Живописта е един от най-разпространените видове изкуство, с помощта на който художниците предават своята визия за света на публиката.

По този начин живописта е отделен и много популярен вид изобразително изкуство, при което визуалните образи се предават от майстора чрез нанасяне на бои върху повърхността на картината.

И. И. Шишкин. Пейзаж "Корабна горичка" (1898).

Всички съществуващи днес картини могат да бъдат разделени на няколко отделни жанра, които имат свои собствени характеристики в темата и техниката на изображение. Нека разгледаме основните, за да имаме правилна представа за структурата на картините.

И така, сред съвременните жанрове на живописта са следните:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• историческа живопис
• Батална живопис
• Натюрморт
• Жанрова живопис
• архитектурна живопис
• религиозна живопис
• Живопис с животни
• декоративна живопис

Схематично разделянето на жанровете на изобразителното изкуство ще изглежда така:

Портрет

Много от нас са запознати с такъв жанр на рисуване като портрет. Това е един от най-старите видове изобразително изкуство, среща се и в скулптурата и графиката. Преди това нямаше снимки, така че всеки богат или известен човек смяташе за необходимо да увековечи лицето и фигурата си за потомството - и портретистите му се притекоха на помощ в това.

Освен това портретът може да изобразява както реални хора, така и литературни или митични герои. Освен това може да се създаде както портрет на човек, живял в миналото, така и наш съвременник, който съществува днес.

Портретният жанр няма ясни граници, следователно в едно произведение портретът може да се комбинира с елементи от други жанрове на живописта - пейзаж, натюрморт и др.

Видове портрети

Сред най-често срещаните видове портрети могат да бъдат разграничени следните:

• исторически портрет
• ретроспективен портрет
• Портрет - живопис
• типичен портрет
• Автопортрет
• Портрет на дарителя
• Церемониален портрет
• Портрет в полу рокля
• камерен портрет
• интимен портрет
• портрет в малък формат
• Портрет – миниатюра

Всеки от видовете портрети има свои характерни особености и различия в техниката на изпълнение. Нека ги разгледаме по-подробно.

• исторически портрет- съдържа изображение на всяка историческа фигура, политическа фигура или творческа личност. Такъв портрет може да бъде създаден по мемоари на съвременници или да се роди във въображението на художника.

А. М. МАТВЕЕВ Портрет на Петър Велики (1724-1725). Платно, масло.

• ретроспективен портрет- посмъртно изображение на човек, живял в миналото, което е създадено според описанията на очевидци или според приживе. Има обаче и случаи на пълно композиране на портрета от майстора.

Владислав Рожнев "Портрет на жена" (1973). Платно, масло.

• Живопис - портрет- човек е изобразен в сюжетна връзка с външния свят, природата, на фона на архитектурни сгради или дейността на други хора. В портретните картини най-ясно се вижда неяснотата на границите и комбинацията от различни жанрове - пейзаж, историческа и батална живопис и др.

Борис Кустодиев. Картината е портрет на Ф. И. Шаляпин (1922 г.). Платно, масло.

• типичен портрет- художникът - живописецът изобразява събирателен образ, съставен от характерните черти на външния вид на много хора, обединени от общи идеи, дейности, социално положение или бит.

Ф. В. Сичков "Портрет на селска жена".

• Костюмиран портрет- изобразеното лице се представя на зрителя под формата на литературен или театрален герой, историческа фигура или митологичен герой. Такива портрети са от особен интерес за изучаване на костюми от други епохи.

• Автопортрет- особен вид портретна живопис, в която художникът изобразява себе си. Тоест, той иска да предаде и предаде на публиката своята вътрешна същност.

• Портрет на дарителя- една от остарелите форми на портрета. Такава картина с религиозна тема изобразява човек, който прави големи дарения на църквата. Той се появява пред публиката, заобиколен от светци, до Мадоната или на едно от крилата на олтара в коленичила форма. Богатите хора в онези дни виждаха специален смисъл в създаването на портрет на донор, защото такива картини винаги се възприемаха положително и бяха почитани наравно с тях.

Пинтурикио. „Възкресение Христово“ с коленичил папа Александър VI.

По естеството и метода на изображениеточовешки фигури, всички портрети са разделени на следните видове:

• Церемониален портрет- показва човек в изправено положение в цял ръст. В същото време всички детайли на външния вид и фигурите са написани много ясно.

• Портрет в полу рокля- човек се изобразява до кръста, до коленете или в седнало положение, когато долната част на краката не се вижда. В такова портретно произведение огромна роля играе изображението на околната среда или аксесоарите.

Рокотов Ф. С. „Коронационен портрет на Екатерина II“ (1763).

• камерен портрет- човешката фигура се изпълнява на неутрален фон и се използва съкратен вариант на изображението на човешката фигура - до кръста, до гърдите или дори до нивото на раменете. В този случай майсторът особено ясно и внимателно изписва чертите на лицето на човек.

• интимен портрет- се използва изключително рядко и е една от разновидностите на камерния портрет поради изпълнението му на неутрален фон. Създаването на интимен портрет се основава на дълбоките чувства на художника към изобразения човек или на доверителната връзка между тях.

Едуард Мане "Момиче в испански костюм" (1862 - 1863).

• портрет в малък формат- картина с малък размер. обикновено се прави с мастило, молив, пастел или акварел.

• Портрет – миниатюра- един от най-разпознаваемите и сложни в техническо отношение типове портрет. Миниатюрата се характеризира с малък формат на изображението (от 1,5 до 20 см), както и с изключителна финес на писане и внимателно, почти ювелирно изчертаване на всички линии. Миниатюрни портрети бяха вмъкнати в медальони, часовници, гривни, брошки, пръстени и табакери бяха украсени с тях.

Жак Августин "Вакхаи" - миниатюрен портрет (1799). Кост, акварел, гваш. Размер 8 см (кръг).

Пейзаж

Пейзажът е отделен жанр на живописта, чийто основен обект на изображение е природата в оригиналната й форма или донякъде променена в процеса на човешка дейност.

Константин Крижицки "Път" (1899).

