Най-добрите цигулари на 21 век. Известни цигулари

Десет от най-добрите, най-търсените и талантливи цигулари в света. Разбира се, тази оценка е условна. Въпреки това можем да кажем с увереност, че тези хора са Майстори, заслужено обичани и почитани от своята благодарна публика...

Ицхак Пърлман (Ицхак Пърлман)

Ицхак Пърлман (роден на 31 август 1945 г.) е израелско-американски цигулар, диригент и преподавател. Един от най-известните цигулари от втората половина на 20 век. Петкратен носител на награда Грами. През 2015 г. е награден с президентския медал на свободата.
Ицхак се интересува от цигулката на четиригодишна възраст, след като чува концерт на класическа музика по радиото. Едва десетгодишен, той започва да изнася концерти по израелското радио, а през 1958 г. се появява в популярното американско телевизионно шоу на Ед Съливан. Първото му представление се състоя на 5 март 1963 г. в Карнеги хол.

Хилари Хан (Хилари Хан)

Хилари Хан (родена на 27 ноември 1979 г.) е американска цигуларка и двукратен носител на Грами. Започва да свири на цигулка на 4 години, а на десет изнася първия си самостоятелен концерт. През цялата си кариера Хилари е изнесла повече от 800 концерта, приблизително 500 от които са под съпровода на оркестър. Изпълненията на цигуларя се състояха в повече от 200 града в 27 страни по света. Сътрудничи на 150 диригенти.
Хилъри свири на цигулка, създадена през 1864 г. от Жан-Батист Вийом, използвайки френски лък, произведен през 19 век.

Джанин Янсен (Жанин Янсен)

Осмо място в списъка на най-добрите цигулари в света отива на Жанин Янсен (родена на 7 януари 1978 г.) е холандска цигуларка и виолистка. Носител на наградата за музика на Холандското министерство на културата, наградата ECHO-Classic, наградата Едисон и др.
Започва да се учи да свири на цигулка на 6-годишна възраст. Тя дебютира през 2001 г., изпълнявайки Концерта за цигулка на Брамс с Националния младежки оркестър на Шотландия.

Виктория Муллова (Victoria Mullova)

Виктория Муллова (родена на 27 ноември 1959 г.) е руска цигуларка. Най-известен с изпълнението и записите на редица концерти за цигулка, композиции от Й. С. Бах, както и с новаторски интерпретации на популярни композиции от Майлс Дейвис, Дюк Елингтън, Бийтълс и др.
Завършва Московската консерватория. През 1980 г. печели Международния конкурс за цигулари "Сибелиус" във Финландия, през 1982 г. - Международния конкурс "Чайковски" в Москва. В момента Виктория живее в Лондон със съпруга си, челиста Матю Барли, и трите им деца.

Сара Чанг

Сара Чанг (родена на 10 декември 1980 г.) е американска цигуларка, носителка на наградата Ейвъри Фишър, наградата на Международната музикална академия Киджи и други.
Тя започва да се учи да свири на цигулка на четиригодишна възраст. През 1991 г., когато Чанг е на 10 години, тя записва първия си албум, наречен "Дебют", след което бързо печели международна слава. Изнася до 150 концерта годишно.

Джулия Фишер (Джулия Фишер)

Джулия Фишер (родена на 15 юни 1983 г.) е немска цигуларка и пианистка; свири и на двата инструмента на професионално ниво. Носителка на наградата ECHO-classic, Diapason d'Or, наградата Gramophone и др. През октомври 2006 г. тя става професор в Музикалната академия във Франкфурт на Майн (най-младият професор в историята на германското висше образование).
Тя започва да се учи да свири на цигулка на четиригодишна възраст. На 8-годишна възраст изнася първия си концерт в съпровод на симфоничен оркестър.
Всяка година Юлия изнася от 70 до 80 концерта с 50 програми. Репертоарът на Фишер включва над 40 пиеси с оркестров съпровод и около 60 камерни произведения.

