ادبیات آمریکای لاتین موضوع: پدیده ادبیات آمریکای لاتین ادبیات آمریکای لاتین

BBK 83.3 (2 شبنم = روسیه)

آناستازیا میخایلوونا کراسیلنیکووا،

دانشجوی کارشناسی ارشد، دانشگاه صنعتی و طراحی دولتی سنت پترزبورگ (سن پترزبورگ، روسیه)، ایمیل: [ایمیل محافظت شده]

ادبیات آمریکای لاتین در سراسر جهان محبوب است، تاریخچه انتشار آن در روسیه به 80 سال قبل باز می گردد و در این مدت تجربیات ویراستاری زیادی انباشته شده است که نیاز به تجزیه و تحلیل دارد. این مقاله دلایل ظهور اولین نسخه های ادبیات آمریکای لاتین در اتحاد جماهیر شوروی، تغییر در انتخاب نویسندگان، تیراژ، آماده سازی دستگاه انتشارات در دوران شوروی و پرسترویکا و همچنین وضعیت انتشار را در نظر می گیرد. ادبیات آمریکای لاتین در روسیه مدرن از نتایج کار می توان در تهیه نسخه های جدید نویسندگان آمریکای لاتین استفاده کرد و همچنین می تواند مبنایی برای مطالعه علاقه خواننده به ادبیات آمریکای لاتین در روسیه باشد. این مقاله در مورد علاقه مداوم خوانندگان به ادبیات آمریکای لاتین نتیجه گیری می کند و راه های مختلفی را پیشنهاد می کند که انتشار آن می تواند توسعه یابد.

کلیدواژه: ادبیات آمریکای لاتین، انتشار کتاب، تاریخ انتشار، ویرایش.

آناستازیا میخایلوونا کراسیلنیکووا،

دانشجوی کارشناسی ارشد، خیابان. دانشگاه صنعتی و طراحی دولتی پترزبورگ (سن پترزبورگ، روسیه)، ایمیل: [ایمیل محافظت شده]

ادبیات آمریکای لاتین در انتشارات کتاب روسی

ادبیات آمریکای لاتین در سراسر جهان محبوب است، تاریخ انتشار آن در روسیه 80 سال است، در این مدت تجربه بزرگ ویرایش انباشته شد که نیاز به تجزیه و تحلیل دارد. این مقاله به دلایل ظهور اولین انتشارات ادبیات آمریکای لاتین در اتحاد جماهیر شوروی، تغییرات در انتخاب نویسندگان، تعداد نسخه‌های چاپی و ویرایش ثانویه نشریات در دوره شوروی و همچنین دولت می‌پردازد. انتشار ادبیات آمریکای لاتین در روسیه مدرن. نتایج این تحقیق می تواند در تهیه مقالات جدید نویسندگان آمریکای لاتین و همچنین مبنایی برای تحقیق در مورد علاقه خواننده به ادبیات آمریکای لاتین در روسیه باشد.این مقاله نتیجه می گیرد که علاقه خواننده به ادبیات آمریکای لاتین قوی است و چندین پیشنهاد را ارائه می دهد. راه هایی که انتشار ادبیات آمریکای لاتین می تواند توسعه یابد.

کلیدواژه: ادبیات آمریکای لاتین، انتشار کتاب، تاریخ انتشار، ویرایش.

ادبیات آمریکای لاتین در اواسط قرن بیستم خود را به تمام جهان اعلام کرد. دلایل محبوبیت رمان "جدید" آمریکای لاتین بسیار است. علاوه بر مسائل فرهنگی، دلایل اقتصادی هم داشت. فقط در دهه 30. در قرن گذشته، سیستم گسترده ای از انتشار کتاب و مهمتر از همه، توزیع کتاب در آمریکای لاتین ظاهر شد. تا آن لحظه، اگر چیز جالبی ظاهر می شد، هیچ کس در مورد آن نمی دانست: کتاب ها فراتر از مرزهای قاره - فراتر از مرزهای یک کشور جداگانه - نمی رفتند.

با این حال، با گذشت زمان، مجلات ادبی و مؤسسات انتشاراتی شروع به ظهور کردند. به لطف بزرگترین انتشارات آرژانتینی Suamericana، بسیاری از نویسندگان شهرت یافتند: به عنوان مثال، از این انتشارات

شهرت جهانی گارسیا مارکز آغاز شد. یکی از کانال هایی که ادبیات آمریکای لاتین از طریق آن به اروپا نفوذ کرد، البته اسپانیا بود: «در اینجا جا دارد تاکید کنیم که در آن زمان، علیرغم فعالیت انتشارات Suamericana، اسپانیا یا بهتر است بگوییم بارسلون بود. که تمام فرآیندهایی را که در ادبیات اتفاق افتاد را دنبال کرد و به عنوان ویترینی برای نویسندگان دوره شکوفایی عمل کرد، که بیشتر آنها توسط انتشارات Seik-Barral منتشر شد، که از این نظر موقعیت پیشرو داشت. برخی از نویسندگان برای مدت طولانی در این شهر زندگی کردند: گارسیا مارکز، بارگاس یوسا، دونوسو، ادواردز، بروس اکنیکه، بندتی و در نهایت اونتی. نقش کتابخانه Pre-myo Brive که توسط این انتشارات بارسلون تأسیس شده است نیز مهم است: از آنجایی که در اسپانیا

هیچ نویسنده قابل توجهی وجود نداشت، برندگان از کشورهای اسپانیایی زبان انتخاب شدند (برندگان این جایزه معتبر وارگاس یوسا، کابررا اینفانته، هارولدو کونتی، کارلوس فو انتوس بودند). بسیاری از نویسندگان آمریکای لاتین سفرهای زیادی کردند، برخی از آنها مدتی در اروپا زندگی کردند. بنابراین خولیو کورتازار 30 سال در پاریس زندگی کرد و انتشارات فرانسوی گالیمار نیز به گسترش ادبیات آمریکای لاتین کمک کرد.

اگر همه چیز در مورد اروپا کم و بیش روشن باشد: پس از ترجمه، کتاب شناخته شد و به سایر زبان های اروپایی ترجمه شد، پس با نفوذ ادبیات آمریکای لاتین به اتحاد جماهیر شوروی، وضعیت بسیار پیچیده تر می شود. به رسمیت شناختن این یا آن نویسنده از سوی اروپا معتبر نبود اتحاد جماهیر شورویبلکه برعکس - تأیید دشمنان ایدئولوژیک به سختی می تواند تأثیر مثبتی بر سرنوشت انتشارات نویسنده در اتحاد جماهیر شوروی داشته باشد.

با این حال، این بدان معنا نیست که اسپانیایی ها ممنوع شده بودند. اولین نسخه کتاب در سال 1932 منتشر شد - این رمان "تنگستن" سزار والهو بود - اثری در روح رئالیسم سوسیالیستی. انقلاب اکتبر چشمان نویسندگان آمریکای لاتین را به اتحاد جماهیر شوروی گره زد: «در آمریکای لاتین، جنبش های چپ گرای کمونیستی به طور مستقل و عملاً بدون فرستادگان اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت، و ایدئولوژی چپ موقعیت های ویژه ای را در میان خلاقان اشغال کرد. روشنفکران." سزار والهو سه بار - در سالهای 1928، 1929 و 1931 - از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و برداشت های خود را در روزنامه های پاریس به اشتراک گذاشت: "شاعر با انگیزه اشتیاق، اشتیاق و صمیمیت، از دستاوردهای سوسیالیسم با فشار تبلیغاتی و جزم گرایی دفاع می کند، گویی که وام گرفته از صفحات روزنامه پراودا » .

یکی دیگر از حامیان اتحاد جماهیر شوروی پابلو نرودا بود که مترجم الا براگینسکایا درباره او گفت: «نرودا یکی از آن شخصیت‌های نمایشی بزرگ قرن بیستم است.<...>که دوستان ایدئولوژیک اتحاد جماهیر شوروی شدند و به روشی نامفهوم و مرگبار از فریب خوردن، مانند بسیاری از همتایان خود در کشور ما، خوشحال بودند و آنچه را که آرزوی دیدنشان را داشتند، با ما دیدند. کتاب‌های نرودا از سال 1939 تا 1989 به طور فعال در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد.

اما به طور معمول، آنها را نمی توان با آثار نمونه رئالیسم سوسیالیستی شناسایی کرد. دیدگاه های سیاسینویسندگان آنها مترجمان و ویراستاران را قادر به انتشار چنین آثاری کردند. در این زمینه، خاطرات L. Ospovat، که اولین کتاب را به زبان روسی در مورد کار نرودا نوشت، بسیار گویای است: "وقتی از او پرسیدند که آیا می توان او را رئالیست سوسیالیست نامید، شاعر شیلی پوزخندی زد و با درک گفت:" شما واقعا به آن نیاز دارید، پس می توانید.

اگر در دهه های 30 و 40 فقط چند نشریه منتشر شد، در دهه 50 بیش از 10 کتاب از نویسندگان آمریکای لاتین منتشر شد و سپس این تعداد افزایش یافت.

اکثر نشریاتی که در دوره شوروی تهیه شده اند با تهیه با کیفیت بالا متمایز می شوند. در رابطه با ادبیات آمریکای لاتین، این موضوع از دو جهت حائز اهمیت است. اولاً، واقعیت‌های آمریکای لاتین که برای خواننده شوروی ناشناخته و بنابراین غیرقابل درک است، نیاز به توضیح دارد. و ثانیاً، فرهنگ آمریکای لاتین به عنوان یک کل با مفهوم "فرانفرهنگی" ارائه شده توسط انسان شناس کوبایی، فرناندو اورتیز، مشخص می شود، "... که به معنای جذب یک فرهنگ توسط فرهنگ دیگر یا وارد کردن عناصر بیگانه به یکی از فرهنگ ها نیست. آنها از دیگری، اما ظهور در نتیجه تعامل فرهنگی یک فرهنگ جدید است. در عمل، این بدان معنی است که هر نویسنده آمریکای لاتین در آثار خود به میراث فرهنگی جهانی روی می آورد: آثار نویسندگان و فیلسوفان اروپایی، حماسه جهانی، جزمات مذهبی، آن را بازاندیشی می کند و دنیای خود را می آفریند. این ارجاع به آثار مختلف نیازمند تفسیر بینامتنی است.

اگر تفسیر بینامتنی در نشریات علمی مهم است، تفسیر واقعی یک نیاز ضروری برای هر نشریه انبوه است. اینها لزوماً نباید یادداشت باشند، یک مقاله مقدماتی نیز می تواند خوانندگان را برای آشنایی با اثر آماده کند.

نشریات شوروی را می توان به خاطر ایدئولوژیک بودن بیش از حد سرزنش کرد، اما آنها بسیار حرفه ای انجام شدند. مترجمان مشهور و منتقدان ادبی که علاقه زیادی به کار خود داشتند در تهیه این کتاب ها شرکت داشتند، بنابراین اغلب ترجمه های انجام شده در دوره شوروی اگرچه ناقص هستند، اما از بسیاری جهات بر ترجمه های بعدی برتری دارند. همین امر در مورد

نظرات. مترجمان مشهوری مانند E. Braginskaya، M. Bylinkina، B. Dubin، V. Stolbov، I. Terteryan، V. Kuteishchikova، L. Sinyanskaya و دیگران بر روی نسخه های نویسندگان آمریکای لاتین کار کردند.

آثار بیش از سی نویسنده آمریکای لاتین به روسی ترجمه و در نسخه های جداگانه منتشر شده است. بیشتر نویسندگان را دو یا سه کتاب نشان می دهند، به عنوان مثال، آگوستو روآ باستوس، نویسنده رمان معروف ضد دیکتاتوری I, Supreme، تنها دو کتاب در اتحاد جماهیر شوروی منتشر کرد: پسر انسان (M.، 1967). ) و من اعلی» (م.، 1980). با این حال، نویسندگانی هستند که تا به امروز به چاپ خود ادامه می دهند، به عنوان مثال اولین کتاب خورخه آمادو در سال 1951 و آخرین کتاب در سال 2011 منتشر شد. آثار او شصت سال است که بدون وقفه قابل توجهی منتشر شده اند. اما تعداد کمی از این نویسندگان وجود دارد: میگل آنجل آستوریاس در 1958-2003 در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه، ماریو بارگاس یوسا در 1965-2011، آلخو کارپنتیر در 1968-2000، گابریل گارسیا مارکز در 1971-2017-2012 در جولی منتشر شد. 2011، کارلوس فوئنتس در 1974-2011، خورخه لوئیس بورخس در سال های 1984-2011، بیوی کاسارس در سال های 1987-2010.

اصل انتخاب نویسندگان اغلب نامشخص است. البته اول از همه، نویسندگان «بوم» منتشر شدند، اما تاکنون همه آثارشان ترجمه نشده و حتی از همه نویسندگان دور است. بنابراین، لوئیس هارس وارد جریان اصلی شد؛ گفتگو با نویسندگان آمریکای لاتین، که اولین اثری است که مفهوم «رونق» ادبیات آمریکای لاتین را شکل داد، شامل ده نویسنده است. 9 مورد از آنها به روسی ترجمه و منتشر شده است، در حالی که آثار خوان گیماراس روزا به روسی ترجمه نشده باقی مانده است.

خود "رونق" در دهه 60 اتفاق افتاد ، در حالی که انتشارات نویسندگان آمریکای لاتین در اتحاد جماهیر شوروی ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، خیلی زودتر ظاهر شد. پیش از رمان "جدید" پیشرفتی طولانی وجود داشت. قبلاً در نیمه اول قرن XX. نویسندگان ارجمندی مانند خورخه لوئیس بورخس، خورخه آمادو، با پیش بینی "رونق" کار کرد. البته بیشتر توسط نویسندگان قرن بیستم منتشر شده است، اما نه تنها. بنابراین، در سال 1964، اشعاری از شاعر برزیلی قرن 18 به روسی ترجمه و منتشر شد. توماس آنتونیو گونزاگا.

جوایز دیگری که به او اهدا شد. در میان نویسندگان آمریکای لاتین، شش برنده جایزه نوبل وجود دارد: گابریلا میسترال (1945)، میگل آنجل آستوریاس روزالس (1967)، پابلو نرودا (1971)، گابریل گارسیا مارکز (1982)، اکتاویو پاز (1990)، ماریو بارگاس یوسا (2010). ). همه آنها به روسی ترجمه شده اند. با این حال، کار گابریلا میسترال تنها با دو کتاب ارائه شده است که اکتاویو پاز چهار تای آنها را منتشر کرد. این را می توان قبل از هر چیز با این واقعیت توضیح داد که شعر اسپانیایی زبان عموماً در روسیه از محبوبیت کمتری نسبت به نثر برخوردار است.

در دهه 80، نویسندگان ممنوعه ای که دیدگاه های کمونیستی را نداشتند ظاهر شدند. در سال 1984، اولین نسخه خورخه لوئیس بورخس ظاهر شد.

اگر تا دهه 1990 تعداد انتشارات نویسندگان آمریکای لاتین به طور پیوسته در حال افزایش بود (بیش از 50 کتاب در دهه 1980 منتشر شد)، پس در دهه 1990 کاهش محسوسی در همه چیز مشاهده شد: تعداد انتشارات به شدت کاهش یافت، تیراژ کاهش یافت و عملکرد چاپ کتاب بدتر شد. در نیمه اول دهه 90، تیراژهای 50، 100 هزار، آشنا به اتحاد جماهیر شوروی، هنوز امکان پذیر بود، در نیمه دوم، تیراژها پنج، ده هزار بود و تا به امروز نیز باقی مانده است.

