Найреалістичніші малюнки у світі. Вчимося малювати очі людини олівцем поетапно

Вміння малювати предмети та людей так, щоб вони виглядали реалістично – вірний спосіб вразити оточуючих. До того ж, основи такого малювання осягнути досить просто, а з практикою ви можете стати майстром. Читайте далі, - на вас чекає корисна інструкціяяка навчить малювати реалістичні картини.

Кроки

Частина 1

Освойте конкретні навички

Навчіться малювати людську фігуру.Якщо ви хочете навчитися малювати людей, ви повинні навчитися реалістично малювати їх тіла. Мультфільми дають досить спотворене уявлення про те, як має виглядати людське тіло, проте з досвідом ви навчитеся робити це правильно! Пошукайте статті про це на wikiHow.

Навчіться малювати деталі обличчя.Людські особи – один із найскладніших елементів у малюванні. Наскільки широко розставляти очі? Як зробити їх реалістичними, щоби вони не нагадували мультфільм? Вивчаючи людське обличчя в реального життя, і застосовуючи прийоми, показані у статтях wikiHow на цю тему, ви навчитеся малювати людські обличчя дійсно реалістично.

Навчіться малювати краєвиди.Ви збираєтеся в поїздку і хочете відобразити в малюнку чудові види вашої подорожі? Або просто хочете намалювати місце, в якому ви живете? Якою б не була причина, ви можете легко освоїти малювання пейзажів, використовуючи кілька простих хитрощів. Цьому – як і всім переліченим тут елементам – ви також можете навчитися зі статей wikiHow

Навчіться малювати тварин.Можливо, вам більше хочеться малювати тварин. Це заняття принесе вам безліч веселощів, до того ж малювати тварин не так важко, як здається! Тренування та кілька корисних порад, - Тепер ви теж вмієте малювати тварин.

Навчіться малювати автомобілі.Ви також можете малювати автомобілі та інші механізми. Це весело та досить популярно! Спробуйте сьогодні ж намалювати автомобіль вашої мрії!

Навчіться малювати тінь та світло.Тінь і відблиски – це те, завдяки чому ваші малюнки набувають глибини та реалістичності. Навчіться в правильних місцях малюнка додавати тінь і відблиски, - так зображення буде виглядати об'ємним і навіть відчутним.

Навчіться використовувати перспективу.Перспектива (те, як змінюється розмір об'єкта, що він від нас віддаляється) – ще один елемент малюнка, що робить його реалістичним. Це може здатися надто складним, але насправді це дуже просто. Просто спробуйте, вивчивши відповідні статті на wikiHow!

Частина 2

Малюйте з натури

1. Малюйте із моделей.Найпростіший спосіб малювати з натури – використовувати модель. Малюйте те, що є безпосередньо перед вами. Це може бути людина, об'єкт чи краєвид. Малюючи те, що ви бачите, вам вдасться значно покращити свої навички.

   • Намагайтеся працювати якнайшвидше. Це навчить ваш мозок відзначати і сприймати найбільше важливу інформаціюшвидко та ефективно. Перш ніж переходити до деталей, розгляньте основні форми та пропорції. Це позбавить вас проблем (вам не доведеться пристосовуватися заново), якщо модель змінить своє становище.

2. Змалюйте з фотографії.Якщо малюнок з моделі з якихось причин неможливий, або ви турбуєтеся про те, що модель багато рухатиметься, або ви просто не готові присвячувати час малюванню з моделі, натомість ви можете малювати з фотографії. Навряд це можна віднести до ефективного навчального прийому, проте результат (кінцевий малюнок) буде аналогічним.

   • Якщо ви хочете намалювати щось фотографічно реалістичне, але вам не вистачає вміння, малюнок з фотографії буде простим способомвпоратися з цим, адже дає вам можливість розглянути відбиту мить у своєму темпі.

3. Малюйте з уяви.Хоча цей метод навчить вас трохи, ви можете спробувати створювати реалістичні зображення зі своєї уяви. Щоб бути по-справжньому реалістичним, вам знадобиться ідеальне розуміннясвітла та тіні, пропорції, форми та фізики руху.

Частина 3

Створення нарису

Перш ніж почати малювати, зробіть малюнок.Перш ніж приступити до безпосереднього малювання, створіть кілька начерків того, що ви хочете отримати у результаті. Завдяки цьому ваші фінальні малюнки будуть виглядати краще, оскільки ви зможете дослідити композицію і деталі (до того ж, це непоганий “пробний запуск”).

