نقل قول در مورد ادبیات "سالتیکوف-شچدرین داستان را "یک جهان اختصاری" نامید چه کسی داستان را به اختصار نامیده است

این تعریف ظریف و دقیق کاملاً در مورد میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. منزوی ادبیات مدرناز جانب سنت های کلاسیکبه معنای قطع کردن آن از ریشه ملی خود - خونریزی و پژمرده شدن خواهد بود. پیوند ناگسستنی زمان ها به ویژه در آثار اوج داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی بی پایان قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان در خدمت هستند. به عنوان چشمه تمام نشدنی زیبایی هنر بزرگگذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. یک فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. کار برجستهپس از خواندن و درک مجدد، ما را با فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح آشنا می کند، که از جمله به دلیل فرصتی است که واقعاً به قول هرزن، "افزایش" خود، زیبایی شناختی خود را احساس کنیم. شاید مناسب باشد یادداشت عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استادان بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید، در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. A.، B.، C؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در این بین، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر زیادی می کند. همان‌طور که هملت و فاوست قبلاً از من گسترده‌تر بودند، اکنون نیز عریض‌تر هستند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت به بازخوانی را ترک نمی کنم، به همین دلیل است که رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری می سنجم... بشریت به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این سنگ محک برای آن است که بر روی آن قدرت سن را آزمایش می کند.» هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد. هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنی می کنند، اما خواننده نیز به نوبه خود، آثار هنرمندان بزرگ را به طور مداوم با آثار جدید خود غنی می کند. تجربه تاریخی. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر یک نسل بعدیوجوه جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی باز می کند. این به معنای درک هر چه بیشتر معناست و طبیعت هنریآثار جاودانه گذشته توسعه میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود جامعه، این میراث، به یک مشارکت فعال تبدیل می شود. زندگی مدرن. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. او همیشه بارور می شد ایده های پیشرفتهزمان و بیان روحیه مبارزه رهایی بخشمردم، نفرت آنها از استبداد و میل سرکش به آزادی. نویسنده آلمانیهاینریش مان به قول معروف روسی ادبیات کلاسیکیک انقلاب «حتی قبل از وقوع انقلاب» بود. ادبیات روسی همیشه با حساسیت فوق العاده خود نسبت به تصمیمات متمایز بوده است مسائل اخلاقی، همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی عصر ما در هم تنیده است. شاعر بزرگاو افتخار می کرد که در "عصر بی رحم" خود "... آزادی را تجلیل کرد" و "احساسات خوب" را بیدار کرد. آنچه در اینجا قابل توجه است، کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره چنین به ظاهر متفاوتی است معنای تاریخیکلماتی مانند "آزادی" و "مهربان". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با احساسات جوشان، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه، با شجاعت، جسارت، خنجر و انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که روزی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی تعبیر خواهد شد. اما تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، خوبی و جستجوی مسیرهای منتهی به آن هستند! تولستوی مردم را ترغیب کرد که روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. چگونه لرمانتوف انقراض در پچورین را وحشتناک ترین تراژدی تصور کرد بهترین کیفیت هاشخصیت او - عشق به مردم، حساسیت به جهان، تمایل به در آغوش گرفتن انسانیت. برای نویسندگان بزرگ روسی، نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی بالاترین معیار فضایل اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای روحانی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، وقتی خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی‌مان کافی نبود؟ چه کسی جز نویسندگان روسی رهبران ما بودند؟ در مبارزه امروز ما برای یک مرد جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی و مظاهر مختلف شر، مبارزه ای بیش نیست به نام پیروزی خیر و انسانیت. ژانر «شیطانی» ادبیات مانند طنز نیز این را می داند. آیا قلب گوگول لطیف ترین نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کامل تر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که در زمان خود بسیار بی رحم بود، روسیه را خوب نمی خواست؟ مردم خوببه نام خیر، آنها با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. ایده آل های زیبا به احساسات شگفت انگیز نیاز دارند.

این تعریف ظریف و دقیق کاملاً در مورد میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. منزوی کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه‌های ملی‌اش خواهد بود - از خون تخلیه می‌شود و پژمرده می‌شود.

پیوند ناگسستنی زمان ها به ویژه در آثار اوج داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی بی پایان قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان در خدمت هستند. به عنوان چشمه تمام نشدنی زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. یک فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را با فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح آشنا می کند، که از جمله به دلیل فرصتی است که واقعاً به قول هرزن احساس "افزایش" خود و زیبایی شناختی خود را داشته باشیم. شاید مناسب باشد یادداشت عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استادان بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید، در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. A.، B.، C؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در این بین، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر زیادی می کند. همان‌طور که هملت و فاوست قبلاً از من گسترده‌تر بودند، اکنون نیز عریض‌تر هستند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت به بازخوانی را ترک نمی کنم، به همین دلیل است که رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری می سنجم... بشریت به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این سنگ محک برای آن است که بر روی آن قدرت سن را آزمایش می کند.»

هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.

هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم آثار هنرمندان بزرگ را غنی می کند. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی کشف می کند. این به معنای درک هر چه بیشتر معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.

توسعه میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود جامعه، این میراث، یک شرکت کننده فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همیشه با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزات آزادی خواهانه مردم، نفرت آنها از استبداد و میل سرکش به آزادی بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.

