مودیلیانی به چه سبکی می نوشت؟ Amedeo Modigliani: بیوگرافی، عکس ها و حقایق جالب

نویسنده، آمدئو مودیلیانی، در پشت آن نوشته است: «زندگی یک هدیه است: از تعداد معدودی به بسیاری، از کسانی که آن را دارند و می دانند چیست به کسانی که آن را ندارند و نمی دانند». پرتره لونیا چخوفسکا.

چرا آمدئو مودیلیانی هنرمند در فقر زندگی کرد و مرد و امروزه نقاشی های او جزو گران قیمت ترین نقاشی های جهان محسوب می شود؟ هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند و فقط تعداد کمی به چهره های فرقه تبدیل می شوند. کپی‌هایی از نقاشی‌های او روی برچسب‌های لوازم آرایشی و شراب قرار می‌گیرد، مغازه‌های مغازه‌دار، ظروف، عطرها به نام او هستند. زندگی این هنرمند افسانه‌ها را به وجود می‌آورد: مودیلیانی، نماینده خوش‌تیپ، شیک و شوخ بوهمی هنری، در جوانی درگذشت، رشته‌ای از زنان از بستر او گذشتند، او روزهایش را در میان مشروبات الکلی و مواد مخدر در میخانه‌های پاریس گذراند و شایعات. در مورد رسوایی ها و دعواهای او بسیار فراتر از مونتمارتر ظاهر شد. او آثار خود را "Modi" که در زبان فرانسوی به معنای "لعنتی" است امضا کرد. بیوگرافی مودیلیانی یک ملودرام عاشقانه آماده است که نیازی به افزودن چیزی نیست، کارگردان فرانسوی ژاک بکر در اواخر دهه پنجاه قرن گذشته از جرارد فیلیپ برای بازی در نقش مودیلیانی در فیلم "مون پارناس، 19" دعوت کرد. این فیلم را نمی توان موفق نامید، اما جرارد فیلیپ به خوبی حالت یک خوابگرد را که ذاتی مودیلیانی است، منتقل کرد و نگاهش به سمت درون چرخید. جرارد فیلیپ در یک اتفاق عجیب در همان جوانی درگذشت و پس از مرگش تبدیل به اسطوره شد.

"مودیلیانی، یهودی"

آمدئو مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 در شهر لیورنو ایتالیا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. مادرش از یهودیان سفاردی بود که زمانی از تونس به مارسی آمدند، او تحصیلات خوبی داشت. زمانی که او روی تخت دراز کشیده بود و می خواست او را به دنیا بیاورد ، مأموران ضابط وارد خانه شدند - پدرش خراب شده بود. طبق رسوم باستانی ایتالیا، فقط چیزهایی که روی بالین زن زایمان بود، مصادره نمی شدند، بنابراین خانواده با عجله تمام با ارزش ترین چیزهایی را که در خانه بود، روی تخت زن در حال زایمان تخریب کردند. جد مادری مستقیم مودیلیانی متفکر معروف باروخ اسپینوزا بود. پدربزرگ مودیلیانی یک دایره المعارف چند زبانی بود که به خوبی مطالعه می کرد، او به خوبی در هنر متبحر بود و شطرنج درجه یک بازی می کرد. به لطف سنت‌های خانوادگی، مودیلیانی آموزش‌های همه‌جانبه، دانش ادبیات کهن و مدرن و تسلط به زبان فرانسه را دریافت کرد. آمدئو در کودکی به شدت بیمار شد و در هذیان خود رؤیاهای نبوی را دید که شغل او هنرمند بودن است.

او بیشتر عمر خود را در شهر زادگاهش لیورنو گذراند، جایی که منطقه یهودی وجود نداشت. او با یهودیان بسیاری دوست بود: شاگال، زادکین، لیپشیتز و بیشتر از دیگران با چایم سوتین 18 ساله که از او مراقبت می کرد. او در اولین نقاشی خود که در سال 1908 در سالن مستقلین به نمایش گذاشته شد، یک زن جوان یهودی را در میان پنج اثر دیگرش به تصویر کشید. بدون اشاره ای به لهجه خارجی، زبان فرانسوی که ظاهری غیر معمول برای یک یهودی بود، فرانسوی ها را به بیراهه کشاند. خیلی ها او را با یک ایتالیایی اشتباه گرفتند. اما با آشنایی با کسی، این هنرمند گفت: "مودیلیانی، یک یهودی". با این کار او بلافاصله با یهودی ستیزان مخالفت کرد و خود را فردی مطرود و مستقل معرفی کرد. او یهودیت را به عنوان برگزیدگی می پوشید و نه به عنوان دخالت در سنت ها و فرهنگ خاص.

آمدئو 22 ساله بود که زادگاهش را ترک کرد، به پاریس آمد و در مونمارتر اقامت گزید.

مونمارتر افسانه ای

در مونمارتر، در آغاز قرن بیستم، شیوه خاصی از زندگی شکل گرفت که بوهمیا را به خود جذب کرد. یک کهکشان کامل از هنرمندان درخشان در اینجا شکل گرفت، اما روح خاص این مکان نیز آنها را شکل داد. قبلاً یک منطقه روستایی بسیار زیبا بود که در نزدیکی پاریس قرار داشت و زندگی در آن بسیار ارزان‌تر از پایتخت بود. مونمارتر با آثار هنرمندان مشهور فرانسوی قرن نوزدهم - سیسلی، رنوار، مانه، دگا، ون گوگ، تولوز لوترک مرتبط است. این سنت های کارناوال خود را داشت: به عنوان مثال، هر سال، "مراسم عروسی" هنرمند پولبو تکرار می شد: "داماد" فرفری دست در دست با ساقدوش عروس لئونا که لباس سفید پوشیده بود راه می رفت. لوفرهای محلی کشیش، شهردار، سرپرست و حتی پرستار را با یک سینه مقوایی به تصویر می کشیدند. در نهایت آنها واقعاً ازدواج کردند، اما سنت را ترک نکردند. پولبو "تصاویر زنده" را جمع آوری کرد و یک بار "آخرین کارتریج" اثر A. Neuville را بازتولید کرد - یک قسمت نظامی از زمان دفاع از پاریس در سال 1870. ساکنان مون‌مارتر تمام شب را در جنگل‌های اطراف، با لباس‌های زواف، تفنگداران دریایی، تفنگداران الجزایری، گاریبالدی‌ها، کاندیداها و روسپی‌های ارتش «جنگ» کردند. در پایان، آنها به مولن د لا گالت "هجوم آوردند". مردم شهر تا حد مرگ ترسیده بودند و به این نتیجه رسیدند که آلمانی ها به پاریس حمله کرده اند.

زیبایی‌شناسان و اسنوب‌ها استدلال می‌کنند که مثلاً نقاشی‌های مودیلیانی باید دیده شوند، البته زیر شیشه، اما زنده، با نورپردازی ویژه موزه. بحث احمقانه است و هیچ کس بحث نمی کند. به زیبایی‌شناسان و اسنوب‌ها اعتماد کنید. اما بیایید با فروتنی این حقیقت را بپذیریم که راه های ورود به هنر غیرقابل وصف است.

در خانه ، هنرمندان غذا نمی پختند - هیچ شرایطی برای این کار وجود نداشت ، بنابراین مراکزی که همه پس از یک روز سخت در سه پایه در آن جمع می شدند کدو سبز بود مانند خرگوش Frisky یا گربه سیاه. در آن روزها، پخت و پز هنوز در جریان نبود و بنابراین کاملاً خانگی، خوشمزه و ارزان بود. فقیرترین ها می توانستند نصف وعده را دریافت کنند، می توانستند ظرف را به خانه ببرند. یکی از میخانه ها به نام «بچه های تپه» ورشکست شد زیرا صاحب آن بدهی هنرمندان با استعداد را بخشید. مودیلیانی مجانی غذا می‌خورد، اما همه میخانه‌داران آنقدر مهربان نبودند. به نوعی، یک گروه از هنرمندان به صورت رایگان نزد صاحب یک کدو سبز ایتالیایی شام خوردند. مودیلیانی از کنارش گذشت. او ظاهر مردی داشت که نمی تواند ناهار بخورد. اما با دیدن آشنایان خود به آنها ملحق شد که در نهایت باعث عصبانیت مالک شد. این شام دوباره به لطف مودیلیانی با یک رسوایی بزرگ به پایان رسید. او هزینه نوشیدنی ها را با صاحب یکی از میخانه ها - روزالی، با نقاشی ها و طرح های خود پرداخت. روزالی از هنرمند فقیر حمایت می کرد، اما بی سواد بود و با این نقاشی ها شومینه را روشن می کرد، بنابراین تنها تعدادی از آثار اهدا شده به او به دست ما رسیده است.