Жанрът на пейзажната живопис е известен от древни времена. През Средновековието обаче той донякъде губи своята актуалност. Но още през Ренесанса пейзажът се преражда и придобива значението на един от най-важните жанрове в изобразителното изкуство.

Жан-Франсоа Миле "Пролет".

Марина

Марина (от латинската дума "marinus" - "морски") е специален жанр на живописта, в който всички изобразени събития, човешки дейности и картини на природата са посветени на морето. Често платната изобразяват морски пейзажи в различни периоди от годината и при различно осветление.

И. К. Айвазовски "Деветата вълна" (1850).

Художниците, които рисуват морето в различните му проявления, се наричат ​​„маринисти“. Един от най-известните маринисти е Иван Айвазовски, създал над 6 хиляди картини на морска тема.

Иван Айвазовски "Дъга" (1873).

историческа живопис

Жанрът на историческата живопис възниква през Ренесанса, когато художниците се стремят да отразяват в своите платна сцени от живота на обществото в различни периоди от историята.

Но историческите платна могат да изобразяват не само картини от живота на реални хора, но и митологични сюжети, както и илюстрирано преосмисляне на библейски и евангелски истории.

Доменико Бекафуми „Континентът на Сцилио Африкански“ (около 1525 г.).

Историческата живопис служи за показване на събитията от миналото, най-важните за даден народ или за цялото човечество като цяло.

Франсиско Прадила „Кръщението на принц Хуан, син на Фердинанд и Изабела“ (1910).

Батална живопис

Една от разновидностите на историческия жанр е бойната живопис, темата на изображенията на която е посветена главно на военни събития, известни битки на сушата и морето, както и военни кампании. Бойният жанр обхваща историята на военните сблъсъци през цялата история на човешката цивилизация.

В същото време бойните платна се отличават с голям брой и разнообразие от изобразени фигури, както и доста точни снимки на терена и характеристиките на определен регион.

Франсоа Едуар Пико "Обсадата на Кале" (1838).

Художникът на битката е изправен пред няколко трудни задачи:

1. Покажете героизма на войната и покажете поведението на най-смелите воини.
2. Уловете особено важна или повратна точка в битка.
3. Разкрийте в работата си пълния исторически смисъл на военните събития.
4. Точно и ясно изразяват поведението и чувствата на всеки от участниците в битката - както известни пълководци, така и обикновени войници.

Жан-Батист Дебре » Наполеон се обръща към баварските войски в Абенсберг на 20 април 1809 г.

Трябва да се отбележи, че жанрът на бойната живопис се счита за един от най-трудните, така че такива платна се създават от майстори дълго време - понякога в продължение на десет години. От художника се изисква не само отлично познаване на подробната история на изобразената битка, но и способността да създава многофигурни платна с голям брой спомагателни детайли. Това са снимки на природата и елементи на архитектурата и изображения на оръжия или военни механизми. Затова баталният жанр заема особено място и се откроява встрани от историческата живопис.

Натюрморт

Натюрмортът е създаване на композиции върху платна от неодушевени предмети в техните различни комбинации. Най-популярни са изображения на ястия, саксии с букети цветя и плодове върху чиния.

Сезан "Ъгъл на маса" (1895 - 1900).

Първоначално темата за изображенията в жанра на натюрморта възниква в началото на 15-16 век, но жанрът окончателно се оформя в отделна посока на живописта през 17 век. Първите създатели на натюрморти са холандски и фламандски художници. По-късно натюрмортът заема важно място в творчеството на руските художници.

Темите на изображенията в натюрмортите могат да бъдат много богати и разнообразни и не се ограничават само до битови предмети. Това могат да бъдат книги, списания и вестници, бутилки, фигурки, глобус и много други предмети.

Дейвид Тениърс Младши. Натюрморт (1645 - 1650).

Основната идея на композициите в жанра Vanitas е мисълта за крайността на земното съществуване и смирението пред неизбежността на прехода към друг свят. Най-популярните натюрморти с изображение на череп в центъра на композицията са придобити през 16-17 век във Фландрия и Холандия. Малко по-късно френски и испански художници започват да се обръщат към него.

Питер Клаес "Натюрморт с череп".

Жанрова живопис

Във визуалните изкуства жанровата живопис се счита за част от битовия жанр. От древни времена художниците са изобразявали сцени от ежедневието на обикновените хора - селяни, занаятчии, търговци, както и слуги на знатни придворни в процеса на работа или в ежедневието на техните семейства.

Габриел Мецу "Продавач на птици" (1662).

Първите примери за жанрова живопис в съвременния смисъл се появяват през Средновековието и впоследствие стават широко разпространени и популярни. Темите на жанровата живопис се отличават със завидно разнообразие, което предизвиква интереса на публиката.

Бернардо Строци "Готвачът" (1625).

архитектурна живопис

Архитектурната живопис е специален живописен жанр, чиято тема е посветена на изображението на сгради, конструкции и различни архитектурни паметници, както и на най-интересните решения в исторически аспект. Това се отнася до образа на интериорния дизайн на дворци, театрални и концертни зали и т.н.

Благодарение на такива картини зрителят има възможност лично да види паметниците на архитектурата в оригиналната им форма през очите на самия художник. Произведенията на архитектурната живопис също помагат при изучаването на архитектурния пейзаж на градове от отминали времена.

Луи Дагер „Мъгла и сняг, гледани през разрушена готическа колонада“ (1826).

Живопис с животни

Анималистичният жанр е отделен жанр на изобразителното изкуство, който е специализиран главно в изобразяването на животинския свят на нашата планета. В картините от този жанр можем да видим животни, птици, риби, както и представители на много други видове в естествената им среда.

Джордж Стъбс "Спящ леопард" (1777).

Това обаче не означава, че само дивите животни са тема на анималистичния жанр. Напротив, художниците много често рисуват картини, посветени на домашни любимци - котки, кучета, коне и т.н.

декоративна живопис

Жанрът на декоративната живопис може да бъде разделен на няколко вида, които имат свои собствени различия:

• монументална живопис
• Рисуване на театрални декори
• декоративна живопис

Видовото разнообразие на декоративния жанр се обяснява с факта, че художниците по всяко време са се опитвали да украсят всеки предмет от околния свят.