Ан-Софи Мутър

(Ан-Софи Мутер)

Ан-Софи Мутер (родена на 29 юни 1963 г.) е немска цигуларка, една от най-търсените и високоплатени в света. Носител на много престижни награди и награди, включително Грами в категорията "Най-добро изпълнение на камерна музика" (2000 г.), наградата Леони Сонинг (2001 г.), Ордена за литература и изкуство (2005 г.). Тя стана и първата жена в историята, удостоена с наградата Ernst Siemens (2008).
От петгодишна възраст Ан-Софи започва да свири на пиано, но скоро сменя инструмента и започва да се учи да свири на цигулка. След като печели няколко конкурса за млади цигулари, когато Мутер е на 13 години, Херберт фон Караян я кани да свири с Берлинския филхармоничен оркестър, с който тя дебютира през 1976 г. на фестивала в Люцерн. През 1985 г., на 22-годишна възраст, цигуларят става член на Кралската музикална академия.

Мидори Гото (Мидори Гото)

Мидори Гото (роден на 25 октомври 1971 г.) е японски и американски цигулар. Носител на множество награди. От 2007 г. е посланик на добра воля на ООН.
За първи път хваща цигулката на двегодишна възраст. Тя прави публичния си дебют на седемгодишна възраст, изпълнявайки един от 24-те каприса на Паганини в родния си град Осака. Когато Мидори беше на единадесет, тя свири с Нюйоркската филхармония под ръководството на Зубин Мета в Манхатън. През 1992 г. тя основа Midori and Friends, организация с нестопанска цел за музикално образование на деца в Ню Йорк.
Брат й Рю също е цигулар.

Давид Ойстрах

Давид Ойстрах (30 септември (нов стил) 1908 - 24 октомври 1974) - известен съветски диригент, педагог, цигулар и виолист, професор в Московската държавна консерватория. Носител на много отличия и награди. Лауреат на Сталинската (1943) и Ленинската награда (1960). Народен артист на СССР (1953).
От петгодишна възраст започва да учи цигулка и виола при Пьотр Столярски, негов първи и единствен учител. Дебютира в Одеса на 6 години. Още като студент Ойстрах се изявява на сцената като част от Одеския филхармоничен оркестър като солист и диригент.
Умира от инфаркт в Амстердам.

Фриц Крайслер

Фриц Крайслер (2 февруари 1875 – 29 януари 1962) е австрийски композитор и цигулар. Подобно на много велики цигулари, неговото изпълнение имаше отличителен звук, който веднага се разпознаваше.
Крайслер получава образование във Виенската консерватория, където негови учители са Антон Брукнер и Йозеф Хелмесбергер (той влиза там на седемгодишна възраст, въпреки че е необходимо да има поне четиринадесет, за да влезе: изключение е направено за Крайслер). През 1887 г. получава първа награда на последния изпит, след което решава да започне самостоятелна творческа кариера. Дебютът на музиканта в САЩ се състоя на 10 ноември 1888 г.
Точно преди смъртта си цигуларят претърпява автомобилна катастрофа, в резултат на която ослепява и оглушава.

Музиката е неразделна част от живота на всеки човек. Учените са доказали, че класическите композиции възстановяват мъртвите мозъчни клетки и допринасят за връщането на спомените. Освен това множество експерименти потвърдиха, че добрата музика може да промени структурата на водата. В резултат на свиренето на най-известните симфонии водните молекули приемат формата на снежинка. Докато рокът и силните перкусивни песни водят до разрушаване на формата на атомите. В същото време никой няма да оспори факта, че композициите, създадени с помощта на цигулка, могат да подобрят благосъстоянието, да имат успокояващ ефект и да дадат добро настроение. Предлагаме рейтинг, който представя най-добрите цигулари в света, за да знаете имената на талантите на нашето време!

Велики цигулари на всички времена!

10

Ицхак Пърлман

Брилянтният музикант е роден на 31 август 1945 г. в Израел. По-късно се премества в Америка. Работил е като професионален диригент и музикален педагог. През втората половина на ХХ век той става един от най-добрите цигулари в света. Ицхак Пърлман е петкратен носител на награда Грами. За заслугите си е награден с президентския медал на свободата. Ще получи награда за успешен принос в развитието на музиката в САЩ. Заслужава да се добави, че той се представи очарователно в шоуто на Ед Съливан. За първи път показва на света таланта си през 1963 г. на голямата сцена на театър "Карнеги Хол".

