اولین دانشگاه در روسیه که سه نوع هنر را ترکیب کرد - موسیقی، تئاتر، نقاشی- به عنوان خاور دور ایجاد شد موسسه آموزشیهنرها در سال 30 سالگی (1992) به موسسه هنرهای ایالتی خاور دور تغییر نام داد، در سال 2000 این موسسه به یک آکادمی تبدیل شد و در سال 2015 دوباره به موسسه هنرهای دولتی شرق دور تغییر نام داد.

در آموزش مشترک نوازندگان، هنرمندان، هنرمندان نمایشی و کارگردانان، قرار بود نقاط تماس زیادی پیدا شود: رشته های مشترک یا مرتبط، فرصت های گسترده ای که در زمینه هنرهای مصنوعی باز می شود، به عنوان مثال، اپرا، جایی که موسیقی، نقاشی. و تئاتر ترکیبی هستند و ارتباطات خلاقانه متقابل را غنی می کنند.

وزارت فرهنگ ایجاد دانشگاه جدید را جدی گرفت. دستورات مربوطه برای واگذاری حمایت از دانشکده موسیقی به کنسرواتوار دولتی مسکو صادر شد. چایکوفسکی؛ بیش از دانشکده تئاتر - به موسسه دولتی هنر تئاتر. لوناچارسکی؛ بیش از دانشکده هنر - موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری. رپین.

علاوه بر این، به این مؤسسات آموزشی دستور داده شد که از سرمایه خود سه پایه، کتابهای هنری، آثار دانشگاهی، قالبهای سرهای باستانی برای طراحی، آلات موسیقی، کتابهایی برای کتابخانه اهدا کنند. موسسات آموزشی متوسطه - برای ارائه تعداد کافی متقاضی برای موسسه هنرهای آموزشی شرق دور.

ایجاد موسسه هنر به یک رویداد در زندگی فرهنگی منطقه پریمورسکی و کل خاور دور تبدیل شد. فرصتی برای آموزش پرسنل مجرب برای تئاترها، ارکسترها، معلمان مدارس و دانشکده ها و هنرمندان وجود داشت.

سرمایه ها کمک کردند

پایه و اساس آموزش عالی در زمینه هنر در خاور دور توسط معلمان عالی، فارغ التحصیلان دانشگاه های مرکزی گذاشته شد: کنسرواتوار مسکو: V.A. گوترمن (شاگرد G.G. Neuhaus)، M.R. درایر، V.M. کازاتکین، E.A. کالگانف، A.V. میتین; کنسرواتوار لنینگراد - A.S. وودنسکی، E.G. اورینسون؛ هنرستان اورال - A.I. ژیلین، هنرستان اودسا - S.L. یاروشویچ، GITIS - O.I. استاروستین، GITIS B.G. کولنف، موسسه لنینگراد. Repina V.A. گونچارنکو و دیگران. گروه موسیقی طبق برنامه معمول هنرستان ها شروع به مطالعه کرد، بخش هنر - طبق برنامه موسسه. Surikov، تئاتر - طبق طرح مدرسه. شچپکین.

رؤسای مؤسسه دولتی خاور دور

1962–1966. یک نوازنده ویولن سل به عنوان اولین رئیس دانشگاه منصوب شد آلمانی ولادیمیرویچ واسیلیف -فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو (کلاس S.M. Kozolupov).

1966–1973. DVPII توسط کارمند محترم هنر RSFSR و TASSR، پروفسور اداره می شد. ولادیمیر گریگوریویچ آپرسوف،فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو (کلاس M. V. Yudina).

1973–1993. رئیس DVPII - کارمند ارجمند هنر RSFSR، پروفسور ونیامین الکسیویچ گونچارنکوفارغ التحصیل موسسه هنر لنینگراد. رپین (کارگاه پروفسور B.V. Ioganson) .

1993–2008. رئیس دانشگاه - کاندیدای تاریخ هنر، استاد ایگور یوسفوویچ زاسلاوسکی. (در سال 1991، تحت رهبری L.E. گاکل از تز دکترای خود با عنوان «عملکرد کلاویه و آموزش در انگلستان در نیمه دوم قرن هجدهم» دفاع کرد.

از جانب 2008 رئیس است آندری ماتویویچ چوگونف- فارغ التحصیل دانشگاه، برنده مسابقات بین المللی، استاد گروه سازهای عامیانه.

آندری چوگونوف، رئیس موسسه هنرهای ایالتی خاور دور

پایه مواد

ساختمان آموزشی شماره 1در خیابان پیتر کبیر، 3a شامل یک سالن کنسرت برای 260 صندلی، یک سالن کوچک برای 72 صندلی، 70 کلاس درس برای کلاس های گروهی و فردی است. کارگاه ها، پرایمینگ، کمد لباس، اتاق رختکن، کتابخانه صوتی و اتاق های ضبط صدا، مرکز اطلاعات، صندوق هنر، پایگاه تحریریه و انتشارات. طبق برنامه دولتی "محیط قابل دسترس" طبقه اول برای کلاس های دانش آموزان معلول تغییر یافته است.

ساختمان آموزشی شماره 2در خیابان Volodarskogo، 19 در ساختمانی قرار دارد که یک بنای تاریخی از تاریخ و فرهنگ با اهمیت فدرال است - "خانه مردم. A.S. پوشکین. همراه با این ساختمان، آکادمی یک سالن کنسرت منحصر به فرد برای 400 صندلی با آکوستیک عالی، 19 کلاس درس برای کلاس های گروهی و انفرادی به دست آورد.

کتابخانه موسیقی و کتابخانه ویدیوموسسات دارای بزرگترین صندوق ضبط صدا و تصویر در خاور دور هستند. اینها اجرای کنسرت معلمان ، دانشجویان فارغ التحصیل ، دانش آموزان ، نوازندگان دعوت شده ، ضبط کلیه مسابقات بین المللی ، اجراهای دانشجویان بخش تئاتر ، استودیو اپرا است.

کتابخانه موسسه به سیستم های کتابخانه الکترونیکی "KnigaFond" و "Lan" متصل است. این کتابخانه دارای یک برنامه کامپیوتری برای افراد نابینا و کم بینا - NVDAI است. در سال 2012، کار بر روی اتوماسیون یکپارچه فعالیت های کتابخانه ای (SCABD) کتابخانه علمی مؤسسه، با نرم افزار از پیش نصب شده انجام شد. خودش را دارد سیستم کتابخانه الکترونیکی (ELBS) FGBOU VO FESAI در پلتفرم AIBS Marc SQL.

ابزار:تمام کلاس ها و سالن ها مجهز به آلات موسیقی کیبورد (85 پیانو و پیانو بزرگ، از جمله پیانوهای گرند کنسرت Steinway & Sons، یاماها، بچستاین، فورستر). ارکسترها با سازهای بادی، زهی و کوبه ای، سازهای محلی روسی ارائه می شوند. سالن کنسرت دارای ارگ الکتریکی "راجرز 968" است.

این موسسه دارای یک ساختمان خوابگاه 4 طبقه است که دارای سالن بدنسازی، سالن تنیس می باشد. یک زمین ورزشی برای فعالیت در فضای باز وجود دارد. دانش آموزان، معلمان و کارکنان در اتاق غذاخوری واقع در ساختمان دانشگاهی غذا می خورند. مرکز درمانی خود را دارد.

تحصیلات

در حال حاضر، موسسه هنرهای ایالتی شرق دور مرکز آموزش حرفه ای موسیقی، تئاتر و هنر در خاور دور است. مؤسسه یک سیستم سه سطحی آموزش هنر را ایجاد کرده است (مدرسه هنر کودکان - کالج - دانشگاه خلاق):

مرکز زیبایی شناسی کودکان "دنیای هنر"، مدرسه هنر کودکان؛

دانشکده موسیقی؛

دانشگاه:برنامه های تخصصی، کارشناسی، کارشناسی ارشد، کارشناسی ارشد و دستیار-کارورزی؛ برنامه های اضافی برای آموزش پیشرفته و بازآموزی حرفه ای.

موسسه شامل سه دانشکده: موسیقی(هنرستان هنری) تئاتریو هنر، در سال 1998 یک شعبه خارجی تاسیس شد.

مؤسسه هر سال به طور میانگین صادر می کند 90 نفرتخصص های مختلف و در نتیجه مشکل تامین کل خاور دور با پرسنل بسیار حرفه ای در زمینه هنرهای موسیقی، تئاتر و هنری را حل می کند. فارغ التحصیلان موسسه در رشته نمایش و خانه های اپرا(از جمله شاخه Primorsky تئاتر مارینسکیفیلارمونیک، ارکسترهای سمفونیک، کالج‌های موسیقی و هنر، دانشگاه‌ها، مدارس هنر کودکان. در میان آنها برندگان و برندگان دیپلم مسابقات بین المللی، مسابقه همه روسی "استعدادهای جوان روسیه" وجود دارد. دارندگان بورس تحصیلی رئیس جمهور و دولت فدراسیون روسیه، فرماندار منطقه پریمورسکی. بسیاری از فارغ التحصیلان دارای عناوین افتخاری فدراسیون روسیه هستند.

آموزش در موسسه نشان دهنده وحدت فرآیندهای آموزشی، علمی و خلاق است. همه دانشجویان و دانشجویان تحصیلات تکمیلی درگیر کنسرت و زندگی خلاقموسسه، ولادی وستوک، منطقه پریمورسکی: به عنوان بخشی از ارکسترهای مختلف (DVGII، TCO، تئاتر پوشکین، مقر ناوگان اقیانوس آرام، تئاتر به نام M. Gorky، VMU)، گروه کر دانشگاهی، گروه ها، به عنوان تکنواز. دانشجویان دانشکده تئاتر مشغول اجرای تئاتر درام منطقه ای آکادمیک پریمورسکی هستند. ام. گورکی، "کروزها"، "دعای یادبود"، "سه خواهر"، "رفیق"، "جستر بالاکیرف"، "دیوار". بهترین دانشجویان و فارغ التحصیلان دانشکده موسیقی در شعبه پریمورسکی تئاتر اپرا و باله ماریینسکی کار می کنند.

فعالیت علمی

برای 55 سال، موسسه یک نسخه اصلی تشکیل داده است مدرسه تحقیقاتی، بر اساس سنت مطالعه عمیق آثار موسیقایی و نظری مکتوب به لطف تلاش دانشمند مشهور E.V. گرتسمن و فعالیت های یو.آی. شیخینا، آر.ال. پوسپلووا که مدت طولانی در آکادمی کار می کرد. نتایج تحقیقات بنیادی معلمان دانشگاه در تک نگاری های V. Fedotov "آغاز چندصدایی اروپای غربی"، E. Alkon "تفکر موسیقی شرق و غرب: پیوسته و گسسته"، O. Shushkova "موسیقی کلاسیک اولیه" منعکس شده است. زیبایی شناسی، ویژگی های سبک، فرم موسیقی، G. Alekseeva "مشکلات اقتباس از آواز بیزانسی در روسیه"، I. Grebneva "کنسرتو ویولن در موسیقی اروپایی قرن بیستم"؛ در انتشارات متعدد توسط S. Lupinos.

از جمله زمینه های کار علمی معلمان فرهنگستان، مطالعه باستان، قرون وسطی و مدرن است سنت های موسیقیشرق و آسیا (ژاپن، چین، کره، هند)، فولکلور باستانی، هنر موسیقی قرون وسطی اروپا، باروک، رنسانس، کلاسیک اولیه، دیرینه نگاری روسیه و اروپای غربی، تاریخ موسیقی شناسی نظری، موسیقی قرن بیستم.

مطالب منحصر به فرد جمع آوری شده است - افتخار دانشگاه - ترجمه هایی به زبان روسی از رساله های لاتین، آلمانی و انگلیسی دانشمندان اروپای غربی در قرون 9-18.

موضوعات تحقیق پایان نامه: قانون در میراث موسیقی ژاپن (S. Lupinos)، روش شناسی موسیقی شناسی (T. Kornelyuk)، عملکرد موسیقایی و مذهبی کلیسای کاتولیک در بخش آسیایی روسیه (Yu. Fidenko)، نویسندگی موسیقی سنتی آسیای شرقی (S. Klyuchko)، تئوری و عمل اواخر رنسانس(E. Polunina)، "اسطوره ای" در تفکر موسیقی C. Debussy (O. Perrich)، مدارس ملی پیانو منطقه خاور دور (S. Eisenstadt)، خلاقیت شاعرانه Arrigo Boito (A. Sapelkin)، مسائل مربوط به تاریخچه اجرای موسیقی و روش های آموزش موسیقی (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

موسسه هنرهای ایالتی خاور دور - عضو شورای پایان نامه مشترک D 999.025.04 در دانشگاه فدرال خاور دور در تخصص ها 17.00.02 - هنر موسیقی(تاریخ هنر) و 24.00.01 - نظریه و تاریخ فرهنگ(تاریخ هنر و مطالعات فرهنگی).

کنفرانس علمی سالانه برگزار می شود "فرهنگ خاور دور روسیه و کشورهای آسیا و اقیانوسیه: شرق - غرب".

فعالیت خلاقانه

مسابقات و پروژه های خلاقانه با حمایت وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و برنامه هدف فدرال "فرهنگ روسیه" در موسسه هنرهای ایالتی شرق دور برگزار می شود.

منوIIمسابقه موسیقی سراسر روسیه (مراحل منطقه ای).در منطقه فدرال خاور دور، مسابقات در دو شهر برگزار می شود: ولادی وستوک و یاکوتسک.

رقابت بین المللینوازندگان و نوازندگان جوان "Musical Vladivostok"- تنها مسابقه ای از این دست در منطقه خاور دور که در تخصص های زیر برگزار می شود: پیانو، سازهای زهی، سازهای بادی و کوبه ای، سازهای محلی، آواز انفرادی، رهبری کر. سولیست ها و گروه ها در این مسابقه شرکت می کنند و مسابقه ویدیویی برای گروه ها و ارکسترها برگزار می شود. بیش از 350 شرکت کننده از روسیه، چین، کره و ژاپن در این مسابقات شرکت می کنند. نوازندگان مشهور جهان به عنوان روسای هیئت داوران دعوت شدند: هنرمندان خلق فدراسیون روسیه A. Sevidov، V. Popov، I. Mozgovenko، S. Lukin، V. Zazhigin، A. Tsygankov. هنرمندان ارجمند فدراسیون روسیه یو. اسلسارف، ش. امیروف، آ. مندویانتز، بی. ورون و بسیاری دیگر.

برگزارکنندگان مسابقه: معاون روابط بین الملل A. Smorodinova، معاون کار خلاق، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، پروفسور A. Kapitan، رئیس بخش موسیقی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، پروفسور F. کالمن.

"هنر ولادی وستوک" -نمایشگاه-مسابقه بین المللی آثار خلاقانه دانشجویان و هنرمندان جوان کشورهای خاور دور، روسیه و اپک. شرکت کنندگان آثاری را در چند دسته (نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی) و چند گروه سنی ارائه می کنند. حدود 150 نفر از روسیه، چین، کره، ژاپن، ویتنام در این مسابقه شرکت می کنند. هیئت داوران دعوت شد: معاون رئیس آکادمی هنر روسیه A. Yastrebenetsky (مسکو)، هنرمندان ارجمند فدراسیون روسیه. N. Chibisov (مسکو)، S. Cherkasov، رئیس انجمن همه کره ای هنرمندان کره، استاد دانشگاه Dong-A Jang Gab Ju (بوسان، جمهوری کره)، کارمند ارجمند هنر فدراسیون روسیه، پروفسور V. Goncharenko، K. Bessmertny (پرتغال).

المپیاد سراسر روسیه در موضوعات نظری موسیقی "شاهکارهای جهان" فرهنگ موسیقی» برای دانش آموزان موسسات آموزشی حرفه ای و مدارس هنر کودکان. موضوع المپیاد هدف اصلی آن را تعیین می کند: تسلط بر حداقل دانش اولیه لازم در طول آموزش در سطوح ابتدایی و متوسطه، تحریک توسعه افق دانش آموزان.

هنرجویان رشته های تخصصی نیز در المپیاد مشارکت فعال دارند. تعداد کل شرکت کنندگان حدود 80 نفر از منطقه پریمورسکی، منطقه ساخالین، منطقه آمور، قلمرو خاباروفسک، جمهوری ساخا (یاکوتیا) است.

مدرسه خلاق منطقه ای "سرفینگ تئاتر"برای دانش آموزان مدارس آموزش عمومی، دانش آموزان استودیوهای تئاتر و مدارس هنر، دانش آموزان موسسات آموزشی متوسطه و عالی منطقه شرق دور و سیبری غربی. این پروژه شامل کلاس های کارشناسی ارشد و درس های باز است که به بازیگران جوان امکان می دهد توانایی های خود را در زمینه های مختلف آموزش تئاتر نشان دهند: بازیگری، گفتار صحنه، حرکت صحنه و انعطاف پذیری.

"اولین نوازندگان-نوازندگان جوان، برندگان مسابقات بین المللی - ساکنان شهرها و شهرستان های خاور دور". این پروژه به صورت مجموعه ای از تورها در شهرها و شهرستان های Primorsky Krai اجرا شد. این کنسرت ها با حضور دانشجویان، دستیاران کارآموز و فارغ التحصیلان موسسه هنرهای زیبای ایالت خاور دور برگزار شد.

povصلاحیت معلمانموسسات آموزشی در زمینه فرهنگ و هنر و مدارس متوسطه "فرهنگستان هنر".چنین پروژه هایی به ویژه برای منطقه خاور دور، دور از دانشگاه های مرکزی فرهنگ و هنر مرتبط است و با هدف حفظ و توسعه نظام آموزش هنر، ارتقای سطح حرفه ای معلمان و حمایت از استعدادهای جوان در زمینه فرهنگ انجام می شود. و هنر این پروژه معمولاً بین 200 تا 400 نفر از ناخودکا، ولادی وستوک، بلاگووشچنسک، خاباروفسک را شامل می شود. پتروپاولوفسک-کامچاتسکی، یوژنو-ساخالینسک، یاکوتسک. آرتم، Ussuriysk، Dalnerechensk، Arsenyev، Raychikhinsk، Spassk، Komsomolsk-on-Amur، Belogorsk، Partizansk، Amursk، Shakhtersk، Yuzhno-Sakhalinsk.

پروژه های DVGII

اولین مسابقه-جشنواره موسیقی پاپ خاور دور.ظهور این مسابقه-جشنواره توسط اداره سازهای بادی و کوبه ای آغاز شد و با توسعه آموزش در زمینه هنر پاپ در منطقه خاور دور همراه است. در سال 2014، اولین ثبت نام دانش آموزان در جهت آماده سازی "هنر موسیقی واریته"، نمایه "سازهای ارکستر واریته" در موسسه هوانوردی دولتی شرق دور انجام شد. بنابراین امکان دریافت آموزش عالی در این منطقه در شرق دور فراهم شد. مسابقه-جشنواره جانشین جشنواره سنتی است "روز ساکسیفون"، که از سال 2006 هر ساله در 6 نوامبر توسط کارمند محترم هنر روسیه، پروفسور V. Kolin (رئیس بخش A. Yeshchenko) برگزار می شود.

جشنواره منطقه ای خلاقیت کودکان.مرکز زیبایی شناسی کودکان "دنیای هنر" بیش از 20 سال است که در این موسسه فعالیت می کند. این یک نوع "آکادمی هنر برای کودکان" است که در کلاس های موسیقی، نقاشی، ریتم، گروه، هنر ارتباط و بازی سازی شرکت می کنند. مستعدترین ها به تحصیل ادامه می دهند مدرسه هنر کودکان موسسه هنرهای ایالتی شرق دورکه به مدت چهار سال فعالیت خود را آغاز کرده است. تا به امروز 73 نفر در رشته های پیش حرفه ای در رشته های پیانو، سازهای زهی، سازهای بادی و کوبه ای، سازهای محلی، آواز کرال، نقاشی در آن مشغول به تحصیل هستند. دانش آموزان مدرسه قبلاً برنده مسابقات و جشنواره ها در سطوح مختلف شده اند: شهرستانی، منطقه ای، بین المللی. دانش آموز مدرسه لیزا الفوتینا (آکاردئون دکمه ای) در مسابقه پرنده آبی شرکت کرد.

جشنواره سالانه خلاقیت کودکان با هدف حفظ و توسعه فضای فرهنگی و شناسایی کودکان مستعد قادر به دریافت آموزش های حرفه ای در زمینه موسیقی، تئاتر و هنرهای هنری برگزار می شود (مدیر مرکز کودک، تی رازواکینا، مدیر مدرسه هنر کودکان). - کاندید تاریخ هنر، دانشیار E. Polunina).

جشنواره زمستانی هنر خاور دور و بررسی استعدادهای جوانهر ساله در ماه دسامبر برگزار می شود. بهترین تیم ها و تکنوازان موسسه هنرهای ایالتی شرق دور و همچنین تیم های خلاق موسسات آموزشی در ولادیووستوک، منطقه ساخالین، خاباروفسک و سرزمین های پریمورسکی در آن شرکت می کنند. رویدادهای جشنواره در تالار کنسرت موسسه هنر برگزار می شود و تعداد زیادی از متخصصان و دوستداران موسیقی، نقاشی و تئاتر را به خود جذب می کند. از آنجایی که ولادی وستوک در حال حاضر بزرگترین مرکز فرهنگی در منطقه آسیا و اقیانوسیه است، جشنواره هنرهای زمستانی شرق دور را می توان نشانه بارز این شهر نامید.

"کلید طلایی" - مسابقه خاور دور مهارت های اجرایی معلمان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان به نام. جی.یا. نیزوفسکی. این مسابقه هر دو سال یک بار برگزار می شود و برای تحریک فعالیت خلاقانه و تبادل تجربه بین معلمان موسیقی، گسترش رپرتوار آموزشی طراحی شده است. شناسایی و حمایت از معلمان با استعداد، ترویج اشکال مختلف موسیقی جمعی. در طول مسابقه، دوره های تکمیلی برگزار می شود.

اولین جشنواره بین المللی هنرهای کودکان روسی-چینی "کالایدوسکوپ شرقی".این جشنواره با هدف تقویت همکاری بین چین و روسیه در زمینه آموزش هنر، تحریک فعالیت خلاق و تبادل تجربیات بین دو کشور در زمینه فرهنگ و هنر و شناسایی جوانان مستعد برای ادامه تحصیل در موسسات آموزشی روسیه طراحی شده است. حمایت از معلمان با استعداد چینی و روسی، ترویج موسیقی چینی و روسی، نقاشی، و اشکال مختلف خلاقیت جمعی. بیش از 100 شرکت کننده در اولین جشنواره شرکت کردند.

مسابقه خاور دور خوانندگان "عشق من روسیه من است" -مسابقه ای سالانه که بیش از 200 شرکت کننده از منطقه خاور دور را گرد هم می آورد: از دانش آموزان دبیرستان تا بازیگران جوان تئاتر.

مسابقه منطقه ای نوازندگان موسیقی معاصر -جانشین مسابقه ای مشابه که در دانشکده موسیقی خاور دور برگزار می شود آکادمی دولتیهنر سالانه از سال 1966.

مسابقه بهترین اجرای آهنگسازان نیمه دومXXقرن -توسط دپارتمان عمومی پیانو انجام شد. این مسابقه مطالعات دانش آموزان را تحریک می کند، علاقه آنها را به موسیقی مدرن فعال می کند، افشای توانایی های خلاقانه دانش آموزان را ترویج می کند (رئیس گروه - دانشیار E. Bezruchko).

"خوانش های Tkachev"رقابت خوانندگان هنرمند مردمی فدراسیون روسیه L. Tkachev، رهبر دائمی طولانی مدت بخش های سخنرانی صحنهبخش تئاتر همراه با شعبه پریمورسکی اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه برگزار می شود. شرکت کنندگان - دانشجویان فارغ التحصیل موسسات آموزش عالی هنر و فرهنگ خاور دور، هنرمندان جوان تئاترهای خاور دور (رئیس - هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، پروفسور A. Zaporozhets، رئیس گروه - پروفسور G. Baksheeva)

"امید تئاتر" -مسابقه آثار مستقل در زمینه مهارت های بازیگری نام کارگر ارجمند هنر فدراسیون روسیه S. Grishko را دارد که بیش از 30 سال در بخش تئاتر خدمت کرده است. این مسابقه توسط شعبه Primorsky اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه (رئیس بخش - هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، پروفسور A. Slavsky) پشتیبانی می شود.

"پلین ایر"- نمایشگاه-مسابقه سالانه آثار نقاشی و گرافیک توسط دانشجویان دانشکده هنر. نمایشگاه ها در سالن های ایالت پریمورسکی برگزار می شود گالری هنرو شعبه پریمورسکی اتحادیه هنرمندان فدراسیون روسیه. برای هنرمندان جوان، این اولین فرصت برای ابراز وجود و برقراری ارتباط با بازدیدکنندگان نمایشگاه - ساکنان ولادیوستوک و منطقه پریمورسکی است. در طول سال ها، دانش آموزان در فضای باز در ونیز، فلورانس، سن پترزبورگ کار می کردند. در خلال مراسم عمومی در ایتالیا، دانشجویان برنده مسابقه بین المللی هنرمندان جوان "روز افتتاحیه ونیزی" شدند (رئیس دانشکده هنر - دانشیار N. Popovich).

کلاس های کارشناسی ارشد از راه دور با استفاده از Disklavier: ولادی وستوک - مسکو.به عنوان بخشی از پروژه همکاری بین آکادمی هنرهای ایالتی خاور دور و انجمن برندگان مسابقه بین المللی. P.I. چایکوفسکی ( مدیر عامل A. Shcherbak) دروس منظم با استفاده از Disklavir نصب شده در موسسه هنرهای زیبای ایالت خاور دور برگزار شد. دروس توسط استاد کنسرواتوار دولتی مسکو به نام I.I. P.I. چایکوفسکی A. Vershinin.مرحله نهایی این پروژه کنسرت مشترک نوازندگان مسکو و ولادی وستوک است که به 175 سالگرد P.I. چایکوفسکی این کنسرت در 27 آوریل 2015 برگزار شد. پس از تجربه موفقیت آمیز برگزاری کلاس های سیستماتیک، امکان توسعه یک برنامه آموزش از راه دور با استفاده از فناوری های نوین فراهم شد.

« از تاریخچه مدارس خلاق موسسه هنر: ریشه ها، سنت ها، معلمان برجسته….معلمان موسسه هنر - فارغ التحصیلان دانشگاه های مرکزی - کنسرواتوار لنینگراد - اساتید G. Poveshchenko (پیانو)، L. Borshcheva (ویولا)، L. Vaiman (ویولن)، دانشیار V. Bukach (پیانو). GMPI آنها را. Gnesins - پروفسور R.E. ایلیوخین (پیانو)، کنسرواتوار نووسیبیرسک - دکترای هنر، پروفسور S.A. آیزنشتات (پیانو).

جشنواره ها و کنسرت ها سالانه برگزار می شود: روز جهانی موسیقی، روز ساکسیفون، جشنواره آلتو، مجامع مجلسی، بالالایکا - روح روسیه، بیان، آکاردئون و آکاردئون، شب پلاستیک، شوالیه های بیان.

کلاس های کارشناسی ارشد، تبادل تجربه

بهبود کیفیت آموزش، علاقه دانش آموزان به جلسات خلاقانه، درس های آزاد و کلاس های استاد هنرمندان مشهور کمک می کند. مهم ترین وقایع سالهای اخیرپروژه ها عبارتند از: "Domra قرن بیست و یکم"، که شامل یک کنفرانس علمی و عملی و کلاس های کارشناسی ارشد توسط هنرمند خلق روسیه، پروفسور S. Lukin و سولیست "Mosconcert" N. Bogdanova (پیانو) بود. کارگاه های آموزشی "آموزش موسیقی: تئوری، روش ها، عمل" دکترای هنر، استاد آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins M. Imkhanitsky)؛ "یادگیری ایجاد" توسط T. Tyutyunnikova. "حرکت صحنه و شمشیربازی" ب دومنینا;

کلاس استاد پاول MILYUKOV

کلاس های کارشناسی ارشد توسط کارشناسان دعوت شده: بازیگر آمریکایی مود میچل، شرکت کنندگان در پروژه سه نفره راخمانینوف و دوستان وی. یامپولسکی، ن. ساوینووا، ام. تسینمن، ن. کوژوخار، جی. کلس، ای. کوئلیو، کی. مینزی، او. خودیاکوف S. Delmastro;

مدارس خلاق: «دومرا. استادان کامل» نوشته A. Tsygankov و «استادان هنرهای نمایشی آکاردئون و آموزش و پرورش» توسط Y. Shishkin، کلاس های کارشناسی ارشد توسط استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ N. Seregina.

کلاس های کارشناسی ارشد که توسط تئاتر Mariinsky و خانه موسیقی سن پترزبورگ برگزار می شود.برگزار شده توسط هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ اس. رولدوگین، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، استاد کنسرواتوار مسکو A. Diev، برنده مسابقات بین المللی P. Milyukov، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه E. Mirtova، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ N. Seryogin، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، دانشیار هنرستان مسکو A. Koshvanets. استادیار کنسرواتوار سنت پترزبورگ B. Taburetkin; برنده مسابقات بین المللی، تکنواز ارکستر تئاتر ماریینسکی D. Lupachev.

سرگئی رولدوگین، الکساندرا تیشچنکو، کلاس کارشناسی ارشد

برندگان جایزه

برای اولین بار، نوازندگان جوان ولادی وستوک در جشنواره های لنینگراد (1967، 1971)، ساراتوف (1969) شناخته شدند، از دهه 1990 آنها جوایزی را در مسابقات مختلف روسیه و بین المللی (مسکو، سنت ایتالیا و غیره) به دست آورده اند. .

ارکستر سازهای فولکلوریک روسیه مؤسسه هوانوردی دولتی خاور دور- برنده جایزه بزرگ V رقابت تمام روسیهآنها کالینین (سن پترزبورگ).

ارکستر سمفونیک موسسه هوانوردی ایالتی خاور دور- برنده جایزه بزرگ هفتم مسابقه خاور دور موسیقی دستگاهی "مترونوم".

گروه کر آکادمیک موسسه هوانوردی ایالتی خاور دور- برنده جایزه بزرگ VI مسابقه بین المللی "Vladivostok موزیکال".

دانشجویان دانشکده موسیقی جوایزی را در مسابقات بین المللی "هنر و آموزش معاصر" (مسکو)، "جایزه شهر لانچیانو" (ایتالیا)، B.T. اشتوکولوف (سن پترزبورگ)، مسابقه "امید" (کراسنویارسک)؛ جشنواره-مسابقه بین المللی "بازی، آکاردئون دکمه ای" (Rzhev)، مسابقه بین المللی نوزدهم "Bella voce" (مسکو، 2013)، بررسی-مسابقه خوانندگان-فارغ التحصیلان دانشگاه های موسیقی روسیه (سن پترزبورگ)، مسابقه بین المللی بیان- آکاردئونیست ها "تابستان هاربین" (چین، هاربین).

دانشجویان دانشکده هنر برنده نمایشگاه بین المللی-مسابقه "روسیه-ایتالیا" شدند. سنت‌ها و نوآوری» (فلورانس)، دومین مسابقه بین‌المللی هنر معاصر «یوگرای من» (خانتی-مانسیسک)، جشنواره اول بین‌المللی-مسابقه هنرهای زیبای ملی «روح میهن… وطن روح…» (سن پترزبورگ) .

فعالیت بین المللی

از دهه 1990 روابط بین الملل موسسه در زمینه ها و فعالیت های مختلف به شدت در حال توسعه بوده است.

این موسسه برگزار کننده تعدادی از پروژه های بین المللی است: "روزهای اپرای اشتوتگارت"، "فلوت جادویی در ولادی وستوک"، "فیگارو در شرق دور"، "دون جیووانی در اقیانوس آرام" (با کمک انجمن آلمان و روسیه، اپرای دولتی اشتوتگارت، موسسه گوته (مسکو)، وزارت سرزمین بادن-وورتمبرگ (آلمان).

از جمله پروژه های مؤسسه هنرهای ایالتی خاور دور: یک پروژه مشترک روسی-آمریکایی برای اجرای موزیکال "Company" (استفان سونهایم - جورج فورث)؛ جلسات موسیقی روسی-ژاپنی با همکاری Reiko Takahashi Irino (موسسه موسیقی JML Yoshiro Irino)؛ نمایشگاه های هنری: "نقاشی مدرن در روسیه: هنرمندان ولادیووستوک" (بوسان، جمهوری کره). "شرق با شرق ملاقات می کند" (موزه دولتی استان هیلونگجیانگ، هاربین)؛ هشتمین نمایشگاه بین المللی "هفت دریا" (کره جنوبی)؛ نمایشگاه کشورهای منطقه جنوب شرقی (شانگهای) و غیره.

به عنوان بخشی از توافق قبلی بین موسسه هنرهای ایالتی خاور دور و شرکت کنسرت توکیو

BELCANTOJAPAN L.L.C.در زمینه همکاری در زمینه فرهنگ و هنر، تورهای معلمان به ژاپن برگزار می شود.

پروژه بین المللی "فیگارو در شرق دور"

تیم های خلاق

ارکستر سمفونی -برنده جایزه بزرگ هفتم مسابقه خاور دور موسیقی دستگاهی "مترونوم".