در دهه 90. یک ارزیابی مجدد شدید از ارزش ها وجود دارد: تنها تعداد کمی از نویسندگان باقی مانده اند که همچنان به طور فعال منتشر می شوند. مجموعه آثار مارکز، کورتاسار، بورخس ظاهر می شود. اولین آثار گردآوری شده بورخس که در سال 1994 منتشر شد (ریگا: پولاریس) با سطح آماده سازی نسبتاً بالایی متمایز می شود: شامل تمام آثار ترجمه شده در آن زمان و همراه با تفسیر مفصل بود.

برای بازه زمانی 1991 تا 1998، تنها 19 عنوان کتاب منتشر شد و همین تعداد تنها در سال 1999 منتشر شد. سال 1999 منادی دهه 2000 بود، زمانی که افزایش بی سابقه ای در تعداد انتشارات مشاهده شد: در دوره 2000 تا 2009. بیش از 200 کتاب از نویسندگان آمریکای لاتین منتشر شده است. با این حال، تیراژ کل به طور غیرقابل مقایسه ای کمتر از دهه 80 بود، زیرا میانگین تیراژ در دهه 2000 پنج هزار نسخه بود.

مورد علاقه های دائمی مارکز و کورتاسار هستند. اثری که بیش از هر اثر دیگری از یک نویسنده آمریکای لاتین در روسیه منتشر شد، بی شک صد سال تنهایی است. بورخس و بارگاس یوسا به طور کاملاً فعال به انتشار ادامه می دهند. محبوبیت توسط

دومی با دریافت جایزه نوبل در سال 2010 تسهیل شد: در سال 2011، 5 کتاب او بلافاصله منتشر شد.

نسخه های آغاز قرن بیست و یکم. با حداقل آمادگی متمایز می شود: به عنوان یک قاعده، هیچ مقاله یا نظر مقدماتی در کتاب وجود ندارد - ناشران ترجیح می دهند یک متن "برهنه" را منتشر کنند، بدون هر گونه دستگاه همراه. این به دلیل تمایل به کاهش هزینه انتشار و کاهش زمان تهیه آن است. نوآوری دیگر انتشار همان کتاب ها در طرح های مختلف - در سری های مختلف است. در نتیجه، یک توهم انتخاب وجود دارد: چندین نسخه از بازی کلاسیک در قفسه کتابفروشی وجود دارد، اما در واقع معلوم می شود که اینها همان ترجمه هستند، همان متن بدون مقاله مقدماتی و بدون نظر. می توان گفت که مؤسسات انتشاراتی بزرگ (AST، Eksmo) از نام ها و عناوین شناخته شده برای خوانندگان به عنوان برند استفاده می کنند و به آشنایی بیشتر خوانندگان با ادبیات آمریکای لاتین اهمیت نمی دهند.

موضوع دیگری که باید به آن پرداخت، تأخیر چندین ساله در انتشار آثار است. در ابتدا، بسیاری از نویسندگان شروع به انتشار در اتحاد جماهیر شوروی کردند، زمانی که آنها قبلاً به شهرت جهانی رسیده بودند. بنابراین "صد سال تنهایی" در سال 1967 در آرژانتین و در سال 1971 در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد و این اولین کتاب مارکز در روسیه بود. چنین تاخیری برای انتشار همه آمریکایی های لاتین معمول است ، اما برای اتحاد جماهیر شوروی عادی بود و توسط سازمان پیچیده انتشار کتاب توضیح داده شد. با این حال، خیلی بعد، حتی زمانی که نویسندگان در روسیه به خوبی شناخته شدند و آثار جدیدی خلق کردند، تأخیر در انتشار باقی ماند. آخرین رمانکورتازار "خداحافظ، رابینسون" در سال 1995 نوشته شد، اما در روسیه تنها در سال 2001 منتشر شد.

در همان زمان، آخرین رمان مارکز "به یاد فاحشه های غمگین من" که در سال 2004 به زبان اسپانیایی منتشر شد، یک سال بعد - در سال 2005 در روسیه منتشر شد. همین اتفاق در مورد رمان "ماجراهای یک دختر بد" اثر وارگاس یوسا نیز رخ داد. در سال 2006 و در سال 2007 در روسیه منتشر شد. با این حال، رمان "بهشت در گوشه دیگر" از همان نویسنده، که در سال 2003 نوشته شد، هرگز ترجمه نشد. علاقه ناشران به آثار آغشته به اروتیسم با تلاش برای اضافه کردن رسوایی به کار نویسندگان، برای جلب توجه خوانندگان ناآماده توضیح داده می شود. اغلب، این رویکرد منجر به ساده سازی مشکل، ارائه نادرست آثار می شود.

این واقعیت که علاقه به ادبیات آمریکای لاتین حتی بدون گرم کردن مصنوعی ناشران ادامه دارد، ظاهر کتاب‌هایی از نویسندگانی است که در اتحاد جماهیر شوروی منتشر نشده‌اند. برای مثال، این نویسنده اوایل قرن بیستم است. لئوپولدو لوگونس; دو نویسنده ای که ظهور رمان "جدید" آمریکای لاتین را پیش بینی می کردند - خوان خوزه آرئولا و خوان رولفو. شاعر اکتاویو پاز و نثرنویس ارنستو ساباتو - نویسندگان اواسط قرن بیستم. این کتاب ها همچنین توسط مؤسسات انتشاراتی که به طور دوره ای ادبیات آمریکای لاتین را منتشر می کردند (Amphora، ABC، Symposium، Terra Book Club)، و توسط کسانی که قبلاً هرگز به نویسندگان آمریکای لاتین علاقه مند نبودند (Makhaon) منتشر شدند. خانه).

امروزه ادبیات آمریکای لاتین در روسیه با آثار نثرنویسان (ماریو بارگاس یوسا، ارنستو ساباتو، خوان رولفو)، شاعران (گابریلا میسترال، اکتاویو پاز، لئوپولدو لوگونس)، نمایشنامه نویسان (امیلیو کاربالیدو، خولیو کورتازار) در روسیه ارائه می شود. اکثریت قریب به اتفاق نویسندگان اسپانیایی زبان هستند. تنها نویسنده فعال پرتغالی زبان خورخه آمادو است.

اولین انتشارات نویسندگان آمریکای لاتین در اتحاد جماهیر شوروی به دلایل ایدئولوژیک ایجاد شد - وفاداری نویسندگان به مقامات کمونیستی، اما به لطف این، خوانندگان شوروی دنیای ادبیات آمریکای لاتین را کشف کردند و عاشق آن شدند، که این مورد تأیید است. این واقعیت که آمریکایی های لاتین همچنان به طور فعال در روسیه مدرن چاپ می شوند.

AT سال های شورویبهترین ترجمه ها و تفسیرهای آثار آمریکای لاتین ایجاد شد؛ با تجدید ساختار، توجه بسیار کمتری به تهیه نشریات شد. انتشارات با مشکل جدیدی برای کسب درآمد برای آنها مواجه شدند که در رابطه با آن رویکرد انتشار کتاب به طور کامل تغییر کرد، از جمله تغییرات در انتشار ادبیات آمریکای لاتین: اولویت به انتشارات انبوه با حداقل آمادگی داده شد.

امروزه، نسخه های چاپی با کتاب های الکترونیکی که به طور فزاینده ای محبوب هستند رقابت می کنند. متن تقریباً هر اثر منتشر شده را می توان به صورت رایگان از اینترنت دانلود کرد، بنابراین بعید است که ناشران بتوانند بدون تغییر استراتژی خود در تهیه کتاب وجود داشته باشند. یکی از راه ها بهبود عملکرد چاپ، انتشار نسخه های انحصاری گران قیمت است. بنابراین،

به عنوان مثال، انتشارات ویتا نوا در سال 2011 یک نسخه لوکس جلد چرمی از صد سال تنهایی اثر گابریل مارکز را منتشر کرد. راه دیگر تولید نشریات با کیفیت بالا با ساختاری دقیق و راحت است

ما کتابی را به خوانندگان پیشنهاد می کنیم که شامل آثار بنیانگذاران مدرنیسم آمریکای لاتین - لئوپولدو لوگونس آرژانتینی (1874-1938) و نیکاراگوئه روبن داریو (1867-1916) است. آنها در بوئنوس آیرس در دفتر یک روزنامه محلی ملاقات کردند و دوستی بین آنها شکل گرفت که تا زمان مرگ داریو ادامه داشت.

کار هر دو تحت تأثیر کار ادگار پو قرار گرفت و در نتیجه ژانر جدیدی از آثار ادبی بوجود آمد - داستانی خارق العاده. مجموعه‌ای که در دست دارید حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان‌های لوگونس و داریو، همراه با تفاسیر مفصل و یک فرهنگ لغت است.

داستان باورنکردنی و غم انگیز ارندیرا بیگناه و مادربزرگ سنگدلش (تلفیقی)

گابریل گارسیا مارکز نثر کلاسیکداده وجود ندارد

داستان‌های این مجموعه به دوره «بالغ» کار نویسنده بزرگ آمریکای لاتین اشاره دارد، زمانی که او قبلاً در سبک رئالیسم جادویی به کمال رسیده بود که او را تجلیل کرد و به نوعی «کارت تلفن» او تبدیل شد. جادو یا گروتسک می تواند خنده دار - یا ترسناک، نقشه ها - جذاب یا بسیار متعارف باشد.

اما معجزه‌آسا یا هیولا همواره بخشی از واقعیت می‌شود - اینها قوانین بازی است که نویسنده تعیین می‌کند و خواننده با لذت از آنها پیروی می‌کند.

کتابچه راهنمای خودآموز زبان اسپانیایی ویرایش دوم، تصحیح شد. و اضافی آموزش نرم افزار رایگان

نادژدا میخایلوونا شیدلوفسایا ادبیات آموزشی تحصیلات حرفه ای

این کتاب درسی بر شکل گیری مهارت های ارتباطی به زبان اسپانیایی در چارچوب موضوعات اصلی واژگانی حوزه اجتماعی، کسب دانش دستوری و واژگانی لازم برای برقراری ارتباط موفق متمرکز است. متون انتخاب شده از آثار نویسندگان اسپانیایی و آمریکای لاتین، دیالوگ های گردآوری شده بر اساس برنامه های رادیویی، متون مطالعات منطقه ای با فرهنگ لغات فعال، تفسیر واژگانی و دستوری همراه است و وضعیت فعلی زبان اسپانیایی را منعکس می کند.

آنها به شما این امکان را می دهند که بر تکنیک خواندن مسلط شوید، اشکال دستوری را کار کنید، اظهارات کلیشه ای اصلی را یاد بگیرید و واکنش های گفتاری را به موقعیت های خاص زندگی توسعه دهید. ساختار واضح کتاب درسی و سیستم تمرین ها و تست ها با کلیدهای توسعه یافته توسط نویسندگان به توسعه شایستگی های زبانی اولیه کمک می کند.

تبعیدی ها کتاب خواندن اسپانیایی

هوراسیو کیروگا داستان ها Literatura clasica

هوراسیو کیروگا (1878-1937) - نویسنده اروگوئه ای که در آرژانتین زندگی می کرد، یکی از برجسته ترین نویسندگان آمریکای لاتین، استاد داستان کوتاه. متن کامل اقتباس نشده داستان ها را همراه با نظرات و فرهنگ لغت مورد توجه خوانندگان قرار می دهیم.

دختر پارتیزان

لویی دو برنیر رمان های عاشقانه معاصرگم شده

لویی دو برنیر، نویسنده پرفروش ماندولین کاپیتان کورلی، سه گانه جادویی آمریکای لاتین، و رمان حماسی پرندگان بی بال، داستان عاشقانه تلخی را روایت می کند. او چهل ساله است، یک انگلیسی است، یک فروشنده دوره گرد بی اراده. زندگی او زیر اخبار رادیو و خروپف همسرش می گذرد و به طور نامحسوس به باتلاق تبدیل می شود.

او نوزده ساله است، او یک صرب است، یک فاحشه بازنشسته. زندگی او پر از اتفاقات است، اما او آنقدر از آنها خسته شده است که می خواهد بخوابد و هرگز بیدار نشود. او داستان هایی را برای او تعریف می کند - چه کسی می داند چقدر درست است؟ او پول پس انداز می کند، به امید اینکه روزی آن را بخرد.

شهریار و شهرزادش. به نظر می رسد که آنها عاشق یکدیگر هستند. آنها برای یکدیگر هستند - فرصتی نادر برای شروع دوباره. اما عشق چیست؟ او می‌گوید: «من خیلی وقت‌ها عاشق شدم، اما اکنون کاملاً خسته شده‌ام و معنی آن را نمی‌فهمم... هر بار که کمی متفاوت عاشق می‌شوی.

و سپس، کلمه "عشق" رایج شد. و باید مقدس و صمیمی باشد... همین الان این فکر به وجود آمد که عشق چیزی غیرطبیعی است که از طریق فیلم ها، رمان ها و ترانه ها شناخته می شود. چگونه عشق را از شهوت تشخیص دهیم؟ خب شهوت قابل درک است. پس شاید عشق شکنجه ای وحشیانه است که هوس اختراع کرده است؟ شاید پاسخ در صفحات کتاب جدید لوئیس دو برنیر نهفته باشد، نویسنده ای که دارایی گرانبها است: او شبیه هیچ کس نیست و تمام نوشته هایش شبیه هم نیستند.

رمز و راز پروژه WH

الکسی روستوفسف کارآگاهان جاسوسیداده وجود ندارد

الکسی الکساندرویچ روستوفتسف - سرهنگ بازنشسته که ربع قرن در سرویس اطلاعاتی اتحاد جماهیر شوروی خدمت کرد که از آن شانزده سال - در خارج از کشور. نویسنده، نویسنده بسیاری از کتاب ها و نشریات، عضو اتحادیه نویسندگان روسیه. در یکی از دره های عمیق کشور آمریکای لاتین Aurica که توسط خدا و مردم فراموش شده است، دشمنان قسم خورده بشریت یک مرکز فوق سری ساخته اند که در آن سلاح ها برای تضمین تسلط صاحبان آنها بر جهان ساخته می شود.

چند ساعت قبل از شکست خود، افسر اطلاعاتی شوروی موفق می شود راز شی Double-U-H را کشف کند.

شکارچی ارکیده. کتاب خواندن اسپانیایی

روبرتو آرلت داستان ها Prosa Moderna

مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه روبرتو آرلت (1900-1942)، نویسنده آرژانتینی «رده دوم» را به خوانندگان می‌رسانیم. نام او برای خواننده روسی تقریبا ناشناخته است. سه تایتان آمریکای لاتین - خورخه لوئیس بورخس، خولیو کورتاسار و گابریل گارسیا مارکز - با سایه‌های قدرتمند خود بیش از ده‌ها نام از نویسندگان برجسته و گاهی درخشان آمریکای جنوبی را پنهان کردند.

آرلت در آثارش به طرز سرکشی از سنت های «ادبیات خوب» طبقات متوسط می شکند. ژانر کار او یک داستان غم انگیز و تراژیک است. او به زبان درشت حومه‌های پرولتری، زندگی پایین شهر را توصیف می‌کند. این کتاب حاوی متن کامل و غیراقتباسی داستان های کوتاه به همراه نظرات و فرهنگ لغت است.