ادبیات روسی همیشه به دلیل حساسیت فوق العاده خود نسبت به حل مسائل اخلاقی، که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی زمان ما در هم تنیده است، متمایز بوده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در "عصر بی رحم" خود "آزادی را تجلیل کرد" و "احساسات خوب" را بیدار کرد. آنچه در اینجا قابل توجه است، کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره کلماتی است که به ظاهر متفاوت از نظر معنای تاریخی مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با احساسات جوشان، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه، با شجاعت، جسارت، خنجر و انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که روزی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی تعبیر خواهد شد. اما تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، خوبی و جستجوی مسیرهای منتهی به آن هستند!

تولستوی مردم را ترغیب کرد که روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. لرمانتوف انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به در آغوش گرفتن انسانیت - به عنوان یک تراژدی وحشتناک تصور کرد.

برای نویسندگان بزرگ روسی، نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی بالاترین معیار فضایل اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای روحانی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، وقتی خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی‌مان کافی نبود؟ چه کسی جز نویسندگان روسی رهبران ما بودند؟

در مبارزه امروز ما برای یک مرد جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی و مظاهر مختلف شر، مبارزه ای بیش نیست به نام پیروزی خیر و انسانیت. ژانر «شیطانی» ادبیات مانند طنز نیز این را می داند. آیا قلب گوگول لطیف ترین نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کامل تر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که در زمان خود بسیار بی رحم بود، روسیه را خوب نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. ایده آل های زیبا به احساسات شگفت انگیز نیاز دارند.

«کودکی» نوشته ماکسیم گورکی یک داستان زندگی‌نامه‌ای است. زندگی و آداب و رسوم بی رحمانه محیط بورژوایی را توصیف می کند که در آن یک پسر نیمه یتیم مجبور می شود در آن بزرگ شود. آلیوشا در دوران کودکی خود با افراد بسیار خوب و بد روبرو می شود. اما در میان آنها فردی است که نقش ویژه ای دارد. این مادربزرگ آکولینا ایوانونا است. مادربزرگ همیشه در مرکز توجه او باقی می ماند و به عنوان واسطه بین پسر و دنیای بزرگآلیوشا از او ارزشمندترین درس های زندگی را می آموزد. مادربزرگ "گرد، سر درشت، با چشمان درشت و بینی خمیری بامزه..." است. آلیوشا به خصوص به ظاهر او جذب می شود

یکی از موضوعات اصلی خلاقیت ع.س. پوشکین مسئله رابطه بین فرد و دولت و همچنین مشکل متعاقب آن بود. مرد کوچولو" مشخص است که پوشکین بود که به طور جدی این مشکل را ایجاد کرد که بعداً توسط N.V "برداشت" شد. گوگول و F.M. داستایوفسکی. شعر پوشکین "اسبکار برنزی" کشمکش ابدی را نشان می دهد - تضاد بین منافع فرد و دولت. پوشکین معتقد بود که این درگیری اجتناب ناپذیر است حداقل، در روسیه. اداره دولت و در نظر گرفتن منافع هر "آدم کوچک" غیرممکن است. علاوه بر این، روسیه یک کشور نیمه آسیایی است،

برای نتایج سال ابتدایی 2002-2003، به من و ده دانش آموز دیگر از مدرسه ما سفری به پایتخت اوکراین - کیف اهدا شد. در این ساعت از لاورای کیف پچرسک، موزه تاراس شوچنکو بازدید کردیم و در امتداد خرشچاتیک و واگن سنت اندرو قدم زدیم. دختو برای ما قبلاً به دنیپر-اسلاووتا رحم کرده است. کیف با چهره های خندان طاغوت ها، زندگی روزمره باشکوه و خیابان های سبز آرام از ما استقبال کرد. در طی دو روز گردش و پیاده روی، پایتخت خود را دوست داشتیم. ما امیدواریم که این تازه آغاز آشنایی با کیف باشد. ما برای این هدیه فوق العاده خوشحالیم! (loadposition textmod

هر هنرمند بزرگ- این یک جهان کامل است. وارد این دنیا شوید، همه کاره بودن آن را احساس کنید و زیبایی منحصر به فرد- به معنای نزدیک کردن خود به دانش تنوع بی‌نهایت زندگی، قرار دادن خود بر برخی بیشتر درجه بالامعنوی، توسعه زیبایی شناختی. آثار هر نویسنده بزرگ، انبار گرانبهایی از تجربیات هنری و معنوی، شاید بتوان گفت، «علم انسانی» است که برای توسعه پیشرو جامعه از اهمیت فراوانی برخوردار است. شچدرین زنگ زد داستان"جهان متراکم". انسان با مطالعه آن بال می یابد و می تواند تاریخ را گسترده تر و عمیق تر درک کند و همیشه ناآرام است. دنیای مدرنجایی که او زندگی می کند. گذشته بزرگ با رشته های نامرئی با زمان حال مرتبط است. که در میراث هنریتاریخ و روح مردم اسیر شده است. به همین دلیل منبعی تمام نشدنی از غنای روحی و عاطفی اوست.

این نیز ارزش واقعی کلاسیک روسی است. او با خلق و خوی مدنی اش، انگیزه های عاشقانه اش، تحلیل عمیق و بی باکانه اش از تضادهای واقعی واقعیت، تأثیر زیادی بر توسعه نهضت آزادیروسیه. هاینریش مان به درستی گفت که ادبیات روسی «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.