در مونمارتر نیز پیروان هنر سنتی بودند که با تصویرسازی کتاب و مجلات امرار معاش می کردند. عکاسی هنوز آنقدر پیشرفت نکرده بود و سفارشات زیادی داشتند. اما افراد ثروتمند و موفق در مونمارتر کمتر و کمتر شدند. بسته به نحوه لباس پوشیدن هنرمند، می توان تشخیص داد که او یک مبتکر یا محافظه کار است. نوآوران طوری لباس می پوشیدند که محافظه کاران و بورژوازی را با ظاهر خود شوکه می کردند: شنل های تفنگدار با مقنعه، جلیقه های برتون، کت دندانپزشکی، روی پاهایشان - پاپوش یا حتی پابرهنه، موهایشان مانند هندی ها با طناب بسته شده بود. معاصران کراوات چوبی خاصی را توصیف کردند که یک مرد جوان را تزئین می کرد، که بسته به موقعیت، یا به عنوان یک چوب یا به عنوان یک آلت موسیقی خدمت می کرد - سیم هایی روی آن کشیده می شد. در اینجا یک منظره معمولی از آن زمان است: دیگو ریورا، هنرمند بزرگ و ریشوی با راه رفتنی مطمئن راه می‌رود و عصا را با مجسمه‌های آزتک تکان می‌دهد. بعد هنرمند روسی Marevna با کلاه لبه پهن صورتی، شنل پدرش، شلوار دوچرخه و کفش مشکی است. مودیلیانی در حین رفتن، خطوطی از دوزخ دانته را می خواند. پشت سر او دوست هنرمندش سوتین است که پس از یک شام دلچسب با لیزون‌ها برافروخته و درخشان است. بعد - ارنبورگ با صورت اسبی شبیه شیر ولوشین، پیکاسو و ماکس ژاکوب، یکی در یک "کت کوبیست" بزرگ، یک کلاه جوکی روی سر، دیگری با یک کت مناسب، کلاه بالا سیاه، دستکش سفید و ساق پوش. کت و شلوار سبز، جلیقه قرمز، کفش های زرد - این همان چیزی است که یک ساکن معمولی مستعمره هنرمندان مونپارناس به نظر می رسید. اما سبکی که امروزه "نظامی" نامیده می شود بسیار محبوب بود ، توسط دگا به مد معرفی شد: یک ژاکت مستقیم با یقه ایستاده ، دکمه های بزرگ ، ساق های مخملی با یک نوار الاستیک در مچ پا. مدل موها فوق العاده ترین بود - از "قهوه ای" گرفته تا فرهای بلند، همان چیزی که برای ریش اعمال می شود - از بزی نامرتب تا بزی. پیکاسو لباس مکانیکی پوشیده بود: یک لباس مجلسی آبی، یک پیراهن نخی قرمز ارزان قیمت با خال‌های سفید پولکا، یک کمربند قرمز و صندل‌هایی با کف طناب. اما هیچ کس نمی توانست از نظر ظرافت با آمدئو مودیلیانی رقابت کند. او با یک کت و شلوار مخملی بژ، که انعکاس اصلی مرواریدی را از شستشوهای بی پایان دریافت کرده بود، و یک دستمال گردنبند معمولی غیرقابل مقاومت بود. مودیلیانی به نظافت علاقه داشت، اما فقط یک پیراهن آبی داشت که هر روز آن را می شست. مودیلیانی با وجود اینکه کاملاً به الکل و مواد مخدر معتاد بود، به همان اندازه شیک و زیبا ماند.

مودیلیانی در مونمارتر

در پاریس بارها آدرس عوض کرد. متعاقباً گفته شد که این غربت ابدی برای مودیلیانی موهبتی بود، زیرا بال‌های او را برای پروازهای خلاقانه باز کرد. مدتی در یک کارگاه سوله کوچک در وسط یک زمین بایر و پر از بوته زندگی کرد. حتی گاهی شب را در ایستگاه راه‌آهن سنت لازار می‌گذراندم، زیرا پولی که از خانه فرستاده می‌شد خرج حشیش و مشروب می‌شد. مودیلیانی و هنرمند موریس اوتریلو مشهورترین زوج الکلی پاریس بودند. آنها بخشی از شرکت پیکاسو بودند و اعتقاد بر این بود که همه آنها مشروب خواران و عیاشی کاملا بدنام هستند، که درست نبود. فقط دعواگرانی مانند مودیلیانی بیشتر در معرض دید عموم بودند. دکتر اسکندر خانه ای در خیابان دلتا خرید تا تخریب شود و یک کلنی موقت برای هنرمندان در آنجا راه اندازی کند. این فرشته مهربان هنرمندان فقیر حتی زاغه‌ها را با اثاثیه‌ای از بازار کک‌فروشی تجهیز کرد و پرده‌های قرمز رنگی را به پنجره‌ها آویزان کرد. در طبقه همکف چیزی شبیه گالری وجود داشت که هنرمندان می توانستند آثار خود را در آن به نمایش بگذارند. شب ها در اینجا برگزار می شد که مخاطبانی را از سراسر پاریس جمع می کرد. مودیلیانی اغلب از اینجا بازدید و کار می کرد. در آن زمان، او هنوز به مجسمه سازی علاقه داشت و برای این کار چوب تهیه می کرد و تختخواب ها را از ایستگاه Barbès-Rochechouart که در آن زمان ساخته شده بود می دزدید. خیلی زود معلوم شد که مودیلیانی بهترین همسایه نیست. او دائماً در حالت مستی بود - اگر الکل نباشد، کوکائین، حشیش یا اتر. در شب 1908، در حالی که برای یک شام جشن آماده می شد، گلدسته های درخت کریسمس را آتش زد. یک بار، در جریان اختلاف با هنرمندان، پس از اتمام تمام بحث ها، او شروع به ضرب و شتم مجسمه ها و پاره کردن نقاشی ها کرد. مودیلیانی از در بیرون پرتاب شد. صبح روز بعد هوشیار شد و برای استغفار آمد، اما دیگر اجازه ندادند. به هر حال خانه خیلی زود تخریب شد و کلنی هنرمندان از هم پاشید. پس از مدتی سرگردانی، او به گروهی از ولگردها پیوست که خودسرانه به یک ساختمان خالی در خیابان دوآی نقل مکان کردند. اما حتی در اینجا نیز مدت زیادی نمی ماند، زیرا حتی گداها نمی خواستند شیطنت های او را تحمل کنند. او همچنین در خیابان جوزف-بارا زندگی می کرد. یکی از آن دربان‌های فوق‌العاده‌ای که اثری نامرئی در هنر به جا گذاشت، اینجا کار می‌کرد: یک مدل سابق به نام مادام سلیمان نقش یک پرستار بچه سخت‌گیر را در این خانه بازی می‌کرد. او یکی را برای سر و صدای کارگاه اره کرد، دیگری را برای مست شدن، سومی را قرض داد یا غذا داد.