این کتاب برای دانشجویان دانشگاه های زبان و همه دوستداران زبان و ادبیات اسپانیایی در نظر گرفته شده است.

جنوبگان

خوزه ماریا ویلاگرا ادبیات خارجی مدرنگم شده

"خطبه الهام بخش ضد بشریت". "توانایی شگفت انگیز برای دیدن چیزی که وجود ندارد." منتقدان آمریکای لاتین با چنین کلماتی از این کتاب استقبال کردند. نویسنده شیلیایی خوزه ماریا ویلاگرا هنوز کاملاً جوان است و احتمالاً نه تنها سزاوار کلمات تملق آمیز است، بلکه به هر شکلی، "قطب جنوب" داستانی است که مردم را وادار به صحبت درباره او کرد.

قطب جنوب یک مدینه فاضله کلاسیک است. و مانند هر مدینه فاضله ای، این یک کابوس است. مردم از خوشحالی می میرند! چه چیزی می تواند ناامید کننده تر باشد؟ بهشت، در اصل، پایان دنیا نیز هست. به هر حال بهشت روی زمین. این دنیایی است که در آن بدی وجود ندارد و بنابراین خیری وجود ندارد. و جایی که عشق از بی رحمی قابل تشخیص نیست.

با این حال، آیا واقعاً این همه فوق العاده است؟ با وجود جهت گیری آینده پژوهی، ایده اصلی این داستان این موضوع را ادامه می دهد که در واقع کل فرهنگ جهانی به آن اختصاص دارد: همه چیز در اطراف آن چیزی نیست که به نظر می رسد. همه چیز در اطراف ما فقط به نظر ما می رسد. و این در دنیای واقعی بسیار بیشتر از دنیای تخیلی صدق می کند.

شخصیت های این کتاب از خود سوالی می پرسند که از زمان افلاطون و ارسطو، مردم را دیوانه کرده است. چرا زندگی فقط برای ما به نظر می رسد؟ با این سوال فرار از غیرواقعی بودن آغاز می شود.

اسپانیایی. دوره عمومی گرامر، واژگان و تمرین مکالمه. مرحله پیشرفته ویرایش دوم، Is

مارینا ولادیمیروا لاریونوا ادبیات آموزشی عزب. دوره آکادمیک

کتاب ادامه کتاب است [ایمیل محافظت شده]هوی Nivel B1. اسپانیایی با عناصر ارتباط تجاری برای دانش آموزان پیشرفته» توسط M. V. Larionova، N. I. Tsareva و A. Gonzalez-Fernandez. کتاب درسی به شما کمک می کند تا پیچیدگی های استفاده از کلمات اسپانیایی را درک کنید، نحوه استفاده صحیح از آنها را در موقعیت های مختلف ارتباطی به شما آموزش می دهد، شما را با ویژگی های سبک دستوری زبان آشنا می کند و همچنین هنر صحبت کردن را بهبود می بخشد.

متون متنوع و گیرا فرصتی را برای ارتباط با ادبیات مدرن اسپانیایی و آمریکای لاتین فراهم می کند که نویسندگان و شاعران شگفت انگیزی را به جهان هدیه کرد. کتاب درسی سومین کتاب از چهار کتاب تحت عنوان است [ایمیل محافظت شده] hoy، و خطاب به دانشجویان دانشگاه های زبان و غیر زبان، دوره های زبان خارجی، دامنه ی وسیعافرادی که به فرهنگ کشورهای اسپانیایی زبان علاقه مند هستند و به اصول دستور زبان هنجاری زبان اسپانیایی تسلط دارند.

درباره ادبیات و فرهنگ دنیای جدید

والری زمسکوف زبان شناسی پروپیله روسی

کتاب منتقد ادبی و فرهنگ شناس مشهور، استاد، دکترای علوم فیلولوژیکی والری زمسکوف، بنیانگذار مکتب روسی مطالعات بین رشته ای بشردوستانه آمریکای لاتین، تاکنون تنها مقاله تک نگاری در نقد ادبی روسیه را در مورد آثار کلاسیک قرن بیستم، برنده جایزه نوبل، نویسنده کلمبیایی گابریل گارسیا مارکز.

علاوه بر این، تاریخ فرهنگ و ادبیات "جهان دیگر" (بیان کریستف کلمب) - آمریکای لاتین از مبدا - "کشف" و "کنکیستا"، وقایع نگاری قرن شانزدهم بازسازی می شود. ، باروک کریول قرن هفدهم. (Juana Ines de la Cruz و دیگران) به ادبیات آمریکای لاتین قرن 19-21.

- دومینگو فاوستینو سارمینتو، خوزه هرناندز، خوزه مارتی، روبن داریو و رمان معروف آمریکای لاتین "جدید" (آلخو کارپنتیر، خورخه لوئیس بورخس و غیره). فصل‌های نظری به بررسی ویژگی‌های پیدایش فرهنگی در آمریکای لاتین می‌پردازد که بر اساس تعامل بین تمدنی، اصالت آفرینش فرهنگی آمریکای لاتین، نقش پدیده «تعطیلات»، کارناوال در این فرآیند، نوع خاصی از شخصیت خلاق آمریکای لاتین

در نتیجه، نشان داده شده است که در آمریکای لاتین، ادبیات، که دارای نقش خلاقانه خلاقانه است، آگاهی فرهنگی یک جامعه تمدنی و فرهنگی جدید، دنیای خاص خود را ایجاد کرده است. این کتاب برای منتقدان ادبی، فرهنگ شناسان، مورخان، فیلسوفان و همچنین خوانندگان عمومی در نظر گرفته شده است.

رفت سمت دریا رمز و راز پروژه WH

الکسی روستوفسف ادبیات تاریخیگم شده

ما یک کتاب صوتی بر اساس آثار الکسی روستوفتسف (1934-2013)، یک سرهنگ بازنشسته که ربع قرن در سرویس اطلاعاتی شوروی خدمت کرده است، که 16 نفر از آنها در خارج از کشور، نویسنده، نویسنده کتاب ها و نشریات فراوان، خدمت شما عزیزان می رسانند. عضو اتحادیه نویسندگان روسیه.

"رفته به دریا" در شب 31 آگوست تا 1 سپتامبر 1983، مرگ یک بوئینگ کره جنوبی بر فراز دریای ژاپن، جهان را در آستانه فاجعه قرار داد. همه روزنامه های غربی از بربریت روس هایی که هواپیمای صلح آمیز را ساقط کردند فریاد زدند. برای سال‌ها، میشل برون، متخصص فرانسوی سوانح هوایی، تحقیقات مستقلی را در مورد شرایط این حادثه انجام داد.

آلکسی روستوفتسف نتیجه گیری های هیجان انگیز این تحقیق و استدلال برون را اساس داستان خود قرار داد. "راز پروژه WH" در یکی از دره های عمیق کشور آمریکای لاتین Aurica که توسط خدا و مردم فراموش شده است، دشمنان قسم خورده بشریت یک مرکز فوق سری ساخته اند که در آن سلاح در حال توسعه است تا از تسلط صاحبان آنها بر جهان اطمینان حاصل شود. جهان

بیشتر داستان ها می توانند هر گلچینی را زیبا کنند بهترین نویسندهبه اوج فاکنر می رسد. والری داشفسکی در ایالات متحده و اسرائیل منتشر می شود. زمان نشان خواهد داد که آیا او به یک کلاسیک تبدیل خواهد شد، اما قبل از ما، بدون شک، استاد نثر مدرن است که به زبان روسی می نویسد.

سخنرانی شماره 26

ادبیات آمریکای لاتین

طرح

1. ویژگی های متمایز ادبیات آمریکای لاتین.

2. رئالیسم جادویی در آثار جی جی مارکز:

الف) رئالیسم جادویی در ادبیات؛

ب) مروری کوتاه بر زندگی و مسیر خلاقیت نویسنده.

ج) اصالت ایدئولوژیک و هنری رمان صد سال تنهایی.

1. ویژگی های متمایز ادبیات آمریکای لاتین

در اواسط قرن بیستم، رمان آمریکای لاتین رونق واقعی را تجربه می کند. آثار خورخه لوئیس بورخس و خولیو کورتازار نویسندگان آرژانتینی، آلخو کارپنتیر کوبایی، گابریل گارسیا مارکز کلمبیایی، کارلوس فوئنتس رمان‌نویس مکزیکی، نثرنویس پرویی ماریو بارگاس لووس نه تنها در خارج از کشورهایشان، بلکه در خارج از قاره نیز به طور گسترده شناخته می‌شوند. کمی زودتر، خورخه آمادو، نثرنویس برزیلی و پابلو نرودا، شاعر شیلیایی، شهرت جهانی کسب کردند. علاقه به ادبیات آمریکای لاتین تصادفی نبود: کشف فرهنگ یک قاره دور با آداب و سنن، طبیعت، تاریخ و فرهنگ خاص خود بود. اما نکته فقط در ارزش شناختی آثار نویسندگان آمریکای لاتین نیست. نثر آمریکای جنوبی ادبیات جهان را با شاهکارهایی غنی کرده است که ظاهر آنها طبیعی است. نثر آمریکای لاتین در دهه های 1960 و 1970 کمبود حماسه را جبران کرد. نویسندگان ذکر شده در بالا به نمایندگی از مردم صحبت کردند و به جهان در مورد شکل گیری ملت های جدید در نتیجه تهاجم اروپا به قاره ای که قبایل هندی در آن زندگی می کردند صحبت کردند و منعکس کننده حضور در ناخودآگاه مردم ایده هایی در مورد جهان بود. در دوران پیش از کلمبیا وجود داشت، شکل گیری یک بینش اسطوره ای از فجایع طبیعی و اجتماعی را در شرایط سنتز فرهنگ های مختلف بین المللی آشکار کرد. علاوه بر این، جذابیت ژانر رمان، نویسندگان آمریکای لاتین را ملزم به جذب و تطبیق الگوهای ژانر با ادبیات خاص می کرد.

موفقیت نویسندگان آمریکای لاتین در نتیجه آمیختگی تاریخ و اسطوره، سنت های حماسی و جستجوهای آوانگارد، روانشناسی دقیق رئالیست ها و انواع اشکال تصویری باروک اسپانیایی به دست آمد. در تنوع استعدادهای نویسندگان آمریکای لاتین چیزی وجود دارد که آنها را متحد می کند، که اغلب با فرمول "رئالیسم جادویی" بیان می شود، که در آن وحدت ارگانیک واقعیت و اسطوره ثابت است.

2. رئالیسم جادویی در آثار G. G. Marquez

الف. رئالیسم جادویی در ادبیات

اصطلاح رئالیسم جادویی توسط منتقد آلمانی F. Roch در تک نگاری "پست اکسپرسیونیسم" (1925) معرفی شد، جایی که او شکل گیری رئالیسم جادویی را به عنوان روشی جدید در هنر بیان کرد. اصطلاح رئالیسم جادویی در ابتدا توسط فرانتس روچ برای توصیف نقاشی که واقعیتی تغییر یافته را به تصویر می‌کشید استفاده شد.

رئالیسم جادویی یکی از رادیکال ترین روش های مدرنیسم هنری است که مبتنی بر رد هستی شناسی تجربه بصری مشخصه رئالیسم کلاسیک است. عناصر این جهت را می توان به طور عینی در اکثر نمایندگان مدرنیسم (هرچند تعهد آنها) یافت این روشبه دور از همه آنها بیان شده است).

اصطلاح رئالیسم جادویی در رابطه با ادبیات اولین بار توسط منتقد فرانسوی ادموند جالو در سال 1931 مطرح شد. او نوشت: "نقش رئالیسم جادویی این است که در واقعیت چیزهایی را پیدا کند که در آن عجیب، غنایی و حتی خارق العاده است - آن عناصری که زندگی روزمره را برای دگرگونی های شاعرانه، سوررئالیستی و حتی نمادین قابل دسترس می کند."

بعدها، آرتورو اوسلار پتری ونزوئلایی از همین اصطلاح برای توصیف آثار برخی از نویسندگان آمریکای لاتین استفاده کرد. نویسنده کوبایی آلجو کارپنتیر (یکی از دوستان اوسلار-پتری) در پیشگفتار داستان خود پادشاهی زمین (1949) از اصطلاح lo real maravilloso (ترجمه تقریبی - واقعیت معجزه آسا) استفاده کرد. ایده کارپنتیر این بود که نوعی واقعیت تشدید شده را توصیف کند که در آن عناصر عجیب و غریب از معجزه ظاهر شوند. آثار کارپنتیر تأثیر زیادی بر رونق اروپایی این ژانر، که در دهه 60 قرن بیستم آغاز شد، داشت.

عناصر رئالیسم جادویی:

عناصر فانتزی ممکن است از نظر درونی سازگار باشند اما هرگز توضیح داده نشده اند.
بازیگران منطق عناصر جادویی را می پذیرند و به چالش نمی کشند.
جزئیات متعدد ادراک حسی؛
نمادها و تصاویر اغلب استفاده می شود.
عواطف و تمایلات جنسی انسان به عنوان یک موجود اجتماعی اغلب با جزئیات زیاد توصیف می شود.
گذر زمان تحریف شده است به طوری که دوره ای است یا به نظر می رسد وجود ندارد. تکنیک دیگر فروپاشی زمان است، زمانی که زمان حال تکرار یا شبیه گذشته می شود.
علت و معلول معکوس می شوند - برای مثال، یک شخصیت ممکن است قبل از حوادث غم انگیز رنج بکشد.
حاوی عناصر فولکلور و/یا افسانه ها است.
وقایع از دیدگاه‌های جایگزین ارائه می‌شوند، یعنی صدای راوی از سوم شخص به اول شخص تغییر می‌کند، جابه‌جایی‌های مکرری بین دیدگاه‌های شخصیت‌های مختلف وجود دارد و مونولوگ درونیدر مورد روابط و خاطرات مشترک؛
گذشته با حال، اختری با فیزیکی، شخصیت ها با یکدیگر در تضاد است.
فینال بازآثار به خواننده این امکان را می‌دهد که خودش مشخص کند چه چیزی صادق‌تر و سازگارتر با ساختار جهان است - خارق‌العاده یا روزمره.

ب- مروری کوتاه بر زندگی و آثار نویسنده

گابریل گارسیا مارکز(متولد 1928) در ادبیات فرآیندی کشورهای آمریکای لاتین نقش اساسی دارد. برنده جایزه نوبل (1982). نویسنده کلمبیایی با استفاده از مطالب تاریخی خاص توانست الگوهای کلی شکل گیری تمدن در آمریکای جنوبی را نشان دهد. او با ترکیب باورهای باستانی پیش از کلمبیایی مردمانی که در قاره‌های دور سکونت داشتند با سنت‌های فرهنگ اروپایی، اصالت شخصیت ملی کرئول‌ها و سرخپوستان را آشکار کرد، او حماسه قهرمانانه مردم خود را بر اساس مواد مبارزه خلق کرد. برای استقلال تحت رهبری سیمون بولیوار که رئیس جمهور کلمبیا شد. در کنار این، بر اساس واقعیت ها، مارکز به طرز چشمگیری پیامدهای غم انگیز جنگ های داخلی را که در دو قرن گذشته آمریکای لاتین را تکان داده است، آشکار کرد.

نویسنده آینده در شهر کوچک آراکاتاکا در ساحل اقیانوس اطلس در یک خانواده نظامی ارثی متولد شد. او در دانشکده حقوق در بوگوتا تحصیل کرد و با مطبوعات همکاری کرد. او به عنوان خبرنگار یکی از روزنامه های پایتخت از رم و پاریس دیدن کرد.

