Контурен план. Вид на урока: Методи и технологии на обучение: Оборудване на урока

Обобщение на урока по математика:

Учител по духови инструменти.

МБОУ ДОД ДШИ стр. Беркакит

Грижук Юлия Валериевна

2018 г

Контурен план

Предмет: клас духови инструменти

клас: 2

Тип урок: индивидуален

Тема на урока : „Цялостна методика за обучение по духови инструменти в начално училище»

Използвана учебна система (методология, технология)

- Учителят създава условия за духовно израстване на личността, нейната потребност от самоусъвършенстване;

- Предпоставка за ученето е да се създадат предпоставки за преход от образование към самообразование;

- Начин на съвместна дейност в системата: учител – ученик; студент - студент; ученик – родител учител – родител (затворена верига).

– Учителят развива креативността на детето. Важно е да се определят способностите, ориентацията, потенциалът на всеки ученик, неговите житейски и професионални ориентации и да се насочва развитието му. Учителят използва и активни форми и методи на обучение и възпитание, дейностен подход към обучението, движението и развитието, основан на личен опиткъм осмисляне и натрупване на нов опит и знания.

Здравеопазващи технологии;

Игрова технология;

Студент-центрирана технология с диференциран подход;- развиващо образование;

Артистичен.

Учебни материали:

Готсдинер Г. Музикална психология - М., 1987.

Скок Г. Как да анализирате собствената си педагогическа дейност - М., 2000.

Кирнарская Д. Музикални способности. - "Таланти-XXI век".

Бергер Н. Съвременната концепция и методи за обучение по музика - С.-П., 2004. Гинзбург Л. За работата върху музикално произведение - М.1977.

Крюкова В. Музикална педагогика. Ростов на Дон 2002 г.

Mulberg K. Теоретични основи на обучението за свирене на дървени духови инструменти. Киев, 1985 г.

Платонов П. Въпроси на методите на обучение по свирене на духови инструменти. - М., 1978.

Розанов В. Основи на методите на обучение и свирене на духови инструменти. - М., 1988.

Крючков А. Основи на изпълнителското дишане при свирене на духови музикални инструменти за начални и средни ученици специално образование. М., 1985

Технически средства за обучение (ако се използва в клас)

Списъкът на аудио, видеозаписи, визуални средства и др., използвани в урока.

Урочно оборудване :

план на урока;

два саксофона (един за учителя);

пиано;

музикален щанд;

музикален материал;

дидактически материал (карти със задачи, детски рисунки).

Цели на урока :

Образователни :

Формиране на основни умения при овладяване на свиренето на саксофон:

1. уверено затваряне на клапите с пръстите на двете ръце, гъвкавостта на пръстите

за някои пръсти;

2. обучение в правилната "свободна" настройка на устния апарат

(амбушур);

3. правилно използване на изпълнителския дъх при игра;

Разработване:

Развитие на умения за самостоятелна и творческа работаот първите уроци

музика;

Развитие на слуха, паметта, ритъма, музикалното мислене;

Развитие на основни умения за овладяване на саксофон.

Развитие на общ мироглед, развитие на волята и контрол на поведението.

Образователни:

Възпитание на естетически вкус.

- възпитание на постоянство и трудолюбие.

Цели на урока:

подготовка на чувствителен, образован музикант - оркестров и камерен изпълнител, както и солист, който добре владее изразните средства, присъщи на неговия инструмент и умее да разкрива пред публиката съдържанието на музикалните произведения;

научете се да слушате и чувате себе си в процеса на изпълнение.

Методи и техники за изпълнение на задачите:

наблюдение;

слух;

Практичен;

визуален;

очакван резултат :

- укрепване на първоначалните умения за свирене на саксофон в комбинация с

подобряване на физическото и психологическо състояние на тялото.

- научете как да свирите на инструмент свободно

Овладейте основните задачи в технологията на играта.

Натрупайте опит в аналитична работа при изпълнение на етюди, гами,

упражнения и пиеси

Основна част от урока:

„Цялостна методика за обучение по духови инструменти в началното училище“.

1.Въведение: запознаване с инструмента

Саксофонът е сравнително млад инструмент, чийто изобретател е талантлив музикален майстор, белгиецът Адолф Сакс (1814-1894). След дълго търсене и експерименти той успя да направи първото копие на необичаен музикален инструмент, който получи името на своя изобретател. Това се случи около 1840 г. Сакс беше първият, който изнесе концерт пред публика, демонстрирайки всички достойнства на саксофона със свиренето си.

Сакс доразви идеята си за дизайн, която го накара да създаде цяло семейство саксофони. Той направи първото семейство за използване в оперен и симфоничен оркестър, а второто - като част от духовия оркестър. Освен това всяка разновидност на саксофона получи името си в съответствие с приетите имена на певчески гласове: сопран, сопран, алт, тенор, баритон и бас. Саксофоните от първата група не издържаха изпитанието на времето и отстъпиха място на инструментите от второто семейство. Именно на тях саксофонистите свирят днес на концертната сцена, в оркестъра и в ансамбъла.

Първите, които усетиха красотата на тембъра на саксофона, предимно като член на оперно-симфоничния оркестър, бяха изключителни Френски композитори XIX век Г. Берлиоз, А. Тома, Ж. Бизе, Ж. Масне, JI. Делиб, К. Сен-Санс, В. д'Анди и др. Именно те предвиждат бъдещето на саксофона и перспективата за неговото участие в различни академични форми и жанрове на музикалното изкуство. Особено много красиви композиции за саксофон са създадени през 20 век. А. Глазунов, К. Дебюси, Ф. Шмит, Й. Ибер, П. Хиндемит, П. Крестън, Е. Вила-Лобос, А. Жоливе, Г. Дюбоа, Е. Боца, Е. Денисов пишат музика за него, А. Ешпай и др. В допълнение към соло и оркестрово изпълнение, ансамбълната форма на свирене на саксофон е широко разпространена. Освен произведения, специално написани за саксофон, репертоарът на изпълнителите включва много аранжименти и транскрипции. класическа музика, които разкриват и естествените възможности на инструмента.

Големи постижения са постигнати от саксофонистите в областта на джаз музиката, където инструментът заема водеща позиция от дълго време.

Саксофонът принадлежи към групата на дървените духови инструменти и има сложна конструкция. Състои се от три основни части: мундщук стръстика, мундщук и тяло с развита системаклапанен лост механизъм. Краят на тръбата на инструмента има формата на камбана, обърната нагоре.

Важна част от саксофона емундщук, представляваща на външен вид кух клюновиден цилиндър. Изработен е от гума, ебонит, плексиглас или специална метална сплав. Мундщукът до голяма степен оказва влияние върху звука на инструмента или по-скоро върху оцветяването на звука. Мундщукът се плъзга лесно върху и от мундщука

2. Рационална настройка.

Успешно овладяване на техниката на свирене на саксофон, особено на първия начална фазакласове, бъдещият музикант трябва преди всичко да разбере добре основните правила на постановката, последвани от прилагането им в процеса на самостоятелна работа.

Понятието "постановка" означава набор от правила за рационално разположение и взаимодействие на всички компоненти на изпълнителския апарат на музиканта (дишане, устни, пръсти, ръце и др.). Рационалната настройка помага на саксофониста да постигне висококачествени резултати при свирене с най-малко усилия и време, за да избегне ненужното, допълнително мускулно напрежение. Задачата на правилната настройка е да насърчи ефективна, дисциплинирана организация на уроците по инструмента, при която изборът на техники, методи и темп на работа трябва да се прави, като се вземат предвид нивото и продължителността на обучението на музиканта, както и неговите индивидуални способности.

Рационалната настройка включва следните елементи:

1. Обща настройка - удобен начин да държите саксофона в ръцете си, правилната позиция на тялото, главата, ръцете, пръстите и краката.

2. Постановка на дишане - начини за произволен контрол на дишането и правилата за промяна на дишането по време на игра.

3. Поставяне на амбушюра - най-подходящото разположение на мундщука върху устните, формата и характера на действие на амбушюра и долната челюст.

4. Артикулационна настройка - позицията на езика, формата на устната кухина.

5. Настройка на пръстите - разположението на пръстите върху инструмента, организирането на точни, координирани, стабилни рефлексни, свободни и икономични действия на апарата на пръстите.

Най-важната предпоставка за формиране на умения в техниката на изпълнение на саксофониста е спазването на изискванията, които осигуряват цялостното изпълнение на играта. Те се свеждат до следните точки.

Тялото и главата на саксофониста трябва да се държат равномерни и прави, без никакви отклонения встрани и накланяния напред и назад. Позата на свирене трябва да е естествена, спокойна, независимо дали саксофонистът упражнява инструмента прав или седнал. В този случай гърдите трябва да са леко повдигнати, а раменете - разгънати. Това ще даде по-голяма свобода на работата на дихателната мускулатура.

Добрата опора на краката помага за поддържане на правилната стойка на тялото при игра в изправено положение. За да направите това, по-добре е да ги натиснете на ширината на крака, да завъртите чорапите и да натиснете левия крак малко напред. При игра в седнало положение се препоръчва да седнете прави, на половината стол, без да разчитате на облегалката му. Категорично е забранено да поставяте единия крак върху другия. Алт саксофонът се държи в ръцете наклонено по тялото, опрян с долната си чупка на тръбата на дясното бедро на играча. За да се адаптира към стабилната позиция на саксофона, специална лента с карабинер ви позволява да зададете необходимата височина на окачването на инструмента.

Удобното прилягане на устните на мундщука с бастила се регулира чрез завъртане на мундщука върху мундщука, без да се променя позицията на главата.

Общата настройка на саксофониста се характеризира с изтегляне на десния лакът малко назад, встрани от тялото. Пръстите се поставят върху основните (седефени) клавиши, на разстояние около един сантиметър от повърхността им. Те трябва да бъдат (с изключение на палците) в закръглено, отпуснато състояние и в областта на сгъвката на първата и втората фаланга да се приближат до вертикално положение. Докосването на клавишите и лостовете се извършва с върховете на пръстите без повишен натиск, с известно напредване на звуковата атака. Когато натискате страничните клапани с показалеца, трябва да се свържат малки движения на четките. Правилната позиция на пръстите се улеснява от естественото състояние на китките, които заедно с ръцете образуват права линия. Когато пръстите на лявата ръка докоснат страничните клапи, има известно отклонение на китката.

Дихателна техника .

В процеса на последователно развитие на индивидуалната техника на свирене на саксофон, формулирането на професионално, тоест изпълнителско, дишане е от особено значение.

Професионалното дишане на саксофониста е специфично: в допълнение към физиологичната функция (непрекъснат газообмен), то изпълнява функцията за своевременно подаване на въздух към инструмента. Това дишане се основава на умението за произволно контролиране на фазите на вдишване и издишване от саксофониста. И двете фази на дишането са взаимосвързани и протичат в свои собствени специални условия: бързо, кратко вдишване и дълго, равномерно издишване. Основната трудност при изпълнението на дихателната техника се крие в координацията на две дихателни фази. Умелото използване от саксофониста на естествената гъвкавост на дихателните мускули и използването на рационален тип дишане помагат да се преодолее тази трудност.

При свирене на саксофон дъхът се поема бързо и безшумно през ъгълчетата на устата и частично през носа. При вдишване саксофонистът не трябва да поема твърде много въздух, за да избегне прекомерно напрежение на дихателните мускули. Също така е необходимо да се гарантира, че раменете не се повдигат при вдишване. Скоростта на вдишване трябва да съответства на времето, определено за промяна на дишането: колкото по-кратка е паузата, толкова по-бързо се поема дъх и обратно

Има два вида дишане - диафрагмено и коремно.

Диафрагменият тип дишане се характеризира с активно движение на диафрагмата и долните ребра. Обикновено се използва при възпроизвеждане на кратки музикални структури или в случаите, когато саксофонистът има малко време за дишане. И обратното - когато има достатъчно време, отделено за възпроизвеждане на дъха, тогава те прибягват до дълбок тип дишане - гръдно-коремно, което ви позволява да изпълнявате дълги музикални фрази без принудително пренапрежение.

Развитието на дихателната техника може да се извърши по два начина: без инструмент и в процеса на свирене.

