استروفسکی در کدام شهر زندگی می کرد؟ رمز و راز همسر اول الکساندر استروفسکی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی* (1823-1886)

*توجه! در ادبیات روسیه، دو نویسنده به نام استروفسکی: الکساندر نیکولایویچ، نمایشنامه نویس روسی قرن نوزدهم و نیکولای الکسیویچ، نثر نویس شوروی دهه 1920 و 30، نویسنده رمان چگونه فولاد خنثی شد. گیج نشوید، لطفا!

ویژگی منحصر به فرد استعداد اوستروسکی در این بود که او استعداد یک نویسنده و توانایی یک چهره تئاتر را با هم ترکیب کرد. برای اولین بار در تاریخ فرهنگ روسیه، مردی ظاهر شد که نه تنها توانست کلمه جدیدی در دراماتورژی بگوید، بلکه پایه و اساس زبان روسی را نیز بنا کند. تئاتر ملی. تا اواسط قرن نوزدهم، دراماتورژی روسی تنها با چند اثر نمایش داده می شد که در میان آنها 2 کمدی از فونویزین، 1 کمدی گریبایدوف، 5 تراژدی از پوشکین، 3 کمدی از گوگول قابل تشخیص است. A.N. از طرف دیگر استروفسکی 52 نمایشنامه نوشت (که 47 نمایشنامه اصلی بود) و به تنهایی رپرتوار تئاتر روسیه را ایجاد کرد.

دوران کودکی استروفسکی متولد 12 آوریل 1823 در مسکودر خیابان مالایا اوردینکا آینده بزرگی را برای او رقم نزد. خانواده اوستروفسکی متعلق به روحانیون بود. پدربزرگ نویسنده آینده یک کشیش و سپس نقشه کش صومعه دونسکوی در مسکو بود. پدر، نیکولای فدوروویچاو پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه در کوستروما و آکادمی الهیات مسکو، ترجیح داد در بخش غیرنظامی خدمت کند و در Zamoskoreche ساکن شد. مادر، لیوبوف ایوانونا ساوینا، در زمان ازدواج با پدر نمایشنامه نویس آینده، او بیوه یک سکستون بود. در پایان دهه 1830، پدر استروفسکی به صفوف او خدمت کرد، عنوان اشراف را دریافت کرد و ثروت مناسبی به دست آورد. مادرش در سال 1831 درگذشت و پنج سال بعد پدرش با دختر یک نجیب زاده سوئدی ازدواج کرد. امیلیا آندریونا فون تسین. به گفته منابع مختلف، این خانواده از 4 تا 10 فرزند داشت و پدر به تربیت و تحصیل آنها توجه زیادی داشت.

دوران کودکی و جوانی اوستروفسکی در زاموسکوورچی سپری شد. شرح آداب و روش زندگی این منطقه باستانی مسکو باعث می شود که اوستروفسکی "کلمب زاموسکورهچی" نامیده شود.

پانورامای Zamoskvorechie در قرن 19 از کرملین (منبع: ویکی پدیا). نام معابد اصلی Zamoskvorechye مشخص شده است

اوستروفسکی پس از دریافت تحصیلات در خانه و ورزشگاه (1835-1840)، به ادبیات و تئاتر علاقه مند شد، اما به اصرار پدرش که آرزو داشت پسرش را رسمی کند، مجبور شد وارد دانشکده حقوق شود. او که علاقه ای به حرفه تحمیلی نداشت، سال دوم خود را ترک می کند و وارد خدمت دربار مسکو می شود و در آنجا به مدت 8 سال خدمت می کند (در این مدت حقوق یک مقام جوان از 4 به 16 روبل افزایش می یابد). همانطور که بعداً مشخص شد ، نمایشنامه نویس آینده آنقدر با امور خدمات سروکار نداشت و مطالبی را برای نمایشنامه های هنوز نوشته نشده خود جمع آوری کرد.

در عین حال، استروفسکی تماشاگر دائمی تئاتر مالی است که به زودی با دراماتورژی با آن ارتباط برقرار خواهد کرد. برداشت‌های حاصل از اجراها با برداشت‌های حاصل از کار در دادگاه، جایی که استروسکی مجبور بود با جنبه‌های روزمره روابط انسانی سروکار داشته باشد، تقویت شد. تصادفی نیست که بعداً استروفسکی کار نویسنده خود را با کار یک قاضی مقایسه می کند: نویسنده قضاوت خود را در مورد زندگی می آفریند. انتخاب به نفع نمایش به این دلیل بود که تئاتر در مقایسه با ادبیات معمولی به مردم نزدیکتر است.

در اواسط دهه 1840. استروفسکی عقیده ادبی خود را تعریف می کند که در ارتباط با آن دوره اول کار او نامیده می شود "متهم اخلاقی". او که قبلاً در ژانر مقاله فیزیولوژیکی ("یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی") تجربه داشت، کار روی دو کمدی اول را آغاز کرد. اولی نامیده می شود "عکس خانوادگی" دومی دو بار تغییر نام داد: اول «مدیون ورشکسته»، سپس «ورشکسته»، در نهایت، "مردم خود - بیایید بشماریم" . هر دو کمدی در شب های ادبی در M.P. پوگودین: اولین - در سال 1847، دوم - در سال 1849.

کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم" با نقد مثبت N.V. گوگول، و به طور کلی به عنوان یک کلمه جدید در دراماتورژی روسی تلقی شد. این کمدی تأثیری قوی بر دسمبریست، دوست پوشکین V.F. رایفسکی، که «مردم خود - بیایید حساب کنیم» را با «زیست رشد»، «وای از هوش» و «بازرس کل» همتراز خواهد کرد. این کمدی در مجله غیرمحبوب "Moskvityanin" منتشر شد، اما از صحنه سازی منع شد: بیهوده چاپ شد، حرام است"- چنین بود تصمیم نیکلاس اول. این نمایشنامه اسطوره آداب و رسوم پدرسالار طبقه بازرگانان روسیه را نابود کرد و جهانی را نشان داد که در آن انسان برای انسان گرگ است و روابط بر اساس طمع ساخته می شود.

در سال 1853، استروفسکی اعتراف کرد که دیدگاه او نسبت به واقعیت بسیار خشن بوده است. بدین ترتیب دومین دوره کار او به نام آغاز می شود اسلاووفیل. در این زمان اوستروفسکی به همراه آپولون گریگوریف و لو می بخش ادبی و هنری مجله اسلاووفیل مسکویتیانین را ویرایش کرد و نمایشنامه های خود را در آنجا منتشر کرد. "به سورتمه خود وارد نشوید" (1852) - این اولین نمایشنامه استروفسکی است که روی صحنه می رود و حتی تئاتر درام اصلی کشور - الکساندرینسکی، "فقر رذیله نیست" (1853), "آنطور که می خواهی زندگی نکن" (1854). همه این نمایشنامه ها منعکس کننده مفهوم آپولون گریگوریف در مورد مردسالاری و معنویت طبقات متوسط ​​بود که در آن "ضمانت آینده روسیه" است. و اگر در اولین نمایشنامه اوستروفسکی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" هیچ شخصیت مثبتی وجود نداشت ، در نمایشنامه های دهه 50. شخصیت های منفی به طور معجزه آسایی "تصحیح" می شوند.

در سال 1856، مجله Moskvityanin وجود نداشت. همکاری با Sovremennik سومین دوره کار اوستروسکی را رقم زد - انقلابی دموکراتیک. مضامین نمایشنامه های نمایشنامه نویس گسترش می یابد، درگیری ها شدیدتر و عمیق تر می شوند. در میان نمایشنامه های ابتدای این دوره باید به کمدی اشاره کرد "آلو" (1856) و اولین نمایشنامه از سه گانه درباره بالزامینوف "خواب تعطیلات قبل از شام" (1857). نکراسوف در مجموع 30 نمایشنامه خود را منتشر خواهد کرد: 8 نمایشنامه در Sovremennik و 22 در Otechestvennye Zapiski. با گذشت سالها، حتی یک سنت شکل گرفته است: اولین شماره سال همیشه با نمایشنامه ای از استروفسکی باز می شود.

در آوریل- آگوست 1856 و در ماه مه- آگوست 1857، استروفسکی در امتداد ولگا سفر کرد. این به لطف اکسپدیشن "برای نویسندگان با استعداد" که توسط دوک بزرگ کنستانتین نیکولایویچ سازماندهی شد اتفاق افتاد. بیشتر از مشاهدات و برداشت های ولگا است درام های معروفاوستروفسکی - "رعد و برق" و "جهیزیه".

درام "رعد و برق"

در سال 1859، یک مجموعه دو جلدی از آثار استروفسکی منتشر شد که در رابطه با آن، منتقد نیکولای دوبرولیوبوف، مقاله "پادشاهی تاریک" را به کار اوستروسکی اختصاص می دهد که در آن او نمایشنامه نویس را "استعداد عینی" می نامد که رذایل کلیدی را منعکس می کند. زمان ما این مقاله همچنین این سوال را مطرح کرد: "چه کسی پرتوی از نور را به تاریکی زشت می اندازد؟ پادشاهی تاریک"، که نمایشنامه نویس در سال 1860 با مشهورترین نمایشنامه خود به آن پاسخ داد "رعد و برق"، که تبدیل شده است اولین (به جز "بالماسکه" لرمانتوف) در ادبیات روسیه اثری در ژانر درام.

بانک ولگا. طرحی از منظره نمایشنامه بر اساس نمایشنامه "طوفان"

این نمایشنامه در ژوئیه 1859 طرح ریزی شد و در ژانویه 1860 در مجله Library for Reading منتشر شد. در مرکز نمایشنامه، زندگی شهر استانی کالینوف است، جایی که «اخلاق ظالمانه» در آن سلطنت می‌کند و تاریک‌گرایی شکوفا می‌شود، با حمایت ثروتمندترین و با نفوذترین ساکنان (تاجر دیکایا و بیوه کابانیخ). برخی از Kalinovtsy سازگار با سفارش موجود(مثلاً دختر کابانیخ واروارا است) ، دیگران با بی خاری و بی خار بودن مشخص می شوند (تیخون و بوریس). کولیگین می تواند از تحصیلات و دیدگاه خود ببالد، اما اراده ای برای مقاومت در برابر نیروی بی رحم وحشی ندارد.

