Списък на известните композитори в света. Велики композитори на света

Франц Шубертпише музика по време на прехода от виенския период класически стилкъм романтичния период. Творбите му са много изразителни, емоционални, написани с идиомите на виенския класически стил. Шуберт току-що бе преминал границата от 30 години, когато почина, но успя да остави огромно музикално наследство за бъдещите поколения. Днес класическата музика без произведенията на Шуберт не е възможна. Все още не е известно защо Шуберт умира - в началото на 20 век немските лекари са сигурни, че той е починал от коремен тиф, болест на бедните. Днес някои лекари смятат, че той е починал от напреднал сифилис. Може да се твърди, че самият Шуберт е знаел за неизлечимата си болест още през 1823 г. Освен това той страдаше и от треска през последните дни, но днес мнението за сифилис е по-затвърдено.

Лично ние смятаме, че трябва да се вземе предвид фактът, че Шуберт е живял в нехигиенични условия и че през последните си дни е ял и пил много малко - и това е типично за стомашно-чревни заболявания.

Фредерик ШопенИнтересът към това как и какви композиции е написал Шопен естествено се пробужда - неговите творения са добри не само от естетическа, но и от техническа гледна точка. Един поглед върху бележките, които Шопен е написал, веднага ще обясни цялата му ексцентричност - ръкописите на произведенията му са пълни със зачертания, вмъквания и т.н. Рядко се срещат няколко версии на едно произведение, които биха били идентични. Бележки, публикувани "едновременно" в различни странисе различават – още след публикуването на произведението Шопен намира начин да го коригира. Като цяло Шопен смята, че творчеството на композитора трябва да бъде творческо, неограничено нито от ограниченията на публикацията, нито от други причини. Може би това доведе до факта, че музиката на Шопен е включена в голям списък, наречен "класическа музика".

Волфганг Амадеус Моцартедин от най-интересните композитори, дете чудо, уникално дете, което показа невероятни таланти в музиката. Още на 3-4-годишна възраст Моцарт свири добре на клавесин и измисля свои собствени композиции. Много се приписват на него магически способности- и, от известна история, неговият съперник Салиери, не издържа на завистта и отрови Волфганг. Моцарт имаше перфектен слух, страхотен усет за музика и с лекота създаваше най-сложните партитури. Повечето от произведенията на Моцарт са написани за забавление на придворните, така че те са леки, ефирни, въпреки че от гледна точка на пианиста са доста сериозни. Може би Моцарт е класическа музика.

Георг Фридрих Хендел(роден на 23 февруари 1685 г. в Хъл, починал на 14 април 1759 г. в Лондон) е бароков композитор. Той стана известен преди всичко с многобройните си опери. Около 40 опери и 25 оратории принадлежат на неговото творчество. Хендел оставя композиции във всички музикални жанровекоито са съществували по това време. Бащата на Хендел Георг (1622-1697) е бил бръснар и хирург от лютеранската вяра и е служил като придворен хирург на херцога на Вайсенфелс от Саксония.

Георг Хендел взема сина си със себе си, преди да е навършил 8 години, във Вайсенфелс. Така бебето се запознава с придворните музиканти и свири на орган в присъствието на херцога. Той веднага разпозна таланта на момчето и сериозно разговаря с баща му, който изслуша аргументите му, въпреки че самият той не се интересуваше от музика.

След завръщането си Хендел става ученик на Фридрих Вилхелм Захов, органист на църквата на Мадоната. При него учи композиция, учи се да свири, освен клавишни инструментисъщо на обой и цигулка. Мотетите също трябваше да се композират всяка седмица. След това Хендел е изпратен в съда в Берлин на дванадесетгодишна възраст, където прави голямо впечатление с музикалните си способности. Електорът на Бранденбург (по-късно пруският крал Фридрих I) предлага да изпрати момчето в Италия за обучение и след това да го определи в двора в Берлин.