• монументална живопис- жанр на монументалното изкуство, чиито произведения са с доста мащабен характер и се използват като декоративен дизайн за сгради и структури от светски и религиозен характер за различни цели (и църкви, офис сгради и културни структури, архитектурни паметници и жилищни сгради).

• театрална декорация- Това е много популярен вид декоративен жанр, който включва създаването на дизайни на декори и костюми за герои в театрални постановки и филмови герои, както и скици на отделни мизансцени. Художниците - декоратори в театъра и на снимачната площадка понякога създават истински шедьоври, които по-късно се превръщат в едни от най-добрите декорации на театъра и киното.

• декоративна живопис- представлява сюжетни композиции или орнаментален декор, създаден върху различни части на сгради и конструкции, както и върху образци на декоративно-приложното изкуство, което води началото си от народните художествени занаяти. Основните видове рисувани продукти са съдове, предмети от бита, мебели и др.

Живописта е вид изобразително изкуство, което се състои в създаване на картини, които най-пълно и реалистично отразяват действителността.

Произведение на изкуството, направено с бои (маслени, темперни, акварелни, гвашови и др.), нанесени върху твърда повърхност, се нарича живопис. Основното изразително средство на живописта е цветът, способността му да предизвиква различни чувства, асоциации, повишава емоционалността на изображението. Художникът обикновено рисува необходимия цвят за рисуване върху палитра и след това превръща боята в цвят в равнината на картината, създавайки цветен ред - оцветяване. По естеството на цветовите комбинации може да бъде топло и студено, весело и тъжно, спокойно и напрегнато, светло и тъмно.

Образите на живописта са много ясни и убедителни. Живописта е способна да предаде обем и пространство, природа в равнина, да разкрие сложния свят на човешките чувства и характери, да въплъти универсални идеи, събития от историческото минало, митологични образи и полет на фантазия.

За разлика от живописта като самостоятелен вид изобразително изкуство, изобразителният подход (метод) може да се използва и в другите му видове: в рисунката, графиката и дори в скулптурата. Същността на изобразителния подход се състои в изобразяването на обект във връзка със заобикалящата го пространствена светлинна и въздушна среда, във фина градация на тонални преходи.

Разнообразие от предмети и събития от околния свят, близо

интересът на художниците към тях води до появата през XVII -

XX век жанрове на живописта: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистичен, битов (жанрова живопис), митологичен, исторически, бойни жанрове. В произведенията на живописта може да се намери комбинация от жанрове или техни елементи. Например, натюрморт или пейзаж могат успешно да допълнят портретно изображение.

Според използваните техники и материали живописта може да се раздели на следните видове: маслена, темперна, восъчна (енкаустика), емайл, лепило, бои на водна основа върху мокра мазилка (фреско) и др. В някои случаи е трудно за отделяне на живописта от графиката. Творбите, направени в акварел, гваш, пастел, могат да се отнасят както за живопис, така и за графика.

Боядисването може да бъде еднослойно, изпълнено веднага, и многослойно, включително подбоядисване и остъкляване, прозрачни и полупрозрачни слоеве боя, нанесени върху изсъхналия слой боя. Така се постигат най-фините нюанси и нюанси на цвета.

Важни средства за художествено изразяване в живописта са, в допълнение към цвета (цвета), петното и естеството на удара, обработката на цветната повърхност (текстура), валерите, показващи най-фините промени в тона в зависимост от осветлението, рефлексите, които се появяват от взаимодействието на съседни цветове.

Изграждането на обем и пространство в живописта е свързано с линейна и въздушна перспектива, пространствени свойства на топли и студени цветове, светлинно и сенчесто моделиране на формата, предаване на общия цветен тон на платното. За да създадете картина, освен цвят, имате нужда от добра рисунка и изразителна композиция. Художникът, като правило, започва работа върху платното, като търси най-успешното решение в скици. Тогава в множество живописни скици от натура той

разработва необходимите елементи на композицията. Работата по картина може да започне с рисуване на композиция с четка, подрисуване и

директно изписване на платното с едни или други изобразителни средства. Освен това дори подготвителните скици и скици понякога имат самостоятелна художествена стойност, особено ако принадлежат на четката на известен художник. Рисуването е много древно изкуство, което е еволюирало в продължение на много векове от палеолитните скални рисунки до най-новите тенденции в живописта на 20-ти век. Живописът има широк спектър от възможности за въплъщение на идея от реализъм до абстракционизъм. В хода на нейното развитие са натрупани огромни духовни съкровища. В древни времена е имало желание да се възпроизведе реалният свят по начина, по който човек го вижда. Това доведе до появата на принципите на chiaroscuro, елементи на перспектива, появата на триизмерни живописни изображения. Разкриха се нови тематични възможности за изобразяване на действителността с изобразителни средства. Живописта е служила за украса на храмове, жилища, гробници и други съоръжения и е била в художествено единство с архитектурата и скулптурата.

Средновековната живопис е била предимно религиозна по съдържание. Отличава се с израза на звучни, предимно местни цветове, изразителни контури.

Фонът на стенописите и картините като правило беше условен, абстрактен или златист, въплъщавайки божествената идея в мистериозния си блясък. Цветната символика играе важна роля.

През Ренесанса усещането за хармонията на Вселената, антропоцентризмът (човекът в центъра на Вселената) се отразява в живописни композиции на религиозни и митологични теми, в портрети, домашни и исторически сцени. Ролята на живописта се е увеличила, като е разработила научно обоснована система от линейна и въздушна перспектива, chiaroscuro.

Появява се абстрактната живопис, която бележи отхвърлянето на фигуративността и активното изразяване на личното отношение на художника към света, емоционалността и условността на цвета, преувеличението и геометризацията

форми, декоративност и асоциативност на композиционните решения.

През ХХ век. търсенето на нови цветове и технически средства за създаване на картини продължава, което несъмнено ще доведе до появата на нови стилове в живописта, но маслената живопис все още е една от най-обичаните техники на художниците.