نویسنده در میان تمام شخصیت های نمایشنامه، کاترینا کابانووا، همسر تیخون و عروس کابانیخ را از یکدیگر جدا می کند. او صادق است، مانند دیگران نه در ترس زندگی می کند، بلکه به دستور قلبش زندگی می کند. او می داند که باید شوهرش را دوست داشته باشد، اما نمی تواند چیزی را که وجود ندارد احساس کند. علاوه بر این، تیخون جرات ندارد احساسات لطیف خود را نسبت به همسرش در مقابل مادرش نشان دهد. آغاز درگیری، عزیمت تیخون به مسکو و اعتراف کاترینا به عشق پنهانی به بوریس است. این عشق است که کاترینا را تحریک می کند تا آشکارا با ظلم کابانیخ مخالفت کند. پرتاب اخلاقی قهرمان از یک سو و رویارویی آشکار با مادرشوهر مستبد، اساس نمایشنامه را تشکیل می دهد. درام معنوی کاترینا به طور نمادین با عناصر یک طوفان تندری در هم آمیخته است و یک پایان غم انگیز را پیش بینی می کند. تصویر یک رعد و برق هر آنچه در کالینوو اتفاق می افتد را پوشش می دهد و به یک نماد پیچیده دراماتیک تبدیل می شود: شخصیت های نمایشنامه رعد و برق را مجازات خدا می دانند، مجازاتی برای گناهان، اما عشق کاترینا و مبارزه او برای کالینوفسکی طوفانی است. جهان مردسالار. رعد و برق در هنگام رعد و برق، شهر را که در تاریکی فرو رفته است، روشن می کند.

نمونه اولیه تصویر کاترینا کابانووا معشوقه، بازیگر استروسکی بود لیوبوف پاولونا کوسیتسکایا (نیکولینا). کوسیتسکایا همچنین اولین بازیگر نقش خود شد.هر دو خانواده داشتند: کوسیتسکایا با بازیگر I. Nikulin و Ostrovsky از 1848 تا 1867 ازدواج کرد. در یک ازدواج ثبت نشده با یک فرد عادی زندگی می کرد آگافیا ایوانونا. همه فرزندان نامشروع آنها در آن مردند سن پایین. در سال 1869، نویسنده ازدواج کرد ماریا واسیلیونا باخمتوا. که مادر شش فرزند اوستروفسکی خواهد شد.

نوآوری استروفسکی خود را در ارتباط تضاد اجتماعی، خانوادگی با تضاد درونی قهرمان و در ترکیب دراماتورژی منظر با دراماتورژی روابط انسانی.. به طور کلی، تضاد درام شامل چند جزء است:

1) استبداد ثروتمندان: "اخلاق ظالمانه" شهر با قدرت نامحدود ظالم ساول پروکوفیویچ وایلد، مردی تاریک، بی سواد، بی ادب، اما مرفه همراه است. هیچ کس نمی تواند در برابر او مقاومت کند: حتی بیشتر از همه فرد تحصیل کردهدر شهر کولیگین، نه یک پلیس.

2) استبداد خانواده: درگیری کاترینا با مادرشوهرش، مارفا ایگناتیونا کابانوا، که "کاملاً در خانه غذا خورده است".

3) تضاد گذشته و حال در ذهن کاترینا، تضاد بین زندگی آزاد سابق کاترینا در خانه والدینو زندگی فعلی«از زیر اسارت» در خانه مادرشوهر;

4) درگیری داخلیقهرمانان به دلیل ناتوانی در ترکیب احساس عشق و روابط زناشویی با تیخون.

5) تعارض مرتبط با احساس بی فایده بودن کاترینا برای شوهرش یا بوریس محبوبش.

این نمایشنامه باعث اعتراض و جنجال عمومی در نقد شد.

نیکولای دوبرولیوبوفدر مقاله "پرتوی از نور در یک پادشاهی تاریک" "طوفان" را تعیین کننده ترین اثر استروفسکی نامید که در آن "تأثیر دلگرم کننده و با طراوت توسط شخصیت کاترینا به دست می آید." منتقد خودکشی قهرمان را مظهر قاطعیت شخصیت او و چالشی با «نیروی ظالم» می داند.

از مقاله دوبرولیوبوف

نکته این است که شخصیت کاترینا، همانطور که در رعد و برق به تصویر کشیده شده است، نه تنها در فعالیت نمایشی اوستروسکی، بلکه در تمام ادبیات ما یک گام به جلو است.
شخصیت مصمم و یکپارچه روسی که در بین دیکیخ ها و کابانوف ها نقش آفرینی می کند، در استروفسکی در نوع زنانه ظاهر می شود و این خالی از اهمیت نیست.
وقتی با تیخون کابانوف ازدواج کرد، او را نیز دوست نداشت. او هنوز این احساس را درک نکرده بود. آنها به او گفتند که هر دختری باید ازدواج کند ، تیخون را به عنوان شوهر آینده خود نشان دادند و او به دنبال او رفت و نسبت به این مرحله کاملاً بی تفاوت ماند. و در اینجا نیز یک ویژگی شخصیتی آشکار می شود: طبق مفاهیم معمول ما، اگر شخصیت قاطع داشته باشد، باید در برابر او مقاومت کرد. اما او به مقاومت فکر نمی کند، زیرا او زمینه کافی برای این کار را ندارد. او تمایل خاصی به ازدواج ندارد، اما از ازدواج نیز بیزاری ندارد. هیچ عشقی در او به تیخون وجود ندارد، اما عشقی به هیچ کس دیگری نیز وجود ندارد. شما نمی توانید ناتوانی و بی تفاوتی را در این ببینید، اما فقط می توانید کمبود تجربه را پیدا کنید ... اما وقتی او بفهمد که به چه چیزی نیاز دارد و می خواهد به چیزی برسد، به هر قیمتی به هدف خود می رسد: آن وقت کاملاً قدرت شخصیت او، نه در کارهای خنده دار کوچک تلف شود.
کاترینا نه تنها ژست های قهرمانانه نمی گیرد و جملاتی را بیان نمی کند که قدرت شخصیت او را ثابت کند، بلکه برعکس، او در قالب زنی ضعیف ظاهر می شود که نمی تواند در برابر خواسته هایش مقاومت کند و سعی می کند قهرمانی را توجیه کند. در اعمال او آشکار می شود. او از هیچ کس شکایت نمی کند، هیچ کس را سرزنش نمی کند و حتی چیزی شبیه به آن به ذهنش نمی رسد. هیچ بدخواهی، تحقیر، هیچ چیز که معمولاً قهرمانان ناامید را که خودسرانه دنیا را ترک می کنند به رخ نمی کشد، وجود ندارد.
... در آخرین لحظه، تمام وحشت های خانگی به طور خاص در تخیل او چشمک می زند. او فریاد می زند: "مرا می گیرند و به زور به خانه برمی گردانند! .. عجله کن ، عجله کن ..." و کار تمام شد: او دیگر قربانی یک مادرشوهر بی روح نخواهد شد. دیگر در محبوس شدن با شوهر بی ستون فقرات و نفرت انگیزش از پا در نمی آید. او آزاد شده است!
غم انگیز، تلخ است چنین رهایی; اما وقتی راه دیگری وجود ندارد چه باید کرد. چه خوب که زن بیچاره حداقل برای این خروج وحشتناک عزم خود را پیدا کرد. این نقطه قوت شخصیت اوست، به همین دلیل است که The Thunderstorm تأثیر تازه ای بر ما می گذارد.

ما قبلاً گفتیم که این پایان به نظر ما خوشحال کننده است. به راحتی می توان فهمید که چرا: در آن چالشی وحشتناک به نیروی ظالم وارد می شود، او به آن می گوید که دیگر نمی توان جلوتر رفت، نمی توان دیگر با اصول خشونت آمیز و مرگبار آن زندگی کرد. در کاترینا ما شاهد اعتراضی علیه مفاهیم اخلاقی کابانوف هستیم، اعتراضی که تا آخر انجام شد، که هم در زیر شکنجه های خانگی و هم بر سر پرتگاهی که زن بیچاره خود را به آن پرتاب کرد، اعلام شد.

منتقد دیگری به نام دیمیتری پیساروف مقاله ای را در سال 1864 منتشر کرد "انگیزه های درام روسی" ، جایی که او به طور کلی توصیفی منفی از کاترینا ارائه کرد که زندگی او "شامل تضادهای درونی مداوم است."

از مقاله ای از پیساروف

«... در جایی که دوبرولیوبوف تسلیم انگیزه ای از احساس زیبایی شناختی شد، ما سعی خواهیم کرد با آرامش استدلال کنیم و ببینیم که پدرسالاری خانوادگی ما هرگونه پیشرفت سالم را سرکوب می کند. مقاله انتقادیبا عنوان "پرتویی از نور در قلمروی تاریک". این مقاله یک اشتباه از طرف Dobrolyubov بود. او با همدردی با شخصیت کاترینا همراه شد و شخصیت او را برای یک پدیده درخشان گرفت.

[بوریس] به کاترینا نگاه می کند. کاترینا عاشق او می شود، اما می خواهد فضیلت خود را دست نخورده نگه دارد. چه نوع عشقی از رد و بدل شدن چند نگاه به وجود می آید؟ چه فضیلت خشنی که در اولین فرصت دست از کار می کشد؟ سرانجام، چه نوع خودکشی ناشی از چنین مشکلات کوچکی است که همه اعضای همه خانواده های روسی آن را با خیال راحت تحمل می کنند؟

در هر یک از اقدامات کاترینا می توان یک ویژگی جذاب پیدا کرد. دوبرولیوبوف این طرف ها را پیدا کرد، آنها را کنار هم قرار داد، آرایش کرد تصویر کامل، در نتیجه این "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" با شادی پاک و مقدس یک شهروند و شاعر از این پرتو شادمان شد. اگر او با آرامش و دقت به یافته گرانبهای خود نگاه می کرد، بلافاصله ساده ترین سؤال در ذهن او ایجاد می شد که منجر به نابودی یک توهم جذاب می شد. دوبرولیوبوف از خود می پرسید: چگونه می توان این تصویر درخشان را تشکیل داد؟ او می‌دانست که تربیت و زندگی نمی‌تواند به کاترینا شخصیت محکم و ذهنی توسعه یافته بدهد.