Първият метод има спомагателен характер. Основава се на изпълнението от саксофониста на различни комплекси от общофизически и специални дихателни упражнения, които благоприятно допринасят за общата жизненост на тялото и укрепват дихателния апарат. Особено полезни уроци дихателни упражненияза начинаещ саксофонист, които му позволяват бързо да придобие умение за съзнателен контрол върху честотата и дълбочината на вдишване, съотношението на продължителността на вдишване и издишване и степента на напрежение в зоната на дихателна подкрепа.

Вторият начин, по който се развива дихателната техника, е основният. Характеризира се със систематичното възпроизвеждане на дълги звуци в различни динамични нюанси, както и изпълнението на бавна музика и, разбира се, различни видове упражнения.

По същия начин раздухване на бележки сfна стри обратно. Възпроизвеждане на дълги ноти в октави.

3. Извличане на звук. Оформяне на възглавницата на ухото.

При свиренето на саксофон най-фините и сложни действия се извършват по определен начин от оформени и тренирани устни. Съвкупността от лабиални и лицеви мускули, участващи в звукопроизводството, и тяхното характерно положение около мундщука с бастун, образуват специален физиологичен комплекс - устна (отФренски думите bouche - уста и emboucher - слагам на устата. За правилната настройка на амбушура трябва да бъдат изпълнени следните условия:

1. дишайте дълбоко, без да повдигате раменете си.

2. Леко приберете долната устна над долните зъби.

3. поставете горните зъби плътно върху мундщука в центъра, затворете челюстите.

4. дръжте устните си в полуусмивка.

5. пъхнете езика под бастуна и тихо издухайте въздух, като в същото време отстранявате езика дълбоко и надолу, без да издувате бузите.

6. дръпнете звука, наблюдавайте равномерността на интонацията.

Първият звук се издава на мундщука и едва когато интонацията стане стабилна, започват уроците по инструмента. За трениране на устния апарат, като правило, са подходящи упражнения за развитие на дихателни техники. Също така в началния етап на обучение еластичността на лабиалните мускули се тренира върху прости изследвания:

Тъй като двигателните умения на амбушюра са фиксирани, силата и издръжливостта се появяват в устните, е възможно да се усложнят тренировъчните упражнения, да се премине към овладяване на крайните регистри на инструмента.

Настройката на ембушюра е неделима от слуховото очакване на качеството на извлечения звук. Мускулната памет и слухът си взаимодействат едновременно, като по този начин осигуряват необходимия тембър, динамика и интонационен звук на саксофона в различни регистри. Амбушурът координира работата си с други отдели на изпълнителския апарат на саксофониста, обединявайки се с тях в сложна звукообразуваща верига.

Саксофонистът трябва постоянно да следи състоянието на устните си, да ги предпазва от различни наранявания, напукване. Ако долната устна е нарязана със зъби, тогава можете да използвате облицовки за зъби от хартия, памучна вата, еластична гума или да поръчате специална облицовка от зъболекари.

Звукова атака.

При свирене на саксофон началото на звукоизвличането се осъществява по различни начини, свързани с едновременното движение на езика и издишаната въздушна струя. Този начален момент на производство на звука се нарича атака на звука. Саксофонистът трябва да отдава особено значение на атаката, тъй като тя характеризира индивидуалния изпълнителски начин на произнасяне на звука.

Атаката на звука се осигурява от активната работа на цяла група мускули на езика, които при свиване променят конфигурацията на езика: правят го плосък или удебелен, отпуснат или плътен.

Преди да се извлече звукът, езикът е в предна позиция, докосвайки вътрешната страна на мускулната "възглавничка" на долната устна и горната част на пръчката.

стабилност на интонацията и качество на тона.

Консолидирането на това първоначално умение за изпълнение може да се извърши въз основа на работа върху специално упражнение, например:

4. Техника на играта.

Голямо значениеза индивидуалната адаптация на саксофониста към неговия инструмент трябва да се развие разнообразие от постоянно взаимодействащи движения на пръстите на двете ръце, които осигуряват необходимия контакт с клапанно-лостовия механизъм на саксофона.

Техниката на пръстите на саксофониста предполага способността да се свири бързо, ясно, координирано и без стрес. Това качество се придобива в определена последователност (от просто към сложно) и подлежи на дълги и обмислени изследвания. Работата на пръстите е съгласувана с игровата функция на дишането, устната кухина, артикулационния апарат и слуха.

Формирането на игрови умения на пръстовия апарат има следните общи модели:

1. В началния етап на работа върху двигателните умения на пръстите, двигателното умение се формира постепенно, въз основа на повтарящ се цикъл от упражнения, т.е. фиксиране на рефлексния стереотип на движенията.

2. На следващия етап от техническата работа настъпва стабилизиране на двигателните умения, движението на пръстите придобива променлив характер: когато се променят интонационните, динамични и тембърни условия на играта, те могат да изпълняват действия с различни комбинации от пръсти, а когато са външни появяват се външни стимули, пръстите действат стабилно без нарушения и смущения на пръстите.

3. В зависимост от игровите ситуации определени заучени движения с пръсти, независимо колко добре са автоматизирани, могат да се изпълняват или несъзнателно, или съзнателно.

4. Рефлексното затвърждаване на уменията се придобива най-добре при работа върху технически материал в бавно темпо, чрез многократни повторения, чийто брой трябва да бъде оптимален и индивидуален за всеки саксофонист.

5. По време на прехода от началния етап на автоматизация на движенията към по-нататъшното подобряване на плавността на пръстите, консолидирането на двигателните умения се забавя донякъде, докато растежът на техниката на изпълнение се случва на скокове - с възходи и спадове.

В процеса на работа върху техниката на пръстите саксофонистът развива специфична мускулно-моторна чувствителност, която позволява прецизно координиране на двигателните действия на пръстите в пространствено, времево и пръстово отношение. Необходимо е да се развие техниката на пръстите на следните упражнения:
При свирене на различни упражнения, гами и етюди, основната задача за начинаещ саксофонист е свободната настройка на свирещия апарат (ръце, пръсти, амбушюр, дишане).

5. Анализ на резултата от урока:

Основните цели и задачи на урока бяха да научи детето как да свири правилно на инструмента. Детето научи първоначалните принципи за настройка на целия апарат като цяло: това и как да държите инструмента правилно, как е необходимо да държите главата и тялото едновременно, как трябва да работят лабиалният апарат и пръстите. Също така детето знае в каква последователност ще бъде ангажирано, какви упражнения за развитието на определени видове технологии ще използва в процеса на занятията. Уменията, придобити в началния урок, трябва да се развиват и поддържат през целия учебен процес в музикалното училище.

Формуляри за проверка на домашното на ученика:

Към къщата се дава:

1. Възпроизвеждане на дълги звуци в директна последователност - 10 мин. Възпроизвеждане на анализираната в урока гама.

2. Независим анализ на изследването.

3. Работа върху работата, изпълнение на задачите, поставени в урока.

План - реферат

урок по специален инструмент - акордеон

Тема: Формиране на умения по механични науки в началния етап на обучение в класа по акордеон.

Тип урок: усвояване на нови знания.

Целта на урока: да се формират уменията за дирижиране на мех в началния етап на обучение за свирене на акордеон с копчета практическо приложениетях в изкуството.

Цели на урока:

Да научите да разбирате прости схеми за провеждане на козината;

Да овладеят основните видове движение на козината върху музикален материал (плавно движение, ускоряване и забавяне на движението на козината);

Развийте слухов контрол, творческа активност на ученика чрез различни дейности;

Да култивирате постоянен интерес и нужда от музикално изпълнение.

Тип урок:урок, базиран на метода на системно-дейностния подход.

Образователни технологии:

Личностно ориентиран;

Технологии за развиващо, проблемно базирано обучение;

Игрова технология;

Информационни и комуникационни технологии;

Спестяване на здравето.

Методи:разговор, образно сравнение, диалогов метод, ансамблов метод, практическа демонстрация на инструмент, проблемен, демонстративен и илюстративен метод (звукова и визуална нагледност).

Средства за обучение:интерактивен комплекс; видео презентация към урока; учебници: G.I. Крилов "Азбуката на малкия акордеонист" (1 част), "Азбуката на малкия акордеонист" (2 част), А.Ф. Денисов, В.В. Угринович "Баян", репродукция на картината на Шишкин "Три мечки").

Структура на урока

аз. организационен етап.(2 минути)

1. Музикален поздрав.

2. Слушане: „Уморените играчки спят“ от А. Островски (илюстрация от учител).

II(3 мин.)

Разговор, обявяване на темата на урока.

III. Актуализиране на знанията (5-7 мин.)

1. Разговор върху покрития материал с помощта на слайдове.

2. Устно четене на ноти

IV. Първично усвояване на нови знания (20 мин.)

1. Изучаването на основните схеми и видове движение на козината.

2. Играта с упражнения "Тих бриз", "Малка буря", "Спокойно дишане" с въздушна клапа.

3. Пуснете упражнението "Три мечки" на лявата клавиатура.

V. Първоначална проверка на разбирането (5 минути).

Изпълнение на песента:

Детска песен "Детрелка"

Р.н.п. „Като под хълм, под планина“;

Слушане: Л. Книпер "Полюшко поле", кратък сравнителен анализ.

VI.Първично фиксиране (7 мин.)

1. Играта "Звукови картини".

2. Изпълнение на музикални произведения в ансамбъла: Е. Тиличеева "Небето е синьо", детска песен "Машенка-Маша".

7. Информация за домашна работа, инструктаж (2 мин.)

1. Рисувайте графично изображениезвуци на хартия и звук от произволен клавиш: „Здраво въже“, „Дебело тежко корабно въже“, „Самолет прелетя“.

8. Рефлексия. (1 минута.)

Анализ на дейностите в класната стая.

Връзката на знанията, получени в урока, с живота

Заключението на ученика за значението на урока в живота му.

Маркировка за работа.

По време на часовете

аз. организационен етап. (2 минути)

1. Музикален поздрав

„Сега ще започне урокът по музика,

Това ни каза весело обаждане,

Той каза, изливайки се на висока нота,

Поздравявам ви за началото на урока!“

И така ще започнем нашия урок на специален инструмент - акордеон с бутони със звука на музиката.

Моля, седнете удобно на стола си. Предлагам ви да чуете песента. Звучи песента на А. Островски „Уморени играчки спят“. ( Изпълнява се от учителя). ………………………………. слайд (1)

II. Мотивация, поставяне на целта на урока.(3 мин.)

Хубава музика? И може би приятел? ( да).

Къде можеше да я чуеш? ( Мама пееше по телевизията).

След като чухте тази песен, какво можете да кажете за нейния характер? ( Спокойно, мелодично, меко)

Правилно. И движението на козината на акордеона на копчето ни помага да предадем този характер на тази песен. Но като? Така че сега трябва да решим това с вас. В древността в Русия живял човек на име Боян. Той пееше песни, разказваше епоси за победите и пораженията на руските войници, акомпанираше си на арфа. Обичаният от хората инструмент е наречен в памет на древния певец-разказвач с неговото име - акордеон. Баян има прекрасен глас, способен проникновено да „изпее“ прочувствена песен. Има дълбок "дишащ" звук и "диша" като човек, а без това дишане свиренето на акордеона е немислимо. Следователно експресивното произношение на музиката до голяма степен се определя от развитата техника на меховете, които акордеонистите често наричат лек инструмент, като по този начин вдъхват живот на този детайл.

И темата на нашия урок днес ще бъде посветена на науката за механиката. Трябва да се научим да разбираме прости модели на мехове и да овладеем основните видове движение и смяна на мехове върху музикален материал.

III. Актуализация на знанията. (5 минути.)

Опитайте се да отгатнете гатанката:

Ще го вземете в ръцете си

Разтягаш, после стискаш

Ще играе, просто докоснете,

Какво е нейното име?

(хармоничен)

Както вече знаете от историята на акордеона, акордеонът е негов предшественик.

Сега вземете резонатор и се опитайте да издадете звук, като духате в кръглите дупки, като на хармоника. Страхотен! Много добре!

- Нека сега си спомним как се наричат ​​компонентите на акордеона с бутони? (Десен полукорпус, ляв полукорпус, мех.).вярно

Какво мислите: какво компонентбутон акордеон му помага да "диша"? (козина).Правилно.