Хилари Хан

Известният американски цигулар започва да свири на 4-годишна възраст. Родена е на 27 ноември 1979 г. Още на 10 години тя изнесе първия си концерт и изуми професионалистите. През целия си живот тя е изнесла над осемстотин представления. Около петстотин с акомпанимент на оркестър. Тя е двукратна носителка на Грами. През цялата си кариера тя е посетила двадесет и седем страни по света, поразявайки около двеста града с творчеството си. Интересно е да се отбележи, че Хилари винаги свири на цигулка, направена за нея от Жан-Батист Вийом.

Джанин Янсен

На 7 януари 1978 г. е роден още един музикант, който заслужено принадлежи към най-добрите цигулари на планетата. Жанин Янсен, родена в Холандия, е носител на много награди. Те включват награда от холандското Министерство на културата, наградата ECHO-Classic и наградата Едисон. Заслужава да се отбележи, че Янин започва да играе на шестгодишна възраст. Дебютът й обаче се състоя през 2001 г. с подкрепата на Националния оркестър на Шотландия. По това време концертът на Брамс се счита за едно от най-престижните събития за търсачи на таланти.

Виктория Муллова

В ТОП 10 на най-добрите цигулари влиза и руската звезда - Виктория Муллова. Родена е на 27 ноември 1959 г. През 1980 г. Муллова завършва с отличие Московската консерватория. В момента живее в Лондон с трите си деца и съпруга Матю Барли, който е известен челист. Тя стана известна през 1982 г., след като спечели международния конкурс Чайковски, който традиционно се провежда в столицата. Освен това Мулова е известна с редица интерпретации на най-добрите произведения на Бах, Елингтън и Майлс. Сред победите на Виктория е състезанието по цигулка във Финландия.

Сара Чанг

Няма съмнение, че Сара Чанг е една от най-добрите цигуларки днес. Родена е на 10 декември 1980 г. Завършила е обучението си в Chigi (Международна музикална академия). Тя е носител на Международната награда Киджи, наградата Ейвъри Фишър и други награди. Започва да се изявява на десетгодишна възраст. В същото време тя издава първия си албум, наречен "Дебют". Заслужава да се отбележи, че талантът на Сара беше признат незабавно. В момента тя държи около 150 концерта годишно. Следователно той се представя на голямата сцена по-често от веднъж на два дни. Чудесно? Защото не знаете нищо за съдбата на легендарните цигулари. Това наистина е шокиращо.

Фриц Крайслер

Фриц Крайслер е роден на 2 февруари 1875 г. Известният австрийски композитор се отличаваше от всички със своята характерна музика. Свиренето му на цигулка издаваше необичаен звук, който веднага се отрази на разпознаването. През 1887 г. получава първа награда. Дебютира на голямата сцена година по-късно. Цял живот създава уникални композиции. Точно преди смъртта си той претърпява ужасна катастрофа, в резултат на която оглушава. Оттогава Фриц вече не чува музиката, която пише, но продължава да работи. Той почина малко след инцидента.

Паганини

Несъмнено най-мистериозният и в същото време най-добрият цигулар в историята е Николо Паганини. Неговата музика не може да бъде объркана или дори копирана. Музикантът успява само да интерпретира композиции с голям талант. В същото време много хора, които са слушали музиката му приживе на автора, твърдят, че с тях се случват мистериозни неща. Един от посетителите на концерта увери, че е видял демонична сянка зад Паганини. Самият музикант имаше грозна визия, но беше любимец на дамската публика. Веднага след като започна да свири, той буквално се преобрази в очите на публиката. След смъртта му той е обвинен в ерес. Тялото на музиканта е погребано 56 години след смъртта му.

Леонидас Кавакос

Тазгодишната музикална награда Léonie Sonning 2017 беше спечелена от гръцки музикант на име Леонидас Кавакос. Така той може да се нарече най-добрият цигулар до момента. Става дума за годишната музикална награда, която се приписва на най-добрите композитори, певци, диригенти и изпълнители на композиции. Церемонията се състоя на 12 януари, по време на която Кавакос изпълни редица композиции с помощта на Датския национален оркестър. В момента работи върху солов албум. Стреми се да изпълнява песните на всички най-добри композитори в историята.

Всяка антология, поезия или проза, всеки сборник с есета за велики музиканти, композитори или актьори винаги носи печата на вкуса на автора или съставителя на тази антология. През съветската епоха някои литературни антологии (както техните автори и съставители) претърпяха огромни и понякога опасни трудности. Достатъчно е да си припомним историята само на два литературни сборника: „Литературна Москва“ излезе само два пъти и беше подложен на унищожителна критика заедно с публикуваните там автори, а друг литературен сборник – „Тарски страници“, ако си спомням добре, беше пуснат само веднъж!