живопис принадлежи специално място сред другите изкуства : може би никоя друга форма на изкуство не е в състояние да предаде феномените на света, човешки образи с такава пълнота, особено когато имате предвид, че по-голямата част от информацията, която получаваме от външния свят чрез зрението,тези. визуално. изкуство живопис портрет пейзаж натюрморт

Именно изкуството на рисуването успя да създаде невъзможното – да спре мига много преди фотографията: произведения от този вид иизкуството чрез един изобразен момент предава предишен следващ, минало и бъдеще, предположени от зрителя.

живопис - този спектакъл, организиран от художника:

• Въпреки факта, че художникът въплъщава реални образи във видими форми, те не са пряко копие на живота;
• Създавайки картина, художникът разчита на природата, но в същото време пресъздава го върху материала, получен в резултат на своя социален и професионален опит, умения, майсторство, образно мислене.

Може да се намери няколко основни вида преживявания, причинени от картини:

• Разпознаване на познати обекти, разбрани от зрението - въз основа на това се раждат определени асоциации за изобразеното;
• · Получаване на естетическо усещане.

По този начин, живописизпълнява изобразителни, повествователни и декоративни функции.

Видове живопис и нейните изразни средства

Боядисването е разделено на следните видове:

• · Монументално-декоративна – служи за допълване и оформяне на архитектурни структури (стенни рисунки, плафони, пана, мозайки);
• · Декоративни – използвани в други изкуства (кино или театър);
• · Статив;
• · Иконопис;
• · Миниатюрен.

Най-независимият сорте станкова живопис.

Живописта има специални изразни средства:

• · Картина;
• линия;
• · Цвят;
• · Оцветяване;
• · Състав.

снимка -едно от най-важните изразни средства: това е с помощта на него и компонентите на рисунката линиисъздадено пластични изображения.Понякога тези линии са схематични, те само очертават конструкциите на обемите.

цвят - водещото изразно средство в живописта. Именно в цвят човек опознава света около себе си. цвят:

• Нарежда се формаизобразени обекти;
• · Модели пространствоелементи;
• · Създава настроение;
• Образува определена ритъм.

Системата за организация на цветовете, съотношението на цветовите тонове, с помощта на които се решават задачите на художествения образ, се нарича цвят:

• В тесен смисъл е така единствената истинска организация на цветовите схеми на тази картина;
• В широк - закони за цветово възприятие, общи за повечето хора,тъй като можете да кажете "топъл цвят", "студен цвят" и т.н.

В различни периоди от историята на живописта е имало цветови системи.

В ранните етапи се използва местен цвят,с изключение на играта на цветове и нюанси: цветът тук е сякаш еднороден и непроменен.

През Възраждането е имало цвят на тона,където цветовете се определят от разположението им в пространството и осветеността им.Нарича се способността да се обозначава формата на изобразения обект със светлина цветна пластмаса.

Има два вида тонален цвят:

• · драматичен -контраст на светлина и сянка;
• · цвят -цветен контраст.

За един художник умението да използва техниката е много важно. светлотеницата,тези. поддържа правилната градация на светло и тъмно в картината,защото така се постига обема на изобразения обект,заобиколен от светловъздушна среда.

Композиция в живописта в най-общ смисъл - разположение на фигури, тяхното съотношение в пространството на картината.Композицията съчетава огромно разнообразие от детайли и елементи в едно цяло. Тяхната причинно-следствена връзка образува затворена система, в която нищо не може да бъде променено или добавено към нея. Тази система отразява част от реалния свят, който е осъзнат и усетен от художника, отделен от него от множество явления.

В същото време в областта на композицията има концентрация на идейни и творчески идеи,защото се проявява чрез него отношението на твореца към неговия модел.Образът се превръща в художествено явление само когато е обект на идеологически дизайн,защото иначе може да се говори само за обикновено копиране.

Н. Н. Волков обръща внимание на разликата между понятията "структура", "конструкция" и "композиция":

• · Структура определен единен характер на връзките между елементите, единен закон на оформяне.Понятието структура по отношение на произведение на изкуството се свързва с многопластовостта на произведението на изкуството, тоест в процеса на възприемане на картината можем да проникнем в по-дълбоките слоеве на нейната структура;
• · Строителство - е вид структура, в която елементите са свързани функционално,тъй като неговата цялост зависи от единството на функцията. По отношение на картината можем да кажем, че функцията на конструктивните връзки в картината е създаването и укрепването на семантични връзки, тъй като обикновено конструктивният център най-често е семантичният възел;
• · Композиция на художественото произведение е затворена структура с фиксирани елементи, свързани чрез смислово единство.

Един от основните закони на композицията е ограничението на изображението, което предоставя възможности за най-важното при изразяване на намерението на картината.

Форма за ограничаванесъщо играе съществена роля – в художествената практика, т.ч основни форми:

• · Правоъгълник.
• · Кръг,
• Овал.

Ограничението важи и за Каквомогат да бъдат изобразени, т.е. намерете външно сходство в цветове, линии на равнинапредмети, лица, видимо пространство и др.

В практиката на изобразителното изкуство са известни следните видове композиции:

• · Устойчив (статичен) – главните композиционни оси се пресичат под прав ъгъл в центъра на творбата;
• · Динамични - с доминиращи диагонали, кръгове и овали;
• Отворени - композиционните линии сякаш се отклоняват от центъра4
• · Затворен – има свиване на линиите към центъра.

Стабилни и затворени композиционни схемихарактеристика на художествената практика ренесанс,динамичен и отворен -за бароковата епоха.

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен от своя набор от теми: образ на човек (портрет), околния свят (пейзаж) и др.
Разновидностите (видовете) боядисване се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида боядисване, за които ще говорим днес.

станкова живопис

Най-популярният и известен вид живопис е стативната живопис. Така се нарича поради причината, че се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина е самостоятелно произведение, направено в определен жанр. Тя има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често стативната живопис се изпълнява с маслени бои. Маслените бои могат да се използват върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Маслени бои
Маслените бои са суспензии на неорганични пигменти и пълнители в изсъхващи растителни масла или изсушаващи масла или на базата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Използват се при боядисване или боядисване на дървени, метални и други повърхности.