Какво кара акордеона да звучи? ( Звукът на метален език - "глас").………………………………. слайд (2)

IV. Първично усвояване на нови знания. (14 мин.)

Преди да започнете да издавате звуци, предлагам ви да вземете молив в лявата си ръка и да начертаете въображаема хоризонтална линия в пространството, подобна на траекторията на козината. Правете го бавно и плавно, тоест без резки движения, като посоката на движение на ръката трябва да съответства на траекторията на движение на козината.

Добре си се справил, браво.

Сега ще се опитаме да извлечем звук на акордеона с бутони, където трябва да направите същото движение, но при по-трудни условия за управление на меховете на инструмента. Ние също ще започнем тази работа с вас с упражнения. Когато изпълнявате тези упражнения на инструмента, трябва да усетите различните режими (степени) на опъване на козината и получените звукови резултати в зависимост от това.

И така, първото упражнение е „Дишане“: ученикът натиска въздушната клапа, след това води козината, като я отваря (отпускане, обозначено със знака V) и затваря (стискане, обозначено със знака G). Основното условие за изпълнението му е бавното и гладко движение на козината след предварително натиснат клавиш. Динамиката на звука е гладка и тиха, движението на козината също се нарича гладко.

Сега ви предлагам различни начини за водене на маншона с натиснат въздушен клапан, за да предадете характера на това или онова упражнение: „Тих бриз“, „Малка буря“, „Спокойно дишане“, „След бягане ще починем“.

Как мислите, че е възможно да се свържат промените в динамичните нива на звука с пространствените представяния? Например: (“Самолетът излетя”), (“Самолетът пристигна”) и какво се случва със звука? (Възможно е. Звукът или се усилва, след това отслабва).Нека се опитаме да изобразим тези "самолети". Когато изпълнявате тези упражнения, опитайте се да оставите слуха си да контролира постепенната промяна в силата на звука, измервайте го със степента на напрежение на козината, концентрирайте се върху движенията на козината (функцията на пръстите е ограничена до натискане на клавиши) и сравнете физическите усещания със звуковия резултат. Като средство за изразителност на фразата се използва ускоряване и забавяне на движението на козината.

- Нека си спомним с вас героите от приказката "Три мечки" и се опитайте да изобразите всеки герой със звуци на лявата клавиатура. Михаил Потапич: учителят извлича два дълги звука - единият за разтискане, другият за стискане с втория пръст на солния ключ; Настася Петровна: с третия пръст на ключа за; Мишутка: с четвъртия пръст върху клавиша fa. И ние ще измислим своя край на тази приказка: Машенка успя да избяга от колибата навреме, тя се скри зад храстите и имитира мечките. Тя го получава така. Учителят свири с петия пръст на черния клавиш. По-нататък това упражнение се научава от ученика без да брои на глас, по време на играта той контролира равномерността на духалото, качеството на звукопроизводството.

(Схеми на графично представяне на звуци,………………….. Слайд (3,4), репродукция на картината на Шишкин „Три мечки“).

V. Първоначална проверка на разбирането (7 мин.)

А сега нека се опитаме да използваме придобитите умения за движение и промяна на посоката на козината по време на упражнения, които да приложим при възпроизвеждане на песни.

Детска песен „Детрелка”;

Р.н.п. — Като под хълм, под планина. Чудесен! Вие контролирахте движението и смяната на козината, не позволявахте сътресения, дръпвания на козината.

Слушане на L. Knipper "Polyushko-field". Изпълнява се от учителя.

Сега ще ви предложа няколко варианта за изпълнение на това произведение. Обърнете внимание на козината и звука последна фраза.

Какви необичайни неща видяхте и чухте в моето изпълнение? (Бутане на козина).

Подходящо ли е за моето изпълнение такова образно сравнение като „Самолетът отлетя“ ( Не. "Самолетът излетя" - звукът заглъхва, и чух последната фраза за усилване на звука).

- Правилно забелязахте неравномерното движение на козината и едва доловимо забелязахте звука на последната фраза. Много добре! В бъдеще, когато ще анализираме Полушко-поле с вас, ще трябва да следвате играта на кратко звучащи акорди. И защо? Да, това води до потръпване на корпуса на акордеона и нарушава плавното протичане на мелодията. ………………………… (Слайд 5)

Физминутка. (3)

Мускулите ни са напрегнати и трябва да им позволим да се отпуснат. Сега ще направим серия от упражнения за мускулна релаксация:

Упражнение за освобождаване на тялото и ръцете, релаксация на мускулите "Хъмпти - чат". Упражнението се изпълнява в изправено положение. Повдигнете двете ръце нагоре и надолу през страните, като леко наклоните торса напред. Ръцете се люлеят по инерция, по това време се произнасят думите: „хъмпти дъмпти“. Упражнението се повтаря 3-4 пъти.

- "Войникът и мечката." Изпълнява се в седнало положение на стол. По команда "Войник!" изправете гърба си и седнете неподвижно, като калай войник. По команда "Мечо!" отпуснете се, закръглете гърба си, като пълничко мече. На всяка команда се дават пет секунди за изпълнение. Упражнението се повтаря няколко пъти.

- "Лебед". Изпълнява се в седнало положение на стол. Ученикът вдига ръцете си хоризонтално към пода и ги маха като криле, след което ги спуска рязко надолу, като ги разклаща. Упражнението се повтаря няколко пъти.

VI.Първично фиксиране (8 мин.)

И така си починахме, отпуснахме всички мускули, което означава, че отново можем да седнем на инструмента.

Сега ви предлагам да играете играта "Звукови картини". Ще ви покажа снимки, изобразяващи обекти, а вие, като играете на дясната клавиатура на произволен клавиш със звук, променяйки силата му - силно, тихо, усилващо, отслабващо, трябва да изобразите контурите на нарисуваните обекти: „Паяжина“, „ Въже”, „Корабно въже”, „Широка тръба”, „Самолетът пристигна”, „Самолетът отлетя”.

Направихте всичко както трябва. - Е, сега свирим с вас в ансамбъла. Знаете ли какво е ансамбъл? (Е след това съвместно изпълнение).Сега с вашата игра ще покажете как сте усвоили основните посоки на движение на козината. С вас ще изпълним детската песен „Небето е синьо” на Е. Тиличеева и детската песен „Машенка-Маша”. Много добре! Козината ти се носеше като "поточе" - без бутане, плавно, не си се скъсал мелодична линия, звукът беше мек, мелодичен.

7. Информация за домашна работа, инструктаж. (2 минути.)

Нашият урок е към своя край и трябва да формулираме домашна работа:

1. Начертайте графично изображение на звуци както на хартия, така и на звук от произволен ключ: „Силно въже“, „Дебело тежко корабно въже“, „Самолет прелетя“.

2. От звуците "ми", "фа" изиграйте упражненията "Самолетът пристигна", "Самолетът отлетя".

3. Поправете промяната на козината в песента "Carnflower", "Време е за сън."

4. С дясната ръка изсвирете на слух песента „The cat has gone” като използвате опциите: свирене и пеене на мелодията с думи, без думи.

8. Рефлексия. (1 минута.)

Кажете ми какво научихте в днешния урок? ( за посоките на козината, че звукът при свирене на акордеон зависи от способността да притежавате козината).

Как ви се стори материалът от урока? (разбираемо, полезно).

Смятате ли, че тези знания и умения могат да ви бъдат полезни по-нататък в усвояването на акордеона, в предаването на художествен образ в музикално произведение, а след това и в живота? ( да Ще се науча да свиря добре на акордеон, ще свиря в ансамбъл, ще участвам в концерти, в състезания).

- Как се чувстваш, когато напуснеш час? ( Повдигнати).

Ти си голям мозък! Прекрасно, активно и с интерес работиха в урока. С това се сбогуваме. Очаквам с нетърпение следващия ви урок.

Людмила Новопашина

Методическо обединение на музикалните ръководители.

съставен от:

Музи. ръководител Новопашина Л. Г. МБДОУ № 1 "Звездочка"

Резюме на отделна част от открит урок за обучение на деца да свирят на детски музикални инструменти. Средна предучилищна възраст

Тема: "Вълшебната музика на ритъма по метода на Карл Орф". Приказка с използването на шумови инструменти "В провинцията"

Имало едно време дядо (тъпан) и жена (лъжици). И имаха весела внучка Маша (дрънкалка). Сутринта Машенка отиде в двора и реши да нахрани кокошките. Дотичаха пилета (камбанки), кълвяха зърната, благодариха на Маша и избягаха. Машенка вика пилета (дрънкалка). Кокошките (маракаси) дотичаха, кълвяха зърната, благодариха на Маша. Машенка също влезе в къщата, а дядото (тъпан) излезе от къщата и отиде да пасе овцете. Овце (бидони, бутилки) дотичаха, ядоха и благодариха на дядо. Дядото също тръгна към къщата (тъпан). А на поляната пасеше кравата буренка (тръба). Баба й чула и отишла да дои кравата (лъжици). Буренката (лулата) дала мляко на бабата и отишла в ливадите да пасе (лула). Самата баба пиеше мляко (лъжици, даде на внучката си да пие (дрънкалка, дядо (барабан), не забрави да изпие котката Мурка (триъгълник, куче Жучка (чук). Всички ядоха и пееха песен.

Песен "Дъжд" (шумов оркестър).

„Стълба” от Е. Тиличева

1. Урок. Съдържание на програмата: запознаване на децата с пеенето, упражнения в чиста интонация.

Метод на изпълнение: Аз пея. Разглеждаме стълба от 5 стъпала и кукла, която се движи нагоре и слиза.

2. P.S.: Да научим децата да пренасят прогресивното движение на мелодията нагоре и надолу.

М. П.: Предлагам на децата да изпеят песен, като съпровождат всеки звук с движение на ръка (нагоре-надолу).

3. P. S .: Научете децата да правят разлика между стъпаловидно движение на мелодията нагоре

М. П.: Децата пеят песента няколко пъти. След това определяме къде отива матрьошката - нагоре или надолу. Децата показват движението на матрьошка по стълбата (индивидуално).

4. PS: Да научите децата да свирят мелодия в нейното постепенно движение на металофон.

M. P .: Пея на металофона, насочвайки вниманието на децата към записа, с който започва играта. Децата се опитват да изсвирят песен (Зребенка, помагам им.

5. PS: Продължете да се научите да свирите на металофон, да правите разлика между височината на звуците, посоката на движение на мелодията.

М. П.: Децата индивидуално пеят песен на металофон (Zreb). Следя правилното положение на чука в ръката.

6. PS: Да се ​​овладеят техниките за правилно звуково производство.

М.П.: Предлагам децата да изсвирят песен на металофон, останалите

децата показват движението на мелодията с ръце.

7. PS: Активирайте самостоятелните движения на децата.

MP: Предлагам играта "Музикални гатанки". 1 дете пее песента „Стълба“, другото показва движението на матрьошката по стълбата. Следващата гатанка е „Дъжд“ (слаб, по-силен, силен).

Тема: "Вълшебната музика на ритъма по метода на Карл Орф". Приказка с използване на шумови инструменти "В горска поляна"

Едно лято ясно слънце изгряло (дрънкалка). Красиви пеперуди излетяха (камбани, летят, въртят се и седят на ароматни цветя.

Птички пееха на дървото. На долния клон има кукувица (ксилофон, а на горния клон го отеква малко врабче (металофон, отново кукувица (ксилофон, отново врабче (металофон)).

Зайчетата изскочиха на поляната (кубчета, скачаха, наслаждаваха се на топлото слънце и изведнъж видяха зад едно дърво хитра лисица(глокеншпил). Зайците (кубчета) се изплашиха и избягаха в галоп. А лисицата стои и си мисли с кого би се сприятелила?

От нищото изтичаха вълци (кондони, бутилки). Видяха лисица и си поиграха с нея, толкова силно, че събудиха мечките.

Мечетата дойдоха на поляната в гората и също си поиграха с горските животни, а зайчетата (кубчета) изскочиха при тях. И животните решиха да създадат свой горски оркестър.

Те седнаха приятелски и започнаха да свирят „В градината или в градината“ (оркестър

шум.)

Руска народна песен "Скок-Скок-Скок".

1. Урок. Програмно съдържание: Запознаване с пеене. Научете се да пеете, като правилно предавате ритмичния модел на песента.