ارکستر سازهای مردمیفعالیت کنسرت فعال در خاور دور انجام می دهد. در طول سال ها، نوازندگان مشهوری با ارکستر اجرا کرده اند: هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی، زوراب سوتکیلاوا، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه والری زاژیگین، رهبران ارکستر هنرمند افتخاری فدراسیون روسیه بوریس ورون، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ایوان گولیایف، و همچنین معلمان و دانش آموزان آکادمی. این ارکستر برنده جوایز اول مسابقات بین المللی IV و V برای نوازندگان و نوازندگان جوان "Musical Vladivostok" 2005-2007، برنده جایزه بزرگ مسابقه V All-Russian است. N.N. کالینینا (سن پترزبورگ، 2009).

رئیس سمفونی و ارکسترهای مردمی- هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، استاد اس هندوانه.

گروه کر دانشگاهی.گروه کر در پروژه های بین المللی The Magic Flute در ولادیووستوک و فیگارو در شرق دور شرکت کرد. در سال 2010 ، گروه کر برنده مسابقه منطقه ای "اقیانوس آواز" شد ، در سال 2012 - صاحب جایزه بزرگ مسابقه بین المللی VI "Musical Vladivostok" (مسابقه ویدئویی).

رئیس - دانشیار L. Shveikovskaya.

گروه کر آکادمیک موسسه هنرهای ایالتی شرق دور

گروه موسیقی مجلسی "کنسرتون"از سال 1990 وجود دارد. این گروه برنده مسابقه بین المللی است. Shenderev (1997، جایزه سوم)، دومین مسابقه بین المللی در پکن (1999، جایزه دوم). "کنسرتون"- تیمی با فرصت های باورنکردنی برای پوشش پالت رپرتوار. راز این امر در ترکیب گروه است: ویولن، آکاردئون دکمه ای، کلارینت، ویولن سل، پیانو و گاهی فلوت که به نوازندگان امکان می دهد موسیقی در جهت ها و سبک های مختلف را اجرا کنند.

Credo "Concertone" - جستجوی مداوم، اکتشافات موسیقی جدید. برای اولین بار در خاور دور، این گروه آثاری مانند "داستان تجدید نظر" توسط A. Schnittke، "Silenzio" اثر S. Gubaidullina، آثار I. Stravinsky، S. Slonimsky و A. Piazzolla را اجرا کرد.

سه‌گانه ساز روسی "ولادی وستوک"از زمان تأسیس در سال 1990 در همان خط اجرا اجرا می کند: هنرمندان ارجمند فدراسیون روسیه نیکولای لیاخوف(باللایکا) الکساندر کاپیتان(آکاردئون) سرگئی آربوز(باللایکا-کنترباس). این یکی از گروه های پیشرو در شرق دور است که در ژانر سازهای محلی کار می کند. این سه کنسرت در روسیه (سرزمین های پریمورسکی و خاباروفسک، منطقه خودمختار یهودی، جمهوری ساخا (یاکوتیا)، چیتا، ساخالین، مناطق کامچاتکا) و خارج از کشور (ژاپن، چین، ایالات متحده آمریکا، تایلند) برگزار می کنند. شرکت در جشنواره های بین المللی، همه روسی و منطقه ای در شهرهای ایسه، ساکاتا (ژاپن)، در نانجینگ (چین)، در جشنواره مردمی شمال غرب (ایالات متحده آمریکا، سیاتل)، "در پهنه های آمور" (خاباروفسک)، "آواز خواندن". رشته های یاکوتیا ، "Transbaikal Harmonica" (Chita) ، "Musical Review-2004" ، "Far Eastern Spring" (ولادیووستوک).

این تیم برنده مسابقات بین المللی است. G. Shendereva (روسیه، ولادی وستوک، 1997 - دیپلم نقره)؛ رقابت بین المللی XVII "Grand Prix" (فرانسه، Bischwiller، 1997 - جایزه بزرگ و مدال طلا). دوم مسابقه بین المللی بایان-آکاردئون (چین، پکن، 1999 - جایزه اول)؛ سی و هشتمین مسابقه بین المللی آکاردئون بیان، (آلمان، کلینگنتال، 2001 جایزه سوم).

استودیو اپرا- برنده جایزه اول مسابقه بین المللی "Vladivostok موزیکال" (2014، 2016) برای تولیدات: Sokolovsky. صحنه هایی از اپرای "میلر، جادوگر، فریبکار و کبریت ساز"، پورسل - "دیدو و آئنیاس"، موتزارت - "باستین و باستین". رهبر، کارگر محترم هنر فدراسیون روسیه، پروفسور V. Voronin است.

سه گانه "Expecto" -برنده مسابقات بین المللی آکاردئونیست ها در هاربین (چین، 2014، جایزه 1)، در Castelfidardo (ایتالیا، 2015، جایزه اول، مدال طلا).

کوارتت "کلاژ" -برنده مسابقات بین المللی آکاردئونیست های بیان در هاربین (چین، 2016، جایزه اول).

سه گانه "Orient"آرتم ایلین (آکاردئون)، اوگنیا زلنکو (پیانو)، آنا زوروا (ویولن) - برنده مسابقه بین المللی در لانچیانو (ایتالیا، 2014، جایزه اول).

فارغ التحصیلان برجسته FEGU

برای نیم قرن، مؤسسه هنرهای دولتی خاور دور از بسیاری از موسیقیدانان فارغ التحصیل شده است که اکنون در روسیه و جهان به طور گسترده شناخته شده اند. از جمله:

موسیقی شناسان، دکترای تاریخ هنر:استاد دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام هرزن ای. گرتسمن، استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ، کارمند ارجمند هنر کارلیا U Gen-Ir، استاد کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی آر. پوسپلووا، استاد رم آنها. گنسین ها E. Alcon، استاد گروه هنرهای زیبا دانشکده هنر فرهنگ و ورزش دانشگاه فدرال خاور دور G. Alekseeva، استاد موسسه فرهنگی دولتی مسکو N. Efimova، استاد، بازیگری سر گروه فلسفه، تاریخ، نظریه فرهنگ و هنر مؤسسه موسیقی دولتی مسکو. A.G. اشنیتکه A. Alyabeva، استاد مؤسسه دولتی خاور دور O. Shushkova، Y. Fidenko;

مجریان:هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، سرپرست گروه "جانگ" N. Erdenko، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، رئیس گروه رهبری ارکستر، استاد آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ها B. Raven، برنده یک مسابقه بین المللی، کارمند ارجمند هنر RS (Y)، استاد گروه سازهای زهی ارکستر مدرسه عالی موسیقی RS (Y) (موسسه) به نام. V.A. بوسیکووا او. کوشلووا;

بازیگران:هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه A.Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu. Kuznetsov, S. Strugachev, برنده جایزه دولتی V. Priekhov, هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه V. Tsyganova; هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه، بازیگران تئاتر درام منطقه ای پریمورسکی. گورکی، استاد گروه مهارت بازیگری A. Slavsky، V. Sergiyakov، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه، مدیر هنری تئاتر آکادمیک منطقه ای پریمورسکی به نام M. Gorky E. Zvenyatsky ;

شایسته نقاشان RF S. Litvinov، S. Cherkasov، I. Dunkay.

• ویژگی های شکل گیری فرهنگ، علم و آموزش در منطقه خاور دور.
• سهم مردم منطقه در فرهنگ و علم جهانی.
• بناهای تاریخی و فرهنگی.

ویژگی های شکل گیری فرهنگ، علم و آموزشدر منطقه خاور دور

کشف و توسعه اقتصادی خاور دور با توسعه فرهنگی همراه بود. توسعه فرهنگ منطقه خاور دور تحت تأثیر عوامل همه روسی و در راستای فرهنگ ملی (روسی) صورت گرفت. در تاریخ توسعه فرهنگ خاور دور، محققان مدرن چندین دوره را به ترتیب زمانی متمایز می کنند. اولین مورد قرن هفدهم است. - تا دهه 80 قرن نوزدهم. - این دوره از تولد و شکل گیری فرهنگ روسیه در خاور دور و روسیه روسیه، برقراری تماس های فرهنگی و تاریخی با مردمان بومی منطقه است. دوره دوم - دهه 80 قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. - با ظهور و توسعه فرهنگ هنری حرفه ای، توسعه علم و آموزش مشخص می شود. دوره سوم مربوط به دهه های قدرت شوروی (از 1917 تا 1990) است و با ایجاد و توسعه فرهنگ سوسیالیستی شوروی همراه است. اجازه دهید برخی از ویژگی های این دوره ها را در نظر بگیریم.

کشف و توسعه مردم روسیه خاور دور در قرن هفدهم. با گسترش فرهنگ روسیه در سرزمین های جدید و برقراری ارتباط با جمعیت بومی همراه بود. کاشفان روسی که به سمت شرق حرکت می کنند "با خورشید ملاقات می کنند" نه تنها وسایل خانه، ابزار، بلکه زبان میهن خود، سنت ها و آداب و رسوم آن را نیز با خود حمل می کردند. فرهنگ روسی در همه چیز خود را نشان می دهد - در ساختمان هایی که در سرزمین های جدید ایجاد شده اند، در ایمان، و در زندگی روزمره، و در آموزش، و در هر چیز دیگری که نشان دهنده ماهیت یک فرد روسی است.

بین دهه 1780 و اواسط نوزدهم قرن، در ارتباط با از دست دادن منطقه آمور تحت معاهده نرچینسک (1689)، توسعه فرهنگی منطقه خاور دور عمدتاً در بخش شمالی آن (ساحل اوخوتسک، کامچاتکا، آمریکای روسیه) پیش رفت. کلیسای ارتدکس روسیه و خادمان آن در گسترش فرهنگ روسی در سرزمین های جدید و آشنایی مردم بومی با فرهنگ روسیه نقش پیشرو ایفا کردند. این اولاً با این واقعیت توضیح داده شد که مذهب ارتدکس ستون اصلی اخلاقی مردم روسیه باقی مانده است. ثانیاً فرهنگ حرفه ای اینجا اولین قدم های ترسو خود را برداشت. علاوه بر این، اساس دین ارتدکس اومانیسم، اصل جهانی بود. فرامین و الزامات آن توسط پیشگامان روسی هدایت می شد که با ساکنان بومی خاور دور در تماس بودند. خادمین کلیسا، همانطور که منابع گواهی می‌دهند، چه عادی و چه با رتبه‌های بالا، برای انجام مأموریت عالی خود از نیرو و جان دریغ نکردند. آنها قبلاً در اولین گروه های پیشگام بودند. کاهنان باید کاشفان شجاع را به روشی مسیحی در سفری طولانی همراهی می کردند و از تقوای ارتدکس و فرهنگ روسی در آنها در سرزمین های جدید حمایت می کردند. علاوه بر این، هنگام اجرای سیاست های دولتی در زمین های باز، خادمین کلیسا مجبور بودند کلیساها، صومعه ها را بسازند و مسیحی کردن جمعیت بومی را انجام دهند. اولین روحانیون در سال 1639 به همراه فرمانداران ناحیه تازه تأسیس یاکوتسک وارد خاور دور شدند. قبلاً در سال 1671 دو صومعه در زندان آلبازین و کومار توسط کشیش هرموگنس تأسیس شد. در سال 1681، صومعه های سلنگینسکی ترینیتی و پوسولسکی اسپاسو-پرئوبراژنسکی ایجاد شد - مراکزی برای توسعه ارتدکس روسی و فرهنگ روسی در شرق کشور. در دهه 70. قرن 17 تقریباً هر زندانی کلیسا داشت. ده ها کلیسا، نمازخانه، نمازخانه در کامچاتکا و در آمریکای روسیه ایجاد شد. بنابراین، تا سال 1850 در آمریکای شمالی و جزایر آلوتی 9 کلیسا، 37 نمازخانه و حدود 15 هزار مؤمن وجود داشت. از قرن 18 مبلغان ارتدکس فعالانه شروع به کار برای مسیحی کردن مردم محلی کردند. در سال 1762، مأموریت روحانی کامچاتکا، بخش عمده ای از بومیان (ایتلمن) کامچاتکا را به مسیحیت تبدیل کرد. ماموریت بعدی در سال 1793 به آمریکای روسیه برای غسل تعمید آلئوت ها و سرخپوستان اختصاص یافت. از 1794 تا 1796 او 12000 بومی آلاسکا را تعمید داد. محققان مدرن خاطرنشان می کنند که تبدیل بومیان به ارتدکس و گسترش فرهنگ روسی در میان آنها با روش های صلح آمیز انجام شد. با این حال، عناصر خشونت نیز در این روند مترقی وجود داشت. در سال 1796، "ساکنان وحشی" آلاسکا هیرومونک یوونالی را کشتند، نه به این دلیل که او آنها را غسل تعمید داد، آنها داوطلبانه غسل ​​تعمید را پذیرفتند، بلکه به این دلیل که او از آنها خواست که تعدد زوجات را کنار بگذارند و آنها را متقاعد کرد که فرزندان خود را به مدرسه بفرستند.

با ظهور کاشفان روسی در خاور دور، روشنگری شروع به تولد کرد: مدارس شروع به ایجاد کردند و سواد ظاهر شد. مدارس به یکی از حلقه های توسعه فرهنگ روسیه در خاور دور تبدیل شده اند. ساخت مدارس به ویژه با ایجاد سکونتگاه ها در زمین های جدید، با تشکیل شهرها و دیگر سکونتگاه ها به شدت در حال توسعه است. مشخص است که مدارس سوادآموزی نه تنها در کلیساها، صومعه ها، بلکه به ابتکار کاشفان و دریانوردان ایجاد شده است. کودکان روس و بومیان در آنجا تحصیل کردند. بنابراین، مأموریت معنوی در کامچاتکا از سال 1750 تا 1760 مدارسی را در کلیساهای زندان های مشورسکی، الوفسکی، پاراشونسکی، کلیوچفسکایا، شمیاگینسکی باز کرد. در مدارس به بچه ها الفبا، کتاب ساعات، سرود یاد می دادند. به طور کلی، در سال تحصیلی 1760/61، در حال حاضر 14 مدرسه در کامچاتکا با حدود 300 دانش آموز وجود داشت. از این نظر، کامچاتکا در اواسط قرن 18 به نظر می رسد. تحصیل کرده ترین گوشه روسیه در سال 1740، یکی از اعضای اکسپدیشن دوم کامچاتکا، G.V. Steller، یک مدرسه سوادآموزی را با هزینه خود در زندان Bolsheretsky در کامچاتکا افتتاح کرد. مدرسه مشابهی در 1740-1741 افتتاح شد. در خلیج سنت پیتر و پل به ابتکار V. Bering و A.I. Chirikov.

در ربع اول قرن هجدهم. در جریان اصلاحات آموزشی که توسط پیتر اول انجام شد، مؤسسات آموزشی حرفه ای در حومه امپراتوری روسیه به وجود آمدند تا متخصصان صنعت و نیروی دریایی را تربیت کنند. مدارس معدن اولین مدارسی بودند که در خاور دور پدید آمدند. در سال 1724، چنین مدرسه ای در کارخانه Nerchinsk افتتاح شد. فرزندان محکومین تبعیدی، استادکار کارخانه و شاگرد در آنجا تحصیل کردند. به آنها حساب، هندسه و علوم دیگر آموختند. فارغ التحصیلان مدرسه در کارخانه های نرچینسک کار می کردند. در سال 1732، مدرسه ناوبری در اوخوتسک برای آموزش پرسنل ناوگان نوظهور اقیانوس آرام افتتاح شد. در سال 1754 F.I. سویمونوف مدرسه ناوبری 35 پسرانه را در نرچینسک ایجاد کرد. در آمریکای روسیه، افراد صنعتی و تجاری مدارس و مؤسسات آموزشی را با هدف آموزش پرسنل برای شرکت روسی-آمریکایی افتتاح کردند. در سال 1805، در جزیره کودیاک، N.P. رضانوف مدرسه ای را برای آموزش کارمندان و صنعتگران ایجاد کرد که در آن کودکان بدون تفاوت کلاس پذیرفته می شدند. در دهه 30. قرن 19 در نووارخانگلسک (سیتکای امروزی) مدرسه ای برای پسران وجود داشت که فرزندان کارمندان شرکت روسی-آمریکایی را می پذیرفت. در سال 1839 مدرسه ای برای آلوت ها در آنجا ایجاد شد که 50 پسر و 43 دختر در آن تحصیل می کردند.

در XVII - نیمه اول قرن نوزدهم. ادبیات نیز در خاور دور سرچشمه گرفت. شکل‌گیری آن تحت تأثیر کتاب‌هایی بود که به طرق مختلف از روسیه به حومه شرقی آمده بودند: با اعزام‌ها، مهاجران، مأموریت‌های معنوی و افراد خصوصی. اینها کتابهای مذهبی، مرجع، حقوقی و هنری بودند. کتاب های دست نویس و چاپی. قبلاً در قرن هفدهم. کتابخانه ها در زندان ها، صومعه ها، مدارس و مؤسسات آموزشی ظاهر شدند. کتابخانه کلیسای رستاخیز آلبازین دارای ادبیات مذهبی غنی بود. در میان ساکنان البازین افراد باسوادی بودند که نه تنها کتاب را می شناختند، بلکه آنها را منتشر می کردند. اینها شامل کشیش ماکسیم لئونتیف، فرماندار آلبازین الکسی تولبوزین، بازرگانان Ushakovs و Naritsin-Musatovs هستند.

اعضای اکسپدیشن دوم کامچاتکا یک کتابخانه نسبتاً گسترده از ادبیات علمی داشتند. آکادمی علوم روسیه ادبیاتی در مورد تاریخ، جغرافیا، پزشکی و سایر شاخه های دانش در اختیار مسافران قرار می داد. مورخان یک کتابخانه غنی تقریباً به تمام زبان های اروپایی شرکت روسی-آمریکایی در نووارخانگلسک را می شناسند.

در قرن هجدهم. یادداشت ها، خاطرات، نامه هایی به تاریخ منطقه، طبیعت و جمعیت آن، سکونتگاه های جدید و غیره در حومه شرق دور ظاهر می شود. در میان آنها، باید به یادداشت های "بازرگان روسی گریگوری شلیخوف، سرگردان از اوخوتسک در امتداد اقیانوس شرقی تا سواحل آمریکا از 1783 تا 1787" (منتشر شده در 1791) اشاره کرد. این کتاب علاقه زیادی را در بین خوانندگان برانگیخت. شاعر گاوریل درژاوین G.I. Shelikhov را "کلمب روسیه" نامید.

Decembrists، نویسندگان با استعداد N.A. Bestuzhev، D.I. زاوالیشین، وی. کار Decembrists، شهروندی بالای آنها، اعتراض به ظلم و رعیت، ایمان آنها به آینده روشن، تأثیر زیادی بر ادبیات جوان سیبری و خاور دور گذاشت. چهره ای شناخته شده در میان نویسندگان قرن هجدهم. در خاور دور یک فرماندار تبعیدی و سپس سیبری F.I. Soymonov (1780-1692) وجود داشت که در آثار خود شرح مفصلی از نرچینسک، کیاختا، سواحل اوخوتسک، کامچاتکا و همچنین در مورد مردمان خاور دور و بیور ثروتمند در جزایر اقیانوس آرام تجارت می کند.

یکی از اجزای مهم زندگی معنوی کاشفان روسی، مهاجران خاور دور آهنگ ها، حماسه ها، افسانه ها بود. به عنوان مثال، در میان قزاق های روسی در فرهنگ عامه، افسانه های "بدبختی وحشتناک" (در مورد آزمایشات دشواری که بر سر قزاق هایی که در قرن هفدهم بر ترانس بایکالیا تسلط داشتند) ، "درباره نحوه زندگی سابق" (در مورد ساخت اولین زندان ها) و فتح قبایل بوریات و تونگوس). این آهنگ جایگاه ویژه ای در زندگی معنوی پیشکسوتان و مهاجران داشت. در آهنگ های اجرا شده از Transbaikalia تا آمریکای روسیه، در هر کجا که مردم روسیه زندگی می کردند، تاریخ کشف و توسعه خاور دور منعکس شد. در این راستا، آهنگ های تاریخی "در سیبری، در اوکراین، در سمت داوریان" بسیار مورد توجه است. این آهنگ در مورد محاصره قلعه کومار توسط ارتش منچوری-چین در سال 1655 است. دفاع موفق از قلعه روسیه به عنوان یک رویداد با اهمیت ملی نشان داده شده است. معروف ترین آنها "آواز اسکان مجدد به آمور" بود که از رفت و آمد نیروها و محموله ها در امتداد آمور می گوید. متن آهنگ به خصوص غنی بود. تقریباً همه گونه ها در خاور دور یافت شدند ترانه غزلی. در اشعار عاشقانه، آنها می خواندند: انتظار یک قرار، عشق نافرجام، جدایی، حسادت، و غیره. اساس خانواده و اشعار روزمره ترانه هایی بود در مورد سرنوشت سخت زن در یک خانواده غریب، کار زیاد از صبح تا غروب، تراژدی زندگی با "منفور" یک لایه گسترده از آثار طنز تشکیل شده بود که به عنوان همراهی برای یک رقص یا رقص دور عمل می کرد. ترانه های رقص گرد "من یک قو در ساحل خواهم کاشت"، "ما در یک رقص گرد بودیم" و غیره در سراسر خاور دور توزیع شد.بسیاری از آهنگ های قدیمی به عنوان یک جزء ضروری از حافظه تاریخی درک می شدند. به عنوان مثال، رقص دور بهاری "آنچه در نزدیکی کیف، نزدیک چرنیگوف است" دهقانان را به یاد سرزمین دور خود می انداخت. به طور کلی، لایه های فولکلور - آهنگ ها، دیتی ها، اشعار غیر آیینی، افسانه ها، افسانه ها - برای قزاق ها و دهقانان رایج بود، آنها هسته فرهنگ معنوی آنها را تشکیل می دادند و در نتیجه به حفظ ارتباط با زندگی سابق کمک می کردند.

ویژگی مشخصهشکل گیری فرهنگ در خاور دور تعامل و تأثیر متقابل فرهنگ ها - مسیحیت ارتدکس روسی و بت پرست - بومیان بود. مردم روسیه که خود را نه تنها در یک محیط طبیعی و آب و هوایی خاص، بلکه در یک محیط قومی غیرمعمول پیدا کردند، مجبور شدند با شرایط جدید سازگار شوند، فرهنگ مادی و معنوی را از جمعیت بومی محلی اتخاذ کنند. لازم به ذکر است که در خاور دور فرهنگ های اقوام مختلف مخالف یکدیگر نبودند. در طول توسعه سرزمین های خاور دور، یک روند فعال از تعامل بین دو فرهنگ وجود داشت: فرهنگ روسی با فرهنگ بت پرستی بومیان. اشکال، راه ها و ابزارهای تعامل بین فرهنگ ها تحت تأثیر مراحل، جهت استعمار روسیه و شدت توسعه اقتصادی و همچنین سیاست فرهنگی روسیه در رابطه با بومیان بود. روسیه علاقه مند به حفظ روابط مسالمت آمیز با همه بومیان و در نتیجه گسترش مسالمت آمیز فرهنگ روسیه در بین آنها، نزدیک شدن مردم خاور دور با روس ها و همسان سازی تدریجی فرهنگی آنها بود.

تعامل فرهنگ ها به تدریج و به صورت مرحله ای اتفاق افتاد. در مرحله اولیه توسعه سرزمین های خاور دور (اواسط - اواخر قرن هفدهم)، اولین تماس های قومی و فرهنگی بین روس ها و جمعیت بومی دوره ای بود و تأثیر حداقلی بر فرهنگ بومیان داشت. در آن زمان کاشفان روسی مبادلات و مبادلات تجاری با آنها انجام می دادند (کالاهای روسی را با خز، غذا و غیره مبادله می کردند)، غسل تعمیدهای اپیزودیکی از نمایندگان فردی جمعیت بومی انجام می دادند و آنها را با فرهنگ ارتدکس آشنا می کردند. با حرکت به سمت شرق، گسترش و تعمیق توسعه اقتصادی منطقه، جهت، اشکال و روش های تعامل بین فرهنگی. به گفته محققان، مناطق فعال ترین تأثیر متقابل فرهنگ ها در XVIII - تا اواسط قرن نوزدهم. مناطقی از کامچاتکا، آمریکای روسیه وجود داشت. از نیمه دوم قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم، مرکز تعاملات بین فرهنگی به منطقه آمور، پریموریه منتقل شد. مدارس، کتابخانه ها، صومعه ها، کلیساها، که در منطقه توسط پیشگامان، دریانوردان، بازرگانان، صنعتگران و وزرای کلیسا ایجاد شد، به سلول های اصلی نفوذ فرهنگ روسی بومیان تبدیل شدند.

با توجه به تأثیر فرهنگ روسیه بر فرهنگ بومیان، دانشمندان خاطرنشان می کنند که حوزه فرهنگ سنتی بیشترین تغییرات را در نتیجه تماس های فرهنگی تجربه کرده است. فرهنگ مادیبومیان، با عناصر جدید غنی شد. مردمان بومی خاور دور از روس ها محصولات کشاورزی جدید، تکنیک های کشاورزی وام گرفتند، گروه های قومی خاصی در قسمت جنوبی منطقه به یک شیوه زندگی ساکن رفتند و شیوه زندگی دهقانی را در پیش گرفتند. دامپروری در اقتصاد بومی شروع به توسعه کرد، اسب سواری و کشنده ظاهر شد. به تدریج، تمام مردم خاور دور بر تکنیک ساخت خانه های چوبی روسی تسلط یافتند، اجاق های روسی ظاهر شدند و به جای قوطی ها شروع به نصب تخته های چوبی و بعداً تخت کردند. در آغاز قرن بیستم، کلبه روسی به نوع اصلی مسکن تبدیل شد. تأثیر فرهنگ روسیه در افزودن غذای ملی به شکل آرد، غلات، سیب زمینی، سبزیجات منعکس شد. بومیان روش های تهیه غذا را از روس ها قرض گرفتند: نمک زدن، سرخ کردن. شروع به استفاده از ظروف سفالی و فلزی کرد. خیلی زود، مردم بومی منطقه شروع به پذیرفتن لباس ها، کفش های روسی کردند و مرفه ترین آنها (نانایی ها، نگیدال ها) مانند بازرگانان روسی شروع به پوشیدن پیراهن های کوزووروتکا، چکمه ها، کفتان ها، کلاه ها کردند. برای خیاطی و تزیین لباس از موادی مانند پارچه، نخ و مهره استفاده زیادی می شد.

تحت تأثیر فرهنگ روسیه، هنر تزئینی همه مردمان بومی خاور دور در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم تبدیل شد. کمی ثروتمندتر تأثیر روس ها در هنر ایتلمن ها و آلوت ها به ویژه قوی بود. این ملیت ها به طور گسترده از دوخت ساتن، پارچه های کارخانه روسی و مهره های روسی در هنر تزئینی استفاده می کردند. زنان صنعتگر Evenk و Even به طرز ماهرانه ای از پارچه های رنگی روسی و نخ های رنگی برای تزئین لباس، کیف، کمربند استفاده می کردند. از اواسط قرن نوزدهم، نفوذ روسیه در هنر مردم آمور و ساخالین قابل توجه شد. بنابراین، نانایی‌ها شروع به پوشیدن پیراهن‌هایی به سبک روسی کردند و روی لباس‌های سنتی زنانه می‌توان حاشیه‌ای از قیطان توری روسی را دید. در تولیدات خانگی از ابزارهای نجاری و نازک کاری استفاده شد که در بهبود منبت کاری تاثیر داشت. عمیق ترین روسی سنت فرهنگیتوسط مردم بومی در نتیجه مسیحی شدن آنها و از طریق سیستم مدرسه تسلط یافت. ایجاد مدارس در انواع مختلف به نفوذ به فرهنگ های معنوی سنتی بومیان مجموعه ای از دانش علمی (ریاضی، تاریخی، جغرافیایی، مذهبی) اروپا کمک کرد. مسیحیت به آشنایی بومیان با مبانی فرهنگ روسیه، ایجاد ازدواج های مختلط و تشکیل گروه های قومی جدید - کامچادال ها (ساحل اوخوتسک، کامچاتکا)، کریول ها (آمریکای روسیه) کمک کرد.

در ارزیابی نتایج تماس های بین فرهنگی، باید تاکید کرد که در مورد مطالعه دوره تاریخیتجربه ارزشمندی در نگرش محترمانه مردم روسیه نسبت به جمعیت بومی که در مرحله پایین تر اجتماعی-فرهنگی توسعه قرار داشتند، انباشته شد. به نوبه خود ، جمعیت روسیه با برقراری ارتباط با مردم بومی ، تجربه فرهنگی خود را که برای زندگی در شرایط جدید تاریخی لازم است جذب کردند. آنها از بومیان آموختند که بر روش های جدید شکار، ماهیگیری، ماهیگیری دریایی با استفاده از هارپون های چرخشی، استفاده از تیم سگ، اسکی های گسترده، ساختن ساختمان های بیرونی - غرفه ها، چوب لباسی برای کنسرو و نگهداری ماهی تسلط پیدا کنند. نحوه ساخت و استفاده از خفاش و همچنین استفاده از گیاهان دارویی و پوشیدن لباس های بومی که با شرایط سخت طبیعی و آب و هوایی مطابقت دارد را آموختند. موارد فوق به ما اجازه می دهد بگوییم که در خاور دور در قرن نوزدهم. یک محیط اجتماعی-فرهنگی جدید بر اساس فرهنگ ملی روسیه شکل گرفت.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، تغییرات کیفی در توسعه فرهنگ منطقه خاور دور رخ داد که با سطح توسعه اجتماعی-اقتصادی و ماهیت شکل گیری جمعیت منطقه و همچنین مرتبط است. موقعیت ژئوپلیتیک آن اولاً جغرافیای ساخت فرهنگی تغییر کرده است. برخلاف مرحله اولیه توسعه خاور دور، زمانی که فرآیندهای فرهنگی عمدتاً در کامچاتکا، سواحل دریای اوخوتسک و در آمریکای روسیه از اواسط قرن 19 اتفاق افتاد. مناطق جنوبی به مراکز فرهنگ تبدیل شدند: مناطق آمور، پریمورسک و ترانس بایکال. این با این واقعیت توضیح داده شد که منطقه آمور و پریموریه بر اساس معاهدات صلح منعقد شده با چین (آیگون در 1858 ، پکن در 1860) به روسیه ضمیمه شدند. در سال 1867 روسیه آمریکا (آلاسکا) توسط روسیه به ایالات متحده آمریکا فروخته شد. وظایف توسعه اقتصادی منطقه خاور دور مستلزم استقرار سرزمین های جدید روسیه و تضمین توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی آنها بود.

ثانیاً، ساخت راه آهن ترانس سیبری (1891-1916) و CER (1897-1903) برای توسعه فرهنگی منطقه اهمیت زیادی داشت. از سال 1893، مسیر دریایی از اودسا به ولادی وستوک باز شد. ایجاد ارتباط ریلی و دریایی بین خاور دور و سیبری و روسیه اروپایی، مهاجرت دولتی مردم از استان های غربی به شرق دور و توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی منطقه را تسریع کرد. جمعیت خاور دور افزایش یافته است. در سال 1905 به 1 میلیون و 200 هزار نفر رسید. از این تعداد، جمعیت شهری تا پایان قرن نوزدهم در منطقه پریمورسکی به 22.7٪، در منطقه آمور - 29.7٪ (برای مقایسه: در بخش اروپایی کشور، شهرنشینان تنها 12.8٪ از جمعیت را تشکیل می دهند. جمعیت). تعداد سکونتگاه ها افزایش یافته است: روستاها، روستاها، روستاهای قزاق، شهرها، ایستگاه ها، شهرها. بزرگترین شهرها عبارتند از بلاگووشچنسک (تاسیس در 1856)، خاباروفسک (تاسیس در 1858)، ولادی وستوک (تاسیس در 1860). آنها در اواخر قرن 19 و 20 به مراکز اداری، اقتصادی و فرهنگی خاور دور تبدیل شدند.

ثالثاً، ویژگی‌های توسعه اقتصادی-اجتماعی منطقه نیز بر شکل‌گیری محیط فرهنگی تأثیر گذاشته است. اول از همه، نه تنها دولت و مقامات محلی، بلکه روشنفکران عددی در حال رشد خاور دور، هسته، اساس محیط فرهنگی منطقه، نقش مهمی در ساخت فرهنگی داشتند. این دقیقاً طبقه روشنفکر بود که به طور خاص نیاز عمومی را برای برآوردن نیازهای فرهنگی جمعیت بیان کرد. به لطف ابتکار او، انواع هنرهای حرفه ای در منطقه متولد می شود.

ویژگی توسعه فرهنگی منطقه خاور دور در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. توسعه همزمان همه زمینه های فرهنگ و هنر وجود داشت: آموزش، علم، فرهنگ هنری و موسیقی، تجارت تئاتر، یعنی شکل گیری فعال فضای اجتماعی-فرهنگی این منطقه وجود داشت. لازم به ذکر است که یکی از ویژگی های اصلی خاور دور سطح بالای سواد جمعیت آن در مقایسه با سیبری و روسیه اروپایی است. بر اساس سرشماری جمعیت سال 1897، درصد باسوادان در مناطق پریمورسکی، آمور و ساخالین 24-27٪ و در سیبری - 11.5٪، در روسیه اروپایی - 22.5٪ بود. این وضعیت را قبل از هر چیز می توان به این دلیل توضیح داد که افراد باسواد زیادی در میان مهاجران وجود داشتند.

