اصطلاح رنسانس. رنسانس در اروپا

محتوای مقاله

رنسانس،دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپای غربی و مرکزی در قرون 14-16، که محتوای اصلی آن شکل گیری تصویری جدید، "زمینی" ذاتاً سکولار از جهان بود که به شدت متفاوت از قرون وسطی بود. تصویر جدید جهان در اومانیسم، گرایش ایدئولوژیک پیشرو عصر، و فلسفه طبیعی، خود را در هنر و علم نشان داد که دستخوش تغییرات انقلابی شد. مواد و مصالح ساختمانیبرای ساختمان اصلی فرهنگ جدید، دوران باستان خدمت می کرد، که از طریق قرون وسطی چرخانده شد و، همانطور که بود، به یک زندگی جدید "دوباره" متولد شد - از این رو نام دوره - "رنسانس"، یا "رنسانس" (به شیوه فرانسوی) که بعداً به آن داده شد. متولد ایتالیا، فرهنگ جدیدی در پایان قرن پانزدهم. از میان کوه های آلپ عبور می کند، جایی که، در نتیجه سنتز ایتالیایی و محلی سنت های ملیفرهنگ رنسانس شمالی متولد شد. در دوره رنسانس، فرهنگ رنسانس جدید با فرهنگ اواخر قرون وسطی همزیستی داشت، که به ویژه مشخصه کشورهایی است که در شمال ایتالیا قرار داشتند.

هنر

تحت تئوسنتریسم و ​​زهد تصویر قرون وسطایی جهان، هنر در قرون وسطی در درجه اول در خدمت دین بود و جهان و انسان را در ارتباط با خدا، در قالب های مشروط، در فضای معبد متمرکز می کرد. هیچ کدام جهان قابل مشاهدهو نه انسان می تواند اشیاء هنری ارزشمندی باشد. در قرن سیزدهم در فرهنگ قرون وسطی، روندهای جدیدی مشاهده می شود (آموزش شاد سنت فرانسیس، کار دانته، پیشگامان اومانیسم). در نیمه دوم قرن سیزدهم. آغاز یک دوره انتقالی در توسعه هنر ایتالیایی - پروتو-رنسانس (تا آغاز قرن 15 ادامه یافت) که رنسانس را آماده کرد. آثار برخی از هنرمندان این زمان (G. Fabriano، Cimabue، S. Martini، و غیره) که در شمایل نگاری کاملاً قرون وسطایی است، با آغازی شاد و سکولارتر آغشته شده است، چهره ها حجم نسبی پیدا می کنند. در مجسمه سازی، بی جسمی گوتیکی فیگورها غلبه می کند، عاطفه گوتیک کاهش می یابد (N. Pisano). برای اولین بار، گسست آشکار با سنت های قرون وسطی در پایان سیزدهم - سوم اول قرن چهاردهم آشکار شد. در نقاشی های دیواری جوتو دی بوندون که حس فضای سه بعدی را وارد نقاشی کرد، فیگورهای حجیم تری ترسیم کرد، توجه بیشتری به صحنه داشت و مهمتر از همه، واقع گرایی خاص و بیگانه با گوتیک رفیع را در به تصویر کشیدن تجربیات انسانی نشان داد. .

بر روی خاکی که توسط استادان پروتو رنسانس کشت می شد، رنسانس ایتالیایی پدید آمد که از چندین مرحله در تکامل خود گذشت (اوایل، عالی، اواخر). در ارتباط با جهان بینی جدید، در واقع، سکولار، که توسط اومانیست ها بیان شده است، ارتباط ناگسستنی خود را با مذهب، نقاشی و مجسمه ای که فراتر از معبد پخش می شود از دست می دهد. هنرمند با کمک نقاشی بر جهان و انسان آنگونه که با چشم دیده می شد تسلط یافت و روش هنری جدیدی را به کار برد (انتقال فضای سه بعدی با استفاده از پرسپکتیو (خطی، هوا، رنگ)، ایجاد توهم حجم پلاستیک، حفظ تناسب ارقام). علاقه به شخصیت، ویژگی های فردی آن با ایده آل سازی یک فرد، جستجوی "زیبایی کامل" ترکیب شد. توطئه های تاریخ مقدس هنر را ترک نکردند، اما از این پس تصویر آنها به طور جدایی ناپذیری با وظیفه تسلط بر جهان و تجسم ایده آل زمینی پیوند خورد (از این رو باکوس و جان باپتیست لئوناردو، زهره و بانوی ما بوتیچلی بسیار شبیه به هم هستند) . معماری رنسانس آرزوی گوتیک خود را به آسمان از دست می دهد، تعادل و تناسب "کلاسیک" و تناسب با بدن انسان را به دست می آورد. سیستم نظم باستانی در حال احیاء است، اما عناصر نظم بخشی از سازه نبودند، بلکه دکوری بودند که هم سنتی (معبد، کاخ مقامات) و هم انواع ساختمان‌های جدید (کاخ شهر، ویلای روستایی) را زینت می‌دادند.

جد رنسانس اولیه ماساچیو نقاش فلورانسی در نظر گرفته می شود که سنت جوتو را برگزید، تقریباً به مجسمه ای ملموس از چهره ها دست یافت، از اصول پرسپکتیو خطی استفاده کرد و مرسوم بودن به تصویر کشیدن موقعیت را ترک کرد. توسعه بیشتر نقاشی در قرن پانزدهم. در مدارس فلورانس، اومبریا، پادوآ، ونیز (F. Lippi، D. Veneziano، P. dela Francesco، A. Pallayolo، A. Mantegna، K. Criveli، S. Botticelli و بسیاری دیگر) رفت. در قرن 15 مجسمه‌سازی رنسانس متولد می‌شود و توسعه می‌یابد (L. Ghiberti، Donatello، J. della Quercia، L. della Robbia، Verrocchio و دیگران، Donatello اولین کسی بود که مجسمه‌ای گرد خود ایستاده ایجاد کرد، بدون ارتباط با معماری، او اولین کسی بود که بدنی برهنه را با بیان حسی) و معماری (F. Brunelleschi، L. B. Alberti و دیگران) به تصویر می کشد. استادان قرن 15 (در درجه اول L. B. Alberti، P. della Francesco) نظریه هنرهای زیبا و معماری را ایجاد کردند.

رنسانس شمالی با ظهور در دهه 1420 - 1430 بر اساس گوتیک متأخر (نه بدون تأثیر غیرمستقیم سنت جوت) سبک جدیدی در نقاشی ، به اصطلاح "ars nova" - "هنر جدید" تهیه شد. " (اصطلاح E. Panofsky). اساس معنوی آن، به گفته محققان، در درجه اول همان «تقوای جدید» عرفای شمالی قرن پانزدهم بود که فردگرایی خاص و پذیرش پانتئیستی جهان را فرض می کرد. خاستگاه سبک جدید نقاشان هلندی یان ون ایک بودند که آنها نیز پیشرفت کردند رنگ روغنو استاد از فلمال، و پس از آن G. van der Goes، R. van der Weyden، D. Boats، G. tot Sint Jans، I. Bosch و دیگران (اواسط نیمه دوم قرن پانزدهم). نقاشی جدید هلندی با استقبال گسترده‌ای در اروپا مواجه شد: در دهه‌های 1430-1450، اولین نمونه‌های نقاشی جدید در آلمان (ال. موزر، جی. مولچر، به‌ویژه K. ویتز)، در فرانسه (استاد بشارت از ایکس) ظاهر شد. و البته Zh .Fuke). سبک جدید با یک واقع گرایی خاص مشخص شد: انتقال فضای سه بعدی از طریق پرسپکتیو (اگرچه، به عنوان یک قاعده، تقریباً)، میل به سه بعدی بودن. "هنر جدید" ، عمیقاً مذهبی ، به تجربیات فردی ، شخصیت یک شخص علاقه مند بود و در او بیش از همه از فروتنی ، تقوا قدردانی می کرد. زیبایی شناسی او بیگانه است با پاتوس ایتالیایی کمال در انسان، اشتیاق به فرم های کلاسیک (چهره های شخصیت ها کاملاً متناسب نیستند، زاویه ای گوتیک). با عشق خاص، طبیعت، زندگی با جزئیات به تصویر کشیده شد، چیزهایی که با دقت نوشته شده بودند، به عنوان یک قاعده، معنای مذهبی و نمادین داشتند.