Метод на провеждане: Децата слушат пеенето, аз пея. деца пеят,

пляскане на ритмичния модел на песнопения

2. PS: Точно предаване на ритмичния модел на ударни инструменти.

M.P.: Децата изпълняват песен, като показват движението на мелодията с ръка. Група деца свирят на ударни инструменти ритмичен модел. Повторете 2-3 пъти, като сменяте пеенето и играта на децата.

3. PS: Продължете да овладявате уменията за свирене на металофон.

М. П.: Аз самият свиря на металофон, като посочвам плочите, с които започваме да играем (2-3 деца).

4. PS: Овладейте техниките за правилно производство на звук, развийте независимост.

MP: Децата пеят мелодия с музикален съпровод. Показвам от кой запис започваме да свирим. Свиря на пиано съпровод.

5. PS: Овладейте уменията за свирене на металофон, точно предайте ритмичния модел.

MP: Пускам и предлагам да определя мелодията на позната песен. Всички деца пеят, а групата предава ритмичен модел върху кубчета, лъжици, кутии. 2-3 се изпълняват на металофона.

6. P.S.: Научете уменията да играете заедно.

MP: Предлагам да изпълня една мелодия на металофон на свой ред на две деца, а след това те играят заедно с музикални

акомпанимент. Уча се да се слушам един друг и музикален съпровод.

7. PS: Научете се да свирите с ансамбъл.

MP: Свирят на 2-3 металофона. Ако сгрешат, играят отделно.

8. P.S.: Научете уменията да играете заедно. Да развива творческа активност, да наблюдава общата динамика.

MP: Децата разпознават песен по ритмичен модел. След това я пеят с акомпанимент, 3-4 свирят на металофони, други свирят на ударни инструменти.

Свързани публикации:

Доклад "Обучение на деца на шумови музикални инструменти"Има няколко вида детски оркестър: шум (който включва различни видовеударни инструменти, които нямат гама.

Свирене на деца на детски музикални инструменти по време на празници и забавленияСутрешната програма включва различни видове музикална дейност: децата пеят, танцуват, играят музикални игри, водят хоро. Използване.

Възпроизвеждането на детска музика ви позволява да украсите живота на детето, да го забавлявате и да събудите желанието му за собствено творчество. В процес на учене.

Урок за развитието на музикалните способности на деца в предучилищна възраст, когато се учат да свирят на нетрадиционни музикални инструментиРазвитието на музикалните способности на децата в предучилищна възраст, когато се учат да свирят на нетрадиционни музикални инструменти. MBDOU d / s № 118 2010 г.

Консултация „Ролята на възпитателя в обучението на деца в предучилищна възраст да свирят на музикални инструменти“Свиренето на детски музикални инструменти е един от най-важните видове изпълнителска дейност на децата. Развива музикално и творческо.

Сдружение Детски духов оркестър. Г.Чертока

Тръбачески ансамбъл

"Обертон"

Отворен план на урока

учител Дошлов Михаил Рудолфович

(Група 3, 4 години обучение)

Тема: Работете върху пиеси.

Цел:Работа върху нотен текст, щрихи и динамика.

Задачи:

азОбразователни задачи:

1. Проучете формата и характера на работата.
2. Проучете фразата в произведението, вдишвайки фрази.
3. Използването на чист звук в ансамбъла.
4. Изследвайте щрихите и динамичните нюанси на музикално произведение.

II. Задачи за развитие:

1. Да насърчава развитието на познавателен интерес към предмета.
2. Научете се да анализирате, сравнявате, обяснявате концепции.
3. Насърчаване на развитието на паметта.
4. Помогнете за развитието на независимост.

III. Образователни задачи:

1. Да възпитава у учениците уважение към по-възрастните, учителите и техните връстници.

2. Укрепване на такива личностни качества като: постоянство, усърдие, самодисциплина.

Методическо оборудване на урока:

• оркестър клас;
• музикални инструменти,
• музикален материал;
• дървена дъска
• камертон, тунер

Методи на обучение:

Словесна, практическа, илюстрация, проблемна ситуация.

Тип урок:комплексно приложение на знания и умения.

Напредък на урока:

1. Организационен момент:

Поздравления;

Проверка на готовността на учениците за урока;

Съобщаване на плана на урока на учениците.

2. Учене на нов материал:

Енхармонизъм в музиката

3. Консолидиране на преминатия материал:

Способността да интонирате като част от ансамбъл

Възможност за игра с определено темпо

Умение за изпълнение на щрихи и динамика в произведение

4.Практическа работа.

Едновременно стартиране на звука

Дъх по фраза

Развитие на динамични нюанси в звукознанието

1. Работа върху музикалната система

Изграждане на акорд

Концепцията за консонанс и дисонанс

Постигане на точна интонация при изпълнение на музикално произведение

Промяна в напрежението на устните и дишането, което частично повишава и понижава звука

1. Физкултминутка.

1. Работа по музикално произведение: О.Лангле "Дует" част 1

Уводно съобщение на учителя за музикалното произведение.

Анализ на игрите

Анализ на ритмични модели

Съгласуваност на изпълнението (ансамбъл)

Съвместно изпълнение на произведение

осем . Обобщаване на урока:

Съобщение от учителя за постигането на целите на урока;

Обективна оценка на резултатите от колективната и индивидуална работа на учениците;

9. Инструктаж за домашната работа.

Литература за подготовка за урока:

• "Училище за свирене за духов оркестър". Съставител: Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А.Суровцев, Д.А. Браславски.
• Б. Диков "За работа по гами" Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Музика 1966 г
• В. Попов „Ветрове. За интонацията (и не само) в оркестъра.
• Диков Б. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. М.: Музика, 1973
• Левин С. духови инструментив историята на музикалната култура. Л.: Музика, 1973
• Усов Ю. История на домашното изпълнение на духови инструменти. М.: Музика, 1986

Министерство на културата на Волгоградска област

Клон на държавния образователен бюджет

институции за висше образование професионално образование

„Волгоград държавен институтизкуство и култура“ в град Камишин

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИ КОМПЛЕКС

Имена на раздели

страница

1. Въведение

2. Учебен маршрут по дисциплини

4. Проследяване и оценка на резултатите от усвояването на учебната дисциплина

5. Речник

СКЪПИ СТУДЕНТ!

Учебно-методически комплекс по дисциплини (по-нататък УМКД) „Методи за обучение на свирене на инструмент (китара)" е създаден, за да ви помогне в работата в клас, при писане на домашни и подготовка за текущ и заключителен контрол по дисциплината.

EMCD включва теоретичен блок, списък с практически упражнения и задачи за самоподготовка по темите на дисциплината, въпроси за самоконтрол, списък с междинни контролни точки, както и въпроси и задачи за междинна сертификация (ако има изпит) .

Когато започвате да изучавате нова академична дисциплина, трябва внимателно да проучите списъка с препоръчителната основна и спомагателна литература. От цялата препоръчителна литература трябва да се разчита на литературата, посочена като основна.

За всяка тема в TMC са посочени основните понятия и термини, необходимите за изучаване въпроси (планът за изучаване на темата), както и кратка информацияза всеки въпрос за изучаване. Наличието на информация за тезата по темата ще ви позволи да запомните ключовите точки, разгледани от учителя в урока.

След изучаване на теоретичния блок се дава списък с практическа работа, чието изпълнение е задължително. Наличието на положителна оценка по практически и/или лабораторна работае необходимо за получаване на кредит по дисциплината и/или допускане до изпит, така че ако отсъствате от урока по основателна или лоша причина, ще трябва да намерите време и да свършите пропуснатата работа.

В процеса на изучаване на дисциплината се предвижда самостоятелна извънаудиторна работа, включваща: подготовка за академичен концерт – две разнородни произведения; подготовка за изпит - три различни по форма, съдържание и характер на изпълнение произведения и подготовка за техническия изпит: гами и етюди, музикални термини.

Въз основа на резултатите от изучаването на дисциплината се провежда тест или изпит..

Компенсацията се определя въз основа на оценките на междинния контрол.

Изпитът се полага на билети или в тестов вариант, въпросите за който са дадени в края на EMCD.

2. УЧЕБЕН МАРШРУТ ПО ДИСЦИПЛИНА

маса 1

Формуляри за отчитане, необходими за подаване

количество

лабораторни занятия

Не е предоставено

работилници

Не е предоставено

Гранични контролни точки

финален изпит

Желаем ви късмет!

Съдържанието на дисциплината

Секция 1.

(баян, акордеон, домра, балалайка, китара,)

Тема 1. Въведение.

Стабилен растеж изпълнителски умениямузиканти, работещи в областта на народното инструментално изкуство. Задачите на педагогиката във възпитанието на подрастващото поколение.

Методи за преподаване на свирене на народни инструменти като неразделна част от индивидуалното обучение въз основа на анализа и обобщаването на опита на най-добрите местни изпълнители и учители.

Връзката на методологията с основите на психологията, педагогиката, изпълнението, необходимостта от изучаване на постиженията във всяка от тези науки и прилагането на техните теоретични положения в практическото обучение по свирене на инструмент.

Тема 2. Възпитателна работа на учителя в класа по специалност.

Възпитаване на любов към музиката. естетическо възпитание. Формиране на художествен вкус. Възпитание на трудолюбие, воля. Емоционално възпитание. Възпитаване на умения за самостоятелност, индивидуален подход към ученика. Интересът към това, което обичате, е в основата на успеха. Поддържане на интерес към часовете по музика като основен критерий за успех в работата както на ученика, така и на учителя.

Тема 3. Музикални способности и тяхното развитие.

Идентифициране на музикални данни при постъпващите в музикалното училище (методология и психологически аспект на приемните изпити) Музикално ухо (неговите видове: мелодично, интонационно, хармонично, ритмично, темпово, метро-ритмично, пунктирано, динамично, мускулно) Методи на неговото развитие. Развитие на изпълнителските способности. Развитие на предслушни умения, координация на видовете слух. Развитието на музикалната памет. Синтетичната природа на понятието "музикална памет", която включва слухова, визуална, двигателна, семантична, емоционална и други видове памет. Неволна и насочена памет. Развитие на творчески наклонности и практически умения за свободно музициране. Подбор по слух, композиция, импровизация (методика и практика на тези дейности).

Тема 4. Методика за провеждане на урок и организиране на домашната работа

студент.

Урочни форми. Проверка на задачата, ролята на оценката, писане в дневника. Организация на домашната работа на учениците. Изпълнението от учителя на програмата на ученика в урока е важен стимул в работата. Извършването на анализ на произведения е незаменим компонент. За речта на учителя. Владеенето на словото е една от основите на успеха.

Тема 5. Работа върху музикално произведение.

Значението на работата върху музикалното произведение в цялостния процес на обучение и възпитание на ученика. Художествен образпроизведения и материализирането му с различни изразни средства. Стилови и жанрови особености на произведението, тяхното значение за вярното отразяване на замисъла на композитора. Връзката между художественото съдържание на произведението и технологичните средства за неговото изпълнение.

Етапи на работа върху музикално произведение (запознаване с произведението; четене на музикален текст; работа върху пръстите,

ритъм, удари; фразиране, артикулация, щрихи като най-важни части на музикалната реч; средства за разделяне на музикален материал. Средства за обединяването му в едно цяло. Агогиката и динамиката като изразно средство и като средство за разделяне на музикалния материал. Темпо, метро-ритъм, ритъм, щрихи, хармония, фактура, динамика като изразни средства. Ролята им за разкриване на художествената същност на представлението.

Запаметяване (видове памет, разпределение на вниманието на изпълнителя). Победа. Работете върху трудностите. Ролята на частичната работа. Преход към играта "като цяло". Довеждане на произведението до степен на концертна готовност. Управление на изпълнителния механизъм. Балансът между рационални и емоционални принципи.

Тема 6. Голяма форма и особености на работа върху нея.

Големи форми.Произведения, които са преход от миниатюри към големи форми (концертино, сонатина).Ценността на работата върху тях е да подготви учениците за изпълнение на произведения с голяма форма. Стилови и жанрови особености на изпълнявания материал и тяхното значение за вярното отразяване на замисъла на композитора.Избор на темпо, динамика.