هر تأثیر بیرونی تمام ارگانیسم او را می لرزاند. بی‌اهمیت‌ترین رویداد، پوچ‌ترین گفتگو، آشفتگی‌های کاملی در افکار، احساسات و اعمال او ایجاد می‌کند. گراز غرغر می کند، کاترینا از این بابت بی حال می شود. بوریس گریگوریویچ نگاه های لطیفی می اندازد، کاترینا عاشق می شود. واروارا چند کلمه ای در مورد بوریس می گوید، کاترینا پیشاپیش خود را یک زن گمشده می داند. واروارا کلید دروازه را به کاترینا می دهد، کاترینا در حالی که این کلید را به مدت پنج دقیقه نگه داشته، تصمیم می گیرد که مطمئناً بوریس را ببیند و مونولوگ خود را با این جمله به پایان می رساند: "اوه، کاش شب زودتر بیاید!" در همین حال او در ابتدای مونولوگ خود حتی متوجه شد که کلید دستانش را می سوزاند و حتما باید آن را دور بیندازد. در ملاقات با بوریس، البته، همان داستان تکرار می شود. اول «برو لعنتی!» و بعد خودش را روی گردن می اندازد. در حالی که تاریخ ها ادامه دارد، کاترینا فقط فکر می کند که ما "پیاده روی خواهیم کرد". به محض ورود تیخون، عذاب ندامت آغاز می شود و در این مسیر به نیمه جنون می رسد. رعد و برق زد - کاترینا آخرین باقیمانده ذهن خود را از دست داد. فاجعه پایانی، خودکشی، درست مثل آن بی‌درنگ اتفاق می‌افتد. کاترینا با این امید مبهم که بوریس خود را ببیند از خانه فرار می کند. او به خودکشی فکر نمی کند. او پشیمان است که قبل از کشتن، اما اکنون آنها نمی کشند. او این را ناراحت می کند که مرگ نیست. بوریس است؛ وقتی کاترینا تنها می ماند، از خود می پرسد: «حالا به کجا؟ برو خونه؟" و پاسخ می دهد: "نه، برای من یکسان است چه در خانه باشد چه در قبر." سپس کلمه "قبر" او را به یک سلسله افکار جدید سوق می دهد و او شروع به بررسی قبر از منظر زیبایی شناختی محض می کند که مردم تاکنون فقط به قبر دیگران نگاه کرده اند. در عین حال، او جهنم آتشین را کاملاً از دست می دهد، و با این حال، نسبت به این فکر آخر اصلاً بی تفاوت نیست.

کل زندگی کاترینا متشکل از تضادهای درونی مداوم است. هر دقیقه او از یک افراط به دیگری عجله می کند. امروز از کاری که دیروز انجام داده توبه می کند، نمی داند فردا چه خواهد کرد. او در هر قدم زندگی خود و دیگران را با هم اشتباه می گیرد. در نهایت، با قاطی کردن همه چیزهایی که در دستانش بود، گره های سفت شده را به احمقانه ترین ابزار، خودکشی و حتی خودکشی از این قبیل، که برای خودش کاملاً غیرمنتظره است، برید.

بعد از "رعد و برق"

از جمله آثار طنز اوستروفسکی در دهه 1860. کمدی جلب توجه "سادگی کافی برای هر خردمندی" ، که طرح آن بازاندیشی در طرح کمدی گریبودوف "وای از هوش" است. شخصیت اصلی آن، یگور گلوموف، مانند چاتسکی، با ذهنی تیز، بینش و توانایی دادن ویژگی های دقیق به مردم متمایز است. با این حال، گلوموف بر خلاف چاتسکی آشکارا با حماقت و ابتذال اطرافیان خود مبارزه نمی کند، بلکه از نقاط ضعف آنها استفاده می کند، که به لطف آنها هم موقعیت سودآور و هم یک عروس امیدوار کننده دریافت می کند. او تمام افکار واقعی خود را فقط به دفترچه خاطراتی که آن را «یادداشت های یک رذل نوشته خودش» می نامد اعتماد می کند.

گلوموف به راحتی مورد لطف اقوام ثروتمند خود مامایف قرار می گیرد که عاشق مشاوره و راهنمایی است. آثار ادبی در مورد رساله کروتیتسکی "درباره آسیب اصلاحات به طور کلی"؛ یک "سخنرانی" به آقای مهم گورودولین می نویسد. به درخواست خود مامایف ، او از همسرش کلئوپاترا لوونا مراقبت می کند. قهرمان متقاعد شده است که باید از زشتی دیگران استفاده کرد و معلوم می شود که درست است: حتی پس از افشا شدن، معلوم می شود که به آن "استادانی" که او در دفتر خاطرات خود به شدت مسخره کرده است، مورد نیاز است.

دهه 1870 دوران اوج کار اوستروسکی در نظر گرفته می شود. او بهترین نمایشنامه های خود را می آفریند: «جنگل»، «دوشیزه برفی»، «گرگ و گوسفند»، «جهیزیه».

افسانه بازی " دوشیزه برفی "از طرح توصیف شده توسط فولکلور روسی A.N. Afanasiev در اثر" دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" متولد شد: دهقانان ایوان و ماریا یکدیگر را دوست داشتند ، اما آنها فرزندی نداشتند و سپس آنها Snezhevinochka را از برف ساختند ( او را اسنگورکا نامیدند) و او زنده شد، اما در بهار ذوب شد. در نمایشنامه استروفسکی، دوشیزه برفی، دختر پانزده ساله موروزکو (پدر فراست) و اسپرینگ کراسنا است. یاریلو-خورشید در حال رفتن است. تا آتش عشق را در دل دوشیزه برفی روشن کند و پیش از آن زمین در یخبندان و زمستانی طولانی غوطه ور شود «میزگیر نامزد کوپوا عاشق دختر برفی می شود. پس از مدتی آتش عشق در قلب سرد دختر برفی شعله ور می شود. او می میرد، اما از مادرش بهار کراسنا برای دانستن احساس عشق تشکر می کند. داستان نمایشنامه بسیار غیرمنتظره خواهد بود (استروفسکی رئالیست-طنزپرداز برای دیدن نویسنده کمدی ها و درام) که خوانندگان در ابتدا آن را نخواهند پذیرفت و نکراسوف از انتشار آن در Otechestvennye Zapiski به عنوان خالی و خارق العاده امتناع خواهد کرد. فقط در سال 1881، به لطف op. "Snegurochka" ریمسکی-کورساکوف سزاوار شناسایی خواهد بود.

همانطور که شخصیت های سنتی سال نو دد موروز و اسنگوروچکا (اکنون به دلایلی در وضعیت نوه دختری قرار دارند) برای اولین بار در خانه اتحادیه های مسکو در جلسه سال جدید، 1937 ظاهر می شوند. علاوه بر این ، Veliky Ustyug زادگاه بابا نوئل و Kostroma زادگاه Snow Maiden در نظر گرفته می شود. با این حال، سنت های سال نو به طور مستقیم با محتوای بازی افسانه اوستروفسکی مرتبط نیست.

نمایش "مهریه"

من پیش از این پنج بار نمایشنامه‌ام را در مسکو خوانده‌ام، در میان شنوندگان افرادی بودند که با من دشمنی داشتند و همه به اتفاق آرا «جهیزیه» را بهترین اثر من می‌دانستند.
A.N. استروفسکی

مهم‌ترین درام روان‌شناختی قرن نوزدهم در عرض چهار سال ساخته شد و در پاییز 1878 به پایان رسید. منبع توطئه پرونده ایوان کونوالوف بود که همسر جوان خود را به دلیل حسادت کشت، ساکن شهر ولگا در کینشما، جایی که استروسکی به عنوان قاضی افتخاری صلح خدمت می کرد. این درام برای خوانندگان موفقیت آمیز بود، اما اولین نمایش در تئاترهای مالی و الکساندرینسکی با شکست مواجه شد، که باعث شد تعدادی از نقدهای منفی در نقدها به وجود آید. با این حال، در واقعیت، نمایش نیاز به رویکرد جدیدی در بازیگری داشت و از این نظر همانطور که منتقد الکساندر اسکابیچفسکی اشاره کرد، شاعرانگی دراماتورژی چخوف را پیش بینی می کرد.

در درام "جهیزیه"، مانند "رعد و برق"، زندگی شهر ولگا استانی برایاخیموف نشان داده می شود. گویی دستورات مردسالاری و خانه‌سازی از کار گذشته است و بازرگانان به استادان تحصیل کرده زندگی تبدیل شده‌اند که با هموطنان ارتباط برقرار نمی‌کنند، بلکه برای «گفت‌وگو» به پاریس می‌روند. با این حال، قوانین وضع شده توسط آنها، که بر اساس آن همه چیز خرید و فروش می شود، منجر به یک تراژدی برای افراد با استعداد و دخترزیبالاریسا اوگودالوا، که موضوع چانه زنی افراد با نفوذ می شود، چیزی در دست بازرگانان ثروتمند کنوروف و وژواتوف از یک سو و مقامات فقیر اما مغرور کاراندیشف، که هر کدام به دنبال استفاده از لاریسا برای ارضای جاه طلبی های خود هستند.

در اصل، هیچ کس واقعاً لاریسا را ​​دوست ندارد، کسی که "عشق را جستجو کرد و آن را پیدا نکرد." دوست او وژواتوف با آرامش از دست دادن او به کنوروف را درک می کند که اکنون باید لاریسا را ​​"به دست آورد". کنوروف به نوبه خود محتاطانه منتظر است تا پاراتوف نقش خود را بازی کند: "استاد درخشان" او را از زیر بینی نامزدش کاراندیشف دور می کند، او را اغوا می کند و ترک می کند و حتی در این صورت لاریسا کنوروف شکسته آماده است تا او را بگیرد. به پاریس به عنوان معشوقه نگهداری شده اش . به نظر می رسد که کاراندیشف کارمند خرده پا مانند لاریسا فقیر است و در مقایسه با بازرگانان ثروتمند، شبیه "مرد کوچکی" است که فعلاً از سوی مردم "بزرگ" جهان آزرده و تحقیر شده است. شهر بریاخیموف با این حال، کاراندیشف یک قربانی نیست، بلکه همان بخش است. دنیای بی رحم"مانند پاراتوف، کنوروف و وژواتوف: برای او، ازدواج آتی با لاریسا دلیلی است برای همسویی با مجرمانش، تلاشی برای نشان دادن" برتری اخلاقی خود". مردم پوشکین، گوگول و داستایوفسکی اولیه.

استروفسکی در سال های اخیر نمایشنامه می نویسد. «استعدادها و ستایشگران»، «مرد خوش تیپ»، «مجرم بدون گناه». در این زمان، استروفسکی معتبرترین نویسنده روسی است. در سال 1883، امپراتور الکساندر سوم به نمایشنامه نویسی که در آن زمان رئیس انجمن نویسندگان دراماتیک بود، اعطا کرد. آهنگسازان اپرا، مستمری سالانه 3000 روبل. بعد از مرگ نمایشنامه نویس در 14 ژوئن 1886در روستای شچلیکوو، استان کوستروما، امپراتور برای حمایت از بیوه نویسنده ماریا باخمتیوا و چهار فرزندشان، مبالغ قابل توجهی را برای خاکسپاری اختصاص داد.

تئاتر به عنوان یک تجارت جدی
ما هم اخیرا شروع کردیم
به روشی واقعی با استروفسکی آغاز شد.