През октомври 1712 г. Хендел се завръща в Лондон, където прекарва остатъка от живота си. Първо той живее една година с богат меломан, Барн Елмс, в Съри. През следващите 3 години той живее с Ърл Бърлингтън близо до Лондон.

Ференц Листе роден на 22 октомври 1811 г. в Райдинг, тогава Кралство Унгария, днес - Австрия (Бургенланд). Той е един от най-известните и най-успешните виртуозни пианисти на 19 век, както и брилянтен композитор. Всеки, който е учил в музикално училище, със сигурност е срещал името и произведенията му. Роден е през първата половина на 19 век, през октомври. От детството си композиторът започва да пише музика и да изнася концерти. Ф. Лист пише скици, общува с такива композитори като Шопен, Салиери и Паганини. Той превръща клавирните произведения в поп музика, променяйки представата за пианото от камерен салонен инструмент в инструмент, предназначен за широка аудитория. Ференц Лист прави аранжименти за други музикални произведения, като им придава ново звучене. Създава вариации и фантазии по добре познати мотиви. Ференц Лист също посети Русия и общува с руски композитори и музиканти, по-специално с Глинка.

Той се занимава със симфонична работа и често пише пиеси, базирани на исторически или измислени събития. В творбите му се срещат и образи известни писателиособено Фауст и Мефистофел.

Ференц Лист играе голяма роля за развитието на музикалния жанр в родината си - в Унгария.

Ф. Лист умира през 1886 г. на 75-годишна възраст. Мястото на смъртта му е град Байройт.

Йохан Себастиан Бах(роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, починал на 28 юли 1750 г. в Лайпциг) е немски композитор от епохата на барока. Днес той е смятан за един от най-великите музикални творци на всички времена, който значително е повлиял на по-късната музика и чиито произведения се изпълняват по целия свят както в оригинал, така и в безброй адаптации.

Веднага след влизането си в църковната служба Бах започва да композира или преработва кантати за подходящи изпълнения. По време на тази системна работа през първите години се появяваше средно около една работа на седмица, след което темпото се забави. В началото на 1725 г. Бах се среща с поета Кристиан Фридрих Хайнрих Aliens Picander, който най-накрая предава текста за Страстите по Матей, показан за първи път през 1727 или 1729 г. През 1729 г. Бах поема управлението на музикалния колеж, основан от Телеман през 1701 г., който ръководи до 1741 г., вероятно дори до 1746 г. Наред с преподаването той представя немска и италианска инструментална и вокална музика, освен това той пише някои от неговите светски кантати, като Херкулес на кръстопът, които той нарича "Dramma per la Musica" или "Dramma per Musica" и които са подобни по структура на операта. В кантатата за селянина и кафето се показва, че той може да пише и в хумористичния жанр. Последното, по всяка вероятност, е изпълнено в кафене "Зимерман", когато той изнасяше концерти с музикален колегиум.

Лудвиг ван Бетовен(роден на 16 декември 1770 г. в Бон, Германия; починал на 26 март 1827 г. във Виена) е виенски класически композитор. Смятан е за композитора, донесъл музиката от онази епоха до нейното състояние най-високо развитие. Лудвиг ван Бетовен е роден в семейство на музикант. Бащата на Бетовен е поразен от малкия Волфганг Моцарт, който се изявява като композитор на 6-годишна възраст и е известен като дете чудо. С цел да направи сина си дете чудо, той започва да му дава уроци по пиано. Младият Бетовен също се научава да свири на орган и кларинет. Строгото отношение на баща му обаче попречило на развитието на момчето, което било вдигнато от леглото посред нощ, за да демонстрира уменията си да свири на пиано пред приятелите на баща си. Това води до това, че Бетовен често се уморява в училище и страда от липса на концентрация. На 11-годишна възраст е принуден да напусне училище.Иначе детството на Бетовен не е безпроблемно. Баща му бил алкохолик, майка му била много болна и от 6-те му братя и сестри само двама оцелели. Да, когато той също се разболя на 5-годишна възраст от възпаление на средното ухо, родителите му не забелязаха това и това се смята за една от причините за глухота, която се появи по-късно. Докато Бетовен имаше напрегнато и резервирано отношение към баща си, той много обичаше майка си. Колегите на бащата на Бетовен в съда в Бон разпознават таланта на Лудвиг и се уверяват, че баща му най-накрая решава да прехвърли по-нататъшното музикално образование на сина си в ръцете на други музиканти. Сред най-известните покровители и учители на Бетовен в Бон през следващите години са Кристиан Готлоб Нафе (пиано, орган и композиция) и Франц Антон Рийс (цигулка). 9 симфонии, 5 концерти за пиано, увертюри (Прометей, Кориолан, Елеонора), вокални произведения, опера Фиделио, произведения за пиано, 32 сонати за пиано, балети и сценична музика, камерна музика, квартети, сонати за виолончело.