Колектор тематичен материали свързаните с тях преноснигъвкавостта като най-значимата трудност при изпълнениеголяма форма. Роля на свързващото вещество и характеристикинеговият екзекуция. Фразираща работа. Намиране и разбиранелокални и централни климакси. Обединението на мюзикъламатериал в едно цяло.Ролята на ролята на солист и корепетитор.

Тема 7. Академични концерти, изпити.

Обсъждане на играта на учениците. План за обсъждане, неговите професионални, психологически и етични аспекти.

Професионализъм, планирана дискусия, като задължително условие на процеса. Характеристики на ефективността на плана. Значението на оценката на всички изразни средства на изпълнения музикален материал. Психологически, етичен аспект на дискусията.

Тема 8. Стилове в музиката, техните характеристики.

Отличителни чертистилове барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, неокласицизъм, неофолклоризъм. Исторически предпоставки за възникването на тези области. Характеристики на мелодичния език, хармония, динамика, метро ритъм, щрихи, текстура в зависимост от стила.

Тема 9. Работата на учителя по учебната документация.

Индивидуален план на ученика. Ролята на работата по този документ. Неговият организационен принцип. Правилният избор на програмата е най-важното условие за осигуряване на професионалното израстване на студента. Критерии за избор на програма. Полугодишно обобщение - оценка на дейността както на ученика, така и на учителя. Дневник на ученика, като отчетен документ за извършената от учителя работа, като документ организиращ домашната работа на ученика. Характеристики на провеждането

дневник. Оценка на знанията на учениците, тяхната роля. Психологическото въздействие на оценката.

Тема 10. Разучаване на учебни материали

Г. Коган "Пред портите на майсторството", "Работата на пианист"; К. Мартинсен

„Методика на индивидуалното обучение по свирене на пиано“ и др.

Тема 11. Изпълнение и анализ на представянето от ученици на пиеси от

репертоар на музикално училище.

Анотацията като основа за анализ на ефективността; подготовка за изпълнение. Изборът на темпото, динамиката на ударите, характеристиките на акомпанимента, фразирането, дефинирането и разбирането на частни и общи кулминации, обединяването на музикалния материал в едно цяло. Способността за разбиране и предаване на фигуративната същност на изпълненото.

Тема 12. Открити уроци за ученици и учители с последващи

дискусия.

Планиране на урока. Теми на уроците:

"Методи за разбор на музикално произведение."

„Работа върху ритъма“

„Работа върху пръстите“.

„Работа върху щрихи“.

Фразираща работа.

„Работете върху фигуративната страна.“

„Технология на работата“.
Дискусия на урока. План за обсъждане.

Тема 13. Работа по кариерно ориентиране с ученици от детски музикални школи.

Цялостното развитие на таланта е основната цел на педагогическата дейност. Развитие на интерес към извършване на дейности. Конкурси, концертна работа в специалността като основа за развитието на интерес към музиката и изпълнението. Формиране на убеждението на ученика, че да служиш на музиката, да си зает с това, което обичаш е най-висшата цел.

Тема 14. Работа по подготовката за записване в детски музикални школи.

Старши групи на детски градини, младши класове на средни училища - "питателна" среда за набиране. Организационна работа в представители на администрацията на горепосочените институции, с родители.

Комуникация с деца. Форми на комуникация. „Живата музика” като най-ефективната сила, въздействаща върху емоционалната сфера на децата. Комбинацията от думи и музика като най-достъпна и ефективна форма на комуникация. Методи за идентифициране на най-надарените

деца.

Тема 15. Концертна работав специалност клас.

Натрупването на репертоар, значението на този фактор. Свиренето на музика на сцената, общуването с публиката е най-висшата цел, към която се стремят и учителят, и ученикът. Публичен концерт, въздействие върху публиката, носещ емоционална енергия, възпитателно начало.

Раздел 2

Специален курс за обучение по свирене на инструмент.

Методика за формиране на изпълнителската техника на баанист (акордеонист)

Тема 1. Основи на настройката на инструмента, ръцете, кацането в началния етап на обучение.

Кацане. Позиция на инструмента. Настройка на ръцете (естествена позиция, позиция на ръцете върху инструмента, целесъобразност на мускулните усилия, поддържащо звукоиздаване, редуване на "работа-почивка", относно условността на понятието "свобода на свирещия апарат на изпълнителя", методи за освобождаване свирещия апарат, съобразен със спецификата на инструмента, самостоятелност на свирещите звена).

Тема 2. Проблеми на свободата на игралната машина в динамиката.

Позиции на ръцете и техника за промяна на позицията. Принципи на пръстите (принцип "в редица", традиционен, екстремен звук - екстремен пръст, хармонично развитие и използване на всички пръсти). Легато, нелегато, стакато, легато върху нота, тенуто, маркато, октавна техника, репетиции, арпеджио, апликатура, акорд легато. Проблемът със слабите пръсти. Методи за тяхното развитие.

Тема 3. Затягане на игралната машина и причините за това.

Взаимозависимост на ръцете, пръстите. „Потапяне“ или „издутина“ на китката. Прекален натиск върху клавиатурата. Грешки при кацане, поставяне на ръцете, позиция на инструмента, регулиране на колана. Ирационално приложение.

Тема 4. Щрихи на акордеон и акордеон. Образната същност на щриха.

Щрихи във времева връзка. Зависимостта на качеството на удара от темпото, характера, стила.

Тема 5. Техника на козината.

поддържа относно"Въздушна колона" при провеждане на мех. Техника на козината при изпълнение на "легато". изтъняване. Fur staccato, non legato. Акценти и техните видове. Сфорцандо. Тремоло козина, рикошети. Типични грешки.

Тема 6. Техника за смяна на козината.

Основни принципи. Типични грешки (нарушаване на нивото на звука след смяна на маншона, натискане на духала след смяната, свирене „на предела“, неспазване на продължителността преди смяна на духала, „страх“ от смяна на духала (ролята на психологически фактор), смяна на маншона като причина за свиване на мускулите, диминуендо преди смяна на маншона, смяна на козината на бележката, дълга каишка на лявата половина на тялото). Упражнения за смяна на козината.

Тема 7. Работа с начинаещи.

Въведение. Първи уроци ( груб план). Психологически аспект. Методика на работа по формирането на настройката на ръцете и инструмента. Методът за разбор на музикално произведение. Работа върху текста: ноти, апликатура, ритъм, щрихи, акомпанимент. Методика за формиране на умения за самостоятелност.

Тема 8. Работа върху полифонията.

Тема 9. Формиране на изпълнителска техника.

Компоненти на техническия комплекс на изпълнителя. Съзнанието, неговата роля в работата по технологиите. Везни и упражнения. Тяхната роля в развитието на технологиите.

Тема 10. Изпълнителска практика.

открити уроци. Изпълнение от ученици на подготвени пиеси от репертоара на 2-3 клас на музикалните училища с последващ анализ на изпълнението. Открити уроци в кабинета за учебна практика с последващ анализ.

Методика за формиране на изпълнителската техника на домрист, балалайка, китарист.

Тема 1. Упражнения от периода преди играта.

Развитието на слуха, ритъма, натрупването на музикални впечатления на ученика. Азбуката на мускулната работа: възпитанието на три вида тонизиращо състояние в цялото тяло, в различни части на тялото, възпитанието на двигателната култура на работата на пръстите. Подготвителни упражнения в периода преди играта, развитието на необходимите усещания в ученика.

Упражнения от първия етап. Образуване на три фрази на тонизиращ фон в цялото тяло: релаксация - тежест, тежест; светъл тон - радост, въодушевление; дози на активност от лека до максимална. Упражнения от 2-ри етап.

Повишаване на чувството за активност в различни части на тялото: в мускулите на гърба и раменния пояс (мускулите на бедрата, гърба, рамото), предмишницата, ръката, пръстите, върховете на пръстите.

Упражнения от 3-ти етап. Възпитание на двигателната култура на пръстите и техните части (фаланги и възглавнички), овладяване на техниката на хвърляне и натискане.

Тема 2. Кацане. Постановка. Основи на звукопроизводството.

Кацане. Позиция на инструмента. Основните опорни точки и допълнителни. Стабилно задържане на инструмента. Естетика на студентския пансион. Стойка: „за” и „против”. Позициониране на ръцете (позиция на лявата и дясната ръка, позиция на пръстите). Процесът на адаптиране на ученика към инструмента.

Развитие на стабилността при кацане и правилната позиция на инструмента в комплекса от задачи на игровото действие. Структурата и функциите на изпълнителния апарат. Изборът на кацане в зависимост от анатомичните и физиологичните характеристики на играча. Опции за кацане.

Типични недостатъци на поставянето и приземяването, срещани в педагогическата практика. Отстраняване на дефекти при кацане на настройката.

Тема 3. Концепцията за свобода на мускулния апарат. Предпоставки за стискане на ръцете.

Психологически фактори, които определят състоянието на двигателния апарат. "Дъх" в ръцете на ученика. Предмишница-ръка-китка. Независимост в работата на ръцете. Принципът на постепенност и последователност в овладяването на инструмента. Основните признаци на професионални заболявания и тяхното отстраняване.

Тема 4. Подреждане и съхранение на инструменти. Изработване на медиатор.

Настройка и подготовка на инструмента за свирене. Тембърна динамика и изразителни възможностиконцертен инструмент, неговите качествени характеристики: струни, ладове, плектър. Съхранение и профилактика на инструменти. Дребни ремонти (премахване на звънене, пращене, изравняване на стойката и др.). Материал за производство на медиатора, неговата форма и заточване. Инструменти за шлайфане.

Тема 5. Техники на свирене на инструмент.

Концепцията за "рецепция на играта". Основни игрални трикове и цветни. техника на възпроизвеждане. Художествената целесъобразност на използването на една или друга техника на играта.

Тема 6. Основи на апликатурата.

Концепцията за апликатор. Характеристики на формирането на игрови движения на лявата ръка. Видове приложения. Зависимостта на пръстите от естеството на звука, динамиката, артикулацията, фразирането, темпото. Въпроси на пръстите в началното образование. Свирене в кантилена. Пръскане в технически трудни епизоди. Концепцията за "удобна", "рационална" пръстовка. индивидуален характерпръсти.

Тема 7. За звукоизвличането. На работата на дясната ръка.

Концепцията за "метод за извличане на звук". Тремолизация в кантилена. Постигнете изразителен, красив звук. Упражнения за дясна ръка. качество на посредника. Нюанси в обстановката. Звукова атака, звуково водене, звуково завършване (отстраняване) - като техника за звукоизвличане на домра и балалайка. Артикулационна работа.

Тема 8. За работата на лявата ръка. Позиции.

Анатомични особеностипръстите на лявата ръка. Техните функции върху инструмента. Редът за включване в работата. Упражнения от началния период на обучение. Определение на позицията. позиционна игра. Три вида промяна на позицията. На страничното движение на пръстите на лявата ръка.

Тема 9. Понятието "техника на свирене" и предпоставките за развитие на плавност.

Двигателни способности. Развитие на свободна координация на игровите движения, двигателна точност и чувствителност към гами, арпеджио, тетракорди и др. Голямо и малко оборудване. Начин на работа върху него. Етюдите като неразделна част от развитието на техниката. Значение на систематичната работа върху насоките. Трели упражнения, тетракорди. Относно координацията. Гами и арпеджио в една позиция.

Етюдите са преход от гами и упражнения към произведения на изкуството. Принципи на работа върху етюди.

Тема 10. Слухова работа на изпълнителя. интонация. Работа върху кантилена.

Обучение на слухов самоконтрол (способност за слушане на качеството на звука, градация на звука). Точността на интонацията като необходимо условие музикално развитиестудент. Интонация в акустичен и изпълнителско-художествен смисъл. Изпълнителският слух и неговата роля в овладяването на изпълнителските изразни средства.

Концепцията за структурата на музикалната фраза - възход, кулминация, залез. дъх в изречение. Редуване на "работа-почивка" по време на треперене. Ролята на анализа в развитието на изпълнителския слух. Взаимовръзка на интраслуховите представи на домриста и неговите движения на игра, което осигурява "дишането" на мускулите в резонанс със структурата на музикалното произведение (съвпадението на "дишането" на мускулите на изпълнителя с "дишането" на музиката, която изпълнява).

Тема 11. Щрихи на домра, балалайка, китара.