در واقع، هنر رنسانس شمالی در اواخر قرن 15-16 متولد شد. در نتیجه تعامل سنت های ملی هنری و معنوی کشورهای فراآلپی با هنر رنسانس و اومانیسم ایتالیا، با توسعه اومانیسم شمالی. اولین هنرمند از نوع رنسانس را می توان استاد برجسته آلمانی A. Dürer دانست که به طور غیرارادی، اما معنویت گوتیک را حفظ کرد. گسست کامل با گوتیک توسط G. Holbein The Younger با "عینیت" سبک نقاشی او ایجاد شد. برعکس، نقاشی M. Grunewald با تعالی مذهبی آغشته بود. رنسانس آلمان اثر یک نسل از هنرمندان بود و در دهه 1540 کاهش یافت. در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. جریانات معطوف به رنسانس عالی و شیوه گرایی ایتالیا شروع به گسترش کردند (J. Gossart، J. Scorel، B. van Orley، و غیره). جالب ترین چیز در نقاشی هلندیقرن شانزدهم - این توسعه ژانرهای نقاشی سه پایه، زندگی روزمره و منظره (K. Masseys، Patinir، Luke of Leiden) است. اصیل ترین هنرمند ملی در دهه های 1550-1560 پی بروگل بزرگ بود که صاحب نقاشی هایی از زندگی روزمره و ژانرهای منظره و همچنین نقاشی های تمثیلی بود که معمولاً با فرهنگ عامه و نگاهی طعنه آمیز به زندگی خود هنرمند مرتبط بود. رنسانس در هلند در دهه 1560 به پایان می رسد. رنسانس فرانسه، که ماهیت کاملاً درباری داشت (در هلند و آلمان، هنر بیشتر با بورگرها مرتبط بود) شاید کلاسیک‌ترین دوره رنسانس شمالی بود. هنر جدید رنسانس که به تدریج تحت تأثیر ایتالیا قدرت می گیرد، در اواسط - نیمه دوم قرن در کار معماران P. Lesko، خالق لوور، F. Delorme، مجسمه سازان J. Goujon و J به بلوغ می رسد. پیلون، نقاشان F. Clouet، J. Cousin Senior. "مکتب فونتنبلو" که توسط هنرمندان ایتالیایی روسو و پریماتیکچیو که به سبک مانریستی کار می کردند در فرانسه تأسیس شد، تأثیر زیادی بر نقاشان و مجسمه سازان فوق داشت، اما استادان فرانسوی با درک کلاسیک، منریست نشدند. ایده آلی که زیر نقاب منیریست پنهان شده است. رنسانس در هنر فرانسه در دهه 1580 به پایان می رسد. در نیمه دوم قرن شانزدهم هنر رنسانس در ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی به تدریج جای خود را به شیوه‌گرایی و باروک اولیه می‌دهد.

علم.

مهمترین شرط مقیاس و دستاوردهای انقلابی علم رنسانس، جهان بینی انسان گرایانه بود که در آن فعالیت تسلط بر جهان به عنوان جزئی از سرنوشت زمینی انسان درک می شد. به این امر باید احیای علم باستانی را نیز اضافه کرد. نیازهای ناوبری، استفاده از توپخانه، ایجاد سازه های هیدرولیک و غیره نقش مهمی در توسعه داشت. انتشار دانش علمی، تبادل آنها بین دانشمندان بدون اختراع چاپ ممکن نبود. 1445.

اولین پیشرفت ها در ریاضیات و نجوم به اواسط قرن پانزدهم باز می گردد. و از بسیاری جهات با نام های G. Peyerbach (Purbach) و I. Muller (Regiomontan) مرتبط هستند. مولر جداول نجومی جدید و پیشرفته‌تری را ایجاد کرد (برای جایگزینی جداول آلفونسی قرن سیزدهم) - "Ephemerides" (منتشر شده در سال 1492)، که در سفرهای خود توسط کلمب، واسکو داگاما و سایر دریانوردان استفاده شد. کمک قابل توجهی به توسعه جبر و هندسه توسط ریاضیدان ایتالیایی از آغاز قرن L. Pacioli انجام شد. در قرن شانزدهم N. Tartaglia و J. Cardano ایتالیایی راه های جدیدی برای حل معادلات درجه سوم و چهارم کشف کردند.

مهمترین رویداد علمی قرن شانزدهم. انقلاب کوپرنیک در نجوم بود. ستاره شناس لهستانی نیکلاوس کوپرنیک در رساله خود بر گردش کرات آسمانی(1543) تصویر غالب ژئومرکزی بطلمیوسی-ارسطویی از جهان را رد کرد و نه تنها چرخش اجرام آسمانی به دور خورشید و زمین همچنان حول محور خود را فرض کرد، بلکه برای اولین بار به تفصیل نشان داد (ژئومرکزی به عنوان یک حدس متولد یونان باستان) چگونه، بر اساس چنین سیستمی، می توان - بسیار بهتر از قبل - تمام داده های مشاهدات نجومی را توضیح داد. در قرن شانزدهم سیستم جدید جهان، به طور کلی، در جامعه علمی مورد حمایت قرار نگرفت. اثبات قانع کننده صحت نظریه کوپرنیک تنها توسط گالیله ارائه شد.

بر اساس تجربه، برخی از دانشمندان قرن شانزدهم (از جمله لئوناردو، بی. وارکی) در مورد قوانین مکانیک ارسطویی، که تا آن زمان حاکم بود، تردید داشتند، اما راه حل خود را برای مشکلات ارائه نکردند (بعدها گالیله چنین کرد. این کار را انجام دهید). تمرین استفاده از توپخانه به تدوین و حل مشکلات علمی جدید کمک کرد: تارتالیا در رساله علم جدیدبالستیک در نظر گرفته شده است. نظریه اهرم ها و وزن ها توسط کاردانو مورد مطالعه قرار گرفت. لئوناردو داوینچی بنیانگذار هیدرولیک بود. تحقیقات نظری او با نصب سازه های هیدرولیکی، احیای زمین، ساخت کانال ها و بهسازی قفل ها مرتبط بود. پزشک انگلیسی دبلیو گیلبرت با انتشار مقاله ای پایه و اساس مطالعه پدیده های الکترومغناطیسی را بنا نهاد. درباره آهنربا(1600)، جایی که او خواص آن را شرح داد.

نگرش انتقادی نسبت به مراجع و تکیه بر تجربه به وضوح در پزشکی و آناتومی نمود پیدا کرد. Fleming A. Vesalius در اثر معروف خود درباره ساختار بدن انسان(1543) بدن انسان را با تکیه بر مشاهدات متعدد خود در طول آناتومی اجساد، با انتقاد از جالینوس و دیگر مقامات، به تفصیل توصیف کرد. در آغاز قرن شانزدهم همراه با کیمیا، ایاتروشیمی به وجود می آید - شیمی پزشکی، که آماده سازی های دارویی جدید را توسعه داد. یکی از بنیانگذاران آن F. von Hohenheim (Paracelsus) بود. او با رد دستاوردهای پیشینیان خود، در واقع، از نظر تئوری از آنها دور نماند، اما به عنوان یک پزشک، تعدادی از داروهای جدید را معرفی کرد.

در قرن شانزدهم کانی شناسی، گیاه شناسی و جانورشناسی توسعه یافت (Georg Bauer Agricola، K. Gesner، Cesalpino، Rondela، Belona) که در دوره رنسانس در مرحله جمع آوری حقایق بودند. در توسعه این علوم، گزارش‌های محققان کشورهای جدید که حاوی توصیفات گیاهی و جانوری بود، نقش مهمی ایفا کردند.

در قرن 15 نقشه برداری و جغرافیا به طور فعال توسعه یافت، اشتباهات بطلمیوس بر اساس داده های قرون وسطایی و مدرن اصلاح شد. در سال 1490 M. Behaim اولین کره زمین را ایجاد کرد. در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. جستجوی اروپایی‌ها برای یافتن مسیر دریایی به هند و چین، پیشرفت در نقشه‌برداری و جغرافیا، نجوم و کشتی‌سازی با کشف سواحل آمریکای مرکزی توسط کلمب به اوج خود رسید، او معتقد بود که به هند (برای اولین بار، قاره‌ای به نام آمریکا در نقشه Waldseemüller در سال 1507 ظاهر شد. در سال 1498 واسکو داگامای پرتغالی با دور زدن آفریقا به هند رسید. ایده رسیدن به هند و چین از طریق مسیر غربی توسط اکسپدیشن اسپانیایی ماژلان - ال کانو (1519-1522) اجرا شد که به اطراف رفت. آمریکای جنوبیو اولین را ساخت سفر به دور دنیا(در عمل کروی بودن زمین ثابت شد!). در قرن شانزدهم اروپایی ها مطمئن بودند که «جهان امروز کاملاً باز است و کل نژاد بشر شناخته شده است». اکتشافات بزرگ جغرافیا را متحول کرد و توسعه نقشه برداری را تحریک کرد.