Книгите, посветени на музиката и музикантите, също носят печата на строгата цензура и незаменимата "политическа коректност" от онези години. Често автори, които вече са подготвили книгите си за издаване, не могат да публикуват произведенията си, тъй като хората, за които са написани тези произведения, нямат „стойност“ в очите на властите и са, както тогава се изразиха, „неподходящи“ за публикация в широк тираж. Всичко това вече е добре известно.

По-малко известно е, че и чуждестранните съставители на антологии много често следват „логиката на държавната целесъобразност“. Дори изкуството на цигулката също беше строго цензурирано. Спомням си една книга, публикувана в Германия през 1943 г. за историята на цигулковото изпълнение, където такива исторически личности като Йозеф Йоахим, Фердинанд Лауб, Фриц Крайслер не бяха споменати нито дума. От "неарийците" като че ли с мъка се "изплъзна" французинът Жак Тибо! Най-важното светило на всички времена и народи беше немският цигулар Вили Бурмайстер в тази книга! Кой днес знае и помни това име, с изключение на учителите в детските музикални школи, където децата свирят някои обработки на древни композитори на този забравен днес цигулар?

Наскоро получих книгата на известния австрийски музиколог Курт Блаукопф „Великите виртуози“, издадена на немски език в средата на 50-те години. Дори и той, живеещ в страна с относителна свобода на словото, не успя да устои на изкушението от въздействието на „политическата коректност от онези години“ в подбора си на „велики виртуози“, отделяйки доста място на популярния тогава съветски цигулар Игор Безродни, напълно заобикаляйки имената на такива млади виртуози като Юлиан Ситковецки, Игор Ойстрах, Едуард Грач, Рафаил Соболевски, Нели Школникова и дори Леонид Коган! и някои други. Може би въпросът беше, че до лятото на 1955 г. Австрия все още беше под окупацията на три съюзнически държави в коалицията през Втората световна война. Но това е само предположение. Естествено, всеки автор-съставител се ръководи от собствения си вкус и пристрастия, а също и отчасти от модата на времето. Така Курт Блаукопф отделя много място на съветския цигулар Игор Безродни, известен от края на 40-те години. Ямполски.

През 1951 г. студент от 3-та година на Московската консерватория Безродни получава Сталинската награда за „изключителни успехи в концертната и изпълнителската дейност“, което предизвиква голямо недоумение сред най-старите преподаватели на консерваторията. Изборът на австрийски музиколог днес изглежда още по-странен. Безродни беше брилянтен художник, много талантлив музикант, но никога не е бил „велик виртуоз“ – никога не е изпълнявал публично произведения на Анри Виетана, Николо Паганини, Пабло де Сарасате. Само веднъж прави запис по московското радио на Вариации на темата от операта на Росини „Отело“ от Г. Ернст. Авторът не е включил в колекцията си такъв световноизвестен виртуоз като Леонид Коган! Игор Безродни изпълни отлично в най-добрите си години концертите на Брамс, Сен-Санс, сюитата на Танеев, „Поема“ на Шосон, „Циганин“ на Равел. Тогава музикалните власти искаха да го видят като заместник на Давид Ойстрах. Разбира се, той не стана и не можеше да стане „заместник“.

Така че нека приемем за даденост, че всички антологии са съставени в съответствие с духа на времето и вкуса на автора, което, разбира се, прави подбора тенденциозен, а понякога и тенденциозен. Предварително трябва да се отбележи, че авторът се ръководи от принципа да публикува материали за известните цигулари от миналия 20-ти век - отдавна изчезнали не само от сцената, но и от живота. Историята на младите виртуози на XXI век (например руски: Сергей Щадлер, Вадим Репин, Алена Баева, Никита Борисоглебски, Максим Венгеров и Er.), вероятно ще бъде написан от изследователи от ново поколение.