A.A. گریگوریف

دوران کودکی و جوانی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) در منطقه قدیمی تجاری و بوروکراتیک - Zamoskvorechye متولد شد. در مسکو، در مالایا اوردینکا، یک خانه دو طبقه هنوز حفظ شده است، که در آن نمایشنامه نویس بزرگ آینده در 12 آوریل (31 مارس) 1823 متولد شد. در اینجا، در Zamoskvorechye - در خیابان های Malaya Ordynka، Pyatnitskaya، Zhitnaya - او دوران کودکی و جوانی خود را گذراند.

پدر نویسنده، نیکولای فدوروویچ اوستروفسکی، پسر یک کشیش بود، اما پس از فارغ التحصیلی از آکادمی الهیات، یک حرفه سکولار را انتخاب کرد - او افسر قضایی شد. از میان روحانیون، مادر نویسنده آینده، لیوبوف ایوانونا آمد. وقتی پسر 8 ساله بود فوت کرد. پدرم بعد از 5 سال برای بار دوم ازدواج کرد و این بار با یک خانم نجیب زاده ازدواج کرد. نیکولای فدوروویچ با موفقیت در حرفه خود پیشرفت کرد و در سال 1839 عنوان نجیب را دریافت کرد و در سال 1842 بازنشسته شد و شروع به فعالیت در امور حقوقی خصوصی کرد. با درآمد مشتریان - عمدتاً بازرگانان ثروتمند - چندین ملک به دست آورد و در سال 1848 پس از بازنشستگی به روستای شچلیکوو در استان کوستروما نقل مکان کرد و صاحب زمین شد.

در سال 1835، الکساندر نیکولایویچ وارد اولین سالن بدنسازی مسکو شد و در سال 1840 از آن فارغ التحصیل شد. اوستروفسکی حتی در سالهای ژیمناستیک خود جذب ادبیات و تئاتر شد. به خواست پدرش، این مرد جوان وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد، اما تئاتر مالی که در آن بازیگران بزرگ روسی شچپکین و موچالوف بازی کردند، او را مانند آهنربا جذب می کند. این یک جاذبه تهی از یک قاتل غنی نبود که سرگرمی های دلپذیری را در تئاتر می بیند: برای استروسکی، صحنه به زندگی تبدیل شد. این علایق او را مجبور به ترک دانشگاه در بهار 1843 کرد. او بعداً به یاد می آورد: «از جوانی همه چیز را رها کردم و کاملاً خودم را وقف هنر کردم.

پدرش هنوز امیدوار بود که پسرش یک مقام رسمی شود و او را به عنوان کاتب در دادگاه وظیفه شناسی مسکو منصوب کرد که عمدتاً به اختلافات مربوط به اموال خانوادگی رسیدگی می کرد. در سال 1845 ، الکساندر نیکولایویچ به عنوان یک مقام رسمی در "میز کلامی" به دفتر دادگاه تجاری مسکو منتقل شد. پذیرش درخواست های شفاهی متقاضیان

فعالیت حقوقی پدرش، زندگی در Zamoskvorechye و خدمات دادگاه، که تقریباً هشت سال به طول انجامید، طرح های بسیاری را برای اوستروسکی به ارمغان آورد.

1847-1851 - دوره اولیه

استروفسکی شروع به نوشتن کرد سال های دانشجویی. دیدگاه های ادبی او تحت تأثیر بلینسکی و گوگول شکل گرفت: از همان آغاز فعالیت ادبی خود، مرد جوان خود را پیرو مکتب واقع گرایانه اعلام کرد. اولین مقالات و طرح های دراماتیک اوستروسکی به شیوه گوگول نوشته شد.

در سال 1847، روزنامه مسکو سیتی لیف دو صحنه از کمدی بدهکار ورشکسته - نسخه اول کمدی بیایید مردم خود را حل و فصل کنیم - کمدی تصویر خوشبختی خانواده و مقاله یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی را منتشر کرد.

در سال 1849، استروفسکی کار بر روی اولین کمدی بزرگ "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" را به پایان رساند.

این کمدی تاجر ظالم بی ادب و حریص سامسون سیلیچ بولشوف را به سخره می گیرد. ظلم و ستم او حد و مرزی نمی شناسد، تا زمانی که در زیر خود احساس می کند زمین محکم - ثروت. اما حرص او را نابود می کند. بولشوف که می خواهد حتی بیشتر ثروتمند شود، به توصیه منشی باهوش و حیله گر پودخالیوزین، تمام دارایی خود را به نام او منتقل می کند و خود را بدهکار ورشکسته اعلام می کند. پودخالیوزین پس از ازدواج با دختر بولشوف، اموال پدرشوهرش را تصاحب می کند و با امتناع از پرداخت حتی اندکی از بدهی ها، بولشوف را در زندان بدهکار رها می کند. لیپوچکا، دختر بولشوف، که همسر پودخالیوزین شد، برای پدرش نیز هیچ ترحمی ندارد.

در نمایشنامه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" ویژگی های اصلی دراماتورژی استروفسکی ظاهر شده است: توانایی نشان دادن مشکلات مهم همه روسی از طریق درگیری خانوادگی، ایجاد شخصیت های واضح و قابل تشخیص نه تنها از شخصیت های اصلی، بلکه همچنین شخصیت های فرعی. . در نمایشنامه های او گفتار شاداب، سرزنده و عامیانه به گوش می رسد. و هر کدام از آنها پایانی دشوار و قابل تامل دارد. سپس هیچ چیز در آزمایش های اول ناپدید نمی شود، اما فقط ویژگی های جدید "رشد" می کنند.

موقعیت نویسنده "غیرقابل اعتماد" شرایط زندگی از قبل دشوار اوستروسکی را پیچیده کرد. در تابستان 1849، برخلاف میل پدرش و بدون عروسی در کلیسا، با یک بورژوای ساده آگافیا ایوانونا ازدواج کرد. پدر عصبانی از حمایت مالی بیشتر پسرش امتناع کرد. خانواده جوان به شدت نیازمند بودند. اوستروسکی با وجود موقعیت ناامن خود، در ژانویه 1851 از خدمت سرباز زد و خود را به طور کامل به فعالیت ادبی.

1852-1855 - "دوره مسکو"

اولین نمایشنامه هایی که اجازه روی صحنه رفت عبارت بودند از: «در سورتمه ننشین» و «فقر رذیله نیست». ظاهر آنها آغاز یک انقلاب در همه چیز بود هنر تئاتر. برای اولین بار روی صحنه، بیننده یک زندگی روزمره ساده را دید. این امر همچنین مستلزم سبک جدیدی از بازیگری بود: حقیقت زندگی شروع به جایگزینی با شعارهای پر زرق و برق و «تئاتری بودن» ژست ها کرد.

در سال 1850، استروفسکی عضو به اصطلاح "هیئت تحریریه جوان" مجله اسلاووفیل مسکویتیانین شد. اما روابط با سردبیر پوگودین آسان نیست. با وجود ادامه کارت عالی بوداستروفسکی همیشه مدیون مجله بود. پوگودین کم پرداخت کرد.

1855-1860 - دوره قبل از اصلاحات

در این زمان نزدیکی بین نمایشنامه نویس و اردوگاه انقلابی-دمکراتیک وجود دارد. چشم انداز اوستروفسکی سرانجام مشخص می شود. در سال 1856 به مجله Sovremennik نزدیک شد و همکار دائمی آن شد. روابط دوستانه ای بین او و I.S برقرار شد. تورگنیف و L.N. تولستوی، که در Sovremennik همکاری کرد.

در سال 1856، همراه با دیگر نویسندگان روسی، استروفسکی در یک اکسپدیشن ادبی و قوم نگاری معروف که توسط وزارت نیروی دریایی سازماندهی شد شرکت کرد تا "زندگی، زندگی و صنایع دستی جمعیت ساکن در سواحل دریاها، دریاچه ها و رودخانه ها را توصیف کند. روسیه اروپایی." بررسی نواحی بالای ولگا به اوستروسکی سپرده شد. او از Tver، Gorodnya، Torzhok، Ostashkov، Rzhev و غیره بازدید کرد. استروفسکی از تمام مشاهدات در آثارش استفاده کرد.

1860-1886 - دوران پس از اصلاحات

در سال 1862 استروفسکی از آلمان، اتریش-مجارستان، ایتالیا، فرانسه و انگلستان بازدید کرد.

در سال 1865 یک حلقه هنری در مسکو تأسیس کرد. استروفسکی یکی از رهبران آن بود. دایره هنری به مدرسه ای برای آماتورهای با استعداد تبدیل شده است - هنرمندان فوق العاده روسی آینده: O.O. سادوفسکایا، M.P. سادوفسکی، پ.ا. استرپتووا، M.I. پیساروف و بسیاری دیگر. در سال 1870، به ابتکار این نمایشنامه نویس، انجمن نویسندگان نمایشنامه نویس روسیه در مسکو ایجاد شد که از سال 1874 تا پایان عمر اوستروسکی رئیس دائمی آن بود.

اوستروسکی که تقریباً چهل سال برای صحنه روسی کار کرده بود، یک مجموعه کامل - پنجاه و چهار نمایشنامه - ایجاد کرد. "او کل زندگی روسیه را نوشت" - از دوران ماقبل تاریخ، افسانه ای ("دوشیزه برفی") و وقایع گذشته (تاریخنامه "کوزما زاخاریچ مینین، سوخوروک") تا واقعیت موضوعی. آثار اوستروفسکی در پایان قرن بیستم روی صحنه باقی می ماند. درام های او اغلب آنقدر مدرن به نظر می رسند که کسانی را که خود را روی صحنه می شناسند عصبانی می کند.

علاوه بر این، استروفسکی ترجمه های متعددی از سروانتس، شکسپیر، گلدونی و غیره نوشت. کار او دوره عظیمی را در بر می گیرد: از دهه 40. - منافذ رعیت و تا اواسط دهه 80 مشخص شده است توسعه سریعسرمایه داری و رشد جنبش کارگری

AT دهه های اخیرزندگی استروسکی نوعی یادبود هنری برای تئاتر ملی ایجاد می کند. در سال 1872، او یک کمدی شاعرانه "کمدین قرن هفدهم" در مورد تولد اولین تئاتر روسی در دربار تزار الکسی میخایلوویچ، پدر پیتر اول نوشت. اما نمایشنامه های اوستروفسکی در مورد تئاتر معاصر او بسیار مشهورتر هستند - "استعدادها" and Admirers» (1881) و «مجرم بدون گناه» (18983). در اینجا او نشان داد که زندگی یک بازیگر چقدر وسوسه انگیز و دشوار است.