علم رنسانس تأثیر کمی بر نیروهای مولده ای که در مسیر بهبود تدریجی سنت توسعه یافتند، داشت. در عین حال، موفقیت های نجوم، جغرافیا، نقشه کشی به عنوان مهم ترین پیش نیاز برای بزرگ بود. اکتشافات جغرافیاییکه منجر به تغییرات اساسی در تجارت جهانی، گسترش استعماری و انقلاب قیمت در اروپا شد. دستاوردهای علم رنسانس شرط لازم برای پیدایش علم کلاسیک دوران مدرن شد.

دیمیتری ساموتووینسکی

رنسانس دارد اهمیت جهانیدر تاریخ شکل گیری و توسعه فرهنگ در کشورهای اروپای غربی و شرقی. دوره توسعه ایدئولوژیک و فرهنگی به قرن 14-16 می رسد، زمانی که یک فرهنگ سکولار برای جایگزینی سلطه مذهبی و سیستم استعانت به وجود آمد. علاقه به آن احیا می شود، جایی که دوره رنسانس نام خود را از آنجا گرفته است.

تاریخچه وقوع

اولین نشانه های آغاز دوران در اوایل قرن 13-14 ظاهر شد. در ایتالیا، اما تنها در دهه 20 قرن چهاردهم به وجود آمد. سیستم فئودالی تزلزل ناپذیر قرون وسطی شروع به سست شدن می کند - شهرهای تجاری وارد مبارزه برای حقوق خودگردانی و استقلال خود می شوند.

در این زمان بود که جنبشی فلسفی-اجتماعی به نام «اومانیسم» ظهور کرد.

اکنون یک فرد به عنوان یک شخص در نظر گرفته می شود، بحث آزادی و فعالیت شخصی مطرح می شود. مراکز سکولار هنر و علم در شهرهای بزرگ ظاهر می شوند که خارج از کنترل کلی کلیسا عمل می کنند. احیای فعال دوران باستان وجود دارد - این یک نمونه واضح از اومانیسم غیر زاهدانه را نشان می دهد. در اواسط قرن پانزدهم، چاپ اختراع شد، به لطف آن جهان بینی جدید و میراث باستانی به طور گسترده در سراسر اروپا گسترش یافت. اوج طلوع رنسانس در پایان قرن پانزدهم است، اما در کمتر از یک قرن یک بحران ایدئولوژیک در حال ظهور است. این شروع دو را نشان داد جهت های سبک: و .

دوره ها

پروتو رنسانس

رنسانس اولیه در نیمه دوم قرن سیزدهم آغاز شد و در پایان قرن چهاردهم به پایان رسید.

این به اصطلاح اولین گام در آماده سازی برای ظهور رنسانس است. قبل از 1337 معمار معروفو هنرمند Giotto di Bondone در حال توسعه رویکرد جدیدی برای به تصویر کشیدن چهره های فضایی بود. او ترکیبات مذهبی را با محتوای سکولار پر کرد، انتقال از یک تصویر صاف به یک تصویر برجسته را ترسیم کرد، و همچنین فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید. در پایان قرن سیزدهم، کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره (فلورانس) ساخته شد. نویسنده این ساختار اصلی معبد آرنولدو دی کامبیو است. جوتو کمپین کلیسای جامع فلورانس را طراحی کرد و به این ترتیب کار آرنولدو را ادامه داد.

پس از مرگ جوتو دی بوندون، یک اپیدمی طاعون در ایتالیا رخ می دهد و توسعه فعال آن دوره به پایان می رسد.

رنسانس اولیه

طول دوره رنسانس اولیه بیش از 80 سال (1420-1500) نبود. در این مرحله اتفاق نیفتاد. تغییرات قابل توجهدر زمینه هنر، و تنها برخی از عناصر از دوران باستان کلاسیک مکمل کار هنرمندان آن زمان بود. اما در پایان قرن پانزدهم، پایه های قرون وسطایی به طور کامل با نمونه هایی جایگزین می شوند فرهنگ باستانی، که هم در مفهوم نقاشی و هم در جزئیات ریز رعایت می شود.

رنسانس بالا

کوتاه ترین و در عین حال باشکوه ترین دوره رنسانس مرحله سوم به نام رنسانس عالی بود. تنها 27 سال (1500-1527) دوام آورد. پس از به سلطنت رسیدن ژولیوس دوم، مرکز تأثیر هنر ایتالیایی به رم منتقل می شود. پاپ جدید بااستعدادترین هنرمندان ایتالیایی را به دربار جذب کرد که منجر به توسعه فعال فرهنگ و هنر شد:

• بناهای مجلل بنای تاریخی ساخته شده است.
• نقاشی ها و نقاشی های دیواری در حال نقاشی است.
• خلاقیت های مجسمه ای منحصر به فرد ایجاد می شود.

هر شاخه از هنر به شدت با یکدیگر در هم تنیده است و هماهنگ و توسعه می یابد. مطالعه دقیق تری در مورد دوران باستان وجود دارد.

اواخر رنسانس

آخرین دوره رنسانس تقریباً 1590-1620 را در بر می گیرد. وجه تمایز آن تنوع فرهنگ و هنر است. ضد اصلاحات به طور فعال در قلمرو اروپای جنوبی پیشروی می کرد. این جنبش از آزاد اندیشی استقبال نکرد، به احیای دوران باستان در فرهنگ و هنر و همچنین شعار دادن بدن انسان اعتراض کرد.

ضد اصلاحات یک جنبش کاتولیک است که هدف آن احیای ایمان مسیحی و کاتولیک رومی بود. آغاز توسعه پس از بیان عقاید آنها توسط کالوین، زوینگلی، لوتر و دیگر اصلاح طلبان اروپایی مشاهده شد.

در فلورانس، تضادها به این واقعیت منجر شد که جنبشی به نام منریسم ظاهر شد.

منریسم یک سبک هنری و ادبی اروپای غربی است که در قرن شانزدهم شکل گرفت. ویژگی های رفتارگرایی: از دست دادن هماهنگی بین روحی و جسمی، انسان و طبیعت.

تاریخ دقیقی برای مرحله آخر وجود ندارد. دایره المعارف بریتانیکا بیان می کند که رنسانس پس از سقوط روم (1527) پایان یافت.

ساختمان هایی به سبک مانریست

داخلی

درک جدید از فضای داخلی عمیقاً تحت تأثیر فضای داخلی ساده و شفاف فیلیپو برونلسکی بود. این را می توان در نمونه کلیسای کوچک پازی (کلیسای سانتا کروچه، فرانسه) مشاهده کرد. این مجسمه‌ساز و معمار با استعداد از رنگ‌های روشن برای تکمیل دیوارهای گچ‌کاری‌شده رنگی استفاده کرد و به آن‌ها قطعات برجسته معماری از سنگ خاکستری اضافه کرد. در خانه ها و کاخ های ثروتمند به لابی هایی که از مهمانان پذیرایی می شد توجه ویژه ای می شد. اتاق های بزرگی برای کتابخانه ها اختصاص داده شد. ظهور چاپ بلافاصله توجه ثروتمندان اروپا را به خود جلب کرد. اتاق‌های ناهارخوری وجود نداشتند و میزهای غذاخوری عمدتاً تاشو بودند. آنها که نقش مهمی در خانه های روستایی و شهری داشتند. تصاویر روی مبلمان بدون سایه، تقریبا تک رنگ بودند. رایج ترین ترکیبات تزئینی:

• برگ آکانتوس.
• طبیعت بی جان
• مناظر شهری
• ساقه های مجعد.
• آلات موسیقی.

روی درهای بوفه های حکاکی شده، کابینت ها و سایر جزئیات مبلمان از الگوی مثبت-منفی استفاده شده است. فناوری محصول به این صورت بود:

• دو ورق تخته سه لا رنگ شده رنگهای متفاوتو یکی را روی دیگری چیدند.
• قطعه ای از یک الگوی خاص اره شده بود.
• الگوی تمام شده روی پایه چسبانده شد.
• تکه های رنگی متفاوت، اما از نظر الگوی یکسان، جای خود را تغییر دادند.

انگیزه ها و روش های تزئین سطح مبلمان تغییر کرد و گسترش یافت: از چوب رنگ شده استفاده شد، ترکیبات فیگوراتیو، گروتسک ظاهر شد و تکنیک رنگ آمیزی با ماسه داغ تسلط یافت.