Концепцията за "инсулт". Основните видове инсулти. Графично представяне и характеристики на техниката на тяхното изпълнение. Художествена изразителностинсулти. Ударът като средство за артикулация. О различни начиниизпълнение на трикове и удари. Класификация на техниките и ударите. Конвенционални обозначения. Картографиране различни интерпретациии методи за подход към проблема с инсултите.

Тема 12. Преглед на различни методи на обучение и изпълняващи се школи.

Методически издания, школи по игра и музикална литература

представители на московската изпълнителска школа, ленинградска, киевска, уралска, сибирска и др.

ТЕСТ #1.

за провеждане на входен срез от знания

по дисциплина:

за 3 курса

за специалността

специализации

Изучаването на методологията като предмет е необходимо за:

а) развиване на реторични умения

б) общо развитие

в) изпълнение на учебната програма

г) усвояване и систематизиране на преподавателски умения

Стилистичната ориентация на P.I. Чайковски:

а) класицизъм

б) барок

в) импресионизъм

г) романтизъм

Какво включва планът за изпълнение на конкретна работа?

а) динамика

б) артикулация

в) агогика

г) логиката на развитие

д) съвкупността от всички средства

Фразирането в музиката е:

а) процесът на разделяне на музикален материал и комбинирането му в едно цяло

б) разделяне на фрази

в) съчетаване на музикален материал

г) красива фраза

Рубато е:

а) строга пулсация в музиката

б) ударено произношение

в) променливост на пулса, - ускорение и забавяне

г) начин на изпълнение, близък до кантилената.

Критерии за оценка:

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

ТЕСТ №2

за междинно атестиране на третокурсници

по дисциплина: "Методи за учене да свири на инструмент"

за специалността 070102 "Инструментално изпълнение"

специализации 070102.04 Инструменти народен оркестър

Интонацията е:

а) слухов контрол на изпълнението

б) точно придържане към текста

в) изпълнение с нюанси

г) произношението на музикална фраза, която включва целия комплекс от изразителни средства.

Визията на изпълнителката е:

а) функция, съпътстваща изпълнението, но не задължителна

б) функция, използвана преди началото на изпълнението

в) напълно ненужна функция

г) основен критерий за процеса на изпълнение.

Какво е слухово-моторна координация?

а) съгласието на двата принципа, с подчинение на втория на първия

б) способността да чувате резултата от движенията

в) двата типа се появяват независимо един от друг

г) подчинение на слуха на двигателния процес

Какви качества на характера могат да бъдат възпитани от уроците по музика?

а) мекота, липса на воля, слабост на характера

б) смелост, трудолюбие, воля, сила на духа

в) нежност, сантименталност

г) разсеяност, намаляване на тежестта на реакцията

Кое от изброени видовее вид музикално ухо?

а) пунктирана

б) хармоничен

в) мелодичен

г) ритмичен

д) всичко по-горе

Критерии за оценка:

Верен отговор……………..…………………………………... – 1 точка

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

Учител _____________________

ТЕСТ #3

за междинна атестация на III клас.

по дисциплина: "Методи за учене да свири на инструмент"

за специалността 070102 "Инструментално изпълнение"

специализации 070102.04 Инструменти за народен оркестър

УПРАЖНЕНИЕ

Кой от следните композитори е работил в класически стил?

а) П. Чайковски

б) Д. Скарлати

в) Е. Григ

г) И. Хайдн

Кое от произведенията не е „голяма форма“?

а) обемът на текста е повече от десет печатни страници

б) произведение, написано в сложна триделна форма

в) произведение, написано под формата на "соната алегро"

г) някоя от частите на соната, концерт

Каква е основата на артикулацията?

а) фактура

б) хармония

в) щрихи и смислово ударение

г) съпровод

Стилове в музиката. "Романтизъм" е:

а) обобщен възглед за света, за епохата

б) претенциозен начин на изпълнение

в) апел към вътрешния свят на героя, личността.

г) монументалност, величественост, драматизъм

Романтичният композитор е:

а) В. Моцарт

б) И. Николаев

в) А. Вивалди

г) Ф. Шопен

Критерии за оценка:

Верен отговор……………..…………………………………... – 1 точка

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

Учител _____________________

ТЕСТ #4

за провеждане на входящ разрез

по дисциплина: "Методи за учене да свири на инструмент"

за студенти от 4 курс

за специалността 070102 "Инструментално изпълнение"

специализации 070102.04 Инструменти за народен оркестър

Принципи на настройка на ръцете, инструмента и кацането:

а) важни до известна степен.

б) за начален етап на обучение - не се изисква

в) основната система, основата на успешното училище

г) въз основа на желанията на ученика

Маркато като щрих изразява характер:

а) нежност

б) благодат

в) лекота, игривост

г) мъжественост, асертивност

Баянът (акордеон) е коренно различен от пианото:

а) външен вид

б) размери

в) броя на ключовете

г) възможност за контрол на звука след звукоизвличане

Какъв тип полифония използва I.S. Бах в неговите изобретения?

б) контраст

в) имитация

г) не използва изобщо

Основният принцип на избор на пръсти се основава на:

а) по желание на ученика

б) хармонично развитие на пръстите

в) въпросът не е толкова важен, че да му се обърне внимание в началния етап на обучение

г) възможността за реализиране на художествения замисъл на композитора

Критерии за оценка:

Верен отговор……………..…………………………………... – 1 точка

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

Учител _____________________

ТЕСТ #5

за междинно атестиране на ученици от IV клас,

акордеон с бутони

по дисциплина: "Методи за учене да свири на инструмент"

за специалността 070102 "Инструментално изпълнение"

специализации 070102.04 Инструменти за народен оркестър

При какъв удар продължителността се запазва най-пълно?

а) маркато

б) сфорцандо

в) тенуто

г) легато

Кой от използваните термини не е обозначение на черта?

а) non legato

б) маркато

в) сфорцандо

г) рубато

д) стакато

Основата за формирането на игрална машина е:

а) правилна стойка

б) правилна настройка на инструмента

в) разположение на ръцете въз основа на естествената позиция

г) горните принципи в комбинация

д) добро настроение

Психологията играе ли някаква роля при решаването на технически проблеми?

а) играе и често решаваща роля

б) няма нищо общо с

в) зависи от характера на изпълнителя

г) това е отделен проблем

Какъв начин на изпълнение е подходящ във фугата на J.S. Бах?

а) близък до романтичния

б) сух, строг, динамично неподвижен

в) строго, но с идентифициране на логиката на развитието на музикалния материал

г) чувствено, изразително, доколкото е възможно

Критерии за оценка:

Верен отговор……………..…………………………………... – 1 точка

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

Учител _____________________

ТЕСТ №6

за средно сертифициране IV клас.,

акордеон с бутони

по дисциплина: "Методи за учене да свири на инструмент"

за специалността 070102 "Инструментално изпълнение"

специализации 070102.04 Инструменти за народен оркестър

Начини за откриване на полифонична текстура:

а) поради естеството на докосването

б) поради динамика

в) разбиране и използване на щриховия характер на материала

г) всички методи, споменати по-горе.

Средства за разделяне на музикален материал при фразиране:

а) кресчендо

б) цезура, diminuendo (забавяне)

в) промени в интензитета на звука

г) смяна на козината

Какво не е грешка при смяна на козината?

а) промяна на козината при звук

б) нарушение на нивото на звука след смяна на козината

в) намаляване на продължителността на звука преди смяна на козината

г) промяна на козината между фразите

Какъв принцип на избор на пръсти е за предпочитане?

а) с помощта на най-силните пръсти

б) отчитане на желанията на ученика

в) няма никакво значение

г) принципът на хармонично използване и развитие на всички пръсти

Каква роля играе динамиката в музиката?

а) изразни средства

б) средства за фразиране

в) средство за разкриване на логиката на развитието на музикалния материал

г) всички изброени в комплекса

Критерии за оценка:

Верен отговор……………..…………………………………... – 1 точка

Скала за оценка : 5 точки - "5"

4 точки - "4"

3 точки - "3"

2 точки - "2"

Учител _____________________

Въпроси за изпита по методика на обучение по свирене на руски народни инструменти

1.Въпроси по методиката на обучение за свирене на народни инструменти (общ курс)

Възпитателна работа в паралелката по специалност.

Музикални способности и тяхното развитие.

Видове слух и памет.

Слухът е мелодичен, хармоничен, ритмичен.

Интонация на слуха, темпо, прекъснато.

Паметта е визуална, двигателна, логическа, образно-семантична.

За координацията на видовете слух и памет.

Предварително изслушване, ролята му в изпълнението.

Относно координацията на предслуха с двигателната и зрителната памет.

Работа върху музикално произведение в началните класове

Възпитание на умения за самостоятелна работа.

Работа върху музикално произведение в гимназията.

Фразирането в музиката като средство за синтаксис на музикалната реч и като средство за изразителност.

Мелодия, акомпанимент, хармония, текстура.

Темпо, ритъм, метроритъм, динамика.

Щрихи, семантичен стрес - като основа на артикулацията и музикалната реч.

Етапи на работа върху музикално произведение.

Голяма форма и характеристики на работа върху нея.

академични концерти. Обсъждане на играта на учениците, план за обсъждане - професионални и психологически аспекти.

Стилове в музиката. За характеристиките на барока, класицизма.

Стилове в музиката. Романтизъм, импресионизъм.

Съвременен музикален език, За особеностите на мелодичния, хармоничен език, за обхвата на образите.

Динамика, щрихи, начин на изпълнение в зависимост от стила.

Работа по учебна документация в детска музикална школа.

Работа по професионално ориентиране с ученици от детски музикални школи.

Концертна работа в класа по специалност.

Развитие на практически умения (подбор по слух, композиция, импровизация, акомпанимент)

За интердисциплинарната комуникация. Солфеж - като основа за развитие на практически умения.

2.Въпроси за метода за формиране на изпълнителската техника на музикант-изпълнител

(специален курс - акордеон)

Основи на позициониране на ръцете, инструменти, кацане в началния етап на обучение.

Концепцията за естественото положение на ръцете, като основа за формирането на игралната машина.

Относно условността на понятието "Свобода на игралната машина"

За целесъобразността на усилията.

Редуване "работа-почивка" - като основа на двигателната система.

Еталонно звукоизвличане, неговите принципи.

Методи за освобождаване на игрална машина, като се вземат предвид спецификите на инструмента.

"Скоби" и техните причини.

"Затягане" на психологически ред.

Взаимозависимост на ръцете, пръстите. Причината за проявата му, начини за преодоляването му.

Пръскане. Нейната роля в играта.

Основни принципи на избор на апликатура.

Техника за смяна на козината, нейната природа, нейните принципи.

За типичните грешки при смяна на козината.

Специални упражнения за смяна на козината.

Кожухарска техника, кожухарски техники.

Акцент, сфорцандо, детайл, маркато. Техника на изпълнение.

Тремоло козина, техника на изпълнение.

Триол тремоло.

Троен рикошет.

Рикошет четворка

Удари на акордеона на бутона.

Относно изразителността на щрихите.

Щрихи във времева връзка

Линията рисува в зависимост от качеството на звукопроизводството.

Работете върху полифонията.

Относно видовете полифонична текстура.

За методите за разкриване на полифонична текстура.

Относно техниката на арпеджо (дълъг, къс)

Относно работата на голямо оборудване.

Относно работата с малки електроуреди.

(специален курс - домра, балалайка, китара)

Концепцията за свобода на изпълнителния апарат. Предпоставки за стискане на ръцете. Подготовка на ученика в предигровия период.

Кацане и постановка. Упражнения от началния период на обучение. Позиционна работа.

Понятието "техника на играта". Предпоставки за развитие на плавност (тетракорди, ритъм). На координацията на движенията.

Технически минимум за ученик в музикално училище.

За работата на лявата ръка на домриста. Позиционна игра и смяна на позиции на домра.

Три вида приложение. Стойността на апликатурата в художествената и изпълнителската практика (примери за сравнение). Фактори, влияещи върху избора на апликатура.

Относно звукоизвличането на домра. За работата на дясната ръка на домриста. Спецификата на овладяването на основните техники на играта и ударите.

Относно треперенето.

Понятието "Изпълнителска техника". Видове технологии. Относно работата по гами с единични и двойни ноти.

Акордна техника. динамични упражнения.