Преди няколко години мой приятел ми изпрати разказ от Херман Хесе „Виртуозен концерт“. Ако не знаете нищо за Херман Хесе, тогава на читателя може да изглежда, че този разказ е написан от имигрант от „първата руска следреволюционна вълна“ - авторът се чувстваше толкова нещастен, някак неспокоен и, разбира се, ограничен в средствата (може би след като призна, че му е даден билет за концерта?). Това чувство се засилваше от факта, че авторът изпитваше явна неприязън към богатството като цяло и в частност към богатата публика, която се събра на концерта на известния виртуоз.

Мой приятел ми изпрати разказ, за ​​да отговоря на въпроса – кой е този прочут виртуоз, чийто концерт е посветен на историята на Хесе. Не ми беше трудно веднага да определя името на този художник, който повлия на всички цигулари на света без изключение - най-известните и неизвестните - всички цигулари на 20 век.Но не само цигулари, но дори и такъв велик художник като композитора-пианист С. В. Рахманинов. Казах всичко това на моя приятел, който ми изпрати този текст. По-късно имаше изкушение да дам тази история на мои приятели и познати - музиканти и немузиканти - със същата цел, за която историята беше изпратена до мен. До известна степен отговорът на този въпрос беше показател за познаване на сценичните изкуства и техните върхове през миналия век. Но нека първо се запознаем малко с тази не толкова широко известна история, публикувана през 1928 г. Ето основните откъси от него.

„Снощи бях на концерт, който беше значително по-различен от концертите, които слушах по принцип. Това беше концерт на световноизвестния светски виртуозен цигулар, предприятие, следователно, не само музикално, но и спортно, и най-вече - обществено ... "" Програмата обаче обещаваше в по-голямата си част истинска музика ... В него имаше прекрасни неща: Кройцер соната, Чакона на Бах, Тартини соната... Тези красиви композиции запълниха две трети от концерта. След това обаче към края програмата се промени. Имаше музикални пиеси с красиви, обещаващи заглавия, лунни фантазии и венециански нощи от неизвестни автори, чиито имена сочеха към още ненапреднали в музиката народи... С една дума, третата част на концерта силно наподобяваше програми, висящи в музикалните павилиони на модните курорти. А финалът беше съставен от няколко пиеси, които великият виртуоз композираше сам. С любопитство отидох тази вечер. В младостта си чух Сарасате и Йоаким да свирят на цигулка... и бях възхитен от свиренето им...”

„Още много преди да стигна до концертната зала, по много признаци ми стана ясно, че днес говорим не за това, което аз и моите приятели наричаме музика, не за някакво тихо и фантастично явление в нереално, безименно царство, а за истинско нещо. Събитията от тази вечер... мощно задвижват мотори, коне, портмонета, фризьори и цялата останала реалност. Това, което се случи тук... беше много подобно на други мощни прояви на живота - стадион, борса, фестивали. „Беше трудно по улиците, съседни на концертната зала, да пробия през потоците от бързащи зрители, през опашките от коли…“ се нахвърли върху мен, проникна в моята самота и ме накара, който не ходя никъде и не чета вестници. , изненадан познавач на интересни детайли. „Утре вечер“, чух, „той вече ще играе в Хамбург.“ Някой се усъмни: „В Хамбург? Как ще стигне до Хамбург до утре вечер?“ „Глупости! Той, разбира се, ще лети със самолет. Може би дори има свой собствен самолет. „А в гардероба... От оживените разговори на моите сътрудници научих, че тази вечер великият музикант поиска и получи четиринадесет хиляди франка. Всички наричаха тази сума с благоговение. Някои наистина вярваха, че изкуството не е само за богатите, но такава молба беше одобрена и се оказа, че повечето биха се радвали да получат билети на нормална цена, но въпреки това всички се гордеят, че са платили толкова много . Не успях да разбера психологията на това противоречие, защото билетът ми беше представен.

черен цигулка, Линдзи Стърлинг, Дейвид Гарет, Деймиън Ескобар, Ванеса Мей, Александър Рибак и други цигулари, популяризиращи класическата цигулка

Цигулка - само за филхармонията? Но не! Днес ще ви разкажем за 10 цигулари, в чиито ръце този класически инструмент се превръща в инструмент за създаване на най-модерната музика в света в стиловете R&B, фънк, хип-хоп, дъбстеп, брит-рок, акустичен фюжън. Ако чуете цигулар да свири некласически, тогава по американски начин това се нарича кросоувър цигулка. Можеш да си умен и да не казваш благодаря! По-добре четете и слушайте!