هنر

در قرن چهاردهم ایتالیا، پیشگامان هنر رنسانس ظاهر شدند. هنرمندان با ایجاد بوم هایی با موضوعات مذهبی، از گوتیک بین المللی به عنوان پایه استفاده کردند. گوتیک بین المللی یکی از انواع سبکی است که در شمال ایتالیا، بورگوندی و بوهمیا (1380-1430) توسعه یافته است. ویژگی های متمایز کننده: پیچیدگی فرم ها، رنگارنگی، ظرافت، ویژگی های تزئینی. همچنین نشانه هایی از رفتارگرایی وجود دارد: گروتسک، وضوح و بیان فرم های روشن، گرافیک. آنها نقاشی های خود را با تکنیک های هنری جدید تکمیل کردند:

• استفاده از ترکیبات حجمی.
• تصویر مناظر در پس زمینه.

هنرمندان با استفاده از این تکنیک ها توانستند واقع گرایی تصویر و سرزندگی آن را منتقل کنند.

توسعه فعال هنرهای زیبا در اولین مرحله رنسانس - پروتو-رنسانس - آغاز می شود. در تاریخ هنرهای زیباچندین دوره در ایتالیا وجود دارد:

• قرن سیزدهم - دونسنتو (دویست). گوتیک بین المللی
• قرن 14 - ترسنتو (سیصد). پروتو رنسانس.
• قرن پانزدهم - کواتروسنتو (چهارصد). اولیه - مرحله بالا.
• قرن 16 - cinquecento (پانصد). بالا - اواخر رنسانس.

تمام نکات ظریف در بازسازی حمام:

چگونه دوران ها خلق شدند: جهان از نگاه لئوناردو داوینچی

یکی از چهره های کلیدی در شکل گیری رنسانس، لئوناردو داوینچی بود. این خالق، هنرمند، خالق و بنیانگذار توسعه علم در فلورانس است. برای اطلاعات بیشتر در مورد کار او، این ویدیو را ببینید. مشاهده مبارک!

نتیجه گیری

در رنسانس، زمان بی سابقه ای فرا رسید که به شکل بازتابی از دوران باستان کلاسیک به سبک امپراتوری پدید آمد. بر اساس فرهنگ رنسانس، شاخه های سبکی زیادی بوجود آمد که به لطف آنها آثار هنری جدیدی در زمینه نقاشی، معماری و مجسمه سازی ظاهر شد. به عنوان مثال، جایی که رنگ های روشن اسکاندیناوی تیره و تار به عنوان پایه در نظر گرفته شده است. یا به طور گسترده در آمریکا استفاده می شود.

دوره عصری در تاریخ فرهنگ جهان، که قبل از عصر جدید و تغییر یافت، نام رنسانس یا رنسانس داده شد. تاریخ این دوران در سپیده دم در ایتالیا سرچشمه می گیرد. چندین قرن را می توان به عنوان زمان شکل گیری تصویری جدید، انسانی و زمینی از جهان توصیف کرد که ذاتاً سکولار است. ایده های مترقی تجسم خود را در اومانیسم یافتند.

سالهای رنسانس و مفهوم

تعیین یک چارچوب زمانی مشخص برای این پدیده در تاریخ فرهنگ جهان بسیار دشوار است. این با این واقعیت توضیح داده می شود که در رنسانس، همه کشورهای اروپایی در زمان های مختلف وارد شدند. برخی زودتر، برخی دیگر دیرتر، به دلیل تاخیر در توسعه اجتماعی-اقتصادی. تاریخ های تقریبی را می توان آغاز قرن چهاردهم و پایان قرن شانزدهم نامید. سالهای رنسانس با تجلی ماهیت سکولار فرهنگ، انسانی شدن آن و شکوفایی علاقه به دوران باستان مشخص می شود. به هر حال، نام این دوره با دومی مرتبط است. معرفی آن به دنیای اروپایی احیا می شود.

ویژگی های عمومی رنسانس

این چرخش در توسعه فرهنگ انسانی در نتیجه تغییر در جامعه اروپایی و روابط در آن رخ داد. سقوط بیزانس، زمانی که شهروندان آن دسته جمعی به اروپا گریختند، نقش مهمی ایفا کرد و با خود کتابخانه هایی را آوردند، منابع باستانی مختلفی که قبلاً ناشناخته بودند. افزایش تعداد شهرها منجر به افزایش نفوذ طبقات ساده صنعتگران، بازرگانان و بانکداران شد. مراکز مختلف هنری و علمی به طور فعال شروع به ظهور کردند که کلیسا دیگر کنترل فعالیت های آنها را نداشت.

مرسوم است که اولین سالهای رنسانس را با شروع آن در ایتالیا بشمارند، در این کشور بود که این جنبش آغاز شد. علائم اولیه آن در قرن 13-14 قابل توجه بود، اما در قرن پانزدهم (20s) موضع محکمی گرفت و در پایان به حداکثر گلدهی خود رسید. چهار دوره در رنسانس (یا رنسانس) وجود دارد. بیایید با جزئیات بیشتر در مورد آنها صحبت کنیم.

پروتو رنسانس

این دوره تقریباً به نیمه دوم قرن سیزدهم تا چهاردهم باز می گردد. شایان ذکر است که تمام تاریخ ها مربوط به ایتالیا است. در واقع این دوره مرحله مقدماتی رنسانس است. به طور مشروط مرسوم است که آن را به دو مرحله تقسیم کنیم: قبل و بعد از مرگ (1137) جوتو دی بوندون (مجسمه در عکس)، یک چهره کلیدی در تاریخ هنر غرب، معمار و هنرمند.

سالهای آخر رنسانس این دوره با اپیدمی طاعون همراه است که ایتالیا و کل اروپا را درنوردیده است. پروتو رنسانس با قرون وسطی، گوتیک، رومانس، سنت های بیزانسی ارتباط نزدیکی دارد. شخصیت مرکزی جوتو در نظر گرفته می شود که روندهای اصلی نقاشی را ترسیم کرد و مسیری را که توسعه آن در آینده طی کرد را نشان داد.

اوایل دوره رنسانس

زمانی که هشتاد سال طول کشید. سال های اولیه آن به دو صورت مشخص می شود، به سال های 1420-1500 می رسد. هنر هنوز به طور کامل کنار نرفته است سنت های قرون وسطی، اما به طور فعال عناصر وام گرفته شده از دوران باستان کلاسیک را اضافه می کند. گویی در حال افزایش است، سال به سال تحت تأثیر تغییر شرایط محیط اجتماعی، طرد کامل هنرمندان قدیم و گذار به هنر کهن به عنوان مفهوم اصلی وجود دارد.

دوره رنسانس بالا

این اوج، اوج رنسانس است. در این مرحله رنسانس (سالهای 1500-1527) به اوج خود رسید و مرکز تأثیر همه هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شد. این در ارتباط با الحاق به تاج و تخت پاپ ژولیوس دوم اتفاق افتاد ، که دیدگاه های بسیار مترقی و جسورانه داشت ، فردی مبتکر و جاه طلب بود. او بیشترین جذب را به شهر ابدی داشت بهترین هنرمندانو مجسمه سازان از سراسر ایتالیا. در این زمان بود که تایتان های واقعی رنسانس شاهکارهای خود را خلق کردند که تا به امروز کل جهان آن را تحسین می کند.

اواخر رنسانس

دوره زمانی 1530 تا 1590-1620 را پوشش می دهد. توسعه فرهنگ و هنر در این دوره چنان ناهمگون و متنوع است که حتی مورخان آن را به یک مخرج تقلیل نمی دهند. به گفته دانشمندان بریتانیایی، رنسانس سرانجام در لحظه ای که سقوط روم رخ داد، یعنی در سال 1527، از بین رفت. در ضد اصلاحات غوطه ور شد، که به هرگونه آزاد اندیشی، از جمله احیای سنت های باستانی پایان داد.

بحران عقاید و تضادها در جهان بینی در نهایت منجر به رفتارگرایی در فلورانس شد. سبکی که با ناهماهنگی و دور از ذهنی، از دست دادن تعادل بین اجزای معنوی و فیزیکی، مشخصه رنسانس مشخص می شود. به عنوان مثال، ونیز جاده توسعه خود را داشت و استادانی مانند تیتین و پالادیو تا پایان دهه 1570 در آنجا کار می کردند. آثار آنها از پدیده های بحرانی مشخصه هنر رم و فلورانس دور ماند. تصویر، ایزابلای پرتغالی اثر تیتیان است.