مودیلیانی همچنین در هتل‌ها زندگی می‌کرد: دیوارهای مرطوب با لکه‌های قالب، کاغذ دیواری عقب مانده، ورق‌های خاکستری، حوضچه‌های تراشه‌دار. به گفته یک شاهد عینی «بوی فقر، خانه ارزان و بیماری های شرم آور می آمد». صاحب یکی از این هتل ها، مادام اسکافیر، خود را وسیله ای برای فضیلت می دانست و به تماشای مهمانان می نشست و این امر باعث می شد که در فسق و خواری دچار مشکل شویم. اما پس از مدتی انفجاری در هتل رخ داد. یک زوج عاشق تصمیم گرفتند با باز کردن در گاز خودکشی کنند. قبل از مرگش، آن مرد تصمیم گرفت سیگار بکشد... مودیلیانی که توسط مادام اسکافیر از هتل بیرون رانده شد، در هتل دیگری مستقر شد. به نظر می رسید که نمی تواند بدتر از مادام اسکافیر باشد، با این حال، حتی در اینجا صاحب قلم موها و رنگ های خود را پنهان کرد، از ترس اینکه بدون پرداخت پول فرار نکند. یک بار مودیلیانی با افتادن یک گچ بزرگ از سقف نزدیک بود بمیرد. مالک تمام دارایی خود را به او پس داد و بدون مطالبه وجه از او خداحافظی کرد - او می ترسید که مودیلیانی به پلیس گزارش نکند.

در چنین شرایطی هنرمندی زندگی می‌کرد که نقاشی‌اش «پسر با ژاکت آبی» گران‌ترین نقاشی گالری ساتبیز در سال 2004 بود - 11.2 میلیون دلار - دو برابر قیمت آگهی‌شده. نمی توان گفت که هیچکس آینده مودیلیانی را پیش بینی نکرده بود. دلال آثار هنری کلوویس ساگو استعداد زیادی داشت و مانند کفتار بدبینانه رفتار می کرد. در ارتباط، صمیمی و شیرین بود، اما تا زمانی که هنرمندان در وضعیت ناامید کننده ای قرار نگرفتند، در کمین بودند. سپس به بی شرمانه ترین شکل از آنها بهره برداری کرد. هنرمندان نگون بخت کاملاً به امثال او وابسته بودند. ساگو پس از اطلاع از مرگ مودیلیانی در بیمارستان، تمام کارهای خود را از سایر بازرگانان خرید و با صدای بلند درباره آن افتخار کرد. یکی از آگاهان مسن آثار مودیلیانی کاملاً نابینا بود. او به دور کارگاه ها رفت و به شانه دختری تکیه داد که آنچه را که در تصویر می دید تعریف می کرد. پیرمرد با ندیدن تصاویر، آنها را با دقت فوق العاده ای انتخاب کرد. هیچ یک از هنرمندان به او دستمالی ندادند، آنها از فریب پیرمرد نابینا شرم داشتند. به زودی او صاحب مجموعه ای بی نظیر از نقاشی ها شد.

زنان مودیلیانی

حتی در مدرسه، آمدئو متوجه شد که دختران به او توجه ویژه ای می کنند. مودیلیانی گفت که در سن 15 سالگی توسط خدمتکاری که در خانه آنها کار می کرد اغوا شد.

«فقط تصور کنید که با دیدن مودیلیانی خوش‌تیپ که در امتداد بلوار مونپارناس با یک دفترچه طراحی آماده راه می‌رفت، چه اتفاقی برای خانم‌ها افتاد، با لباسی از مخمل خاکستری که از هر جیبش مدادهای رنگی بیرون زده، با یک روسری قرمز و کلاه سیاه بزرگ من زن مجردی را نمی شناسم که از آمدن به استودیوی او امتناع کند.»

بیشتر دعواهای مودیلیانی بر سر زنان بود. دختران گل و شیر دوشی که در نقاشی‌های مودیلیانی به تصویر کشیده شده‌اند، معشوقه‌های او بودند - حتی برای یک شب. این دختران مورد توجه یک هنرمند زیبا قرار گرفتند. همانطور که مودیلیانی استدلال کرد، برای ترسیم یک پرتره خوب از یک زن، باید حداقل یک بار با او بخوابید. او گفت: «دیگر چگونه می‌توانم ریتم‌های اسرارآمیز بدن زن و تمام برآمدگی‌ها و حفره‌هایی را که تخیل مرد را تحریک می‌کنند، به تصویر بکشم؟ حس گرایی در نقاشی به اندازه قلم مو و رنگ ضروری است؛ بدون آن، پرتره ها تنبل و بی روح می شوند.

آمدئو دخترانی را در زمین های رقص پیدا کرد، جایی که با صدای هارمونیوم، کارگران ایتالیایی و جنایتکاران خرده پا به طور جدی در حال رقصیدن پله ها بودند. خانم های رنگ آمیزی شده با ذوق به آقایان چسبیدند و ناله کردند. مودیلیانی اغلب زوج های والس را تماشا می کرد و سعی می کرد حالات صورت، حالت ها و حرکات بدن آنها را به خاطر بسپارد. یک بار او برای چند هفته عاشق یک روسپی پر سینه الویرا به نام مستعار Kviki شد. او به عنوان یک خواننده در یک کافه تریا شروع به کار کرد، اما به شدت به کوکائین معتاد شد و صدای خود را از دست داد. او دوست نداشت با مودیلیانی مشروب بخورد. پرتره های او امروز در بهترین گالری های هنری جای خود را به خود اختصاص داده اند.

اما مودیلیانی واقعاً فقط روزنامه نگار بئاتریس هستینگز و

دانش آموز جین هبوترن بئاتریس پنج سال از او بزرگتر بود. رابطه بین عاشقان پر از شور بود. آنها روزانه با هم مشروب می نوشیدند، با صدای بلند دعوا می کردند و اغلب با هم دعوا می کردند. مودیلیانی با عصبانیت می‌توانست موهای او را در پیاده‌رو بکشد. اما این بئاتریس بود که منبع اصلی الهام او بود و به لطف او مودیلیانی بهترین آثار خود را خلق کرد. با این حال، این عاشقانه طوفانی نتوانست خیلی طول بکشد. در سال 1916، بئاتریس از دست مودیلیانی فرار کرد. از آن زمان، آنها دیگر یکدیگر را ندیده اند.

در سال 1917، مودیلیانی با جین هبوترن نوزده ساله، دانشجوی آکادمی کولاروسی آشنا شد. دختر و هنرمند با وجود مقاومت والدین ژان که داماد یهودی نمی خواستند با هم ساکن شدند. برای Amedeo، این سال بد به پایان رسید: در 3 دسامبر، افتتاحیه اولین و تنها نمایشگاه انفرادی مادام العمر مودیلیانی در گالری Bertha Weil برگزار شد. پیش از این در روز افتتاحیه، این نمایشگاه به دلیل رسوایی برهنه های نمایش داده شده در آن ممنوع و تعطیل شد. و در سال 1918 دختری از ژان در نیس به دنیا آمد که مودیلیانی او را به عنوان دختر خود می شناسد. ژان نه تنها مدلی برای آثار این هنرمند بود، بلکه سال ها بیماری سختی را با او پشت سر گذاشت، بی ادبی و رسوایی های او را تحمل کرد. آمدئو در حال مرگ، ژان را دعوت کرد تا در مرگ به او بپیوندد، "تا بتوانم با مدل محبوبم در بهشت باشم و از سعادت ابدی با او لذت ببرم." مودیلیانی زمانی درگذشت که جین در نه ماهگی فرزند دوم خود را باردار بود. بدون معشوق زندگی برایش بی معنا به نظر می رسید، روز بعد از مرگ او خود را از پنجره خانه پدر و مادرش به پایین پرت کرد و تصادف کرد.