Намалюйте малюнок-мініатюру.Ви можете почати з начерку-мініатюри (або просто маленького зображення), завдання якого полягає лише в передачі основних форм малюнка. Це відмінний спосібвизначитися із загальним планом малюнка (у витончених мистецтвахце зазвичай називається "композиція").

Намалюйте детальний малюнок.Коли ви визначилися з композицією, ви можете переходити до більш детального нарису. Це також допоможе вам звикнути до створення правильних формваших об'єктів, а також буде ще однією практичною перевіркою задуманого малюнка. Якщо на цьому етапі у вас виникне багато труднощів, це буде явною ознакоютого, що вам слід вибрати простішу позу або фігуру.

Знайдіть прості форми.Створюючи малюнок, намагайтеся побачити прості форми, у тому числі складається об'єкт, який ви малюєте. Все, що існує у світі, складається з однієї чи кількох форм. Ніс, наприклад, є складною пірамідою, тоді як дерева є серією конусів і кіл. Пошук простих форм допоможе надати об'єму вашому малюнку і допоможе намалювати його правильно.

Повторіть рисунок.Зробіть копію, намалювавши її поверх начерку. Мудрим прийомом буде намалювати фінальний малюнок поверх нарису, залишивши його простим, або зробивши деталізованим (залежно від того, як вам заманеться). Це дасть вам можливість підкоригувати форми та контури, і послужить керівництвом у процесі малювання фінального малюнка.

Частина 4

Ускладнюйте малюнок

Спочатку намалюйте весь силует (контур) об'єкта.Зробіть це правильно, і вам одразу стане легше розібратися з тим, що і де має бути. Найчастіше набагато легше намалювати негативний простір навколо об'єкта, ніж межі об'єкта.

1. Малюйте те, що бачите, а не те, що ви думаєтещо бачите.Одна з головних складових реалістичного малювання – безперечність того факту, що ви малюєте саме те, що бачите, а не те, що ви думаєте, що бачите. Наш мозок схильний узагальнювати образи, а відтворюючи те, що він спробував пропустити, і приділяючи цьому увагу, ви не тільки навчитеся малювати більше реалістичні малюнки, але й багато чого навчитеся у процесі.

   • Є хитрий спосіб не допустити малювання того, що додумав ваш мозок: візьміть картинку з журналу, переверніть її верх ногами та змалюйте. Ця техніка дозволить обдурити ваш мозок так, щоб він думав, ніби бачить щось нове, а не те, з чим він давно знайомий. Таким чином, ви малюватимете саме те, що дійсно бачите, а не ті загальні формиВи звикли бачити за реальними предметами.
   • Звертайте увагу на конкретні деталі, такі як вуха, носи, листя дерев та коміри сорочок. Це саме ті речі, які ми схильні у нашому сприйнятті узагальнювати та ігнорувати їхні деталі. Якщо ви хочете отримувати реалістичні малюнки, ви не повинні забувати малювати деталі, які роблять їх унікальними. Така частина особи, як, наприклад, вуха значно відрізняються від однієї людини до іншої.

2. Використовуйте перспективу.Перспектива, або те, як об'єкти змінюють свої розміри пропорційно їх відстані від вас - дуже важливий момент, якщо ви хочете малювати речі реалістично. Створюючи реалістичний малюнок ландшафту, наприклад, вам необхідно зобразити більш віддалені дерева в меншому розмірі і менш деталізованими, навіть якщо насправді вони вищі за ті дерева, які ростуть ближче до вас. Таким чином, ви повторите те, як сприймають об'єкти наші очі, зробивши малюнок більш реалістичним.

   • Зображення перспективи починається із пошуку лінії горизонту. На що б ви не дивилися в реальному житті, ви бачитимете місце, де фізична земля візуально зустрічається з небом. Це лінія обрію. Вам потрібно зрозуміти, де це місце буде у вашому малюнку, і трохи позначити його за допомогою лінійки.
   • Намалюйте точку зникнення. Ви можете бачити одну, дві чи три точки зникнення. Одну точку малювати найлегше, дві точки зустрічаються частіше. Три точки малювати важко, так що зачекайте, поки не опануєте передачу перспективи. Метод побудови перспективи із двома точками зникнення описаний нижче.
   • Намалюйте цю одну чи дві точки десь на лінії горизонту. Це буде напрямом (або напрямками), в якому об'єкти зменшуватимуться та зникатимуть. Ці точки можуть бути на папері, а можуть виходити далеко за її межі і бути позначеними десь на поверхні столу, на якому ви малюєте. У випадку з двома точками перспективи, вам потрібно поставити по одній точці по обидва боки об'єкта, який ви намагаєтеся зобразити.
   • Намалюйте центральну лінію об'єкта, а потім за допомогою лінійки намалюйте від нижніх та верхніх точок об'єкта лінії у бік точки зникнення (точки перспективи).
   • Визначте, наскільки далеко йде об'єкт, а потім домалюйте кілька вертикальних ліній між кутовими лініями зникнення, розпочавши створення куба, в якому знаходиться ваш об'єкт.
   • Закрийте куб, провівши лінію від задньої лінії з одного боку, до точки перспективи на протилежному боці. Завдяки цьому ви зможете зрозуміти, які частини вашого об'єкта повинні бути видні, та під яким кутом.