به یک معنا می توان گفت که استروفسکی تئاتر را دوست داشت همانطور که روسیه را دوست داشت: او از بدی ها چشم پوشی نکرد و با ارزش ترین و مهم ترین ها را از دست نداد.

در 14 ژوئن 1886 ، الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در املاک محبوب خود Zavolzhsky Shchelykovo ، در جنگل های انبوه کوستروما ، در سواحل تپه ای رودخانه های کوچک پیچ در پیچ درگذشت.

در رابطه با سی و پنجمین سالگرد فعالیت نمایشی ع.ن. اوستروفسکی ایوان الکساندرویچ گونچاروف نوشت:

«برای ادبیات، یک کتابخانه کامل به عنوان هدیه آوردی آثار هنری، خود را برای صحنه ایجاد کردند دنیای خاص. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول را گذاشتید. اما فقط پس از شما، ما، روس ها، می توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خودمان را داریم"، انصافاً باید آن را "تئاتر استروسکی" نامید.

ادبیات

بر اساس مطالبی از دایره المعارف برای کودکان. ادبیات بخش اول، آوانتا +، م.، 1999

نمایشنامه نویسی که کارش مهمترین مرحله در توسعه تئاتر ملی روسیه شد

الکساندر استروفسکی

بیوگرافی کوتاه

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی 12 آوریل 1823 در مسکو در مالایا اوردینکا. پدرش، نیکولای فدوروویچ، پسر یک کشیش بود، او خود از مدرسه علمیه کوستروما، سپس آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد، اما شروع به کار به عنوان وکیل دادگستری کرد و به امور دارایی و تجاری پرداخت. به رتبه ارزیاب دانشگاهی رسید و در سال 1839 اشراف را دریافت کرد. مادر، لیوبوف ایوانونا ساووینا، دختر یک سکستون و یک پروسویر، زمانی که اسکندر هنوز 9 ساله نشده بود، درگذشت. در خانواده چهار فرزند وجود داشت (چهار نفر دیگر در دوران نوزادی فوت کردند). برادر جوانتر - برادر کوچکتر - دولتمرد M. N. Ostrovsky. به لطف موقعیت نیکولای فدوروویچ ، خانواده در رفاه زندگی می کردند ، توجه زیادی به مطالعه کودکانی که آموزش خانگی دریافت می کردند معطوف شد. پنج سال پس از مرگ مادر اسکندر، پدرش با بارونس امیلی آندریونا فون تسین، دختر یک نجیب زاده سوئدی ازدواج کرد. بچه ها با نامادری خود خوش شانس بودند: او با مراقبت آنها را احاطه کرد و به آموزش آنها ادامه داد.

دوران کودکی و بخشی از جوانی اوستروسکی در مرکز شهر زاموسکوورچیه سپری شد. به لطف کتابخانه بزرگ پدرش، او زود با ادبیات روسی آشنا شد و به نوشتن میل داشت، اما پدرش می خواست از او وکیل بگیرد. در سال 1835 ، اوستروسکی وارد کلاس سوم 1 ژیمنازیوم استانی مسکو شد و پس از آن در سال 1840 دانشجوی دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. او نتوانست دوره دانشگاه را به پایان برساند: بدون قبولی در امتحان حقوق روم، استروفسکی نامه استعفا نوشت (او تا سال 1843 تحصیل کرد). استروفسکی به درخواست پدرش به خدمت یک منشی در دادگاه مؤسسان درآمد و تا سال 1850 در دادگاه های مسکو خدمت کرد. اولین حقوق او 4 روبل در ماه بود، پس از مدتی به 16 روبل افزایش یافت (در سال 1845 به دادگاه تجاری منتقل شد).

تا سال 1846، اوستروسکی قبلاً صحنه های زیادی از زندگی تجاری نوشته بود و کمدی "بدهکار ورشکسته" (بعدها - "مردم خود - بیایید تسویه کنیم!") را تصور کرد. اولین انتشار یک نمایشنامه کوتاه "تصویر زندگی خانوادگی"و مقاله" یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" - آنها در یکی از شماره های "فهرست شهر مسکو" در سال 1847 چاپ شدند. پروفسور دانشگاه مسکو S.P. Shevyrev، پس از خواندن این نمایشنامه در خانه اش در 14 فوریه 1847، استروفسکی، به طور رسمی به تماشاگران به خاطر "ظهور یک شخصیت برجسته دراماتیک جدید در ادبیات روسیه" تبریک گفت.

A. N. Ostrovsky.

شهرت ادبی برای اوستروفسکی توسط کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" که در سال 1850 در مجله استاد دانشگاه M. P. Pogodin "Moskvityanin" منتشر شد، به ارمغان آورد. زیر متن این بود: «الف. O." (الکساندر اوستروفسکی) و «دی. جی." زیر حروف اول وسط، دیمیتری گورو-تاراسنکوف، بازیگر استانی بود که پیشنهاد همکاری به اوستروفسکی را داد. این همکاری از یک صحنه فراتر نمی رفت و متعاقباً به عنوان منبع دردسر بزرگی برای استروسکی عمل کرد، زیرا به مخالفان او دلیلی داد تا او را به سرقت ادبی متهم کنند (1856). با این حال، این نمایشنامه واکنش های مطلوبی را از H. V. Gogol، I. A. Goncharov برانگیخت. بازرگانان بانفوذ مسکو که از دارایی خود رنجیده بودند، به "رئیس" شکایت کردند. در نتیجه نمایش کمدی ممنوع شد و نویسنده به دستور شخصی نیکلاس اول از خدمت اخراج و تحت نظارت پلیس قرار گرفت. پس از به قدرت رسیدن الکساندر دوم نظارت برداشته شد و نمایشنامه فقط اجازه به صحنه بردن داشت. در سال 1861

اولین نمایشنامه استروفسکی که توانست روی صحنه برود، وارد سورتمه نشو که در سال 1852 نوشته شد و برای اولین بار در مسکو در تئاتر مالی در 14 ژانویه 1853 روی صحنه رفت.

برای بیش از سی سال، از سال 1853، نمایشنامه های جدید استروفسکی تقریباً در هر فصل در تئاترهای مسکو مالی و الکساندرنسکی در سن پترزبورگ ظاهر می شد. از سال 1856، اوستروفسکی یکی از همکاران دائمی مجله Sovremennik شد. در همان سال، مطابق با خواسته دوک بزرگ کنستانتین نیکولایویچ، سفر کاری نویسندگان برجسته برای مطالعه و توصیف مناطق مختلف روسیه از نظر صنعتی و داخلی انجام شد. استروفسکی مطالعه ولگا را از قسمت بالایی تا نیژنی نووگورود به عهده گرفت.

A. N. Ostrovsky، 1856

در سال 1859، با کمک کنت G. A. Kushelev-Bezborodko، اولین آثار جمع آوری شده استروفسکی در دو جلد منتشر شد. به لطف این نسخه، استروسکی ارزیابی درخشانی از N.A. Dobrolyubov دریافت کرد که شهرت تصویرگر "پادشاهی تاریک" را برای او به ارمغان آورد. در سال 1860، رعد و برق در چاپ ظاهر شد، که دوبرولیوبوف مقاله "پرتوی نور در یک پادشاهی تاریک" را به آن اختصاص داد. از نیمه دوم دهه 1860، استروفسکی تاریخچه زمان مشکلات را در نظر گرفت و با کوستوماروف مکاتبه کرد. پنج "تواریخ تاریخی در شعر" ثمره کار شد: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" ، "واسیلیسا ملنتیوا" ، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" و غیره.

در سال 1863، اوستروسکی جایزه Uvarov (برای نمایشنامه رعد و برق) را دریافت کرد و به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد. در سال 1866 (طبق منابع دیگر - در سال 1865) استروفسکی حلقه هنری را تأسیس کرد که بعداً چهره های با استعداد بسیاری را به صحنه مسکو داد. I. A. Goncharov، D. V. Grigorovich، I. S. Turgenev، A. F. Pisemsky، F. M. Dostoevsky، I. E. Turchaninov، P. M. Sadovsky، L. P. Kositskaya-Nikulina، M. E. F.

در سال 1874، انجمن نویسندگان دراماتیک و آهنگسازان اپرا روسیه تشکیل شد که استروفسکی تا زمان مرگ خود رئیس دائمی آن بود. او با کار در کمیسیون "برای بازنگری مقررات قانونی در تمام بخش های مدیریت تئاتر" که در سال 1881 تحت مدیریت تئاترهای امپراتوری تأسیس شد، تغییرات زیادی را به دست آورد که موقعیت هنرمندان را به طور قابل توجهی بهبود بخشید. در سال 1885، استروسکی به عنوان رئیس رپرتوار تئاترهای مسکو و رئیس مدرسه تئاتر منصوب شد.

علیرغم این واقعیت که نمایشنامه های او مجموعه های خوبی را ساخته بود و در سال 1883 امپراتور الکساندر سومبه او حقوق بازنشستگی سالانه 3 هزار روبل اعطا کرد ، مشکلات پولی اوستروفسکی را ترک نکرد روزهای گذشتهزندگی خود. سلامتی به برنامه هایی که او برای خود تعیین کرده بود، نرسید. کار سخت بدن را خسته کرد.

در 2 (14) ژوئن 1886، در روز ارواح، استروفسکی در املاک خود در کوستروما شچلیکوو درگذشت. آخرین اثر او ترجمه «آنتونی و کلئوپاترا» اثر ویلیام شکسپیر - نمایشنامه نویس مورد علاقه الکساندر نیکولایویچ بود. این نویسنده در کنار پدرش در قبرستان کلیسای نزدیک معبد به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز در روستای نیکولو-برژکی در استان کوستروما به خاک سپرده شد. الکساندر سوم برای دفن 3000 روبل از مبالغ کابینه اعطا کرد. به بیوه، به طور جدانشدنی با 2 فرزند، مستمری 3000 روبل و برای تربیت سه پسر و یک دختر - 2400 روبل در سال تعیین شد. پس از آن، بیوه نویسنده M.V. Ostrovskaya، بازیگر تئاتر مالی، و دختر M.A. Shatelen در قبرستان خانوادگی به خاک سپرده شدند.

پس از مرگ این نمایشنامه نویس، دومای مسکو یک اتاق مطالعه به نام A. N. Ostrovsky در مسکو راه اندازی کرد.

یک خانواده

• برادر کوچکتر دولتمرد M.N. Ostrovsky است.

الکساندر نیکولایویچ علاقه عمیقی به بازیگر لیوبوف کوسیتسکایا داشت ، اما هر دوی آنها خانواده داشتند. با این حال، حتی پس از بیوه شدن در سال 1862، کوسیتسکایا به رد احساسات اوستروفسکی ادامه داد و به زودی رابطه نزدیکی با پسر یک تاجر ثروتمند آغاز کرد که در نهایت تمام دارایی او را هدر داد. او به استروفسکی نوشت: "... من نمی خواهم عشق تو را از کسی بگیرم."