Слухова дисциплина на домриста и балалаеца. интонация. Работа върху кантилена. Изпреварващата работа на слуха на домриста.

Относно конвенциите за именуване на струнни инструменти. Терминология и графика на игрови техники. Дефиниция на понятията "рецепция" и "удар".

Артикулационни удари.

Цветни трикове на играта.

За техниката на преход от низ към низ. Работа върху арпеджио в позиция, със смяна на позициите. Сравнителен анализ на техниката "кука" в методическата литература.

Настройване на инструменти. Относно медиатора (материал, форма, размер)

Учебен и художествен материал за обучение по свирене на домра.). Методи за работа с учебен материал (упражнения, скали, етюди, сборници, "школи", "уроци").

"Китарни трикове" на балалайка, техните видове и методи на изпълнение.

За изпълнението на мелизми (белези, морденти, групи).

Овладяване на двете основни техники за свирене на китара: апояндо и тирандо. Начини за тяхното изпълнение. Приложението на тези методи в различни видовемузикална текстура.

Пръстене на дясната ръка на китариста, неговите варианти в различни видове музикална текстура (пасажи от гама, акорди, арпеджио, двойни ноти, октави, трели).

Най-често срещаните проблеми на началния етап на изучаване на китара, домра, балалайка.

Библиографски списък (акордеон, акордеон)

Алексеев, А. Д. Методи за обучение по свирене на пиано / А. Д. Алексеев. - Москва, 1978 г.

Алексеев, И. Д. Методи за преподаване на играта на бутон акордеон / И. Д. Алексеев. - Москва: Музгиз, 1960.

Акимов, Ю. Някои проблеми на теорията на акордеонното изпълнение / Ю. Акимов. - Москва, 1980 г.

Беляков, В. Апликация на готов акордеон за копчета / В. Беляков, Г. Стативкин. - Москва, 1978 г.

Гинзбург, Л. За работата върху музикално произведение / Л. Гинзбург. - Москва, 1986 г.

Говорушко, П. Основи на свиренето на бутонен акордеон / П. Говорушко. - Ленинград, 1963.

Голубничий, В. И. Музикални и изразителни средства на акордеонист - изпълнител и техните функции // Въпроси на образованието на акордеонист: методически разработки/ комп. Ю. В. Бардин. - Саранск, 1984.

Библиографски списък (струнни щипкови инструменти)

1. Александров, А. Домра школа / А. Александров. - Москва, 1972 г.

2. Александров, А. Методи за звукоизвличане, техники на свирене и щрихи на домра / А. Александров. - Москва, 1978 г.

3. Алексеев, А. Методи за свирене на пиано / А. Алексеев. - Москва, 1986 г.

4. Агафошин, П. Школа за свирене на шестструнна китара / П. Агафошин. - Москва, 1983 г.

5. Ауер, Л. Моята школа по цигулка / Л. Ауер. - Москва, 1965 г.

6. Оплитане на началното образование на домриста / комп. Чунин В. С. - Москва, 1988 г.

7. Андрюшенков, Г. Начално обучение по свирене на балалайка / Г. Андрюшенков. - Ленинград, 1998.

8. Антонов, Е. Сценичната треска у младите музиканти и някои начини за нейното преодоляване / Е. Антонов, Л. Крищоп. - Ленинград, 1997.

Обяснителна бележка

Учебно-методически комплекс по темата „Методика на обучение по игратаинструмент" (народни инструменти) е съставен в съответствие сизисквания състояниесреден стандарт професионаленобразование и състояниеизисквания за минимално съдържание и ниво на обучение вспециалност „Инструментално изпълнение“ „Инструментинароден оркестър” (напреднала степен на средно професобразование). TMC се основава на моделната програмадисциплина "Методика на обучението по свирене на инструмент".Методът за обучение по свирене на инструмент е неразделна частпрофесионална подготовка на студентите и осигурява овладяването теоретични и практически основи на обучението по народна игра инструменти до степен, необходима за по-нататъшна практическа дейност като преподаватели в детски музикални школи и школи по изкуства.

Основен предназначение Предметът е да научи студентите на необходимите знания за методите на преподаване на играта на хора инструменти и тяхното практическо прилагане в последващите педагогически

работа.

Задачикурс:

Усвояване на основните принципи на методиката музикално обучениеи

образование

Формиране на независимост при избора на форми и методи на педагогическия процес - изучаване на учебна литература и педагогически репертоар,
обещаващи местни и чуждестранни педагогически принципи
изпълняващи училища

В резултат на обучението ученикът трябва зная:

педагогически принципи на обучение по народна игра
инструменти

да изучават опита на изключителни учители, да знаят за ролята на учителя в
възпитание на млад музикант

да бъде в състояние даприлагат теоретични познания по методологията в практическа работас ученици, планират учебния процес, извършват анализ на изпълнението на произведения от репертоара на музикалното училище, компетентно работят с учебна документация (дневник, дневник, индивидуален план).

Запознайте се с произведения от различни изучавани жанрове и стилове
на различни етапи от обучението на децата и юношите.

Методиката за разработване на дисциплината се основава на спецификата на специалност „Народни оркестрови инструменти“, която включва инструменти: домра, балалайка, акордеон (акордеон), китара. В тази връзка курсът е разделен на две равни части:

1. Общ курс. "Общи въпроси на методите на обучение по свирене на руски народни инструменти" (5.6 семестър)

2. Специален курс. „Методика за формиране на изпълнителската техника на музикант-изпълнител” (семестър 7)

Първият раздел разглежда най-общите въпроси на методиката, като планиране на учебния процес, методика за провеждане на урок в клас по специалност, работа върху музикално произведение, подготовка за концертно изпълнение и др. Вторият раздел на курса се занимава с въпроси, свързани с формирането на изпълнителската техника на изпълнителя, т.е. пряко спецификата на обучението за свирене на определен инструмент (домра, балалайка, акордеон или акордеон, китара), като подобряване на настройката на изпълнителския апарат, развиване на техническите умения на ученика, работа върху звукопроизводството, овладяване на техники за игра, удари и др.

Първата част на курса (общ курс) - раздел, посветен на общите въпроси на методиката и педагогиката - се преподава от един преподавател, методист на катедрата. Втората част на курса (специален курс) - раздел, посветен на формирането на изпълнителска техника - се преподава от преподаватели-специалисти по струнни и клавишни инструментиотделно.

72 часа са предвидени за изучаване на общия курс, 32 часа за изучаване на специалния курс. За изучаване на втората част от курса (специална) се формират две групи (струнни и клавишни).

Курсът се основава на органична комбинация от лекции и семинарни (включително практически) занятия. Лекционната част на курса е посветена на уч теоретични основиметоди за преподаване на свирене на инструмент (за най-пълно разглеждане на отделните въпроси е необходимо да се разчита на добре разработени класически методи за други инструменти), семинари - запознаване с методическа литература, обсъждане на студентски резюмета, доклади и разглеждане на индивидуални методически въпроси, които не са достатъчно засегнати в публикуваната методическа литература. На семинарните упражнения студентите изпълняват и практически задачи: самостоятелно редактират произведения за цигулка или пиано от педагогическия репертоар, анализират методическа литература, изучават индивидуални упражнения върху инструмента и препоръки за сядане и постановка, които изискват лична демонстрация.

Учебно – тематичен план

Секция 1.

Общ курс по методика на обучение по свирене на народни инструменти

(домра, балалайка, китара, баян, акордеон)

№ p \ p

Име на темите

Брой часове

общ брой часове

теоретичен Уроци

практичен Уроци

Въведение

2

2

Възпитателна работа на учителя в паралелката по специалност

2

3

Музикални способности и тяхното развитие

4

6

4

Методиката на урока и организацията на домашната работа на ученика

2

4

5

Работете върху музикално произведение

4

6

6

Голяма форма и характеристики на работа върху нея

2

-

7

академични концерти. Обсъждане на играта на учениците. План за обсъждане – професионално-психологически аспекти

2

-

8

Стилове в музиката, техните характеристики.

2

2

9

Работата на учителя върху учебната документация

2

-

10

Изучаване на методически материали на изключителни учители.

6

8

11

Изпълнение и анализ на изпълнението от ученици на пиеси от репертоара на музикалното училище

-

6

12

Открити уроци за ученици и учители с последващ анализ

-

6

13

Работа на проф. ориентиране с ученици от музикално училище

-

-

14

Работа по подготовката на комплект в детската музикална школа

-

-

15

Концертна работа в класа по специалност

-

-

16

Контролни уроци

-

-

Общо за секцията

72

Раздел 2. Специален курс.

Методика за формиране на изпълнителската техника на музикант-изпълнител.

Методика за формиране на изпълнителската техника на баяниста (акордеониста).

1

Основи на настройка на ръце, инструмент, кацане в началния етап на обучение

2

Формиране на игралната машина в динамика

3

Затягане на игралната машина и причините за това.

4

Щрихи на баян и акордеон

5

Кожухарска техника

6

Техника за смяна на козината

7

Работа с начинаещи

8

Работете върху полифонията

9

Формиране на изпълнителска техника

10

изпълнение практика и открити уроци

11

Контролен урок

Общо за секцията

32

Методика за формиране на изпълнителска техника домрист, балалайка, китарист.

1

Упражнения преди играта

2

Принципи на началното музикално обучение: места за сядане, постановка, основите на звукопроизводството

3

Концепцията за свободата на мускулния апарат. Предпоставки за стискане на ръцете.

4

Инструмент. Неговата структура и съхранение. Изработване на медиатор

5

Техники за свирене на инструмент

6

Основи на пръстите

7

Относно производството на звук. На работата на дясната ръка.

8

На работата на лявата ръка. Позиции.

9

Понятието "техника на играта" и предпоставките за развитие на плавност.

10

Слуховата работа на изпълнителя. интонация. Работа върху кантилена.

11

Удари на домра, балалайка, китара.

12

Преглед на различни методи на преподаване и действащи училища

13

Контролни уроци

Общо за секцията

32

Общ брой сесии в класната стая

104

За самостоятелна работа на студентите се отделят 36 часа, по 12 часа във всеки семестър.

Форми на контрол

Краят на 5-ти и 6-ти семестър предвиждакредит форма на контрол (тестови и контролни въпроси).В съответствие с учебния план в края на 7 семестър се провежда изпит по дисциплината „Методика на обучението по свирене на инструмент“, на който студентът трябва да отговори на два теоретични въпроса (общопедагогически и тясно специализирани направления). Както и покажи какосновните теоретични положения могат да се прилагат при игра нанародни инструменти (изпълнете и анализирайте два или три класическипроизведения от репертоара на средните и старшите класове на музикалното училище).

5. Речник

Речник на музиката

Съпровод - музикален съпровод на солист (певец, инструменталист), хор, ансамбъл, танц, гимнастически упражнения и др.

Акорд (консонанс) - едновременното звучене на три или повече звука, различни по височина, име.

Акцент (акцент) - подчертаване на звук, акорд. А. има различни графични означения. Поставят се във вокални (солови и хорови) части над нотката (при липса на текст); в инструменталните произведения А. може да се постави между музикални линии или над всяка отделно, в зависимост от изразителността на изпълнителя.

Ансамбъл (заедно).

1. Музикално произведение за няколко изпълнители: дует (двама изпълнители), трио или терцет (трима), квартет (четири), квинтет (пет) и др.

2. Един артистичен колектив.

3. Единство, последователност на хоровото изпълнение.

Гама - гама - последователно звучене на стъпките на прага при възходящи и низходящи движения. Най-често срещаните G. са диатонични (от 7 стъпки) и хроматични (от 12 стъпки).

Хармония.

1. Последователна, правилна комбинация от съзвучия по отношение на начин и тоналност.

2. Учебна дисциплина теория на музиката.

Обхват - звуковите възможности на певчески глас или инструмент, силата на звука между най-високите и най-ниските звуци на гласа (инструмента).

Динамика (сила) - използването на усилване или отслабване на звука като изразително средство за изпълнение. Основните графични символи на D.: ((forte) - силно, p (пиано) -тихо, mf (mezzo forte) - умерено силно, mp (mezzo piano) - умерено тихо, crescendo (crescendo) - усилващо, diminuendo (diminuendo ) - отслабване и др.

Продължителност - свойство на звука, което определя неговата дължина. Основното обозначение на продължителността е цяла нота, равна на две половинни ноти, четири четвърти ноти, осем осми ноти и т.н.