Николо Поганини, роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа, е италиански цигулар, китарист и композитор. По това време той е водещият и най-виртуозен цигулар. Външен вид(той беше слаб, имаше черна като смоли коса и кафяви очи) и брилянтната му техника на свирене го направи легенда приживе. Паганини получава първите си уроци по цигулка в ранна възраст, включително от баща си (Антонио Паганини), който го принуждава да взема редовни уроци. Ако според баща му не беше достатъчно прилежен, малкият Николо не получаваше никаква храна и често се случваха побои. Изкарва прехраната си, като пътува из Италия като виртуозен цигулар. Между 1805 и 1809 г. той има стабилна позиция с принцеса Елиза Бачоти Лука, сестрата на Наполеон. Това беше единствената му постоянна позиция. От 1813 г. Паганини постоянно е на концертни турнета, на които омагьосва своите слушатели " магическо изкуствоцигулар."Виена, Лондон, Париж, отново Виена и така безкрайно" В Париж през 1833 г. се среща с Хектор Берлиоз, от когото взема уроци по композиция.Умира през 1840 г. в Ница по време на ваканция.

Q От неговите 8 концерта за цигулка, 6 са останали днес.

Днес неговите 24 капричио са част от стандартния репертоар най-добрите цигулари. Те са толкова трудни, че е възможно само 50 години след смъртта му да ги изсвирите без опростявания.

· 12 сонати за виолончело и китара.

· 6 квартета за виолончело, цигулка и китара.

· 60 етюда във вариации за виолончело и китара.

Ето списък с 10 композитори, които трябва да познавате. Безопасно е да се каже за всеки от тях, че той е най-великият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно и наистина невъзможно да се сравнява музика, написана в продължение на няколко века. Въпреки това, всички тези композитори се открояват сред своите съвременници като композитори, композирали музиката. най-високото нивои се стремеше да прокара границите класическа музикадо нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Просто 10 велики композитори, които трябва да познавате.

Всеки композитор е придружен от цитиран факт от живота му, спомняйки си който ще изглеждате като експерт. А като кликнете върху линка към имената, ще разберете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.

Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Той работи във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления и хорови композиции. Разгледани са най-значимите в неговото наследство инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, за цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основоположник на романтичния период в класическата музика.

Интересен факт.

Бетовен първо искаше да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който изглеждаше на мнозина в началото на царуването му истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласява за император, Бетовен зачерква посвещението си на заглавната страница и пише само една дума - "Героичен".

"лунна соната" Л. Бетовен,слушам:

2. (1685-1750)

немски композитори органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщи постигнатото музикално изкуствобароков период. Родоначалник на най-известната музикална династия.

Интересен факт.

През живота си Бах е толкова подценяван, че са публикувани по-малко от дузина негови творби.

Токата и фуга в ре минор от Й. С. Бах,слушам:

3. (1756-1791)

Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, той притежаваше феноменален ухо за музика, памет и способност за импровизация. Като композитор, който е преуспял във всеки жанр, той с право е смятан за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.

Интересен факт.