در همان زمان، آموزش عمومی در منطقه نسبتاً کند توسعه یافت. تا اواسط دهه 90. قرن 19 در سراسر خاور دور حدود 400 مدرسه با 14 هزار دانش آموز وجود داشت و تا آغاز قرن بیستم. تعداد مدارس به 726 افزایش یافت، دانش آموزان - تا 26.5 هزار موسسات آموزشی (مدارس، کالج ها و غیره) عمدتاً در شهرها و شهرهای بزرگ افتتاح شدند. در همان زمان، مدارس وزارتی و خصوصی، قزاق و محلی، سکونتگاه و شهر فعالیت کردند، مؤسسات آموزشی از انواع مختلف افتتاح شدند. در شهرها، مؤسسات آموزشی سطوح پایین و متوسط ​​افتتاح شد (مدارس دولتی شهر، سالن های ورزشی، مدارس واقعی). در روستاها - مدارس یک کلاسه و دو کلاسه و محلی. و برای بچه های بومی مدارس مبلغین.

توسعه آموزش متوسطه و عالی تخصصی. در اینجا در شرق دور و همچنین در مرکز کشور موارد زیر ایجاد شد: مدرسه نیروی دریایی - در نیکولایفسک-آن-آمور. رودخانه - در بلاگوشچنسک؛ راه آهن - در خاباروفسک. در سال 1899، در ولادی وستوک، اولین مؤسسه شرق سیبری و خاور دور، مؤسسه شرقی تأسیس شد. موسسات آموزشی زنان شروع به ایجاد کردند. در دهه 60 قرن نوزدهم. اولین مدارس زنان در ترویتسکوساوسک (کیاختا)، ورخنودینسک، نیکولایفسک-آن-آمور، بلاگووشچنسک، ولادی وستوک به وجود آمدند. تا پایان قرن نوزدهم. هفت نفر از آنها در منطقه بودند.

مشکلات در شکل گیری آموزش عمومی با کمبود نه تنها مدارس، بلکه معلمان همراه بود. گفتن این نکته در میان همه کافی است کادر آموزشیمنطقه، تنها 4 درصد دارای تحصیلات ویژه بودند. حتی یک معلم حرفه ای در ساخالین وجود نداشت. کودکان توسط کاشفان روسی، دریانوردان، تبعیدیان سیاسی سابق (به ویژه در ساخالین) آموزش می دیدند و همچنین فارغ التحصیلان مدارس مذهبی و مبلغان مذهبی در کار آموزشی مشغول بودند. نیاز به معلم بسیار زیاد بود. در نیمه دوم قرن نوزدهم. مؤسسات آموزشی آموزشی در شهرها تأسیس شد: در سال 1892، اولین مدرسه علمیه معلم در شرق دور در چیتا، در سال 1897 - در بلاگووشچنسک، بعدا - در ولادیووستوک، خاباروفسک، نیکولسکو-اوسوریسکی افتتاح شد. در همان زمان، نرخ باسوادی جمعیت تا سال 1914 کمی افزایش یافت - تنها 1٪، با وجود این واقعیت که تعداد مدارس به 1708 افزایش یافت.

توسعه صنعت، ساخت و ساز راه آهن و نیروی دریایی، مهاجرت دسته جمعی جمعیت به شرق دور از اواسط قرن نوزدهم. توسعه علم را تسریع کرد. پیش نیازهای توسعه علم در خاور دور در قرن 18 ایجاد شد. - اوایل قرن 19 حتی در آن زمان، اولین مطالعات آب و هواشناسی و هیدروگرافی در دریاهای خاور دور (اکتشافات A.I. Chirikov، V.I. Bering، F.P. Litke، I.F. Kruzenshtern، V.M. Golovnin، O.E. Kotzebue) انجام شد. اما آنها موقتی بودند: اکسپدیشن ها رفتند و تحقیقات متوقف شد. مطالعه سیستماتیک منطقه به منظور توسعه اقتصادی آن از دهه 80 قرن نوزدهم آغاز می شود. نقش مهمی در مطالعه خاور دور نه توسط موسسات تحقیقاتی دولتی (که عملاً در خاور دور وجود نداشت) ایفا کردند، بلکه توسط سازمان‌های عمومی مانند انجمن مطالعه قلمرو آمور، که در ولادی وستوک در 1884، به سرپرستی F.F. اتوبوس؛ انجمن علمی پزشکی خاباروفسک (1886)، انجمن پزشکان قلمرو یوسوری جنوبی (1892)، بخش آمور انجمن جغرافیایی امپراتوری روسیه در خاباروفسک (1894) با شعبه هایی در چیتا (1894)، کیاختا (1894)، بلاگوشچنسک (1894) 1896). انجمن های علمی به جمع آوری، پردازش و انتشار اطلاعات در مورد منطقه مشغول بودند. برای این منظور تحقیقات انجام شد، ده ها اکسپدیشن تجهیز شد و مطالبی منتشر شد. در دهه 50-60. چندین سفر علمی به بخش سیبری انجمن جغرافیایی روسیه ترتیب داد. زمین شناسان N.P. آنوسوف، جی.ام. پرمیکین، دیرینه شناس و گیاه شناس F.V. اشمیت، زیست شناس R.K. ماک، جغرافیدان M.I. ونیوکوف N.P. آنوسوف یک ذخایر طلا را در قسمت بالایی رودخانه‌های Dzhalinda و Selemdzhi، در نزدیکی دهانه Gilyui، در قسمت بالایی نیمان کشف کرد. G.M. پرمیکین اولین نقشه پتروگرافی سواحل آمور را در علم روسیه گردآوری کرد و مجموعه های بزرگ زمین شناسی را جمع آوری کرد. M.I. ونیوکوف یک بررسی توپوگرافی از روستاهای ساحل چپ آمور انجام داد، از خط الراس سیخوته آلین عبور کرد و توصیفی جغرافیایی از منطقه Ussuri بین حوضه Ussuri و ساحل دریای ژاپن ارائه داد.

در 1867-1869. جهانگرد روسی، دانشمند-جغرافیدان N.M. Przhevalsky به اطراف منطقه Ussuri سفر کرد و کتابی در مورد جغرافیا، گیاهان و جانوران، تاریخ و قوم نگاری آن نوشت. این کار ن.م. شهرت جهانی پرژوالسکی.

از بزرگترین اکسپدیشن های آن زمان، لازم است مطالعات زمین شناسی مهندس معدن D.V. Ivanov در سال های 1889 و 1895 را نام ببریم. برای توسعه ذخایر زغال سنگ در منطقه Ussuri جنوبی، L.F. Batsevich در سال های 1890 و 1907. برای اکتشاف میادین نفتی A.I. Chersky، N.A. Palchevsky، V.L. Komarov، M.I. Yankovsky کارهای زیادی در مورد مطالعه جانوران خاور دور انجام دادند. سفرهای V.P. Margaritov و V.F. Linder در سال 1897 برای مطالعه کامچاتکا، اکسپدیشن آمور 1910-1911، از اهمیت علمی زیادی برخوردار بود. تحت هدایت N.L. Gondatti و دیگران.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. - آغاز قرن بیستم. توجه قابل توجه دانشمندان به مطالعه مردم خاور دور معطوف شد. در توسعه قوم نگاری خاور دور، نقش L.Ya.Shtenberg، V.G. Bogoraz (تبعیدیان سیاسی، دانشمندان، شخصیت های عمومی)، V.K. بنابراین، در طول سفرهای V.K. Arsenyev در 1908-1910. کار بر روی توپوگرافی، زمین شناسی، باستان شناسی و قوم نگاری انجام شد (آثار باستان شناسی کشف شد، فرهنگ لغت ارچی گردآوری شد، مجموعه ای از فرقه شمن جمع آوری شد). موزه های تاریخ محلی، که به ابتکار انجمن مطالعه منطقه آمور ایجاد شده اند، سهم خود را در مطالعه منطقه، طبیعت و جمعیت آن داشتند. 30 سپتامبر 1890 در ولادی وستوک، افتتاح اولین در خاور دور موزه تاریخ محلی. در سال 1894، همان موزه ها در چیتا، ترویتسکوساوسک، نرچینسک، در روستا ایجاد شد. الکساندروفسکی در ساخالین، در سال 1896 - در خاباروفسک. موزه‌های فرهنگ محلی خاور دور در میان معدود مؤسسات علمی و آموزشی در اولویت قرار داشتند. بسیاری از دانشمندان و فرهنگیان مشارکت در شکل گیری مجموعه های موزه را افتخار می دانستند. در مدت کوتاهی، موزه های خاور دور به طور قابل توجهی سرمایه خود را دوباره پر کردند. این امر امکان انتشار کتاب های راهنما را فراهم کرد. بنابراین، در سال 1898 در روستا. کاتالوگ موزه ساخالین در الکساندروفسکی در ساخالین، در سال 1900 در بلاگوشچنسک - کاتالوگ موزه بشارت، در سال 1907 در ولادیووستوک - کاتالوگ موزه انجمن جامعه برای مطالعه قلمرو آمور منتشر شد. توزیع کاتالوگ های حاوی توضیحات مجموعه های موزه به آگاهی گسترده مردم منطقه از ثروت وجوه موزه و جذب بازدیدکنندگان کمک کرد که طبیعتاً نقش علمی، فرهنگی و آموزشی موزه ها را در زندگی دورگان افزایش داد. شرق.

مؤسسه شرقی، که در سال 1899 در ولادی وستوک افتتاح شد، تأثیر مثبتی بر توسعه علم خاور دور داشت. اساتید مشهور روسی A.V. در آن کار کردند، به دانش آموزان آموزش دادند و تحقیقات علمی انجام دادند. گربنشچیکوف، N.V. کونر، A.V. روداکوف، G.U. Tsibikov و دیگران. آنها با کاوش در فرهنگ و زبان های مردم آسیا، پایه های شرق شناسی روسی را در خاور دور پایه ریزی کردند. چاپخانه ای در این مؤسسه ایجاد شد، تنها چاپخانه ای در روسیه که دارای فونت های مختلف زبان های شرقی - مغولی، مانچو، کالمیک، ژاپنی، کره ای بود. مؤسسه شرقی دارای بزرگترین کتابخانه در خاور دور بود. برای 20 سال، صندوق آن از 1500 به 12 هزار نسخه افزایش یافته است. بنابراین، در خاور دور روسیه، شاخه های علمی مرتبط با توسعه اقتصادی آن - جغرافیا، ژئودزی، زمین شناسی، هواشناسی، هیدروگرافی و غیره، و همچنین شاخه های مرتبط با مطالعه قلمرو - باستان شناسی، قوم نگاری، توسعه یافته است. تاریخ.

ویژگی بارز خاور دور تعداد زیادی نشریه بود. گواه پیشرفت اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی منطقه بود و اینکه گروهی از روزنامه نگاران و نویسندگان حرفه ای در منطقه تشکیل شد و خوانندگان زیادی ظاهر شدند. مطبوعات ادواری تمام مناطق پرجمعیت و توسعه یافته منطقه را پوشش می دادند و منافع همه اقشار مردم را منعکس می کردند. این با نام برخی از روزنامه ها تأیید می شود: "Priamurskiye Vedomosti" - ارگان رسمی دولت عمومی پریامورسک (از سال 1894، خاباروفسک). "ولادی وستوک" (از 1883)؛ "فهرست اعلامیه های پیتر و پل" (از سال 1912)، "بولتن ساخالین" (از سال 1917)؛ "Amurskaya Gazeta" (از سال 1895) و غیره لازم به ذکر است که از اواسط دهه 90. قرن 19 تا سال 1917، مطبوعات ادواری در خاور دور به شکلی صعودی توسعه یافتند. برای مقایسه: در 1895-1904، 29 نفر از آنها وجود داشت، در سال 1908-1917. 200 روزنامه و مجله منتشر شد. از نظر کمیت و کیفیت روزنامه ها، مجلات و همچنین بروشورها و کتاب ها، خاور دور از اواخر قرن نوزدهم. تا سال 1917 برگزار شد مکان پیشرودر سیبری در دهه 90. قرن 19 همزمان با رشد تعداد روزنامه ها و مجلات، تعداد چاپخانه ها نیز افزایش می یابد. مراکز انتشارات بزرگی در تعدادی از شهرها تأسیس شد. در بلاگوشچنسک، چاپخانه موکین و K0، چورین و K0، A.I. موتیوشنسکی؛ در ولادی وستوک - چاپخانه مؤسسه شرقی، بخش دریانوردی، N.M. ماتویوا، پ.ن. ماکیوا و دیگران شاخص های زیر گواه توسعه انتشار کتاب در خاور دور است: اگر در سال 1900 6 کتاب در خاباروفسک، 11 کتاب در بلاگووشچنسک، 19 در ولادیووستوک، سپس در سال 1916 در خاباروفسک و بلاگووشچنسک - هر کدام 20 کتاب و در ولادی وستوک منتشر شد. - 58 کتاب. بیشترین تعداد مطالب چاپی در سال 1913 منتشر شد: 19 کتاب در بلاگوشچنسک، 37 کتاب در خاباروفسک و 68 کتاب در ولادی وستوک منتشر شد.

نشانه بارز شکل گیری فرهنگ خاور دور در این دوره، ظهور و توسعه فرهنگ هنری حرفه ای است. با این حال، برخلاف فرهنگ هنری روسیه، در قالب انجمن های آماتور (موسیقی، تئاتر و غیره) ایجاد شد. این را می توان قبل از هر چیز با ورود دیرهنگام خاور دور در مقایسه با سایر مناطق کشور به روسیه توضیح داد. دوری این منطقه از روسیه اروپایی، کمبود بودجه برای فرهنگ و پرسنل حرفه ای نیز تأثیر گذاشت.

تولد تئاتر در خاور دور در دهه 1960 آغاز شد. قرن نوزدهم با اجراهای آماتور برای سربازان و افسران. در 24 دسامبر 1860، در یکی از پادگان های بلاگوشچنسک، رده های پایین گردان خط و تیم توپخانه نمایشنامه "استیشن مستر" (بر اساس A.S. پوشکین) و وودویل "Much Ado About Nothing" اثر A.A. یابلوچکین. اولین اشاره به اجراهای تئاتریقدمت آماتورها در ولادی وستوک به اوایل دهه 1870 باز می گردد. در سال 1873، امدادگر ذخیره باکوشف به همراه کارمندان خدمه نیروی دریایی و پادگان و همچنین محکومان زن، نمایشی بر اساس نمایشنامه A.N. استروفسکی فقر یک رذیله نیست. در خاباروفسک، اولین نمایش آماتور در مجمع عمومی شهر در سال 1873 روی صحنه رفت. گروه های تئاتر حرفه ای در شرق دور در اوایل دهه 1990 تشکیل شدند. قرن 19 تئاترهای دائمی در شهرهای ولادی وستوک، بلاگووشچنسک، خاباروفسک ایجاد می شود. در آغاز قرن XX. ولادی وستوک قبلاً سه ساختمان تئاتر داشت. اولین - "اقیانوس آرام" برای 775 صندلی، با غرفه، بنوار، جعبه، در سال 1899 توسط تاجر A.A. ایوانف گروه های اپرا در تئاتر بازی می کردند، اما نمایش های دراماتیک نیز روی صحنه می رفت. بنابراین، "گروه بازیگران نمایشی روسی تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ" به دعوت A.A. ایوانف رپرتوار درخشانی را برای بهار و تابستان 1900 ارائه کرد: بازرس دولتی، هملت، اوریل آکوستا، فرزندان وانیوشین، پول دیوانه، مرغ دریایی، ایوانف، سه خواهر، تاریکی قدرت، "احمق"، "جهیزیه". بازیگران معروف I.M در تئاتر بازی کردند. آرنولدوف، N.A. اسمیرنوا و دیگران. اجراها موفقیت بزرگی داشتند، آنها تماشاگران زیادی را جمع کردند و شهادت دادند که کلاسیک ها در حومه روسیه دوست دارند. در 18 اکتبر 1903 در ولادیووستوک، افتتاحیه تئاتر جدید "شاخ طلایی" (برای 1000 تماشاگر) توسط تاجر و چهره فرهنگی مشهور I.I. گالتسکی. علاوه بر این، اولین تئاتر عمومی ایجاد شده توسط M.N. نینینا-پتیپا. هنرمندان E.F. Bour، V.V. ایستومین-کاستروفسکی، A.A. Lodina، V.D. موراویوف-سویرسکی، F.A. Norin، E.A. ریومشینا (شاگرد مدرسه تئاتر مسکو). کارگردان تئاتر A.I. تونکوف، هنرمندان A.A. Quapp و M.A. کووالدین. محققان خاطرنشان می کنند که از نظر اصول هنری، تئاتر عمومی پیرو مسکو بود تئاتر هنریاستانیسلاوسکی در بلاگوشچنسک، اجراها و کنسرت ها در صحنه مجمع عمومی برگزار شد که در سال 1882 افتتاح شد. در پایان قرن نوزدهم. تئاتر جدید (یا تئاتر روزانوف) نیز در خیابان آمورسکایا (برای 900 تماشاگر) با دو طبقه، گالری های جانبی و بالکن ساخته شد. در خاباروفسک، نمایش هایی توسط گروه های تئاتر محلی و تور حرفه ای و هنرمندان فردی در جلسات عمومی و افسران به روی صحنه رفت. در Nikolaevsk-on-Amur، صحنه مجمع عمومی برای اجرا (از سال 1888) مورد استفاده قرار گرفت. از آغاز دهه 1890. در سه شهر بزرگ خاور دور (ولادیووستوک، خاباروفسک، بلاگووشچنسک) فصل های تئاتر به طور مداوم برگزار می شود که نشان دهنده ثبات تجارت تئاتر در حومه شرقی روسیه است. با این حال، به مرور زمان با تمام روسیه منطبق نشدند. مفهوم روسی "فصل نمایشی" سپتامبر-اکتبر قبل از شروع روزه است. در شهرهای خاور دور، به عنوان مثال، در ولادی وستوک، برگزاری فصل تئاتر تا حد زیادی به دوره ای بستگی داشت که در طی آن بیشترین تمرکز کشتی ها در بندر سقوط کرد. در بلاگوشچنسک، از پاییز تا دسامبر به طول انجامید. قبل از عزیمت معدنچیان طلا و جستجوگران طلا به تایگا برای معادن.

فرهنگ موسیقی در خاور دور مانند فرهنگ نمایشی از آماتور به حرفه ای توسعه یافت. خاستگاه هنر موسیقی با گروه های موسیقی دریایی آغاز شد. در سال 1860، یک ارکستر نظامی با کارکنان 51 نفر در نیکولایفسک-آن-آمور، و در سال 1862 - در ولادی وستوک تأسیس شد. در دهه 80. در قرن نوزدهم، محافل موسیقی در بلاگووشچنسک، ولادی وستوک، چیتا، خاباروفسک ظاهر شدند که نقش مهمی در برآوردن نیازهای موسیقی ساکنان شهری ایفا کردند. در ژوئیه 1889، مجمع دریایی ولادی وستوک میزبان جشن هایی بود که به 40 سالگی دریاسالار G.I. نولسکوی. حلقه موسیقی و هنرمندان تور به گرمی به ایده ساخت بنای یادبود G.I پاسخ دادند. نولسکی. به ویژه، نه تنها وجوه دریافتی از کنسرت های حلقه موسیقی، بلکه وجوه حاصل از یکی از کنسرت های فلوت نواز مشهور روسی، پروفسور آ. ترشاک، به صندوق کمیته ساخت بنای یادبود منتقل شد. . یک رویداد مهم در توسعه فرهنگ موسیقی در خاور دور افتتاح شعبه ولادی وستوک انجمن موسیقی امپراتوری روسیه در سال 1909 بود. ارکستر کوچک او وضعیت یک حرفه ای را دریافت کرد، شروع به تنظیم کنسرت های موسیقی سمفونیک برای مردم شهر کرد. نوازندگان دائماً به آثار آهنگسازان روسی روی آوردند: چایکوفسکی، روبینشتاین، اسکریابین، بورودین و دیگران.

برای ظهور فرهنگ حرفه ای موسیقی در منطقه و همچنین کل فرهنگ هنری، تور و کنسرت هنرمندانی از سیبری و روسیه اروپایی از اهمیت زیادی برخوردار بود. از اواسط دهه 90. تا آغاز قرن بیستم، تور به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی فرهنگی منطقه تبدیل شد. سیستم تور و تمرین کنسرت بر زندگی موسیقایی شهرهای خاور دور تأثیر گذاشت، سطح فرهنگی جمعیت را بالا برد، ذائقه مردم خاور دور را شکل داد، سازگاری تازه واردان را تسهیل کرد و توسعه منطقه را تحریک کرد. بسیاری از هنرمندان تور و اجساد تئاتری شرق دور را با آخرین دستاوردهای هنر آشنا کردند. اولین کسانی که حومه های دوردست را کشف کردند، همسایگان سیبری، هنرمندان نمایشی اهل ایرکوتسک بودند. ظهور گروه های نمایشی سیبری در خاور دور طبیعی است. تئاترهای سیبری از دهه 70. در سیستم استانی تمام روسیه گنجانده شدند و طبق قوانین مشخصه آن زمان زندگی می کردند. تا دهه 90. در ایرکوتسک دو یا سه تئاتر حرفه ای مدام در حال فعالیت بودند. در همان سال ها گروه های تور از دیگر شهرهای روسیه از خاور دور بازدید کردند. نوازندگان مشهور در برابر ساکنان ولادی وستوک اجرا کردند: ویولونیست روسی K. Dumchev، خواننده های داخلی L.V. سوبینوف، آ.د. ویالتسوا، نوازنده ویولن سل چک B. Sikora. در صحنه های تئاتر شهرهای خاور دور، هنرمندان مشهور مسکو و سن پترزبورگ بازی کردند - V.K. کومیسارژفسایا، پ.ن. اورلنف، V.I. داویدوف و دیگران.

به گفته محققان، ظهور ادبیات خاور دور با شکل گیری موضوع کشف و توسعه این منطقه توسط مردم روسیه در ادبیات همه روسی پیش از این بود. در سال 1859 N.A. دوبرولیوبوف نوشت که یک شاخه کامل از ادبیات در مورد شرق دور در مطبوعات روسیه ایجاد شده است. در قرن 19 کتاب های S.V. ماکسیموا "در شرق"، I.A. گونچاروف "ناوچه" پالادا ""، N.M. پرژوالسکی "سفر به قلمرو اوسوری"، A.P. چخوف "جزیره ساخالین". سهم بزرگی در تولد روس ها داستاندر خاور دور توسط تبعیدیان سیاسی ساخته شدند: V.G. بوگراز، آی.ف. یاکوبویچ، اس.اس. Sinegub، I.P. میرولیوبوف.

در پایان قرن نوزدهم. خاور دور شاعران و نویسندگان خاص خود را دارد: A.Ya. ماکسیموف داستان ها و مقالات خود را درباره زندگی در پریموریه منتشر می کند. معروف ترین کتاب های او دور دنیاست. قایقرانی کوروت "آسکولد" و "در شرق دور". در سال 1896 N.L. ماتویف کتابی از مقالات "از گذشته تایگا اوسوری"، سپس کتاب "قصه های اوسوری" و "طرح مختصر تاریخی ولادی وستوک" را منتشر کرد. L.Volkov، N. Tatarinov، V.Ya. نارگیل. در خاور دور، اثر ادبی V.K. آرسنیف، که آثار او "در سراسر قلمرو اوسوری"، "درسو اوزالا" هنوز به طور گسترده ای شناخته شده و مورد علاقه خوانندگان است.

هنرهای زیبا مانند ادبیات به دلیل نیاز شدید مردم به آن و بیشتر به دلیل فداکاری هنرمندان روسی که از این منطقه دیدن کردند و به آن دل و خلاقیت بخشیدند، در منطقه پدید آمد. از جمله معروف ترین آنها K. Gunn، A. Pannemaker، P. Barenovsky، F. Bagrants هستند. در دهه 90. قرن 19 هنرهای زیبا در خاباروفسک، بلاگووشچنسک، ولادیووستوک شروع به ایجاد کرد. در آغاز قرن XX. در ولادی وستوک اولین گروه از هنرمندان محلی تشکیل شد که در میان آنها A.N. کلمنتیف، K.N. کال، ع.الف. لوشنیکوف، V.A. باتالوف. ایجاد "انجمن تشویق هنرهای زیبا" در فوریه 1900 گواه پیشرفت موفقیت آمیز هنرهای زیبا در ولادیووستوک بود.نمایشگاه های هنری تاثیر مثبتی بر توسعه هنرهای زیبا داشت. در سال 1886 (از 17 تا 21 آوریل) اولین نمایشگاه هنرهای زیبا در منطقه شرق دور در ولادی وستوک افتتاح شد. این شامل تقریباً هزار اثر مختلف دوران باستان بود. در 5 مارس 1902، نمایشگاهی از هنرمندان خاباروفسک در ولادیووستوک افتتاح شد که دو هنرمند از بلاگوشچنسک در آن شرکت کردند: V.G. شلگونوف (فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، شاگرد شیشکین و کویندجی) و پ.ن. کیریلف (فارغ التحصیل مدرسه استروگانف)، دو هنرمند از خاباروفسک - وکنیف و پوتخین، و هنرمندان ولادی وستوک - نیکولین و پیلیپنکو.

هنرمندان P، N. ریازانتسف و A.A. ساخاروف پیوتر نیکولاویچ ریازانتسف بنیانگذار هنرهای زیبای حرفه ای در خاور دور است. او در سال 1829 در نرچینسک به دنیا آمد. در سال 1887 به بلاگووشچنسک نقل مکان کرد، جایی که در سال 1897 درگذشت و تعداد زیادی نقاشی و نمادهای ساخته شده در سطح حرفه ای بالا را پشت سر گذاشت. آثار مناظر تصویری در مقیاس بزرگ او توسط خبره های هنر از چهره های عالی رتبه - متروپولیتن اینوکنتی مسکو و کلومنا، فرماندار کل بارون کورف - تا بازرگانان و معلمان ورزشگاه خریداری شد. A.A. ساخاروف اولین نقاش دریایی پریموریه است که فارغ التحصیل آکادمی هنر است. او در ولادیووستوک، جزایر شانتار، بلاگووشچنسک، خاباروفسک، پورت آرتور کار کرد. در ژوئن 1904، در نمایشگاه خود در ولادی وستوک، نقاشی هایی با موضوعات نظامی-تاریخی ارائه کرد: "نبرد نزدیک چمولپو "واریاگ" و "کره ای" با 14 کشتی ژاپنی، "تلاش ژاپنی ها برای مسدود کردن ورودی جاده داخلی بندر". آرتور با کشتی های آتش" و غیره.

بنابراین، یکی از ویژگی های توسعه فرهنگی منطقه خاور دور در دوره توسعه پیش از انقلاب، توسعه همزمان همه عرصه های فرهنگ و هنر بود: آموزش، علم، فرهنگ هنری و موسیقی، تجارت تئاتر، یعنی فضای فرهنگی-اجتماعی این منطقه به طور فعال در حال شکل گیری بود. با این حال، دستاوردهای فرهنگی در دسترس عموم مردم نبود. بیشتر جمعیت کشور بی سواد ماندند.

دوره جدید در تاریخ فرهنگ ملیبا پیروزی اکتبر 1917، زمانی که ایجاد فرهنگ سوسیالیستی پرولتری اعلام شد، آغاز شد. ساخت فرهنگی مبتنی بر نگرش لنینیستی به میراث فرهنگی و نظریه لنینیستی دو فرهنگ بود: فرهنگ "بالا" - بورژوازی و زمینداران، و فرهنگ "پایین" - مردم کارگر. در و. لنین بارها بر اهمیت اولویت فرهنگ برای ساخت موفق سوسیالیسم در روسیه تأکید می کرد. ویژگی بارز دوره شوروی در تاریخ فرهنگ، نقش بزرگ حزب و دولت در توسعه آن است. سیاست فرهنگی دولت شوروی با شعار "همه دستاوردهای فرهنگ - به زحمتکشان!" در همان ماه های اول انقلاب، کارهای خلاقانه در عرصه فرهنگ سازی آغاز شد. صبح. گورکی، با جمع‌بندی نتایج کار سال، خاطرنشان کرد که خلاقیت فرهنگی و تاریخی "اندازه‌ها و شکل‌هایی بی‌سابقه در تاریخ بشریت یافته است." در عین حال باید تاکید کرد که ساخت فرهنگی در مرکز و مناطق پیچیده و متناقض بود. قدرت شوروی در مرکز و به صورت محلی ساخت و ساز فرهنگی را در شرایط سخت اقتصادی آغاز کرد. مشکلات نیز به دلیل بی سوادی اکثریت مردم کشور، کمبود بودجه و تعداد کم پرسنل بود. روشنفکران روسیه، به عنوان V.I. لنین اکثراً انقلاب اکتبر و اعلامیه ساخت سوسیالیسم را نپذیرفت. تنها بخش ناچیزی از روشنفکران به صفوف حامیان ساخت سوسیالیسم پیوستند. برخی دیگر که انقلاب را نپذیرفتند از کشور به سیبری و خاور دور گریختند و پس از پایان جنگ داخلی به چین و کشورهای دیگر گریختند. و برخی دیگر پنهان شدند، منتظر ماندند، به این امید که دولت جدید دوام زیادی نداشته باشد، از نزدیک نگاه کردند.

دولت شوروی با وظایف پیچیده تربیت مردی جدید، سازنده جامعه سوسیالیستی روبرو بود. برای دستیابی به این هدف، لازم بود: نابودی سیستم سابق اموزش عمومیو آموزش، برای ایجاد یک اساسا متفاوت، که پایه های شکل گیری یک جدید را پی ریزی می کند مرد شوروی; سازماندهی مجدد بر اساس جهان بینی سوسیالیستی همه زمینه های فرهنگ هنری، در درجه اول هنر و ادبیات، که آموزش فردی شایسته آینده کمونیستی را تکمیل می کند و همچنین گسترده ترین تبلیغ برتری ارزش های سوسیالیسم را توسعه می دهد.

یکی از مهم ترین جهت گیری های سیاست فرهنگی دولت شوروی، رفع بی سوادی جمعیت بود، زیرا باسوادی اساس رشد فرهنگی انسان و جامعه است. تا سال 1917، سواد جمعیت کشور حدود 70 تا 80 درصد بود. در خاور دور، نسبت افراد باسواد در میان جمعیت از 40٪ تجاوز نمی کرد، در میان مردم بومی این میزان 2-3٪ بود. تعداد مدارس موجود پاسخگوی نیازهای منطقه در پوشش آموزش برای همه کودکان در سنین مدرسه نبود. با استقرار قدرت شوروی در خاور دور، سازمان‌های حزبی، شوروی و عمومی دست به کار شدند تا زحمتکشان را با آموزش و فرهنگ آشنا کنند. با تصمیم دالبورو کمیته مرکزی RCP (b)، از ژانویه تا آوریل 1923، یک دوره شوک سه ماهه برای حذف بی سوادی برگزار شد و در آوریل 1923 یک کمیسیون فوق العاده برای حذف بی سوادی و بی سوادی برگزار شد. ایجاد شد. شروع به ایجاد مدارس جدید، به ویژه مدارس ابتدایی کرد، که به لطف آن، در سال تحصیلی 1923/24، شبکه مدارس از نظر کمی به چیزی نزدیک می شد که در آستانه جنگ جهانی اول (در سال تحصیلی 1913/14) ثبت شده بود. سال). مدارس برای اقلیت های ملی (کره ای، لهستانی، تاتار و غیره) افتتاح شد. مشکل تربیت معلم نیز حل شد: بر اساس 9 مدرسه علمیه موجود، 3 مدرسه فنی و 2 دوره آموزشی تشکیل شد که پذیرش در آنها کاملاً طبق اصل کلاس انجام شد (فرزندان کارگر و دهقان پذیرفته شدند. ). به منظور بالا بردن سطح عمومی کار آموزشی، آنها شروع به انتشار یک مجله ماهانه به نام سوالات آموزش در شرق دور کردند. پایه مادی مدارس تقویت شد. معلمان دبیرستان در دانشگاه دولتی خاور دور آموزش دیدند. کادرهای آموزشی قدیمی در کار بودند که قدرت شوروی و ایدئولوژی جدید را پذیرفتند. به لطف تلاش های جهانی، تا سال 1930، بی سوادی و نیمه سواد جمعیت بالغ خاور دور تا حد زیادی از بین رفت. در سال 1930، خاور دور به مبارزه برای معرفی آموزش ابتدایی جهانی پیوست. تعداد مدارس به شدت افزایش یافت و مشکل کادر آموزشی حل شد. تا سال 1930، 1783 مدرسه ابتدایی در منطقه وجود داشت که سطح آموزش 4 ساله، 170 مدرسه با آموزش 7 ساله، 938 پست کمک های اولیه، 348 مدرسه بی سواد را ارائه می کردند. در فوریه 1939، در اولین کنفرانس حزب منطقه ای پریمورسکی، اشاره شد که آموزش ابتدایی جهانی در منطقه و آموزش هفت ساله جهانی در شهرها انجام می شود. با این حال، کاستی های زیادی وجود داشت: تقریباً 40 درصد مدارس در دو شیفت تدریس می شدند و در ولادی وستوک، دو شیفت در همه مدارس نگهداری می شد و معلمان کافی وجود نداشت. وضعیت مشابهی برای سایر مناطق خاور دور معمول بود.

مهمترین جهت سیاست فرهنگی دولت شوروی ایجاد شبکه گسترده ای از موسسات آموزشی آموزش تخصصی حرفه ای و متوسطه بود. ده ها مدرسه کارخانه (FZU) در مناطق، مناطق، کارخانه ها و کارخانه ها برای آموزش کارگران با تخصص های مختلف افتتاح شد. در سال تحصیلی 1927/28، 20 مدرسه از این قبیل ایجاد شد (9 مدرسه قبل از انقلاب وجود داشت)، و در سال تحصیلی 19236/37، 27. آموزش حرفه ای وجود داشت. تا اول دسامبر 1940، بیش از 40 مدرسه فنی و حرفه ای و راه آهن و مدرسه FZU در خاور دور فعال بودند. هزاران دانشجو پذیرفتند. همراه با جذب مهارت های عملی، توجه زیادی به آموزش نظری حرفه ای معطوف شد.