Черна цигулка– Q Marcus и Kevin Sylvester от САЩ не искаха да бъдат цигулари в детството си, но животът постоянно ги водеше в класа по музика. Така те се срещнаха в гимназията за сценични изкуства Dillard, а по-късно техният общ учител по инструменти помогна за създаването на Black Violin. Името на групата беше в чест на последния албум на джаз цигуларя Staff Smith, който имаше голямо влияние върху момчетата. Black Violin свирят много стилове, но ги наричат ​​хип-хопъри заради разместените ритми и бийтове в парчетата. През 2004 г. групата попада в хит парада на Billboard, като записва песен с Alicia Kiss. Те също така си сътрудничиха с Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith и свириха на един от встъпителните балове на президента на САЩ Барак Обама.

американски цигулар Линдзи Стърлингот дете исках да се занимавам с танци толкова, колкото и с музика. През целия си живот тя доказва на света, че помитащите батмани не пречат на свиренето на цигулка. Преценете сами. Класическият и R&B цигулар работи и в жанровете EDM, дъбстеп, постоянно участва в шоутата за таланти America's Got Talent и Dance Showdown. Линдзи Стърлинг получи истинска слава в YouTube, където през 2012 г. видеото Crystallize зае 8-мо място по брой гледания, а през 2013 г. кавър на Radioactive, съвместно с Pentatonix, спечели в номинацията за отговор на годината на първия YouTube Музикални награди.

Немски Дейвид Гаретможе би най-известният западен некласически мъжки цигулар в Украйна. Неговите приоритети са синтезът на класически произведения с джаз, рок и фолклорни композиции. Музикантът е роден в Германия, като дете има голяма слава в Европа като обещаващ класически изпълнител, но се мести в САЩ и постъпва в Juilliard School. Там той започва да създава свои собствени аранжименти, да възпроизвежда известни рок композиции и да изпълнява със собствена група.

Гарет също свири на една сцена с оперните певци Йонас Кауфман и Андреа Бочели, китариста на Deep Purple Стив Морис и американската R&B певица Никол Шерцингер. От 2007 до 2017 г. записва 13 студийни албума. Често се случва в Киев! Не пропускайте!

Деймиън ЕскобарОт САЩ за първи път хваща цигулка на 8 години, а на 10 вече е приет в престижното училище по изкуства Джулиард. По време на първото встъпване в длъжност на Барак Обама, Ескобар сподели сцената с Джон Бон Джоуви, Шакира и Бионсе.

Вторият му самостоятелен компактдиск, Boundless, достигна челната десетка на Billboard Classical Crossover Charts в рамките на 24 часа и оглави секцията R&B/Soul на iTunes. Днес музикантът създава песни в пресечната точка на класическата, R&B, хип-хоп и поп музиката. Този стил се нарича кросоувър цигулка. Преди време изпълнителят представи новата си програма в Киев.

Ванеса Мей- цигуларка от Обединеното кралство, която е известна не само със сценични успехи, но и с високопоставени олимпийски скандали, тъй като от 2002 до 2014 г. тя се опита да се представи в Солт Лейк Сити под флага на тайландския национален отбор и дори се представи в алпийски ски дисциплини на Олимпиадата в Сочи, но беше дисквалифициран за фалшифициране на резултати.

Учила е в Royal College of Music. В средата на 90-те години вторият й студиен албум The violin player се издига в класациите в повече от 20 страни, номиниран е за наградата BRIT за най-добра британска изпълнителка, но не печели. По време на музикалната си кариера тя записва дузина и половина студийни албума и издава много сингли в стила на "цигулка техно-акустичен фюжън".

Едуин Мартън, въпреки че живее в Унгария, родом от Украйна (Закарпатска област), този цигулар и композитор е учил в Московската консерватория „Чайковски“, носител на наградата „Еми“, след като спечели националния конкурс, унгарското правителство му поверява да свири на цигулка Страдивариус от 1697 г. Написа много музика за програмите на фигуристите, участвали на Евровизия през 2008 г. с Дима Билан и Евгени Плющенко.

Израелски цигулар Мири Бен Ариживее в САЩ. Можете да чуете нейната цигулка например в албума Intense на Armin Van Buuren. Изпълнителката е номинирана за Грами повече от веднъж, включително за създаването на собствен уникален стил в пресечната точка на джаз, R&B, хип-хоп и класика.