نقش ویژه ای در این زمینه به گوگول تعلق داشت. چرنیشفسکی می‌نویسد: «ما نمی‌دانیم روسیه چگونه می‌تواند بدون گوگول مدیریت کند.» این کلمات، شاید به وضوح نشان دهنده نگرش دموکراسی انقلابی و تمام افکار اجتماعی پیشرفته روسیه در قرن نوزدهم نسبت به نویسنده "بازرس کل" و " روح های مرده».

هرزن در مورد ادبیات روسیه گفت: «... هنگام آهنگسازی، آن را نابود کرد. با خنده، او تضعیف شد.» خنده گوگول نیز قدرت مخرب عظیمی داشت. او ایمان به تخطی ناپذیری رژیم پلیس-بوروکراسی را تضعیف کرد، که نیکلاس اول سعی کرد هاله ای از قدرت نابود نشدنی را به آن ببخشد. او پوسیدگی این رژیم را در معرض دید عموم قرار داد، همه آن چیزی که هرزن آن را «صراحت گستاخانه خودکامگی» نامید.

ظاهر آثار گوگول از نظر تاریخی طبیعی بود. در اواخر دهه 20 - اوایل دهه 30 قرن گذشته، وظایف جدید و بزرگی قبل از ادبیات روسیه بوجود آمد. روند رو به رشد سریع فروپاشی رعیت و مطلقه گرایی در اقشار پیشرفته جامعه روسیه، جستجوی مداوم و پرشورتر برای یافتن راهی برای خروج از بحران را برانگیخت و فکر مسیرهای بعدی را بیدار کرد. توسعه تاریخیروسیه. خلاقیت گوگول منعکس کننده نارضایتی فزاینده مردم از نظام رعیتی، انرژی انقلابی بیدار کننده آن، تمایل آن به واقعیتی متفاوت و کامل تر بود. بلینسکی گوگول را "یکی از رهبران بزرگ" کشورش "در مسیر آگاهی، توسعه، پیشرفت" نامید.

هنر گوگول بر پایه‌ای که پوشکین پیش از او ساخته بود، پدید آمد. در "بوریس گودونوف" و "یوجین اونگین"، سوارکار برنزی"و "دختر کاپیتان" نویسنده متعهد شد بزرگترین اکتشافات. مهارت شگفت انگیزی که پوشکین با آن تمام واقعیت معاصر را منعکس کرد و به مخفیگاه ها نفوذ کرد. آرامش خاطرقهرمانان او، بینشی که در هر یک از آنها بازتابی از فرآیندهای واقعی را می دید زندگی عمومیژرفای تفکر تاریخی و عظمت آرمان های انسان گرایانه اش - پوشکین تمام این جنبه های شخصیت و خلاقیت خود را کشف کرد. عصر جدیددر توسعه ادبیات روسیه و هنر واقع گرایانه.

گوگول مسیری را که پوشکین گذاشته بود دنبال کرد، اما راه خودش را رفت. پوشکین تناقضات عمیقی را آشکار کرد جامعه مدرن. اما با همه اینها، جهان که شاعر به طور هنرمندانه درک می کند، سرشار از زیبایی و هماهنگی است، عنصر نفی با عنصر تأیید متعادل می شود. نکوهش رذایل اجتماعی با تجلیل از قدرت و شرافت ذهن انسان توأم است. پوشکین، به قول واقعی آپولو گریگوریف، "پژواک ناب، عالی و هماهنگ از همه چیز بود که همه چیز را به زیبایی و هماهنگی تبدیل می کرد." دنیای هنرگوگول چندان جهانی و جامع نیست. برداشت او از زندگی مدرن نیز متفاوت بود. در کار پوشکین نور، خورشید و شادی زیادی وجود دارد. تمام اشعار او با قدرت فنا ناپذیر روح انسانی آغشته است ، این اوج جوانی ، امیدهای درخشان و ایمان بود ، منعکس کننده جوشش احساسات و آن "عید در جشن زندگی" بود که بلینسکی مشتاقانه درباره آن نوشت.

پوشکین تمام جنبه های زندگی روسیه را پوشش می دهد، اما در زمان خود نیاز به مطالعه دقیق تر حوزه های فردی آن وجود داشت. رئالیسم گوگول، مانند پوشکین، با روح تحلیلی بی باک از جوهر پدیده های اجتماعی عصر ما آغشته بود. اما منحصر به فرد رئالیسم گوگول این بود که درک وسیعی از واقعیت را به عنوان یک کل با مطالعه دقیق میکروسکوپی پنهان ترین گوشه و کنار آن ترکیب می کرد. گوگول قهرمانان خود را در تمام انضمام وجود اجتماعی آنها، در تمام جزئیات زندگی روزمره آنها، وجود روزمره آنها به تصویر می کشد.

"چرا فقر و فقر و نقص زندگی خود را به تصویر می کشیم و مردم را از بیابان بیرون می کشیم، از گوشه های دورافتاده ایالت؟" این سطرهای آغازین از جلد دوم Dead Souls شاید به بهترین وجه ظلم کار گوگول را آشکار کند. بیشتر آن بر ترسیم فقر و نقص های زندگی متمرکز بود.