در سال 1957، در طول جشنواره جهانیجوانان و دانشجویان به مسکو آمدند. از اوایل دهه 1960، مارکز عمدتاً در مکزیک زندگی می کرد.

در اثر، اکشن در یک روستای دورافتاده در کلمبیا اتفاق می افتد. جایی در همان نزدیکی شهر ماکوندو است که در داستان به آن اشاره شده است و تمام اتفاقات رمان صد سال تنهایی (1967) در آن متمرکز است. اما اگر در داستان «هیچ‌کس برای سرهنگ نمی‌نویسد» تأثیر ای. قوانین جهان منعکس شده است.

در آثار خلق شده پس از صد سال تنهایی، نویسنده همچنان به توسعه نقوش مشابه ادامه می دهد. او هنوز درگیر مشکل اصلی کشورهای آمریکای لاتین است: «ظالم و مردم». مارکز در رمان «پاییز پدرسالار» (1975)، تعمیم‌یافته‌ترین تصویر را از حاکم کشوری بی‌نام می‌آورد. نویسنده با توسل به تصاویر گروتسک، رابطه بین حاکم تمامیت خواه و مردم را بر اساس سرکوب و تسلیم داوطلبانه، مشخص می کند. تاریخ سیاسیکشورهای آمریکای لاتین در قرن بیستم

ب- اصالت ایدئولوژیک و هنری رمان «صد سال تنهایی»

صد سال تنهایی در سال 1967 در بوئنوس آیرس منتشر شد. نویسنده 20 سال سراغ این کار رفت. موفقیت چشمگیر بود. تیراژ به بیش از نیم میلیون نسخه در 3.5 سال رسید که برای آمریکای لاتین بسیار پر شور است. جهان از عصر جدیدی در تاریخ رمان و رئالیسم صحبت می کند. در صفحات آثار متعدد، اصطلاح "رئالیسم جادویی" چشمک زد. این گونه است که سبک روایی نهفته در رمان مارکز و آثار بسیاری از نویسندگان آمریکای لاتین تعریف شده است.

«رئالیسم جادویی» با آزادی نامحدود مشخص می شود، که نویسندگان آمریکای لاتین با آن حوزه زمینی بودن زندگی روزمره و حوزه درونی ترین اعماق آگاهی را با هم مقایسه می کنند.

شهر ماکوندو که توسط جد خانواده بوئنیا، خوزه آرکادیو کنجکاو و ساده لوح تأسیس شده است، برای صد سال مرکز عمل بوده است. این تصویر نمادینی است که در آن طعم محلی یک روستای نیمه روستایی و ویژگی های شهر، مشخصه تمدن مدرن، در هم آمیخته شده است.

مارکز با استفاده از نقوش فولکلور و اسطوره‌ای و تقلید از سنت‌های هنری مختلف، دنیایی خیال‌انگیز خلق کرد که تاریخ آن، با شکستن ویژگی‌های تاریخی واقعی کلمبیا و کل آمریکای لاتین، به عنوان استعاره‌ای برای توسعه بشر به عنوان یک کل درک می‌شود.

خوزه آرکادیو بوئندیا، بنیانگذار خانواده منشعب بوئندیا، در دهکده ماکوندو که او تأسیس کرد، تسلیم وسوسه ملکوآدس کولی شد و به قدرت معجزه آسای کیمیا ایمان آورد.

نویسنده کیمیاگری را به رمان وارد می کند، نه تنها برای نشان دادن ویژگی های عجیب خوزه آرکادیو بوئندیا، که متناوب به جادوی مغناطیس، ذره بین ها، عینک های جاسوسی علاقه داشت. در واقع، خوزه آرکادیو بوئندیا، «باهوش‌ترین مرد روستا، دستور داد خانه‌ها به گونه‌ای ساخته شوند که هیچ‌کس مجبور نباشد بیش از بقیه برای رفتن به رودخانه برای آب تلاش کند. او خیابان‌ها را چنان هوشمندانه مشخص می‌کرد که در ساعات گرم روز، مقدار مساوی نور خورشید به هر خانه می‌تابید. کیمیاگری در رمان نوعی خودداری از تنهایی است، نه عجیب و غریب. کیمیاگر به همان اندازه که تنهاست عجیب است. و با این حال، تنهایی اصلی است. کاملاً ممکن است بگوییم که کیمیاگری همان افراد غیرعادی تنهاست. علاوه بر این، کیمیاگری نوعی ماجراجویی است و در رمان تقریباً همه مردان و زنان متعلق به قبیله بوئندیا ماجراجو هستند.

محقق اسپانیایی سالی اورتیز آپونته معتقد است که «مهر باطنی گرایی بر ادبیات آمریکای لاتین نهفته است». اعتقاد به معجزات و جادوگری، به ویژه مشخصه قرون وسطی اروپا، پس از سقوط در خاک آمریکای لاتین، با اسطوره های هندی غنی شد. جادو به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از وجود نه تنها در آثار مارکز، بلکه در دیگر نویسندگان بزرگ آمریکای لاتین - آرژانتینی خورخه لوئیس بورخس و خولیو کورتازار، میگل آنجل آستوریاس گواتمالایی و آلخو کارپنتیر کوبایی نیز وجود دارد. داستان به عنوان یک ابزار ادبی به طور کلی ویژگی ادبیات اسپانیایی زبان است.

کیمیاگران بیش از یک هزار سال است که به دنبال سنگ فیلسوف هستند. از این گذشته ، اعتقاد بر این بود که فرد خوش شانسی که آن را در اختیار دارد نه تنها به طرز شگفت انگیزی ثروتمند می شود ، بلکه برای همه بیماری ها و بیماری های پیری نوش جان می کند.

قهرمان رمان نیاز داشت سنگ فیلسوفهمانطور که او رویای طلا را در سر می پروراند: «خوزه آرکادیو بوئندیا که از سادگی فرمول های دو برابر کردن طلا فریفته شده بود، برای چند هفته با اورسولا خواستگاری کرد و از او اجازه گرفت تا سکه های قدیمی را از صندوق ذخیره کند و آنها را به همان اندازه که جیوه می تواند افزایش دهد. به قطعات تقسیم می شود... خوزه آرکادیو بوئندیا سی دوبلون را در قابلمه ای انداخت و آنها را به همراه زیور آلات، براده های مس، جیوه و سرب ذوب کرد. سپس همه را در قابلمه ای روغن کرچک ریخت و روی حرارت زیاد می جوشاند تا شربت غلیظ و غلیظی به دست آید که شبیه به طلای مضاعف نبود، بلکه ملاس معمولی بود. پس از تلاش‌های ناامیدانه و پرمخاطره برای تقطیر، ذوب شدن با هفت فلز سیاره‌ای، درمان با جیوه و ویتریول هرمتیک، جوشاندن مکرر در گوشت خوک - به دلیل کمبود روغن کمیاب - میراث گرانبهای اورسولا به ترقه‌های سوخته تبدیل شد که نمی‌توان آن را از ته آن جدا کرد. دیگ.

ما فکر نمی کنیم که گارسیا مارکز به طور خاص شیمی را با کیمیاگری مخالفت کند، اما معلوم شد که ماجراجویان و بازندگان با کیمیاگری مرتبط هستند و افراد کاملاً شایسته با شیمی مرتبط هستند. محقق آمریکایی لاتین ماریا اولالیا مونتن فرر ریشه شناسی نام خانوادگی بوئندیا را آشکار می کند، که به نظر می رسد مانند تبریک معمول بوئن دیا - عصر بخیر. معلوم می شود که این کلمه برای مدت طولانی معنای متفاوتی داشته است: این نام مهاجران اسپانیایی تبار از دنیای قدیم - "بازنده ها و افراد متوسط" بوده است.

اکشن رمان در قرن نوزدهم ادامه دارد. با این حال، این زمان مشروط است، زیرا نویسنده رویدادها را در این دوره زمانی خاص و همیشه مطرح می کند. خطوط تاریخ مبهم است، از این رو این احساس وجود دارد که خانواده بوئندیا در دوران باستانی متولد شده اند.

یکی از تحولات عجیب رمان مربوط به از دست دادن حافظه توسط بوئندیا پیر و جوان و سپس توسط همه ساکنان ماکوندو است. از دست دادن گذشته مردم را با محرومیت از ارزش و صداقت تهدید می کند. حماسه کارکرد حافظه تاریخی را انجام می دهد. در کلمبیا، مانند سایر کشورهای این قاره، حماسه قهرمانانه وجود نداشت. مارکز یک ماموریت استثنایی را بر عهده می گیرد: جبران کمبود حماسه با کارش. نویسنده داستان را با اسطوره ها، افسانه ها، باورهایی که در جامعه آمریکای لاتین وجود داشت، اشباع می کند. همه اینها به رمان طعم عامیانه می بخشد.

حماسه قهرمانانه مردمان مختلفبه تشکیل قبیله و سپس خانواده اختصاص داده شده است. تجمع طوایف منفرد در یک قبیله در نتیجه جنگ هایی رخ داد که مردم را به دو دسته دوست و دشمن تقسیم کرد. اما مارکز نویسنده قرن بیستم است، بنابراین، با حفظ شیوه ای اخلاقی خنثی در بازآفرینی وقایع نبرد، با این وجود متقاعد می کند که جنگ، و به ویژه جنگ داخلی، بزرگترین فاجعه تمدن مدرن است.

این رمان تاریخچه خانوادگی شش نسل بوئندیا را دنبال می کند. برخی از اقوام مهمان موقت خانواده و روی زمین می شوند، جوان می میرند یا خانه پدری خود را ترک می کنند. دیگران، مانند مامان بزرگ، نگهبانان کانون خانواده برای یک قرن باقی می مانند. در خانواده بوئندیا نیروهای جاذبه و دافعه وجود دارد. پیوندهای خونی جدایی ناپذیر است، اما نفرت پنهان آمارانتا از همسر برادرش او را به جنایت سوق می دهد. و ولع فوق العاده شخصی برای خانواده خوزه آرکادیو و ربکا را نه تنها از طریق خانواده، بلکه از طریق ازدواج نیز به هم متصل می کند. هر دوی آنها در خانواده بوئندیا به فرزندی پذیرفته شده اند و پس از ازدواج، ارادت خود را به خانواده تثبیت می کنند. همه اینها نه در نتیجه محاسبه، بلکه در سطح شهودی ناخودآگاه اتفاق می افتد.

نقش قهرمان حماسی در رمان اورلیانو بوئندیا آمده است. چه چیزی باعث می شود که یک شاعر آماتور و یک جواهرساز متواضع هنر خود را ترک کنند، کارگاه را ترک کنند دنیای بزرگجنگیدن، در واقع بدون آرمان سیاسی؟ در رمان فقط یک توضیح برای این وجود دارد: برای او اینگونه نوشته شده است. قهرمان حماسی ماموریت خود را حدس می زند و آن را انجام می دهد.

آئورلیانو بوئندیا خود را یک حاکم مدنی و نظامی و در عین حال سرهنگ معرفی کرد. او یک سرهنگ واقعی نیست، او در ابتدا فقط بیست اراذل و اوباش جوان زیر بغل دارد. مارکز با ورود به عرصه سیاست و جنگ، از تکنیک های گروتسک و خارق العاده نویسندگی چشم پوشی نمی کند، بلکه در به تصویر کشیدن فاجعه های سیاسی برای اصالت می کوشد.

زندگی نامه قهرمان با شروع می شود عبارت معروف: «سرهنگ اورلیانو بوئندیا سی و دو قیام مسلحانه به راه انداخت و تمام سی و دو قیام را از دست داد. او از هفده زن صاحب هفده فرزند ذکور شد و همه پسرانش در یک شب کشته شدند، پیش از آنکه بزرگترین آنها سی و پنج ساله شود.

سرهنگ اورلیانو بوئندیا در چهره های مختلف در داستان ظاهر می شود. زیردستان و اطرافیانش او را در منطقه قهرمان می بینند، مادرش او را جلاد مردم خودش و خانواده اش می داند. او با نشان دادن معجزات شجاعت، در برابر گلوله، زهر و خنجر آسیب‌ناپذیر است، اما به دلیل سخنان بی‌احتیاطی او، همه پسرانش می‌میرند.

او که یک ایده آلیست است، ارتشی از لیبرال ها را رهبری می کند، اما به زودی متوجه می شود که همکارانش هیچ تفاوتی با دشمنان ندارند، زیرا هر دو برای قدرت و مالکیت زمین می جنگند. سرهنگ بوئندیا با به دست آوردن قدرت محکوم به تنهایی کامل و تنزل شخصیت است. سرهنگ با تکرار سوء استفاده های بولیوار و پیش بینی شعارهای سیاسی چه گوارا در رویاهای خود، رویای یک انقلاب در سراسر آمریکای لاتین را در سر می پروراند. نویسنده وقایع انقلابی را به چهارچوب یک شهر محدود می کند، جایی که همسایه به نام ایده های خود به همسایه، برادر - برادر تیراندازی می کند. جنگ داخلیبه تعبیر مارکز - جنگ برادرکشی به معنای واقعی و مجازی.

خانواده بوئندیا قرار است صد سال دوام بیاورند. نام والدین و پدربزرگ ها در فرزندان تکرار می شود ، سرنوشت آنها متفاوت خواهد بود ، اما هرکسی که در بدو تولد نام آئورلیانو یا خوزه آرکادیو را دریافت می کند ، عجیب و غریب و عجیب و غریب خانوادگی ، اشتیاق بیش از حد و تنهایی را به ارث خواهد برد.

تنهایی، ذاتی در همه شخصیت های مارکز، اشتیاق به تایید خود از طریق زیر پا گذاشتن عزیزان است. تنهایی زمانی آشکار می شود که سرهنگ اورلیانو در اوج شکوه خود دستور می دهد دایره ای به قطر سه متر دور او بکشند تا هیچ کس، حتی مادرش، جرات نزدیک شدن به او را نداشته باشد.

فقط اورسولا زاده خالی از احساسات خودخواهانه است. با انقراض آن، خانواده نیز از بین می رود. بوئندیاها برکات تمدن را لمس خواهند کرد، تب بانکداری آنها را گرفتار خواهد کرد، برخی از آنها ثروتمند می شوند، برخی ورشکست خواهند شد. اما زمان تصویب قوانین بورژوایی زمان آنها نیست. آنها به گذشته تاریخی تعلق دارند و بی سر و صدا ماکوندو را یکی پس از دیگری ترک می کنند. شهری که به طور غیرقابل تشخیصی تغییر کرده است، که توسط اولین بوئندیا تأسیس شد، توسط طوفان ویران خواهد شد.

تنوع سبکی رمان "صد سال تنهایی"، رابطه پیچیده بین فانتزی (مهمترین عنصر سازنده دنیای هنری نویسنده) و واقعیت، آمیزه ای از لحن پروزائیک، شعر، فانتزی و بازتاب گروتسک، در نظر نویسنده، «واقعیت خارق‌العاده آمریکای لاتین»، باورنکردنی و در عین حال معمولی، که به وضوح روش «رئالیسم جادویی» را نشان می‌دهد که توسط نثرنویسان آمریکای لاتین در نیمه دوم قرن بیستم اعلام شد.

1. Bylinkina، M. و دوباره - "صد سال تنهایی" / M. Bylinkina // روزنامه ادبی. - 1995. - شماره 23. - ص 7. 2. گوسف، بی باکی بی رحمانه مارکز / V. Gusev // حافظه و سبک. - M.: Sov. نویسنده، 1981. - S. 318-323.