Дисонанс - съзвучие, при което звуците не се комбинират, предизвикват усещане за непоследователност.

Жанр - концепция, която определя съдържанието, характера, посоката на музикално произведение, например жанра на операта, симфонията, вокала, камерната музика. Жанрът обикновено се отнася до музика, тясно свързана с ежедневието (марш, танци и т.н.).

Звук музикален - трептене на звучащо тяло, което има основните свойства: височина, продължителност, тембър, динамика (сила).

Мащаб - последователността на основните стъпки на режима: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Импровизация - творческа дейност непосредствено по време на представлението, т.е. измисляне на собствени версии на песни, танци, маршове и др.

Интервал - разстоянието между два звука с различна височина, от

от които долната се нарича основа, горната се нарича връх, например прима (повторение на същия звук), терца, четвърта, пета, шеста, седма, октава и т.н.

Интонация - мелодичен оборот, най-малката музикална конструкция, която има самостоятелна изразителност.

Ключ - знак, който определя височината и името на звука и се поставя в началото на музикалната линия. Най-често срещаните: цигулка и бас.

Съзвучие съзвучие, при което звуците се сливат и като че ли се допълват.

момче -съотношение, взаимовръзка на устойчиви и неустойчиви звуци.

Легато - свързано изпълнение на няколко звука.

майор - модален звук, който най-често предава светло, радостно настроение на музиката.

мелодия - монофонична последователност от звуци, обединени от семантично съдържание.

Метър - последователно редуване на силни и слаби тактове в такт.

Незначителен - модално звучене, което най-често предава замисленото, тъжно настроение на музиката.

Полифония - съгласна комбинация от няколко независими мелодични линии (гласове).

мотив - най-малката музикална структура, обикновено съдържа един силен такт.

Музикална грамотност - елементарни познания в областта на музикалната теория.

Забележка -графично представяне на звука.

дъга (stave) - графично изображение на пет хоризонтални успоредни линии за писане на ноти.

Нюанс - нюанс, който подчертава характера на звука на музиката.

Пауза - знак, който прекъсва музикалния звук за определен период от време и съответства на продължителността на нотите.

Размерът - броят на силните и слабите тактове с определена продължителност, които образуват мярка; Показва се като дроб, в чийто знаменател е посочена продължителността на един удар, в числителя - броят на тези удари. Задава се в началото на работата, на всеки жезъл поотделно, след ключовите знаци, като стойността се съхранява до края на работата или до промяна на стария времеви знак и установяване на нов. Например: 2/4, ¾ и т.н.Регистрирам определя звуковия диапазон на музикален инструмент, певчески глас и се различава по висок, среден и нисък.

ритъм -последователно редуване на звуци (с различна височина и продължителност), които имат семантично и експресивно значение.

Такт - малък сегмент от музикално произведение, затворен между два силни такта (започва със силен и завършва преди силен). Т. е разделена на музикална линия от тактова линия (вертикална линия).

Темпо - скорост на движение, редуване на метрични единици. Обозначенията на Т. се поставят в началото на произведението над първата музикална линия на руски и италиански, например: умерено - умерено (модерато), бързо - алегро (алегро), продължително - адажио (адажио).

Ключ - специфична височина на звуците от определен режим, характерна за конкретно произведение. Т. има свои ключови знаци и се определя от положението на тониката на една или друга степен на гамата.Текстура - комбинация от различни музикално-изразителни средства: мелодия, съпровод, отделни гласове, ехо, тема и др. Музикална форма - в широк смисъл съчетава изразни средства: мелодия, ритъм, хармония, структура. В тесен смисъл Ф. е структурата на произведението, например двучастни и триделни форми.

Педагогически речник

Амбиция - повишена гордост, самочувствие, арогантност, пренебрежение към другите хора, подценяване на техните способности и възможности. А. затруднява общуването на човек в екип, семейство.

Училищна атестация - установяване на съответствието на съдържанието, нивото и качеството на обучение на завършилите образователна институция с изискванията на държавните образователни стандарти.

Вдъхновение - състояние на вид напрежение и възход на духовни сили, творческо вълнение на човек, водещо до появата или осъществяването на идеята и идеята за произведение на науката, изкуството, технологиите. Учителят, който работи с вдъхновение, ражда нови идеи, пед. дейността носи удоволствие, удовлетворение и дава високи резултати в обучението и възпитанието.

Власт в педагогическата дейност - правото и възможността на учителя да упражнява волята си чрез дейността на другите хора, като влияе върху тяхното поведение. През последните години са проведени проучвания, които потвърждават, че много хора отиват в педагогиката от желание да задоволят нуждата си от власт, като за мнозинството тази нужда е просоциална по природа - да бъдат полезни на другите хора.

Вътрешната среда на детето - съвкупност от особености на висшата нервна дейност, черти на характера, житейски опит, морално съзнание, комплекси, проявяващи се в психични състояния, типични за детето, реакции и отношение към реалността. С В. с. р., което до голяма степен определя индивидуалността на детето, учителят трябва постоянно да координира всички възпитателни въздействия.

Педагогическо въздействие - влиянието на учителя върху съзнанието, волята, емоциите на учениците, върху организацията на техния живот и дейност в интерес на формирането на необходимите качества у тях и осигуряването на успешно постигане на поставените цели.

Възрастов подход в обучението - отчитане и използване на моделите на развитие на личността (физическо, умствено, социално), както и социални и психол. характеристики на групите ученици, обусловени от възрастовия им състав.

Ще - способността на човек да действа в посока на съзнателно поставена цел, като същевременно преодолява външни и вътрешни препятствия. В пед. в процеса на формиране волята на учениците заема голямо място, защото без формирана ™; волеви качества (целенасоченост, дисциплина, организираност, постоянство, издръжливост, самоконтрол, решителност и др.) за ученика е трудно да реализира напълно своя потенциал.

Въображение (фантазия) - умствен процес, който се състои в създаване на нови идеи, мисли и образи въз основа на съществуващи знания и опит. V. се изразява в мислено изграждане на програма за поведение, когато начинът за решаване на възникналата проблемна ситуация е неясен. Учителят осъществява формирането на V. на учениците във всички уроци и в извънкласни дейности. Характерът на неговата педагогика до голяма степен зависи от богатството и развитието на В. на самия учител. дейности, взаимоотношения с ученици, родители, колеги и други хора.

Художествено образование - формиране на способността на учениците да чувстват, разбират, оценяват, обичат изкуството, да му се наслаждават, да развиват потребностите от художествено-творчески дейности и създаване на естетически ценности.

Естетическо възпитание - целенасочено взаимодействие на възпитатели и ученици, допринасящо за развитието и усъвършенстването на

способността на растящия човек да възприема, правилно разбира, оценява и създава красота в живота и изкуството, активно да участва в творчеството, да създава според законите на красотата.

възпитание - нивото на развитие на личността, проявяващо се в съответствие между знания, вярвания, поведение и характеризиращо се със степента на формализиране на социално значими качества. Раздорът, конфликтът между това, което човек знае, как мисли и как наистина действа, може да доведе до криза на идентичността. V. - текущото ниво на развитие на индивида, за разлика от образованието - потенциалното ниво на индивида, зоната на неговото най-близко развитие.

Цялостно личностно развитие - 1) цялостно и пълно развитие на всички основни сили на човек, неговите способности и таланти; 2) хуманистичният идеал за образование, който се оформя през Ренесанса в съответствие с културното движение на хуманизма. Идея V. r. л. получава различни интерпретации в по-късните философски и пед. системи в зависимост от характеристиките на историческата и културната ситуация.

дете чудо - дете със свръхспособности

Терминологичен речник - речник към к.-л. текст, предимно древен, обясняващ малко известни или остарели думи. В момента значението на това понятие се разширява. В педагогиката често започват да говорят за Г. на отделен учебен предмет или на целия образователен стандарт.

Държавен образователен стандарт -1) основният документ, който определя образователното ниво, което трябва да се постигне от завършилите, независимо от формата на обучение. Включва федерални и национално-регионални компоненти; 2) основният документ, който определя крайните резултати от обучението по предмета. Съставен за всеки етап на обучение. Стандартът определя целите и задачите на предметното обучение, идеите, уменията, които учениците трябва да овладеят, технологията за проверка на резултатите от обучението; 3) федерални компоненти на G. около. с. определят задължителното минимално съдържание на основните образователни програми, максималния обем на учебното натоварване на студентите, изискванията за нивото на обучение на завършилите.

Интонация (от латински intono - говоря силно) - съвкупност от акустични елементи на речта (мелодия, ритъм, темпо, интензивност, структура на акцента, тембър и др.), Фонетично организиращи речта и представляващи средство за изразяване на различни, включително синтактични, значения на експресивно, емоционално оцветяване. Според психол. изследвания, I. речта съдържа информация с не по-малък обем от нейното семантично съдържание. Е съществен елементкомуникативна култура на учителя.

Календарно-тематичен план - план, който се изготвя за една от учебните дисциплини (предмет) и включва списък с теми, задачи за тяхното изучаване, брой часове, разпределени по теми, определяне на вида на урока, междупредметни връзки и методическа подкрепа. Работата по календарния план осигурява изпълнението на програмите, предпазва учениците от претоварване.

култура (от лат. cultura - отглеждане, възпитание, развитие, почитане) - исторически определено ниво на развитие на обществото, творческите сили и способности на човек, изразени във видовете и формите на организиране на живота и дейността на хората, в тяхната взаимоотношения, както и в материалните и духовни ценности. Културата в образованието е негов съдържателен компонент, източник на знания за природата, обществото, методите на дейност, емоционално-волевото и ценностното отношение на човека към хората около него, работата, общуването и др.

Лицензиране на учебно заведение - процедурата за провеждане на изпит и вземане на решение за издаване (или отказ за издаване) на образователна институция на лиценз за извършване на образователна дейност в съответствие с подаденото заявление. Осъществява се от държавни образователни органи или местни власти с цел провеждане на държавна политика в областта на образованието и регулиране на условията за осъществяване на образователния процес, както и защита на правата на гражданите да получават образование, създаване на правни гаранции за свободно функциониране и развитие образователни институцииразлични организационни и правни форми

Умение - действие доведено до автоматизм; образувани от повторение. В процеса на обучение е необходимо да се развият умения, особено общообразователни, с интердисциплинарно значение: писмена и устна реч, решаване на задачи, броене, измервания и др.

Образователни програми - документи, определящи съдържанието на образованието на определено ниво и насоченост, включително общообразователни (основни и допълнителни) и професионални (основни и допълнителни) програми.

надарени деца - деца, които проявяват общ или специален талант (за музика, рисуване, техника и др.). Обичайно е надареността да се диагностицира чрез степента на умствено развитие - степента, в която детето изпреварва връстниците си, при равни други условия (тестовете за умствена надареност и IQ се основават на това). Стойността на такъв показател не трябва да се преувеличава, тъй като творческата страна на ума е от първостепенно значение. Преди други се открива художественият талант на децата (в областта на музиката, след това в рисуването). В областта на науката най-бързо се проявява талантът към математиката. Деца с необичайно ранно умствено развитие или с особено ярки, необикновени постижения в к.-л. дейности се наричат ​​маниаци.

Структура на урока - набор от елементи на урока, които осигуряват неговата цялост и запазване на основните характеристики с различни комбинации. Тези елементи включват: организиране на началото на урока, поставяне на целта и задачите на урока, обяснение, затвърдяване, повторение, домашна работаобобщаване на урока. Видът на урока се определя от наличието и последователността на структурните части.

6. Информационно осигуряване на дисциплината

Основна литература

допълнителна литература

Ауер Л. Моята школа за свирене на цигулка. М., 1965.

Баренбойм Л. Пътят към правенето на музика. М., 1973.

Дънкан Ч. Изкуството да свириш на класическа китара. Превод П. Ивачев, 1988г.

Мострас К. Система за домашна практика на цигулар. М., 1956.

Neuhaus G. За изкуството на свиренето на пиано. М., 1967.

Погожева Т. Някои въпроси на методиката на обучение по свирене на цигулка. М., 1966.

Флеш К. Изкуството на свиренето на цигулка. Т.1. М., 1964.

Ямполски И. Основи на апликатурата на цигулка. М., 1977.