Ливански Ара Маликянживее в Испания. Областта на творческите му опити е съчетаването на народната музика с класическите форми. Например фламенко и Бах.

При норвежкия цигулар и певец от беларуски произход Александър Рибак, който мнозина познават от участието си в Евровизия, има още много етапи в кариерата му. Например, той получава образователна стипендия като талантлив цигулар, в доста млада възраст вече играе в норвежкия мюзикъл М. Харкет, вокалистът на групата A-ha, изпълнява с оркестъра и песента Fairytale пред Нобел Носители на награди, а на Евровизия счупи всички рекорди по спечелени точки (387, вместо предишния рекорд от 292).

В Евровизия 2018 с песента "That's How You Write A Song" зае 15-то място.

Кариера на украински цигулар Денис Боев, като много изпълнители, започна на 4 години. Завършва Черкаския музикален колеж, Киевската консерватория. П. И. Чайковски, учи в Нюрнбергската консерватория, пътува из Съединените щати с ансамбъл за украинска народна музика. Рок започва да свири в групата "Братя Карамазови". Днес неговата цигулка звучи в песните на Валери Меладзе, групата VIA GRA, Иван Дорн и много други поп изпълнители. Записва музика за телевизионния канал Inter, участва в проекти на STB, участва в клипове на поп изпълнители и филми.

Соловата програма на Денис Боев се състои от кавъри в стиловете рок, фолк-рок, фънк, поп, както и произведения на съвременни украински композитори. Една от сценичните си задачи той вижда сътрудничеството със съвременни украински композитори, чиито произведения не принадлежат към стила на поп музиката. За следващия му концерт на 29 май можете да закупите билети от всички каси в Киев.

Рецензия: Дария Литвинова

Най-бързият виртуозен цигулар, вписан в Книгата на рекордите на Гинес, Дейвид Гарет


Дейвид Гарет е легендарен, световноизвестен съвременен американски цигулар от немски произход. Дейвид е наричан един от най-успешните изпълнители на класическа музика.

Дейвид Гарет обича музиката на Моцарт и Мерилин Менсън, майсторски изпълнява песни на Metallica и класически концерти (от Бетовен до Чайковски) на своята цигулка. Дейвид Гарет се смята за класическа рок звезда. Дълга руса коса, тридневни стърнища, избелели дънки, свободно яке, под него тениска с череп и любима играчка - стара цигулка Страдивариус, която е на почти 300 години. Такива контрасти е светът на Дейвид Гарет. Благодарение на нестандартен образ и необикновени умения, 32-годишният цигулар събира пълни зали по света.

Не го интересува дали стои на улицата в скъсани дънки и семпла тениска и радва ушите на минаващите със звуците на своя Stradivarius (който струва милион евро), или на сцената на лондонския Royal Албърт Хол - той е музикант без "поза" и се чувства удобно навсякъде. Свири класика и рок.

Струва си да поговорим малко за произхода на "младия талант". И така, Дейвид Гарет - биографията започна:

Той е роден през 1980 г. в град Аахен (Германия) в семейството на немски адвокат и американска балерина. По паспорт се казва Дейвид Бонгартс. Едва когато започва сценичната си кариера, той избира моминското име на майка си за псевдоним.
Гарет е дете на европейската култура: в много интервюта младият цигулар разказва колко е доволен от родителите си да ходят на филхармонични концерти в Кьолн, съседния Аахен, как е ходил на оперни театри толкова често, колкото е възможно само в Германия с невероятната интензивност на културния живот.
На четиригодишна възраст Дейвид получава първата си цигулка като подарък.
Когато способното момче беше на десет години, той намери най-добрия възможен учител - професор в Кьолнската консерватория, легендарният учител по цигулка Захар Нухимович Брон.
На тринадесет Дейвид има първия си звукозаписен договор с Deutsche Grammophon и кариера-чудо в джоба си.
Учи музика при изтъкнати учители: Захар Брон, Исак Стърн, Дороти Делай, Ицак Пърлман;
Първият компактдиск, или по-скоро два компактдиска, Дейвид Гарет записва на 13-годишна възраст, след което започва да се появява по телевизията в Германия и Холандия, изпълнява за президента на Федерална република Германия по покана на фон Вайцзакер, концерт беше свирен във вила Хамершмид, Дейвид свири на цигулка "Сан Лоренцо" Страдивари;
Изключителен договор, подписан с Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 години);