استادان بزرگ رنسانس

سه ایتالیایی بزرگ غول های رنسانس، تاج شایسته آن هستند:

همه آثار آنها بهترین و برگزیده مرواریدهای هنر جهان است که توسط رنسانس جمع آوری شده است. سال ها می گذرد، قرن ها تغییر می کند، اما خلاقیت های استادان بزرگ جاودانه است.

رنسانس یا رنسانس (Rinascimento)،- یکی از درخشان ترین دوران در توسعه فرهنگ اروپایی از اواسط قرن چهاردهم تا دهه اول قرن هفدهم. این دوره تحولات اساسی در تاریخ مردم اروپاست. مشخص می شود:

بحران فئودالیسم؛

تولد سرمایه داری؛

تشکیل طبقات جدید: بورژوازی و کارگران اجیر شده.

ایجاد دولت-ملت های بزرگ و تشکیل ملت ها.

دوران اکتشافات بزرگ جغرافیایی، زمانی که مرزهای جهان در حال گسترش بود. ظاهر معنوی یک فرد تغییر کرد، فرد ویژگی هایی به دست آورد که به او کمک کرد تا به دنیای جدید عادت کند. اختراع چاپ به انقلاب معنوی کمک کرد. علم و فناوری در حال توسعه است.

این دوران به چهار دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن 13-14) - ماهیت انتقالی از فرهنگ قرون وسطی به رنسانس است، زمانی که دومی در چارچوب اولی بالغ می شود.

2. رنسانس اولیه (اوایل رنسانس) - قرن پانزدهم. - فرهنگ رنسانس را در خالص ترین شکل آن با تمام ویژگی های بارز آن نشان می دهد.

3. رنسانس بالا - دهه 70 قرن 15 - 1530 - بالاترین شکوفایی فرهنگ رنسانس.

4. اواخر رنسانس (1530-1590) - کاهش در توسعه فرهنگ ایتالیا، که در درجه اول با از دست دادن استقلال، با جنگ هایی که در قلمرو آن درگرفت و با تقویت قدرت کلیسا مرتبط است (پایان) قرن 15-17 - رنسانس شمالی - فرهنگ کشورهای اروپایی شمال ایتالیا).

یکی از ویژگی های فرهنگ اولیه بورژوازی جذابیت به میراث باستانی بود (نه بازگشت به گذشته، بلکه دقیقاً جذابیت) ویژگی اصلی ایدئولوژی رنسانس اومانیسم (از لاتین homo - man) است - یک جنبش ایدئولوژیک. که ارزش انسان و جان انسان را تأیید می کند). در رنسانس، اومانیسم خود را در جهان بینی نشان داد که تمرکز وجود جهان را دیگر نه بر خدا، بلکه بر انسان قرار داد. یکی از مظاهر اومانیسم، تأکید بر تقدم عقل بر ایمان بود. شخص می تواند به طور مستقل اسرار وجود را کشف کند و پایه های وجود طبیعت را مطالعه کند. در رنسانس، اصول نظری دانش رد شد و دانش تجربی و علمی طبیعی از سر گرفته شد.

تصاویر اساساً جدید و ضد مکتبی از جهان خلق شد: تصویر هلیومرکزی نیکلاوس کوپرنیک و تصویر جهان بی نهایتجووردانو برونو. مهمتر از همه، دین از علم، سیاست و اخلاق جدا بود. دوران شکل گیری علوم تجربی آغاز شد، نقش آنها به عنوان ارائه دانش واقعی در مورد طبیعت شناخته شد. در رنسانس، یک جهان بینی جدید به لطف کار یک کهکشان متفکر برجسته ایجاد شد - اینها نیکلاس کوزا، گالیله گالیله، توماسو کامپانلا، توماس مور، نیکولو ماکیاولی و دیگران هستند.

دو روند در فرهنگ رنسانس ناسازگاری آن را تعیین کرد - این:

بازاندیشی در دوران باستان؛

ترکیب با ارزش های فرهنگی سنت مسیحی (کاتولیک).

از یک سو، رنسانس را می توان با خیال راحت به عنوان دوران تأیید خود شادمانه یک شخص، و از سوی دیگر، به عنوان دوره ای از فردی که کل تراژدی وجود خود را درک می کند، توصیف کرد.

برجسته ترین ویژگی های رنسانس در ایتالیا ظاهر شد. با توصیف فرهنگ رنسانس ایتالیا، نباید فراموش کنیم که آموزش و پرورش انسان گرایانه برای لایه کوچکی از جامعه عالی در دسترس بود و شخصیت اشرافی به دست آورد. رنسانس ایتالیا تأثیری بر بخش وسیعی از مردم داشت که بعداً تأثیر گذاشت.

ویژگی های رنسانس به طور کامل در فلورانس، کمی بعد - در رم آشکار شد. میلان، ناپل و ونیز این دوران را نه به شدت فلورانس تجربه کردند.

نظریه زیبایی شناسی رنسانس ویژگی های بارز هنر این دوره را دیکته کرد:

شخصیت و محتوای سکولار.

جهت گیری شناختی هنر.

عقلانیت هنر رنسانس.

انسان محوری.

شخصیت عمومیهنر رنسانس و تمام زندگی هنری.

رهایی ذهن انسان به عنوان توانایی درک حقایق برتر وجود از قید جزم گرایی و انواع محدودیت ها وجود دارد.

دانته آلیگری (1265-1321)، فرانچسکو پترارکا (1304-1374) و جووانی بوکاچیو (1313-1375)) - شاعران معروفرنسانس، پدیدآورندگان زبان ادبی ایتالیایی بودند. آثارشان در زمان حیاتشان نه تنها در ایتالیا، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت فراوان یافت و وارد گنجینه ادبیات جهان شد. غزل های پترارک در مورد زندگی و مرگ مدونا لورا شهرت جهانی یافت.

ویژگی رنسانس کیش زیبایی، به ویژه زیبایی انسان است. نقاشی ایتالیایی که برای مدتی تبدیل به هنر پیشرو می شود، افراد زیبا و کاملی را به تصویر می کشد. اولی بود جوتو (1266-1337)نقاشی دیواری ایتالیایی را از نفوذ بیزانس رها کرد. شیوه واقعی تصویرسازی ذاتی جوتو در آغاز قرن پانزدهم. ادامه یافت و توسعه یافت ماساچیو (1401-1428). با استفاده از قوانین پرسپکتیو، او موفق شد تصاویری از چهره ها را حجیم کند.

یکی از مشهورترین مجسمه سازان آن زمان بود دوناتلو (1386-1466)، نویسنده تعدادی از آثار رئالیستی از نوع پرتره، برای اولین بار پس از دوران باستان، به نمایندگی از بدن برهنه در مجسمه سازی.

برای جایگزینی دوران رنسانس اولیهآمد رنسانس بالا- زمان بالاترین شکوفایی فرهنگ اومانیستی ایتالیا. در آن زمان بود که ایده هایی در مورد شرافت و حیثیت انسان، سرنوشت والای او در زمین با بیشترین کمال و قدرت بیان شد. تیتانرنسانس بالا بود لئوناردو داوینچی (1456-1519)یکی از برجسته ترین افراد در تاریخ بشریت. لئوناردو با داشتن توانایی ها و استعدادهای همه کاره، در عین حال یک هنرمند، نظریه پرداز هنر، مجسمه ساز، معمار، ریاضیدان، فیزیکدان، ستاره شناس، فیزیولوژیست، آناتومیست بود و این فهرست کاملی از زمینه های اصلی فعالیت او نیست. او تقریباً تمام زمینه های علم را با حدس های درخشان غنی کرد. مهمترین آثار هنری او هستند « شام آخر» - نقاشی دیواری در صومعه میلانی سانتا ماریا دلا گرازیهکه لحظه شام ​​را پس از سخنان مسیح: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و همچنین در سراسر جهان را به تصویر می کشد. پرتره معروفجوان فلورانسی مونالیزا، که نام دیگری دارد - "La Gioconda.

این نقاش بزرگ همچنین یکی از تیتان های رنسانس عالی بود رافائل سانتی (1483-1520)، خالق مدونا سیستین، بزرگترین کارنقاشی جهان: مدونای جوانبا پا برهنه بر روی ابرها، پسر کوچک خود، مسیح شیرخوار را به سوی مردم می برد و مرگ او را پیش بینی می کند، از آن غمگین می شود و نیاز به انجام این قربانی را به نام کفاره گناهان بشریت درک می کند.

