ادبیات خارجی قرن بیستم. 1940-1990: کتاب درسی لوشاکوف الکساندر گنادیویچ

مبحث 9 پدیده نثر «جدید» آمریکای لاتین

پدیده نثر «جدید» آمریکای لاتین