Докато е още дете, Моцарт наизустява и записва Miserere (кат. песнопение към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, след като го слуша само веднъж.

„Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:

4. (1813-1883)

Немски композитор, диригент, драматург, философ. Оказва значително влияние върху европейската култура оборот XIX-XXвекове, особено модернизма. Оперите на Вагнер удивляват с грандиозност и непреходни човешки ценности.

Интересен факт.

Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се укрива от ареста на Ференц Лист.

„Ездата на валкириите“ от операта „Валкирия“ от Р. Вагнер,слушам

5. (1840-1893)

Италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Верди имаше чувство за сцена, темперамент и безупречно майсторство. Той не отричаше оперните традиции (за разлика от Вагнер), а ги развиваше (традициите на италианската опера), преобразяваше италианската опера, изпълваше я с реализъм, придаваше й единството на цялото.

Интересен факт.

Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.

Увертюра към операта на Д. Верди "Травиата",слушам:

7. Игор Фьодорович Стравински (1882-1971)

Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Работата на Стравински е обединена през цялата му кариера, въпреки че в различни периоди стилът на неговите произведения е различен, но ядрото и руските корени остават, което се проявява във всичките му творби, той се смята за един от водещите новатори на 20 век. Неговото новаторско използване на ритъм и хармония е вдъхновявало и продължава да вдъхновява много музиканти, и то не само в класическата музика.

Интересен факт.

По време на Първата световна война римските митнически служители конфискуваха портрет на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напускаше Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите са сбъркали тези кръгове и линии с някакъв криптиран секретен материал.

Сюита от балета на И. Ф. Стравински "Жар птица",слушам:

8. Йохан Щраус (1825-1899)

Австрийски лек музикален композитор, диригент и цигулар. „Кралят на валсовете“, работил е в жанра танцувална музикаи оперети. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полки, квадратни танци и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.

Интересен факт.

Баща на Йохан Щраус - също Йохан и също известен музикант, следователно, "кралят на валсовете" се нарича по-младият или син, неговите братя Джоузеф и Едуард също бяха известни композитори.

Валс от И. Щраус "На хубавия син Дунав", слушам:

9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийски композитор, един от видните представители на виенската класика музикално училищеи един от основоположниците на романтизма в музиката. В краткия си живот Шуберт има значителен принос към оркестровата, камерната и пиано музика, която повлиява на цяло поколение композитори. Но най-забележителният му принос е в развитието на немските романси, от които той създава повече от 600.

Интересен факт.

Приятелите на Шуберт и колегите музиканти се събираха и свиреха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени "Шубертиади" (Schubertiads). Някакъв първи фен клуб!

"Аве Мария" Ф. П. Шуберт, слушам:

Продължаване на темата за великите композитори, които трябва да познавате, нов материал.

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен- Най-великият композитор от началото на 19 век. Реквием и Лунна соната са незабавно разпознаваеми от всеки човек. Безсмъртните произведения на композитора винаги са били и ще бъдат популярни заради уникалния стил на Бетовен.

- немски композитор от 18 век. Без съмнение основателят съвременна музика. Неговите произведения се основават на гъвкавостта на хармониите на различни инструменти. Той създава ритъма на музиката, така че произведенията му лесно се поддават на съвременна инструментална обработка.

- Най-популярният и разбираем австрийски композитор от края на 18 век. Всичките му произведения са прости и гениални. Те са много мелодични и приятни. Малка серенада, гръмотевична буря и много други композиции в рок аранжимент ще заемат специално място във вашата колекция.

- австрийски композитор от края на 18, началото на 19 век. Истински класически композитор. Цигулката за Хайдн беше на специално място. В почти всички произведения на композитора тя е солист. Много красива и завладяваща музика.

- италиански композитор от първата половина на 18 век № 1. национален темперамент и нов подходкъм подредбата буквално взриви Европа в средата на 18 век. Симфониите "Годишните времена" са телефонна картакомпозитор.