افسانه های زیادی در مورد رابطه مودیلیانی با آنا آخماتووا وجود دارد. هنگامی که آخماتووا در ماه عسل خود به پاریس رسید، آنها در روتوندا ملاقات کردند. او فقط 20 سال داشت و او 26 سال داشت. برای اولین بار، آنها برای مدت طولانی با هم ارتباط برقرار نکردند، زیرا گومیلیوف، که همه چیز را درک می کرد، در همان نزدیکی بود و او را "هیولا مست" خطاب کرد. او و آمدئو تقریباً با هم درگیر شدند زیرا گومیلیوف با آخماتووا در مقابل او روسی صحبت می کرد و مودیلیانی از این موضوع خشمگین شد. در طول زمستان بعد، آخماتووا و مودیلیانی مکاتبه کردند، سپس آخماتووا دوباره به پاریس رفت. به گفته آخماتووا، در طول سال مودیلیانی به نوعی تاریک و ناامید شد و همه چیز الهی در او فقط از طریق نوعی تاریکی درخشید. آخماتووا ادعا کرد که او برهنه برای او ژست نگرفته است، در نقاشی ها فانتزی او: "او مرا از زندگی نکشید، اما در خانه، این نقاشی ها را به من داد." بیشتر این نقاشی ها از بین رفتند و آخماتووا تنها یک مورد را که او ثروت اصلی خود می دانست باقی گذاشت. او به منشی جوانش آناتولی نایمان گفت: نقاشی مودی را زیر بغل خود بگیر و برو. امروز مشخص شد که سه نقاشی دیگر باقی مانده است: "برهنه خوابیده با یک مرد ایستاده"، "برهنه خوابیده" و "برهنه ایستاده". تاریخ هر سه به سال های 1910-1911 برمی گردد. همچنین یک پرتره روغنی از آخماتووا وجود دارد.

خوابگرد

بلا یزرسکایا، روزنامه نگار آمریکایی، مودیلیانی را با انتزاع از واقعیت های زندگی، یک خوابگرد نامید. او از صبح تا غروب و بیشتر شب نقاشی می‌کشید، بدون اینکه علاقه‌ای به طبیعت بیرون از پنجره و زندگی در اطراف داشته باشد، و در واقع مانند دیوانه‌ای روی طاقچه در زندگی قدم می‌زد و هر دقیقه خطر شکستن را داشت. آخماتووا به یاد آورد که به نظر می رسد او توسط حلقه ای متراکم از تنهایی احاطه شده است. او به یاد نمی آورد که در لوکزامبورگ یا در محله لاتین، جایی که همه کم و بیش یکدیگر را می شناختند، در برابر کسی تعظیم کرده باشد. او حتی یک نام آشنا، دوست یا هنرمند از او نشنید. مودیلیانی با مسافران با تحقیر رفتار می کرد. او معتقد بود که سفر جایگزینی برای عمل واقعی است. آمدئو در مورد هیچ چیز زمینی با آخماتووا صحبت نکرد. مودیلیانی دوست داشت شب‌ها در اطراف پاریس پرسه بزند، و اغلب با شنیدن صدای قدم‌های او در سکوت خواب‌آلود خیابان، به سمت پنجره می‌رفت و از میان پرده‌ها سایه او را دنبال می‌کرد و زیر پنجره‌هایش ماندگار می‌شد. او از این که چگونه مودیلیانی یک شخص زیبا و آشکارا زشت را پیدا کرد و بسیار بر آن اصرار کرد، شگفت زده شد. او قبلاً فکر می کرد: او احتمالاً همه چیز را متفاوت از دیگران می بیند. او فقط روی شخص تمرکز کرد و راه خود را برای تعمیم شکل و تبدیل آن به یک تصویر پیدا کرد. به گفته A. Tolstoy و A. Mityushina، محققین آثار مودیلیانی، در نقاشی‌های او، سرهای روی گردن‌های بلند به طرز غیرقابل تصوری کشیده و ایده‌آل هستند، با ویژگی‌های صورت کمی مشخص، مانند خدایان باستان. مودیلیانی برای او فقط افراد شناخته شده، نزدیک، عزیز و یا حداقل، خوب نوشت. به عنوان یک بومی واقعی ایتالیا، مودیلیانی زیبایی بدن را تحسین می کرد، هماهنگی بین روح و جسم پیدا کرد، و بنابراین بدن زیبا، فرم نفیس، شبح ظریف یک چهره، که گویی حاوی روح قهرمانانش است، جوهره مودیلیانی است. خودش محققان در ادامه می نویسند، "برهنه" این هنرمند، مانند قطعاتی از یک نقاشی دیواری است که نه از مدل های خاص، بلکه گویی از بسیاری از مدل های برهنه ترکیب شده است. از نظر مودیلیانی، آن‌ها نه آنقدر شهوانی و شهوت‌گرایی که ایده‌آل معینی از زنانگی به طور کلی منتشر می‌کنند. از این نظر می‌توان گفت که برهنه‌های مودیلیانی فقط افراد زن زیبا نیستند، بلکه جلوه‌هایی از عنصری هستند که با شکوه و آهستگی جلوی چشمان ما آشکار می‌شوند، اما به هیچ وجه به ما وابسته نیستند، بلکه در تصاویر فضا زندگی می‌کنند. قوانین"

شخصیت او

آمدئو در یک خانواده یهودی متشکل از یک تاجر فلامینیو مودیلیانی و اوژنیا گارسین بزرگ شد. خانواده مودیلیانی از روستایی به همین نام در جنوب رم می آیند. پدر Amedeo زمانی تجارت زغال سنگ و هیزم بود و اکنون صاحب یک دفتر دلالی متوسط بود و علاوه بر این، به نوعی با بهره برداری از معادن نقره در ساردینیا مرتبط بود. آمدئو درست زمانی به دنیا آمد که مقامات به خانه پدر و مادرش آمدند تا اموالی را که قبلاً برای بدهی‌هایش توضیح داده شده بود، بردارند. برای یوجنیا گارسین، این یک شگفتی هیولایی بود، زیرا طبق قوانین ایتالیا، دارایی یک زن در حال زایمان غیرقابل تعرض است. درست قبل از آمدن قضات، خانواده با عجله هر چیزی را که با ارزش ترین چیز در خانه بود، روی تخت او انباشتند. به طور کلی صحنه ای به سبک کمدی های ایتالیایی دهه 50 و 60 وجود داشت. اگرچه در واقع هیچ چیز خنده‌داری در اتفاقاتی که درست قبل از تولد آمدئو خانه مودیلیانی را تکان داد وجود نداشت و مادر در آنها فال بدی برای نوزاد تازه متولد شده دید.

ددو دو ساله در دفتر خاطرات مادرش اولین شخصیت پردازی خود را دریافت کرد: کمی خراب، کمی دمدمی مزاج، اما خوش قیافه، مانند یک فرشته. در سال 1895 او از یک بیماری جدی رنج می برد. سپس نوشته زیر در دفتر خاطرات مادرم ظاهر شد: WU Dedo یک پلوریت بسیار شدید داشت و من هنوز از ترس وحشتناکی که برای او داشتم بهبود نیافته ام. شخصیت این کودک هنوز آنقدر شکل نگرفته است که بتوانم نظر قطعی درباره او بیان کنم. بیایید ببینیم از این پیله چه خواهد شد. شاید یک هنرمند؟ F - عبارت قابل توجه دیگری از زبان پسر ناظر و عاشقانه او اوگنیا گارسن.

در آغاز سال 1906، در میان هنرمندان جوان، نویسندگان، بازیگرانی که در مونتمارتر به عنوان نوعی مستعمره زندگی می کردند، چهره جدیدی ظاهر شد و بلافاصله توجه ها را به خود جلب کرد. این آمدئو مودیلیانی بود که به تازگی از ایتالیا آمده بود و در خیابان کولانکورت، در یک کارگاه سوله کوچک در وسط یک زمین بایر و پر از بوته ها ساکن شده بود. او 22 سال دارد، به طرز خیره کننده ای خوش تیپ است، صدای نرمش گرم به نظر می رسید، راه رفتنش در حال پرواز بود و تمام ظاهرش قوی و هماهنگ بود.

در برخورد با هر شخصی، از نظر اشرافی مؤدب، ساده و خیرخواه بود، بلافاصله با پاسخگویی معنوی به خود متمایل بود. برخی می گفتند که مودیلیانی یک مجسمه ساز تازه کار است و برخی دیگر می گفتند که او یک نقاش است. هر دو درست بود.

زندگی بوهمیایی به سرعت مودیلیانی را به خود کشاند. مودیلیانی، در جمع دوستان هنرمندش (از جمله پیکاسو)، به نوشیدن اعتیاد پیدا کرد، او اغلب در حال قدم زدن در خیابان ها مست و گاهی اوقات برهنه دیده می شد.