آخرین نماینده بزرگ فرهنگ رنسانس عالی میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر، خالق مجسمه معروف داوود، چهره های مجسمه سازی "صبح"، "عصر"، "روز"، "شب" بود. "، ساخته شده برای مقبره در کلیسای مدیچی. میکل آنژ سقف و دیوارهای کلیسای سیستین کاخ واتیکان را نقاشی کرد. یکی از چشمگیرترین نقاشی های دیواری این صحنه است روز قیامت. در آثار میکل آنژ، بیشتر از پیشینیانش - لئوناردو داوینچی و رافائل سانتی، نت های تراژیک به صدا در می آیند که ناشی از آگاهی از حدی است که برای شخص تعیین شده است، درک محدودیت های توانایی های انسانی، عدم امکان "پیشرفت از طبیعت". "

مرحله بعدی در فرهنگ رنسانس - رنسانس بعد ، که همانطور که معمولاً تصور می شود از دهه 40 ادامه یافت. قرن شانزدهم تا پایان 16th - سالهای اول قرن هفدهم.

ایتالیا، زادگاه رنسانس، همچنین اولین کشوری بود که ارتجاع کاتولیک در آن آغاز شد. در دهه 40. قرن شانزدهم در اینجا تفتیش عقاید سازماندهی و تقویت شد و رهبران جنبش اومانیستی را تحت تعقیب قرار داد. در اواسط قرن شانزدهم. پاپ چهارم "فهرست کتاب های ممنوعه" را جمع آوری کرد که متعاقباً بارها با نسخه های جدید تکمیل شد. این فهرست همچنین شامل نوشته‌های برخی انسان‌گرایان ایتالیایی، به‌ویژه جووانی بوکاچیو است. کتاب های ممنوعه سوزانده شدند، همین سرنوشت ممکن است برای نویسندگان آنها و همه ناراضیانی که فعالانه از نظرات خود دفاع می کنند و نمی خواهند با کلیسای کاتولیک سازش کنند. بسیاری از متفکران و دانشمندان پیشرفته در خطر جان باختند. بنابراین، در سال 1600 در رم، در میدان گل ها، بزرگ جووردانو برونو (1504-1600)، نویسنده مقاله معروف در مورد بی نهایت، جهان و جهان ها.

بسیاری از نقاشان، شاعران، مجسمه‌سازان، معماران ایده‌های اومانیسم را کنار گذاشتند و سعی کردند فقط "شیوه" شخصیت‌های بزرگ رنسانس را بیاموزند. جنبش اومانیستی یک پدیده پاناروپایی بود: در قرن 15 اومانیسم از مرزهای ایتالیا فراتر رفته و به سرعت در تمام کشورهای اروپای غربی در حال گسترش است.هر کشوری در شکل گیری فرهنگ رنسانس، دستاوردهای ملی، رهبران خود ویژگی های خاص خود را داشت.

AT آلمانایده های اومانیسم در اواسط قرن پانزدهم شناخته شد و تأثیر زیادی بر محافل دانشگاهی و روشنفکران مترقی گذاشت.

رنسانس در آلمان به طور جدایی ناپذیر با اصلاحات مرتبط است - جنبش اصلاحات (از اصلاحات لاتین "- تحول) کلیسای کاتولیک، برای ایجاد یک "کلیسای ارزان" - بدون نیاز و هزینه برای تشریفات، برای پاکسازی دکترین مسیحیاز انواع گزاره های نادرست، اجتناب ناپذیر در تاریخ قرن ها مسیحیت. رهبری جنبش اصلاح طلبی در آلمان مارتین لوتر (1483-1546)، دکترای الهیات و راهب صومعه آگوستینیان. او معتقد بود که ایمان است حالت داخلیانسان، این نجات مستقیماً از جانب خدا به انسان داده شده است و رسیدن به خدا بدون وساطت روحانیون کاتولیک امکان پذیر است. لوتر و حامیانش از بازگشت به آغوش کلیسای کاتولیک خودداری کردند و در پاسخ به تقاضای انکار نظرات خود اعتراض کردند و این آغاز روند پروتستان در مسیحیت بود.

پیروزی اصلاحات در اواسط قرن شانزدهم. باعث افزایش و رشد عمومی شد فرهنگ ملی. هنرهای زیبا به طرز چشمگیری شکوفا شد. ژانرهای اصلی: منظره، پرتره، نقاشی روزمره. نقاش و قلم زن معروف در این منطقه کار می کرد. آلبرشت دورر (1471-1526)، هنرمندان هانس هولبین جوان (1497-1543)، لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553).ادبیات آلمانی به رشد قابل توجهی رسیده است. نماینده برجسته ادبیات انسان گرای آلمان بود یوهان روچلین (1455-1522)که در پی نشان دادن امر الهی در خود انسان بود. مهمترین شاعران آلمانی دوره اصلاحات بودند هانس ساکس (1494-1576)که بسیاری از افسانه ها، ترانه ها، شوانک های آموزنده نوشت، آثار نمایشی، و یوهان فیشارت (1546-1590)- نویسنده نوشته های تند.

AT انگلستانتمرکز ایده های انسان گرایانهدانشگاه آکسفورد بود، جایی که دانشمندان برجسته آن زمان در آن کار می کردند. توسعه دیدگاه های انسان گرایانه - در زمینه فلسفه اجتماعی با نام همراه است توماس مور (1478-1535)، نویسنده اتوپیا،ارائه ایده آل به قضاوت خواننده، «به نظر او، جامعه بشری: همه در آن برابرند، ملک خصوصی نیست و طلا ارزشی ندارد - از آن برای مجرمان زنجیر می سازند. بزرگترین شخصیت رنسانس انگلیسی ویلیام شکسپیر (1564-1616) بود - خالق تراژدی های معروف جهان "هملت"، "شاه لیر"، "اتللو"، نمایشنامه های تاریخی "هنری دوم"، "ریچارد سوم"، غزل. ظهور هنر تئاتر، ماهیت عمومی و دموکراتیک آن، به توسعه ساختارهای دموکراتیک در جامعه انگلیس کمک کرد.

رنسانس در اسپانیابحث برانگیزتر از سایر کشورهای اروپایی بود: بسیاری از انسان گرایان در اینجا با کاتولیک و کلیسای کاتولیک مخالفت نکردند. رمان‌های جوانمردانه و پیکارسک گسترده شدند (نویسنده اسپانیایی میگل دو سروانتس (1547-1616)، نویسنده دن کیشوت جاودانه،طنزپرداز فرانسیسکو دو کوئودو (1580-1645)،نویسنده رمان معروف "داستان زندگی یک سرکش").بنیانگذار درام ملی اسپانیا بزرگ است لوپه دی وگا (1562-1635)نویسنده آثار ادبی مانند «سگ در آخور»، «معلم رقص».نقاشی اسپانیایی به موفقیت چشمگیری دست یافت. جایگاه ویژه ای در آن دارند ال گرکو (1541-1614) و دیگو ولاسکوئز (1599-1660).

که در فرانسهجنبش اومانیستی تنها در آغاز قرن شانزدهم شروع به گسترش کرد. نماینده برجسته اومانیسم فرانسوی بود فرانسوا رابله (1494-1553)، نویسنده رمان طنز Gargantua و Pantagruel.. در دهه 40 قرن شانزدهم. در فرانسه نهضت ادبی وجود دارد که به نام «پلیاد» در تاریخ ثبت شد. شاعران مشهور پیر دو رونسار (1524-1585) و خواکین دو بلی (1522-1566) در این سمت رهبری کردند. دیگر شاعران مشهور رنسانس فرانسوی، آگریپا دوابینیه (1552-1630) و لوئیز لاب (1525-1565) بودند.

بزرگترین نماینده فرهنگ فرانسه در قرن شانزدهم. بود میشل دو مونتین (1533-1592).کار اصلی او است "تجربیات"تأملی در موضوعات فلسفی، تاریخی، اخلاقی بود. Montaigne اهمیت دانش تجربی را ثابت کرد، طبیعت را به عنوان مربی انسان تجلیل کرد. "آزمایشات" مونتن علیه مکتب گرایی و جزم گرایی هدایت شد ، ایده های عقل گرایی را تأیید کرد ، این کار تأثیر قابل توجهی در توسعه بعدی تفکر اروپای غربی داشت.