این نمایشنامه نویس در زندگی مشترک با آگافیا ایوانونا معمولی زندگی می کرد، اما همه فرزندان آنها در سنین پایین مردند. او که تحصیلات نداشت، اما زنی باهوش، با روحی ظریف و به راحتی آسیب پذیر بود، نمایشنامه نویس را درک کرد و اولین خواننده و منتقد آثار او بود. اوستروفسکی حدود بیست سال با آگافیا ایوانونا زندگی کرد و در سال 1869، دو سال پس از مرگ او، با هنرپیشه ماریا واسیلیونا باخمتیوا ازدواج کرد که از او چهار پسر و دو دختر به دنیا آورد.

ایجاد

"کلمب زاموسکوورچی"

نمایشنامه فقر یک رذیله نیست (1853) اولین بار در 15 ژانویه 1869 در تئاتر مالی برای اجرای سودمند پروف میخایلوویچ سادوفسکی روی صحنه رفت.

تئاتر استروفسکی

تئاتر روسی به معنای مدرن آن با A.N. Ostrovsky آغاز می شود: نمایشنامه نویس خلق شده است مدرسه تئاترو یک مفهوم کل نگر از تولید تئاتر.

جوهره تئاتر اوستروفسکی در غیاب نهفته است موقعیت های شدیدو مخالفت با روده بازیگر. نمایشنامه های الکساندر نیکولاویچ موقعیت های معمولی را به تصویر می کشد مردم عادیکه درام هایش وارد زندگی روزمره و روانشناسی انسان می شود.

ایده های اصلی اصلاح تئاتر:

• تئاتر باید بر اساس قراردادها ساخته شود (چهارمین دیواری وجود دارد که تماشاگر را از بازیگران جدا می کند).
• تغییر ناپذیری نگرش به زبان: تسلط ویژگی های گفتاریبیان تقریباً همه چیز در مورد شخصیت ها.
• شرط بندی روی بیش از یک بازیگر؛

«یک نمایش خوب مردم را خوشحال می‌کند و موفق می‌شود، اما اگر ضعیف بازی شود، مدت زیادی در کارنامه باقی نمی‌ماند: مردم برای دیدن اجرای خوب نمایش‌های خوب به تئاتر می‌روند و نه خود نمایش. بازی را می توان خواند اتللو بدون شک نمایشنامه خوبی است. اما زمانی که چارسکی نقش اتللو را بازی کرد، عموم مردم تمایلی به تماشای آن نداشتند. علاقه اجرا موضوع پیچیده ای است: هم نمایش و هم اجرا به یک اندازه در آن دخیل هستند. وقتی هر دو خوب باشند، عملکرد جالب است. وقتی یک چیز بد باشد، اجرا علاقه خود را از دست می دهد.

- "یادداشت در مورد پیش نویس "قوانین جوایز تئاتر شاهنشاهی برای آثار نمایشی""

تئاتر اوستروفسکی خواستار زیبایی شناسی صحنه جدید، بازیگران جدید بود. مطابق با این ، استروسکی مجموعه ای از بازیگران را ایجاد می کند که شامل بازیگرانی مانند مارتینوف ، سرگئی واسیلیف ، اوگنی سامویلوف ، پرو سادوفسکی می شود.

طبیعتاً نوآوری ها با مخالفان روبرو شدند. آنها مثلاً شچپکین بودند. دراماتورژی استروفسکی از بازیگر جدایی از شخصیت خود خواست که MS Shchepkin انجام نداد. به عنوان مثال، او با نارضایتی شدید از نویسنده نمایشنامه، تمرین لباس تندر را ترک کرد.

ایده های استروسکی توسط K. S. Stanislavsky و M. A. Bulgakov به پایان منطقی خود رسید.

اسطوره های عامیانه و تاریخ ملی در نمایشنامه اوستروفسکی

در سال 1881 روی صحنه تئاتر مارینسکیاولین نمایش موفق اپرای N.A. Rimsky-Korsakov اپرای برفی که آهنگساز آن را خود نامید. بهترین کار. خود A.N. Ostrovsky از کار ریمسکی-کورساکوف قدردانی کرد:

"موسیقی برای The Snow Maiden من شگفت‌انگیز است، من هرگز نمی‌توانستم چیزی مناسب‌تر برای آن تصور کنم و به این وضوح تمام اشعار فرقه بت پرستان روسی و این قهرمان اول برف سرد و سپس قهرمان پرشور غیرقابل مقاومت یک افسانه را بیان کند."

ظهور نمایشنامه شاعرانه استروفسکی "دختر برفی" که بر اساس مواد افسانه ای، آهنگ و ترانه-آیین شعر روسی ایجاد شده است، ناشی از یک اتفاق تصادفی بود. در سال 1873، تئاتر مالی به دلیل تعمیرات اساسی بسته شد و گروه آن به ساختمان نقل مکان کرد. تئاتر بولشوی. کمیسیون مدیریت تئاترهای امپراتوری مسکو تصمیم گرفت یک نمایش فوق العاده اجرا کند که در آن هر سه گروه شرکت کنند: درام، اپرا و باله. با پیشنهاد نوشتن چنین نمایشنامه ای در مدت زمان بسیار کوتاه، آنها به A.N. Ostrovsky مراجعه کردند که با کمال میل با این کار موافقت کرد و تصمیم گرفت از طرح استفاده کند. داستان عامیانه"دختر-دوشیزه برفی". موسیقی این نمایش به درخواست اوستروفسکی به سفارش جوان P. I. Tchaikovsky ساخته شد. هم نمایشنامه نویس و هم آهنگساز با اشتیاق فراوان، خیلی سریع و در تماس خلاقانه نزدیک، روی نمایشنامه کار کردند. اوستروفسکی در 31 مارس، در پنجاهمین سالگرد تولدش، The Snow Maiden را به پایان رساند. اولین اجرا در 11 مه 1873 در تئاتر بولشوی برگزار شد.

در حین کار بر روی دوشیزه برفی، استروفسکی به دقت اندازه اشعار را جستجو کرد، با مورخان، باستان شناسان، کارشناسان زندگی باستانی مشورت کرد، به مقدار زیادی از مطالب تاریخی و فولکلور، از جمله داستان کمپین ایگور، روی آورد. خود او از این نمایشنامه اش بسیار قدردانی کرد و نوشت: «من<…>در این کار من در یک جاده جدید بیرون می روم. او با شور و شوق در مورد موسیقی چایکوفسکی صحبت کرد: "موسیقی چایکوفسکی برای دختر برفی جذاب است." I. S. Turgenev "محیر زیبایی و سبکی زبان Snegurochka بود." P. I. Tchaikovsky که بر روی The Snow Maiden کار می کرد، نوشت: «حدود یک ماه است که سر کار بدون بلند شدن نشسته ام. من در حال نوشتن موسیقی برای نمایشنامه جادویی استروفسکی "دوشیزه برفی" هستم. کار نمایشیاو مروارید خلاقیت اوستروسکی را در نظر گرفت و در مورد موسیقی او برای او گفت: «این یکی از فرزندان فکری مورد علاقه من است. بهار فوق العاده بود، روحم خوب بود ... نمایشنامه استروفسکی را دوست داشتم و در سه هفته، بدون هیچ تلاشی، موسیقی را نوشتم.

بعداً در سال 1880، N. A. Rimsky-Korsakov اپرایی را بر اساس همان طرح نوشت. M. M. Ippolitov-Ivanov در خاطرات خود می نویسد: "الکساندر نیکولایویچ با گرمی خاصی در مورد موسیقی چایکوفسکی برای دوشیزه برفی صحبت کرد که مشخصاً او را از تحسین "دختر برفی" ریمسکی-کورساکوف باز داشت. بدون شک ... موسیقی صمیمانه چایکوفسکی ... بود به روح نزدیک تراوستروفسکی، و او این واقعیت را پنهان نکرد که او به عنوان یک پوپولیست برای او عزیزتر است.

در اینجا این است که K. S. Stanislavsky در مورد Snow Maiden صحبت کرد: "دختر برفی یک افسانه، یک رویا، یک افسانه ملی است که در شعرهای باشکوه اوستروسکی نوشته شده است. شاید بتوان فکر کرد که این نمایشنامه نویس به اصطلاح رئالیست و کارگر روزمره، جز اشعار شگفت انگیزی ننوشت و جز شعر ناب و عاشقانه به چیزی علاقه نداشت.

نقد

آثار اوستروفسکی موضوع بحث های شدید در میان منتقدان قرن 19 و 20 شد. در قرن نوزدهم، دوبرولیوبوف (مقالات "پادشاهی تاریک" و "پرتو نور در پادشاهی تاریک") و آپولون گریگوریف در مورد او از مواضع مخالف نوشتند. در قرن بیستم - میخائیل لوبانوف (در کتاب "Ostrovsky" منتشر شده در سری "ZhZL")، M. A. Bulgakov و V. Ya. Lakshin.