هرگز تضادهای واقعیت روسیه به اندازه دهه های 30 و 40 آشکار نشده بود. ترسیم انتقادی بدشکلی ها و زشتی های آن به وظیفه اصلی ادبیات تبدیل شد. و گوگول این را به خوبی حس کرد. وی با توضیح در نامه چهارم "درباره "ارواح مرده" دلایل سوزاندن جلد دوم شعر در سال 1845، خاطرنشان کرد که اکنون "بیان کردن چندین مورد" بیهوده است. شخصیت های فوق العاده، اشراف بالای نژاد ما را آشکار می کند." و سپس می نویسد: "نه، زمانی است که غیرممکن است جامعه یا حتی یک نسل کامل را به سمت زیبایی سوق داد، مگر اینکه عمق شنیع واقعی آن را نشان دهید."

گوگول متقاعد شده بود که در شرایط روسیه معاصر، ایده آل و زیبایی زندگی را می توان در درجه اول از طریق انکار واقعیت زشت بیان کرد. این دقیقاً همان چیزی بود که کار او بود، این اصالت رئالیسم او بود.

گوگول در بحث معروف خود درباره دو نوع هنرمند، که فصل هفتم Dead Souls به روی آنها باز می شود، الهامات عاشقانه ای را که در آسمان ها سر به فلک می کشد، با کار سخت اما نجیب یک نویسنده رئالیستی که جرات دارد در معرض دید عموم قرار دهد، قرار می دهد. لجن وحشتناک و خیره کننده از چیزهای کوچکی که زندگی ما را درگیر می کند، تمام عمق شخصیت های سرد، تکه تکه و روزمره که زمینی، گاهی اوقات تلخ و جاده خسته کننده" بیش از همه، گوگول با ایده آل سازی کاذب زندگی که همیشه به نظر او برای هنرمند توهین آمیز به نظر می رسید، دشمنی داشت. فقط حقیقت، هر چقدر هم که گران به دست بیاید، شایسته هنر است.

گوگول ماهیت تراژیک زندگی اجتماعی معاصر را به خوبی درک کرده بود. طنز او به سادگی انکار و افشا نمی کرد. برای اولین بار خصلت تحلیلی و پژوهشی پیدا کرد. گوگول در آثار خود نه تنها جنبه های خاصی از "واقعیت روزانه" روسی را نشان داد، بلکه مکانیسم داخلی آن را نیز آشکار کرد، نه تنها شر را به تصویر کشید، بلکه سعی کرد دریابد که از کجا می آید، چه چیزی باعث ایجاد آن می شود. مطالعه اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های نامرئی آن و شخصیت‌های ضعیف روحی برآمده از آن، که متکبرانه به حیثیت و حق خود معتقد بودند، کشف گوگول در تاریخ ادبیات روسیه بود.

منتقد اهمیت ملی گوگول را در این واقعیت دید که با ظهور این هنرمند، ادبیات ما منحصراً به واقعیت روسی روی آورد. او نوشت: «شاید از این طریق یک طرفه‌تر و حتی یکنواخت‌تر شد، اما بدیع‌تر، بدیع‌تر و در نتیجه واقعی‌تر شد.» تصویری جامع از فرآیندهای واقعی زندگی، مطالعه "تضادهای خروشان" آن - تمام ادبیات بزرگ روسی دوران پس از گوگول این مسیر را دنبال خواهد کرد.

"جهان کوچک شده" چیست؟

M. E. Saltykov-Shchedrin داستان را "جهان متراکم" نامید.

بنیانگذار رمانتیسیسم روسی کیست؟

بنیانگذاران رمانتیسم روسی V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov بودند.

در کار V. A. Zhukovsky ، ژانرهای پیشرو تصنیف ها و مرثیه ها و K. N. Batyushkov - نامه ها و مرثیه ها بودند.

چه کسی افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید و چرا؟

گوگول افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید. ما می توانیم با این قضاوت موافق باشیم، زیرا I. A. Krylov به شیوه ای روستایی نوشت، شخصیت های افسانه های او حیوانات بودند، که آنها را به آنها نزدیک می کند. افسانههای محلی، اما نکته اصلی این است که حقایق ساده و دقیقی که افسانه های او برای آنها سروده شده است به خرد عامیانه ساده اما عمیق نزدیک است و به قولی ضرب المثل های مناسب روسی است که در یک داستان کوتاه آشکار شده است. به عنوان مثال، افسانه "سنجاقک و مورچه" این ضرب المثل را به خوبی نشان می دهد: "در تابستان یک سورتمه و در زمستان یک گاری آماده کن" و افسانه "قطار واگن" این ضرب المثل را نشان می دهد: "از پدرت عبور نکن. در گرما» و «تخم مرغ به مرغ نمی آموزد».

K. F. Ryleev که بود؟

کوندراتی فدوروویچ رایلیف یک دکابریست، روح جامعه شمالی بود. او یکی از پنج رهبر قیام بود که در سال 1826 به دار آویخته شد.

به طور خلاصه در مورد اشعار E. A. Baratynsky برای ما بگویید

اشعار E. A. Baratynsky مرثیه ها ، پیام ها ، شعرها هستند. آنها به مشکل پژمرده شدن توانایی های خلاقانه و مرگ انگیزه های نجیب در محیطی اختصاص داده شده اند که با بازتولید بی پایان همان چیز آنها را می کشد.