- полски композитор от 19 век. Според някои сведения, основателят на комбинирания жанр на концерта и народната музика. Неговите полонези и мазурки се смесват безпроблемно с оркестрова музика. Единственият недостатък в работата на композитора се счита за твърде мек стил (липса на силни и запалителни мотиви).

- немски композитор от края на 19 век. За него се говори като за великия романтик на своето време, а неговият "Немски реквием" засенчва с популярността си други творби на съвременниците му. Стилът в музиката на Брамс е качествено различен от стиловете на другите класици.

- австрийски композитор от началото на 19 век. Един от най-великите композитори, непризнат приживе. Много ранна смърт на 31 възпрепятства пълното развитие на потенциала на Шуберт. Песните, които пише, са основният източник на доходи, когато най-големите симфонии събират прах по рафтовете. Едва след смъртта на композитора произведенията бяха високо оценени от критиците.

- австрийски композитор от края на 19 век. Прародител на валсовете и маршовете. Казваме Щраус - имаме предвид валс, казваме валс - имаме предвид Щраус. Йохан-младши израства в семейството на баща си, композитор. Щраус старши се отнасяше с пренебрежение към произведенията на сина си. Той вярваше, че синът му се занимава с глупости и затова го унижаваше по всякакъв начин на света. Но Йохан-младши упорито продължава да прави това, което обича, а революцията и маршът, написан от Щраус в нейна чест, доказват гениалността на сина му в очите на европейското висше общество.

- Един от най-великите композитори на 19 век. Магистър по оперно изкуство. „Аида” и „Отело” от Верди са изключително популярни днес благодарение на истинския талант на италианския композитор. Трагичната загуба на семейството му на 27-годишна възраст осакати композитора, но той не се отказа и се впусна в творчеството, като написа няколко опери наведнъж за кратко време. Висшето общество оценява високо таланта на Верди и неговите опери се поставят в най-престижните театри в Европа.

- Още на 18 години този талантлив италиански композитор написа няколко опери, които станаха много популярни. Венецът на неговото творчество е преработената пиеса "Севилският бръснар". След представянето му пред публика Джоакино буквално е носен на ръце. Успехът беше опияняващ. След това Росини става желан гост във висшето общество и печели солидна репутация.

- немски композитор от началото на 18 век. Един от основоположниците на оперното изкуство и инструменталната музика. Освен че пише опери, Хендел пише и музика за „народа“, която е много популярна в онези дни. В онези далечни времена по улиците и площадите гърмяха стотици песни и танцови мелодии на композитора.

– полски княз и композитор – самоук. Без музикално образование той става известен композитор. Прочутата му полонеза е известна по целия свят. По времето на композитора в Полша се провежда революция и написаните от него маршове се превръщат в химни на бунтовниците.

- еврейски композитор, роден в Германия. Неговият сватбен марш и "Сън в лятна нощ" са популярни от стотици години. Написаните от него симфонии и композиции се възприемат успешно по целия свят.

- немски композитор от 19 век. Неговата мистично-антисемитска идея за превъзходството на арийската раса над другите раси е възприета от нацистите. Музиката на Вагнер е много различна от музиката на неговите предшественици. Насочена е предимно към свързване на човека и природата с примес на мистика. Неговата известни опери„Пръстените на нибелунгите” и „Тристан и Изолда” – утвърждават революционния дух на композитора.

- френски композитор от средата на 19 век. Създател на Кармен. От раждането си той беше блестящо дете и на 10-годишна възраст вече влезе в консерваторията. През краткия си живот (умира преди 37-годишна възраст) той написа десетки опери и оперети, различни оркестрови произведенияи една симфония.

- норвежки композитор- лирика. Неговите творби са просто наситени с мелодия. През живота си той написва голям брой песни, романси, сюити и скечове. Неговата композиция "Пещерата на планинския цар" е много често използвана в киното и съвременната сцена.

- Американски композитор от началото на 20 век - автор на "Рапсодия в блус", която е особено популярна и до днес. На 26 той вече е първият композитор на Бродуей. Популярността на Гершуин бързо се разпространи в цяла Америка, благодарение на много песни и популярни шоута.