По съвет на умни хора, предимно учители и родители, Дейвид обаче навреме изостави ранната си слава и се съсредоточи върху образованието си. Бъдещият цигулар получава образование в Консерваторията (град Любек), по-късно в Кралския музикален колеж (Лондон), училището Джулиард (Ню Йорк); между другото, последното училище се смята за най-известното музикално училище в САЩ;
На 17-годишна възраст, след като завършва Juilliard School, Дейвид започва да обикаля с концерти по целия свят.

На 19-годишна възраст той свири със симфоничния оркестър Rundfunk в Берлин под ръководството на Рафаел Фрубек де Бургос и е приет много положително от музикалните критици. След това е поканен да говори на световно известното изложение - Експо 2000 в Хановер.

Едва след като завършва консерваторията, младият музикант отново започва да изнася концерти с все по-голям успех.
През 2007 г. младият музикант издава албума "Виртуоз", в който са записани негови интерпретации на класически произведения, лирични мелодии от филми и музиката на любимата му рок група Metallica. Проектът е рискован, но успешен!

През 2008 г. името му е вписано в Книгата на рекордите на Гинес. Той успя да изсвири Flight of the Bumblebee (композиран от Римски-Корсаков) за 66,5 секунди, а два месеца по-късно счупи собствения си рекорд, като изсвири The Bumblebee точно за 65 секунди.

Дейвид Гарет е брилянтен цигулар, на когото се възхищава целият свят.


Музикалните критици наричат ​​Дейвид Гарет "модерен поп цигулар", въпреки че това е само отчасти вярно, тъй като самият музикант наистина обича да свири рок.

Най-обичаните класици са Чайковски и Рахманинов, в техните произведения, според самия Гарет, се усеща живот и страст.

Някои автори на известни бляскави списания го описват като "Дейвид Бекъм на класическата сцена".


Дейвид свири на две цигулки: Антонио Страдивари 1716 (4,5 милиона евро) и Джовани Батиста Гуаданини 1772. (придобита през 2003 г. за 1 милион долара).
Гарет е смятан за една от най-успешните звезди на класическата музика в света, той издава 10 албума, 2 милиона компактдиска са продадени само за албума "Encore". Дейвид има няколко награди, сред които: Златна камера, Златни и Платинени плочи.

Чардаш Монти, Гарет

Днес той е на 31 години, той доказа всичко на всички преди много време и сега просто прави това, което обича, получавайки огромно удоволствие от това (и това е очевидно!).
„Не се преструвам – на сцената съм същият като в живота.“ Точно така – палав, слънчев, чаровен, той зашеметява и на сцената, и в интервюта.
Живее между Германия и Ню Йорк, прекарва два-три месеца в годината в Яблоко, но няма да се отказва от апартамент там. Той постоянно обикаля, графикът му е просто чума, планиран за следващата година (сериозно, до края на 2012 г.), от края на ноември ще започне Скандинавия, всеки ден нов град (билети - от 50 евро, доста демократично) .
Колко мощност е достатъчна? „О, понякога наистина обичам да не правя нищо. Но по принцип един ден ми стига, за да си почина добре.

Дейвид Гарет

Харесва ми факта, че младите хора идват на класиката и с представянето си запознават младите с едно прекрасно наследство. Дейвид свири с най-добрите оркестри в света. Начинът му на представяне е демократичен и младежки. Той не носи фрак и дори костюм - дънки, косата му е вързана на опашка, може да се разхожда из залата, да играе, седнал на стъпалата. Това е завладяващо. С това той е модерен и достъпен за разбирането на младите хора, привлича вниманието им.
Той почти не се интересува какво мислят за свободното му поведение на сцената или за рапърското му облекло. Той разбива стереотипите, натрупани в продължение на много векове!
Цигулка като жълта птица
Пее на гърдите на цигуларя;
Тя иска да се движи, да се бие,
Мятане и обръщане на рамото.

Цигуларят не чува виковете й,
Безшумни тласъци на лъка
Той цигулка по-високо, по-високо

Хвърля в облаците.
И в този небесен
Естественият му климат
Нейните чувства и мисли
Нейното земно съществуване.