همچنین پیشرفت قابل توجهی در توسعه آموزش متوسطه و عالی حاصل شد. اگر در اوایل دهه 1920 در خاور دور 10 مدرسه فنی و مدارس آموزش تخصصی متوسطه وجود داشت، سپس در آغاز دهه 40. - بیش از 50. آنها متخصصان سطح متوسط ​​را در تمام بخش های اصلی اقتصاد و فرهنگ ملی آموزش دادند. مؤسسات آموزش عالی نیز ایجاد شد. تا زمان پایان جنگ داخلی ، 4 دانشگاه دولتی در خاور دور وجود داشت (دو دانشگاه در ولادیووستوک - یک دانشگاه و یک هنرستان ، دو در چیتا - یک موسسه آموزش عمومی و یک هنرستان) و تا آغاز دهه 40. بزرگترین آنها: دانشگاه ایالتی خاور دور، مؤسسه پزشکی خاباروفسک (تاسیس در سال 1930)، در سال 1938 مؤسسه معلمان در خاباروفسک به یک مؤسسه آموزشی تبدیل شد، و در سال 1939 مؤسسه حمل و نقل ریلی. مهندسین ایجاد شد. مهمترین شاخص توسعه آموزش و فرهنگ در خاور دور در دهه 30-20. ایجاد قلم در میان مردمان بومی شمال و سپس ظهور و توسعه بر این اساس فرهنگ هنری حرفه ای آنها بود. در سال 1934، یک شعبه شمالی در مؤسسه معلمان خاباروفسک افتتاح شد تا معلمانی را برای مدارس مردم شمال تربیت کند.

توسعه بیشتر آموزش متوسطه و عالی تخصصی در خاور دور با دوره پس از جنگ همراه است، اگرچه مواردی از افتتاح موسسات آموزشی در طول جنگ وجود داشت. به عنوان مثال، در سال 1944 ولادی وستوک مدرسه هنر. در دهه 50-80. مؤسسات آموزش متوسطه و عالی در تمام قلمروها و مناطق منطقه خاور دور ایجاد شد. با آغاز دهه 90. تنها در منطقه 40 دانشگاه وجود داشت، صدها مدرسه آموزش عمومی متوسطه و حرفه آموزی، بیش از صد مدرسه فنی و آموزشگاه تخصصی متوسطه در حال فعالیت بودند.

در طول سالهای قدرت شوروی، گام بزرگی در توسعه علم در شرق دور برداشته شد. در دهه‌های 1920 و 1930، علم شوروی شرق دور متولد و تأسیس شد. مؤسسه تحقیقاتی خاور دور که در سال 1929 تأسیس شد، به مرکز اصلی حیات علمی منطقه تبدیل شد و علاوه بر آن، رصدخانه های زمین شناسی، هواشناسی و دریا، بخش های کمیته زمین شناسی، ایستگاه تحقیقات و تجارت اقیانوس آرام، اتاق کتاب خاور دور، شاخه‌های انجمن شرق‌شناسی و انجمن فرهنگ‌های محلی. بزرگترین مؤسسات آموزش عالی که در آن نیروهای اصلی علمی متمرکز بودند، دانشگاه دولتی شرق دور و مؤسسه پلی تکنیک خاور دور بودند. وظیفه اصلی که نیروهای علمی دولتی و عمومی در این دوره حل کردند، تهیه توصیه های عملی برای صنعت، حمل و نقل و کشاورزی بود. دانشمندان منطقه با موفقیت با این کار کنار آمدند. بیایید یک واقعیت را در نظر بگیریم. در سال 1926، در کارخانه دالزاود، دکترای علوم فنی، پروفسور V.P. ولوگدین اولین کارگاه جوشکاری الکتریکی را ایجاد کرد. تحت رهبری او، پایه های نظریه جوشکاری الکتریکی فلزات مورد آزمایش قرار گرفت، اولین مخازن جوش داده شده برای روغن و سوخت و خرپاهای پل ایجاد شد. در سال 1930، تحت رهبری او، یک قایق یدک کش با یک قایق جوش داده شده در ساختمان کارخانه جوشکاری الکتریکی ساخته شد - اولین کشتی تمام جوش داده شده در اتحاد جماهیر شوروی. در سال 1932، یک موسسه آکادمیک ایجاد شد - شعبه خاور دور آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. سازمان دهنده و اولین رهبر آن دانشمند برجسته و مشهور جهانی ولادیمیر لئونتیویچ کوماروف بود. در دوره پس از جنگ - دهه 50-70. خاور دور، مانند کل کشور، رشد واقعی علم و فرهنگ را تجربه کرد. در سال 1957، شعبه خاور دور شعبه سیبری آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی تأسیس شد. در شعبه خاور دور حوزه های جدیدی از تحقیقات علمی و بخش ها و آزمایشگاه های جدید افتتاح شد که بر اساس آن مؤسسات رشد کردند. بنابراین، در سال 1959، موسسه زمین شناسی خاور دور در ولادیووستوک، در سال 1962 - موسسه بیولوژیکی و خاک، در سال 1964 - موسسه مواد فعال بیولوژیکی، که بعداً به موسسه شیمی بیورگانیک اقیانوس آرام تغییر نام داد، افتتاح شد. موسسات تحقیقاتی ایجاد شد: در خاباروفسک - موسسه تحقیقات جنگلداری، در بلاگووشچنسک - موسسه تحقیقاتی همه روسی سویا، در ماگادان - موسسه تحقیقات طلا و فلزات کمیاب.

علم و آموزش در خاور دور در دهه 50-80. سه وظیفه اصلی، سنتی برای منطقه را حل کرد: اول، مطالعه منطقه خاور دور (طبیعت، آب و هوا، مواد معدنی، فضای دریای مجاور). دوم، توسعه علمی مهم ترین شاخه های تولید برای خاور دور - دفاع، معدن، جنگلداری، ماهیگیری. آموزش متخصصان برای کل مجموعه اقتصاد ملی منطقه. به طور فعال هم دانشگاهی و هم بخشی توسعه یافته است. در آن زمان، یک کهکشان کامل از دانشمندان با استعداد در خاور دور رشد می کردند که اکنون علم داخلی به آنها افتخار می کند. این A.I است. کروشانوف - آکادمیک، E.A. رادکویچ، بی.پی. کولسنیکوف، F.K. شیپونوف (اعضای متناظر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی شد)، N.E. کابانوف، A.I. کورنتسف، وی.تی. بایکوف، ال.ن. واسیلیف، پی.جی. Oshmarin، I.. Belikov، A.V. استوتسنکو و بسیاری دیگر که آثارشان حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده اند.

در دهه 70-80. علم خاور دور به سطح جهانی رسیده است. یک رویداد قابل توجه در زندگی علمی خاور دور چهاردهم کنگره علمی اقیانوس آرام (خاباروفسک، اوت - سپتامبر 1979) بود. بیش از 2000 نماینده و مهمان از 46 کشور جهان، نمایندگان سازمان های عمومی بین المللی (یونسکو، WHO، UNEP)، انجمن های علمی بین المللی، رهبران کشور شوروی، حزب کمونیست، دانشمندان برجسته اتحاد جماهیر شوروی و خاور دور شرکت کردند. بخشی در آن موضوع و شعار کلی کنگره «منابع طبیعی اقیانوس آرام - به نفع بشریت» است. شرکت کنندگان در کنگره یک سمپوزیوم عمومی "مبانی علمی برای استفاده منطقی و حفاظت از محیط زیست منطقه اقیانوس آرام" برگزار کردند، 14 کمیته مشکل کار کردند، حدود 1500 پایان نامه گزارش علمی منتشر شد. کنگره با تصویب قطعنامه "برای همکاری در منطقه اقیانوس آرام در استفاده از منابع طبیعی به نفع بشریت" به پایان رسید. با این حال، همه ایده ها و تعهدات کنگره توسعه نیافته است.

امروزه شعبه خاور دور آکادمی علوم روسیه بزرگترین مجموعه علمی است که مراکز علمی خود را در شهرهای منطقه - ولادیووستوک، خاباروفسک، بلاگووشچنسک، ماگادان و پتروپولوفسک-کامچاتسکی دارد. کلیه حوزه های اصلی علوم فنی، طبیعی و اجتماعی در این بخش نمایندگی دارند. موسسات توسط دانشمندانی که نام آنها نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور شناخته شده است، آکادمیک G.B. بلیاکوف، V.P. میاسنیکوف، M.D. آگیف، یو.اس. اوودوف، اس.ا. فدوتوف، اعضای متناظر V.P. کوروبینیکوف، N.V. کوزنتسوف، پی.جی. گورووی، ژ.ن. ژوراولف، او.جی. کوساکین و دیگران.با این وجود، سهم علم در توسعه اقتصاد و فرهنگ منطقه به وضوح کافی نیست. توسعه کیفی علم، اول از همه، به دلیل این واقعیت که همه پیشرفت‌های علمی مورد تقاضا نبود، متوقف شد.

مهمترین جهت سیاست فرهنگی دولت شوروی توسعه رسانه های جمعی بود. مطبوعات در اولویت قرار گرفتند. طبق نقشه لنین، مطبوعات قرار بود کارکردهای "مبلغ جمعی، برانگیخته جمعی و سازمان دهنده جمعی" توده ها را انجام دهند تا آرمان های کمونیسم را در اذهان تأیید کنند. این عوامل اساسی توسعه آن را هم در مرکز و هم در مناطق تعیین کرد. از سال 1922، بیش از 20 روزنامه شوروی در شرق دور (در قلمرو دریاچه بایکال تا سواحل اقیانوس آرام) منتشر شده است: در ولادی وستوک - " پرچم قرمز، "ستاره سرخ"، "دهقان پریمورسکی"، "کارگر پریمورسکی"؛ در خاباروفسک - "ستاره اقیانوس آرام"، "راه کار"؛ در بلاگووشچنسک - "آمورسکایا پراودا"، "جوانان سرخ آمور"؛ در پتروپاولوفسک-کامچاتسکی - "ستاره قطبی"؛ در چیتا - "Zabaykalsky Rabochiy"، مجله "Spartak جوان"، و غیره. طبق محتوای روزنامه، مانند بخش اروپایی کشور، آنها به روزنامه های حزب - شوروی، اتحادیه های کارگری، جوانان و Komsomol تقسیم شدند. بسته به سطح توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی، برخی از مناطق (به عنوان مثال، کامچاتکا) انتشارات کمتری داشتند، در حالی که برخی دیگر تعداد بیشتری داشتند. بنابراین، در ولادیووستوک، علاوه بر موارد ذکر شده، روزنامه کار عصرانه Krasnaya Zvezda (1923-1924)، روزنامه پیشگام کودکان اکتبر (1924) نیز منتشر شد. بالاترین اوج در توسعه کمی چاپ با تیراژ بزرگ در شرق دور در دهه 30 بود. در همان سال ها، روزنامه های منطقه و شهر ایجاد شد - ارگان های کمیته های حزبی منطقه و شوراهای منطقه. به دنبال آنها، شبکه ای از روزنامه های پرتیراژ در حال شکل گیری است - ارگان های کمیته های حزبی شرکت های مختلف صنعتی و ایستگاه های ماشین و حمل و نقل. با آغاز دهه 90، بیش از 100 روزنامه در شرق دور - منطقه ای، شهرستانی، منطقه ای و پرتیراژ منتشر شد. بیش از 100 سازمان روزنامه نگاری اولیه حدود 2000 روزنامه نگار حرفه ای را که اعضای اتحادیه روزنامه نگاران اتحاد جماهیر شوروی بودند، متحد کردند.

سینما هنر توده ای و مورد علاقه مردم بود. قبلاً در سال 1924 30 نصب فیلم در منطقه وجود داشت. از جمله فیلم های اکران شده توسط سینمای شوروی در این دوره می توان به فیلم هایی اشاره کرد که به شهرت جهانی دست یافتند، مانند «اعتصاب»، «نبرد کشتی پوتمکین» اس.ایدنشتاین، «مادر» ساخته وی.

رادیو نقش مهمی در آشنایی توده های کارگر با فرهنگ و وسعت بخشیدن به افق آنها داشت. پخش منظم در این منطقه در سپتامبر 1927 - در شهرهای ولادی وستوک و خاباروفسک آغاز شد. در سال 1937، 6 نقطه رادیویی در خاور دور فعالیت می کردند. برنامه های رادیویی همه جنبه های زندگی عمومی، مسائل توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی کشور را پوشش می دادند.

در دوره پس از جنگ، در دهه 1950، روزنامه نگاری تلویزیونی در خاور دور ظاهر شد. اولین استودیوی تلویزیونی در ولادی وستوک و به دنبال آن در سایر مراکز منطقه ای و منطقه ای ظاهر شد. کمیته‌های رادیویی به کمیته‌های رادیو و تلویزیون تبدیل می‌شوند. در دهه 60 در ولادیووستوک، تحت کمیته منطقه ای پریمورسکی برای پخش تلویزیونی و رادیویی، استودیوی Daltelefilm برای ساخت فیلم های مستند در مورد زندگی و کار خاور دور تأسیس شد. در دهه های 1960 و 1980، رادیو و تلویزیون به معنای واقعی کلمه وارد همه خانه ها شد. همانطور که می دانید در سال 1960 پخش منظم برنامه های تلویزیون مرکزی از طریق سیستم اوربیتا آغاز شد. استودیوهای تلویزیونی منطقه ای و منطقه ای در مناطق ایجاد شدند و برنامه هایی را بر اساس مواد محلی تهیه کردند.

افزایش فرهنگ جمعیت به طور مستقیم بر توسعه فرهنگ هنری تأثیر گذاشت. هنر تئاتر در دهه 1920 متولد شد. در چارچوب برنامه های فرهنگی دولتی توسعه یافت. در خاور دور، تئاترهای حرفه ای در مراکز صنعتی بزرگ افتتاح می شود. در سال 1926، یک تئاتر کمدی موزیکال در خاباروفسک افتتاح شد. در ولادی وستوک - یک تئاتر درام؛ در Komsomolsk-on-Amur - یک تئاتر درام (1932) و غیره. تئاترها نه تنها در مراکز منطقه، بلکه در مناطق دورافتاده نیز ایجاد شدند. بنابراین، تئاتر دهقان در اسپاسک ظاهر شد. در سوچان - تئاتر کارگری. در سال 1937، 9 تئاتر بزرگ در خاور دور، 1750 نمایش را با حضور 736000 تماشاگر روی صحنه بردند. استودیوهای آماتور متعدد موسیقی، ادبی و تئاتر در منطقه کار می کردند. شبکه آموزش هنر متشکل از 4 آموزشگاه موسیقی و یک مدرسه هنری تشکیل شد.

در سالهای پس از جنگ، فرهنگ خاور دور رشد بی اندازه ای داشت. همه جا اشیاء جدیدی با هدف اجتماعی و فرهنگی وجود داشت: کلوپ ها، سینماها، کتابخانه ها، کاخ های فرهنگ. یکی از نمونه‌های بارز اثربخشی کار فرهنگی در میان مردم، گروه‌های خلاق متعدد - گروه‌های رقص، گروه‌های کر، باشگاه‌های نمایشی بود که در خانه‌ها و کاخ‌های فرهنگ به وجود آمدند. زندگی فعال تئاتری ادامه یافت ، گروه های کنسرت حرفه ای ، ارکسترهای سمفونیک ، گروه های رقص و آواز ظاهر شدند که فعالیت های آنها توسط فیلارمونیک های منطقه ای و منطقه ای هماهنگ و هدایت می شد.

صدها هنرمند حرفه ای و هنرمندان با استعداد خودآموخته در نقاشی، طراحی و مجسمه سازی به سطح بالایی رسیده اند. تا سال 1990، تنها سازمان Primorsky اتحادیه هنرمندان RFSR از 74 عضو تشکیل شده بود. در دهه 70-80. نقاشی های Y. Rochev، A. Usenko، V. Doronin، K. Shebeko مشهور شد. هنرمندان V. Vysotsky، A. Shishkin، A. Dyatelo، A. Geiker، مجسمه سازان Ya.P. Milchin، I. Gorbunov آثار خود را در قلمرو خاباروفسک خلق کردند.

نوازندگان خاور دور به موفقیت های بزرگی دست یافته اند. کار آهنگسازان بسیار مورد توجه بود: Y. Vladimirov، که تعدادی از آثار موسیقی قابل توجه (کانتات ها، اوراتوریوها، سمفونی به یاد سرگئی لازو، ترانه های کودکان و غیره) را نوشت، یک گردآورنده فولکلور موسیقی در سراسر دور. شرق. ارکستر سمفونیک خاور دور که چندین سال مدیر هنری و رهبر ارکستر آن V.Tits بوده است، در سراسر خاور دور شناخته شده بود.

ادبیات خاور دور مانند همه هنرها مطابق با فرهنگ شوروی کشور توسعه یافت. موضوعات اصلی در کار نویسندگان شرق دور، مانند قبل، عبارت بودند از: طبیعت منطقه، تاریخ توسعه و استقرار آن، زندگی مردم در حومه های دور روسیه. در سال های پس از جنگ، آثار اختصاص یافته به موضوع نظامی ظاهر شد. آثار ادبی قابل توجهی مانند «دور از مسکو» اثر وی.

نام های جدیدی در ادبیات و هنر ظاهر شد: نویسندگان V. Efimenko، G. Guk، O. Shcherbakovsky، N. Zadornov، N. Ryzhykh، L. Knyazev، V. Kolykhalov، A. Tkachenko، N. Navolochkin، I. Basargin. S. Smolyakov، A. Pavlukhin، A. Kosheida، V. Korzhikov، G. Lysenko، L. Korolev و دیگران. مجلات "شرق دور" (خاباروفسک)، سالنامه "اقیانوس آرام" (ولادیووستوک) در منطقه شخصیت اصلی آثار نویسندگان شوروی مرد کار می شود. دلیل قانع کننده دستاوردهای ادبیات خاور دور توجه مداوم به آن در خارج از کشور است. رمان A. Fadeev "The Rout" 7 بار (برای اولین بار در سال 1929) به زبان ژاپنی منتشر شد. در 60 به خدمت. دهه 80 ادبیات مربوط به شرق دور به طور فعال به زبان های اروپایی ترجمه شد: بیش از 130 نسخه به زبان آلمانی، 110 نسخه به زبان چک، 90 نسخه به زبان لهستانی و غیره منتشر شد. بنابراین، رمان ها به زبان های فرانسوی، آلمانی، لهستانی، چکی، بلغاری، مجارستانی، ژاپنی منتشر شد. N. Zadornova; کتاب های A. Fadeev بیش از 100 بار تجدید چاپ شد. V. Arseniev و V. Azhaev - 50 بار.

با این حال، همه امکانات سوسیالیسم به طور کامل برای توسعه فرهنگی کشور استفاده نشد. در دهه 30 شکل گرفت. سیستم اداری-فرماندهی بسیاری از اصول سوسیالیسم را تغییر شکل داد، مانع از روند خیزش انقلابی در فرهنگ و دموکراتیزه شدن زندگی معنوی جامعه شد که در سالهای اولیه قدرت شوروی آغاز شد. رهبری حزب-دولت سازندگی فرهنگی شکل یک فرمان اداری را به خود گرفت. سرکوب های دسته جمعی دهه 30 - اوایل دهه 50. منجر به خسارات جبران ناپذیری در عرصه فرهنگ شد که در وضعیت اخلاقی جامعه منعکس شد. تداوم نسل های روشنفکر داخلی شکسته شد. و در دهه های بعد، نظام اداری- فرماندهی همچنان بر حیات فرهنگی جامعه فشار وارد می کرد. تضاد بین نیازهای توسعه اجتماعی و روش های رهبری کشور به ویژه در دوره دهه 70 - نیمه اول دهه 80 شدت گرفت.

تأثیر منفی بر پیشرفت فرهنگ ملی، انزوای آن از روند فرهنگی و تاریخی جهانی بود. از تجارب فرهنگی جهان، چه در قرون گذشته و چه در قرن بیستم، تعداد بسیار کمی انتخاب شد، عمدتاً آنچه در چارچوب جهان بینی مادی گرایی قرار می گرفت. در نتیجه، بخش عظیمی از فرهنگ جهانی نه تنها برای مردم، بلکه برای روشنفکران نیز ناآشنا باقی ماند.

سهم مردم منطقه در فرهنگ و علم جهانی

علم خاور دور از سفرها، از ذهن کنجکاو انسان سرچشمه می گیرد. خاور دور مردم بسیاری را دیده است که اشتیاقشان به شناخت جهان و سفر بود. چخوف در مورد این گونه افراد زاهد به زیبایی می گوید: «روحیه ایدئولوژیک، جاه طلبی اصیل، مبتنی بر شرافت وطن و علم، استقامت، بدون سختی، خطر و وسوسه شادی شخصی، میل شکست ناپذیر برای هدفی که یک بار تعیین شده است، ثروت دانش و کوشش آنها، عادت به گرما، سرما، دلتنگی، تب های ناتوان کننده، ایمان متعصبانه آنها ... به علم - آنها را در نظر مردم به عنوان زاهدانی تبدیل می کند که بالاترین نیروی اخلاقی را تجسم می کنند ... ". از دور، از اعماق تاریخ، زنجیره ای از اکتشافات جغرافیایی کاوشگران، دریانوردان و دانشمندان در اقیانوس آرام کشیده شده است. قرن هفتاد را در نظر بگیرید. این به خاطر مبارزات و اکتشافات کاشفان روسی - Moskvitin، Dezhnev، Khabarovsk، Poyarkov، Atlasov مشهور است. با کار، اراده، شجاعت و هوشمندی آنها، سرزمین های خاور دور کشف و به روسیه الحاق شد. قرن هجدهم قرن کلمب ها، دریانوردان و دانشمندان روسی است، این قرن اکتشافات بزرگ جغرافیایی است. سفرهای کامچاتکا در قرن هجدهم برای علم جغرافیا، برای ایالت ما، اهمیت استثنایی داشت. آنها بودند که توسعه حومه خاور دور روسیه را آغاز کردند و علم را با اکتشافات غنی کردند. دومین اکسپدیشن کامچاتکا (سیبری بزرگ، 1733-1743) با حضور دانشمندان با عنوان آکادمی علوم - کمک استلر، ستاره شناس دلا کریر، مورخ G. Miller و دیگران برگزار شد. ناشناخته "آقای دانشجو" کراشنینیکوف. اینگونه است که "دانشجو" آکادمی یونانی-اسلاو-لاتین مسکو استپان کراشینینیکوف در مقالات رسمی نامیده می شود. این او (کراشینینیکوف) بود که چهار سال در کامچاتکا در سختی ها و نگرانی های شدید، تلاش ها و جستجوهای خستگی ناپذیر زندگی کرد، به عنوان جغرافی دان، گیاه شناس، جانورشناس، گیاه شناس، قوم شناس، مورخ، زبان شناس کار کرد و ماهیت آن را به تفصیل مطالعه کرد. شبه جزیره دور، زندگی مردم ساکن در آن و ایجاد یادبود جاودانه روسی اندیشه علمی- کتاب "توصیف سرزمین کامچاتکا" که در ادبیات جغرافیایی قرن 18 مشابهی نداشت. برای بسیاری از ملوانان و مسافران، کتاب مرجع و راهنما بود. کار یک دانشمند و جهانگرد برجسته روسی قرن هجدهم. استپان پتروویچ کراشنینیکوف از شهرت و شهرت جهانی شایسته برخوردار است. (کراشینینیکوف استپان پتروویچ (1711-1755)، جهانگرد روسی، کاشف کامچاتکا، آکادمیک آکادمی علوم سن پترزبورگ (1750).

این کشور سرشار از اکتشافات و اکتشافات متعدد قرن نوزدهم است. این قرن سفرهای روسی به دور جهان در نیمه اول قرن است. (اکسپدیشن های F.P. Litke، I.F. Kruzenshtern، V.M. Golovnin، O.E. Kotzebue). دانشمند A.F. Liddendorf، دریانورد G.I. Nevelskoy، طبیعت شناس L.I. Shrenk، افسر N.M. Przhevalsky، طبیعت گرایان R.K. Maak، K.I.، دانشمند L.A. Shternberg و دیگران. اما اولین دانشمندی که خاور دور را برای جهان کشف کرد، ولادیمیر کلاونیویچ بود. او سی سال از زندگی خود را وقف مطالعه طبیعت و جمعیت منطقه مورد علاقه خود کرد. بنابراین، می توان فرض کرد که علم از او اقامت دائم در اینجا دریافت کرده است. در این مدت، V.K. Arseniev سوار بر اسب شد، ده ها هزار کیلومتر را در مناطق ناشناخته قلمرو Ussuri پیاده و قایق سواری کرد، در امتداد آمور حرکت کرد، دریاچه ها، شبکه رودخانه Primorye، بخشی از ساخالین و جزایر فرمانده را جمع آوری و توصیف کرد. غنی ترین مجموعه های طبیعی تاریخی و قوم نگاری. نقش V.K. Arseniev در توسعه قوم نگاری، باستان شناسی و تاریخ خاور دور بسیار زیاد است. او بیش از 50 مقاله علمی و عمومی، گزارش های متعدد و مطالب دیگر نوشته است. VK Arsenyev یکی از بنیانگذاران جهت فرهنگ محلی در ادبیات علمی روسیه است. VK Arseniev (1872-1930) - محقق، قوم شناس، نویسنده. آثار او - "در سراسر قلمرو Ussuri" (1921)، "Dersu Uzala" (1923)، "در کوه های Sikhote-Alin" (1937) - در سراسر جهان شناخته شده است. موزه فرهنگ های محلی در ولادی وستوک نام او را دارد. بنای یادبود V.K. Arseniev در شهر Arsenyev ایجاد شد.

خاور دور با طبیعت منحصر به فرد، منابع معدنی و زیستی غنی و منحصر به فرد بودن مردمان بومی، محققان بسیاری را به خود جذب کرده است. اولین اطلاعات در مورد پوشش گیاهی، دنیای زنده، گنجینه های زیرزمینی و ملیت های آن توسط دانشمندان قرن 18-19 ارائه شده است. اما توسعه پیچیده علمی منطقه تنها در سالهای قدرت شوروی آغاز شد. و با نام ولادیمیر لئونتیویچ کوماروف، دانشمند شوروی، آکادمی آکادمی علوم روسیه (از سال 1920)، رئیس آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی (از سال 1936) مرتبط است. VL Komarov کارهای زیادی برای مطالعه مناطق شرقی کشور و سازمان های تحقیقات علمی در شرق دور انجام داد. حتی قبل از انقلاب، دانشمند جوانی که تشنه اکتشافات است، به خاور دور سفر می کند. او در پایین دست رودخانه Ussuri، حوضه های Tunguska و Bira، دشت های منطقه آمور، خینگان کوچک جایی که آمور از آن عبور می کند، کاوش کرد. V. Komarov سفرهایی به منچوری، کره، مغولستان، کامچاتکا و پریموریه انجام داد که منجر به ایجاد آثار پایتختی "فلور منچوری"، "فلور کامچاتکا" شد. قبلاً یک دانشمند ارجمند ، ولادیمیر لئونتیویچ بیش از یک بار در دهه 30 از خاور دور بازدید کرد ، تحقیقاتی را در منطقه Ussuriysk ، در مجاورت Khabarovsk ، در Zeya و در حفاظتگاه طبیعی Kedrovaya Pad انجام داد. او به همراه گیاه شناس E.N. Klobukova-Alisova "کلید گیاهان سرزمین خاور دور" را ایجاد کرد که یک کتاب مرجع برای بسیاری از نسل های دانشمندان است.

کمک بزرگی به مطالعه گذشته و حال خاور دور، تاریخ و فرهنگ مردم بومی منطقه، قوم نگاری جمعیت اسلاو منطقه، آثار تاریخ و فرهنگ خاور دور انجام شد. توسط مورخان مشهور، باستان شناسان، قوم شناسان - A.I. Krushanov، N.N. Dikov، E.V.Shevkunov، Zh.V.Andreeva، N.K.Starkova و بسیاری دیگر. در اینجا ما در مورد ایجاد دانشمند بزرگ، باستان شناس، قوم شناس، آکادمیک الکسی پاولوویچ اوکلادنیکوف صحبت خواهیم کرد که به ابتکار او کار باستان شناسی در خاور دور آغاز شد که سرزمینی بدون ریشه های عمیق در نظر گرفته می شد.

A.P. Okladnikov کمک ارزشمندی به خزانه جهانی علم کرد. اشتیاق A.P. Okladnikov به تاریخ، باستان شناسی و قوم نگاری، که در سال های تحصیلی او سرچشمه گرفته بود، سرانجام در طول تحصیل در دانشگاه ایرکوتسک مشخص شد. A.P. Okladnikov بیشتر زندگی خود را وقف مطالعه سیبری کرد. در دهه های 1920 و 1930، او اولین جستجوهای باستان شناسی خود را در Transbaikalia انجام داد، گالری فراموش شده Shishkinskaya نقاشی های سنگی باستانی را افتتاح کرد. در دهه 30-40 او هدایت اکسپدیشن باستان شناسی آنگارسک موزه فرهنگ محلی ایرکوتسک را بر عهده داشت، به تحقیقات در مورد آنگارا ادامه می دهد و مجموعه ای از دفن ها، شهرک ها، مکان ها، بناهای تاریخی هنر بدوی را باز می کند. او اکتشافات مهمی در ازبکستان انجام داد. سفرهای او در سال های 1947-1958. کار در قرقیزستان، ترکمنستان و تاجیکستان. جستجوها با اکتشافات بناهای عصر حجر همراه است. در 1940-1945. A.P. Okladnikov ده ها بنای تاریخی را از دوران پارینه سنگی تا قرن هفدهم در یاکوتیا کشف کرد که این امکان را فراهم کرد تا نگاهی تازه به دنیای شکارچیان، ماهیگیران و دامدارانی که در گستره وسیع شمال شرقی آسیا زندگی می کردند بیندازیم. در طول هزاره های بسیاری در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50، تحت رهبری A.P. Okladnikov، تحقیقات در Transbaikalia، در Buryat ASSR، منطقه Chita و در منطقه بایکال راه اندازی شد. از سال 1953، A.P. Okladnikov حفاری های گسترده ای را در مکان های سنین مختلف در Primorye و منطقه Amur انجام داده است، که این امکان را برای حل مشکلات توسعه فرهنگ های نوسنگی و فلزات اولیه، شکل گیری و توسعه و شکوفایی اولین فراهم کرد. ایالت های تونگوس بوهای و امپراتوری جورچن. سهم A.P. Okladnikov در توسعه جنبه های مختلف هنر بدوی، علاقه ای که او در طول زندگی خود به آن داشت، بسیار زیاد است. بر اساس نتایج تحقیقات گسترده A.P. Okladnikov، بیش از 600 اثر ایجاد شد. معروف ترین آنها که وارد خزانه علم و فرهنگ روسیه و جهان شد: "نوسنگی و عصر برنز منطقه بایکال" (1950،1955)، "دریانوردان قطبی روسی قرن هفدهم. در سواحل تایمیر» (1948)، «گذشته دور پریموریه» (1959)، «سنگ نگاره های شیشکین» (1959)، «سنگ نگاره های آنگارا» (1966)، «شاخ های طلایی گوزن ها» (1964)، «چهره ها» از آمور باستان" (1968)، "سنگ نگاره های لنا میانی" (1972)، "پارینه سنگی مغولستان" (1981)، "سنگ نگاره های مغولستان" (1981) و بسیاری دیگر.

A.P. Okladnikov شرکت کننده در بسیاری از کنگره ها و کنفرانس های بین المللی بود، به عنوان عضو خارجی آکادمی علوم مغولستان، عضو افتخاری آکادمی علوم مجارستان، عضو متناظر آکادمی بریتانیا، دکترای افتخاری دانشگاه پوزنان انتخاب شد. لهستان

برای کمک بزرگی به علم، دانشمند، سازمان دهنده علم و معلم A.P. Okladnikov عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را از طرف حزب و دولت اتحاد جماهیر شوروی اعطا کرد، او دو بار جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد، او سه نشان دریافت کرد. لنین، سه نشان نشان افتخار و مدال.

بناهای تاریخی و فرهنگی

خاور دور یک منطقه منحصر به فرد است. این کشور از نظر منابع طبیعی، تاریخ مردمانی که در آن زندگی می کنند، غنی است. پر از بناهای تاریخی و فرهنگی مختلف است. تمام آثار تاریخی شناخته شده در منطقه دارای ارزش زیادی هستند، بیشتر آنها دارای اهمیت ملی هستند و توسط دولت محافظت می شوند.

نمی توان در مورد هر یک از آنها در یک آموزش کوچک صحبت کرد. ما فقط در مورد آثار منحصر به فرد فرهنگ باستانی، در مورد بناهای تاریخی، تاریخی و انقلابی، در مورد شخصیت های تاریخی معروف که در کشف و توسعه منطقه مشارکت داشته اند و در مورد بناهای معماری سه شهر - خاباروفسک، بلاگووشچنسک و ولادی وستوک خواهیم گفت.