به طور خلاصه در مورد اشعار F. I. Tyutchev برای ما بگویید

مقیاس فلسفی در اشعار F. I. Tyutchev با یافتن قیاس ها و الگوهای کلی در وجود طبیعت و زندگی انسان - بیرونی و درونی، فیزیولوژیکی و ذهنی - آشکار می شود.

همدردی با رنج وطنش را می توان در اشعاری چون «بالای این جماعت تاریک...»، «سیسرون» یافت. درک مطلب طبیعت بومیدر اشعار "عصر تابستان"، " عصر پاییزی"، "در پاییز اولیه وجود دارد...". تأمل در عشق و شفقت مضمون اشعار زیر است: «روی زمین نشسته بود...»، «هنوز در حسرت هوس ها می رمم...».

به طور خلاصه در مورد اشعار Ya. P. Polonsky برای ما بگویید

اشعار یاکوف پتروویچ پولونسکی به زندگی معنوی یک مرد فقیر، خاطرات و رویاهای عشقی او اختصاص دارد. زندگی بهتر. من شعرهای او را می شناسم که به ترانه هایی چون «آواز کولی» («آتش من در مه می درخشد...»)، «انزوا» («در خیابانی آشنا...») می شناسم. در کلاس ششم شعر او را می خوانیم "دو ابر غم انگیز بر کوه است ..." ، "به تاریکی نگاه کن ...".

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Maykov برای ما بگویید

کار آپولون نیکولاویچ مایکوف با زیبایی بت‌های طبیعت آغشته است. زبان او پلاستیکی و غنی است تصاویر رنگی. در کلاس پنجم شعر او را می خوانیم "پرستوها" ("باغ من هر روز محو می شود ...") ، در کلاس ششم - "سپیده دم" ("اینجا یک نوار مایل به سبز است ...") ، "پاییز" ( "برگ طلایی در حال حاضر پوشانده شده است ...") و "منظره" ("من عاشق مسیر جنگل هستم ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Pleshcheev به ما بگویید

در آثار الکسی نیکولاویچ پلشچف، تمایل اشراف و عوام پیشرو برای شرکت در زندگی مردم عادی، برای محافظت از آنها از ظلم ظالمانه توسط صاحبان قدرت بیان شد. در کلاس پنجم شعر او "بهار" را می خوانیم ("برف در حال آب شدن است ، نهرها در حال اجرا هستند ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار N. A. Nekrasov برای ما بگویید

N. A. Nekrasov - مطمئنا درخشان ترین نمایندهشعر مدنی او در مورد دهقانان، از زندگی دشوار و ناامیدانه آنها، اغلب از درون خود زندگی و به زبان خودش می نویسد. اشعار و اشعار ساده و لاکونیک او در میان مردم بسیار محبوب بود. در کلاس های قبلی گزیده هایی از شعر "یخبندان - بینی سرخ" را مطالعه کردیم، شعر " راه آهن"، "بچه های دهقان"، شعر "که در روسیه خوب زندگی می کند" مورد مطالعه قرار می گیرد.

آنچه را که خواندید به خاطر بسپارید آثار قرن نوزدهمقرن و سعی کنید مشخص کنید که آنها متعلق به کدام جریان ادبی (رمانتیسم یا رئالیسم) هستند. پاسخت رو توجیه کن.

از جانب کارهای عاشقانهقرن نوزدهم، اشعار و تصنیف های وی. آ. ژوکوفسکی، اشعار آ. اس. پوشکین را که در دوره تبعید جنوبی خلق شده است، «متسیری» توسط ام یو. Bestuzhev-Marlinsky و V. F. Odoevsky. هرچند خیلی کارهای مختلف- و رمانتیسم به طور جداگانه در آثار هر نویسنده متجلی می شود - با این وجود، تعلق آنها به جنبش رمانتیک را می توان با تعدادی از اصول کلی به تصویر کشیدن واقعیت توضیح داد. اول از همه، این نارضایتی از جهان اطراف ما، با اصل غیر معنوی است. اعتقاد به زیبا، پاک، بی آلایش، ابدی، اما دست نیافتنی، کار رمانتیک ها را متحد می کند. آثار ژوکوفسکی به یکی از برجسته ترین جنبش های رمانتیسم تعلق دارد - تاملی-روانشناختی، که آیین عشق والا، معنوی، دوستی صمیمانه و وفادار را ترویج می کند. برای یک رمانتیک، طبیعت یک اصل الهی است که همیشه زنده است. او به دنبال هماهنگی درونی در او، فرصتی برای بهبود دنیای عاطفی خود است. قهرمان رمانتیکاز مرگ نمی ترسد، اما در آن گذار شیرینی از دنیای واقعی و زمینی به دنیای ایده های ابدی، رویاهای دست نیافتنی، حقیقت و مطلق می بیند. چنین رمانتیسیسمی با آسیب غم و اندوه سبک مشخص می شود. پیروان رمانتیسیسم بایرونیک که پوشکین و لرمانتوف در زمان خود تحت تأثیر آن قرار گرفتند، بدبینی عمیقی در ارزیابی واقعیت اطراف نشان دادند. آنها شخصیتی قوی و ناامید، یک شورشی تنها و تلخ را به تصویر می کشیدند که خدا، اخلاق و اقتدار را به چالش می کشید. به عنوان یک قاعده، این یک تبعید داوطلبانه است که عشق برای او تنها شادی باقی می ماند، اما بی عدالتی زندگی نیز از او گرفته می شود، که قهرمان را یا به خودکشی، دوئل یا جنایت سوق می دهد. رمانتیک های مدنی (K.F. Ryleev، شاعران Decambrist) آماده بودند تا سیستم موجود را از طریق مبارزه تغییر دهند. آنها به تاریخ روسیه و فولکلور روسیه روی آوردند و داستان ها و شخصیت های قهرمان را از آنجا ترسیم کردند. ژانر دوما به آنها نزدیک شد. D. V. Venevitinov، شاعران خرد، F. I. Tyutchev متعلق به رمانتیسیسم فلسفی بودند. آنها به عمد از تصویر اجتناب کردند درگیری های اجتماعیبه مسائل صرفاً فلسفی و اخلاقی پرداختند و از طریق درک خود به بررسی مضامین عشق، دوستی، شاعر و شعر پرداختند.