به او می گفتند ولگرد بی خانمان. بی قراری او نمایان بود. به نظر برخی، این ویژگی یک سبک زندگی بدشانس، ویژگی بارز بوهمیا بود، برخی دیگر آن را تقریباً حکم سرنوشت می دانستند، و به نظر می رسد که همه چیز به این واقعیت نزدیک شد که این بی خانمانی ابدی برای مودیلیانی یک موهبت بود، زیرا بال های او را برای صعودهای خلاقانه باز کرد.

دعواهای او با مردان بر سر زنان وارد فرهنگ عامه مونمارتر شده است. او مقادیر زیادی کوکائین مصرف می کرد و ماری جوانا می کشید.

در سال 1917، نمایشگاه این هنرمند که بیشتر شامل برهنه بود، توسط پلیس بسته شد. اتفاقا این نمایشگاه اولین و آخرین نمایشگاه در زمان حیات این هنرمند بود.

مودیلیانی به نوشتن ادامه داد تا اینکه مننژیت سلی او را به قبر آورد. زمانی که او زنده بود، تنها در جامعه هنرمندان پاریس شناخته شده بود، اما در سال 1922 مودیلیانی شهرت جهانی پیدا کرد.

زندگی جنسی

مودیلیانی عاشق زنان بود و آنها او را دوست داشتند. صدها، شاید هزاران زن در رختخواب این مرد خوش تیپ زیبا بوده اند.

اگرچه او، مانند بسیاری از همکارانش، از راه رفتن در فاحشه خانه ها بیزار بود، اما بیشتر معشوقه هایش مدل های خودش بودند.

و در طول حرفه خود صدها مدل را تغییر داد. بسیاری برهنه برای او ژست گرفتند، در طول جلسه چندین بار با عشقبازی قطع شد.

بیشتر از همه، مودیلیانی زنان ساده را دوست داشت، به عنوان مثال، لباسشویی، زنان دهقان، پیشخدمت.

این دختران به طرز وحشتناکی از توجه یک هنرمند زیبا متملق شدند و با وظیفه شناسی خود را به او دادند.

شرکای جنسی

با وجود شرکای جنسی زیاد، مودیلیانی تنها دو زن را در زندگی خود دوست داشت.

اولین نفر بئاتریس هستینگز، شاعر اشرافی انگلیسی، پنج سال بزرگتر از هنرمند بود. آنها در سال 1914 با هم آشنا شدند و بلافاصله عاشقان جدایی ناپذیر شدند.

آنها با هم نوشیدنی می نوشیدند، تفریح می کردند و اغلب دعوا می کردند. مودیلیانی با عصبانیت، اگر مشکوک به توجه به مردان دیگر بود، می‌توانست او را با موهایش در پیاده‌رو بکشد.

اما، با وجود تمام این صحنه های کثیف، این بئاتریس بود که منبع اصلی الهام او بود. در دوران اوج عشق آنها، مودیلیانی بهترین آثار خود را خلق کرد. با این حال، این عاشقانه طوفانی نتوانست خیلی طول بکشد. در سال 1916، بئاتریس از دست مودیلیانی فرار کرد. از آن زمان، آنها دیگر یکدیگر را ندیده اند.

این هنرمند برای دوست دختر خیانتکار خود غمگین شد، اما نه برای مدت طولانی.

در جولای 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله ملاقات کرد.

دانشجوی جوان از یک خانواده کاتولیک فرانسوی بود. دختر لاغر اندام و رنگ پریده و هنرمند علیرغم مقاومت والدین ژان که داماد یهودی نمی خواستند کنار هم قرار گرفتند. ژان نه تنها الگوی آثار این هنرمند بود، بلکه سال ها بیماری سخت، دوره های بی ادبی و هرزگی آشکار را پشت سر گذاشت.

در نوامبر 1918، ژان دختر مودیلیانی را به دنیا آورد و در ژوئیه 1919 "به محض رسیدن همه اسناد" به او پیشنهاد ازدواج داد.

اینکه چرا آنها هرگز ازدواج نکردند همچنان یک راز باقی مانده است، زیرا به قول خودشان این دو برای یکدیگر ساخته شده بودند و تا 6 ماه بعد تا زمان مرگ او در کنار هم ماندند.

زمانی که مودیلیانی در حال مرگ در پاریس درازکشیده بود، از ژان دعوت کرد تا در مرگ به او بپیوندد، «تا بتوانم با مدل مورد علاقه‌ام در بهشت باشم و از سعادت ابدی با او لذت ببرم».

در روز تشییع این هنرمند، ژان در آستانه ناامیدی بود، اما گریه نکرد، اما تمام مدت سکوت کرد.

او که فرزند دومشان را باردار بود، خود را از طبقه پنجم به پایین پرت کرد و در اثر سقوط جان خود را از دست داد.

یک سال بعد، با اصرار خانواده مودیلیانی، آنها را زیر یک سنگ قبر ملحق کردند. کتیبه دوم روی آن چنین بود:

ژان هبوترن. او در آوریل 1898 در پاریس به دنیا آمد. او در 25 ژانویه 1920 در پاریس درگذشت. یک همراه وفادار آمدئو مودیلیانی، که نمی خواست جدایی از او را تحمل کند.

مودیلیانی و آنا آخماتووا

A. A. Akhmatova در سال 1910 در پاریس، در ماه عسل، آمدئو مودیلیانی را ملاقات کرد.

آشنایی او با A. Modigliani در سال 1911 ادامه یافت، در همان زمان این هنرمند 16 طراحی - پرتره A. A. Akhmatova را ایجاد کرد. او در مقاله خود در مورد آمدئو مودیلیانی نوشت: در سال دهم، او را به ندرت دیدم، فقط چند بار. با این وجود تمام زمستان برایم نامه نوشت. (از نامه های او چند عبارت را حفظ کردم، یکی از آنها: Vous etes en moi comme une hantise / تو در من مثل یک وسواس هستی). این که شعر می سرود، به من نگفته است.

همانطور که اکنون می فهمم، او بیش از همه تحت تأثیر توانایی من در حدس زدن افکار، دیدن رویاهای دیگران و سایر چیزهای کوچکی قرار گرفت که کسانی که من را می شناختند مدت ها به آن عادت کرده بودند.

در این زمان، مودیلیانی در مورد مصر غوغا کرد. او مرا به موزه لوور برد تا به بخش مصری ها نگاه کنم و به من اطمینان داد که همه چیز ارزش توجه ندارد. او سر من را با لباس ملکه ها و رقصندگان مصری رنگ آمیزی کرد و به نظر می رسید کاملاً شیفته هنر بزرگ مصر شده است. بدیهی است که مصر آخرین علاقه او بود. به زودی او آنقدر اصیل می شود که با نگاه کردن به بوم های او نمی خواهید چیزی را به خاطر بسپارید.

او مرا نه از طبیعت، بلکه در خانه کشید - او این نقاشی ها را به من داد. آنها شانزده نفر بودند. او از من خواست که آنها را قاب کنم و در اتاقم آویزان کنم. آنها در سالهای اول انقلاب در خانه تزارسکویه سلو فوت کردند. فقط یکی زنده ماند، متاسفانه در او کمتر از بقیه آینده اش پیش بینی شده است.

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ital. Amedeo Clemente Modigliani؛ 12 ژوئیه 1884، لیورنو، پادشاهی ایتالیا - 24 ژانویه 1920، پاریس، جمهوری سوم فرانسه) - هنرمند و مجسمه‌ساز ایتالیایی، یکی از مشهورترین هنرمندان متاخر. XIX - اوایل قرن بیستم، نماینده اکسپرسیونیسم.

مودیلیانی در ایتالیا بزرگ شد و در آنجا هنر باستان و کار استادان رنسانس را مطالعه کرد تا اینکه در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد. او در پاریس با هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو و کنستانتین برانکوشی آشنا شد که تأثیر زیادی بر آثار او داشتند. مودیلیانی در سلامتی ضعیفی بود - او اغلب از بیماری های ریوی رنج می برد و در سن 35 سالگی بر اثر مننژیت سل درگذشت. درباره زندگی این هنرمند فقط از چند منبع معتبر شناخته شده است.