В. Перов "Портрет на Достоевски" (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастели, акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварелът (на френски Aquarelle - воднист; на италиански acquarello) е живописна техника с помощта на специални акварелни бои. Когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, поради което се създава ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър "Fierwaldstadt Lake" (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

гваш

Гвашът (на френски Gouache, на италиански guazzo water paint, splash) е вид лепилни водоразтворими бои, по-плътни и матови от акварела.

гваш бои
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавяне на бяло. Добавката на бяло придава на гваша матова кадифеност, но когато изсъхне, цветовете са донякъде избелени (изсветлени), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. С помощта на гваш бои можете да покриете тъмните тонове със светли.

Винсент ван Гог "Коридор в Асулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [e]

Пастел (от лат. pasta - тесто) - художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се произвеждат под формата на пастели или моливи без рамка, имащи формата на пръти с кръгло или квадратно сечение. Има три вида пастел: сух, маслен и восък.

И. Левитан "Речна долина" (пастел)

Темпера

Темпера (италиански tempera, от латински temperare - смесване на бои) - бои на водна основа, приготвени на базата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество на темперните бои е жълтъкът на пилешко яйце, разреден с вода или цяло яйце.
Темперните бои са едни от най-старите. Преди изобретяването и разпространението на маслените бои до XV-XVII век. темперните бои са основният материал на стативната живопис. Използват се повече от 3000 години. Известните рисунки на саркофазите на древните египетски фараони са направени с темперни бои. Температа е била предимно станкова живопис от византийски майстори. В Русия техниката на темперно писане е преобладаваща до края на 17 век.

Р. Стрелцов "Маргаритки и теменужки" (темпера)

Енкаустика

Енкаустиката (от др.гръцки ἐγκαυστική - изкуството на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони. Произхожда от Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме внимание на факта, че можете да намерите и друга класификация, според която акварел, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се класифицират като графика. Те съчетават характеристиките на живописта (богатството на тона, изграждането на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението, липсата на специфичен релефен удар, характерен за изобразителната повърхност).

монументална живопис

Монументална живопис - рисуване върху архитектурни структури или други мотиви. Това е най-старият вид живопис, известен още от палеолита. Благодарение на неподвижността и издръжливостта, многобройни примери за него са останали от почти всички култури, създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреска и секо, мозайка, стъклопис.

Стенопис

Фреско (от италиански fresco - свеж) - рисуване върху мокра мазилка с бои на водна основа, една от техниките за стенопис. При изсъхване съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, който прави фреската издръжлива.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива на вътрешни условия.

Манастирът Гелати (Грузия). Църква Света Богородица. Фреска на горната и южната страна на Триумфалната арка

A secco

И секо (от италиански a secco - сух) - стенопис, изпълняван, за разлика от стенописите, върху твърда, изсъхнала мазилка, повторно навлажнена. Използват се бои, смлени на растителен клей, яйце или смесени с вар. Secco позволява боядисване на повече площ за един работен ден от стенописа, но не е толкова издръжлива техника.
Техниката асеко се развива в средновековната живопис заедно със стенописа и е особено разпространена в Европа през 17-18 век.

Леонардо да Винчи Тайната вечеря (1498). Техника на секо

Мозайка

Мозайка (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - (творба, посветена на музите) - декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Изображенията в мозайката се оформят чрез подреждане, поставяне и фиксиране на повърхността на разноцветни камъчета, смалта, керамични плочки и други материали.

Мозаечно пано "Котка"

стъклопис

Витраж (фр. vitre - прозоречно стъкло, от лат. vitrum - стъкло) - произведение от цветно стъкло. Витражите се използват в църквите от дълго време. През Ренесанса витражите съществуват като рисуване върху стъкло.

Витраж на Двореца на културата "Межсоюзный" (Мурманск)
Диорамата и панорамата също принадлежат към разновидностите на живописта.

Диорама

Сградата на диорамата "Щурмът на планината Сапун на 7 май 1944 г." в Севастопол
Диорамата е полукръгово извита картина с форма на лента и сюжетен план на преден план. Създава се илюзията за присъствие на зрителя в естественото пространство, което се постига чрез синтеза на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами са: „Щурмът на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбраната на Севастопол“ (Севастопол), „Битките за Ржев“ (Ржев), „Пробивът на обсадата на Ленинград“ (Петербург), „Щурмът на Берлин“ (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорамата е картина с кръгъл изглед, в която плосък картинен фон е съчетан с триизмерен предметен преден план. Панорамата създава илюзията за реално пространство, заобикалящо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голям брой участници.

Музей-панорама "Битката при Бородино" (сграда на музея)
В Русия най-известните панорами са Музеят-панорама Битката при Бородино, Битката при Волочаев, Разгромът на нацистките войски при Сталинград в Музея-панорама Битката при Сталинград, Отбраната на Севастопол и панорамата на Транссибирската железопътна линия.

Франц Рубо. Панорама на платно "Битката при Бородино"

Театрално-декоративна живопис

Сценографията, костюмите, гримът, реквизитът помагат за по-дълбоко разкриване на съдържанието на представлението (филма). Сценографията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният художник се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство пада на границата на 19-20 век. По това време в театъра започват да работят изключителни артисти М.А. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел "Градска близалка". Скица на декора за операта от Н.А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ за Руската частна опера в Москва. (1900)

Миниатюрен

Миниатюрата е изобразително произведение на малки форми. Особено популярна беше портретната миниатюра - портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), характеризиращ се със специална финес на писане, особена техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: те са рисувани върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, използвайки акварел, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Авторът може да впише изображението по свое желание или по желание на клиента в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. Класическа портретна миниатюра е миниатюра, изработена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морсели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Федоскино)

Миниатюра с портрет на княгиня Зинаида Николаевна (скъпоценностите на Юсупов)

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

ВЪВЕДЕНИЕ

1. ВИДОВЕ ЖИВОПИСИ

2. ЖИВОПИС И НЕЙНИТЕ ЖАНРОВЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

ВЪВЕДЕНИЕ

Думата "живопис" се образува от думите "живея" и "пиша". „Живопис“, обяснява Дал, „да изобразява правилно и ярко с четка или с думи, с писалка.“ За художника да изобрази правилно означава точното предаване на външния вид на това, което е видял, неговите най-важни характеристики. Възможно е да се предадат правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно с тези ограничени средства да се предаде живо многоцветието на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на предмета, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна. Живописта, един от видовете изящни изкуства, помага да се отрази истински цвета на реалния свят.