رنسانس تمام شده است. اروپای غربی وارد دوره جدیدی از تاریخ خود شده است. با این حال، ایده ها و دیدگاه های جهان مشخصه او در قرن هفدهم اهمیت و جذابیت خود را از دست نداد. در راستای آرمان های ذاتی آن، دو نماینده بزرگ مکتب هنری زمانی متحد هلند آثار شگفت انگیز خود را خلق کردند - پیتر پل روبنس (1577-1640)، نماینده هنر فلاندر، و رامبراند ون راین (1606-1669)، نقاش اصلی مکتب هلندی

معنای فرهنگ رنسانس به شرح زیر است:

اصطلاح "رنسانس" به معنای تمایل جامعه به درک و بازاندیشی در گذشته خود، احیای شکوه سابق خود است.

رنسانس فردیت انسان را به جهانیان نشان داد و راه رشد شخصی را نشان داد. تا آن زمان، یک فرد به عنوان یک فرد بیولوژیکی تلقی می شد. و تنها در رنسانس، شخص در اصالت و توانایی خود ظاهر می شود فعالیت خلاق، که یکی از ویژگی های اصلی رنسانس - اومانیسم است.

اومانیسم رنسانس میل به شورش را به وجود می آورد. مشخصه این دوره از فرهنگ گسست از دنیای قدیم و ایجاد اشکال جدید است. میل به شورش منجر به گسست از دین و کلیسا نمی شود، بلکه یک فرهنگ سکولار ایجاد می کند.

اگر بتوان اومانیسم را شالوده اصلی فرهنگ رنسانس در نظر گرفت، تمام جنبه های دیگر آن دقیقاً حول آن بنا شده است. ایده های سیاسی جدید با اومانیسم همراه است، به عنوان مثال، مشکلات دولت و اقتصاد. در فرهنگ سیاسی به شخصیت حاکم اهمیت زیادی داده می شود، او کار خود را وقف این موضوع کرد. حاکم اثر نیکلو ماکیاولی. تصادفی نیست که تقریباً همه حاکمان در قرن شانزدهم. دارای شخصیت های قوی با ویژگی های فردی برجسته. این امر منجر به دو قطبی شدن اخلاق و بی اخلاقی شد. اهداف سیاسی حاکم محدودیت های مذهبی خود را از دست داد و از این رو با گستره ذاتی عصر، روشنایی و تندی، بدترین ویژگی هاکسانی که در قدرت هستند محاسبه سیاسی و خیانت و خیانت مرتبط با آن آشکارا جای اصلی را گرفت. مظهر بی شرمی سیاسی و اخلاقی نه تنها سزار بورجیا، بلکه همچنین بود هنری هشتم، فرانسیس اول، کاترین دو مدیچی و غیره. و با این حال، اومانیسم رنسانس با نیرویی خاص دقیقاً در حوزه فکری، معنوی و به ویژه در هنر تحقق می یابد.

در طول وجودش تمدن بشریاز چندین دوره گذشت که تأثیر زیادی در تمام پیشرفت آن داشت. برخی از نقاط عطف تاریخ غم انگیز و خونین بودند، آنها بشریت را چندین دهه به عقب انداختند. اما دیگران نور معنوی را با خود به ارمغان آوردند و به موج خلاقانه بی سابقه ای کمک کردند که کاملاً بر تمام حوزه های زندگی و هنر تأثیر گذاشت. از چنین اهمیتی در تاریخ بشریت، رنسانس است - رنسانس، که مجسمه سازان، نقاشان و شاعران بزرگی را به جهان داد.

اصطلاح "رنسانس" به چه معناست؟

رنسانس را نمی توان با آمار خشک یا برشمردن مختصر بزرگانی که در این دوره از زمان به دنیا آمده اند مشخص کرد. اما باید درک کنید که این نام شامل چه مواردی می شود.

ترجمه از ایتالیایی، اصطلاح "رنسانس" نامی است که از ادغام دو کلمه "باز" ​​و "به دنیا آمدن" ایجاد شده است. بنابراین، مفاهیم "رنسانس" و "رنسانس" یکسان است. آنها را می توان به همان اندازه در توضیح دوره تاریخ اروپا که نوابغ و شاهکارهای هنری زیادی را به وجود آورد، به کار برد.

در ابتدا، رنسانس دوره زمانی خاصی نامیده می شد که هنرمندان و مجسمه سازان بیشترین تعداد شاهکار را خلق کردند. این دوره با ظهور انواع جدیدی از هنر و تغییر در نگرش نسبت به آنها مشخص می شود.

رنسانس: سالهای رنسانس

برای سالیان متمادی، مورخان در مورد اینکه کدام دوره از تاریخ را به رنسانس نسبت دهند، بحث کرده اند. واقعیت این است که رنسانس یک مرحله انتقالی مشخص از قرون وسطی به زمان جدید است. با تغییرات بسیاری بر اساس تلفیقی از مفاهیم قدیمی و روندهای نوظهور جدید در فلسفه، علم و هنر همراه بود.

همه اینها در هر کدام خود را نشان می داد کشور اروپاییکه در زمان متفاوت. به عنوان مثال، در ایتالیا، رنسانس در پایان قرن سیزدهم شروع به تجلی کرد، اما فرانسه تحت تأثیر عصر جدیدتقریبا یک قرن بعد بنابراین جامعه علمی امروز رنسانس را دوره ای از قرن سیزدهم تا شانزدهم می داند. بسیاری از مورخان با محبت از آن به عنوان "پاییز قرون وسطی" یاد می کنند.

فلسفه رنسانس: پایه های یک روند جدید

مشخصه قرون وسطی گسترش افکار در مورد غلبه امر معنوی بر زمینی است. در این دوره مرسوم بود که تمام نیازهای بدن خود را رد می کردند و فقط برای پاکسازی روح از گناه تلاش می کردند تا روح را برای زندگی در بهشت ​​آماده کنند. انسان به دنبال این نبود که وجود زمینی خود را با رنگ های روشن به تصویر بکشد، زیرا این فقط انتظار چیزی خارق العاده در آینده بود.

رنسانس به طور قابل توجهی جهان بینی مردم را تغییر داد. مورخان این را به یک جهش اقتصادی خاص نسبت می دهند که کشورهای اروپایی را در آغاز قرن چهاردهم تحت تأثیر قرار داد. انسان این فرصت را به دست آورد که از زاویه ای متفاوت به دنیا نگاه کند و زیبایی آن را درک کند. زندگی بهشتی در پس زمینه محو شد و مردم شروع به تحسین هر روز جدید، پر از زیبایی های زندگی عادی روزمره کردند.

بسیاری از مورخان هنر معتقدند که رنسانس بازگشتی به ایده های دوران باستان است. به یک معنا همینطور است. در واقع، در رنسانس، ایده های اومانیسم و ​​دستیابی به تعادل بین انسان و طبیعت شروع به گسترش کرد. دوران باستان نیز به این ایده ها متوسل شد، بدن انسان موضوع مطالعه و تحسین بود، و نه چیزی شرم آور، مانند قرون وسطی.

اما با وجود این شباهت، رنسانس مرحله کاملاً جدیدی در هنر و علم بود. نه تنها ایده های علمی جدید ظاهر شد، بلکه تکنیک های متعددی در نقاشی و مجسمه سازی نیز ظاهر شد که امکان ساخت تصویر سه بعدی و واقعی را فراهم کرد. یک فرد به سطح کاملاً متفاوتی از درک جهان اطراف خود رسیده است که او را وادار کرد در تمام نظریه ها و جزمات قرن های گذشته تجدید نظر کند.

رنسانس از کجا شروع شد؟

در درک مورخان هنر، رنسانس در درجه اول ایتالیا است. در اینجا بود که روندهای جدیدی متولد شد که پس از چندین قرن در سراسر اروپا گسترش یافت. حتی اصطلاح "رنسانس" توسط ایتالیایی ها به کار گرفته شد و آنها را برای مدتی با نامگذاری دوران باستان جایگزین کردند.

اگر به آن فکر کنید، تصور اینکه رنسانس می توانست در جایی غیر از ایتالیا سرچشمه گرفته باشد، سخت است. به هر حال، همه چیز در این کشور با روح زیبایی و پرستش این زیبایی عجین شده است. امپراتوری روم زمانی آثار تاریخی بسیاری را به جا گذاشت که مجسمه سازان و نقاشان را با کمال خود الهام بخشیدند. اعتقاد بر این است که فلورانس - شهر بازرگانان و بوهمیا - رنسانس را به دنیا آورد و مهد آن شد.

تا به حال، در این شهر است که می توانید برجسته ترین آثار رنسانس را بیابید که سازندگان خود را در سراسر جهان تجلیل کردند. از جمله شاهکارهای لئوناردو داوینچی و میکل آنژ. به موازات هنر، فلسفه ایتالیایی نیز توسعه یافت. برای چندین دهه، آثار علمی بسیاری در مورد دوران مدرن و ایده های انسان گرایانه نوشته شده است.