میراث مودیلیانی عمدتاً شامل نقاشی ها و طرح ها است، اما از سال 1909 تا 1914 او عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود. هم روی بوم و هم در مجسمه سازی، انگیزه اصلی مودیلیانی یک مرد بود. جدای از این، چندین مناظر نیز حفظ شده است. زندگی بی جان و نقاشی های ژانر به این هنرمند علاقه ای نداشت. اغلب مودیلیانی به آثار نمایندگان رنسانس و همچنین به هنر آفریقایی محبوب در آن زمان روی آورد. در عین حال، کار مودیلیانی را نمی توان به هیچ یک از گرایش های مدرن آن زمان مانند کوبیسم یا فوویسم نسبت داد. به همین دلیل، منتقدان هنری آثار مودیلیانی را جدا از جریان های اصلی آن زمان می دانند. آثار مودیلیانی در طول زندگی او موفقیت آمیز نبود و تنها پس از مرگ این هنرمند محبوب شد: در دو حراجی ساتبی در سال 2010، دو تابلوی مودیلیانی به قیمت 60.6 و 68.9 میلیون دلار فروخته شد و در سال 2015 "عریان خوابیده" فروخته شد. در کریستیز با 170.4 میلیون دلار.

آمدئو (یدیا) مودیلیانی در خانواده یهودیان سفاردی فلامینیو مودیلیانی و اوژنیا گارسین در لیورنو (توسکانی، ایتالیا) به دنیا آمد. او کوچکترین (چهارمین) از فرزندان بود. برادر بزرگتر او، جوزپه امانوئل مودیلیانی (1872-1947، نام خانوادگی منو)، که بعدها یک سیاستمدار معروف ایتالیایی ضد فاشیست بود. پدربزرگ مادرش، سولومون گارسین، و همسرش رجینا اسپینوزا در قرن هجدهم در لیورنو ساکن شدند (اما پسرشان جوزپه در سال 1835 به مارسی نقل مکان کرد). خانواده پدر در اواسط قرن نوزدهم از رم به لیورنو نقل مکان کردند (پدر خود در سال 1840 در رم متولد شد). فلامینیو مودیلیانی (پسر امانوئل مودیلیانی و المپیا دلا روکا) یک مهندس معدن بود که معادن زغال سنگ در ساردینیا را اداره می کرد و نزدیک به سی هکتار از زمین های جنگلی متعلق به خانواده اش را مدیریت می کرد.

زمانی که آمدئو (نام خانوادگی ددو) به دنیا آمد، تجارت خانواده (تجارت هیزم و زغال سنگ) رو به زوال بود. مادرش که در سال 1855 در مارسی به دنیا آمد و بزرگ شد، مجبور شد با تدریس زبان فرانسه و ترجمه از جمله آثار گابریل دوآنزیو امرار معاش کند. در سال 1886، پدربزرگش در خانه مودیلیانی ساکن شد - ایزاک گارسین، که فقیر شده بود و از مارسی به دخترش نقل مکان کرد، که تا زمان مرگش در سال 1894، به طور جدی درگیر تربیت نوه هایش بود. عمه او گابریلا گارسین (که بعداً خودکشی کرد) نیز در این خانه زندگی می‌کرد و به این ترتیب آمدئو از کودکی در زبان فرانسه غوطه ور بود که بعداً ادغام او در پاریس را تسهیل کرد. اعتقاد بر این است که این ماهیت عاشقانه مادر بود که تأثیر زیادی بر جهان بینی مودیلیانی جوان گذاشت. دفتر خاطرات او که مدت کوتاهی پس از تولد آمدئو شروع به نگهداری آن کرد، یکی از معدود منابع مستند در مورد زندگی این هنرمند است.

در سن 11 سالگی، مودیلیانی در سال 1898 به پلوریت مبتلا شد - تیفوس، که در آن زمان یک بیماری لاعلاج بود. این به نقطه عطفی در زندگی او تبدیل شد. به گفته مادرش، مودیلیانی که در هذیان تب دراز کشیده بود، در مورد شاهکارهای استادان ایتالیایی غوغا کرد و همچنین سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. پس از بهبودی، والدینش به آمدئو اجازه دادند تا مدرسه را رها کند تا بتواند در آکادمی هنر لیورن درس طراحی و نقاشی را شروع کند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

هنرمند Amedeo Modigliani، بنیانگذار تصویرسازی واقع گرایانه از برهنه، مجسمه ساز، نقاش و آزاداندیش با استعداد، چهره ای نمادین زمان خود بود. با این حال، در طول زندگی خود، خالق نه به خاطر آثارش، بلکه به خاطر سبک زندگی نابسامانش مشهور بود.

آغاز راه

آمدئو مودیلیانی در ایتالیا در یک خانواده یهودی خرده بورژوا به دنیا آمد. پدر و مادرش ریشه های نجیبی داشتند و به پسرشان تحصیلات شایسته دادند. Amedeo از کودکی در فضایی اشباع شده از خلاقیت رنسانس بزرگ شد. به لطف مادرش که اهل فرانسه بود، در شعر و فلسفه، تاریخ و نقاشی تسلط کامل داشت و به زبان فرانسه نیز تسلط داشت که بعدها به او کمک کرد در پاریس زندگی و خلق کند.

آمدئو مودیلیانی قبل از بلوغ دو بار در آستانه مرگ بود. ابتدا به بیماری پلوریت و سپس به تیفوس مبتلا شد. او که از بیماری رنج می برد، در هذیان خود آثار استادان ایتالیایی نقاشی را دید. این همان چیزی بود که مسیر زندگی او را تعیین کرد. و قبلاً در سال 1898 شروع به درس خواندن در مدرسه هنر خصوصی Guglielmo Micheli کرد. اما به دلیل بیماری که دوباره بر او چیره شد، مجبور به قطع تحصیل شد. این بار آمدئو به سل مبتلا شد. پس از یک استراحت اجباری کوتاه، هنرمند آینده تحصیلات خود را از سر می گیرد، اما این بار در مدرسه آزاد نقاشی برهنه، و پس از آن در موسسه هنرهای زیبای ونیزی.

پاریس: مرحله جدیدی از خلاقیت

مادر همیشه استعداد کوچکترین پسرش را تحسین می کرد و به هر طریق ممکن به رشد خلاق او کمک می کرد. بنابراین، در سال 1906، به لطف مادرش، که برای پسرش پول جمع آوری کرد، آمدئو برای الهام و شهرت به پاریس رفت. در اینجا او در فضای خلاقانه مونمارتر فرو می رود و با بسیاری از سازندگان آن زمان - پیکاسو، اوتریلو، ژاکوب، میدنر - آشنا می شود.

در پایتخت هنر جهان، آمدئو مودیلیانی دائماً مشکلات مالی را تجربه می کند. در سال 1907، زمانی که با پل الکساندر ملاقات می کند، وضعیت اسفناک او تا حدودی بهبود می یابد، دوستی با او در تمام زندگی خود ادامه خواهد داد. اسکندر از هنرمند حمایت می کند - او آثارش را می خرد، سفارشات پرتره و همچنین اولین نمایشگاه مودیلیانی را سازماندهی می کند. با این حال، شهرت و شناخت هنوز به دست نیامده است.

آمدئو مودیلیانی مدتی کاملاً خود را وقف مجسمه سازی کرد. او با بلوک های سنگی و سنگ مرمر کار می کند. برینکوزی، اپشتین، لیپچیتز تأثیر زیادی بر کار مودیلیانی در آن زمان داشتند. در سال 1912 حتی برخی از آثار او خریداری شد. اما بد سلامتی و تشدید بیماری سل او را مجبور کرد به نقاشی بازگردد.

این هنرمند در طول جنگ جهانی اول به کار خود ادامه می دهد که به دلایل بهداشتی او را نگرفتند. در سال 1917، نمایشگاهی از مودیلیانی افتتاح شد و او آثار خود را در ژانر برهنه ارائه کرد. با این حال، مقامات محلی آثار او را ناشایست تشخیص دادند و به معنای واقعی کلمه چند ساعت پس از افتتاحیه، نمایشگاه را تعطیل کردند.