Цветът - основно изобразително и изразно средство в живописта - има тон, наситеност и лекота; тя сякаш слива в едно цяло всичко характерно в предмета: както това, което може да бъде изобразено с линия, така и това, което е недостъпно за нея.

В живописта, подобно на графиката, се използват светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са цветни. Те предават цвета на източника на светлина чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, извайват триизмерна форма с предметен (локален) цвят и цвят, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и материалността на обектите.

Задачата на живописта е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе "типични герои в типични обстоятелства". Следователно истинското художествено обобщение на явленията от живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

1. ВИДОВЕ ЖИВОПИСИ

монументална живопис- Това е специален вид картини в голям мащаб, украсяващи стените и таваните на архитектурни конструкции. Тя разкрива съдържанието на основни обществени явления, оказали положително влияние върху развитието на обществото, възхвалява ги и ги увековечава, съдейства за възпитанието на хората в дух на родолюбие, напредък и човечност. Височината на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи маси от цвят, строга простота и лаконизъм на композицията, яснота на контурите и обобщаване на пластичната форма.

декоративна живописИзползва се за декориране на сгради и интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив в стената, визуално увеличаване на размера на помещението или, напротив, умишлено сплескани форми потвърждават плоскостта на стената и изолацията на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, които украсяват произведенията на монументалната живопис и скулптурата, свързват заедно всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театрално-декоративна живопис(декори, костюми, грим, реквизит, направени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на декорите изискват отчитане на множеството гледни точки на публиката, голямото им разстояние, въздействието на изкуственото осветление и цветните акценти. Сценографията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният художник се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

миниатюрна живописе силно развит през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописните книги бяха украсени с най-добрите заглавия, окончания и подробни миниатюрни илюстрации. Руските художници от първата половина на 19 век умело използват изобразителната техника на миниатюрата за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, техните изящни комбинации, финеса на живописта отличават тези портрети, пълни с изящество и благородство.

станкова живопис, изпълнявана на инструментална машина - статив, използва като материална основа дърво, картон, хартия, но най-често опънато на носилка платно. Станковата картина, като самостоятелно произведение, може да изобрази абсолютно всичко: действително и измислено от художника, неодушевени предмети и хора, съвременност и история - с една дума живот във всичките му проявления. За разлика от графиката, стативната живопис има богатство на цветовете, което помага да се предаде емоционално, психологически многостранно и фино красотата на околния свят.

По техника и начин на изпълнение живописта се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, стъклопис, акварел, гваш, пастел. Тези имена са получени от свързващото вещество или от метода на използване на материални и технически средства.

Живопис с маслени боинаправено с боя, изтрита върху растителни масла. Гъстата боя, когато се добавя масло или специални разредители и лакове, се втечнява. Маслената боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Темперабоядисването се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Темперната боя се разтваря с вода и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Темпера в Русия създава стенописи, икони и шарки върху предмети от бита. В наше време температа се използва в живописта и графиката, в изкуствата и занаятите и в изкуството и дизайна.

фрескова живописукрасява интериора под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с бои на водна основа. Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива на вътрешни условия.

рисуване с восък(енкаустика) е използван от художниците на Древен Египет, както се вижда от известните "Фаюмски портрети" (I век сл. Хр.). Свързващото вещество в енкаустика е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху загрята основа, след което се обгарят.

мозаечна живопис, или мозайка, се сглобява от отделни парчета смалта или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачният смалт, вкаран в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, което кара цвета да мига и да блести. Мозаечните панели могат да бъдат намерени в метрото, в театрални и музейни интериори и др. Витражът е произведение на декоративното изкуство, предназначено да украсява прозоречни отвори във всяка архитектурна структура. Витражът е съставен от парчета цветно стъкло, закрепени със здрава метална рамка. Светлинният поток, пробивайки цветната повърхност на стъклописа, рисува декоративно зрелищни, многоцветни шарки върху пода и стените на интериора.

2. ЖИВОПИС И НЕЙНИТЕ ЖАНРОВЕ

Жанрове на живописта (фр. genre - род, вид) - историческото разделение на картините в съответствие с темите и обектите на изображението. В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, битка, бит, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Въпреки че понятието "жанр" се появи в живописта сравнително наскоро, някои жанрови различия съществуват от древни времена: изображения на животни в пещери от епохата на палеолита, портрети на Древен Египет и Месопотамия от 3000 г. пр. н. е., пейзажи и натюрморти в елинизма и римляните мозайки и фрески. Формирането на жанра като система в стативната живопис започва в Европа през 15-15 век. и завършва главно през 17 век, когато в допълнение към разделянето на изобразителното изкуство на жанрове се появява понятието "високи" и "ниски" жанрове в зависимост от предмета на изображението, темата, сюжета.

„Високият“ жанр включваше исторически и митологични жанрове, докато „ниският“ жанр включваше портрет, пейзаж и натюрморт. Тази градация на жанровете продължава до 19 век. И така, през 17 век в Холандия именно „ниските“ жанрове стават водещи в живописта (пейзаж, битов жанр, натюрморт), а церемониалният портрет, който формално принадлежи към „ниския“ жанр на портрета, не принадлежат към него.

Превърнали се във форма на отражение на живота, жанровете на живописта, с цялата стабилност на общи черти, не са неизменни, те се развиват заедно с живота, променяйки се с развитието на изкуството. Някои жанрове умират или придобиват ново значение (например митологичният жанр), възникват нови, обикновено в рамките на вече съществуващи (например архитектурен пейзаж и яхтено пристанище се появяват в пейзажния жанр). Има произведения, които съчетават различни жанрове (например комбинация от битов жанр с пейзаж, групов портрет с исторически жанр).