3. ادبیات خارجی قرن بیستم: کتاب درسی. برای دانشگاه ها / L. G. Andreev [و دیگران]؛ ویرایش L. G. Andreeva. - ویرایش دوم - م.: بالاتر. مدرسه; اد. مرکز آکادمی، 2000. - S. 518-554.

4. ادبیات خارجی. قرن بیستم: کتاب درسی. برای گل میخ / ویرایش N. P. Mikhalskaya [و دیگران]؛ زیر کل ویرایش N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov، V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - م.، 1986.

6. کوبو، اچ. بازگشت گوبو / اچ کوبو // روزنامه ادبی. - 2002. - شماره 22. - S. 13.

7. کوفمن، A.F. تصویر هنری آمریکای لاتین از جهان / A.F. Kofman. - م.، 1997.

8. Kuteyshchikova، V. N. رمان جدید آمریکای لاتین / V. N. Kuteyshchikova، L. S. Ospovat. - م.، 1983.

9. Mozheiko، M. A. رئالیسم جادویی / M. A. Mozheiko // دایره المعارف پست مدرنیسم / A. A. Gritsanov. - م.: خانه کتاب، 2001.

10. Ospovat، L. آمریکای لاتین با گذشته به ثمر می رسد: "صد سال تنهایی" اثر G. G. Marquez / L. Ospovat. // سوالات ادبیات. - 1976. - شماره 10. - S. 91-121.

11. استولبوف، V. "صد سال تنهایی". رمان حماسی / V. Stolbov // راه ها و زندگی. - م.، 1985.

12. استولبوف، وی. هیچ کس به سرهنگ نمی نویسد // G. G. Marquez. - M.: پراودا.، 1986. - S. 457-478.

13. ترتریان، I. رمان آمریکای لاتین و توسعه فرم رئالیستی / I. Terteryan // روندهای هنری جدید در توسعه رئالیسم در غرب. دهه 70 - م.، 1982.

14. Shablovskaya، I. V. تاریخ ادبیات خارجی (قرن XX، نیمه اول) ∕ I. V. Shablovskaya. - مینسک: اد. مرکز Ekonompress، 1998. - S. 323-330.

دیکتاتوری‌ها، کودتاها، انقلاب‌ها، فقر وحشتناک عده‌ای و ثروت فوق‌العاده برخی دیگر، و در عین حال - خوش‌بینی خشونت‌آمیز و خوش‌بینی مردم عادی. اینگونه می توانید به طور خلاصه بیشتر کشورهای آمریکای لاتین در قرن بیستم را توصیف کنید. و ترکیب شگفت انگیز فرهنگ ها، مردمان و باورهای مختلف را فراموش نکنید.

پارادوکس های تاریخ و رنگ پر شور بسیاری از نویسندگان این منطقه را برانگیخت تا شاهکارهای ادبی اصیلی را خلق کنند که فرهنگ جهانی را غنی کرده است. ما در مورد برجسته ترین آثار در مواد خود صحبت خواهیم کرد.

کاپیتان های شنی خورخه آمادو (برزیل)

یکی از رمان های اصلی خورخه آمادو، مشهورترین نویسنده برزیلی قرن بیستم. «ناخداهای شن» داستان باندی از کودکان خیابانی است که در دهه 1930 در ایالت باهیا به شکار دزدی و سرقت می پرداختند. این کتاب بود که اساس فیلم "ژنرال های گودال شن" را تشکیل داد که در اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب بود.

آدولفو بیوی کاسارس (آرژانتین)

معروف ترین کتاب نویسنده آرژانتینی آدولفو بیوی کاسارس. رمانی که به طرز ماهرانه ای در آستانه عرفان و علمی تخیلی تعادل برقرار می کند. شخصیت اصلیبا فرار از آزار و اذیت، خود را در جزیره ای دور می بیند. در آنجا با افراد عجیبی آشنا می شود که هیچ توجهی به او نمی کنند. با تماشای آنها روز به روز، او متوجه می شود که هر آنچه در این قطعه زمین اتفاق می افتد یک فیلم هولوگرافیک است که مدت ها پیش ضبط شده است، یک واقعیت مجازی. و ترک این مکان غیرممکن است ... در حالی که اختراع مورل خاصی در حال کار است.

رئیس جمهور ارشد. میگل آنجل آستوریاس (گواتمالا)

میگوئل آنجل آستوریاس - جایزه نوبل ادبیات در سال 1967. نویسنده در رمان خود یک دیکتاتور معمولی آمریکای لاتین - رئیس جمهور ارشد را به تصویر می کشد که در آن او تمام جوهر یک حکومت ظالمانه و بی معنی استبدادی را منعکس می کند که هدف آن ثروتمند کردن خود از طریق سرکوب و ارعاب مردم عادی است. این کتاب در مورد مردی است که اداره یک کشور برای او به معنای سرقت و کشتن ساکنان آن است. با یادآوری دیکتاتوری همان پینوشه (و دیگر دیکتاتورهای نه چندان خونین)، متوجه می شویم که این پیشگویی هنری آستوریاس چقدر درست از آب درآمد.

پادشاهی زمین. آلخو کارپنتیر (کوبا)

در او رمان تاریخی"پادشاهی زمین" نویسنده کوبایی آلجو کارپنتیر در مورد دنیای اسرارآمیز مردم هائیتی می گوید که زندگی آنها به طور جدایی ناپذیر با اساطیر و جادوی وودو پیوند خورده است. در واقع نویسنده درخواست کرده است نقشه ادبیجهان، این جزیره فقیر و اسرارآمیز، جایی که جادو و مرگ با تفریح و رقص در هم آمیخته است.

آینه. خورخه لوئیس بورخس (آرژانتین)

مجموعه ای از داستان های کوتاه منتخب از نویسنده برجسته آرژانتینی خورخه لوئیس بورخس. او در داستان های کوتاه خود به انگیزه های جستجوی معنای زندگی، حقیقت، عشق، جاودانگی و الهام خلاق اشاره می کند. نویسنده با استفاده استادانه از نمادهای بی نهایت (آینه، کتابخانه و هزارتوها)، نه تنها به سوالات پاسخ می دهد، بلکه خواننده را به تفکر در مورد واقعیت اطراف خود وادار می کند. پس از همه، معنی آنقدر در نتایج جستجو نیست، بلکه در خود فرآیند است.

مرگ آرتمیو کروز کارلوس فوئنتس (مکزیک)

کارلوس فوئنتس در رمان خود داستان زندگی آرتمیو کروز، انقلابی سابق و متحد پانچو ویلا، و اکنون یکی از ثروتمندترین بزرگان مکزیک را روایت می کند. کروز با به قدرت رسیدن در نتیجه یک قیام مسلحانه، خشمگینانه شروع به غنی سازی خود می کند. او برای ارضای حرص و طمع خود از باج خواهی، خشونت و ترور علیه هر کس که سر راهش قرار می گیرد دریغ نمی کند. این کتاب در مورد این است که چگونه تحت تأثیر قدرت، حتی عالی ترین و بهترین ایده ها از بین می روند و افراد غیرقابل تشخیص تغییر می کنند. در واقع این نوعی پاسخ به "رئیس جمهور ارشد" آستوریاس است.

خولیو کورتاسار (آرژانتین)

یکی از مشهورترین آثار ادبیات پست مدرن. در این رمان، خولیو کورتازار، نویسنده مشهور آرژانتینی، داستان هوراسیو اولیویرا را روایت می‌کند، مردی که در رابطه سختی با دنیای بیرون قرار دارد و به معنای وجود خودش فکر می‌کند. در بازی کلاسیک، خواننده خود طرح رمان را انتخاب می کند (در مقدمه، نویسنده دو گزینه خواندن را ارائه می دهد - طبق برنامه ای که به طور ویژه توسط او تهیه شده است یا به ترتیب فصل ها) و محتوای کتاب بستگی دارد. مستقیماً به انتخاب او

شهر و سگ ها ماریو بارگاس یوسا (پرو)

شهر و سگ‌ها رمانی زندگی‌نامه‌ای نوشته ماریو بارگاس یوسا نویسنده مشهور پرو و برنده جایزه نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۰ است. عمل کتاب در داخل دیوارهای یک مدرسه نظامی اتفاق می افتد، جایی که آنها سعی می کنند از بچه های نوجوان "مردان واقعی" بسازند. روش های تربیت ساده است - ابتدا شخص را بشکنید و تحقیر کنید و سپس او را به یک سرباز بی فکر تبدیل کنید که طبق منشور زندگی می کند.

پس از انتشار این رمان ضد جنگ، وارگاس یوسا به خیانت و کمک به مهاجران اکوادوری متهم شد. و چندین نسخه از کتاب او به طور رسمی در زمین رژه مدرسه کادت لئونسیو پرادو سوزانده شد. با این حال، این رسوایی تنها به محبوبیت این رمان افزود که به یکی از بهترین ها تبدیل شد آثار ادبیآمریکای لاتین قرن بیستم. همچنین چندین بار فیلمبرداری شده است.

گابریل گارسیا مارکز (کلمبیا)

رمان افسانه ای گابریل گارسیا مارکز - استاد کلمبیایی رئالیسم جادویی، برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1982. نویسنده در آن تاریخ 100 ساله شهر استانی ماکوندو را که در وسط جنگل های آمریکای جنوبی ایستاده است، می گوید. این کتاب به عنوان شاهکار نثر آمریکای لاتین قرن بیستم شناخته شده است. در واقع مارکز در یک اثر موفق شد کل قاره را با تمام تناقضات و افراط هایش توصیف کند.

وقتی می خواهم گریه کنم، گریه نمی کنم. میگل اوترو سیلوا (ونزوئلا)

میگل اوترو سیلوا یکی از بزرگترین نویسندگان ونزوئلا است. رمان "وقتی می خواهم گریه کنم، گریه نمی کنم" او به زندگی سه جوان - یک اشراف، یک تروریست و یک راهزن اختصاص دارد. هر چند با هم فرق دارند زمینه اجتماعیهمه آنها سرنوشت مشابهی دارند. هر کس در جستجوی جایگاه خود در زندگی است و هر کس برای اعتقادات خود باید بمیرد. نویسنده در این کتاب با استادی تصویری از ونزوئلا در دوران دیکتاتوری نظامی ترسیم می کند و فقر و نابرابری آن دوران را نیز به نمایش می گذارد.

ادبیات آمریکای لاتین

رمان رئالیسم جادویی لاتین

ادبیات آمریکای لاتین ادبیات کشورهای آمریکای لاتین است که یک منطقه زبانی و فرهنگی واحد را تشکیل می دهند (آرژانتین، ونزوئلا، کوبا، برزیل، پرو، شیلی، کلمبیا، مکزیک و غیره). پیدایش ادبیات آمریکای لاتین به قرن شانزدهم برمی گردد، زمانی که در جریان استعمار، زبان فاتحان در این قاره گسترش یافت.

در اکثر کشورها، اسپانیایی گسترده شده است، در برزیل - پرتغالی، در هائیتی - فرانسوی.

در نتیجه، آغاز ادبیات اسپانیایی زبان آمریکای لاتین توسط فاتحان، مبلغان مسیحی، و در نتیجه، ادبیات آمریکای لاتین در آن زمان در درجه دوم قرار گرفت، یعنی. دارای شخصیت اروپایی روشن، مذهبی، موعظه یا روزنامه نگاری بود. به تدریج، فرهنگ استعمارگران شروع به تعامل با فرهنگ جمعیت بومی هند و در تعدادی از کشورها با فرهنگ جمعیت سیاهپوست - با اساطیر و فرهنگ عامه بردگان خارج شده از آفریقا کرد. سنتز الگوهای مختلف فرهنگی حتی پس از آغاز قرن 19 ادامه یافت. در نتیجه جنگ‌ها و انقلاب‌های آزادی‌بخش، جمهوری‌های مستقل آمریکای لاتین تشکیل شد. در آغاز قرن 19 بود. اشاره به آغاز شکل گیری ادبیات مستقل در هر کشور با ویژگی های ذاتی ملی آنهاست. در نتیجه: ادبیات مستقل شرقی منطقه آمریکای لاتین نسبتاً جوان هستند. در این زمینه، یک تمایز وجود دارد: 1) ادبیات آمریکای لاتین جوان است، به عنوان یک پدیده اصیل از قرن 19 وجود دارد، بر اساس ادبیات مهاجران از اروپا - اسپانیا، پرتغال، ایتالیا و غیره است، و 2) ادبیات باستانی ساکنان بومی آمریکای لاتین: سرخپوستان (آزتک ها، اینکاها، مالتک ها)، که ادبیات خاص خود را داشتند، اما این سنت اسطوره ای اصیل اکنون عملاً شکسته شده است و در حال توسعه نیست.

ویژگی سنت هنری آمریکای لاتین (به اصطلاح "رمز هنری") این است که ماهیت مصنوعی آن است که در نتیجه ترکیب ارگانیک متنوع ترین لایه های فرهنگی شکل گرفته است. تصاویر جهانی اساطیری و همچنین تصاویر و نقوش اروپایی بازاندیشی شده در فرهنگ آمریکای لاتین با سنت های اصیل هندی و سنت های تاریخی خود ترکیب شده اند. انواع ثابت های فیگوراتیو ناهمگون و در عین حال جهانی در آثار اکثر نویسندگان آمریکای لاتین وجود دارد که پایه و اساس واحدی را برای جهان های هنری فردی در چارچوب سنت و فرم های هنری آمریکای لاتین تشکیل می دهد. تصویر منحصر به فردجهان، بیش از پانصد سال از زمان کشف دنیای جدید توسط کلمب شکل گرفت. بالغ ترین آثار مارکز، فوئنتوس بر روی تقابل فرهنگی و فلسفی ساخته شده است: "اروپا - آمریکا"، "دنیای قدیم - دنیای جدید".

ادبیات آمریکای لاتین که عمدتاً به زبان های اسپانیایی و پرتغالی وجود دارد، در فرآیند تعامل بین دو فرد ثروتمند مختلف شکل گرفت. سنت های فرهنگی- اروپایی و هندی. ادبیات بومی در قاره آمریکا در برخی موارد پس از فتح اسپانیایی ها به رشد خود ادامه داد. از آثار باقی مانده از ادبیات پیش از کلمبیا، بیشتر آن توسط راهبان مبلغ نوشته شده است. بنابراین، تاکنون، منبع اصلی مطالعه ادبیات آزتک، اثر فرای بی دی ساهاگون "تاریخ چیزهای اسپانیای جدید" است که بین سال های 1570 و 1580 ایجاد شده است. شاهکارهای ادبیات قوم مایا که اندکی پس از فتح نوشته شده است نیز حفظ شده است: مجموعه ای از افسانه های تاریخی و اسطوره های کیهانی "Popol-Vuh" و کتاب های نبوی "Chilam-Balam". به لطف فعالیت جمع آوری راهبان، نمونه هایی از شعر پرو "پیشکلمبیایی" که در سنت شفاهی وجود داشت به دست ما رسیده است. کار آنها در همان قرن شانزدهم. توسط دو وقایع نگار مشهور هندی الاصل - Inca Garcilaso de La Vega و F. G. Poma de Ayala تکمیل شده است.