بناهای فرهنگ معنوی

قابل توجه ترین آثار هنر باستان، کنده کاری های صخره ای (سنگ نگاره یا سنگ نگاره، همانطور که به آنها نیز گفته می شود) است. در قلمرو منطقه آمور و پریموریه، مکان های متعددی از کنده کاری های صخره ای به جا مانده از استادان باستانی بر روی سنگ انعطاف پذیر شناخته شده است. این در رودخانه آمور در نزدیکی Sikachi-Alyan، در ساحل صخره ای رودخانه Ussuri بالای روستای Sheremetyeva و در دره رودخانه کیا در جاده خاباروفسک به ولادی وستوک است.

بزرگترین مرکز نقاشی های صخره ای سیکاچی آلیان است. قدیمی ترین روستای نانای سیکاچی-آلیان در 90 کیلومتری خاباروفسک قرار دارد. در نزدیکی روستا، در امتداد ساحل صخره ای آمور، بلوک های بازالت در شفت های طولانی انباشته شده اند - بقایای سنگ های تخریب شده. آنها نقاشی های باستانی دارند. در مجموع حدود 150 نقاشی در سیکاچی آلیان وجود دارد. ماسک‌های تصاویر Sikachi-Alyan متنوع و منحصر به فرد هستند. آنها مانند ماسک هستند و هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند. ماسک ها بسیار گویا هستند. قسمت بالایی پهن، چشم های گرد بزرگ، دهان باز با دو ردیف دندان های تیز بزرگ، چانه گرد باریک - چنین ماسک هایی شبیه سر میمون است. ماسک‌های بیضی و بیضی شکل وجود دارد، برخی از آنها دارای چشم‌های مایل با مردمک‌های گرد است که به وضوح در سنگ حک شده است، یک بینی تار گسترده است. روی گونه ها و چانه بسیاری از لباس های مبدل، کمان های موازی قابل مشاهده است - احتمالاً یک خال کوبی. در قسمت بالایی، بسیاری از ماسک ها توسط هاله ای از پرتوهای واگرا احاطه شده اند. قدرت مهیبی از تصاویر-نقاب ها سرچشمه می گیرد و گویی روح اسرارآمیز قبایل ناشناخته باستانی از چشم آنها به ما نگاه می کند. در کنار ماسک های ترسناک روی بلوک های بازالت، می توانید تصاویری از حیوانات را مشاهده کنید: حیوانات، پرندگان، مارها. مشهورترین شکل حیوان از نقاشی های سیکاچی آلیان، گوزن است. نیم تنه دراز، پاهایی که به سختی قابل مشاهده است، گردن بلند و سر کوچک - همه چیز برای یک دویدن سریع آماده است. فروپاشی غرور آفرین شاخ ها توسط استاد بدوی با سبکی هوا مورد تاکید قرار گرفته است. در داخل بدن حیوان چندین دایره متحدالمرکز وجود دارد - علائم مرتبط با خورشید. این یک گوزن بهشتی، قهرمان اسطوره ها، افسانه ها و سنت های بسیاری از مردمان است. با او آنها یک شکار خوب و از این رو رفاه آنها را مرتبط کردند.

نقاشی جالب یک مار غول پیکر یا اژدهای مودورا را به شکل یک زیگزاگ پهن به تصویر می کشد که داخل آن با بهترین تور حکاکی شده پر شده است. مودور افسانه های نانایی موجودی قدرتمند است، گاهی اوقات خیر، گاهی وحشتناک، نامهربان - یک شخصیت ضروری از بسیاری از آیین ها. این مار افسانه ای در مکانی حک شده بود که فقط با یک قایق ماهیگیری سبک می شد از طریق آب به آنجا رسید.

نقاشی‌های نزدیک روستای شرمتیوو دیگر بر روی بلوک‌های سنگی جداگانه قرار نمی‌گیرند، بلکه روی سطوح صاف و صاف صخره‌ها قرار می‌گیرند که در پای آن‌ها Ussuri می‌پاشد. در میان آنها ماسک های بزرگ، شبیه به سر میمون های انسان نما، با پیشانی گرد بزرگ و همان چشم های گرد بزرگ برجسته هستند. بالای چانه مربع، دهان وحشتناکی با دندانه های تیز وجود دارد. کمی بالاتر روی صخره ماسک‌های خارق‌العاده‌تری قرار داده شده است. چشم‌های باریک، مانند تصاویر-نقاب‌های سیکاچی آلیان، با نوک بیرونی چشم‌های خمیده به سمت بالا، بسیار یادآور ماسک‌های مشروط تئاتر باستانی ژاپن هستند. همچنین شکل یک مار به شکل مارپیچ که بالای سر یک موجود سمی به صورت عمودی بالا می رود و یک نقش درخشان از آهو وجود دارد. تصاویر شگفت انگیز از قایق ها و پرندگان. قایق‌ها مانند خطوط قوسی به نظر می‌رسند که بالای آن چوب‌های عمودی و نازکی بیرون می‌آیند و پاروزن‌ها یا فقط افرادی را نشان می‌دهند که در قایق نشسته‌اند. پرندگان شبیه به غازها هستند: بدن های عظیم، گردن های بلند، برخی از چهره ها بال هایشان به سمت بالا بلند شده است.

تصاویر روی رودخانه کیا بیشترین شباهت را به نقاشی های صخره ای سیکاچی-آلیان و صخره های شرمتیفسکی دارند. اولین طرح رایج برای آنها ماسک است. آنها خطوط کلی مشابهی دارند. چشم ها با دایره ها نشان داده می شوند، نوارهای عرضی بر روی پیشانی نقش بسته است. به عنوان مثال، شکل یک گوزن در کیف، بسیار شبیه به سیکاچی-آلیانسکایا و شرمتیفسکایا است. منشأ "سنگ های نوشته شده" یا سنگ نگاره ها چیست؟ به عنوان مثال، یک اسطوره باستانی نانایی در مورد سنگ نگاره های سیکاچی-آلیان چنین می گوید: «خیلی وقت پیش بود که سه نفر در آغاز جهان زندگی می کردند. و سه قو غواصی بودند. یک بار مردم سه قو را به ته رودخانه فرستادند تا برای زمین سنگ و ماسه بیاورند. پرندگان شیرجه زدند. هفت روز زیر آب بود. و چون بیرون آمدند، دیدند که زمین مانند فرش گل می دهد، ماهی ها در رودخانه آمور شنا می کنند. سپس سه نفر مردی به نام کادو و یک زن جولچو را ساختند. سپس دوشیزه ای به نام مامیلجی. مردم زیاد شدند و تمام سرزمین را در امتداد آمور آباد کردند. کادو گفت: سه خورشید در آسمان است. خیلی گرم زندگی کن من می خواهم دو خورشید شلیک کنم!». و به طلوع خورشید رفت. چاله ای کند و در آن پنهان شد. او اولین طلوع خورشید را دید و به او شلیک کرد. به خورشید دوم شلیک کرد، اما از دست داد. سوم کشته شدن یک وسط سمت چپ آب جوشید - کوه شد. کوه جوشید - رودخانه شد. و در حالی که سنگ ها گرم بودند، مامیلجی پرندگان و حیوانات را روی آنها نقاشی کرد. سپس سنگ ها سخت شدند. پس از آن، زندگی خوب شد ... ".

افسانه می گوید. و دانشمندان در این مورد چه می گویند؟ چه کسی و چه زمانی این تصاویر عجیب را بر روی بلوک های بازالتی و صخره های صخره ای حک کرده است؟ پاسخ به این سؤالات زمانی به دست آمد که کاوش های سیستماتیک سکونتگاه های باستانی در سواحل آغاز شد.

به لطف روش های علمی مدرن، اکنون می توان تعیین کرد که این استادان شگفت انگیز چه زمانی در آمور زندگی می کردند. بنابراین، قدمت کشتی Voznesenovsky به هزاره 4-3 قبل از میلاد باز می گردد. به عبارت دیگر، او در زمین دراز کشید، حداقل، پنج هزار سال!

سنگ نگاره های پگتیمل

سنگ نگاره های پگتیمل یک اثر فرهنگی منحصر به فرد در شمال شرق آسیا است. آنها بر روی 12 صخره در ساحل راست رودخانه پگتیمل، 50-60 کیلومتری از تلاقی آن با اقیانوس منجمد شمالی حک شده اند. در ارتفاع 30-20 متری 104 گروه تصویر حفظ شده است. این "گالری عکس" در طول هزاره اول قبل از میلاد ایجاد شد. - هزاره اول پس از میلاد تصاویر قدیمی‌تر تا حدی با نقاشی‌های بعدی همپوشانی دارند. کنده کاری های صخره ای منعکس کننده مشاغل اصلی ساکنان باستانی شمال شرق دور - شکار دریا و شکار گوزن وحشی است. بیشتر اوقات، تصاویر گوزن ها بر روی سنگ های پگتیمل یافت می شود. در میان آنها شاهکارهای واقعی صنعتگری هستند، به عنوان مثال، داستان زیر با پایداری شگفت انگیز بر روی صخره های پگتیمل تکرار می شود: یک آهو و به دنبال آن یک قایق با مردی که نیزه یا زوبین را در حیوان فرو می برد. در زمان های قدیم، گذرگاه های فصلی (سیل) گوزن های وحشی در نزدیکی این صخره ها وجود داشت که به مراتع جدید در آن سوی رودخانه می رفتند. این هنرمند باستانی بسیار ماهرانه حرکات مشخصه یک گوزن شناگر را منتقل کرد: سر به سمت جلو کشیده شده است، سبک مانند شناور، نیم تنه متورم با پاهای غوطه ور در آب، به عنوان مثال، در حالت بی وزنی معلق است، سم ها مانند پاهای کلاغی گسترده شده اند. و اگرچه آب با چیزی مشخص نشده است، اما شما احساس می کنید که حیوان در حال شنا است.

خود شکارچی در قایق اغلب با یک ضربه پهن به تصویر کشیده می شود. نقاشی‌های قایق‌ها جالب است: چند نفره با کمان‌های بلند و کوچک، شبیه کایاک‌های غرق‌ناپذیر و پرسرعت اسکیموها، چوکچی‌ها، آلئوت‌ها که با چرم پوشیده شده‌اند. صحنه های شکار اغلب شامل سگ ها می شود. آنها با عصبانیت به گوزن های در حال دویدن و شنا حمله می کنند و آنها را به داخل آب می برند. نه خیلی وقت ها، اما همه تصاویری از صحنه های شکار دریا وجود دارد. حیوانات دریایی مختلف - نهنگ ها، نهنگ های قاتل، مهرهای ریش دار، فوک ها - به وضوح و رسا ترسیم می شوند. گاهی در میان این حیوانات یک خرس قطبی نیز وجود دارد.

بر روی صخره های پگتیمل می توانید تصاویری از حیواناتی مانند روباه قطبی و گرگ را بیابید. دومی ها بیشتر در حال تعقیب گوزن هستند. مجسمه هایی از پرندگان آبزی وجود دارد. تصاویر مختلف انسان نما.

سنگ نگاره های پگتیمل منعکس کننده چیزی است که شکارچی بدوی را بیشتر مورد علاقه خود قرار داده است. رویای غذای فراوان معنای هنر سنگ پگتیمل را مشخص کرد. آهوهای وحشی بیشتری بکشید، حیوانات دریایی - این چیزی است که این هنر را زنده کرد. اما تصاویر گرگ و نهنگ قاتل با جادوی شکار مرتبط نیست. این حیوانات شکار نشدند. چوکچی ها و اسکیموها از دیرباز معتقد بودند که این حیوانات برای انسان مفید هستند، آنها را نباید کشت. بر اساس یک باور رایج، گرگ و نهنگ قاتل یک نفر هستند، یک گرگینه. او در لباس نهنگ قاتل در تابستان نهنگ ها را به ساحل می راند و آنها را مجبور می کند خود را به ساحل پرتاب کنند که به شکارچیان کمک می کند. در زمستان در کسوت گرگ به آهوها حمله می کند و ضعیفان را در میان آنها از بین می برد، کار مفیدی نیز انجام می دهد. آهو به گرگ غذا می دهد، اما گرگ آنها را قوی می کند. اما این تصاویر چیزی فراتر از یک مفهوم آیینی داشتند. آنها بسیار واقع بین هستند. نقاشی های حک شده روی صخره ها گاهی واقعی هستند، بسیار آثار بیانیهنر آنها هوشیاری و رصد شکارچی را احساس می کنند. و البته منبعی هستند که از آنها می توانیم در مورد زندگی و زندگی مردمان آن دوران دور چیزهای زیادی بیاموزیم.

آثار تاریخی، تاریخی-انقلابی

یادبودهای باشکوهی برای قهرمانان کشته شده در طول سال های سخت جنگ داخلی در شهرهای مختلف خاور دور ساخته شد. رساترین آنها در خاباروفسک، در میدان کومسومولسکایا واقع شده است. افتتاحیه بزرگ این بنا در 5 مهر 1335 با حضور بیش از 300 پارتیزان از شرق دور، که در میان آنها فرماندهان سابق دسته های پارتیزانی، شرکت کنندگان فعال در جنبش انقلابی بودند، انجام شد. نویسندگان این بنای باشکوه و در عین حال غم انگیز (مجسمه ساز A.P. Faydysh-Krendievsky، معمار M.O. Barits) قهرمانی سال های سخت جنگ داخلی را سرودند. ارتفاع بنا 22 متر و ارتفاع گروه مجسمه 3 متر است. مرکز این بنای تاریخی یک ابلیسک چهار وجهی ساخته شده از گرانیت تراشیده شده خاکستری (بلوک) است که با یک ستاره پنج پر از برنز در شاخه های لور تاج گذاری شده است. ابلیسک نوعی عمود (محور) ترکیبی کل بنای تاریخی است. در پای ابلیسک، روی یک پایه چهار وجهی، یک گروه مجسمه برنزی وجود دارد: در زیر پرچم باز شده چهره های شجاع یک کمیسر، یک گارد سرخ و یک پارتیزان وجود دارد. در گروه مجسمه سازی، نویسنده تصاویر عامیانه کمیسری را که سرش را از غم برهنه کرده است، یک پارتیزان خاور دور با کت پوست گوسفند و ایچیگ ها، که مسلسل ماکسیم خود را از میان بیشه های تایگا می کشد، و تصویر یک گارد سرخ با تفنگ را منتقل می کند. و با یک بنر، به سوی آینده ای که پیش روی او گشوده می شود می شتابد.

ابلیسک بر روی یک پایه بلند نصب شده است که از سه قسمت تشکیل شده است: قسمت بالایی به عنوان پایه ابلیسک، قسمت میانی یک حجم مکعبی و قسمت پایینی پایه سه مرحله ای پایه است که مانند ابلیسک، از بلوک های گرانیت خاکستری ساخته شده است. در لبه شمال شرقی پایه، روی یک تاقچه، کتیبه ای با حروف روی هم قرار دارد: «به قهرمانان جنگ داخلی در شرق دور. 1918-1922». در پشت پایه، ترکیب نقش برجسته ای از برنز وجود دارد. در مرکز ترکیب، یک داس و یک چکش بر روی یک سپر و در طرفین سه بنر نیم‌دکل است. در بالای نقش برجسته یک ستاره پنج پر است. در لبه جنوب شرقی پایه، کلماتی از آهنگ معروف پارتیزانی ("در میان دره ها و تپه ها") حک شده است: "و آنها مانند یک افسانه، مانند چراغ های اشاره، شب های حمله اسپاسک، روزهای ولوچایف باقی خواهند ماند. " محوطه اطراف محوطه سازی شده و چمن های شکسته است.

این بنای تاریخی از شایستگی هنری بالایی برخوردار است ، از اهمیت تاریخی بالایی برخوردار است ، بنابراین در سال 1960 ، با فرمان شورای وزیران RSFSR ، به عنوان یک بنای تاریخی با اهمیت جمهوری تحت حفاظت دولت قرار گرفت. این اولین شیء حفاظت شده از این رتبه در شرق دور شد.

بنای یادبود مبارزان قدرت شوروی در خاور دور در 1917-1922در 28 آوریل 1961 در میدان مرکزی ولادی وستوک نصب شد. نویسندگان: مجسمه ساز A. Teneta، مهندسان A. Usachev و T. Shulgina. بزرگترین بنای تاریخی شهر. این شامل سه ترکیب جداگانه - دو گروه و مجسمه مرکزی یک شیپور ساز ارتش سرخ است که بر فراز میدان در ارتفاع سی متری قرار دارد. این شخصیت مرکزی است که در ظاهر نام‌های غیررسمی این بنای تاریخی در میان عموم مردم غیررسمی و غیررسمی محلی "گناهکار" است: "ترومپتوز در آب خودش" و "واسیا تروباچف و رفقا". گروه مجسمه سازی سمت راست شرکت کنندگان در رویدادهای سال 1917 در ولادی وستوک را به تصویر می کشد. چپ - سربازان ارتش سرخ NRA FER که ولادیوستوک را در سال 1922 آزاد کردند.

یک نمونه واضح و گویا از نحوه آشتی دادن به ظاهر آشتی ناپذیر در تاریخ است بخش یادبود گورستان دریادر شهر ولادی وستوک این در سال 1905 در طول جنگ روسیه و ژاپن در 1904-1905 به وجود آمد. بخش یادبود گورستان دریا نمونه‌ای واضح و گویا از نحوه آشتی دادن به ظاهر آشتی ناپذیر در تاریخ است. مردم از دوران ها، ایدئولوژی ها و مذاهب مختلف در اینجا دفن شده اند. در کنار کهنه سربازان جنبش پارتیزانی "قرمز" در طول جنگ داخلی، سربازان و افسران بریتانیایی و کانادایی، لژیونرهای چکی قرار دارند که در همان سال ها جان باختند، اما ارزش های کاملاً متفاوتی داشتند.

جانبازان نبرد تسوشیما، ملوانان رزمناو "واریاگ" دوشادوش سربازان ارتش سرخ. ملوانان "واریاگ" در 27 ژانویه 1904 در بندر چمولپو کره با کشتی های اسکادران ژاپنی جنگیدند و جان باختند. سربازان ارتش سرخ در تابستان 1938 در دفاع از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی در برابر نیروهای ژاپنی در منطقه دریاچه خسان جان باختند. "واریاگ" توسط کاپیتان درجه 1 V.F. رودنف فرماندهی می شد که پسر یک اشراف روسی ، نیروهای شوروی - مارشال اتحاد جماهیر شوروی V.K. Blucher ، پسر یک دهقان بود. این گورستان دریایی همچنین محل دفن شخصیت های مشهور دولتی و عمومی پریموریه شد.

گروهی از بناهای تاریخی مرتبط با وقایع جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)- یکی از پر تعداد ترین ها جنگ بزرگ میهنی علیه مهاجمان نازی، که به مدت چهار سال از مرزهای لهستان تا اورال در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی بیداد کرد، بخشی از جنگ جهانی دوم (1939-1945) بود. این جنگ شده است بزرگترین تراژدیدر تاریخ تمدن جهانی قرن بیستم، زمانی که میلیون ها نفر در اروپا و ایالات متحده آمریکا درگیر مبارزه با فاشیسم بودند.

در آن سالهای وحشتناک برای اتحاد جماهیر شوروی، هزاران میهن پرست خاور دور دست به اسلحه بردند. بسیاری از آنها هرگز به خانه های خود بازنگشتند. یاد آنها برای نسل امروزی مقدس است. در منطقه یک شهر، یک روستا وجود ندارد، جایی که بنای یادبود هموطنانی که در مبارزه با فاشیسم جان باختند وجود دارد.

در خاباروفسک، در ساحل مرتفع آمور، جوانترین میدان شهر وجود دارد - میدان شکوه،در سی امین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 افتتاح شد. یک ابلیسک 30 متری از سه ستون در مرکز میدان بالا می رود. میدان یادبود شکوه در سال 1985 در خاباروفسک ظاهر شد. در صفحات آن اسامی خاور دور است که در جنگ بزرگ میهنی جان باختند. نام 47 هزار نفر بر روی صفحات گرانیتی یادبود محلی حک شده است - همه کسانی که از قلمرو خاباروفسک به جبهه فراخوانده شدند. آنها نام ساکنان خاباروفسک را دارند - قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان کار سوسیالیستی و سواران تمام عیار نشان افتخار. گروه جست‌وجو چندین سال تلاش کرد تا یاد هر یک را با نام ماندگار کند. تا چهلمین سالگرد پیروزی بزرگ، ساخت مرحله دوم میدان به پایان رسید. ساختار مرکزی مجموعه یادبود دیوار یادبود است که در یک نیم دایره یک سکو - یک سکو را محصور می کند که در مرکز آن شعله ابدی روشن می شد. با گذشت زمان، دکل هایی در اینجا ظاهر شد، جایی که نام ساکنان منطقه که از جنگ برنگشتند حک شده بود. برعکس - بنای یادبودی برای کشته شدگان در جنگ های محلی و درگیری های نظامی که اخیراً افتتاح شد. سه ستون سیاه به شکل گلبرگ های لاله بر روی یک سکوی گرانیتی بلند می شوند که نام ساکنان قلمرو خاباروفسک که در "نقاط داغ" جان باخته اند روی آن قرار دارد. در مرکز، در پایه گلبرگ ها، نیمکره ای به قطر حدود 2 متر وجود دارد که روی آن، مانند یک کره، نورها مناطق درگیری را که خاور دور در آن جنگیده بودند، نشان می دهد. در اطراف نیمکره کتیبه ای وجود دارد: "به هموطنانی که در جنگ های محلی و درگیری های نظامی سقوط کردند." 143 نام از مردم خاور دور در این بنای یادبود جاودانه شده است.

در سال 1982، در ولادی وستوک، در جشن پنجاهمین سالگرد ناوگان بنر قرمز اقیانوس آرام، گروه یادبود "شکوه نبرد ناوگان پرچم قرمز اقیانوس آرام"- به یاد مردم اقیانوس آرام که در طول جنگ بزرگ میهنی و جنگ با ژاپن امپریالیستی جان باختند، در ژوئیه 1982 در جشن پنجاهمین سالگرد ناوگان پرچم سرخ اقیانوس آرام افتتاح شد. تیم نویسندگان: معمار A.V. Sandoka، مجسمه سازان: V.G. Nenazhivin، N.P. Montach، مهندسان: G.M. Braunagel، I.P. Yablonsky.

مجموعه یادبود یک ترکیب فضایی دقیق است که از یک کشتی-موزه - زیردریایی S-56، یک انجمن خاطره با شعله ابدی و دیوار شکوه قهرمانان تشکیل شده است. عنصر اصلی ترکیب نگهبانان هستند زیردریایی S-56 که در طول جنگ جهانی دوم 14 کشتی دشمن را در دریاهای قطبی منهدم کرد و به همین دلیل به او نشان پرچم قرمز اعطا شد. روی یک پایه نصب شده و به موزه تبدیل شده است. در سمت راست قایق-موزه انجمنی به شکل دو تراس وجود دارد که با پله های بزرگ یادبود به هم متصل شده اند. تراس بالایی از پشت با دیواری با ترکیبی برجسته محدود شده است که به کارهای ملوانان اقیانوس آرام اختصاص دارد. در مرکز نقش برجسته یک پلاک یادبود چدنی وجود دارد که نشان دهنده نشان پرچم سرخ و متن فرمان هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در مورد اعطای این نشان به ناوگان اقیانوس آرام است. بین پله‌ها روی یک سطح شیبدار در مرکز ستاره برنزی، شعله ابدی روشن می‌شود. در سوله های روی سکوی بالای رمپ، کپسول هایی با زمین قهرمانان مسکو، لنینگراد، ولگوگراد، سواستوپل، اودسا، کیف، نووروسیسک، مینسک و کرچ ذخیره می شود. تراس بالایی انجمن توسط 2 پایه احاطه شده است که در یکی از آنها اسلحه ای از ناوشکن Voikov نصب شده است ، در طرف دیگر - برجی از قایق زرهی B-304. در سمت عقب زیردریایی، در یک تراس مرتفع سنگفرش شده با صفحات بتنی، دیواری از شکوه ساخته شده بود که به شکل بنرهای مرمری تا شده بود، که روی آن 20 صفحه برنز با نام 192 قهرمان اتحاد جماهیر شوروی و 37 عدد کامل وجود داشت. دارندگان اودرال جلال ثابت هستند. در جلوی زیردریایی 45 ستون مستطیلی کم ارتفاع با لوح های یادبود به صورت ردیفی نصب شده است که نام کشتی ها، واحدها و تشکل های KTOF، جوایز و ممتازهای دولتی در طول جنگ جهانی دوم بر روی آنها جاودانه شده است.

در شهر Komsomolsk-on-Amur در 23 ژوئن 1972، افتتاحیه بزرگ یک مکان منحصر به فرد بنای یادبود قهرمانان - اعضای کومسومول،که در سالهای 1941-1945 درگذشت. نویسنده پروژه بنای یادبود هنرمند N.S. Ivleva است، مجسمه ساز S.V. نیکولین

قلمرویی که بنای تاریخی در آن قرار دارد از سمت شمال غربی به خیابان دزرژینسکی، از سمت شمال شرقی به خیابان اوکتیابرسکی و از سمت جنوب شرقی به خیابان آمورسکی محدود می شود. راه حل معماری و برنامه ریزی فضا، رویکردهای مناسبی را به بنای تاریخی و درک آن از نقاط مختلف می دهد. ایده ایجاد یک بنای تاریخی در ترکیب فضایی آن منعکس شده است. راه حل کلی مجموعه مبتنی بر ترکیبی از ستون های عمودی است که توجه بیننده را متمرکز می کند، اما در عین حال رمزگشایی ایدئولوژیک بنای تاریخی و ترکیب افقی نقش برجسته های چهره قهرمانان - اعضای کومسومول، 3.5 را دارد. -ارتفاع 6 متر، دکل های عمودی قدرتمند به ارتفاع 12.5 متر که از صفحات زمین بیرون می آیند، احساسی از قدرت یادبود ایجاد می کنند و بیانگر شکست ناپذیری، انعطاف پذیری و اتحاد کل مردم در طول جنگ جهانی دوم هستند. این بنای تاریخی ترکیب مجموعه یادبود واقع در خاکریز کومسومولسک را تکمیل کرد. این مجموعه همچنین شامل "شعله ابدی"، سه ستون بلند با تاریخ آغاز و پایان جنگ جهانی دوم و همچنین میدان قهرمانان است که نام سربازان کومسومول که از میدان های جنگ برنگشته اند درج شده است. در دو طرف گذرگاه های سنگی کنده کاری شده است.

بناهای یادبود اختصاص یافته به شخصیت های تاریخی

مجسمه سازی یادبود به پدیده ای خاص از فرهنگ خاور دور تبدیل شده است. بناهای یادبود شخصیت‌های تاریخی به نشانه‌های شهرها تبدیل شده‌اند. مشخص است که تمام بناهای مجسمه سازی با یک موضوع بزرگ متحد شده بودند: توسعه و حفاظت از سرزمین های خاور دور روسیه. هدف اصلی مجسمه ها تأیید مثبت، قهرمانی در ذهن معاصران و سپس فرزندان آنهاست. تمام بناهای تاریخی ایجاد شده نتیجه فعالیت اجتماعی بوده است.

بنای یادبود E.P. Khabarovاکنون 40 سال است که بنای یادبود اروفی پاولوویچ خاباروف در شهر خاباروفسک وجود دارد که در صدمین سالگرد این شهر برپا شده است. این بنا در 29 مه 1958 در فضایی باشکوه افتتاح شد. نویسنده این بنای مجسمه ساز خاباروفسک Ya.P. Milchin است. بنای یادبود یروفی پاولوویچ خاباروف یادآور کمپین های معروف او، سهم بزرگ او در توسعه سرزمین های دور افتاده روسیه است. خاباروف را می بینیم که از صخره ای بالا می رود و به فاصله آمور نگاه می کند. در دست چپ او طوماری با نوشته‌ها وجود دارد و دست راستش نیمی از کت پوستی را که از روی شانه‌اش لیز خورده است، نگه می‌دارد. کتیبه ای در سمت جلوی پایه حک شده است: "به یروفی پاولوویچ خاباروف" و دقیقاً زیر این کلمات حک شده است: "در روز صدمین سالگرد شهر خاباروفسک. 1858-1958». ارتفاع مجسمه 4.5 متر و ارتفاع کل بنا (با احتساب پایه) 11.5 متر است.

در مورد شباهت پرتره با خاباروف نمی توان صحبت کرد، زیرا نه پرتره ای و نه حتی توصیفی از ظاهر یروفی خاباروف حفظ شده است. بنابر این بنای یادبودی که حیاط شهر را زینت می دهد، نوعی تصویر جمعی از آن کاشفان شجاع روسی است که اولین کسانی بودند که به این سرزمین های دور دست رسیدند.

در سال 1891، بر روی صخره ای در باغ شهر خاباروفسک، الف بنای یادبود نیکلای نیکولایویچ موراویف-آمورسکیبا اسامی حکاکی شده شرکت کنندگان همه آلیاژهای اکسپدیشن آمور: G. Nevelsky، N. Boshnyak، M. Venyukov، K. Budogossky، L. Shrenko، R. Moake، K. Maksimovich و دیگران. نویسنده بناهای یادبود پوشکین در مسکو و لرمانتوف در پیاتیگورسک. این بنا در سن پترزبورگ در کارگاه هنری گاوریلوف ریخته گری شد. در ژانویه 1891، مجسمه در کاخ میخائیلوفسکی به نمایش گذاشته شد تا ساکنان پایتخت را آشنا کند. او تأیید خود امپراتور را دریافت کرد و سپس از طریق اودسا و ولادی وستوک به خاباروفسک فرستاد، جایی که یک پایه با پلاک های برنزی با نام همکاران موراویوف-آمورسکی از قبل آماده بود. در 30 مه 1891، افتتاحیه رسمی و تقدیس این بنا در حضور شاهزاده وارث انجام شد.

در سال 1925 این بنای تاریخی تخریب شد. در سال 1992، بنای یادبود بر اساس مدل کار حفظ شده توسط مجسمه‌ساز سن پترزبورگ، ال. آریستوف، بازسازی شد. در 30 می 1992، در روز تولد شهر خاباروفسک، با تجمع عظیم شهروندان، کنت برنز (فرماندار کل) به پایه اصلی خود در سواحل رودخانه آمور بازگشت. این بنای تاریخی به شکل اصلی خود ظاهر شد که در آن حدود سی و پنج سال وجود داشت و شخصیت تاریخ باشکوه قلمرو خاور دور را نشان می داد. در مدت کوتاهی نه تنها پایه و مجسمه، بلکه کل مجموعه بازسازی شد: رمپ ها، دیوار حائل، تپه ای پر شد که پایه را بلندتر کرد و حصاری از سیزده توپ. یازده تای آن‌ها به‌جای گمشده‌ها، در کارخانه دالدیزل و دو تای آن‌ها در قرن نوزدهم ساخته شد. یک کپسول کریستالی با پیامی برای آیندگان در پایه این بنای یادبود نقش بسته است. بنای یادبود موراویوف-آمورسکی یک اثر برجسته از هنر یادبود روسیه است. این یکی از بهترین ساخته های اوپکوشین است که متعلق به صندوق طلایی هنرهای تاریخی است.

بنای تاریخی،تقدیم به افسر برجسته روسی، دریاسالار جی.آی.نولسکیدر یک پارک دنج در خیابان Svetlanskaya در شهر ولادی وستوک قرار دارد. نام این شخص در روسیه بسیار شناخته شده و بسیار مورد احترام است. کار اعزامی آمور به رهبری او (1851-1855) نقش تعیین کننده ای در شکل گیری دولت روسیه در Primorye ایفا کرد. بنای یادبود G.I. Nevelsky و همکارانش در 26 اکتبر 1897 افتتاح شد. این از گرانیت خاکستری ساخته شده است که به طور ویژه برای این منظور از جزیره راسکی تحویل داده شده است. نویسنده این پروژه یک مهندس دریایی، معمار A.N.Antipov است. قسمت تندیس این بنا توسط مجسمه ساز معروف روسی R.R. Beck ساخته شده است. در شرکت Werfel در سن پترزبورگ برنز ریخته شد. این بنای تاریخی با زیبایی دقیق و ظرافت فرم متمایز می شود. بالای آن با یک عقاب برنزی تاج گذاری شده است. این با اشتراک وجوه رده های پایین ناوگان و ساکنان شهر ایجاد شد و به یکی از جاذبه های اصلی ولادیوستوک تبدیل شد. بنای یادبود نولسکوی از روزی که ظاهر شد تا به امروز یکی از بی عیب و نقص ترین و در عین حال زیباترین بناهای تاریخی روسیه محسوب می شود.

بنای یادبودی به G.I. Nevelsky نیز در شهر Nikolaevsk-on-Amur ساخته شد. یک ابلیسک یادبود ساخته شده از گرانیت با نقش برجسته و صفحات مسی با کتیبه در 31 اوت 1813 افتتاح شد.

و در خاباروفسک بر فراز آمور، نولسکوی برنزی به همان اندازه طبیعی در نیکولایفسک ایستاده است. بنای یادبود این دریانورد و کاشف مشهور خاور دور روسیه در سال 1951 در پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت برپا شد. با سر برهنه، با تلسکوپ در دست، بر کرانه ای بلند می ایستد و با چشمانش امواج آمور را دنبال می کند و به سمت وسعت اقیانوس آرام می دود. نویسنده این مجسمه رسا A.Bobrovnikov از Khabarovsk است.