- руски композитор. Неговата опера "Борис Годунов" е запазена марка на много театри по света. Композиторът в творчеството си залага на фолклора, смятайки народната музика за музика на душата. „Нощта на Плешивата планина“ от Модест Петрович е един от десетте най-популярни симфонични скици в света.

Най-популярният и най-великият композитор на Русия, разбира се, е. " Лебедово езеро"и" Спящата красавица "," Славянски марш "и" Лешникотрошачката "," Евгений Онегин "и" Пиковата дама ". Тези и много други шедьоври на музикалното изкуство са създадени от нашия руски композитор. Чайковски е гордостта на Русия По целия свят знаят "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковски" ...

- съветски композитор. Любимият на Сталин. Операта "Приказката за истинския човек" беше силно препоръчана за слушане на Михаил Задорнов. Но най-вече Сергей Сергеевич има сериозни и дълбоки творби. "Война и мир", "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета", много блестящи симфонии и произведения за оркестър.

- руски композитор, създал свой неподражаем стил в музиката. Той беше дълбоко религиозен човек и специално място в творчеството му беше отделено на писането на религиозна музика. Рахманинов също е написал много концертна музика и няколко симфонии. Последната му творба "Симфонични танци" е призната за най-великото произведение на композитора.

Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.

За всеки от тези известни хораможете да кажете много, всеки не е прост, а понякога трагични съдби, но в този преглед се опитахме да дадем само кратка характеристика на живота и творчеството на композиторите.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка, докато композира операта "Руслан и Людмила". 1887 г., художник Иля Ефимович Репин

"За да създаваш красота, човек трябва да е чист по душа."

Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.

Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира.

Успехът дойде на М. И. Глинка през 1836 г., след като постави операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя"), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично комбинирани, а също така се появи герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добри характеристикинационален характер.

В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".

Втората опера, епосът „Руслан и Людмила“ (1842), върху която се работи на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приета от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат за M.I.Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски

Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това той беше много лесен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езици, включително персийски.

2. Александър Порфиревич Бородин

(1833-1887)

Александър Порфиревич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е химик, лекар, учител, критик и има литературен талант.

Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.

А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране.

Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на плътната окупация на композицията в началото на 1860-те - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка E.S. Protopopova, и второ, срещата с M.A. Балакирев и присъединяването към творческата общност на руските композитори, известна като " могъща група».

В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.

Централно местоположениев творчеството на А. П. Бородин е операта "Княз Игор" (1869-1890), която е пример за национален героичен епосв музиката и който самият той не е имал време да завърши (завършен е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини исторически събития, отразено основната идеяот цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия руски народ, проявена в защитата на родината.

Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. В. В. Стасов

Интересен факт:кръстен на Бородин химическа реакциясребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, което води до халогенирани въглеводороди, които той изследва за първи път през 1861 г.

3. Модест Петрович Мусоргски

(1839-1881)

„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.“

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.

Роден в Псковска губерния. Колко талантливи хора, от детството показа способности в музиката, учи в Санкт Петербург, беше, според семейна традиция, военни. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски не е роден за военна служба, а за музика - срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа".

Мусоргски е велик, защото в неговите грандиозни произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" са уловени драматични етапи в музиката Руска историяс радикална новост, която руската музика не познаваше преди, показвайки в тях комбинация от масови народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалния характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.

Друг изключителна работаМусоргски е цикъл от пиеси за пиано "Картини от изложба", цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската тема-рефрен и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост.

Последните му години са трудни - житейски безпорядък, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори.

Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат за М. П. Мусоргски:„Изконно руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих

Интересен факт:В края на живота си Мусоргски под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов.

4. Пьотър Илич Чайковски

(1840-1893)

„Аз съм артист, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всички сили на душата си.”

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.

Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски от детството показа музикални способностиПървото образование и работа обаче е в областта на юриспруденцията.

Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.

Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му не по-малко е проникнато с руския дух, той успя да съчетае уникално западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.

Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка.

Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.

Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовния живот. .

Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“

"Големият талант изисква много упорит труд."

Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя като почетен караул на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов

Интересен факт:Кеймбриджкият университет задочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич Римски-Корсаков

(1844-1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.

Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикално образованиеполучава първо от майка си, след това взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на Могъщата шепа, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.

Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични и композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.

Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".

В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като преподавател и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено ценена. Мстислав Ростропович

Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:

Сега аз ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите независимо, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .

Големи композитори, чиито имена са широко известни по целия свят, са създали огромен брой ценни произведения. Техните творения са наистина уникални. Всеки от тях има индивидуален и уникален стил.

Велики композитори на света (чужди). списък

По-долу са чужди композиториразлични векове, чиито имена са известни в целия свят. То:

• А. Вивалди.
• Й. С. Бах.
• В. А. Моцарт.
• И. Брамс.
• Й. Хайдн.
• Р. Шуман.
• Ф. Шуберт.
• Л. Бетовен.
• И. Щраус.
• Р. Вагнер.
• Дж. Верди.
• А. Берг.
• А. Шьонберг.
• Дж. Гершуин.
• О. Месиен.
• C. Ives.
• Б. Бритън.

Велики композитори на света (руснаци). списък

Създава голям брой оперети, работи с лек музикаленформи на танцов характер, в които той беше много успешен. Благодарение на Щраус валсът става изключително популярен танц във Виена. Между другото, там все още се провеждат балове. Наследството на композитора включва полки, балети и кадрили.

И Г. Верди - великите, създали огромен брой опери, спечелили искрената любов на публиката.

Германецът Рихард Вагнер е най-яркият представител на модернизма в музиката на този век. Богато е оперното му наследство. Танхойзер, Лоенгрин, Летящият холандец и други опери са все още актуални, популярни и поставяни.

Италианският композитор Джузепе Верди е много величествена фигура. Той дава нов дъх на италианската опера, като същевременно остава верен на оперните традиции.

Руски композитори от 19 век

М. И. Глинка, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски са великите композитори на класическата музика на 19 век, живели и създали своите произведения в Русия.

Творбите на Михаил Иванович Глинка определят националния и световно значениев историята на руската музика. Неговото творчество, израснало върху руските народни песни, е дълбоко национално. Той с право се смята за новатор, прародител на руснака музикални класики. Глинка работи плодотворно във всичките си опери „Иван Сусанин“ („Живот за царя“) и „Руслан и Людмила“, открива пътя за две водещи направления. Голямо значениев развитието на музикалното изкуство имаше своето симфонични произведения: "Камаринская", "Валс-фантазия" и много други.

Александър Порфиревич Бородин е велик руски композитор. Трудът му е малък по обем, но значителен по съдържание. Централно място заемат героичните исторически изображения. Той тясно преплита дълбок лиризъм с епична широта. Операта "Княз Игор" съчетава чертите на народно-музикалната драма и епическата опера. Първата и втората му симфонии бележат ново направление в руската симфония - героично-епическо. В областта на камерно-вокалната лирика той става истински новатор. Неговите романси: "Море", "За бреговете на далечната родина", "Песен на тъмната гора" и много други. Бородин оказа значително влияние върху своите последователи.

Модест Петрович Мусоргски е друг велик руски композитор от 19 век. Той беше член на кръга на Балакирев, наречен "Могъщата шепа". Работи плодотворно в различни различни жанрове. Неговите опери са красиви: „Хованщина“, „Борис Годунов“, „ Сорочински панаир". В творбите му се проявяват чертите на творческата индивидуалност. Притежава редица романси: "Калистрат", "Семинарист", "Приспивна песен на Еремушка", "Сираче", "Светичка Савишна". Те улавят уникалните национални характери.

Пьотр Илич Чайковски - композитор, диригент, педагог.