Нарича се жанр на изобразителното изкуство, който отразява външния и вътрешния облик на човек или група хора портрет. Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и др. Основните изисквания към портрета са предаването на външната прилика и разкриването на вътрешния свят, същността на характера на човека. По естеството на изображението се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. Церемониалният портрет показва човек в цял ръст (на кон, изправен или седнал), на фона на архитектурен или пейзажен фон. В камерен портрет се използва половин ръст или изображение на гърдите на неутрален фон. Автопортретът се откроява в специална група - изображението на себе си от художника.

Портретът е един от най-старите жанрове на изобразителното изкуство, първоначално е имал култово предназначение, идентифициран е с душата на починалия. В античния свят портретът се развива повече в скулптурата, както и в живописните портрети - фаюмски портрети от 1-ви - 3-ти век. През Средновековието концепцията за портрет е заменена от обобщени изображения, въпреки че има някои индивидуални черти в изобразяването на исторически личности върху стенописи, мозайки, икони и миниатюри. Късната готика и Ренесансът е бурен период в развитието на портрета, когато се заражда портретният жанр, достигащ върховете на хуманистичната вяра в човека и разбирането на неговия духовен живот.

Жанрът на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и герои, се нарича исторически жанр. Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, отдавна се развива в стенописите. От Ренесанса до 19 век художниците са използвали сюжетите на древната митология, християнските легенди. Често реалните исторически събития, изобразени в картината, са наситени с митологични или библейски алегорични герои.

Историческият жанр се преплита с други - битов жанр (исторически и битови сцени), портрет (изображение на исторически личности от миналото, портретно-исторически композиции), пейзаж ("исторически пейзаж"), се слива с баталния жанр.

Историческият жанр е въплътен в стативи и монументални форми, в миниатюри и илюстрации. Възникнал в древността, историческият жанр съчетава реални исторически събития с митове. В страните от Древния Изток имаше дори видове символични композиции (апотеозът на военните победи на монарха, предаването на властта му от божество) и наративни цикли от стенописи и релефи. В древна Гърция имаше скулптурни изображения на исторически герои, в древен Рим бяха създадени релефи със сцени на военни кампании и триумфи.

През Средновековието в Европа историческите събития са отразени в миниатюрите на хрониките, в иконите. Историческият жанр в стативната живопис започва да се оформя в Европа през Ренесанса, през 17-18 век. смятан е за "висок" жанр, извеждащ на преден план (религиозни, митологични, алегорични, всъщност исторически сюжети).

Картините от историческия жанр бяха изпълнени с драматично съдържание, високи естетически идеали и дълбочина на човешките отношения.

Нарича се жанрът на изобразителното изкуство, посветен на героите и събитията, за които разказват митовете на древните народи митологичен жанр(от гръцки. mythos - традиция). Митологичният жанр влиза в контакт с историческия и се оформя през Ренесанса, когато древните легенди предоставят най-богатите възможности за въплъщение на истории и герои със сложни етични, често алегорични нюанси. През 17 век -- рано XIX век в произведенията на митологичния жанр се разширява обхватът на моралните, естетически проблеми, които са въплътени във високи художествени идеали и или се доближават до живота, или създават празничен спектакъл. От XIX -XX век. темите на германските, келтските, индийските, славянските митове стават популярни.

боен жанр(от френски bataille - битка) е жанр на живописта, който е част от историческия, митологичен жанр и е специализиран в изобразяването на битки, военни подвизи, военни действия, прославящи военната мощ, яростта на битката, триумфа на победата. Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове - битови, портретни, пейзажни, анималистични, натюрморти.

Жанр на изобразителното изкуство, който показва сцени от ежедневието, личния живот на човек, ежедневието от селския и градския живот, се нарича битов жанр. Обръщение към живота и обичаите на хората вече се намира в картините и релефите на Древния Изток, в древната вазова живопис и скулптура, в средновековните икони и часовници. Но битовият жанр се откроява и придобива характерни форми само като явление на светското стативно изкуство. Основните му характеристики започват да се оформят през XIV - XV век. в олтарни картини, релефи, гоблени, миниатюри в Холандия, Германия, Франция. През 16 век в Холандия ежедневният жанр започва да се развива бързо и се изолира. Един от основателите му е Йероним Бош.

Развитието на всекидневния жанр в Европа е силно повлияно от работата на Питер Брьогел: той преминава към чист ежедневен жанр, показва, че ежедневието може да бъде обект на изследване и източник на красота. XVII век може да се нарече век на битовия жанр във всички живописни школи в Европа.

През XVIII век. във Франция жанровата живопис се свързва с изобразяването на галантни сцени, "пасторали", става изискана и грациозна, иронична. Произведенията от битовия жанр са разнообразни: те показват топлината на домашния живот и екзотиката на далечни земи, сантиментални преживявания и романтични страсти. Ежедневният жанр, фокусиран върху показването на селския живот и живота на градския жител, се развива ярко в руската живопис от 19 век: например в произведенията на А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин.

Жанрът на изобразителното изкуство, където основното е изображението на природата, околната среда, гледките към провинцията, градовете, историческите паметници, се нарича пейзаж(френски paysage). Има селски, градски пейзаж, архитектурен, индустриален, морски (яхтено пристанище) и речен пейзаж.

През Античността и Средновековието пейзажът се появява в рисунките на храмове, дворци, икони и миниатюри. В европейското изкуство венецианските художници от Ренесанса са първите, които се обръщат към образа на природата. От 16 век пейзажът става самостоятелен жанр, формират се неговите разновидности и направления: лиричен, героичен, документален пейзаж. През 19 век творческите открития на майсторите на пейзажа, неговата наситеност със социална тематика, развитието на пленера (изображението на природната среда) завършиха с постиженията на импресионизма, които дадоха нови възможности в живописното предаване на пространствената дълбочина, променливостта на светлинната и въздушната среда и сложността на цветовете.