در شهر آرسنیف، در منطقه تپه Uvalnaya، بنای یادبود V.K. Arsenyev، کاشف، باستان شناس، قوم شناس و نویسنده مشهور ساخته شد. ارتفاع آن به حدود چهار متر می رسد. در فاصله کمی از آن، یک بلوک سنگی عظیم نصب شده است. قسمتی از نمای آن را نقش برجسته درسو-اوزال اشغال کرده است. زیورآلات Udege بر روی سطح عقب حک شده است. این بنا به مناسبت صدمین سالگرد تولد این محقق ساخته شده است. این بنا با پول ساکنان شهر آرسنیف و روشنفکران علمی روسیه ساخته شده است.

بناهای معماری

در میان طیف گسترده ای از میراث فرهنگی، مکان ویژه ای توسط بناهای معماری - نوعی وقایع نگاری جهان - اشغال شده است. بناهای معماری، شاهدان خاموش گذشته، با مطالعه آنها، همزمان خودمان را می شناسیم، زیرا در بناها اعمال نیاکان ما وجود دارد. بناهای معماری که در چوب و سنگ تجسم یافته اند، وضعیت اجتماعی و اقتصادی شهرها را در مراحل مختلف توسعه، سطح فرهنگ و آموزش نشان می دهند. در شهرهای خاور دور، علیرغم این واقعیت که آنها به دور از مراکز فرهنگی، بسیاری از ساختمان های زیبا. در ساخت آنها از سبک های مختلف معماری استفاده شده است: کلاسیک، التقاط یا مدرن.

یکی از زیباترین مناظر معماری خاباروفسک به شمار می رود خانه حکومت شهری،معروف به کاخ پیشگامان. نویسنده این پروژه مهندس عمران P.V. Bartoshevich است. در 26 نوامبر 1909، افتتاحیه باشکوه خانه شهر با مراسم دعا و تقدیس ساختمان جدید انجام شد. خانه شهر که به سبک روسی ساخته شده است، نشان دهنده شایستگی ها و ویژگی های هنری این پدیده معماری است. یک شبح غیرمعمول رسا از ساختمان توسط یک سقف بلند با یک برآمدگی تزئینی فلزی در امتداد خط الراس و چادرهای چهاروجهی مرتفعی که برج گوشه و برجستگی های جناحی حجم اصلی ساختمان را تاج می کند، ارائه می شود. عناصر تزئینی شاداب و متنوع در دو نمای خیابان، یک ترکیب اشباع پلاستیکی را تشکیل می دهند که در آن هر بخش، هر جزئیات به خودی خود گویا و ارزشمند است. هیچ ساختمان مشابه دیگری در شهر وجود ندارد. خانه شهر به عنوان جذاب ترین ساختمان شهر، شخصیت های برجسته بسیاری را در درون دیوارهای خود "دید". در ژوئن 1913، هنرمند مشهور جهانی اپرای امپراتوری سنت پترزبورگ (باس) Lev Mikhailovich Sibiryakov در مقابل ساکنان خاباروفسک در خانه شهر اجرا کرد. و در همان سال 1913، اما در پاییز، فریتیوف نانسن، همچنین یک کاشف مشهور جهان، در اینجا صحبت کرد و در مورد سفرهای خود صحبت کرد. چند سال پیش نمای ساختمان بازسازی شد که امکان ارائه جزئیات تزئینی را با شکوه کامل فراهم کرد. پاک شده از چندین لایه، آنها آبدار، رسا شده اند. خانه شهر سابق اکنون زندگی جدیدی پیدا کرده است و به حق یکی از زیباترین ساختمان های خاباروفسک محسوب می شود.

23 مه 1884 تاسیس شد کلیسای جامع اسامپشن. این معبد طبق پروژه معمار S.O. Bera ساخته شده است. ساخت و ساز توسط مهندس نظامی سرهنگ V.G.Mooro نظارت شد. کلیسای جامع در 16 دسامبر 1890 توسط اسقف اعظم گوری کامچاتکا تقدیس شد. در سال های بعد، بهسازی معبد ادامه یافت. بنابراین ، در پایان سال 1891 ، کلیسای کوچکی اضافه شد که به نام سنت نیکلاس شگفت انگیز به یاد بازدید از سرزمین ما توسط Tsarevich Nicholas (بعداً امپراتور نیکلاس دوم ، توسط کلیسا در لباس شهدا تجلیل شد) اضافه شد. . اهل محله همچنین مراقب تحصیل فرزندان خود بودند، بنابراین در 26 نوامبر 1895، یک مدرسه محلی در کلیسای جامع افتتاح شد که با پول فروش شمع ها و کمک های مالی خصوصی حمایت می شد. در ژانویه سال 1897، سرپرست کلیسا کلیسای جامع Assumption، بازرگان واسیلی پلیوسنین، فهرستی از نماد آلبازین مادر خدا را به معبد اهدا کرد، که در منطقه ما معروف است، "کلمه گوشت بود". در ژانویه 1902، با برکت اسقف حاکم اسقف بشارت، ساخت یک برج ناقوس سنگی آغاز شد، سپس دو نمازخانه جانبی دیگر به معبد اضافه شد، آن را به کلیسای کوچک عکس و کارت پستال سنت گسترش دادند. مجله بلاگووشچنسک اسقف نشین ودوموستی در پایان سال 1905 گزارش داد: "کلیسای جامع خاباروفسک در شکل جدید خود با شکوه و زیبا شد و بدون اغراق می توان گفت که نه تنها در اسقف نشین بلاگووشچنسک، بلکه به بهترین کلیسا تبدیل شده است. در قلمرو آمور، بدون استثنا، به گفته شاهدان عینی، و کلیسای جامع ولادیووستوک. در 8 ژانویه 1930، یک تیم ده نفره از داوطلبان اولین روز کاری اجتماعی را برای برچیدن ساختمان برگزار کردند و از سایر شهروندان خواستند از طریق روزنامه از آنها الگوبرداری کنند. کلیسای جامع تخریب شد. در ژوئن 1936، یک بیل مکانیکی تپه وسیعی را که به عنوان پایه معبد عمل می کرد، تسطیح کرد و این آخرین چیزی بود که کلیسای جامع Assumption را به یاد می آورد که اخیراً بر فراز شهر بلند شده بود. در سال 1996 به دستور شهردار خاباروفسک، کلیسای جامع عروج در طرح بازسازی حافظه تاریخی شهر قرار گرفت و به جای آن لوح یادبودی نصب شد. "در این مکان کلیسای جامع Grado-Khabarovsk از عروج مادر خدا، زیارتگاه معنوی ارتدکس، نماد روسیه در سواحل آمور، بنای یادبود معماری روسی قرار داشت." تخمگذار معبد جدید در 19 اکتبر 2000 به پایان رسید. طراحی معبد توسط معمار یوری ویکتورویچ پودلسنی انجام شده است. 19 اکتبر 2002 به طور رسمی زندگی دوم کلیسای جامع عروج مادر خدا را آغاز کرد. در این روز مراسم بزرگداشت آن انجام شد. متروپولیتن سرگیوس سولنچنگورسک، یکی از عالی ترین سلسله مراتب کلیسای ارتدکس روسیه، از مسکو به مراسم تقدیس آمد.

در سال 1868 اولین کلیسای چوبی در خاباروفسک ساخته شد و دو سال بعد اولین کلیسای چوبی تقدیس شد. اینوکنتیوسکایابه افتخار سنت اینوسنت، اولین اسقف ایرکوتسک - قدیس حامی سیبری و خاور دور، که پس از مرگ به عنوان قدیس مقدس شناخته شد. پس از 30 سال، به جای آن، یک ساختمان جدید سنگی ساخته شد که تا به امروز باقی مانده است و تغییرات قابل توجهی داشته است. کلیسای سنگی با کمک های مالی که توسط بازرگانان Plyusnin و Slugin اهدا شده بود، و همچنین با کمک های متوسط ​​​​از اهل محله ساخته شد. نویسندگان پروژه معبد مهندس-سرهنگ V.G.Mooro و مهندس-کاپیتان N.G.Bykov بودند.

کلیسای Innokentievskaya که در میان ساختمان های مدرن مستقر شده است، شبح زیبا و رسا دارد. امروزه کلیسا نقش غالب معماری خود را از دست داده است، اما به دلیل ویژگی های معماری و هنری از اهمیت تاریخی و فرهنگی بالایی برخوردار است. در رابطه با انحلال کلیسای کلیسا در پایان سال 1931، کلیسا به بخش نظامی منتقل شد. این ساختمان محل کارگاه رادیویی تلفن نیروهای مرزی بود و در سال 1964 برای یک افلاک نما مناسب شد. در اکتبر 1992، این ساختمان به کلیسای تازه تأسیس کلیسای Innokentievskaya تحویل داده شد. در سال 1998، معبد احیا شد، گنبدهای آن از طلا می درخشید و صدای ناقوس های تازه ریخته شده به صدا درآمد.

از 1899 تا 1901 ساخت و ساز در حال انجام بود ساختمان زیبا- جلسه عمومی این ساختمان طبق پروژه معمار ایرکوتسک V.A. Rassushin ساخته شده است. این ساختمان واقعاً زیبا بود و بیش از صد سال است که خاباروفسک را با معماری غیرمعمول خود تزئین می کند. محوطه های متعدد در دو طبقه اصلی و نیمه زیرزمین عملکرد تئاتر، رستوران، کتابخانه و سایر موسسات باشگاه را تضمین می کرد. در طول این تور، افراد مشهور بسیاری در اینجا کنسرت برگزار کردند و در ماه های خارج از فصل تئاتر، نمایش هایی توسط گروه های تئاتر محلی اجرا می شد، شب های مضمون مختلفی برگزار می شد که اجازه نمی داد مردم شهر به خصوص در زمستان خسته شوند. در دسامبر 1922، ساختمان مجمع عمومی شهرداری شد، یک سال بعد به سالن تئاتر I.V. اجاره داده شد. از ژانویه 1945، تئاتر تماشاگر جوان بیش از 50 سال است که با موفقیت و پربار در ساختمان مجمع عمومی سابق فعالیت می کند.

ساختمان قابل توجه و منحصر به فرد خاباروفسک قبل از انقلاب - پل راه آهن سه کیلومتری،در سال 1916 ساخته شده است. آن را "معجزه قرن بیستم" نامیده اند. این طولانی ترین پل راه آهن در دنیای قدیم است. پل آمور تا به امروز الگویی از هنر مهندسی است. پروژه پل (مانند برج ایفل) مدال طلای نمایشگاه جهانی پاریس را دریافت کرد. نویسندگان پروژه: L.D. Proskuryakov، G.P. Perederiy. A.V.Liverovsky بر ساخت و ساز نظارت داشت. بازسازی پل در دهه 1990 آغاز شد. به لطف راه حل اصلی و پیچیده، که امکان استفاده از تکیه گاه های پل را برای روبنای طبقه دوم فراهم کرد، تردد وسایل نقلیه در طول آن باز شد.

شهر بلاگوشچنسک به دلیل غنی بودن آثار تاریخی و فرهنگی قابل توجه است: هشتاد و سه بنای تاریخی در قلمرو آن وجود دارد که تحت حفاظت دولت هستند: پنجاه اثر معماری و شهرسازی، چهار بنای باستان شناسی، بیست اثر تاریخی و هنرهای تاریخی. . مهمترین آنها تئاتر منطقه ای آمور است. در سال 1889 ساخته شد، نما طبق پروژه مهندس کراوس تکمیل شد و گنبد توسط مهندس واسکیر طراحی شد. قبل از انقلاب، سالن اجتماعات مردمی در اینجا قرار داشت. در روزهای انقلاب 1905 و انقلاب فوریه 1917، رویدادهای اجتماعی و سیاسی گسترده ای در تئاتر برگزار می شد. در سال صدمین سالگرد بلاگووشچنسک، 1958، ستون هایی از نمای ساختمان ساخته شد. این روزها تئاتری است که در سال 1908 بازسازی شده است که هنوز هم با استعداد بازیگرانش دل بسیاری از تماشاگران را به دست می آورد. تئاتر منطقه ای آمور در تقاطع دو خیابان - Lenina و Komsomolskaya واقع شده است. این مکان در کنار پارک شهر فرهنگ و تفریح ​​واقع شده است که توسط درختان و درختچه های فراوان احاطه شده است. مردم شهر مفتخرند که بلاگوشچنسک دارای تئاتری با سنت دیرینه و ساختمانی زیبا است.

یک ساختمان قابل توجه ساختمان ایستگاه راه آهن بلاگوشچنسک است. در سال 1908-1912 ساخته شد. در سنت های معماری روسیه باستان نووگورود و پسکوف.

تاریخچه جالب ساختمان موزه منطقه ای بلاگوشچنسک از فرهنگ های محلی. این یک اثر ملی است. این ساختمان در سال 1911 توسط شرکت تجاری و صنعتی خاور دور Kunst and Albers Trading House ساخته شد تا فروشگاه بزرگ خود در Blagoveshchensk را در خود جای دهد. در طول ساخت بنا، معمار معماری روسی قرن هفدهم و اروپایی همان زمان را با هم ترکیب کرد. انگیزه‌های معماری روسی: پنجره‌های قوسی دوتایی با کوکوشنیک‌ها و طاقچه‌های پنجره، روکش‌های روبه‌روی ستون‌ها و پایه‌ها در طبقه همکف، کوکوشنیک‌های بشکه‌ای شکل در بام. ساختمان سنگ، دو طبقه، L شکل است - نشانه هایی از سبک اروپایی. نمای اصلیرو به خیابان لنین (بولشوی). ورودی اصلی با درگاهی با طاق نیم دایره و بالکن بالای آن برجسته شده است. گوشه‌های ساختمان با برج‌های چهار وجهی برجسته شده‌اند که با سقف‌های شیبدار و گلدسته‌های بلند تاج‌گذاری شده‌اند. بر روی برج گوشه ساعتی وجود دارد که نمادی از گذر خستگی ناپذیر زمان در بیرون و تاریخ یخ زده درون است.

در ولادی وستوک، بزرگترین مرکز پریموریه، بیش از دویست بنای تاریخی وجود دارد. معماری شهر آمیخته ای از قدیم و جدید است. ساختمان های اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در مجاورت ساختمان هایی هستند که در پایان قرن بیستم ساخته شده اند. میدان ایستگاه از نظر معماری بسیار جالب است. موقعیت مرکزیکه هست ساختمان ایستگاه راه آهن. تصویر معماری و هنری آن به سبک معماری قدیمی روسی طراحی شده است و شبیه قصرهای تزارهای روسیه در قرن هفدهم است. این ساختمان در سال 1894 توسط معمار A. Bazilevsky ساخته شد. در سال 1908، توسط معمار N.V. Konovalov توسعه یافت و تا حدی بازسازی شد.

یکی از ساختمان های زیبا و بدیع در شهر ولادی وستوک، ساختمان یک فروشگاه بزرگ است خانه تجاری کونست و آلبرز،که تجسم مهارت بالای و پرواز فانتزی معمار G.R. Jungkhendel بود. در سال 1907 به دستور مدیران شرکت ساخته شد. اکنون GUM است.

بناهای تاریخی جالبی در خیابان ساکت پوشکینسکایا حفظ شده است. در اینجا ساختمان های اولین موسسه آموزشی در خاور دور وجود دارد - موسسه شرق شناسی(اکنون دانشگاه فنی ایالتی شرق دور است). این موسسه در سالهای 1896-1899 توسط معمار A.A.Gvozdiovsky ساخته شد. این ساختمان نه تنها با رنگ قرمز تیره آجرهای قدیمی، بلکه با مجسمه های سنگی اصلی شیرهایی که جلوی در ورودی اصلی دانشگاه نشسته اند، متمایز است.

ساختمان‌های مذهبی ولادیووستوک - کلیساها، کلیساها، کلیساها، کنیسه‌ها - با معماری عاطفی غیرمعمول، غنای اشکال و دکور جذب می‌شوند. در سال های قبل از انقلاب، پانورامای شهر ولادی وستوک تزئین شد کلیسای جامع ارتدکس. این کلیسا در 14 آگوست 1876 در شهر تأسیس شد. طراحی کلیسای جامع توسط مهندس V. Shmakov توسعه یافت، بعداً پروژه جدیدی توسط معمار L. Miller با مهندس نظامی I. Zeegitrondtu توسعه یافت. این معبد پنج گنبدی خیمه‌ای گنبدی به شکل مکعب با یک محراب سه قسمتی، یک سفره خانه و یک برج ناقوس دو طبقه بود. این بنا به خاطر زیبایی و ظرافت دکوراسیون داخلی، نمادهای زیبای کنده کاری شده و شمایل های ارزشمندش معروف بود. کلیسای جامع در دسامبر 1889 توسط اسقف گوری کامچاتکا و آمور تقدیس شد. کلیسای جامع تا سال 1932 کار کرد و در سال 1935 برچیده شد. بعدها، در سال 1947، بر روی پایه های آن توسط معمار A.I. پورتسکوف، یک ساختمان چهار طبقه ساخته شد که اکنون مدرسه هنر ولادی وستوک را در خود جای داده است. اگر از میدان بنای یادبود تا ملوانان مرده در خیابان سوتلانسکایا به سمت خیابان پوشکینسکایا نگاه کند، یک گردشگر مدرن می تواند مکان کلیسای جامع اسامپوس را تصور کند: از میان شاخه های درختان یک میدان کوچک که قبلاً او را احاطه کرده بود دیوارهای سفید ساختمان مدرسه را ببینید که با یک برج استوانه ای کوچک روتوندا تاج گذاری شده است. این برجک، همانطور که بود، جایگزین قسمت بالای برج ناقوس کلیسای جامع شد.

دومین ساختمان فرقه ولادیوستوک بود کلیسای چوبی لوتریدر سال 1882 تقدیس شد. در گوشه خیابان های سوتلانسکایا و کلیوچوایا، روبروی ساختمان مجلس نیروی دریایی قرار داشت. در سال 1909، پس از ساخت یک کلیسای آجری جدید، آن نیز برچیده شد. در جای خود اکنون میدانی در مقابل ساختمان دانشگاه فنی شرق دور قرار دارد. و ساختمان سنگی کلیسای لوتری جدید، که در سال 1909 به نام پولس رسول تقدیس شد، گردشگران می توانند کمی به سمت شرق این میدان ببینند. این بنا بر اساس پروژه معمار معروف ولادیووستوک در آغاز قرن بیستم ساخته شده است. G. R. Jungkhendel و به اشکال گوتیک ژرمنی متاخر، مشخصه معماری کلیساهای لوتری قرن 18-19 حل شده است. این معبد تک شبستانی با پوشش طاق نوک تیز است که در ضلع شرقی با محراب پنج ضلعی تکمیل شده و در ضلع غربی با برج ناقوسی به شکل گنبدی چهار وجهی با سقف شیبدار بلند و گلدسته اولین رئیس این کلیسا یک شخصیت عمومی مشهور در منطقه، محقق، عضو انجمن مطالعه قلمرو آمور، کشیش کارل آگوست رومپیتر بود که قبر وی در محل یادبود گورستان دریا نگهداری می شود. .

بنا بر هدف اصلی خود، ساختمان کلیسا تا سال 1930 مورد استفاده قرار گرفت. از سال 1951، موزه تاریخ نظامی ناوگان اقیانوس آرام را در خود جای داده است. این بنا خود یک بنای معماری است. و در سال 1992، احیای جامعه لوتری ولادیوستوک آغاز شد - زمانی که کشیش مانفرد براکمن از آلمان به اینجا آمد و رئیس کلیسای لوتری در خاور دور شد. تلاش پیگیر او برای بازگرداندن کلیسا به جامعه به ثمر نشست: در سال 1997، انتقال رسمی ساختمان کلیسای لوتری انجیلی انجام شد. اولین کشیش کلیسای لوتری احیا شده دختر جوانی بود که از آلمان آمده بود، زیلکه کوک.

قلعه ولادی وستوک- یک بنای تاریخی منحصر به فرد از معماری نظامی-دفاعی. این (قلعه) یکی از دو قلعه دریایی روسیه است که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ساخته شده است. مطابق با مفاهیم جدید استحکامات آن سالها که پس از جنگ فرانسه و پروس در سال 1870 توسعه یافت. این بنا برای محافظت از بندر ولادی وستوک به عنوان پایگاه اصلی ناوگان سیبری ساخته شد. ساختار قلعه ولادی وستوک از این نظر منحصر به فرد است که از دو مجموعه مستقل ساختارهای دفاعی تشکیل شده است. یکی از آنها نشان دهنده خط داخلی ساخته شده در سال های 1894-1896 است. تحت هدایت مهندسان نظامی مشهور روسی K.I. Velichko و K.S. چرنوکنیژنیکوف. خط داخلی شبیه استحکامات پورت آرتور است. خط دفاعی بیرونی در 1910-1914 ایجاد شد. تحت هدایت استاد برجسته استحکامات A.P. Shoshin که در طول ساخت و ساز تجربه جنگ روسیه و ژاپن 1904-1905 را در نظر گرفت. استحکامات با باتری های ساحلی و کوهستانی نشان داده می شوند که از شهر هم از خشکی و هم از دریا دفاع می کردند.

در میان آنها، ارزشمندترین ها به عنوان بخشی از میراث تاریخی و فرهنگی عبارتند از: باتری بی نام شماره 11 روی سوپکای بی نام - قدیمی ترین باتری ساحلی که از شهر در برابر خلیج آمور محافظت می کرد، که در سال 1900 مدرن شد. باتری بالایی Tokarevskaya در شبه جزیره شوتا ساخته شده در سال 1901. استحکامات شماره 1 در منطقه خیابان Dneprovskaya، ساخته شده در سال 1902، یک آنالوگ به خوبی حفظ شده از استحکامات قلعه پورت آرتور. ساپر ردوبت شماره 4 بین خیابان‌های لومومبا و نی‌بوت که در سال 1903 ساخته شد، یک مرکز مقاومت قدرتمند، متشکل از خود رداوبت و دو باتری. استحکامات شماره 4، معروف به "قلعه Pospelov"، که از ورودی قلعه ساخته شده در سال 1904 محافظت می کرد و یک مرکز قدرتمند مقاومت بود که از ورودی تنگه بسفر شرقی محافظت می کرد.

بخشی از دژهای خط پدافند بیرونی، دژهای جدیدترین نوع بودند که با تصمیمات خود استحکامات جنگ جهانی دوم را پیش بینی می کردند.

تاریخ قلعه ولادی وستوک تمام نشده است. مجموعه منحصر به فرد معماری و چشم انداز قلعه با استحکامات یادبودی که به طور ارگانیک در زمین حکاکی شده اند، در حالت ایده آل، به عنوان یک کل، می تواند به یک موزه-رزرو تاریخی و معماری تبدیل شود. اکنون، بر اساس باتری بی نام، واقع در مرکز ولادی وستوک، موزه ای از قلعه ولادی وستوک ایجاد شده است.

تاریخچه کوچک هنر هنر کشورهای خاور دور. وینوگرادوا N.A.، Nikolaeva N.S.

م.: 1979. - 374 ص.

این جلد از «تاریخ کوچک هنر» به هنر کشورهای خاور دور اختصاص دارد. این متعلق به قلم محققان شوروی N. Vinogradova و N. Nikolaeva است. در قلمرو وسیعی که معمولاً خاور دور نامیده می‌شود، فرهنگی پر جنب و جوش و اصیل توسعه یافت و آثار برجسته‌ای از نبوغ بشری در ادبیات، فلسفه و هنرهای زیبا به جای گذاشت. در مورد مواد معماری، مجسمه سازی، نقاشی و صنایع دستی تزئینی چین، کره، ژاپن و مغولستان، که چارچوب زمانی از دوران باستان تا پایان قرن 19 را پوشش می دهد، نویسندگان به طور قانع کننده ای نشان می دهند که هنر کشورهای خاور دور جدا نبودن از روند تاریخی و فرهنگی، رعایت کلی ترین قوانین از آن، در عین حال پدیده ای مستقل در هنر جهان است. این کتاب مجهز به یک دستگاه علمی - یک جدول همزمان، یک فرهنگ لغت، یک کتابشناسی است. با تصاویر رنگی و لحنی به خوبی نشان داده شده است.

قالب: pdf

اندازه: 24 مگابایت

دانلود: yandex.disk

محتوا
6 پیشگفتار Ya. S. Nikolaev
9 چین N.A. Vinogradova
10 مقدمه
16 هنر کهن ترین و باستانی ترین دوره ها (هزاره چهارم قبل از میلاد - قرن سوم پس از میلاد)
31 هنر قرن 4-6
47 هنر قرن 7-13
117 هنر اواخر قرن سیزدهم تا چهاردهم
125 هنر اواخر قرن 14-19
153 کره N. A. Vinogradova
154 مقدمه
158 هنر کهن ترین و باستانی ترین دوره ها (هزاره سوم قبل از میلاد - سده های اول قبل از میلاد)
163 هنر دوره سه پادشاهی - گوگوریو، باکجه و سیلا (قرن اول قبل از میلاد - قرن هفتم پس از میلاد)
177 هنر قرن هشتم و نهم. دوره یکپارچه سیلا
189 هنر قرن X-XIV. دوره گوریو
196 هنر قرن 14 - اوایل قرن 19
207 ژاپن N. S. Nikolaeva
208 مقدمه
211 هنر کهن ترین و باستانی ترین دوره ها (هزاره چهارم قبل از میلاد - قرن ششم پس از میلاد)
220 هنر قرن 6-8
242 هنر قرن 9-12
263 هنر قرن XIII-XV
289 هنر شانزدهم- اوایل قرن 17
306 هنر نیمه دوم قرن 17-19
329 مغولستان N.A. Vinogradova
330 مقدمه
333 هنر دوران باستان و باستان
337 هنر دوره فئودالی (XIII - اوایل قرن XX)
353 برنامه
354 واژه نامه اصطلاحات
357 جدول همگام سازی
367 کتابشناسی مختصر
371 فهرست اسامی
هنرمندان و معماران

این جلد به تاریخ هنر مردمان چین، کره، ژاپن و مغولستان از دوران باستان تا قرن 19 اختصاص دارد. در طول چندین هزار سال، یک فرهنگ پر جنب و جوش و اصیل در قلمرو وسیعی که به طور معمول به عنوان خاور دور شناخته می شود، توسعه یافت و آثار برجسته ای از نبوغ بشری در ادبیات، فلسفه، هنرهای زیبا و معماری بر جای گذاشت.
دوره تاریخی طولانی در نظر گرفته شده در کتاب شامل دو نوع فرهنگ متوالی - باستانی و قرون وسطایی است. در دوران باستان، مردم خاور دور آثار قابل توجهی از فرهنگ معنوی و مادی ایجاد کردند. اما سهم اصلی آنها در فرهنگ بشریت آثار برجسته نقاشی، مجسمه سازی، معماری و هنرهای تزئینی است که در قرون وسطی ایجاد شده است.

تاریخ رسمی سازمان در اکتبر 1938 به ابتکار V. V. Bezrodny آغاز شد. هنرمند، معلم و چهره عمومی واسیلی واسیلیویچ بزرودنی از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. I. E. Repin، گروه طراحی تئاتر. به گفته معاصران او فردی مدرن و با دانش و فرهنگ هنری بالا بود.

در ولادی وستوک آن سالها، آموزش عالی هنر یک اتفاق نادر بود. مهارت‌های حرفه‌ای و بینش هنری V. V. Bezrodny در آکادمی امپراتوری هنر سابق شکل گرفت، جایی که A. P. Ostroumova-Lebedeva، I. I. Brodsky، M. P. Bobyshev، B. V. Ioganson، D. N. Kardovsky.

حال و هوای آکادمی آن سال ها را می توان با سالن ویژه ای که در سال 2013 در موزه تحقیقات آکادمی هنر روسیه (NIM RAH) در سن پترزبورگ افتتاح شد، قضاوت کرد. این سالنی است که در یکی از دوره های دشوار برای آن - دهه 1920 تا اوایل دهه 1930 - به آکادمی هنر اختصاص داده شده است، زمانی که تصویری غیرمعمول و رنگارنگ از روندهای مختلف و گاه متقابل منحصر به فرد وجود داشت. این بر شکل گیری هنرمند تأثیر گذاشت.

یکی از ویژگی های V. V. Bezrodny که در آن زمان شکل گرفت را می توان تطبیق پذیری طبیعت خلاق او نامید. این امر بر جو سازمان تازه ایجاد شده در Primorye و ماهیت فعالیت خود V. V. Bezrodny که نه تنها به امور اتحادیه محلی هنرمندان مشغول بود، بلکه در تلاش برای ایجاد آموزش هنری بود تأثیر گذاشت.

وی. آی. کندیبا درباره اولین گام‌های سازمان هنرمندان پریموریه چنین نوشت: «در 10 اکتبر 1938 برای اولین بار در تاریخ منطقه، هنرمندانی از مناطق مختلف پریموریه گرد هم آمدند.

این جلسه به تشکیل جلسه تبدیل شد. نتیجه آن تشکیل کمیته سازماندهی اتحادیه هنرمندان پریموریه بود که در 1 اوت 1939 توسط کمیته سازماندهی اتحادیه هنرمندان شوروی در مسکو به ثبت رسید.

V. V. Bezrodny به عنوان رئیس، V. F. Inozemtsev به عنوان معاون رئیس و رئیس کمیته نمایشگاه و T. G. Aleshunin به عنوان دبیر فنی انتخاب شدند. "پنجشنبه های" معروف در N. I. Kramskoy با طراحی و صحبت در مورد هنر در ولادی وستوک به یک استودیوی آموزشی پیشرفته برای هنرمندان تبدیل شد. جلسات منظمی بود، روی خودتان کار کنید. در اینجا استودیو حاکم است، روح منحصر به فرد رفاقت، همبستگی، اشتیاق و آرزوهای خلاقانه. نه بی دلیل، در سال 1939، طبق برنامه کمیته سازماندهی، نمایشگاه مشترکی از آثار هنرمندان Primorye افتتاح شد. 18 نفر با 120 اثر حضور داشتند.

سازمان خلاق شامل I. A. Zyryanov، P. V. Muldin، O. I. Bogashevskaya-Sushkova، S. S. Serezhin، M. A. Tsyganov، V. M. Fomin، N. A. Mazurenko، V. M. Sviridov، F. I. Rodionov، S. P. Kolabukved، S. P. Kolabukved I. , I. F. Palshkov (Suchan, p. 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , L.S. اصلانوف (Ussuriysk).

اعضای اولین ترکیب سازمان دارای سطوح تحصیلی متفاوت و تجربیات حرفه ای متفاوتی بودند. بنابراین ، M. A. Tsyganov از بخش باشگاه مربیان دانشکده فنی در روستوف فارغ التحصیل شد ، سپس در طول خدمت خود در ارتش سرخ (1932-1934) در باشگاه هنگ به عنوان هنرمند مشغول به کار شد ، P. V. Muldin کار خود را به عنوان دانشجو آغاز کرد. هنرمند سینمای اوسوری . اس.اف.عارفین در استودیوی هنرمندان جنگ آموزش دید. I. F. Palshkov (1887-1954) در سال 1912 از مدرسه مرکزی نقشه کشی فنی بارون استیگلیتز فارغ التحصیل شد و تجربه کار در کارخانه های چاپ چینی سرپوخوف، ایوانو-وزنسنسسک و همچنین تجربه شرکت در نمایشگاه های انجمن را داشت. هنرمندان غیرحزبی در سن پترزبورگ (1914-1915) و برای مناظر، مطالعات و طراحی ها به رسمیت شناخته شدند. در سال 1916 ، ای. اما، با وجود این تفاوت ها، هنرمندان با یک چیز متحد شدند: کار آنها منعکس کننده طبیعت و زندگی چندوجهی Primorsky Krai بود.

در سال 1939، کمیته سازماندهی انجمن هنرمندان اولیه در خانه V. V. Bezrodny در پوشکینسکایا، 12 کار کرد. این خانه حفظ نشده است. V. V. Bezrodny در سال 1936 از Ussuriysk به ولادیووستوک نقل مکان کرد.

او شروع به کار در تئاتر ناوگان اقیانوس آرام می کند، طرح هایی از مناظر و لباس ها را ایجاد می کند. در همان زمان، این هنرمند با ابتکارات آموزشی روبرو می شود: او "استودیوی هنرمندان نیروی دریایی" را در باشگاه ملوان ایجاد می کند که در آن زمان در ساختمان کلیسای لوتری قرار داشت، جایی که سربازان نیروی دریایی سرخ و ارتش سرخ در آنجا هستند. نامزد شده.

در سال 1939، در باشگاه ملوانان (امروزه تئاتر پوشکین، خیابان پوشکینسکا، 27)، به ابتکار بزرودنی، یک مدرسه استودیویی ایجاد شد که در آن طبق برنامه مدرسه هنر متوسطه تحصیل کردند. آگاهی از نیاز به آموزش حرفه ای (به جای آموزش استودیویی) V. V. Bezrodny را تشویق می کند تا در امر ایجاد مدرسه هنری ولادی وستوک استقامت کند. در سال 1943، کمیساریای آموزش مردمی اتحاد جماهیر شوروی تصمیم به افتتاح یک مدرسه هنری در ولادیووستوک را تصویب کرد که مدیر آن T. G. Aleshunin بود (بعدها به مؤسسه آموزشی هنرهای خاور دور، سازماندهی شده در سال 1962، به سمت معاون منتقل شد. -رئیس امور اقتصادی). در سال 1944، اولین ثبت نام دانش آموزان انجام شد، در سال تحصیلی بعدی 1945-1946، مدرسه دو واحد در رشته نقاشی و تئاتر و یک دوره در مجسمه سازی داشت.