لایه اولیه ادبیات آمریکای لاتین به زبان اسپانیایی از یادداشت های روزانه، تواریخ و پیام ها (به اصطلاح گزارش ها، یعنی گزارش هایی در مورد عملیات نظامی، مذاکرات دیپلماتیک، شرح خصومت ها، و غیره) از پیشگامان و فاتحان خود فاتحان (از فاتح اسپانیایی) - اسپانیایی هایی که پس از کشف آن به آمریکا رفتند تا سرزمین های جدید را فتح کنند. Conquista (فتح اسپانیایی) - این اصطلاح برای توصیف دوره تاریخی فتح توسط اسپانیایی ها و پرتغالی های کشورهای آمریکای لاتین (مکزیک، آمریکای مرکزی و جنوبی) استفاده می شود. . کریستف کلمب برداشت های خود از سرزمین های تازه کشف شده را در "دفتر خاطرات اولین سفر" (1492-1493) و سه نامه-گزارش خطاب به زوج سلطنتی اسپانیا بیان کرد. کلمب اغلب واقعیت های آمریکا را به شیوه ای خارق العاده تفسیر می کند و اسطوره ها و افسانه های جغرافیایی متعددی را که ادبیات اروپای غربی را از دوران باستان تا قرن چهاردهم پر کرده است، احیا می کند. کشف و فتح امپراتوری آزتک در مکزیک در پنج نامه - گزارش توسط E. Cortes که بین سالهای 1519 تا 1526 برای امپراتور چارلز پنجم فرستاده شده است منعکس شده است. یک سرباز از گروه کورتس، B. Diaz del Castillo، این وقایع را در " تاریخ واقعیفتح اسپانیای جدید» (1563)، یکی از بهترین کتاب های عصر فتح. در فرآیند کشف سرزمین های دنیای جدید، در ذهن فاتحان، اسطوره ها و افسانه های قدیمی اروپایی احیا و تغییر یافتند و با افسانه های هندی ترکیب شدند ("چشمه جوانی ابدی"، "هفت شهر سیوولا"، " الدورادو» و غیره). جستجوی مداوم برای این مکان‌های افسانه‌ای، کل مسیر فتح و تا حدودی استعمار اولیه سرزمین‌ها را تعیین کرد. تعدادی از آثار ادبی دوران فتح با شهادت مشروح شرکت کنندگان در این سفرها ارائه شده است. در میان آثار از این دست، جالب ترین کتاب معروف «کشتی شکسته» (1537) اثر A. Cabeza de Vaca است که در هشت سال سرگردانی، اولین اروپایی بود که از سرزمین اصلی آمریکای شمالی در جهت غربی عبور کرد. و «روایت کشف جدید رودخانه بزرگ آمازون با شکوه» اثر فرای جی. د کارواخال.

مجموعه دیگری از متون اسپانیایی این دوره از وقایع نگاری ساخته شده توسط تاریخ نگاران اسپانیایی، گاه هندی، تشکیل شده است. اومانیست B. de Las Casas در تاریخ هندوستان اولین کسی بود که از این فتح انتقاد کرد. در سال 1590، یسوعی H. de Acosta کتاب تاریخ طبیعی و اخلاقی هند را منتشر کرد. در برزیل، G. Soares de Sousa یکی از آموزنده ترین تواریخ این دوره را نوشت - "توضیحات برزیل در 1587، یا اخبار برزیل". در خاستگاه ادبیات برزیل نیز یسوعی J. de Anchieta، نویسنده وقایع نگاری، موعظه، غزلیات و نمایشنامه های مذهبی (خودکار) قرار دارد. مهمترین نمایشنامه نویسان قرن شانزدهم E. Fernandez de Eslaia، نویسنده نمایشنامه های مذهبی و سکولار، و J. Ruiz de Alarcón بودند. بالاترین دستاوردها در ژانر شعر حماسی، شعر "عظمت مکزیک" (1604) از B. de Balbuena، "مرثیه هایی در مورد مردان شکوهمند هند" (1589) توسط J. de Castellanos و "Araucan" بود. 1569-1589) توسط A. de Ercilly-i-Zunigi، که فتح شیلی را توصیف می کند.

در طول دوره استعمار، ادبیات آمریکای لاتین به سمت گرایش های ادبی رایج در اروپا (یعنی در کلان شهرها) گرایش داشت. زیبایی شناسی عصر طلایی اسپانیا، به ویژه باروک، به سرعت در محافل روشنفکری مکزیک و پرو نفوذ کرد. یکی از بهترین آثارنثر آمریکای لاتین قرن هفدهم. - وقایع نگاری کلمبیایی J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) بیشتر هنری است تا یک اثر تاریخ نگاری در سبک. فضای هنری حتی به وضوح در وقایع نگاری سیگوئنزای گونگورای مکزیکی «ماجراهای ناگوار آلونسو رامیرز»، داستانی خیالی از یک ملوان غرق شده، آشکار شد. اگر نثرنویسان قرن هفدهم نتوانست به سطح نویسندگی هنری تمام عیار برسد و در نیمه راه وقایع نگاری و رمان توقف کرد، سپس شعر این دوره به آن رسید. درجه بالاتوسعه. راهبه مکزیکی Juana Inés de La Cruz (1648-1695)، یکی از چهره های برجسته ادبیات دوران استعمار، نمونه های بی نظیری از شعر باروک آمریکای لاتین را خلق کرد. شعر پروی قرن هفدهم. جهت گیری فلسفی و طنز بر زیبایی شناسی غالب بود که خود را در آثار P. de Peralta Barnuevo و J. del Valle y Caviedes نشان داد. در برزیل، مهم‌ترین نویسندگان این دوره، A. Vieira، که موعظه‌ها و رساله‌ها نوشت، و A. Fernandez Brandon، نویسنده کتاب Dialogue on the Splendors of Brazil (1618) بودند.

روند شکل گیری کریول های کریول - نوادگان مهاجران اسپانیایی و پرتغالی در آمریکای لاتین، در مستعمرات سابق انگلیسی، فرانسوی، هلندی آمریکای لاتین - نوادگان بردگان آفریقایی، در آفریقا - نوادگان ازدواج آفریقایی ها با اروپایی ها آگاهی در اواخر قرن هفدهم. متمایز شده است. نگرش انتقادی نسبت به جامعه استعماری و نیاز به سازماندهی مجدد آن در کتاب طنز پرویی A. Carrio de La Vandera "راهنمای سرگردانان کور" (1776) بیان شده است. F. J. E. de Santa Cruz y Espejo اکوادوری در کتاب "لوسیان جدید از کیتو، یا بیدار کننده ذهن ها" که در ژانر دیالوگ نوشته شده است، همین ترحم روشنگرانه را ادعا کرد. مکزیکی H.H. فرناندز د لیساردی (1776-1827) کار خود را در ادبیات به عنوان یک شاعر-طنزپرداز آغاز کرد. او در سال 1816 اولین رمان آمریکای لاتین را به نام Periquillo Sarniento منتشر کرد که در آن ایده‌های اجتماعی انتقادی را در چارچوب ژانر پیکارسک بیان کرد. بین 1810-1825 در آمریکای لاتین، جنگ استقلال آشکار شد. در این عصر شعر به بزرگترین طنین عمومی رسید. نمونه قابل توجه استفاده از سنت کلاسیک، قصیده قهرمانانه "آواز بولیوار" سیمون بولیوار (1783 - 1830) است - ژنرالی که مبارزه برای استقلال مستعمرات اسپانیایی در آمریکای جنوبی را رهبری کرد. در سال 1813 از سوی کنگره ملی ونزوئلا به عنوان آزادیخواه معرفی شد. در سال 1824، او پرو را آزاد کرد و رئیس جمهوری بولیوی شد که در بخشی از قلمرو پرو به نام او تشکیل شده بود. یا پیروزی در جونین» توسط اکوادوری H.H. اولمدو. آ. بلو رهبر معنوی و ادبی جنبش استقلال شد و تلاش کرد مشکلات آمریکای لاتین را در سنت های نئوکلاسیک در شعر خود منعکس کند. سومین شاعر شاخص آن دوره ح.م. هردیا (1803-1839) که شعرش مرحله گذار از نئوکلاسیک به رمانتیسیسم شد. در شعر برزیلی قرن هجدهم. فلسفه روشنگری با نوآوری های سبکی ترکیب شد. بزرگترین نمایندگان آن T.A. گونزاگا، ام.آی. دا سیلوا آلوارنگا و آی.جی. بله آلوارنگا پیکسوتو.

در نیمه اول قرن نوزدهم ادبیات آمریکای لاتین تحت تأثیر رمانتیسم اروپایی قرار گرفت. کیش آزادی فردی، رد سنت اسپانیایی، و علاقه مجدد به موضوعات آمریکایی، ارتباط نزدیکی با خودآگاهی فزاینده کشورهای در حال توسعه داشت. تضاد بین ارزش‌های تمدنی اروپایی و واقعیت کشورهای آمریکایی که اخیراً یوغ استعماری را کنار زده‌اند، در اپوزیسیون "بربریت - تمدن" ریشه دوانده است. این تعارض شدیدترین و عمیق‌ترین انعکاس را در نثر تاریخی آرژانتین داشت کتاب معروف D.F. سارمینتو، تمدن و بربریت. زندگی Juan Facundo Quiroga» (1845)، در رمان H. Marmol «Amalia» (1851-1855) و در داستان E. Echeverriya «Slaughterhouse» (حدود 1839). در قرن 19 بسیاری از نوشته های عاشقانه در فرهنگ آمریکای لاتین ایجاد شده است. بهترین نمونه های این ژانر عبارتند از «ماریا» (1867) اثر اچ. آیزاکس کلمبیایی، رمان اس. ویلاورده کوبایی «سیسیلیا والدس» (1839) که به مشکل برده داری اختصاص دارد و رمان اکوادوری اچ. ال. مرا "کوماندا، یا درام در میان وحشی ها" (1879)، نشان دهنده علاقه نویسندگان آمریکای لاتین به موضوعات هندی است. در ارتباط با اشتیاق عاشقانه به رنگ های محلی در آرژانتین و اروگوئه، یک جهت اصیل پدید آمد - ادبیات گاوشیست (از گائوچو گائوچو - آرژانتینی های بومی، یک گروه قومی و اجتماعی که از ازدواج اسپانیایی ها با زنان هندی آرژانتین ایجاد شد. گائوچوها یک کوچ نشین را رهبری کردند. زندگی و معمولاً چوپان بودند فرزندان گائوچوها بخشی از ملت آرژانتین شدند. چوپان گائوچو با رمز شرافت، نترسی، تحقیر مرگ، عشق به اراده و در عین حال درک مشخص می شود. خشونت به عنوان یک هنجار - در نتیجه درک خود از قوانین رسمی.). گوچو است انسان طبیعی("انسان-جانور")، زندگی در هماهنگی با وحشی. در برابر این پس زمینه - مشکل "بربریت - تمدن" و جستجو برای آرمان هماهنگی بین انسان و طبیعت. نمونه‌ای بی‌نظیر از شعر گوشیست، شعر غنایی-حماسی اچ. هرناندز آرژانتینی «گاوچو مارتین فیرو» (1872) بود.

مضمون گاوچو کاملترین بیان خود را در یکی از معروفترین آثار نثر آرژانتینی یافت - رمان ریکاردو گویرالدس دون سگوندو سومبرا (1926) که تصویر یک معلم نجیب گاوچو را ارائه می دهد.

علاوه بر ادبیات گوشیست، ادبیات آرژانتین نیز حاوی آثاری است که در ژانر خاصی از تانگو نوشته شده است. در آنها، عمل از پامپا پامپا (پامپاس، اسپانیایی) منتقل می شود - دشت های آمریکای جنوبی، به عنوان یک قاعده، یک استپ یا مراتع است. به دلیل چرای گسترده دام، پوشش گیاهی تقریباً حفظ نشد. می توان آن را با استپ روسیه مقایسه کرد. و سلوا سلوا - جنگل. به شهر و حومه آن، و در نتیجه، یک قهرمان حاشیه ای جدید ظاهر می شود، وارث گائوچو - ساکن حومه و حومه شهر بزرگ، راهزن، کومانک-کامپادریتو با چاقو و گیتار در دست. ویژگی ها: خلق و خوی اضطراب، نوسانات عاطفی، قهرمان همیشه "خارج" و "علیه" است. یکی از اولین کسانی که به شاعرانگی تانگو روی آورد، شاعر آرژانتینی، اوارسیتو کاریگو بود. تأثیر تانگو بر ادبیات آرژانتینی در نیمه اول قرن بیستم. به طور قابل توجهی ، نمایندگان جهات مختلف تأثیر او را تجربه کردند ، شاعرانگی تانگو به ویژه در کار بورخس اولیه به وضوح خود را نشان داد. خود بورخس آثار اولیه خود را «اسطوره شناسی حومه شهرها» می نامد. با بورخس، قهرمان سابق حاشیه ای حومه شهر تبدیل می شود قهرمان ملی، ملموس بودن خود را از دست می دهد و به یک تصویر-نماد کهن الگویی تبدیل می شود.

آغازگر و بزرگ‌ترین نماینده رئالیسم در ادبیات آمریکای لاتین، شیلیایی A. Blest Gana (1830-1920) بود و طبیعت‌گرایی بهترین تجسم خود را در رمان‌های E. Cambaceres آرژانتینی "سوت یک ورمینت" (1881-1884) یافت. ) و «بدون هدف» (1885).

بزرگترین شخصیت در ادبیات آمریکای لاتین قرن نوزدهم. مارتی کوبایی (1853-1895)، شاعر، متفکر برجسته، شخصیت سیاسی. او بیشتر عمر خود را در تبعید گذراند و با شرکت در جنگ استقلال کوبا درگذشت. او در آثار خود مفهوم هنر را به عنوان یک کنش اجتماعی تأیید کرد و هر گونه زیبایی گرایی و نخبه گرایی را انکار کرد. مارتی سه مجموعه شعر منتشر کرد - "اشعار آزاد" (1891)، "اسماعیلیلو" (1882) و "اشعار ساده" (1882).

ویژگی شعر او تنش احساس غنایی و عمق اندیشه همراه با سادگی بیرونی و وضوح فرم است.

در سالهای پایانی قرن نوزدهم در آمریکای لاتین، مدرنیسم خود را اعلام کرد. مدرنیسم اسپانیایی آمریکایی که تحت تأثیر پارناسیان و نمادگرایان فرانسوی شکل گرفت، به سمت تصاویر عجیب و غریب گرایش پیدا کرد و کیش زیبایی را اعلام کرد. آغاز این جنبش با انتشار مجموعه شعر "لاجورد" (1888) شاعر نیکاراگوئه ای روبن دری "o" (1867-1916) همراه است.در کهکشان پیروان متعدد او، لئوپولد لوگونس آرژانتینی (1874- 1938)، نویسنده مجموعه نمادگرای "کوه های طلایی" (1897) برجسته است، J. A. Silva کلمبیایی، R. Jaimes Freire بولیوی، که کتاب "Barbarian Castalia" (1897) را خلق کرد، نقطه عطفی برای کل جنبش ، اروگوئه ای ها دلمیرا آگوستینی و جی. هررا ای ریسیگ، مکزیکی ها ام. گوتیرز ناجرا، آ. نروو و اس. دیاز میرون، پرویی ها ام. گونزالس پرادا و جی. سانتوس چوکانو، کوبایی جی. دل کاسال. بهترین نمونه. از نثر مدرنیستی رمان شکوه دون رامیرو (1908) اثر E. Laretta آرژانتینی بود.در ادبیات برزیل، خودآگاهی جدید مدرنیستی بالاترین بیان را در شعر A. Gonçalvis Dias (1823-1864) یافت.