رنسانس ایتالیایی و فرانسوی

از آنجایی که رنسانس یک دوره تاریخی نسبتا طولانی است، منتقدان هنری آن را به ایتالیایی و فرانسوی تقسیم می کنند. رنسانس با الهام و تغذیه از ایده های مشترک، خود را در این کشورها به شیوه خاص خود نشان داد و در پایان آثار کاملاً متفاوتی از معماری و نقاشی باقی گذاشت.

حتی در ایتالیا مرسوم است که رنسانس را به چندین دوره تقسیم می کنند:

• رنسانس اولیه.
• رنسانس بالا.
• اواخر رنسانس.

برخی از منابع دوره دیگری را نشان می دهند - پروتو-رنسانس، که اولین مرحله در شکل گیری فلسفه جدید شد. اما این نکته بسیار بحث برانگیزی است که هنوز توسط برخی از محققان از جمله دوره قرن سیزدهم تا پایان قرن چهاردهم در اوایل رنسانس رد می شود.

شایان ذکر است که رنسانس ایتالیا به طور قابل توجهی تحت تأثیر میراث دوران باستان بود. اما رنسانس فرانسه کاملاً متمایز است، این آمیزه‌ای از نظریه‌های ایتالیایی با آزاداندیشی فیلسوفان فرانسوی است که دور جدیدی از توسعه هنر را به وجود آورد. دوره رنسانس فرانسه با تعداد زیادی از ساختارهای معماری مشخص می شود. به خصوص به وضوح نشان دهنده قلعه های این دوره در دره لوار است که به دستور پادشاهان فرانسوی ساخته شده است.

سبک رنسانس: ظاهر و لباس مردم

جای تعجب نیست که رنسانس بر همه زمینه های زندگی مردم تأثیر گذاشته است. البته، روندهای غیرمعمول توسط اشراف و اشراف انتخاب شد و تلاش کردند تا همه چیز جدید را وارد زندگی خود کنند. اول از همه، نگرش به زیبایی در بین مردم کاملاً تغییر کرده است. مردان و زنان به دنبال آراستن هرچه بیشتر خود بودند و در عین حال سعی می کردند بر طبیعی بودن تأکید کنند و فضایل خود را که طبیعت به آنها داده بود برجسته کنند. این به وضوح رنسانس را مشخص می کند. سبک اتخاذ شده در این دوره قوانین زیادی را برای ایجاد مدل مو و استفاده از آرایش ایجاد کرد. زن باید قوی، ملایم و به طرز شگفت انگیزی خاکی به نظر می رسید.

به عنوان مثال، لباس زنانه رنسانس با حجم خاصی متمایز می شود و بر فرم ها و جذابیت های دلپذیر تأکید می کند. با بسیاری از جزئیات و تزئینات کوچک تزئین شده بود. جنس منصف، با شور و شوق رنسانس را می پذیرفت، که سبک آن توسط میل خستگی ناپذیر به زیبایی دیکته می شد، یقه عمیقی می پوشیدند که تا یک شانه پایین می آمد یا ناگهان سینه های آنها را آشکار می کرد. مدل مو نیز حجیم شد مقدار زیادفر و نخ های بافته شده. اغلب یک تور نازک با مروارید و سنگ های قیمتی، گاهی تا شانه هایش پایین می رفت و موهایش را از پشت کاملا می پوشاند.

لباس مردانه رنسانس دارای عناصری بود که از دوران باستان آمده بود. نمایندگان نیمه قوی بشریت نوعی تونیک با جوراب های تنگ می پوشیدند. یک شنل بلند با یقه شروع به کار به عنوان مکمل لباس کرد. AT دنیای مدرناغلب به عنوان لباس رسمی در سمپوزیوم های علمی و رویدادهای دیگر پوشیده می شود. و این تعجب آور نیست، زیرا این رنسانس - رنسانس - بود که پایه های روشنفکران را به عنوان یک طبقه اجتماعی بنا نهاد. برای اولین بار در تاریخ بشر، کار ذهنی شروع به ارزش گذاری کرد و اجازه داد که به راحتی وجود داشته باشد.

نقاشی رنسانس

به خصوص بسیاری از شاهکارها توسط هنرمندان رنسانس خلق شد. آنها باعث ایجاد نگرش جدیدی به تصویر بدن انسان شدند که با شکوه تمام بر روی بوم ها ظاهر شد. اما برای این کار لازم بود همه چیز را در کوچکترین جزئیات بدانیم. ویژگی های تشریحیشخص بنابراین، همه هنرمندان مشهور و موفق رنسانس در عین حال دانشمندانی بودند که دائماً در جستجوی دانش و الگوهای جدید بودند.

برجسته ترین نماینده دنیای هنر لئوناردو داوینچی است. این مرد غیرعادی با استعداد در عین حال یک هنرمند، دانشمند، مجسمه ساز و معمار بود. بسیاری از ایده های او بسیار جلوتر از زمان خود بودند، که این حق را به او می دهد که او را مخترع نیز بخوانیم. از معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی می توان به شام ​​آخر و لا جوکوندا اشاره کرد. بسیاری از دانشمندان زمان ما شجاعانه داوینچی درخشان را "مرد جهانی" می نامند که بیش از همه ایده های اصلی رنسانس را تجسم می بخشد.

وقتی صحبت از رنسانس شد، نمی توان از رافائل بزرگ نام برد که تعداد زیادی مدونا را نقاشی کرد. در آغاز قرن شانزدهم، او به واتیکان دعوت شد و در نقاشی کلیسای سیستین شرکت کرد و در آنجا چندین نقاشی کشید. داستان های کتاب مقدس. یکی از معروف ترین آثار او به اصطلاح «سیستین مدونا» بود.

رنسانس: ادبیات

ژانر ادبی دستخوش تغییرات بزرگی شد که رنسانس به ارمغان آورد. ادبیات رنسانس با نکوهش کلیسا مشخص می شود، شخص در همه توطئه ها شخصیت اصلی می شود. دیگر مد نیست از تمثیل های کتاب مقدس و ستایش روحانیون استفاده کنیم. روابط افراد و احساسات آنها به منصه ظهور می رسد.

در میان ژانرها، داستان کوتاه و غزل در حال محبوب شدن است. این اشعار در چند سطر حاوی معنای عظیم و پیام احساسی بود. اولین تبلیغ نویسانی ظاهر شدند که در مورد واقعیت های زندگی در ژانر فلسفی نوشتند. پراهمیتدراماتورژی به دست می آورد. در دوران رنسانس، شکسپیر و لوپه دو وگا که هنوز هم بزرگترین نمایندگان زمان خود محسوب می شوند، کار کردند.

اندیشه علمی رنسانس

ایده های اومانیسم به طور جدی بر علم رنسانس تأثیر گذاشت. طبعاً چاپخانه نقش مهمی داشت. از این لحظه به بعد، انتشار ایده های خود در بین مخاطبان بسیار آسان تر می شود. و اکنون تمام روندهای جدید به سرعت در ذهن مردم عادی نفوذ می کند.

شخصیت‌های علمی رنسانس، نه فقط دانشمندان، بلکه تلفیقی از فیلسوفان بودند. شخصیت های عمومیو نویسندگان مثلاً پترارک و ماکیاولی به دنبال شناخت کل شخص در تمام مظاهر او بودند. قهرمان زحمات آنها یک شهروند معمولی بود که قرار بود از پیشرفت علمی مزایای زیادی دریافت کند.

معماری رنسانس

معماری رنسانس با میل به تقارن و تناسب مشخص می شود. طاق ها، گنبدها و طاقچه ها به مد می آیند. معماران ساختمان هایی می سازند که به نظر می رسد در هوا شناور هستند. آنها، با وجود به یاد ماندنی بودن، سبک و جذاب به نظر می رسند.

بیشتر آثار رنسانس در فلورانس و ونیز باقی مانده است. تنها یک نگاه به کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در شهر بازرگانان برای درک تمام آن ایده های عصر جدید که معمار را برای خلق چنین شاهکاری الهام گرفته است کافی است.

شما می توانید بی پایان در مورد رنسانس صحبت کنید. این دوره در تاریخ بشریت را می توان یکی از درخشان ترین و پربارترین دوره نامید. تاکنون، منتقدان هنر مدرن، آثار بسیاری از نمایندگان آن زمان را با هیبت و تحسین فراوان مطالعه می‌کنند. به جرات می توان گفت که چهره های رنسانس چندین قرن از زمان خود جلوتر بودند.