آثار قرن نوزدهم مانند رمان های A.S. Pushkin "دختر کاپیتان" و "دوبروفسکی"، کمدی N. V. Gogol "بازرس کل"، "یادداشت های یک شکارچی" و رمان های I. S. Turgenev، داستان های A. P. چخوف، آثار L.N. Tolstoy متعلق به رئالیسم است. آنها عمیقاً خود زندگی، واقعیت را بررسی می کنند. قهرمانان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی عمل می کنند، رفتار، شخصیت ها، دیدگاه ها و سبک زندگی آنها به این شرایط بستگی دارد. گاهی این دو جهت در آثار همان نویسنده ترکیب می شوند، مثلاً در آثار پوشکین یا لرمانتوف. مطالب از سایت

به تفاوت رئالیسم با اولی فکر کنید نیمی از قرن 19قرنی که هم در اروپا و هم در روسیه دوران شکل‌گیری رئالیسم، از دوران بلوغ آن (نیمه دوم قرن) به شمار می‌رود.

در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم، شکل‌گیری رئالیسم اتفاق افتاد؛ حتی در آثار همان نویسنده، رویکردهای عمدتاً رمانتیک و واقع‌گرایانه برای بسط واقعیت در کنار هم وجود دارند (پوشکین، لرمانتوف، گوگول)، قهرمانان اغلب با یکدیگر همکاری می‌کنند. وجود دارد که آنها اصول واقع گرایانه و رمانتیک را در تصویر خود ترکیب می کنند ("تامان" در رمان "قهرمان زمان ما"). ما کلاسیک و واقع گرایانه را در محتوا و ترکیب "وای از شوخ" اثر A. S. Griboedov می یابیم. در نیمه دوم قرن در ادبیات روسیه و اروپای غربی، رئالیسم به عنوان روش غالب مطرح شده بود. در این زمان، او یک جهت انتقادی دریافت می کند، پدیده های منفی را در زندگی اجتماعی رد می کند، هنجارهای جدید روابط بین مردم را تأیید می کند (نکراسوف، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین) یا بازگشت به ابدیت. ارزشهای اخلاقی(تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف).

تماشا کنید که چگونه قهرمان در آثار کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم و رئالیسم تغییر می کند. چه ویژگی های شخصیتی منجر می شود؟

در آثار کلاسیک، ویژگی های قهرمانان مانند وفاداری به وظیفه، توانایی سرکوب احساسات و علایق شخصی خود به نام وظیفه، میهن پرستی و خدمت به دولت بسیار ارزشمند بود. قهرمانان آثار احساساتی (این جدال بین کلاسیک گرایی و سایر گرایش های ادبیات است) با فرقه ای از احساس، عشق، اشتیاق مشخص می شود. آنها حساس، بسیار احساساتی و مستعد توضیح دقیق عشق هستند. قهرمان رمانتیک غیرعادی است و در شرایط غیرعادی و استثنایی عمل می کند، فرار به محیطی عجیب و غریب را ترجیح می دهد و گاه مستعد عرفان است. خلق و خوی او با مالیخولیا، اندوه و احساس حاد از دست دادن مشخص می شود.

شما خوش شانس ها چگونه می توانید آنچه را که من از دلتنگی فهمیدم بفهمید؟ (V. A. Zhukovsky)

احساس گناه و پشیمانی به ویژه شدید است.

یک قهرمان واقع‌گرا همه‌کاره است و با شرایط اجتماعی-تاریخی که در آن قرار دارد، ارتباط نزدیک دارد. معمولی است و در شرایط معمولی ایجاد می شود. قهرمان در رئالیسم روسی فعالیت های خود را برای تغییر زندگی هدایت می کند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

چه ژانرهایی برای ژوکوفسکی پیشرو بودند
درک جاده اشعار پولونسکی
آثار تولستوی متعلق به رئالیسم است
انشا کوتاه در مورد تخم مرغ به جوجه ها آموزش نمی دهد
شعر قرن نوزدهم

"جهان کوچک شده" چیست؟

M. E. Saltykov-Shchedrin داستان را "جهان متراکم" نامید.

بنیانگذار رمانتیسیسم روسی کیست؟

بنیانگذاران رمانتیسم روسی V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov بودند.

در کارهای V. A. Zhukovsky ، ژانرهای پیشرو تصنیف و مرثیه و K. N. Batyushkov - پیام ها و مرثیه ها بودند.