Жанр на изобразителното изкуство, който показва битови предмети, труд, творчество, цветя, плодове, умрял дивеч, уловена риба, поставени в реална битова среда, се нарича натюрморт(фр. nature morte – мъртва природа). Натюрмортът може да бъде надарен със сложно символично значение, да играе ролята на декоративен панел, да бъде т.нар. "измама", която дава илюзорно възпроизвеждане на реални обекти или фигури, предизвиквайки ефекта на присъствие на истинска природа.

Изображението на предметите е известно в изкуството на античността и средновековието. Но първият натюрморт в стативната живопис е картината на художника от Венеция Якопо де Барбари „Яребица със стрела и ръкавици“. Още през 16-ти век натюрмортът се разделя на много видове: интериор на кухня с или без хора, постлана маса в селска обстановка, "vanitas" със символични предмети (ваза с цветя, угаснала свещ, музикални инструменти ). Холандският натюрморт беше особено богат, скромен по цвят и в изобразените неща, но изящен в изразителната текстура на предметите, в играта на цвят и светлина.

Нарича се жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ животни животински жанр(от лат. животно - животно). Художникът на животните обръща внимание на художествените и фигуративни характеристики на животното, неговите навици, декоративна изразителност на фигурата, силует. Често животните са надарени с черти, присъщи на хората, действията и преживяванията. Изображенията на животни често се срещат в древната скулптура, вазата.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение, нека обобщим горното:

Живописта се дели на монументална, декоративна, театрално-декоративна, миниатюрна и стативна.

По техника и начин на изпълнение живописта се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, стъклопис, акварел, гваш, пастел.

В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, битка, бит, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Историческата живопис е изображение на определени исторически моменти, както и фигури от обществения живот от миналото.

Баталната живопис има за цел да заснеме битки, битки и войни. Митологичната живопис изобразява събития, описани в митове, епоси и легенди.

Всекидневната (жанрова) живопис е изображение на сцени от реалния живот, неговите реалности и атрибути.

Пейзажната (пейзажна) живопис е изображение на естествена природа или всяка местност.

Портретната живопис е художествено изобразяване на човек. Специфичен вид портрет е автопортретът.

Натюрмортът е изображение на различни неодушевени предмети, например плодове, цветя, предмети от бита, прибори, поставени в реална битова среда и композиционно организирани в една група.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Батракова С. П. Художник на ХХ век. и езика на живописта. М., 1996.

2. Vipper B.R. Въведение в историческото изучаване на изкуството. М., Визуални изкуства, 1985

3. Западното изкуство на ХХ век. Класическо наследство и модерност. М, 1992.

4. История на чуждестранното изкуство. М., Визуални изкуства, 1984

5. История на световното изкуство. 3-то издание, Издателство Академия, М., 1998 г.

6. От конструктивизъм към сюрреализъм. М., 1996.

7. Поляков В.В. История на световното изкуство. Визуалните изкуства и архитектурата на ХХ век. М., 1993.

8. Садохин А.П. Културология: теория и история на културата: Учеб. -- М.: Ексмо, 2007.

9. Съвременно западно изкуство. ХХ век: проблеми и тенденции. М., 1982.

10. Суздалев П. За жанровете на живописта. // Творчество, 2004, № 2, 3. С. 45-49.

Подобни документи

Обща характеристика, класификация и видове пейзаж като един от действителните жанрове на изкуството. Идентифициране на характеристиките, връзките на пейзажния жанр в живописта, фотографията, киното и телевизията. Историята на появата на фотографията в началото на деветнадесети и двадесети век.

резюме, добавено на 26.01.2014 г


Концепцията за стативната живопис като самостоятелна форма на изкуство. Корейска живопис от периода Когурьо. Изящни изкуства и архитектура на Сила. Изключителни художници и техните творения. Характеристики на съдържанието на корейската народна живопис.

резюме, добавено на 04.06.2012 г


Произходът на изкуството в пещерната епоха. Развитието на изкуството в Древна Гърция и Рим. Характеристики на развитието на живописта през Средновековието, Ренесанса и Барока. Артистични направления в съвременното изкуство. Същността на красотата от морална гледна точка.

статия, добавена на 16.02.2011 г


Система за класифициране на изкуството в групи от пространствени (пластични), времеви (динамични), синтетични (зрелищни) видове. Историческо развитие, особености и методи за използване на художествени материали в графиката, скулптурата и живописта.

тест, добавен на 29.01.2010 г


Изследване на представители на италианската живописна школа. Характеристика на характеристиките на основните видове изобразително изкуство: стативна и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Изучаване на техники и методи за работа с маслени бои.

курсова работа, добавена на 15.02.2012 г


Портретът като жанр в живописта. История на портрета. Портрет в руската живопис. Изграждане на композицията на портрета. Техника маслена живопис. Основа за боядисване. Маслени художествени бои и четки. Палитра от багрила и смесване на бои.

дисертация, добавена на 25.05.2015 г


Произходът и развитието на холандското изкуство през 17 век. Изучаването на творчеството на най-големите майстори на холандската и холандската жанрова и пейзажна живопис. Изучаване на специфичните особености на такива жанрове като битов жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.

тест, добавен на 12/04/2014


Натюрмортът като един от жанровете на изобразителното изкуство, запознаване с уменията и способностите на изобразителното изпълнение. Характеристики на използването на течни акрилни бои. Запознаване със задачите по рисуване. Анализ на интензивното аскетическо изкуство на Византия.

курсова работа, добавена на 09.09.2013 г


Характеристики на интериорната живопис, която съществува както като самостоятелен жанр на изкуството, така и като фон в произведения, изобразяващи исторически, ежедневни събития. Анализ на интериорните особености в картините на майсторите на живописта К. Брюлов, И. Репин.

контролна работа, добавена на 26.08.2011 г


Характерни черти на древноримското изкуство. Исторически корени на римската култура. Римски стил на живопис. Основните направления и разнообразие на древната римска живопис: фаюмски портрети, монументална живопис, етруска живопис.