در آستانه قرن 19-20. ژانر داستان، رمان کوتاه، داستان کوتاه (روزمره، پلیسی) که هنوز به سطح بالایی نرسیده است، فراگیر شده است. در دهه 20. قرن بیستم توسط به اصطلاح شکل گرفت. اولین سیستم جدید این رمان عمدتاً توسط ژانرهای رمان اجتماعی و اجتماعی-سیاسی نشان داده می شد ، این رمان ها هنوز فاقد یک تحلیل روانشناختی پیچیده ، تعمیم بودند و در نتیجه نثر رمان آن زمان نام های قابل توجهی نیاورد. بزرگترین نماینده رمان واقع گرایانهنیمه دوم قرن 19. J. Mashchado de Assis شد. تأثیر عمیق مکتب پارناس در برزیل در آثار شاعران A. de Oliveira و R. Correia منعکس شد و شعر J. da Cruz y Sousa با تأثیر نمادگرایی فرانسوی مشخص شد. در عین حال، نسخه برزیلی مدرنیسم به طور اساسی با نسخه اسپانیایی آمریکایی متفاوت است. مدرنیسم برزیلی در اوایل دهه 1920 با تلاقی مفاهیم اجتماعی فرهنگی ملی با نظریه های آوانگارد متولد شد. بنیانگذاران و رهبران معنوی این جنبش M. di Andrade (1893-1945) و O. di Andrade (1890-1954) بودند.

بحران عمیق معنوی فرهنگ اروپایی در آغاز قرن حاضر بسیاری از هنرمندان اروپایی را وادار کرد تا در جستجوی ارزش های جدید به کشورهای جهان سوم روی آورند. به نوبه خود، نویسندگان آمریکای لاتین که در اروپا زندگی می کردند، این روندها را جذب و به طور گسترده منتشر کردند، که تا حد زیادی ماهیت کار آنها را پس از بازگشت به میهن خود و توسعه روندهای ادبی جدید در آمریکای لاتین تعیین کرد.

شاعره شیلیایی گابریلا میسترال (1889-1957) اولین نویسنده آمریکای لاتین بود که جایزه نوبل (1945) را دریافت کرد. با این حال، در برابر پس زمینه شعر آمریکای لاتین نیمه اول قرن بیستم. اشعار او، از نظر موضوعی و فرم ساده، بیشتر به عنوان یک استثنا تلقی می شوند. از سال 1909، زمانی که لئوپولد لوگونز مجموعه "قمری احساسی" را منتشر کرد، توسعه l.-a. شعر مسیر کاملا متفاوتی را در پیش گرفت.

مطابق با اصل بنیادی آوانگاردیسم، هنر به مثابه آفرینش واقعیتی جدید تلقی می شد و در مقابل بازتاب تقلیدی (در اینجا، تقلید) واقعیت بود. این ایده هسته خلقت گرایی را نیز تشکیل داد: خلقت گرایی. - کارگردانی توسط شاعر شیلیایی وینسنت اویدوبرو (1893-1948) پس از بازگشت از پاریس ایجاد شد. وینسنت اویدوبرو فعالانه در جنبش دادائیسم شرکت کرد.

او را پیشرو سوررئالیسم شیلی می نامند، در حالی که محققان خاطرنشان می کنند که او دو پایه جنبش - اتوماسیون و کیش رویاها را نمی پذیرفت. این جهت بر اساس این ایده است که هنرمند دنیایی متفاوت از دنیای واقعی خلق می کند. مشهورترین شاعر شیلیایی پابلو نرودا (1904، پارال -1973، سانتیاگو. نام واقعی - نفتالی ریکاردو ریس باسوالتو)، برنده جایزه نوبل در سال 1971 بود. میراث شاعرانه(43 مجموعه) آنها سعی می کنند پابلو نرودا را سوررئالیستی تفسیر کنند، اما این یک موضوع بحث برانگیز است. از یک سو با سوررئالیسم شعر نرودا پیوندی وجود دارد، از سوی دیگر او خارج از گروه های ادبی ایستاده است. پابلو نرودا علاوه بر ارتباطش با سوررئالیسم، به عنوان شاعری بسیار فعال سیاسی شناخته می شود.

در اواسط دهه 1930. خود را بزرگترین شاعر مکزیکی قرن بیستم معرفی کرد. اکتاویو پاز (متولد 1914)، برنده جایزه نوبل (1990) در اشعار فلسفی او که بر اساس تداعی‌های آزاد بنا شده است، شعرهای تی اس الیوت و سوررئالیسم، اسطوره‌های بومیان آمریکا و مذاهب شرقی ترکیب شده‌اند.

در آرژانتین، نظریه‌های آوانگارد در جنبش اولترایستی تجسم یافت که شعر را مجموعه‌ای از استعاره‌های جذاب می‌دانست. یکی از بنیانگذاران و بزرگترین نماینده این جریان خورخه لوئیس بورخس (1899-1986) بود. در آنتیل، L. Pales Matos (1899-1959) پورتوریکویی و N. Guillen کوبایی (1902-1989) در رأس نگریسم - یک قاره ایستادند. جنبش ادبی، برای شناسایی و تایید لایه آمریکایی آفریقایی تبار فرهنگ آمریکای لاتین طراحی شده است. جریان نگریستی در کار آلجو کارپنتیر اولیه (1904، هاوانا - 1980، پاریس) منعکس شد. کارپنتیر در کوبا متولد شد (پدرش فرانسوی است). اولین رمان او، Ekue-Yamba-O! کارپنتیه در سال 1927 در کوبا آغاز شد، در پاریس نوشته شد و در سال 1933 در مادرید منتشر شد. کارپنتیر در حین کار بر روی این رمان در پاریس زندگی می‌کرد و مستقیماً در فعالیت‌های گروه سوررئالیست شرکت داشت. در سال 1930، کارپنتیر، در میان دیگران، جزوه برتونی The Corpse را امضا کرد. در پس زمینه اشتیاق سوررئالیستی به «شگفت انگیز»، کارپنتیر جهان بینی آفریقایی را به عنوان تجسم ادراکی شهودی، کودکانه و ساده لوحانه از زندگی بررسی می کند. به زودی، کارپنیه در میان سوررئالیست ها یک "دگراندیش" در نظر گرفته می شود. در سال 1936، او در عزیمت آنتونین آرتو به مکزیک کمک کرد (او حدود یک سال در آنجا ماند)، و کمی قبل از جنگ جهانی دوم به کوبا، به هاوانا بازگشت. در دوران سلطنت فیدل کاسترو، کارپنتیه به عنوان دیپلمات، شاعر و رمان نویس حرفه ای درخشان داشت. معروف ترین رمان های او عصر روشنگری (1962) و فراز و نشیب های روش (1975) هستند.

بر اساس آوانگارد، آثار یکی از اصیل ترین شاعران آمریکای لاتین قرن بیستم شکل گرفت. - سزار والهو پرویی (1892-1938). از اولین کتاب ها - "Black Heralds" (1918) و "Trilse" (1922) - تا مجموعه "اشعار انسانی" (1938) که پس از مرگ منتشر شد، اشعار او که با خلوص فرم و عمق محتوا مشخص شده بود، بیانگر دردناکی بود. احساس از دست دادن یک فرد در دنیای مدرن، احساس غم انگیز تنهایی، تسلی یافتن تنها در عشق برادرانه، تمرکز بر موضوعات زمان و مرگ.

با گسترش آوانگارد در دهه 1920. آمریکای لاتین. دراماتورژی بر اساس روندهای اصلی تئاتر اروپا هدایت می شد. آرلت آرژانتینی و آر. اوسیگلی مکزیکی تعدادی نمایشنامه نوشتند که در آنها تأثیر نمایشنامه نویسان اروپایی، به ویژه L. Pirandelo و J. B. Shaw به وضوح قابل مشاهده بود. بعداً در l.-a. تئاتر تحت تأثیر بی. برشت بود. از l.-a مدرن نمایشنامه نویسان E. Carballido از مکزیک، آرژانتینی Griselda Gambaro، شیلیایی E. Wolff، کلمبیایی E. Buenaventura و کوبایی J. Triana.

رمان منطقه‌ای که در ثلث اول قرن بیستم توسعه یافت، بر به تصویر کشیدن ویژگی‌های محلی - طبیعت، گاوچوها، لاتی‌فوندیست‌ها متمرکز بود. Latifundism در قرن دوم ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. بقایای لطیفاندیسم در تعدادی از کشورهای آمریکای لاتین، سیاست در مقیاس استانی و غیره وجود دارد. یا وقایع را بازآفرینی کرد تاریخ ملی(مثلاً وقایع انقلاب مکزیک). بزرگترین نمایندگان این گرایش O. Quiroga اروگوئه ای و J. E. Rivera کلمبیایی بودند که دنیای ظالمانه سلوا را توصیف کردند. آرژانتینی R. Guiraldes، جانشین سنت های ادبیات گوشیست. آغازگر رمان مکزیکی انقلاب، ام آزوئلا و نثرنویس معروف ونزوئلایی رومولو گالیگوس.در سال 1972 مارکز برنده جایزه بین المللی رومولو گالیگوس شد.

(او از سال 1947 تا 1948 رئیس جمهور ونزوئلا بود). رومولو گالگوس بیشتر به خاطر رمان های دونا بارباره و کانتاکلارو (به گفته مارکز، بهترین کتاب گالیگوس) شناخته شده است.

همراه با منطقه گرایی در نثر نیمه اول قرن نوزدهم. بومی گرایی توسعه یافته - جهت ادبی، طراحی شده است تا وضعیت فعلی فرهنگ های هندی و ویژگی های تعامل آنها با دنیای سفیدپوستان را منعکس کند. نماینده‌ترین چهره‌های بومیان اسپانیایی آمریکایی عبارت بودند از جی. ایکازا اکوادوری، نویسنده رمان معروف Huasipungo (1934)، پرویی‌ها S. Alegria، خالق رمان در دنیای بزرگ و عجیب (1941) و J.M. آرگوداس که ذهنیت کچوای مدرن را در رمان "رودخانه های عمیق" (1958) منعکس کرد، روزاریو کاستلانوس مکزیکی و برنده جایزه نوبل (1967) نثرنویس و شاعر گواتمالایی میگل آنجل آستوریاس (1899-1974). میگل آنجل آستوریاس بیشتر به عنوان نویسنده رمان رئیس جمهور ارشد شناخته می شود. نظرات در مورد این رمان متفاوت است. به عنوان مثال، مارکز آن را یکی از بدترین رمان های تولید شده در آمریکای لاتین می داند. آستوریاس علاوه بر رمان های بزرگ، آثار کوچک تری نیز نوشت، مانند افسانه های گواتمالا و بسیاری دیگر که او را شایسته دریافت جایزه نوبل کرد.

آغاز "رمان جدید آمریکای لاتین" در اواخر دهه 30 گذاشته شد. قرن بیستم، زمانی که خورخه لوئیس بورخس در آثار خود به ترکیبی از سنت های آمریکای لاتین و اروپا دست یافت و به سبک اصلی خود رسید. اساس وحدت سنت های مختلف در آثار او ارزش های جهانی جهانی است. به تدریج ادبیات آمریکای لاتین ویژگی های ادبیات جهان را پیدا می کند و تا حدودی منطقه ای می شود و تمرکز آن بر جهانی است. ارزش های انسانیو در نتیجه، رمان ها به طور فزاینده ای فلسفی می شوند.

پس از سال 1945، روندی مترقی همراه با تشدید مبارزات آزادیبخش ملی در آمریکای لاتین وجود داشت که در نتیجه آن کشورهای آمریکای لاتین به استقلال واقعی دست یافتند. موفقیت های اقتصادی مکزیک و آرژانتین انقلاب خلق کوبا در سال 1959 (رهبر - فیدل کاسترو) نقش ارنستو چه گوارا (چه) را در دهه 1950 ببینید. در انقلاب کوبا او مظهر عاشقانه انقلابی است، محبوبیت او در کوبا خارق العاده است. در بهار 1965 چه از کوبا ناپدید شد. او در نامه خداحافظی به فیدل کاسترو تابعیت کوبایی خود را رها کرد و ظاهر خود را کاملاً تغییر داد و برای کمک به سازماندهی انقلاب عازم بولیوی شد. او ۱۱ ماه در بولیوی زندگی کرد. او در سال 1967 مورد اصابت گلوله قرار گرفت. دستانش قطع شد و به کوبا فرستاده شد. بقایای او در مقبره بولیوی به خاک سپرده شد. تنها سی سال بعد، خاکستر او به کوبا باز خواهد گشت. پس از مرگ او، چه "مسیح آمریکای لاتین" نامیده شد، او به نماد یک شورشی، یک مبارز برای عدالت، یک قهرمان مردمی، یک قدیس تبدیل شد.

پس از آن بود که ادبیات جدید آمریکای لاتین ظهور کرد. برای دهه 60 حساب برای به اصطلاح. "رونق" ادبیات آمریکای لاتین در اروپا به عنوان پیامد منطقی انقلاب کوبا. قبل از این رویداد، اطلاعات کمی در مورد آمریکای لاتین در اروپا وجود نداشت، این کشورها به عنوان کشورهای بسیار عقب مانده "جهان سوم" تلقی می شدند. در نتیجه، مؤسسات انتشاراتی در اروپا و خود آمریکای لاتین از چاپ رمان های آمریکای لاتین خودداری کردند. به عنوان مثال، مارکز که اولین داستان خود به نام برگ های افتاده را در حدود سال 1953 نوشته بود، باید حدود چهار سال صبر می کرد تا منتشر شود. پس از انقلاب کوبا، اروپایی‌ها و آمریکایی‌های شمالی نه تنها کوبا را که قبلاً ناشناخته بود، بلکه این را نیز در موج علاقه به کوبا، کل آمریکای لاتین و همراه با آن، ادبیات آن کشف کردند. نثر آمریکای لاتین خیلی قبل از رونق در آن وجود داشت. خوان رولفو پدرو پارامو را در سال 1955 منتشر کرد. کارلوس فوئنتس "لبه شفافیت بدون ابر" را در همان زمان ارائه کرد. آلجو کارپنتیر اولین کتاب‌های خود را مدت‌ها قبل منتشر کرد. در پی رونق آمریکای لاتین از طریق پاریس و نیویورک، به لطف نقدهای مثبت منتقدان اروپایی و آمریکای شمالی، خوانندگان آمریکای لاتین کشف و دریافته اند که ادبیات اصیل و ارزشمند خود را دارند.

در نیمه دوم قرن بیستم. مفهوم یک سیستم انتگرال جای سیستم بدیع محلی را می گیرد. گابریل گارسیا مارکز، نثرنویس کلمبیایی، اصطلاح «کل» یا «رمان یکپارچه» را ابداع کرد. چنین رمانی باید شامل موضوعات متنوعی باشد و تلفیق ژانر باشد: تلفیقی از عناصر یک رمان فلسفی، روان‌شناختی و فانتزی. نزدیک به آغاز دهه 40. مفهوم نثر جدید به لحاظ نظری در قرن بیستم شکل گرفت. آمریکای لاتین در تلاش است تا خود را به عنوان نوعی فردیت درک کند. ادبیات جدید نه تنها رئالیسم جادویی را شامل می شود، ژانرهای دیگری نیز در حال توسعه هستند: اجتماعی و روزمره، رمان اجتماعی-سیاسی، و گرایش های غیرواقع گرایانه (آرژانتینی بورخس، کورتازار)، اما همچنان روش پیشرو رئالیسم جادویی است. "رئالیسم جادویی" در ادبیات آمریکای لاتین با ترکیب رئالیسم و فولکلور و ایده های اسطوره ای همراه است و رئالیسم به عنوان یک خیال تلقی می شود و پدیده های افسانه ای، شگفت انگیز و خارق العاده به عنوان واقعیت، حتی مادی تر از خود واقعیت. Alejo Carpentier: "واقعیت چندگانه و متناقض آمریکای لاتین خود "شگفت‌انگیز" را تولید می‌کند و شما فقط باید بتوانید آن را در کلمات هنری به نمایش بگذارید.