در مورد دوره بعدی زندگی این هنرمند اطلاعات بسیار کمی وجود دارد. آمدئو مودیلیانی در اوایل سال 1920 بر اثر مننژیت سلی درگذشت که بر زندگی او پیروز شده بود.

داستان های عاشقانه

این هنرمند با شور طبیعت و عاشقانه متمایز بود. او زیبایی زن را تحسین می کرد، او را بت می دانست و از او آواز می خواند. مشخص است که او در سال 1910 با آنا آخماتووا رابطه برقرار کرد که یک سال و نیم به طول انجامید. در سال 1914، یک عاشقانه جدی دیگر در زندگی او اتفاق افتاد. بئاتریس هستینگز باهوش و عجیب و غریب نه تنها معشوق و موز آمدئو بود، بلکه یک مروج نیز بود. به لطف مقالات جنجالی او در مورد مودیلیانی، او شهرت زیادی به دست آورد. درست است، نه به عنوان یک هنرمند درخشان، بلکه به عنوان یک عاشق غیرعادی الکل و مواد مخدر.

پس از رابطه با بئاتریس، یک موز جوان وارد زندگی این هنرمند می شود - ژان هبوترن نوزده ساله. او زیبایی او را در 25 پرتره خواند. ژان برای او فرزندی به دنیا آورد و هنگامی که این هنرمند از بارداری دوم موس مطلع شد، عجله کرد تا از او خواستگاری کند. اما این زوج به دلیل مرگ این هنرمند وقت ازدواج در کلیسا را نداشتند. ژان که نمی تواند جدایی را تحمل کند، روز بعد از مرگ معشوقش تصمیم به خودکشی می گیرد.

ویژگی های خلاقیت

آمدئو مودیلیانی که عکس هایش حتی یک صدم مهارت این هنرمند را بیان نمی کند، در خلق پرتره مهارت داشت. او با خطوط صاف و سکته مغزی بازسازی کرد. آثار او ترکیبی از چیزهای به ظاهر ناسازگار است - بیان و هماهنگی، خطی بودن و تعمیم، انعطاف پذیری و پویایی. پرتره های او مانند انعکاس در آینه یا عکس نبود. در عوض، آنها احساس درونی مودیلیانی را منتقل می کردند و با شکل های کشیده و مناطق رنگی تعمیم یافته متمایز می شدند. او با فضا بازی نمی کند. در تصاویر، به نظر می رسد فشرده، مشروط است.

مودیلیانی از نوادگان فیلسوف بزرگ اسپینوزا است.

"مودیلیانی. یهودی" - این کلماتی است که هنرمند خود را به غریبه ها معرفی کرد. او همیشه از ملیتش خجالت می کشید، اما راه نه انکار، که تأیید را انتخاب کرد.

آمدئو وارثی داشت، اما او حتی قبل از تولد پسرش را رها کرد.

اولین افزایش تقاضا و علاقه صادقانه عمومی به کار او پس از مرگ مودیلیانی، یا بهتر است بگوییم، در هنگام تشییع جنازه او به وجود آمد.

ب به عنوان یک نزاع و خوشگذرانی خستگی ناپذیر شهرت داشت و اجازه ورود به همه موسسات را نداشت.

آمدئو می‌توانست ساعت‌ها از ابیات شاعران رنسانس و خالقان معاصر نقل قول کند.

در واقع، معاصران اطلاعات کمی در مورد زندگی آمدئو مودیلیانی داشتند. زندگی نامه پس از مرگ او از خاطرات مادرش، نامه ها و داستان های دوستانش بازسازی شد.

آمدئو مودیلیانی نماینده اکسپرسیونیسم است، هنرمندی که زندگینامه اش با یک رمان قابل مقایسه است. نقاشی های استاد الهام بخش عموم مردم است، چیزی کمتر از یک داستان عاشقانه که نقاش را در محیطی خلاقانه تبدیل به موضوعی برای آواز خواندن می کرد. مودیلیانی سبک نویسندگی منحصر به فردی داشت و با وجود فراز و نشیب های سرنوشت، حرفه خود را رها نکرد. شهرت پس از مرگ به این هنرمند رسید و نقاشی های امروزی هزینه های هنگفتی دارند.

دوران کودکی و جوانی

آمدئو مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 در لیورنو متولد شد. سرنوشت او تا حدی یک نتیجه قطعی بود. پدر آمدئو نقاش معروف ایتالیایی با ریشه یهودی است. وقتی پسر چند ساله بود، پدرش ورشکست شد و مادر سرپرستی و نگهداری فرزندان را بر عهده گرفت. در چهارمین کودک، کوچکترین، او به روح علاقه داشت. بیماری آمدئو به مراقبت مادری اضافه کرد و او به محبت او که به خانواده های یهودی سنتی بود پاسخ داد.

موزه هنر معاصر دانشگاه سائوپائولو

یوگنیا مودیلیانی، نی گارسین، تحصیلات عالی داشت و اشتیاق به دانش را در کودکان القا کرد. او چندین زبان خارجی می دانست و ترجمه به درآمد اضافی برای خانواده تبدیل شد. مادر با توجه به تمایل پسرش به هنرهای زیبا، در ابتدا به این اهمیت خیانت نکرد. اما آمدئو در 11 سالگی به بیماری تیفوس مبتلا شد و در حالت هذیان، فقط در مورد نقاشی صحبت کرد. اوگنیا تنها انتخاب درست را انجام داد. زمانی که مودیلیانی جونیور 14 ساله شد، برای مطالعه نزد هنرمند محلی گوگلیلمو میشلی فرستاده شد.

Amedeo با تبدیل شدن به جوانترین در بین دانش آموزان مربی، به سرعت در مورد موضوعاتی که به او علاقه داشت تصمیم گرفت. پرتره ها مسیر اصلی کار او شد. در سال 1900، مودیلیانی به سل مبتلا شد. برای بازگرداندن سلامتی، مادر پسرش را به جزیره کاپری برد و درس ها به طور موقت به حالت تعلیق درآمد.

در سفر در سراسر ایتالیا، پسر با آثار نقاشان برجسته آشنا شد. او به رم و فلورانس سفر کرد. در اینجا این هنرمند مشتاق وارد مدرسه نقاشی شد و یک سال بعد به ونیز رفت و در آنجا شاگرد "مدرسه آزاد برهنه" شد.

هنرمند Amedeo Modigliani / ویکی پدیا

آمدئو در سال 1906 به کمک مادرش به پاریس نقل مکان کرد که در آن سال ها پایتخت هنر شد. عموم مردم در آن زمان به کوبیسم علاقه داشتند، بنابراین آثاری که مودیلیانی برای فروش به نمایش گذاشته بود، تقاضا نداشت. پس از اقامت در آپارتمان های گران قیمت، مرد جوان به زودی مجبور شد به یک آپارتمان اجاره ای ارزان نقل مکان کند، جایی که به سفارش نقاشی نقاشی می کرد. به موازات آن، او در آکادمی نقاشی کولاروسی درس خواند.

تنها منبع درآمد آمدئو پولی بود که مادرش می فرستاد. او اغلب چیزی برای پرداخت هزینه اقامت نداشت، بنابراین مجبور می شد از آپارتمان های اجاره ای فرار کند و تابلوهایی را به عنوان پول باقی بگذارد. اما در دنیای هنر ، او به تدریج مورد شناسایی قرار گرفت ، اگرچه این تأثیری بر وضعیت مالی او نداشت.

ایجاد

در سال 1907، آمدئو مودیلیانی اولین حضور خود را در سالن پاییز پاریس انجام داد. یک سال بعد، آثار او در سالن مستقلین به نمایش گذاشته شد. در این سال ها این هنرمند سبک خاص خود را توسعه داد. او با آنها دوست شد، پرتره های آنها را کشید و نقاشی های "یهودی"، "ویلنسلیست" و دیگران را خلق کرد.