Оперно-симфоничните жанрове са водещи в творчеството му. Съдържанието на неговата музика е универсално. Неговите опери „Дама Пика“ и „Евгений Онегин“ са шедьоври на руската класическа музика. Централно място в творчеството му заема и симфонията. Неговите творби стават известни по целия свят още приживе.

Представители на новата виенска школа

А. Берг, А. Веберн, А. Шьонберг са велики композитори, живели и създали своите произведения през целия 20 век.

Албан Берг стана световноизвестен благодарение на невероятната си опера "Воцек", която направи силно впечатление на слушателите. Пише го няколко години. Премиерата му е на 14 декември 1925 г. Днес Wozzeck е класически пример за опера от 20-ти век.

Антон Веберн - австрийски композитор, един от най-ярките представители на новото виенска школа. В творбите си използва сериална и додекафонна техника. Присъщи са му лаконичност и стегнатост на мисълта, концентрация на музикално-изразителни средства. Творчеството му оказва силно влияние върху Стравински, Булез, Губайдулина и много други руски и чуждестранни композитори.

Арнолд Шьонберг - ярък представителтакъв музикален стил като експресионизма. Автор на сериална и додекафонна техника. Негови композиции: Втори струнен квартет (фа-диез минор), "Драма с музика за хор и оркестър", операта "Моисей и Арон" и много други.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Това са великите композитори на 20 век, които са известни по целия свят.

Джордж Гершуин е американски композитор и пианист. Той стана изключително популярен благодарение на мащабната си работа Porgy and Bess. Това е "фолклорна" опера. Базиран е на романа на Дъбос Хейуърд. Не по-малко известни са неговите инструментални произведения: „Рапсодия в блус стил за пиано и оркестър“, „Един американец в Париж“, „Втора рапсодия“ и много други.

Оливие Месиен – френски композитор, органист, педагог, музикален теоретик. В своите забележителни теоретични трудове той очерта нови и доста сложни принципи на музикалната композиция. Теологичните идеи са отразени в неговите произведения. Той беше много очарован от гласовете на птиците. Затова той създава "Каталог на птиците" за пиано.

Чарлз Айвс е американски композитор. Творчеството му е повлияно от народната музика. Затова неговият стил е изключително уникален. Композира пет симфонии, пет сонати за цигулка, две сонати за пиано, кантатата "Небесна страна" и много други произведения.

Руски композитори на 20 век

С. С. Прокофиев, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович са великите композитори на 20 век.

Сергей Сергеевич Прокофиев - композитор, диригент, пианист.

Музиката му е разнообразна по съдържание. Съдържа лирика и епос, хумор и драма, психологизъм и характеризация. Оперното и балетното творчество залага нови принципи и техники музикална драматургия. Негови опери са „Коцкарят“, „Любовта към три портокала“, „Война и мир“. Прокофиев работи в жанра на филмовата музика. Неговата кантата "Александър Невски", създадена в сътрудничество с режисьора С. Айзенщайн, е широко известна.

Игор Фьодорович Стравински - композитор емигрант, диригент.

Творчеството му е разделено на руски и чуждестранен период. Най-ярките му балети: "Петрушка", "Обредната пролет", "Жар птица". Стравински има голям принос и в симфоничния жанр.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - композитор, педагог, пианист. Творчеството му е многостранно по жанрове и образно съдържание. Особено значението му като композитор-симфонист. Неговите петнадесет симфонии отразяват сложен святчовешки чувства с преживявания, борба, трагични конфликти. Неговата опера "Катерина Измайлова" е отлично произведение в този жанр.

Заключение

Музиката на велики композитори е написана в различни жанрове, съдържа многостранни сюжети, постоянно актуализирани техники, които съответстват на определена епоха. Някои композитори са преуспяли в няколко жанра, докато други са покрили успешно почти всички области. От цялата плеяда велики композитори е трудно да се откроят най-добрите. Всички те имат значителен принос в историята на световната музикална култура.