چه کسی افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید و چرا؟

افسانه های I. A. Krylov توسط N.V. Gogol "کتاب خرد خود مردم" نامیده شد. ما می توانیم با این قضاوت موافق باشیم، زیرا I. A. Krylov به شیوه ای روستایی نوشت، شخصیت های افسانه های او حیوانات بودند، که آنها را به داستان های عامیانه نزدیک می کند، اما مهمتر از همه - حقایق ساده و دقیق، که به خاطر آنها افسانه های او ساخته شده است. ، نزدیک به ساده اما عمیق بودند حکمت عامیانهو همانطور که بود در مستقر شدند داستان کوتاهضرب المثل های مناسب روسی به عنوان مثال، افسانه "سنجاقک و مورچه" این ضرب المثل را به خوبی نشان می دهد: "در تابستان سورتمه را آماده کن و در زمستان گاری را آماده کن" و افسانه "قطار واگن" ضرب المثل را نشان می دهد: "از پدرت عبور نکن. در گرما» و «تخم مرغ به مرغ نمی آموزد».

K. F. Ryleev که بود؟

به طور خلاصه در مورد اشعار E. A. Baratynsky برای ما بگویید

اشعار E. A. Baratynsky مرثیه ها ، پیام ها ، شعرها هستند. آنها به مشکل پژمردگی اختصاص داده شده اند خلاقیتو مرگ انگیزه های نجیب در محیطی که آنها را با بازتولید بی پایان همان چیز می کشد.

به طور خلاصه در مورد اشعار F. I. Tyutchev برای ما بگویید

همدردی با رنج وطنش را می‌توان در شعرهایی چون «بالای این جماعت تاریک...» و «سیسرون» یافت. درک طبیعت بومی در اشعار "عصر تابستان"، "عصر پاییز"، "در پاییز اصلی وجود دارد ..." رخ می دهد. تأمل در عشق و شفقت مضمون اشعار زیر است: «روی زمین نشسته بود...»، «هنوز در حسرت هوس ها می رمم...».

به طور خلاصه در مورد اشعار Ya. P. Polonsky برای ما بگویید

اشعار یاکوف پتروویچ پولونسکی به زندگی معنوی یک مرد فقیر، خاطرات و رویاهای او در مورد عشق و زندگی بهتر اختصاص دارد. من شعرهای او را که تبدیل به ترانه شدند می شناسم، مانند «آواز کولی» («آتش من در مه می درخشد...»)، «انزوا» («در خیابانی آشنا...»). در کلاس ششم شعر او را می خوانیم "دو ابر غم انگیز بر کوه است ..." ، "به تاریکی نگاه کن ...".

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Maykov برای ما بگویید

شرح وقایع در رمان ها و سایر آثار آپولون نیکولاویچ مایکوف با زیبایی بت های طبیعت آغشته شده است. زبان او پلاستیکی و سرشار از تصاویر رنگی است. در کلاس پنجم شعر او را می خوانیم "پرستوها" ("باغ من هر روز محو می شود ...")، در کلاس ششم - "سپیده دم" ("اینجا یک نوار مایل به سبز است ...")، "پاییز" ( "در حال حاضر یک برگ طلایی وجود دارد ...") و "منظره" ("من عاشق مسیر جنگل هستم ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Pleshcheev به ما بگویید

آثار الکسی نیکولاویچ پلشچف بیانگر تمایل نجیب زادگان و مردم عادی برای شرکت در زندگی مردم عادی است تا از ظلم و ستم ظالمانه صاحبان قدرت محافظت کنند. در کلاس پنجم شعر او "بهار" را می خوانیم ("برف در حال آب شدن است ، نهرها جاری می شوند ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار N. A. Nekrasov برای ما بگویید

N. A. Nekrasov مطمئناً درخشان ترین نماینده شعر مدنی است. او درباره دهقانان، از زندگی دشوار و ناامیدشان، اغلب از درون خود زندگی و به زبان خودش می نویسد. اشعار و اشعار ساده و لاکونیک او در میان مردم بسیار محبوب بود. در کلاس های قبلی گزیده هایی از شعر "یخبندان - دماغ سرخ" ، شعر "راه آهن" ، "بچه های دهقان" مورد مطالعه قرار گرفت و شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" مطالعه خواهد شد.

آثار قرن نوزدهمی را که خوانده اید به خاطر بسپارید و سعی کنید کدامیک را مشخص کنید جهت ادبی(رمانتیسم یا رئالیسم) متعلق به آنهاست. پاسخت رو توجیه کن.