حافظه

• کتابخانه مرکزی به نام A.N. Ostrovsky (Rzhev، منطقه Tver).
• منطقه ای مسکو تئاتر درامبه نام A.N. Ostrovsky.
• تئاتر دولتی درام کوستروما به نام A.N. Ostrovsky.
• تئاتر درام منطقه ای اورال به نام A.N. Ostrovsky.
• تئاتر درام ایربیت به نام A.N. Ostrovsky (ایربیت، منطقه Sverdlovsk).
• تئاتر درام Kineshma به نام A. N. Ostrovsky (منطقه ایوانوو).
• موسسه دولتی تئاتر و هنر تاشکند به نام A.N. Ostrovsky.
• خیابان ها در تعدادی از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق.
• در 27 مه 1929، بنای یادبود استروفسکی در مقابل تئاتر مالی (مجسمه ساز N. A. Andreev، معمار I. P. Mashkov) رونمایی شد (هیئت داوران آن را بر بنای یادبود استروسکی ترجیح دادند که توسط A. S. Golubkina به مسابقه ارسال شده بود، که بزرگ را به تصویر می کشید. نمایشنامه نویس در حال حاضر انگیزه خلاق بیننده را مجذوب می کند).
• در سال 1984، در Zamoskvorechye، در خانه ای که نمایشنامه نویس بزرگ متولد شد - یک بنای تاریخی فرهنگی اوایل دهه 20 قرن نوزدهم، شعبه ای از موزه تئاتر به نام. A. A. Bakhrushin - خانه-موزه A. N. Ostrovsky.
• اکنون در Shchelykovo (منطقه Kostroma) یک موزه یادبود و طبیعی از نمایشنامه نویس وجود دارد.
• هر پنج سال یک بار، از سال 1973، همه روسیه جشنواره تئاتر"روزهای اوستروفسکی در کوستروما" که تحت نظارت وزارت فرهنگ است فدراسیون روسیهو اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه (جامعه تئاتر سراسر روسیه).
• یک پلاک یادبود در Tver، در خیابان Sovetskaya (میلیونناای سابق)، خانه 7، نشان می دهد که نمایشنامه نویس در بهار و تابستان 1856 در این خانه، هتل Barsukov، در طول سفر خود به منطقه ولگا بالا زندگی می کرد.
• از سال 1993، تئاتر مالی هر دو سال یک بار میزبان استروفسکی در جشنواره خانه اوستروفسکی است که تئاترهایی از سراسر روسیه نمایش های خود را بر اساس نمایشنامه های این نمایشنامه نویس به مسکو می آورند.
• نمایشنامه های اوستروفسکی هرگز صحنه را ترک نمی کنند. بسیاری از آثار او فیلمبرداری شده اند یا به عنوان مبنایی برای خلق فیلمنامه های سینمایی و تلویزیونی قرار گرفته اند.
• در میان فیلم‌های اقتباسی که در روسیه محبوبیت زیادی دارد، کمدی ازدواج بالزامینوف (1964) اثر کنستانتین وینوف است. نقش رهبری- G. Vitsin).
• فیلم "عاشقانه بی رحمانه" که توسط الدار ریازانوف بر اساس "جهیزیه" (1984) فیلمبرداری شد، محبوبیت قابل توجهی پیدا کرد.
• در سال 2005، کارگردان اوگنی گینزبورگ جایزه اصلی را دریافت کرد ( جایزه بزرگ " دستبند گارنت» ) یازدهمین جشنواره روسیه "ادبیات و سینما" (گاچینا) " برای تفسیر شگفت انگیز بازی بزرگ A. N. Ostrovsky "مجرم بدون گناه" در فیلم "آنا"(2005، فیلمنامه جی. دانلیا و رستم ابراگیمبکف؛ با بازی - خواننده اپرالیوبوف کازارنوفسایا).

در فیلاتلی

تمبرهای پستی اتحاد جماهیر شوروی

پرتره A. N. Ostrovsky - تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی. 1948

پرتره A. N. Ostrovsky بر اساس نقاشی V. Perov (1871، گالری دولتی ترتیاکوف) تمبر پستیاتحاد جماهیر شوروی 1948

تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1959.

نمایشنامه نویس A. N. Ostrovsky (1823-1886)، بازیگران M. N. Ermolova (1853-1928)، P. S. Mochalov (1800-1848)، M. S. Shchepkin (1788-1863) و P. M. Sadovsky (1828-1818). تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی 1949.

نمایشنامه

• "تصویر خانواده" (1847)
• "مردم خود - بیایید حساب کنیم" (1849)
• "یک مورد غیرمنتظره" (1850)
• "صبح مرد جوان" (1850)
• "عروس بیچاره" (1851)
• "به سورتمه خود نرو" (1852)
• "فقر بد نیست" (1853)
• "آنطور که دوست داری زندگی نکن" (1854)
• متن "خماری در جشن غریبه" (1856). این نمایش برای اولین بار در 9 ژانویه 1856 در تئاتر مالی برای اجرای پروفور میخائیلوویچ سادوفسکی روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت و سپس در 18 ژانویه در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر الکساندرینسکی به نفع منافع بود. اجرای ولادیمیروا
• متن "مکان سودآور" (1856) این نمایش برای اولین بار در 27 سپتامبر 1863 در تئاتر روی صحنه رفت. تئاتر الکساندرینسکیبه نفع عملکرد لوکیوا. برای اولین بار در 14 اکتبر همان سال در تئاتر مالی برای اجرای سودمند توسط E.N. Vasilyeva روی صحنه رفت.
• "خواب جشن قبل از شام" (1857)
• "به هم نرسید!" (1858)
• "شاگرد" (1859)
• "رعد و برق" (1859)
• "یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" (1860)
• "سگ های خودت دعوا می کنند، دیگران را اذیت نکن" (1861)
• "ازدواج بالزامینوف" (1861)
• "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1861، چاپ دوم 1866)
• "روزهای سخت" (1863)
• "گناه و مشکل بر کسی زندگی نمی کند" (1863)
• Voevoda (1864؛ چاپ دوم 1885)
• "جوکر" (1864)
• "در یک مکان شلوغ" (1865)
• "پرتگاه" (1866)
• "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" (1866)
• توشینو (1866)
• "واسیلیسا ملنتیوا" (نویسنده مشترک با S. A. Gedeonov) (1867)
• "سادگی کافی برای هر مرد خردمند" (1868)
• "قلب داغ" (1869)
• "پول دیوانه" (1870)
• "جنگل" (1870)
• "همه چیز برای گربه شرووتاید نیست" (1871)
• متن "یک پنی نبود، اما ناگهان یک آلتین" (1872) در 10 دسامبر 1872، اولین اجرای این کمدی در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل انجام شد.
• "کمدین قرن هفدهم" (1873)
• متن "دختر برفی" (1873). در سال 1881 ، اولین اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov روی صحنه تئاتر Mariinsky برگزار شد.
• متن "عشق دیرهنگام" (1874) در 22 نوامبر 1874، اولین اجرای این کمدی در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل اجرا شد.
• متن نان کار (1874) در 28 نوامبر 1874، اولین اجرای کمدی در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل اجرا شد.
• "گرگ و گوسفند" (1875)
• متن "عروس پولدار" (1876) در 30 نوامبر 1876، اولین اجرای کمدی در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل اجرا شد.
• متن «حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است» (1877) در 18 نوامبر 1877، اولین اجرای این کمدی در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل انجام شد.
• "ازدواج بلوگین" (1877)، همراه با نیکولای سولوویف
• آخرین قربانی (1878)
• متن «جهیزیه» (1878) در 10 نوامبر 1878، اولین اجرای این درام در تئاتر مالی برای اجرای سودمند موزیل اجرا شد.
• "آقای خوب" (1879)
• "زن وحشی" (1879) به همراه نیکولای سولوویف
• "قلب یک سنگ نیست" (1880)
• "بردگان" (1881)
• "می درخشد، اما گرم نمی شود" (1881)، همراه با متن نیکولای سولوویوف. اولین نمایش در 14 نوامبر 1881 در سن پترزبورگ، در تئاتر الکساندرینسکی، به نفع F. A. Burdin.
• "مجرم بدون گناه" (1881-1883)
• "استعدادها و ستایشگران" (1882)
• "مرد خوش تیپ" (1883)
• "نه از این دنیا" (1885)

نسخه های صفحه نمایش آثار

• 1911 - واسیلیسا ملنتیوا
• 1911 - در مکانی پر جنب و جوش (فیلم، 1911)
• 1916 - مجرم بدون گناه
• 1916 - در یک مکان شلوغ (فیلم، 1916، Chardynin)
• 1916 - در مکانی پر جنب و جوش (فیلم، 1916، سابینسکی) (نام دیگر در جاده بزرگ)
• 1933 - طوفان
• 1936 - مهریه
• 1945 - مجرم بدون گناه
• 1951 - حقیقت خوب است، اما شادی بهتر است (فیلم نمایش)
• 1952 - گرگ‌ها و گوسفندها (تلو پخش)
• 1952 - سادگی کافی برای هر مرد خردمند (تلو پخش)
• 1952 - Snow Maiden (کارتون)
• 1953 - قلب داغ (فیلم نمایش)
• 1955 - در مکانی پر جنب و جوش (فیلم نمایش)
• 1955 - استعدادها و ستایشگران (فیلم نمایش)
• 1958 - اعماق (فیلم تلویزیونی ، اقتباسی از اجرای لنینگرادسکی تئاتر دانشگاهیآنها را درام

تاریخ تولد: 12 آوریل 1823
تاریخ مرگ: 14 ژوئن 1886
محل تولد: مسکو

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی- نمایشنامه نویس مشهور روسی، استروفسکی A.N.- شخصیت عمومی، متولد 12 آوریل 1823. پدرش یک افسر عادی قضایی در مسکو بود و در Zamoskvorechye زندگی می کرد. او مرد روشن فکری بود، از حوزه علمیه مسکو و حوزه علمیه کوستروما فارغ التحصیل شد، اما شغل کشیش او بالا نرفت و به عنوان وکیل دادگستری، مسئول امور بازرگانی و دارایی کار کرد.

مادر الکساندرا از آنجا آمد خانواده فقیرزمانی که تنها 7 سال داشت درگذشت. علاوه بر اسکندر، خانواده سه فرزند دیگر نیز داشتند. پس از مرگ مادرش، پدرش مجدداً با بارونس امیلیا آندریوانا فون تسین ازدواج کرد که به تربیت و آموزش فرزندان رسیدگی می کرد.

در سال 1835 اسکندر وارد ژیمنازیم مسکو شد و در سال 1840 وارد بخش فقه در دانشگاه مسکو شد. او بلافاصله علاقه زیادی نشان داد نه تنها به ادبیات داخلیبلکه به تئاتر.

او در تئاترهای پتروفسکی و مالی حضور داشت. تحصیل او با نزاع با یک معلم قطع شد و پس از آن اسکندر دانشگاه را به مقصد ترک کرد اراده خود. او به عنوان کاتب در دادگاه مسکو مشغول به کار شد. فعالیت های او مربوط به دعاوی مالکیت بین فرزندان و والدین بود.

در سال 1845 او به دادگاه تجاری نقل مکان کرد و در آنجا به کار در دفتر ادامه داد. او برای مدت طولانی برای فعالیت ادبی بعدی خود اطلاعات جمع آوری می کرد. تقریباً در همان زمان ، او کمدی "مردم خود را - بیایید حل و فصل کنیم!" را نوشت که روی صحنه رفت و بلافاصله با موفقیت روبرو شد.

این موفقیت انگیزه ای شد برای استروفسکی تا خود را وقف نمایش و ادبیات کند. اولین انتشار او چندین صحنه از کمدی "در انتظار داماد" ("بدهکار ورشکسته") بود که در سال 1847 در صفحات "فهرست شهر مسکو" ظاهر شد. این صحنه ها مبنایی برای کمدی "مردم خودمان - بیایید حل کن!". بسیاری از محققان بر این باورند که اولین ساخته های نمایشی او در دوره 43 تا 47 قرن نوزدهم نوشته شده است، اما پیش نویس ها حفظ نشده اند و به چاپ نرسیده اند.

کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" موفقیتی غیرقابل انکار بود. جامعه و منتقدان مستقل با گرمی زیادی به آن واکنش نشان دادند، اما در عین حال، ماهیت مخالف و طنز آشکار باعث آزار و اذیت مقامات شد. اجرای این نمایش در تمام تئاترها ممنوع بود و خود نمایشنامه نویس پنج سال تمام زیر نظر سانسور و پلیس بود. این نمایشنامه در سال 1859 بازنشر شد اما پس از تغییرات قابل توجهی از جمله پایانی کاملا متفاوت.

اوستروفسکی در سال 1850 به حلقه نویسندگان مجله "Moskvityanin" پیوست و عنوان ناگفته "خواننده دست نخورده از دروغ تمدن" را دریافت کرد. در همان سال، موسکویتیانین اولین نسخه کمدی "مردم خود را - بیایید حل و فصل کنیم!" قابل ذکر است که پیش نویس این اثر «ورشکسته» نام گرفت. از سال 1853 نمایشنامه های او در صحنه های مختلف تئاتر به روی صحنه رفته است.

در سال 1856، مجله Sovremennik او را در میان همکاران منظم خود قرار داد. او به همراه همکارانش در مجله در همان سال به یک سفر اتنوگرافیک که توسط وزارت نیروی دریایی سازماندهی شده بود رفت. وظیفه اصلی این سفر توصیف مردم روسیه بود که در سواحل دریاها و رودخانه های بخش اروپایی روسیه زندگی می کردند.

استروفسکی خود زندگی بخش بالایی ولگا را مطالعه کرد. در این زمان ، او مقاله تحقیقاتی گسترده ای نوشت "سفر در امتداد ولگا از منابع آن تا نیژنی نووگورود" که منعکس کننده ویژگی های اصلی قومی ساکنان این مکان ها ، روش زندگی و کار آنها بود. این نمایشنامه نویس حجم عظیمی از اطلاعات را جمع آوری کرد که بعدها به بخش مهمی از آثار ادبی او تبدیل شد. در سال 1860، مشهورترین نمایشنامه استاد، رعد و برق، منتشر شد، که در مورد قهرمان آن دوبرولیوبوف یک پرتو نور در یک پادشاهی تاریک را نوشت. این نمایشنامه در اکتبر 1859 به پایان رسید، اما مدت زیادی طول کشید تا از سانسور عبور کند. اکشن این نمایش در ساحل ولگا اتفاق می افتد.

استروفسکی دو بار ازدواج کرد. همسر اول او آگافیا ایوانونا بود، ترفندی از مردم عادی، تاریخ نام خانوادگی او را حفظ نکرده است. اوستروفسکی بیست سال با او در یک ازدواج مدنی زندگی کرد. متأسفانه فرزندان حاصل از ازدواج اول در کودکی فوت کردند. او دو سال پس از مرگ همسر اولش برای بار دوم با ماریا واسیلیونا باخمتیوا ازدواج کرد. ازدواج دوم رسمی بود، او باخمتیوا ازدواج کرد. او از ازدواج دومش شش فرزند داشت - چهار پسر و دو دختر.

در 14 ژوئن 1886، استروفسکی درگذشت و در روستای نیکولو-برژکی به خاک سپرده شد. علیرغم آزار و اذیت اولیه توسط مقامات، تأثیر او در توسعه تئاتر روسیه به سختی قابل ارزیابی است. استعداد نمایشی او در زمان حیاتش مورد قدردانی قرار گرفت. در سال 1863 او جایزه Uvarov را دریافت کرد و همچنین عضو متناظر آکادمی علوم شد.

در سال 1865، تحت رهبری استروفسکی، یک حلقه هنری ایجاد شد که بسیاری از بازیگران با استعداد تئاتر را تولید کرد. او در سال 1870 انجمن نمایشنامه نویسان روسیه را ایجاد کرد که خود تا زمان مرگش ریاست آن را بر عهده داشت.

نقاط عطف مهم در زندگی الکساندر استروفسکی:

متولد 12 آوریل 1823
- در سال 1835 در ژیمنازیم مسکو شروع به تحصیل کرد
- انتشار صحنه هایی از کمدی «بدهکار معسر» در سال 1847
- شروع به کار با مجله "Moskvityanin" و انتشار کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" در سال 1850
- همکاری با مجله Sovremennik را آغاز کرد و در سال 1856 به یک سفر اتنوگرافیک رفت.
- انتشار نمایشنامه «طوفان» در سال 1860
- سفر اروپا در سال 1862
- دریافت جایزه اوواروف و عضویت در آکادمی علوم سن پترزبورگ در سال 1863م.
- ایجاد حلقه هنری در سال 1865
- تأسیس انجمن نمایشنامه نویسان روسی در سال 1874
- کار در کمیسیون تجدید نظر در قوانین مربوط به تئاترهای امپراتوری در 1881-1884

حقایق جالب از زندگی نامه الکساندر استروفسکی:

مدرسه تئاتری که توسط استروسکی تأسیس شد، تحت رهبری بولگاکف و استانیسلاوسکی توسعه بیشتری یافت
- نگاه مفهومی او به تولید تئاترشامل ساخت یک تئاتر بر اساس کنوانسیون های مختلف، با استفاده از ثروت زبان روسی، استفاده صحیح بود زبان مادریروی صحنه و تحلیل عمیق روانشناسی شخصیت ها
- استروفسکی عمیقاً متقاعد شده بود که بازیگری مهمترین بخش تئاتر است، زیرا نمایشنامه قابل خواندن است.
- برخی از بازیگران و کارگردانان تئاتر مخالف نوآوری های استروفسکی بودند، بازیگر معاصر اوستروفسکی M.S. شچپکین تمرین لباس رعد و برق را که به سرپرستی نمایشنامه نویس برگزار شد، ترک کرد.

نقش و جایگاه در ادبیات

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی نویسنده و نمایشنامه نویس اصیل روسی قرن نوزدهم است. او را پدر تئاتر مدرن در روسیه می دانند. استروفسکی عضو آکادمی علوم در سن پترزبورگ بود. او همچنین جایزه Uvarov را دریافت کرد.

منشا و اوایل زندگی

الکساندر استروفسکی در سال 1823 به دنیا آمد امپراتوری روسیه(مسکو). سالهای کودکی در یک جامعه بازرگان سپری شد.

پدر - نیکولای فدوروویچ استرووسکی، پسر یک کشیش، فارغ التحصیل حوزه علمیه کوستروما. او به عنوان وکیل کار می کرد و مخارج خانواده اش را تامین می کرد. موفق به دستیابی به رتبه بالا و کسب اشراف شد.

مادر - لیوبوف ایوانوونا استرووسکایا (نی ساووینا)، دختر یک سکستون. او زمانی درگذشت که نویسنده آینده تنها 8 سال داشت.

نیکولای فدوروویچ سخت کار کرد و به لطف تلاش های او خانواده به خوبی زندگی کردند. او برای بار دوم با بارونس امیلی فون تسین که دختر یک اشراف سوئدی بود ازدواج کرد. معلوم شد نامادری دلسوز است و فرزندان نیکولای فدوروویچ او را پذیرفتند.

دوران کودکی نویسنده عمدتاً در مرکز Zamoskvorechye گذشت.

تحصیلات

استروسکی اولین تحصیلات خود را در خانه دریافت کرد. پدر صاحب یک کتابخانه بزرگ بود که اسکندر جوان به آن دسترسی داشت. به دستور پدرش، در سال 1835 نویسنده آینده برای تحصیل در ژیمناستیک می رود و سپس وارد دانشگاه مسکو می شود تا وکیل شود. اما او هرگز تحصیلات خود را تمام نمی کند، زیرا او حرفه واقعی خود را پیدا می کند - تئاتر. به عنوان یک سازش، استروفسکی پذیرفت که به عنوان منشی دادگاه کار کند. او تا سال 1851 به این تجارت مشغول بود.

ایجاد

اوستروفسکی در اوایل، حتی زمانی که در کودکی بر کتابخانه پدرش تسلط داشت، تمایل زیادی به فعالیت های ادبی داشت.

این نویسنده کار خود را با انتشار نمایشنامه کوتاه «تصویر زندگی خانوادگی» آغاز کرد که مورد استقبال پرشور قرار گرفت. به گفته پروفسور شویرف، اوستروفسکی جوان برجستۀ دراماتورژی روسی است. استعداد او توسط چهره های دیگری مانند گوگول و گونچاروف نیز مورد قدردانی قرار گرفت.

اصلی‌ترین وظیفه‌ای که نمایشنامه‌نویس برای خود تعیین می‌کرد، نمایش واقعی مردم در نوشته‌هایش بود.

از سال 1856 استروفسکی سردبیر مجله محبوب Sovremennik بوده است.

در سال 1863، این نمایشنامه نویس جایزه Uvarov را دریافت کرد.

کارهای مهم

"مردم خود - بیایید حساب کنیم!" - کاری که شهرت نویسنده از آن آغاز شد. در سال 1849 ایجاد شد.

دستاوردهای اصلی نویسنده آثار اوست: «رعد و برق»، «جهیزیه» و «دوشیزه برفی». نمایشنامه «جهیزیه» درامی چندوجهی است که نویسنده با توصیف شخصیت ها به شکلی غیرعادی، احساسات شخصیت های اصلی را به دقت منتقل می کند. رعد و برق نمایشی واقع گرایانه است که بر اساس تضاد بین نظم قدیمی و زندگی جدید ساخته شده است. در سال 1873، نمایشنامه تاثیرگذار The Snow Maiden منتشر شد. این بر اساس یک افسانه عامیانه روسی است، اما استعداد نویسنده باعث شد نمایشنامه اصلی باشد.

سالهای گذشته

AT اخیراالکساندر استروفسکی در فقر زندگی می کرد، علاوه بر این، بیماری او بدتر شد. اما نویسنده به کار سخت ادامه داد که بدن او را خسته کرد. نمایشنامه نویس خواب دید که مدرسه تئاتر احیا شود. این نویسنده در 14 ژوئن 1886 درگذشت.

جدول زمانی

• اوستروفسکی چند زبان بود: او بسیاری از زبان های اروپایی را می دانست.
• فعالیت ادبی این نویسنده حدود 40 سال به طول انجامید.
• الکساندر اوستروفسکی پدر هنر مدرن تئاتر است.
• نویسنده با کار خود با عشق برخورد کرد و از انتقاد بسیار آزرده شد.

موزه الکساندر استروفسکی

خانه-موزه A.N. اوستروفسکی در سال 1984 در Zamoskvorechye، در خانه ای که نمایشنامه نویس دوران کودکی خود را در آن گذراند، افتتاح شد.