در سال 2014، کالج هنر ولادی وستوک 70 سالگی خود را جشن گرفت و در حال حاضر مطالبی برای ایجاد آلبومی اختصاص داده شده به تاریخ مدرسه و نقش آن در شکل گیری و توسعه آموزش هنر در قلمرو Primorsky و خاور دور در حال جمع آوری است. در این مقاله می خواهم بر ارتباط بین سازمان خلاق و مدرسه تأکید کنم: معلمان VCU آن دوره V. V. Bezrodny، B. F. Lobas، V. S. Zdanovich، G. M. Tsaplin، F. N. Babanin، K. I. Shebeko، V. I. Prokurov، A. M. Rodionov، کوستین، ن. پی. ژوگولف، دی. روسیه

با گذشت زمان، کار سازمانی و خلاقانه سازمان هنرمندان پریمورسکی به سطح کیفی جدیدی رسید: نمایشگاه های هنری منطقه ای منظم شد، فارغ التحصیلان کالج هنر ولادی وستوک به زندگی هنری آمدند. در سال 1959، سازمان Primorsky به یک ساختمان جدید در خیابان نقل مکان کرد. آلئوتسکایا، 14a.

مرحله جدید و روشنی در زندگی اتحادیه هنرمندان پریمورسکی در اواسط دهه 1950 آغاز شد. این سال‌های شکل‌گیری حرفه‌ای I. V. Rybachuk، K. I. Shebeko، K. P. Koval، N. A. Mazurenko، S. F. Arefina، V. N. Gerasimenko، T. M. Kushnareva، V. M. Medvedsky، V. M. Sviridov، B. F. Lobasa، و غیره در این سال‌ها است. از کارهای هنرمندان Primorye در مجله "Khudozhnik" ظاهر شد. ویژگی کلی این دهه توسط V.I. Kandyba فرموله شد: "... این دوره بیشتر شکل گیری و انباشت نیرو است که ریشه در خاک ساحلی رشد جوان هنرمندان پیشگام دارد." نقش هنرمندان پیشگام در توسعه هنری واقعیت خاور دور بسیار زیاد است.

در پایان دهه 1950، آن ویژگی هایی ارائه شد که امکان نامیدن هنر ساحلی را در نمایشگاه های منطقه ای بعدی فراهم کرد. این نقش غالب منظره است، میل به تسلط بر ژانر طرح موضوعی تصویر مرتبط با تاریخ منطقه، ماهیت کار در آن (کره پریمورسکی قلمرو ملوانان، ماهیگیران، معدنچیان است)، علاقه. در موضوع شمال، چوکوتکا، کامچاتکا، کوریل ها.

I. V. Rybachuk، K. I. Shebeko کاشفان مضمون شمالی نه تنها در خاور دور، بلکه در هنر شوروی به حساب می آیند. نمایشگاه "سه استاد" در سالن های شعبه پریمورسکی VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" در سال 2014 با مشارکت I. V. Rybachuk و K. I. Shebeko امکان نگاه به این مطالب را از دیدگاه مدرن فراهم کرد. بینش موضوع در هنر و یک بار دیگر قدردانی از مقیاس آنچه انجام شده است. شمال V.M. Medvedsky، I.A. Ionchenkova، N. D. Volkova (Ussuriysk) و هنرمندان دیگر، آنها را تشویق به جستجوی ویژه می کنند. وسایل هنریبازتابی مناسب از طبیعت و انسان شمال.

یکی دیگر از موضوعات نه چندان مهم در هنر هنرمندان Primorye، موضوع شیکوتان بود. پس از تبدیل شدن به موضوع آخرین تحقیقات در ارتباط با توجه به هنر داخلی دهه 1960 به طور کلی، این موضوع با آثار بیش از دوجین هنرمند قلمرو پریمورسکی همراه بود و برای چندین دهه ادامه داشت و انگیزه ایجاد کرد. به وجود گروه شیکوتان. اولین دوره وجود این گروه با نام های Y. I. Volkov، I. A. Kuznetsov، V. S. Rachev، E. N. Korzha همراه است. تاریخچه ایجاد این گروه با شخصیت O.N. Loshakov پس از فارغ التحصیلی از موسسه هنر مسکو مرتبط است. V. I. Surikov که برای تدریس در یک مدرسه هنری به ولادی وستوک آمد. منظره، پرتره، تصویر طرح موضوعی - این ژانرها در ده ها بوم مجسم شدند که محتوای اصلی آنها "طبیعت خاور دور و سپس - شخصی در یک رابطه ساده و قوی با او" بود. در آثار شیکوتان ها ، سبک شدیدی تحقق یافت - روندی در هنر دهه 1960 ، کوتاه مدت ، اما با وجود این ، بر نگرش بعدی هنرمندان شوروی تا پایان دهه 1980 تأثیر گذاشت. نمایشگاه های گروهی در ولادی وستوک مسکو برگزار شد.

O. N. Loshakov به عنوان مهمان افتخاری در نمایشگاه پاییز 2014 شرکت می کند.

دوره دهه 1960، V. I. Kandyba و منتقدان هنری از پایتخت، با توسعه نقاشی موضوعی مرتبط هستند: "نیمه دوم دهه 1960 با رویدادی بسیار مهم برای نقاشی ساحلی مشخص شد - شکل گیری نقاشی نقاشی طرح موضوعی. او از یک میهمان نادر اما همیشه خوش‌آمد، در اکثر نمایشگاه‌های ما به یکی از اعضای ثابت اجباری تبدیل شده است.

کسری حاد آن به وضوح فروکش کرده است.» V. I. Bochantsev، Y. I. Volkov، V. N. Doronin، N. P. Zhogolev، K. I. Shebeko، S. A. Litvinov و دیگران از جمله "هنرمندان" هستند. قهرمان آن زمان "و مورد ارزیابی مثبت منتقدان قرار گرفت، یک پرتره بود. مهمترین موضوع نمایشگاه "شرق دور شوروی" که در سال 1965 در ولادیووستوک افتتاح شد، داستانی در مورد یک معاصر بود: "ملوانان، نهنگان، ماهیگیران، سازندگان، گله داران گوزن شمالی - اینها مکان های طلایی شخصیت های شگفت انگیز هستند." I. V. Rybachuk، K. I. Shebeko، V. A. Goncharenko، V. N. Doronin، A. V. Teleshov، M. I. Tabolkin در این ژانر کار می کنند. این دوره با تمایل به پوشش گسترده موضوعاتی که همه جنبه های زندگی پریموری و خاور دور را منعکس می کند متمایز می شود. موفقیت در این زمینه با رویدادهای مهم زندگی هنری همراه است.

در سال 1962، مؤسسه هنرهای آموزشی خاور دور با دانشکده های موسیقی، تئاتر و هنر سازماندهی شد (تا سال 1992، از سال 1992 تا 2000 - موسسه هنرهای ایالتی خاور دور، از سال 2000 - آکادمی هنرهای دولتی خاور دور نامیده می شد. ). این اقدام به دلیل وضعیت پرسنل در سازمان های خلاق بود که اولین رئیس مؤسسه ، G. V. Vasiliev ، در یادداشتی به وزیر فرهنگ RSFSR A. I. Popov آن را "فاجعه بار بد" خواند. V. A. Goncharenko، رئیس مؤسسه، و از سال 1973 تا 1993 رئیس، می نویسد که افتتاح دانشگاه در ولادی وستوک توسط هنرمندان (از جمله) به عنوان "هدیه سرنوشت، یک شانس غیر منتظره و غیر منتظره" تلقی شد. و باید بگویم که همه در حد توان خود از آن استفاده کردند. از آنها (دانش آموزان فارغ التحصیلی اول - ویرایش) بیرون آمدند هنرمندان درخشانو معلمان فوق العاده: Yu.I. ولکوف، او. من به ویژه S. A. Litvinov را که در آکادمی ما بزرگ شده است، اولین استاد نقاشی در خاور دور، که به طور کامل و کاملاً تحت تأثیر زندگی هنری پریموریه شکل گرفته است، انتخاب می کنم.

فارغ التحصیلان دانشگاه های هنر لنینگراد و مسکو، V. A. Goncharenko، K. I. Shebeko، V. I. Kandyba (منتقد هنر) برای تدریس به مؤسسه تازه تأسیس - مؤسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری - آمدند. I. E. Repina، V. N. Doronin، V. I. Bochantsev - موسسه هنر مسکو. V. I. Surikov. در سال 1967 ، S. A. Litvinov و Y. V. Sobchenko از میان فارغ التحصیلان مؤسسه اولین فارغ التحصیلی ، پا در مسیر آموزشی گذاشتند.

در سال 1977، N. P. Zhogolev (موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I. E. Repin) یکی از معلمان شد. کار آموزشی و خلاقانه آنها، شرکت در نمایشگاه ها، خلاقیت دانش آموزان آنها زندگی هنری منطقه را "بخشی ارگانیک، برابر و خلاقانه از زندگی همه روسی" ساخته است. نه تنها فارغ التحصیلان کالج هنر ولادی وستوک، بلکه مدارس سیبری و روسیه مرکزی (ایرکوتسک، کمروو، بلاگووشچنسک، نووالتایسک، ایوانوو، ریازان و غیره) شروع به ورود به دانشکده نقاشی در موسسه هنر ایالتی شرق دور کردند.

دومین عاملی که بر توسعه زندگی هنری تأثیر گذاشت، سازماندهی منطقه شرق دور بود.

در سال 1960 اتحادیه هنرمندان فدراسیون روسیه ایجاد شد. در سال 1960، اولین نمایشگاه جمهوری "روسیه شوروی" در مسکو برگزار شد و قبل از آن، سازمان های محلی نمایشگاه های منطقه ای برگزار کردند که در آن همه اعضای تیم های خلاق شرکت می کردند. کار جدی کمیته‌های نمایشگاهی به بازگشت حرفه‌ای بزرگ کمک می‌کند و هنرمندان نیز این فرصت را دارند که کار خود را با آثار هنرمندان مناطق دیگر مرتبط کنند. بر اساس نتایج نمایشگاه های منطقه ای، آثار برای سطح روسیه انتخاب شدند. این سیستم برای سالیان متمادی حفظ شد و به شما اجازه ورود به زندگی عمومی هنری کشور را داد و امروز نیز باقی مانده است. به هر حال، ولادی وستوک سه برابر محل برگزاری نمایشگاه منطقه ای بود - در سال های 1967، 1974 و 1985.

سنت های ایجاد شده در دهه 1960 تا اواخر دهه 1980 ادامه یافت. نمایشگاه های شخصی هنرمندان Primorye در مسکو برگزار می شود ، آلبوم های بازتولید K. I. Shebeko و K. P. Koval در مجموعه "هنرمندان فدراسیون روسیه" منتشر می شود. موفقیت های هنرمندان پریمورسکی تنها در نقاشی نیست، بلکه در زمینه گرافیک و کتاب، هنر پوستر (شاخص ترین هنرمند در این مسیر E. I. Datsko بود که به عنوان مهمان افتخاری در این نمایشگاه شرکت می کند)، مجسمه سازی، هنر و ... صنایع دستی و هنرهای تاریخی

بنابراین، برای انتشارات کتاب شرق دور، انتشارات دانشگاه دولتی خاور دور، انتشارات دالناکا، گروهی از هنرمندان که سهم قابل توجهی در توسعه گرافیک کتاب در قلمرو پریمورسکی داشته اند، V. S. Chebotarev، S. M. چرکاسف، F. G. Zinatulin، E. I. Petrovsky، V. I. Vorontsov، V. G. Ubiraev، S. V. Gorbach و دیگران. "دانشکده هنر منحصراً به یک دانشکده نقاشی تبدیل شده است." آموزش در زمینه گرافیک توسط مدرسه هنری ولادیووستوک ارائه شد. در اینجا، از سال 1960، V.S. Chebotarev، که از موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام V.S. فارغ التحصیل شد. I. E. Repin (کارگاه A. F. Pahomov، گرافیست). V. S. Chebotarev با آثار گرافیکی در نمایشگاه ها شرکت می کند. برای ناشران کتاب خاور دور کار می کند. ظهور گرافیک ساحلی که با نام این هنرمند همراه است به این معنی است که بسیاری از فارغ التحصیلان وی شروع به کار در این حوزه هنری کردند.

در سال 1978، بخشی از هنر و صنایع دستی در سازمان پریمورسکی ظاهر شد، هنرمندانی از ولادیووستوک، آرتم، ناخودکا، روستا را گرد هم آورد. کاوالرووو. در ارتباط با افتتاح یک کارخانه فرش و یک کارخانه چینی در آرتیوم، یک کارخانه سوغات و یک کارخانه چینی در ولادیووستوک، یک کارخانه سرامیک هنری در اسپاسک-دالنی، هنرمندان جوان و خلاقانه وارد منطقه پریمورسکی شدند که از مسکو فارغ التحصیل شدند. مدرسه عالی هنر صنعتی، مدرسه هنر اودسا. M. Grekova، مدرسه عالی هنر صنعتی لنینگراد، موسسه فناوری مسکو، مدرسه عالی هنر صنعتی لنینگراد. V. Mukhina، مدرسه هنر ایرکوتسک.

در نمایشگاه های هنر و صنایع دستی، هنرمندان بخش منسوجات هنری (ملیله، باتیک، ماکرامه)، چینی، سرامیک، وسایل تزئینی ساخته شده از فلز، چوب، سنگ با نقوش خاور دور را به نمایش گذاشتند. با گذشت سالها، این بخش شامل A. V. Katsuk، P. F. Fedotov، A. S. Pesegov، O. P. Grigoriev، O. G. و A. G. Kalyuzhny، A. P. Onufrienko، V. F. بود. Kosenko، V. K. Zakharenko (Nakhodka)، T. G. Matyukhina (Artem)، T. G. Limonenko، G. M. Maksimyuk، G. G. Dobrynina، T. M. Suslova و دیگران. E. V. Barsegov، N. M. Shaymordanova، V. G. Nenazhivin.

در نشریات اختصاص داده شده به سازمان پریمورسکی اتحادیه هنرمندان روسیه، آنها به تعادل ژانرهای مختلف نقاشی، در تعداد زیادی از آثار گرافیکی، مجسمه سازی، هنرها و صنایع دستی و هنرهای تاریخی اشاره می کنند. هنرمندان پریموریه نویسندگان سطح خوبی از آثار سه پایه هستند، به طور فعال در نمایشگاه های منطقه ای، جمهوری، سراسر روسیه شرکت می کنند، در شکل گیری تصویر شهر (پانل های موزاییک، اشکال هنری در نقاط مختلف شهر، طراحی داخلی و نمای ساختمان های عمومی). در مجموع دهه 1960-1980 را می توان دوره شکل گیری یک هنر ساحلی چندوجهی با چهره خاص خود دانست.

در دهه 1990 تغییراتی که در زندگی سیاسی-اجتماعی کشور رخ داد در زندگی هنری منعکس می شود. تز اصلی این زمان، هنرمندانی که در اواخر دهه 1980 به هنر آمدند، در کتابچه نمایشگاه «نسل دهه 80» فرموله کردند: «نسل دهه 80 روزگاری داشت که به عنوان یک پیشگام، اجازه دارند خارج از هر ایدئولوژی، به تنهایی خلق کنند... آزادی کامل بیان، که با این حال، هنوز باید به آن عادت کرد. نسلی که در یک زمان بزرگ شده و مجبور است در زمان دیگری زندگی کند، سخت ترین است. قوی‌ترین‌ها در اینجا زنده می‌مانند، یا بهتر است بگوییم، وسواس‌هایی که نقاشی برایشان زندگی است. مشکل اصلی از یک سو جستجوی فرصت ها از طریق هنر برای بیان دیدگاه مشکل ساز زندگی مدرن است، از سوی دیگر میل به فردیت است که جایگاه هنرمند را در مجموعه کلی مشخص می کند. در این دوره هنرمندان جوان نقش ویژه ای دارند. نمایشگاه‌های آنها به «وجود گرایش‌ها و جهت‌گیری‌های کاملاً متضاد در هنر، ناسازگاری نگرش‌ها و سلیقه‌ها، رویکردهای متقابل متقابل برای به تصویر کشیدن یک شخص اشاره می‌کند. پالت جست‌وجوی‌های زیبایی‌شناختی نقاشان جوان... پیچیده‌تر شده است،... چندین راه برای تفسیر واقعیت ادعا می‌کنند که در آن واحد اصل اصلی است - از افشای بی‌قید و شرط طبیعت و اظهارات مستقیم درباره جهان گرفته تا تصاویر تمثیلی و ساخت‌های نمادین و همچنین. به عنوان مجموعه کاملی از تکنیک‌ها وام گرفته شده از زرادخانه‌های فنی مدرنیسم مدرن.» این پایان نامه توسط نمایشگاه های گروه های خلاق Vladivostok، Shtil، Lik، که فعالیت آنها در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 است، آشکار می شود.

یکی از نمایشگاه های شاخص این زمان را می توان دومین نمایشگاه هنرمندان جوان خاور دور "سرزمین امید" (1995، ولادی وستوک) دانست. V. I. Kandyba با تجزیه و تحلیل مطالب ارائه شده می نویسد: "ما اکنون به طرز دردناکی در مورد دشواری های زندگی یک هنرمند در روسیه صحبت می کنیم. اما چقدر آرزو می کنم که با وجود آنها، با وجود همه چیز، خاور دور ما به سرزمین پر برکت امید خلاقیت تبدیل شود. همانطور که این نمایشگاه برای ما است که نور جوانی و امید را می تاباند.» انگیزه یکی از منتقدان برجسته هنری خاور دور چیست که با خوش بینی به آینده نگاه کند؟ او علاوه بر پیش بینی کلی، به آثار L. A. Kozmina، I. G. و O. G. Nenazhivina، E. A. Tkachenko، A. G. اشاره می کند. فیلاتوا، I. I. Butusova و دیگران، اگرچه آنها را در دسترس همه نمی دانند، اما به این کار با فرم و رنگ، معانی و تداعی اشاره می کنند. از دیدگاه هنرمندان امروزی که نام آنها در مقاله وی توسط V. I. Kandyba به چالش های زمان پاسخ داده شده است، کار آنها تأییدی بی قید و شرط بر این امر است.

اما در دهه 1990، این چالش ها حاد شد. مشکل اشکال جدید مطرح شده توسط پیشرفت فنی: هنر واقعی در زندگی هنری شکل می گیرد نه با مهارت های سنتی هنرمند. بحران در حوزه نقد هنری نیز رخ داد که پیش از این به تحلیل و تعمیم پدیده‌های زندگی هنری می‌پرداخت و در شرایط جدید شبیه روزنامه‌نگاری هنری شد، اگرچه به خلق تصویری از روز کمک کرد، اما قادر به بازتاب نبود. وضعیت به طور کلی

اگر از اتحادیه خلاق به عنوان یک ارگانیسم اقتصادی صحبت کنیم، تغییرات اساسی نیز بر این حوزه زندگی تأثیر گذاشته است: صندوق هنری، به عنوان شکلی از سازماندهی اشتغال هنرمند، در قلمرو پریمورسکی وجود ندارد. البته دهه 90 را می توان دوران بحرانی هنر منطقه نامید.

در عین حال، زندگی ما را تشویق می کند که به دنبال اشکال جدیدی از روابط با جامعه باشیم. در سال 1992 ، ولادی وستوک وضعیت خود را به عنوان یک شهر بندری بسته از دست می دهد ، تماس با هنرمندان سایر کشورها امکان پذیر و توسعه می یابد. ساکنان Primorye شروع به شرکت در رویدادهای هنری بزرگ در منطقه آسیا و اقیانوسیه و ورود به بازار هنر کرده‌اند. گالری های غیر دولتی "Artetage" (موسس و کارگردان A. I. Gorodniy)، "Arka" (موسس و مدیر V. E. Glazkova) ظاهر شدند. با تشکر از آنها، درک اولیه از چهره متصدی شکل می گیرد که ایده نمایشگاه را مطابق با دید خودفرآیند هنری، مضامین و اجرای آنها را تضمین می کند. لازم به ذکر است که تلاش های A. I. Gorodny در تشکیل نمایشگاه های جمعی با تعداد زیادی از شرکت کنندگان، اعضای اتحادیه هنرمندان، ارائه مقطعی از یک یا آن پدیده هنری: "110 خود پرتره"، "کودکان" پرتره، "ولادیووستوک: مناظر و چهره ها"، "هنرمندان در آندریفکا" و دیگران. تجربه کار در این سایت ها، که امکان آشنایی با هنر هنرمندان دیگر مناطق روسیه و خارج از کشور را فراهم می کند، به نمایندگی از هنر معاصر. ، عکاسی، قطعا نیاز به تحقیق و تعمیم عمیق دارد. در این مقاله به موارد زیر اشاره می کنیم: هم موزه آرتاتاژ و هم گالری آرکا با هنرمندانی که عضو اتحادیه هنرمندان روسیه هستند کار کرده و ادامه می دهند. "Artetage" شریک ثابت شعبه Primorsky در برگزاری نمایشگاه های بزرگ است (سازمان Primorsky VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه": 70 سال، "آکادمی هنرهای خاور دور: 50 سال"، "هنرمندان به ناوگان و غیره)

در دهه 2000، تصویری مدرن از زندگی هنری در حال شکل گیری بود. اعضای اتحادیه خلاق به طور فعال در نمایشگاه های سطوح مختلف در روسیه و خارج از کشور، در بزرگترین نمایشگاه های هنری در منطقه آسیا و اقیانوسیه (KIAF، نمایشگاه هنر گوانگژو و غیره) شرکت می کنند. نمایشگاه های بزرگ هنری با مشارکت هنرمندان ولادی وستوک به عنوان بخشی از اجلاس APEC 2012، دوسالانه هنرهای تجسمی ولادی وستوک و غیره برگزار شد. هنرمندان اقدامات مختلفی را آغاز می کنند. از جمله مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به مجموعه‌ای از کشتی‌های تفریحی هنری اشاره کرد که در اواسط دهه 1990 توسط S. D. Gorbachev در قایق بادبانی آلگرو برگزار شد.

ایده ایجاد جنبش "خانه پریشوین" در سال 2001 (به سرپرستی هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه V. I. Oleinikov) که نویسندگان، هنرمندان، مورخان محلی را در ارتباط با بازاندیشی خلاقانه اقامت M. Prishvin در Primorye گرد هم آورد. ، نه تنها منجر به تعدادی نمایشگاه، بلکه به مجموعه ای از جلسات خلاقانه در کتابخانه های منطقه پریمورسکی شد.

در سال 2006 V. F. Kosenko، A. P. Onufrienko و تعدادی دیگر از هنرمندان، طراحان و معماران ایده پروژه Harmony of Environment را مطرح کردند که شامل تعدادی نمایشگاه بود. چشمگیرترین آنها نمایشگاه "شهر، دریا، باد، بادبان" بود (زمان آن همزمان با تولد ولادی وستوک بود). هنرهای یادبود، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، پروژه های معماری و طراحی ارائه شد. ایده این نمایشگاه تعیین جایگاه هنرمند در محیط شهری است. در زمان تشکیل نمایشگاه، قبلاً یک تجربه مثبت از بازسازی ایستگاه راه آهن و طاق Tsesarevich در ولادیووستوک توسط اعضای سازمان Primorsky اتحادیه هنرمندان روسیه وجود داشت. این پروژه با مجموعه ای از انتشارات در نشریات همراه بود که از تلاش نه تنها برای ایجاد یک محصول هنری واقعی، بلکه برای شکل دادن به افکار عمومی صحبت می کند (این ایده در مرحله فعلی ادامه یافته است: در سپتامبر 2014، اتحاد فرانسه ولادی وستوک ارائه کرد. پروژه آموزشی "هنر معاصر در شهر معماری" که باعث شور و شوق زیادی در بین دانشجویان رشته معماری و طراحی شد. به یک معنا، در سال 2006، هنرمندان Primorye از زمان خود جلوتر بودند. و در سال 2013 ادامه پروژه طراحی سینمای ولادیوستوک با یک سری پانل های سرامیکی توسط G.G. دوبرینینا و V.F. کوسنکو

ابتکار جالب دیگر ایجاد بنیاد غیرانتفاعی برای هنرهای تجسمی "MOST" در سال 2009 بود که نویسنده آن A. L. Arsenenko و V. N. Starovoitov بودند. فعالیت اصلی برگزارکنندگان به نام فعالیت در حوزه هنری است. یکی از اقدامات صندوق "هدایای مجوس"، نمایشگاه خیریه آثار هنرمندان پریموری در موزه و مجموعه نمایشگاهی P.I. V. K. Arseniev در خیابان. پیتر کبیر، 6 - طبق برنامه برگزارکنندگان، برای انتقال بعدی وجوه حاصل از فروش تابلوها انجام شد تا فضای مناسبی در موزه برای افراد با تحرک محدود ایجاد شود.

این نمونه ها حاکی از آن است که در مرحله حاضر حوزه جستجوی خلاقانه هنرمند گسترش یافته است.

آکادمی هنرهای ایالتی خاور دور نیز در حال گسترش دامنه فعالیت های معمول خود است. تا سال 2009، کادر جدیدی از معلمان در بخش نقاشی تشکیل شد. بخش بازسازی شده خود را با نمایشگاهی در سالن های گالری هنری دولتی پریمورسکی "نقاشی" اعلام می کند که به خودی خود اقدامی خارق العاده است. در مقاله مقدماتی کاتالوگ نمایشگاه، V. I. Kandyba می نویسد که برای نزدیک به نیم قرن از وجود آکادمی، هیچ ایده ای برای یک نمایشگاه جمعی از معلمان دانشکده وجود نداشت. این نمایشگاه نقطه عطفی بود که نشان دهنده تغییر نسل ها نه تنها در کارگاه ها، بلکه در کلاس های درس آکادمی بود، جایی که در سال 2009 I. I. Butusov، A. V. Glinshchikov، A. A. Enin، E. E. Makeev، V. V. Medvedev، I. B. Obukhov، N. A. Popovich. ، که "با تبدیل شدن به اعضای یک تیم واحد، هنرمندان و معلمان در یک نفر، با هم هم پتانسیل خلاقانه دانشکده و هم مسیر اصلی توسعه آن در آینده را در بر می گیرند."

در سال 2009، برای اولین بار، به ابتکار آکادمی هنرهای ایالتی خاور دور، یک مسابقه بین المللی برای هنرمندان جوان "ArtVladivostok" برگزار شد که با یک نمایشگاه بر اساس نتایج به پایان رسید. نمایشگاه ها در سالن های شعبه پریمورسکی VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" و گالری هنری دولتی پریمورسکی پس از نتایج مسابقات عمومی و مسابقات دوم و سوم "ArtVladivostok" سالانه می شوند. در فهرست نمایشگاه ها و رویدادهای هنری، هنرمندان جوان، فارغ التحصیلان اخیر آکادمی، حضور عمومی در سنت پترزبورگ، فلورانس، شرکت در رویدادهای هنری تمام روسیه را نشان می دهند (نمایشگاه "عالی است!" در موزه آرتاتاژ در حال آماده سازی است. برای المپیک 2014).

در طول دوره کار به عنوان رئیس A. A. Pyrkov، با تلاش رئیس دانشکده نقاشی N. A. Popovich، بخش جوانان شاخه Primorsky VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" تشکیل شد.

در حال حاضر، شعبه Primorsky اتحادیه هنرمندان روسیه VTOO دارای 124 نفر است، از جمله منتقدان هنری: دکتر تاریخ هنر V. M. Markov، کاندید تاریخ هنر O. I. Zotova، کارمند ارجمند فرهنگ فدراسیون روسیه L. I. Varlamova، کارمند ارجمند فرهنگ از فدراسیون روسیه N. A. Levdanskaya. همچنین یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان مدیر موزه "Artetazh" A. I. Gorodniy است.

تا سال 2003، شعبه ناخودکا (امروزه ن شعبه شهر آخدکا VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه"). گروه هنرمندان ناخودکا در سال 1980 به ابتکار رهبران شهر ناخودکا تأسیس شد. فارغ التحصیلان دانشگاه های هنر کشور دعوت شدند و مسکن ارائه کردند: V. V. Zakharenko، V. K. Zakharenko - فارغ التحصیلان مدرسه عالی هنر صنعتی مسکو، V. E. Ezhkov - فارغ التحصیل موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری. I.E. Repina، Y. A. Reznichenko، N. P. Saunin فارغ التحصیلان موسسه هنرهای شرق دور هستند. در سال 1982، یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه Primorsky Komsomol V. P. Lakhansky دعوت شد. از سال 1982 ، او به عنوان عضو هیئت مدیره سازمان Primorsky انتخاب شد و سرپرستی گروه خلاق ناخودکا را بر عهده گرفت. در همان زمان، هنرمندان N. M. Kublov، V. P. Vodnev، V. A. Gorban، V. P. Popov، Y. I. Tukhov، G. A. Omelchenko و دیگران در شهر کار کردند. در دهه 1980 کار می کنند. اولگا پی کوزیچ (فارغ التحصیل موسسه هنرهای شرق دور) خود را اعلام کرد. گرافیک کوزیچ با دقت راه حل ترکیبی، یک الگوی مطمئن و یک طرح رنگ پیچیده متمایز می شود. وی. کار G. A. Omelchenko با ناخودکا مرتبط است. در اولین نمایشگاه منطقه ای "شرق دور شوروی" این هنرمند در مجموعه گرافیکی "روزهای هفته ماهیگیری" و "مرزهای خاور دور" شرکت کرد، اما پس از آن کاملاً خود را وقف نقاشی کرد. این کشف به یکی از موضوعات اصلی هنرمند پوستر V. A. Gorban تبدیل شد. یک پدیده قابل توجه کار نقاش منظره N. P. Saunin بود. از سال 1964 N. M. Kublov در Nakhodka زندگی و کار می کرد ، موضوع اصلی آثار او موضوع عشق به یک میهن کوچک بود که در بوم های رنگارنگ تجسم یافته بود. از سال 1983، مجسمه ساز E. K. Sambursky در Nakhodka زندگی و کار می کند (او از کالج هنر Frunze، کارگاه N. I. Ladyagin فارغ التحصیل شد). در سال 1987، فارغ التحصیلان مؤسسه هنرهای خاور دور V. K. و N. S. Usov به ناخودکا دعوت شدند.

دهه 1980 یک دوره خلاقانه بود. هسته اصلی گروه - هنرمندان جوان و اعضای اتحادیه هنرمندان V. P. Lakhansky و G. A. Omelchenko، به طور فعال در نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی کار می کردند. نمایشگاه های سالانه شهر (از سال 1980 تا کنون) - در سالن های موزه و مرکز نمایشگاه که در آن هنرمندان نسل های مختلف شرکت می کنند، توجه ساکنان شهر را به خود جلب می کند. همچنین هنرمندان در نمایشگاه های منطقه ای، منطقه ای، جمهوری و سراسر اتحادیه شرکت می کنند، روابط بین المللی برقرار می کنند. بنابراین، وی. بین هنرمندان شهر ناخودکا و هنرمندان شهرهای مایزورو و اوتارو (ژاپن) برگزار شد. سفرهای خلاقانه به ویلاهای دانشگاهی اتحادیه هنرمندان انجام می شود ، جلسات عمومی برگزار می شود ، جلساتی بین هنرمندان و تماشاگران برگزار می شود ، جلساتی با دانش آموزان هنرستان های شهر برگزار می شود ، مسابقات برگزار می شود. هنرمندان V. V. Zakharenko، V. K. Zakharenko، V. P. Bykov، F. F. Konyukhov، N. P. Saunin، Y. A. Reznichenko، V. E. Ezhkov، O. P. Kozich، V. K. Usov، N. S. Usova. به لطف رهبری شهر تقریباً برای همه اعضای اتحادیه هنرمندان کارگاه های خلاقانه فراهم شد.

دهه 1990 برای هنرمندان ناخودکا همان بحرانی بود که برای دیگران. با توجه به دور بودن ارضی شهر ناخودکا از ولادی وستوک (180 کیلومتر) و ترکیب اعضای اتحادیه هنرمندان در شهر ناخودکا، بیش از 10 نفر، به ابتکار کنستانتین آر آوارسکی، تصمیم گرفته شد. برای ایجاد شعبه ناخودکا اتحادیه هنرمندان ساخته شد. ثبت نام توسط دفتر دادگستری برای قلمرو Primorsky در ژوئن 2003 انجام شد.

تا سال 1990، سازمان Primorsky شامل شاخه Ussuri اتحادیه هنرمندان روسیه (امروز U سازمان شهر سوری VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه"). Ussuriysk دوم است مرکز هنریمنطقه پریمورسکی در دهه 1940 سنت های هنری در اینجا ایجاد شد. سازمان Ussuri VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" در 20 ژوئن 1943 به عنوان شاخه ای از سازمان Primorsky اتحادیه هنرمندان روسیه تشکیل شد. در 12 مارس 1944، سازمان اولین نمایشگاه هنرمندان Ussuri را افتتاح کرد.

نقش مهمی در ایجاد گروه خلاق هنرمندان Ussuri توسط استودیو هنرمندان نظامی ایفا کرد که در ژانویه 1940 توسط فارغ التحصیلان آکادمی هنر سنت پترزبورگ، برادران فریدمن - اوسی ایساکوویچ، مدیر هنری تاسیس شد. از استودیوی هنرمندان نظامی، معلم دپارتمان نقاشی رزمی آکادمی هنر و رافائل ایساکوویچ، مدیر استودیو و کارگاه هنری. برای استودیو و کار هنرمندان در Ussuriysk، یک ساختمان ویژه در خیابان ساخته شد. ولودارسکی، 42 ساله. در طول سال های جنگ، استودیوی خانه افسران به کارگردانی A. N. Romashkin بود.