از جمله آثار رمانتیک قرن نوزدهم، اشعار و تصنیف های V. A. ژوکوفسکی، اشعار A. S. پوشکین، ساخته شده در دوره تبعید جنوبی، "Mtsyri" توسط M. Yu. Lermontov و بیشتر اشعار او را نام می برم. داستان های A. A. Bestuzhev - Marlinsky و V.F. Odoevsky. اگرچه اینها آثار بسیار متفاوتی هستند - و رمانتیسم به طور جداگانه در آثار هر نویسنده متجلی می شود - با این وجود، تعلق آنها به جنبش رمانتیک را می توان با تعدادی از اصول کلی به تصویر کشیدن واقعیت توضیح داد. اول از همه، نارضایتی از دنیای اطرافمان، از آغاز غیر معنوی آن است. اعتقاد به زیبا، پاک، بی آلایش، جاودانه، اما دست نیافتنی، کار رمانتیک ها را متحد می کند. آثار ژوکوفسکی به یکی از برجسته ترین جنبش های رمانتیسم تعلق دارد - تاملی-روانشناختی، که آیین عشق والا، معنوی، دوستی صمیمانه و وفادار را ترویج می کند. برای یک رمانتیک، طبیعت برای همیشه زنده است و اصل الهی را مجسم می کند. او به دنبال هماهنگی درونی در او، فرصتی برای بهبود دنیای عاطفی خود است. قهرمان رمان (اثر جاودانه) از مرگ نمی ترسد، اما در آن گذار شیرین از دنیای واقعی و زمینی به دنیای ایده های ابدی، رویاهای دست نیافتنی، حقیقت و مطلق را می بیند. چنین رمانتیسیسمی با آسیب غم و اندوه سبک مشخص می شود. پیروان رمانتیسیسم بایرونیک، که پوشکین و لرمانتوف در زمان خود تحت تأثیر آن قرار گرفتند، در ارزیابی خود از واقعیت اطراف بدبینی عمیقی نشان دادند. آنها شخصیتی قوی و ناامید، یک شورشی تنها و تلخ را به تصویر می کشیدند که خدا، اخلاق و اقتدار را به چالش می کشید. به عنوان یک قاعده، این یک تبعید داوطلبانه است که عشق برای او تنها شادی باقی می ماند، اما بی عدالتی زندگی نیز از او گرفته می شود، که قهرمان را یا به خودکشی، دوئل یا جنایت سوق می دهد. رمانتیک های مدنی (K. F. Ryleev، شاعران Decambrist) آماده بودند تا سیستم موجود را از طریق مبارزه تغییر دهند. آنها به تاریخ روسیه و فولکلور روسیه روی آوردند و داستان ها و شخصیت های قهرمان را از آنجا ترسیم کردند. ژانر دوما به آنها نزدیک شد. D. V. Venevitinov، شاعران خرد، F. I. Tyutchev متعلق به رمانتیسیسم فلسفی بودند. آنها به طور خاص از نمایش تعارضات اجتماعی به مسائل صرفاً فلسفی و اخلاقی دور شدند و از طریق درک خود به بررسی مضامین عشق، دوستی، شاعر و شعر پرداختند.

آثار قرن 19 مانند رمان های A. S. Pushkin " دختر کاپیتانو "دوبروفسکی"، کمدی "بازرس کل" گوگول، "یادداشت های یک شکارچی" و رمان های آی. اس. تورگنیف، داستان های A.P. چخوف، آثار L.N. تولستوی متعلق به رئالیسم هستند. آنها عمیقا زندگی، واقعی را بررسی می کنند. قهرمانان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی عمل می کنند، رفتار، شخصیت ها، دیدگاه ها، سبک زندگی آنها به این شرایط بستگی دارد.گاهی این دو جهت در آثار همان نویسنده ترکیب می شوند، برای مثال در آثار پوشکین یا لرمانتوف.

به این فکر کنید که رئالیسم نیمه اول قرن نوزدهم، که در اروپا و روسیه دوره شکل گیری رئالیسم تلقی می شود، چه تفاوتی با دوران بلوغ آن (نیمه دوم قرن) دارد.

در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم، شکل‌گیری رئالیسم اتفاق افتاد؛ حتی در آثار همان نویسنده، رویکردهای عمدتاً رمانتیک و واقع‌گرایانه برای بسط واقعیت با هم وجود دارند (پوشکین، لرمانتوف، گوگول)، قهرمانان اغلب رئالیستی را با هم ترکیب می‌کنند. و اصول عاشقانه در تصویر آنها (" تامان" در رمان "قهرمان زمان ما"). ما کلاسیک و واقع گرایانه را در محتوا و ترکیب "وای از شوخ" اثر A. S. Griboedov می یابیم. در نیمه دوم قرن، در ادبیات روسیه و اروپای غربی، رئالیسم به عنوان روش غالب مطرح شده بود. در این زمان، او یک جهت انتقادی دریافت می کند و پدیده های منفی را رد می کند زندگی اجتماعی، تأیید هنجارهای جدید روابط بین مردم (نکراسوف، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین) یا بازگشت به ارزش های اخلاقی ابدی (تورگنف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف).

تماشا کنید که چگونه قهرمان در آثار کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم و رئالیسم تغییر می کند. چه ویژگی های شخصیتی منجر می شود؟

در آثار کلاسیک، ویژگی های قهرمانان مانند وفاداری به وظیفه، توانایی سرکوب احساسات و علایق شخصی خود به نام وظیفه، میهن پرستی و خدمت به دولت بسیار ارزشمند بود. قهرمانان آثار احساساتی (این جدال بین کلاسیک گرایی و سایر گرایش های ادبیات است) با فرقه احساس، عشق، اشتیاق مشخص می شود. آنها حساس، بسیار احساساتی و مستعد توضیح دقیق عشق هستند. رمان (اثر جاودانه) قهرمانی غیرمعمول دارد که در شرایط غیرعادی و استثنایی عمل می کند، فرار به محیطی عجیب و غریب را ترجیح می دهد و گاه مستعد عرفان است. خلق و خوی او با مالیخولیا، اندوه و احساس حاد از دست دادن مشخص می شود.

شما خوش شانس ها چگونه می توانید آنچه را که من از دلتنگی فهمیدم بفهمید؟ (V. A. Zhukovsky)

احساس گناه و پشیمانی به ویژه شدید است.