موزه Thyssen-Bornemisza

در سال 1909، آشنایی با کنستانتین برانکوزی، آمدئو را وادار به توجه به مجسمه سازی کرد. در نبود پول برای مصالح، مودیلیانی ماسه سنگ و چوب را از سایت های ساختمانی می دزدد. او مجبور شد اشتیاق خود را برای این حوزه هنری به دلیل بیماری ریه ترک کند.

آثار مودیلیانی مملو از نقاط ضعفی است که بسیاری از هنرمندان مستعد آن هستند. او عاشق حشیش بود و در نهایت به الکل معتاد شد. در سال 1914 در پاریس ترک شد، زمانی که مردان به جبهه جنگ جهانی اول فراخوانده شدند، این هنرمند احساس کرد که در آستانه است. وضعیت سلامت جسمی و روانی بسیار مورد نظر باقی مانده است. آمدئو به سفارش نوشتن ادامه داد، اما منتقدان هنوز نمی خواستند استعدادی در او ببینند.

آثار مودیلیانی اثری از سبک منحصر به فرد نویسنده دارد. به نظر می رسد افرادی که او تصویر می کند به جای چهره، نقاب صافی دارند که فردیت در پشت آن پنهان است. برای دیدن آن، ارزش آن را دارد که روی عکس بایستید. در اواخر دوره خلاقیت، استاد گردی را به بیضی های کشیده صورت ها اضافه کرد.

موزه هنر سائوپائولو، موزه استیتنس برای کونست

مودیلیانی که نه با فضا، بلکه با طبیعت کار می‌کرد، تصاویر غمگین و لمس‌کننده خلق کرد و به تجسم برهنه‌ها، ترکیب هماهنگی رنگ و خط علاقه داشت. از معروف ترین آثار نویسنده در این راستا می توان به «برهنه نشسته روی مبل» و «برهنه خوابیده با بالش آبی» اشاره کرد.

آثار "پرتره زبوروفسکی"، "آلیس" به همین سبک ساخته شده است. نویسنده به خاطر حال و هوای درونی شخصیت از نسبت نسبت ها غافل شد. این هنرمند اغلب کودکان و نوجوانان را با غم مالیخولیایی در چهره آنها به تصویر می کشید. نمونه های بارز این گونه آثار عبارتند از: "پرتره یک دختر"، "دختری آبی پوش"، "دهقان کوچک".

موزه نورتون سایمون

الهام بخش استاد از احساساتی بود که او تجربه کرد. او بارها و بارها عشق اصلی زندگی خود، ژان هبوترن را بر روی بوم ها به تصویر کشید. یکی از آخرین کارهای این نقاش نقاشی "ژان هبوترن در شال قرمز" بود. روی آن، معشوق استاد در انتظار فرزند دوم به تصویر کشیده شده است. در آثاری که به او اختصاص داده شده است، درجه بالایی از احساس، تحسین مدل و عشق منتقل می شود.

فورچون قبل از مرگ به مودیلیانی لبخند زد. آثار او در نهایت توجه منتقدان را به خود جلب کرد، آنها شروع به خواندن نویسنده "یک هنرمند مشتاق، جوانه زدن" کردند. آمدئو مودیلیانی در آن زمان 35 سال داشت.

زندگی شخصی

هنگام در نظر گرفتن خودنگاره مودیلیانی، نمی توان گفت که آیا نویسنده خوش تیپ بوده است یا خیر. اما عکس‌های باقی‌مانده تأیید می‌کنند که غیر از این نمی‌توانست باشد. مردی جذاب مورد توجه خانم ها قرار گرفت و زندگی شخصی او همیشه در پوششی عاشقانه پوشیده شده بود. با وجود فقر، مودیلیانی فوق العاده تمیز و ظریف بود. هنرمندی باصفا با دفترچه ای در دستانش چشمان زیبایی ها را به خود جلب می کرد و جذابیت او هیچ قلبی را آرام نمی کرد. مودیلیانی مستقل و ناشناخته خیلی ها را جذب کرد.

موزه آنا آخماتووا در خانه فواره

یکی از رمان های پرمخاطب که جامعه خیلی دیرتر از اتمام آن با آن آشنا شد، اتحاد با آن بود. جذابیت متقابلی که بین آنها بوجود آمد با خلق پرتره هایی از شاعره همراه بود که با همسرش وارد پاریس شد. آمدئو چندین بوم با الهام از تصویر آنا خلق کرد، در میان آنها طرح هایی از برهنه ها، اگرچه آخماتووا انکار کرد که آنها از او نوشته شده اند. بسیاری از تصاویر این شاعر هنگام ارسال به روسیه از بین رفتند، اما او سالها یک پرتره را با عشق حفظ کرد.

در سال 1914، مودیلیانی با روزنامه نگار بئاتریس هستینگز ملاقات کرد. تمام جامعه پاریس شاهد رشد سریع روابط آنها بود. حسادت، معاشقه، ضرب و شتم و خیانت با این رمان همراه بود. بئاتریس سعی کرد Amedeo را از شر اعتیاد خلاص کند، اما معلوم شد که آنها قوی تر هستند. پس از 2 سال بحران و آشتی، هستینگز مودیلیانی را ترک کرد.

ویکیپدیا

سال 1917 نقطه عطفی برای این هنرمند بود. او با دانشجوی جوانی به نام ژان هبوترن آشنا شد. موزه این نقاش 19 ساله بود و او با وفاترین دوست او شد. احساسات عاشقان با اعتراض والدین دختر که نمی خواستند دخترشان همسر یک هنرمند متکدی شود که زندگی وحشی دارد، برهم نخورد.

یک سال پس از ملاقات آنها، این زوج به نیس نقل مکان کردند. آب و هوای محلی برای سلامتی ضعیف Amedeo خوب بود، اما آخرین مراحل سل غیرقابل درمان بود. در همان سال عاشقان صاحب یک دختر شدند. پدر شاد به ژان پیشنهاد داد تا همسرش شود. در این دوره عموم مردم به کارهای این هنرمند علاقه مند شدند و به نظر می رسید این داستان پایان خوشی داشته باشد. در سال 1919 این زوج به پاریس بازگشتند، اما روزهای هنرمند به پایان رسید. او 7 ماه زندگی کرد و در بیمارستان بی خانمان ها درگذشت.

مرگ

سلامتی ضعیف مودیلیانی را در تمام طول زندگی او همراهی کرد. او آن را به دلیل سلامتی ضعیف در کودکی و بعداً به تأثیر الکل نسبت داد. صحبت در مورد سل غیرممکن بود - در غیر این صورت او مجبور بود از جامعه عقب نشینی کند. این بیماری باعث مرگ این هنرمند شد. در 24 ژانویه 1920، آمدئو مودیلیانی بر اثر مننژیت سل درگذشت.

در آن لحظه معشوقش در انتظار فرزند دوم بود. او که نمی خواست بدون مودیلیانی زندگی کند، با پرتاب خود از طبقه ششم با زندگی خداحافظی کرد. مرگ مودیلیانی تمام پاریس را شوکه کرد. در آخرین سفرش دوستان زیادی او را همراهی کردند.

ویکیپدیا

ژان در یک قبر ساده به دور از همسرش به خاک سپرده شد. تنها 10 سال بعد، بستگان او اجازه دادند خاکستر او را به قبر مودیلیانی منتقل کنند و عاشقان را دوباره جمع کنند.

آمدئو مودیلیانی علاوه بر دخترش جین، فرزندی نداشت. او خود را وقف مطالعه کارهای پدرش کرد. 2 سال پس از مرگ Amedeo، قیمت کار او به شدت افزایش یافت و خود استاد قبلاً بزرگ خوانده می شد.

در سال 2004، کارگردان مایکل دیویس، با الهام از بیوگرافی این هنرمند، فیلمی بیوگرافی درباره زندگی و کار مودیلیانی ساخت.

نقاشی ها

1909 - "گدای لیورنو"
1914 - "پرتره دیگو ریورا"
1915 - "پرتره پابلو پیکاسو"
1915 - "آنتونیا"
1916 - "عروس و داماد"
1917 - "برهنه روی بالش آبی"
1917 - "زن مو قرمز"
1918 - "آلیس"
1918 - "دختری آبی پوش"
1919 - "خواننده از نیس"