از دهه 1940 اروپاییان کافکا، جویس، آ. ژید و فاکنر شروع به اعمال نفوذ قابل توجهی بر نویسندگان آمریکای لاتین کردند. با این حال، در ادبیات آمریکای لاتین، آزمایش های رسمی، به عنوان یک قاعده، با مسائل اجتماعی، و گاهی اوقات با مشارکت سیاسی آشکار ترکیب می شد. اگر منطقه‌گرایان و بومیان ترجیح می‌دادند محیط روستایی را به تصویر بکشند، در رمان‌های موج نو پس‌زمینه شهری و جهان‌وطنی حاکم است. آرلت آرژانتینی در آثار خود ناسازگاری درونی، افسردگی و بیگانگی شهرنشینان را نشان داد. همین فضای غم انگیز در نثر هموطنانش - E. Mallea (متولد 1903) و E. Sabato (متولد 1911) نویسنده رمان "درباره قهرمانان و گورها" (1961) حاکم است. تصویری تاریک از زندگی شهری توسط اروگوئه ای جی کی اونتی در رمان چاه (1939) ترسیم شده است. زندگی کوتاه"(1950)،" اسکلت جونتا" (1965). بورخس، یکی از مشهورترین نویسندگان عصر ما، در دنیای متافیزیکی خودبسنده ای فرو رفت که با بازی منطق، درهم آمیختن قیاس ها، تقابل بین ایده های نظم و هرج و مرج ایجاد شد. در نیمه دوم قرن بیستم l.-a. ادبیات، ثروت و تنوع باورنکردنی از نثر هنری را ارائه کرد. جی کورتازار آرژانتینی در داستان ها و رمان های خود مرزهای واقعیت و خیال را بررسی کرد. ماریو بارگاس یوسا پرویی (متولد 1936) ارتباط داخلی l.-a را فاش کرد. فساد و خشونت با عقده "machista" (macho Macho از اسپانیایی. macho - مرد، "مرد واقعی".). خوان رولفو مکزیکی، یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان این نسل، در مجموعه داستان‌های کوتاه «دشت روی آتش» (1953) و رمان (داستان) «پدرو پارامو» (1955) زیربنای اسطوره‌ای عمیقی را آشکار کرد که مدرن را تعریف می‌کند. واقعیت رمان «پدرو پارامو» خوان رولفو، مارکز، اگر نگوییم بهترین، نه گسترده‌ترین، نه مهم‌ترین، زیباترین رمانی است که تا به حال به زبان اسپانیایی نوشته شده است. مارکز درباره خودش می گوید که اگر «پدرو پارامو» را می نوشت به هیچ چیز اهمیت نمی داد و تا آخر عمر چیز دیگری نمی نوشت.

کارلوس فوئنتس (متولد 1929) رمان نویس مشهور مکزیکی، آثار خود را به مطالعه شخصیت ملی اختصاص داد. در کوبا، جی لزاما لیما روند آفرینش هنری را در رمان بهشت (1966) بازسازی کرد، در حالی که آلخو کارپنتیه، یکی از پیشگامان "رئالیسم جادویی"، عقل گرایی فرانسوی را با حساسیت گرمسیری در رمان "عصر روشنگری" ترکیب کرد. (1962). اما "جادویی" ترین l.-a. نویسندگان را نویسنده رمان معروف "صد سال تنهایی" (1967)، گابریل گارسیا مارکز کلمبیایی (متولد 1928)، برنده جایزه نوبل در سال 1982 می دانند. چنین L.-a. رمان هایی مانند خیانت ریتا هایورث (1968) نوشته ام. پویگ آرژانتینی، سه ببر غمگین (1967) اثر کوبایی جی. کابررا اینفانته، پرنده زشت شب (1970) اثر شیلیایی جی. دونوسو و دیگران.

اکثر کار جالبادبیات برزیل در ژانر نثر مستند - کتاب "سرتانا" (1902)، نوشته روزنامه نگار E. da Cunha. داستان معاصر برزیل توسط خورخه آمادو (متولد 1912)، خالق بسیاری از رمان های منطقه ای که با احساس تعلق به مشکلات اجتماعی مشخص شده است، نمایندگی می شود. E. Verisima، که زندگی شهری را در رمان های چهارراه (1935) و فقط سکوت می ماند (1943) منعکس کرد. و بزرگترین نویسنده برزیلی قرن بیستم. جی رزا که در رمان معروف خود مسیرهای سرتان بزرگ (1956) زبان هنری خاصی را برای انتقال روانشناسی ساکنان نیمه بیابان های وسیع برزیل ایجاد کرد. از دیگر رمان‌نویسان برزیلی می‌توان به راکل دو کیروش (سه مری، 1939)، کلاریس لیسپکتور (ساعت ستاره، 1977)، ام سوزا (گالوز، امپراتور آمازون، 1977) و نلیدا پیگنون (چیزهای گرما، 1980) اشاره کرد. .

رئالیسم جادویی اصطلاحی است که در نقد آمریکای لاتین و مطالعات فرهنگی در سطوح مختلف معنایی به کار می رود. در معنای محدود، آن را به عنوان یک گرایش در ادبیات آمریکای لاتین قرن بیستم می دانند. گاه به رگه‌ای هستی‌شناختی تعبیر می‌شود - به عنوان ثابت ماندگار تفکر هنری آمریکای لاتین. در نتیجه پیروزی انقلاب در کوبا، پس از بیست سال پیروزی، جلوه‌های بصری فرهنگ سوسیالیستی قابل توجه شد که سنت‌های جادویی را نیز جذب کرد. . ادبیات جادویی به وجود آمد و هنوز هم در محدوده یک منطقه فرهنگی خاص عمل می کند: اینها کشورهای کارائیب و برزیل هستند. این ادبیات مدتها قبل از اینکه بردگان آفریقایی به آمریکای لاتین آورده شوند بوجود آمد. اولین شاهکار ادبیات جادویی، خاطرات کریستف کلمب است. استعداد اصلی کشورهای منطقه کارائیب به یک جهان بینی خارق العاده و جادویی تنها به لطف نفوذ سیاهپوستان تقویت شد، جادوی آفریقایی با تخیل سرخپوستانی که قبل از کلمب در اینجا زندگی می کردند و همچنین با فانتزی اندلس و گالیسیایی ادغام شد. اعتقاد به ماوراء طبیعی از این ترکیب، یک تصویر خاص آمریکای لاتین از واقعیت، یک ادبیات خاص ("دیگر")، نقاشی و موسیقی پدید آمد. موسیقی آفریقایی-کوبایی، کالیپسو کالیپسو یا آهنگ‌های آیینی ترینیداد با ادبیات جادویی آمریکای لاتین و همچنین، برای مثال، با نقاشی ویلفردو لاما، همه اینها بیان زیبایی‌شناختی یک واقعیت هستند.

تاریخچه اصطلاح "رئالیسم جادویی" منعکس کننده یک ویژگی اساسی فرهنگ آمریکای لاتین است - جستجوی "خود" در "بیگانه"، یعنی. وام گرفتن مدل ها و مقوله های اروپای غربی و تطبیق آنها برای بیان هویت خود. فرمول "رئالیسم جادویی" اولین بار توسط مورخ هنر آلمانی F. Ro در سال 1925 در رابطه با نقاشی آوانگارد به کار رفت. در دهه 30 توسط انتقادات اروپایی به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت، اما بعداً از کاربرد علمی ناپدید شد. در آمریکای لاتین، در سال 1948 توسط نویسنده و منتقد ونزوئلایی A. Uslar-Pietri احیا شد تا اصالت ادبیات کریول را مشخص کند. این اصطلاح بیشتر در دهه 60-70، در دوران "رونق" رمان آمریکای لاتین مورد استفاده قرار گرفت. مفهوم رئالیسم جادویی تنها در صورتی مصلحت می یابد که در مورد طیف خاصی از آثار ادبیات آمریکای لاتین قرن بیستم اعمال شود که دارای تعدادی ویژگی خاص است که اساساً آنها را از اسطوره شناسی و فانتزی اروپایی متمایز می کند. این ویژگی ها که در اولین آثار رئالیسم جادویی - داستان آلجو کارپنتیر "پادشاهی زمین" و رمان میگل آنجل آستوریاس "مردم ذرت" (هر دو - 1949) تجسم یافته است، به شرح زیر است: قهرمانان آثار. از رئالیسم جادویی، به عنوان یک قاعده، سرخپوستان یا آمریکایی های آفریقایی تبار (سیاه پوستان) هستند. آنها به عنوان نمایندگان هویت آمریکای لاتین موجوداتی هستند که از نظر نوع تفکر و جهان بینی متفاوت با اروپایی ها متفاوت هستند. آگاهی ماقبل عقلانی و جهان بینی جادویی آنها درک همدیگر را با یک فرد سفیدپوست برای آنها مشکل ساز یا به سادگی غیرممکن می کند. در قهرمانان رئالیسم جادویی، اصل شخصی خاموش است: آنها به عنوان حاملان آگاهی اساطیری جمعی عمل می کنند که به موضوع اصلی تصویر تبدیل می شود و بنابراین کار رئالیسم جادویی ویژگی های نثر روانشناختی را به دست می آورد. نویسنده به طور سیستماتیک دیدگاه خود از یک فرد متمدن را با دیدگاه یک فرد بدوی جایگزین می کند و سعی می کند واقعیت را از منشور آگاهی اسطوره ای نشان دهد. در نتیجه واقعیت این است انواع مختلفتحول فوق العاده

در قرن بیستم اصول شاعرانه و هنری رئالیسم جادویی تا حد زیادی تحت تأثیر هنر آوانگارد اروپایی و در درجه اول سوررئالیسم فرانسوی قرار داشت. علاقه عمومی به تفکر بدوی، جادو، و ویژگی بدوی فرهنگ اروپای غربی در ثلث اول قرن بیستم، علاقه نویسندگان آمریکای لاتین را به سرخپوستان و آمریکایی های آفریقایی تبار برانگیخت. در فرهنگ اروپایی، این مفهوم ایجاد شد تفاوت اساسیتفکر اساطیری پیش عقلانی از تمدن خردگرا. نویسندگان آمریکای لاتین برخی از اصول دگرگونی خارق العاده واقعیت را از آوانگاردیست ها وام گرفتند. در همان زمان، مطابق با منطق توسعه کل فرهنگ آمریکای لاتین، همه این وام‌گیری‌ها به فرهنگ خود منتقل شد، در آن تجدید نظر شد و دقیقاً برای بیان جهان بینی آمریکای لاتین سازگار شد. یک وحشی انتزاعی خاص، تجسم تفکر اساطیری انتزاعی، در آثار رئالیسم جادویی، انضمام قومی پیدا کرد. مفهوم انواع مختلف تفکر در تقابل فرهنگی و تمدنی بین کشورهای آمریکای لاتین و اروپا مطرح شد. یک رویای تخیلی سورئالیستی ("شگفت انگیز") با اسطوره ای جایگزین شد که واقعاً در ذهن یک آمریکایی لاتین وجود دارد. که اساس ایدئولوژیک رئالیسم جادویی میل نویسنده به شناسایی و تأیید اصالت واقعیت و فرهنگ آمریکای لاتین بود که با آگاهی اسطوره ای یک سرخپوست یا آفریقایی آمریکایی یکی شده بود.

ویژگی های رئالیسم جادویی:

تکیه بر فولکلور و اساطیر، که بر اساس گروه های قومی تقسیم می شوند: در واقع آمریکایی، اسپانیایی، هندی، آفریقایی-کوبایی. در نثر مارکز، نقوش فولکلور و اساطیری بسیاری وجود دارد، نقوش هندی، آفریقایی-کوبایی و باستانی، یهودی، مسیحی و مسیحی را می توان به نقوش شرعی و منطقه ای تقسیم کرد، زیرا. در آمریکای لاتین هر محلی قدیس یا قدیس خود را دارد.

عناصر کارناوالیزاسیون، که شامل رد مرزهای روشن بین خنده "کم" و "بالا" شروع تراژیک جدی است.

استفاده از گروتسک. رمان های مارکز و آستوریاس تصویری عمداً تحریف شده از جهان ارائه می دهند. پیچیدگی در زمان و مکان.

شخصیت فرهنگی به عنوان یک قاعده، نقوش مرکزی جهانی است و برای طیف گسترده ای از خوانندگان - هم آمریکایی های لاتین و هم اروپایی ها - شناخته شده است. گاهی این تصاویر به عمد تحریف می شوند، گاهی به نوعی مصالح ساختمانی برای خلق موقعیتی خاص تبدیل می شوند (نوستراداموس در صد سال تنهایی مارکز).

استفاده از نمادگرایی

بر اساس داستان های واقعی زندگی.

با استفاده از تکنیک وارونگی ترکیب خطی متن نادر است و اغلب وارونه است. در مارکز، وارونگی را می توان با تکنیک "matryoshka" در هم آمیخت. در کارپنتیر، وارونگی اغلب خود را در انحرافات با ماهیت فرهنگی نشان می دهد. برای مثال، در باستوس، رمان از وسط شروع می شود.

چند سطحی.

نئوباروک

پروفسور عمر کالابرز در دانشگاه بولونیا درست مثل اومبرتو اکو. در کتاب "نئوباروک: نشانه روزگار" اصول مشخصه نئوباروک را نام می برد:

1) زیبایی شناسی تکرار: تکرار همان عناصر به دلیل ریتم پاره و نامنظم این تکرارها منجر به رشد معانی جدید می شود.

2) زیبایی‌شناسی افراط: آزمایش‌هایی بر روی گسترش‌پذیری مرزهای طبیعی و فرهنگی تا آخرین محدودیت‌ها (می‌توان آن را در هیپرتروفی بودن شخصیت‌ها، «چیز بودن» هذل‌انگیز سبک، هیولا بودن شخصیت‌ها و راوی، کیهانی بیان کرد. و پیامدهای اساطیری رویدادهای روزمره؛ افزونگی استعاری سبک).

3) زیبایی شناسی تکه تکه شدن: تغییر در تأکید از کل به جزئیات و / یا قطعه، افزونگی جزئیات، "که در آن جزئیات در واقع به یک سیستم تبدیل می شود".

4) توهم تصادفی: تسلط "اشکال بی شکل"، "کارت ها"؛ ناپیوستگی، بی نظمی به عنوان اصول ترکیبی غالب، اتصال متون نابرابر و ناهمگون به یک فرامتن واحد. حل ناپذیری برخوردها که به نوبه خود سیستمی از "گره" و "پیچ و خم" را تشکیل می دهند: لذت حل با "طعم از دست دادن و رمز و راز"، انگیزه های پوچی و غیبت جایگزین می شود.