در دهه 1950 کارگاه های هنری و تولیدی شروع به کار کردند. سازمان Ussuri زیاد نبود: 10-15 نفر هسته خلاق آن را تشکیل می دادند. زندگی یک سازمان کوچک همیشه جنبه های مثبت و منفی خود را دارد. در این شرایط، مثبت بود که یک تیم جمع و جور می توانست اسیر ایده یک نفر - رهبر شود. در دهه 1950، S. F. Arefin که از دهه 1940 شروع به شرکت در نمایشگاه های منطقه ای کرد، رهبر به حساب می آمد. S. F. Arefin در Ussuriysk بزرگ شد ، در طول جنگ بزرگ میهنی در مقر منطقه خاور دور خدمت کرد ، جایی که دوره هایی را برای هنرمندان نظامی به پایان رساند. با بازگشت به Ussuriysk ، او به اتحادیه هنرمندان پیوست و به طور فعال نه تنها در کار خلاق، بلکه در کار اجتماعی در سازمان نیز مشغول بود. در سال 1966 ، این هنرمند به ولادی وستوک نقل مکان کرد و عملاً برای سالها نقاشی سه پایه را رها کرد و به یک هنرمند تئاتر تبدیل شد.

بدون شک K. P. Koval نقش برجسته ای در توسعه خلاق داشت. آثار او در اواخر دهه 1950 در نمایشگاه های سراسر اتحادیه و جمهوری ظاهر شد. او فارغ التحصیل استودیو هنرمندان نظامی در Ussuriysk ، مدرسه اصلی خود را آکادمیک داچا به نام خود در نظر گرفت. I. E. Repina. به لطف بازدیدهای خلاقانه از آکادمیسین K. P. Koval در مسکو به خوبی شناخته شده بود و "کووال از Ussuriysk" نامیده می شد. او معلم فوق العاده ای بود که سنت آموزش استودیویی را در Ussuriysk ادامه داد و به نوعی خط آموزشی V. V. Bezrodny را در سرزمین Ussuri ادامه داد. شاگردان استودیوی او "فریر" نامیده می شدند. K. P. Koval تمام استعداد سخاوتمندانه و قوی خود را وقف چشم انداز ساحلی کرد که شایستگی های آن توسط نقاش منظره چیره دست A.A. گریتسای. استعداد طبیعی، ظرفیت زیاد کار به K. P. Koval اجازه داد تا به یک هنرمند بسیار حرفه ای تبدیل شود، فردی با "شروع خلاق". به لطف او، تعریف "مکتب نقاشی Ussuri" در نمایشگاه های منطقه خاور دور و سراسر روسیه ظاهر شد. قدرت فریبنده استعداد او هنرمندان Ussuri را جلب و الهام بخشید. سردبیر روزنامه شهر Ussuriysk، M. Dubranov در این باره می نویسد: «مردمی هستند که سرنوشت آنها را بر آن داشته است تا در تاریخ بشریت ضرب الاجلی بگذارند. از ... تاریخ Ussuriysk، هنرمند کیم پتروویچ کوال را می توان بدون اغراق به چنین افرادی نسبت داد.

در دهه 1940، S. F. Arefin، G. K. Aslanov، Yu. در دهه 1950-1970 توسط N. P. Borisov، B. A. Vyalkov، K. P. Koval، V. M. Medvedsky، N. Ya. Gritsuk، P. Ya. German، A. V. Tkachenko، B. N. Loshkarev، V. A. به آنها پیوستند و به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمدند. Lutchenko، N. D. Volkov، V. A. Serov، G. G. Lagerev، A. A. Usenko، در دهه 1980 - Yu P. Galyutin، O. K. Nikitchik، I. T. Nikitchik، A. V. Pikhtovnikov. در دهه 1990، اعضای جدیدی به سازمان پیوستند: Y. P. Larionov، M. R. Pikhtovnikova، E. A. Pikhtovnikov، N. N. Kazantsev، S. V. Gorbach، M. P. Sobolevsky.

در 18 مارس 1985 ساختمان خانه هنرمندان ساخته شده به همت هنرمندان Ussuriysk افتتاح شد. A.V. Pikhtovnikov، که ریاست کمیسیون فرهنگ در شورای شهر معاونین را بر عهده داشت. برای کمک به توسعه هنر روسیه و خاور دور، هنرمندان سازمان عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه و هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه (K. P. Koval)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه اعطا شدند. (A. V. Tkachenko، V. A. Serov، N. D. Volkov، O. K. Nikitchik، I. I. Dunkai).

موضوع Dacha خلاق در Andreevka از نزدیک با سازمان Ussuri مرتبط است. Andreevka، که در محیط هنری به عنوان "کلای هنرمندان" شناخته می شود، معلوم شد که مکانی شگفت آور نه تنها برای تفریح ​​و ماهیگیری است. در اینجا، در زمین های منطقه Khasansky Primorye، سنت های خانه های خلاقیت نوار مرکزی روسیه ادامه یافت. یکی از آنها آکادمیک داچا است. رپین در ویشنی ولوچک هم به عنوان محل ارتباط و هم محل یادگیری برای ساکنان پریموریه بود، جایی که هم هنرمندان ارجمند مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی، و هم کسانی که هنوز باید استاد می شدند، در آن شرکت داشتند. مسابقات خلاق

Primortsy یک جاده دائمی به Vyshny Volochek هموار کرد. در سرزمین های اولیه روسیه، در تماس نزدیک با هنرمندان مشهور دهه شصت A. A. Gritsai، V. N. Gavrilov، A. D. Romanychev، A. P. و S. P. Tkachev، درک عمیقی از حرفه این هنرمند وجود داشت. هر کس در چمدان خلاق خود طرحی از آکادمیک دارد، جایی که، اتفاقا، امروز، علیرغم تغییرات اساسی در شرایط زندگی هنری، هنوز در آنجا هستند.

در دهه 1970، پس از یک سری سفرهای طولانی، تصمیم گرفته شد تا خانه خلاقانه خود را بسازند: "چندین نقاش Primorye K. Koval، A. Tkachenko، A. Teleshov، V. Prokurov، V. Medvedsky برای اولین بار به Andreevka آمدند. Andreevka یک روستای کوچک در جنوب Primorye در منطقه Khasansky است که در ساحل خلیج Troitsa دریای ژاپن واقع شده است. مکان فوق العاده زیبایی است. در اینجا خانه خلاقانه "Andreevka" است. این شامل سازمان Ussuri اتحادیه هنرمندان روسیه است. R. P. Kosheleva، مرجع اتحادیه هنرمندان می نویسد: هنرمندان خاور دور - Primorye، Khabarovsk، Blagoveshchensk - برای کار و استراحت به اینجا می آیند و در زمان های خوب هنرمندانی از مسکو، لنینگراد، کشورهای بالتیک و روسیه مرکزی آمدند. روسیه VTOO. سردبیر روزنامه جایی برای انتشار در مورد آندریوکا در صفحه با عنوان "در خانه های خلاقیت" در کنار مطالب مربوط به داچای آکادمیک در ویشنی ولوچک پیدا کرد که تصادفی نیست. Andreevka محل الهام و کار ده ها هنرمند از نسل های مختلف و در عین حال نوعی پیوند با مرکز روسیه بود.

در سال 1990 شعبه Ussuri با 10 پرسنل از شعبه Primorsky جدا شد و وضعیت یک سازمان مستقل را به دست آورد.

امروز، شعبه پریمورسکی، شهر ناخودکا و سازمان های شهر Ussuriysk VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" در سازماندهی نمایشگاه های هنری و نمایشگاه های عمومی در روسیه و خارج از کشور همکاری نزدیکی دارند.

اولگا زوتووا

عضو VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه"،

دبیر اجرایی شاخه پریمورسکی

VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه"،

دکترای تاریخ هنر،

دانشیار دانشکده علوم انسانی FEFU

© هنگام کپی و استناد مطالب از سایت،

در حال حاضر دوازده در خاور دور وجود دارد سازمان های خلاقهنرمندان: شعبه Primorsky VTOO "اتحادیه هنرمندان روسیه" دومین بزرگترین است.

فعالیت این سازمان از نزدیک با تاریخ هنرهای زیبا نه تنها پریموریه و خاور دور، بلکه کل روسیه مرتبط است.

صفحه اصلی > سند

دیمیتری بوروفسکی، مه 1998

هنر: نمای کلی خاور دور

این منطقه وسیع که معمولاً خاور دور نامیده می شود، شامل چین، ژاپن، کره، مغولستان و تبت می شود - کشورهایی که تعدادی شباهت دارند، اما در عین حال تفاوت های قابل توجهی در فرهنگ دارند.

همه کشورهای خاور دور تحت تأثیر تمدن های باستانی چین و هند قرار گرفتند، جایی که در اوایل هزاره اول قبل از میلاد، آموزه های فلسفی و دینی ظهور کردند که پایه و اساس مفهوم طبیعت به عنوان یک کیهان جامع - یک موجود زنده و معنوی را ایجاد کردند. که طبق قوانین خودش زندگی می کند.

معلوم شد که طبیعت در مرکز جستجوهای فلسفی و هنری کل دوره قرون وسطی قرار دارد و قوانین آن جهانی تلقی می شد و زندگی و روابط مردم را تعیین می کرد. دنیای درونی انسان با مظاهر گوناگون طبیعت مقایسه شد. این امر بر توسعه روش نمادین در هنرهای تجسمی تأثیر گذاشت و زبان شعر تمثیلی آن را تعریف کرد. در چین، ژاپن و کره، تحت تأثیر چنین نگرشی به طبیعت، انواع و ژانرهای هنری شکل گرفت، مجموعه های معماری که از نزدیک با چشم انداز اطراف مرتبط بودند ساخته شدند، هنر باغبانی منظره متولد شد و در نهایت، نقاشی منظره طلوع کرد.

تحت تأثیر تمدن هند باستان، بودیسم شروع به گسترش کرد و هندوئیسم نیز در مغولستان و تبت گسترش یافت. این نظام های مذهبی نه تنها اندیشه های جدیدی را به کشورهای خاور دور آوردند، بلکه تأثیر مستقیمی بر توسعه هنر نیز داشتند. به لطف بودیسم ، یک زبان هنری جدید قبلاً ناشناخته مجسمه سازی و نقاشی در همه کشورهای منطقه ظاهر شد ، مجموعه هایی ایجاد شد که ویژگی بارز آنها تعامل معماری و هنرهای زیبا بود.

ویژگی‌های تصویر خدایان بودایی در مجسمه‌سازی و نقاشی طی قرن‌های متمادی به‌عنوان زبان خاصی از نمادها تکامل یافته است که ایده‌هایی را درباره جهان، قوانین اخلاقی و سرنوشت انسان بیان می‌کند. بنابراین، تجربه فرهنگی و سنت های معنوی بسیاری از مردمان تثبیت و حفظ شد. تصاویر هنر بودایی تجسم ایده های تقابل بین خیر و شر، رحمت، عشق و امید بود. همه این ویژگی ها اصالت و اهمیت جهانی خلاقیت های برجسته فرهنگ هنری خاور دور را تعیین کردند.

هنر: ژاپن

ژاپن در جزایر اقیانوس آرام واقع شده است که در امتداد ساحل شرقی سرزمین اصلی آسیا از شمال به جنوب کشیده شده است. جزایر ژاپن در منطقه ای مستعد زلزله و طوفان های مکرر هستند. ساکنان جزایر عادت دارند که دائماً در حالت آماده باش باشند، از یک زندگی معمولی راضی باشند و پس از بلایای طبیعی به سرعت خانه ها و خانه های خود را بازسازی کنند. با وجود عناصر طبیعی که دائماً رفاه مردم را تهدید می کند، فرهنگ ژاپنی نشان دهنده تمایل به هماهنگی با دنیای بیرون، توانایی دیدن زیبایی های طبیعت در بزرگ و کوچک است. در اساطیر ژاپنی، همسران الهی، ایزاناگی و ایزانامی، اجداد همه چیز در جهان محسوب می شدند. از آنها سه خدایان بزرگ بیرون آمدند: آماتراسو - الهه خورشید، تسوکیومی - الهه ماه و سوسانو - خدای طوفان و باد. بر اساس ایده های ژاپنی های باستان، خدایان ظاهر قابل مشاهده ای نداشتند، بلکه در خود طبیعت تجسم یافتند - نه تنها در خورشید و ماه، بلکه در کوه ها و صخره ها، رودخانه ها و آبشارها، درختان و علف ها که به عنوان ارواح کامی (کلمه کامیبه معنی در ژاپنی باد الهی). این خدایی شدن طبیعت در تمام دوران قرون وسطی تداوم داشت و نامیده می شد شینتو - راه خدایانتبدیل شدن به دین ملی ژاپن؛ اروپایی ها به آن شینتو می گویند.

خاستگاه فرهنگ ژاپنی ریشه در دوران باستان دارد. قدیمی ترین آثار هنری به هزاره چهارم تا دوم قبل از میلاد برمی گردد. طولانی ترین و پربارترین هنر ژاپنی دوره قرون وسطی (قرن 6..19) بود.

هنر: ژاپن: معماری: خانه سنتی ژاپنی

طراحی یک خانه سنتی ژاپنی که در قرن 17-18 توسعه یافت. قاب چوبی با سه دیوار متحرک و یکی ثابت است. دیوارها عملکرد یک تکیه گاه را ندارند، بنابراین می توان آنها را از هم جدا کرد یا حتی آنها را جدا کرد و در همان زمان به عنوان یک پنجره عمل کرد. در فصل گرم، دیوارها یک ساختار مشبک بودند که با کاغذ شفاف چسبانده می‌شدند که نور را به داخل می‌داد و در فصل سرد و بارانی روی آن‌ها را می‌پوشاندند یا با صفحات چوبی جایگزین می‌کردند. با رطوبت زیاد در آب و هوای ژاپن، خانه باید از پایین تهویه شود. بنابراین 60 سانتی متر از سطح زمین بلند می شود و برای محافظت از ستون های تکیه گاه از پوسیدگی، آنها را روی پایه های سنگی نصب می کردند.

قاب چوبی سبک از انعطاف لازم برخوردار بود که باعث کاهش نیروی تخریبی فشار در هنگام زلزله های مکرر در کشور می شد. سقف، کاشی یا نی، سایبان‌های بزرگی داشت که دیوارهای کاغذی خانه را از باران و آفتاب سوزان تابستان محافظت می‌کرد، اما در زمستان، اوایل بهار و اواخر پاییز، نور کم خورشید را مهار نمی‌کرد. زیر سایبان سقف یک ایوان بود.

کف اتاق های نشیمن با حصیر پوشیده شده بود - تاتامی، که بیشتر به جای ایستادن نشسته بودند. بنابراین تمام تناسبات خانه روی یک فرد نشسته متمرکز شده بود. از آنجایی که در خانه اثاثیه دائمی وجود نداشت، روی زمین، روی تشک های ضخیم مخصوصی که در طول روز در کمدها گذاشته می شد، می خوابیدند. غذا می خوردند، روی حصیر می نشستند، پشت میزهای کم ارتفاع می خوردند، همچنین برای فعالیت های مختلف خدمت می کردند. پارتیشن‌های داخلی کشویی که با کاغذ یا ابریشم پوشانده شده بودند، می‌توانستند فضاهای داخلی را بسته به نیاز تقسیم کنند، که امکان استفاده از آن را به گونه‌ای متنوع‌تر ممکن می‌کرد، با این حال، برای هر یک از ساکنان آن غیرممکن بود که به طور کامل در داخل خانه بازنشسته شوند، که بر داخل خانه تأثیر گذاشت. - روابط خانوادگی در خانواده ژاپنی و به معنای کلی تر - در مورد ویژگی های شخصیت ملی ژاپنی ها.

یکی از جزئیات مهم خانه - یک طاقچه واقع در نزدیکی یک دیوار ثابت - توکوناما، جایی که یک عکس می تواند آویزان شود یا ترکیبی از گل ها - ikebana می تواند ایستاده باشد. مرکز معنوی خانه بود. در تزیین طاقچه، خصوصیات فردی ساکنان خانه، ذائقه و تمایلات هنری آنها نمایان بود.

ادامه خانه سنتی ژاپنی بود باغ. او نقش حصار را بازی می کرد و در عین حال خانه را به هم متصل می کرد محیط. وقتی دیوارهای بیرونی خانه از هم جدا شدند، مرز فضای داخلی خانه و باغ از بین رفت و احساس نزدیکی به طبیعت، ارتباط مستقیم با آن ایجاد شد. این یک ویژگی مهم نگرش ملی بود. با این حال، شهرهای ژاپن رشد کردند، اندازه باغ کاهش یافت، اغلب با ترکیب نمادین کوچکی از گل ها و گیاهان جایگزین می شد، که همان نقش تماس بین خانه و دنیای طبیعی را ایفا می کرد.

هنر: ژاپن: Ikebana

هنر چیدن گل در گلدان - ikebana (زندگی گل) - قدمت آن به رسم باستانی گل گذاشتن بر محراب یک خدا برمی گردد که همراه با بودیسم در قرن ششم به ژاپن گسترش یافت. اغلب، ترکیب به سبک آن زمان است - ریککا (گل تحویل داد) - شامل شاخه ای از کاج یا سرو و نیلوفر، گل سرخ، نرگس نصب شده در ظروف برنزی باستانی.

با توسعه فرهنگ سکولار در قرن های 10-12، ترکیبات گل در کاخ ها و محله های مسکونی نمایندگان طبقه اشراف نصب شد. در دربار امپراتوری مسابقات ویژه در چیدمان دسته گل رایج شد. در نیمه دوم قرن پانزدهم، جهت جدیدی در هنر ikebana ظاهر شد که بنیانگذار آن استاد بود. ایکنوبو سنی. آثار مکتب ایکنوبو به دلیل زیبایی و ظرافت خاص خود متمایز بودند، در محراب خانه نصب می شدند و به عنوان هدیه ارائه می شدند.

در قرن شانزدهم با گسترش مراسم چای خورینوع خاصی از ikebana برای تزئین طاقچه تشکیل شد - توکونومادر غرفه چای نیاز به سادگی، هماهنگی، رنگ های محدود، ارائه شده به تمام اشیاء فرقه چای، به طراحی گل ها گسترش یافته است - تیابانا (ikebana برای مراسم چای). استاد معروف چای سنو ریکیویک سبک جدید و آزادتر ایجاد کرد - nageire (گل های بی دقت چیده شده) گرچه در ظاهر بی نظمی بود که پیچیدگی و زیبایی خاص تصاویر این سبک نهفته بود. یکی از انواع نقیره، به اصطلاح تسوریبانا بود که گیاهان را در ظرفی معلق به شکل قایق قرار می دادند. چنین ترکیباتی به فردی که مسئولیت را بر عهده گرفت یا از مدرسه فارغ التحصیل شد، ارائه شد، زیرا آنها نمادی از "خروجی به دریای آزاد زندگی" بودند.

در قرن هفدهم تا نوزدهم هنر ikebana رواج یافت و رسم آموزش اجباری دختران در هنر ساخت دسته گل به وجود آمد. با این حال، به دلیل محبوبیت ikebana، ترکیب ها ساده شدند و مجبور شدند کنار گذاشته شوند. قوانین سختگیرانهسبک ریککابه نفع nageireکه از آن سبک جدید دیگری پدید آمد سیکایا شوکا (گل های طبیعی). در پایان قرن 19 استاد اوهارا استفادهیک سبک ایجاد کرد موریبانا، که ابداع اصلی آن این بود که گل ها را در ظروف پهن قرار می دادند.

در ترکیب ikebana، به عنوان یک قاعده، سه عنصر واجب وجود دارد که بر سه اصل دلالت دارد: بهشت، زمین و انسان. آنها را می توان به عنوان یک گل، شاخه و علف مجسم کرد. رابطه آنها با یکدیگر و عناصر اضافیآثاری با سبک و محتوای متفاوت خلق می کند. وظیفه هنرمند نه تنها ایجاد یک ترکیب زیبا، بلکه انتقال کامل افکار خود در مورد زندگی یک فرد و جایگاه او در جهان است. آثار اساتید برجسته ایکبانا می تواند بیانگر امید و غم، هماهنگی روحی و اندوه باشد.

طبق سنت در ikebana، زمان سال لزوماً بازتولید می شود و ترکیب گیاهان آرزوهای خوب نمادین را تشکیل می دهد که در ژاپن شناخته شده است: کاج و گل رز - طول عمر. گل صد تومانی و بامبو - رفاه و صلح؛ گل داودی و ارکیده - شادی؛ مگنولیا - خلوص معنوی و غیره.

هنر: ژاپن: مجسمه: نتسوکه

مجسمه سازی مینیاتوری - نتسوکه در قرن 18..19 به عنوان یکی از انواع هنرها و صنایع دستی رواج یافت. ظاهر آن به این دلیل است که لباس ملی ژاپن - کیمونو - فاقد جیب و تمام اقلام کوچک ضروری (لوله، کیسه، جعبه دارو) است. و غیره) با کمک دسته کلید- وزنه به کمربند متصل می شوند. بنابراین، نتسوکه لزوماً سوراخی برای توری دارد که با کمک آن جسم مورد نظر به آن متصل می شود. زیورآلات به شکل چوب و دکمه قبلاً مورد استفاده قرار می گرفت، اما از اواخر قرن هجدهم، استادان مشهور قبلاً روی ایجاد نتسوکه کار کرده اند و امضای خود را روی آثار می گذارند.

نتسوکه هنر طبقه شهری، توده ای و دموکراتیک است. با توجه به توطئه های نتسوکه، می توان در مورد نیازهای معنوی، علایق روزمره، آداب و رسوم مردم شهر قضاوت کرد. آنها به ارواح و شیاطین اعتقاد داشتند که اغلب در مجسمه های مینیاتوری به تصویر کشیده می شدند. آنها مجسمه های "هفت خدای شادی" را دوست داشتند، که در میان آنها خدای ثروت دایکوکو و خدای شادی فوکوروکو محبوب ترین بودند. توطئه های ثابت نتسوکه به شرح زیر بود: بادمجان ترک خورده با دانه های زیادی در داخل - آرزوی یک فرزند پسر بزرگ، دو اردک - نمادی از خوشبختی خانوادگی. تعداد زیادی نتسوکه به موضوعات روزمره و زندگی روزمره شهر اختصاص داده شده است. اینها بازیگران و شعبده بازان سرگردان، فروشندگان خیابانی، زنانی هستند که به فعالیت های مختلف مشغول هستند، راهبان سرگردان، کشتی گیران، حتی هلندی ها در عجیب و غریب خود، از نظر ژاپنی ها، لباس ها - کلاه های لبه پهن، جلیقه و شلوار.

نتسوکه با تنوع موضوعی متمایز بود، عملکرد اصلی خود را مانند حلقه کلید حفظ کرد و این هدف شکل فشرده و بدون جزئیات برآمده شکننده، گرد و خوشایند را به صنعتگران دیکته کرد. انتخاب مواد نیز با این مرتبط است: نه خیلی سنگین، بادوام، متشکل از یک قطعه. متداول ترین مصالح، انواع مختلف چوب، عاج، سرامیک، لاک و فلز بود.

هنر: ژاپن: نقاشی و گرافیک

نقاشی ژاپنی نه تنها از نظر محتوا، بلکه از نظر شکل نیز بسیار متنوع است: اینها نقاشی های دیواری، نقاشی های روی صفحه، طومارهای عمودی و افقی، اجرا شده بر روی ابریشم و کاغذ، ورق های آلبوم و فن ها هستند.

در مورد نقاشی باستانی فقط می توان با ارجاعات در اسناد مکتوب قضاوت کرد. اولین آثار برجسته باقی مانده به دوره هیان (794-1185) مربوط می شود. اینها تصاویری از "داستان شاهزاده جنجی" توسط نویسنده موراساکی شیکیبو هستند. تصاویر بر روی چندین طومار افقی ساخته شده و با متن تکمیل شده است. آنها را به قلم مو هنرمند فوجیوارا تاکایوشی (نیمه اول قرن دوازدهم) نسبت می دهند.

ویژگی بارز فرهنگ آن عصر که توسط دایره نسبتاً باریک طبقه اشراف ایجاد شده بود، کیش زیبایی بود، میل به یافتن جذابیت ذاتی آنها در همه مظاهر زندگی مادی و معنوی، گاهی اوقات گریزان و گریزان. نقاشی آن زمان که بعدها یاماتو ای (به معنای واقعی کلمه نقاشی ژاپنی) نه یک عمل، بلکه یک حالت ذهنی را منتقل می کند.

هنگامی که نمایندگان خشن و شجاع طبقه نظامی به قدرت رسیدند، فرهنگ عصر هیان شروع به افول کرد. در نقاشی روی طومارها، اصل روایت تثبیت شد: اینها افسانه هایی درباره معجزات پر از قسمت های دراماتیک، زندگی نامه واعظان ایمان بودایی، صحنه هایی از نبردهای رزمندگان است.

در قرن 14-15، تحت تأثیر آموزه های فرقه ذن، با توجه خاص آن به طبیعت، نقاشی منظره شروع به توسعه کرد (در ابتدا تحت تأثیر مدل های چینی).

برای یک قرن و نیم، هنرمندان ژاپنی بر سیستم هنری چین تسلط یافتند و نقاشی منظره تک رنگ را به ویژگی هنر ملی تبدیل کردند. بالاترین گلدهی آن با نام استاد برجسته Toyo Oda (1420..1506) مرتبط است که با نام مستعار Sesshu شناخته می شود. او در مناظر خود، تنها با استفاده از بهترین سایه‌های جوهر سیاه، توانست تمام طبیعت رنگارنگ جهان طبیعی و حالت‌های بی‌شمار آن را منعکس کند: جو اشباع از رطوبت اوایل بهار، باد نامرئی اما احساس‌شده و باران سرد پاییزی، سکون بی حرکت زمستان

قرن شانزدهم دوران به اصطلاح اواخر قرون وسطی را باز می کند که سه قرن و نیم به طول انجامید. در این زمان نقاشی های دیواری رواج یافت و کاخ های حاکمان کشور و فئودال های بزرگ را تزئین می کرد. یکی از بنیانگذاران جهت جدید در نقاشی، استاد معروف کانو ایتوکو بود که در نیمه دوم قرن شانزدهم زندگی می کرد. حکاکی روی چوب (زیلوگرافی) که در قرن 18-19 شکوفا شد، به نوع دیگری از هنرهای زیبا در قرون وسطی تبدیل شد. حکاکی، مانند نقاشی ژانر، ukiyo-e (تصاویر دنیای روزمره) نامیده می شد. علاوه بر هنرمندی که نقاشی را خلق کرده و نام خود را روی ورق تمام شده نوشته است، حکاکی توسط یک منبت کاری و یک چاپگر ساخته شده است. در ابتدا، حکاکی تک صدا بود، آن را با دست خود هنرمند یا خریدار نقاشی می کرد. سپس چاپ دو رنگ اختراع شد و در سال 1765 هنرمند سوزوکی هارونوبو (1725..1770) برای اولین بار از چاپ چند رنگ استفاده کرد. برای انجام این کار، کارور یک کاغذ ردیابی با الگو را روی تخته اره ای طولی مخصوص تهیه شده (از گلابی، گیلاس یا شمشاد ژاپنی) قرار داد و بسته به طرح رنگ حکاکی، تعداد مورد نیاز تخته چاپ شده را برش داد. گاهی بیش از 30 و. پس از آن، چاپگر با انتخاب سایه های مناسب، چاپ هایی را روی کاغذ مخصوص انجام داد. مهارت او دستیابی به تطابق دقیق خطوط هر رنگ، به دست آمده از تخته های چوبی مختلف بود.

تمام حکاکی ها به دو گروه تقسیم شدند: تئاتری که بازیگران تئاتر کلاسیک کابوکی ژاپن را در نقش های مختلف نشان می داد و نوشتار روزمره که به نمایش زیبایی ها و صحنه هایی از زندگی آنها اختصاص داشت. مشهورترین استاد حکاکی تئاتر توشیوشای سیاراکو بود که چهره بازیگران را در نمای نزدیک به تصویر می‌کشید و بر ویژگی‌های نقشی که بازی می‌کردند، ویژگی‌های شخصیتی که به عنوان شخصیت نمایش تناسخ پیدا می‌کرد، تأکید می‌کرد: خشم، ترس، ظلم، فریب.

هنرمندان برجسته ای مانند سوزوکی هارونوبو و کیتاگاوا اوتامارو در حکاکی زندگی روزمره مشهور شدند. اوتامارو خالق تصاویر زنانه بود که آرمان ملی زیبایی را تجسم می بخشید. به نظر می رسد قهرمانان او برای لحظه ای یخ زده اند و اکنون به حرکت برازنده خود ادامه می دهند. اما این مکث گویاترین لحظه ای است که کج شدن سر، حرکت دست، شبح فیگور احساساتی را که در آن زندگی می کنند منتقل می کند.

مشهورترین حکاکی هنرمند برجسته کاتسوشیکا هوکوسای (1776-1849) بود. آثار هوکوسای بر اساس فرهنگ تصویری چند صد ساله ژاپن است. هوکوسای بیش از 30000 طراحی و حدود 500 کتاب را به تصویر کشیده است. در سن هفتاد سالگی، هوکوسای یکی از مهمترین آثار را خلق کرد - مجموعه 36 دیدگاه فوجی، که او را در یک ردیف با برجسته ترین هنرمندان هنر جهان قرار می دهد. نمایش کوه فوجی - نماد ملیژاپن - از جاهای مختلف، هوکوسای برای اولین بار تصویر سرزمین مادری و تصویر مردم را در وحدت آنها آشکار می کند. این هنرمند زندگی را به عنوان یک فرآیند واحد در همه تنوع جلوه های آن می دید، از احساسات ساده یک فرد، فعالیت های روزمره او و ختم به طبیعت اطراف با عناصر و زیبایی آن. کار هوکوسای که تجربه قرن‌ها هنر مردمانش را جذب کرد، آخرین قله در فرهنگ هنری ژاپن قرون وسطی است که نتیجه قابل توجه آن است.

هنر: ژاپن: منابع اطلاعاتی

دایره المعارف مایکروسافت Encarta 97 نسخه انگلیسی جهانی. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

منابع اینترنتی (Worldwide Web);

«دایره المعارف برای کودکان»، جلد ششم («ادیان جهان»)، قسمت دوم. انتشارات "آوانتا +"، مسکو، 1996;

«دایره‌المعارف برای کودکان» جلد 7 (هنر)، بخش اول. انتشارات "آوانتا +"، مسکو، 1997؛

دایره المعارف "اسطوره های مردم جهان". انتشارات "دایره المعارف شوروی"، مسکو، 1991.

هنر: ژاپن: واژه نامه

حکاکی- چشم انداز نمودار، که در آن تصویر چاپ چاپ شده یک نقاشی است که روی تخته ای ساخته شده از چوب، مشمع کف اتاق، فلز، سنگ اعمال شده است. خود تصویر روی چوب، مشمع کف اتاق، مقوا و غیره.

ایکبانا("گل های زنده") - هنر ژاپنی ترتیب دادن دسته گل. خود دسته گل، بر اساس اصول ikebana ساخته شده است.

کوندو(تالار طلایی) - معبد اصلی مجموعه صومعه ژاپنی بودایی؛ بعدها به هوندو معروف شد.

کایزوما- در معماری ژاپنی، سقف شیروانی عظیم یک معبد شینتو. از کاه یا پوست سرو و بعداً از کاشی تهیه می شد.

تراش چوب - حکاکیروی درخت.

اچ´ اتسوکه- مجسمه مینیاتوری ساخته شده از عاج، چوب یا مواد دیگر؛ به عنوان یک جاکلیدی که با آن اشیاء کوچک (مثلاً کیف پول) به کمربند وصل می شد. متعلق به لباس ملی ژاپن

بتکده- در معماری بودایی کشورهای خاور دور و آسیای جنوب شرقی، یک برج یادبود چند لایه - تکیهبا تعداد ردیف های فرد (خوش شانس).

آر´ ایمپا- مدرسه نقاشی ژاپنی 17..18 قرن. گرایش به موضوعات ادبی قرون گذشته؛ تجربیات غنایی شخصیت ها را منتقل کرد.

تکیه- مخزنی برای نگهداری آثار.

تیانیوا("باغ چای") - در معماری ژاپن، باغ مرتبط با مراسم چای - کشیدن; یک گروه واحد را با غرفه چای - چاشیتسو تشکیل می دهد.

تیانو´ یو("مراسم چای") - در زندگی معنوی ژاپن، یک آیین فلسفی و زیبایی شناختی برای متحد کردن مردم، کمک به آنها برای دور شدن از شلوغی زندگی.

Ukiyo-e("تصاویر دنیای روزمره") - مدرسه نقاشی ژاپنی و نقش های چوبی 17..19 قرن، منعکس کننده زندگی و منافع جمعیت شهری. سنت های نقاشی ژانر قرن 15-16 را به ارث برد.

هانیوا("دایره خاک رس") - سرامیک های تشییع جنازه ژاپنی باستان؛ نامگذاری شده بر اساس روش ساخت: حلقه‌های سفالی دست‌تراش شده یکی روی دیگری قرار می‌گیرند. دوره سحر - 5..6 قرن.

یاماتو-´ اوه("نقاشی ژاپنی") - در هنرهای تجسمی ژاپن از قرن 10..11، یک جهت مستقل، مخالف نقاشی چینی; طرح‌هایی از داستان‌ها، رمان‌ها و خاطرات ژاپنی قرون وسطی بازتولید شد. سیلوئت ها، لکه های رنگی روشن، که با پولک های طلایی و نقره ای در هم آمیخته شده بودند، به طرز واضحی ترکیب شدند.

هنر ژاپن، صفحه 7 از 7