3. Зверніть увагу до пропорції.Пропорція – співвідношення розмірів різних об'єктів друг з одним. Особливо важливою є пропорція у процесі зображення людей, – без неї ваші малюнки не виглядатимуть реалістично. Більшість людських осіб, наприклад, можна описати математичними формулами, за якими будуються риси обличчя та тіла. Якщо при створенні малюнка ви припуститеся помилки в пропорціях, зображення нагадуватиме мультик або вийде дивним.

   • Наприклад, зростання людини в 5-7 разів більше за висоту його голови. Відстань між очима дорівнює довжині одного ока. Лінія губ зазвичай вказує на кут щелепи. Між ліктем та зап'ястям приблизно 30 см. Відомо безліч подібних вимірів та співвідношень. На те щоб освоїтися з ними може знадобитися деякий час, проте це цікавий і зусиль, що стоїть, процес.

Частина 5

Освойте зображення відблисків і тіней

1. Визначтеся з джерелом світла.Тіні та відблиски – ось що зробить ваші малюнки настільки реалістичними, що вони нагадуватимуть фотографії. Чим детальніше і точніше ви зобразите світло і тінь, тим реалістичнішим буде ваш малюнок. Тим не менш, перш ніж розташовувати на малюнку відблиск і тінь, вам необхідно визначитися з положенням джерела світла на малюнку.

   • Джерелом світла може бути, наприклад, лампа або вікно. У випадку з малюнком вулиці це може бути просто сонце. Промінь світла буде проходити по прямій лінії від цього джерела і мати справу з об'єктами, які ви малюєте.

2. Помістіть тінь.Місця, приховані від лінії світла, будуть у тіні. Чим далі предмет від джерела сета, тим темнішим і густішим буде його тінь. Визначившись із розташуванням джерела світла, вам необхідно вирішити, де буде темна тінь, і затемнити це місце, почавши, таким чином, вносити в малюнок тіні. Тінь надає малюнку глибину та форму.

   • Наступний крок – завдати півтіні. Це такі місця, які лише частково перебувають у тіні, і не такі темні, як найгустіша тінь вашого малюнка. Продовжуйте ускладнювати ваш малюнок таким чином, поки на ньому не виникне від трьох до шести рівнів тіні та півтіні.
   • Коли, в цілому, всі тіні будуть нанесені, зробіть їх одноріднішими (розтушуйте), розтерши їх пальцем або розтушовкою (спеціальний художній інструмент). Так ваша тінь буде гладкою, з плавним переходом. Залишіть різкі тіні (якщо вони є на малюнку) від таких предметів, як стіл, та інших твердих об'єктів.
   • Штрихування (ретушування) та різні варіантиліній. Якщо ви працюєте чорнилом і не хочете використовувати градієнтні тіні, ви можете додати глибини та форми за допомогою акуратних ліній та текстур. Отже, місце, де має бути тінь, ви обводите товстішим контуром (наприклад, заглиблення на яблуку зверху, або місце нижче потилиці, де вухо з'єднується з шиєю). Використовуйте лінії, щоб окреслити форму об'єкта; використовуйте лінії, що накладаються одна на одну у різних напрямках, щоб створити видимість тіні.
   • За наочними прикладами ви можете звернутися до офортів та гравюр (або просто пошукати приклади ретушування) та познайомитися з кращими творамимистецтва у цьому напрямі. Цей прийом у живописі дуже непростий і потребує практики. І водночас він є універсальним.

3. Помістіть на малюнок відблиски.Після того, як ви розташували всі тіні, додайте в малюнок відблиски в місцях, де промінь світла стикається безпосередньо з об'єктами. Це можна зробити пральною гумкою, білою крейдою або подібним матеріалом.

   • Наприклад, якщо обличчя висвітлюється спереду, відблиск буде над бровами, по лінії носа, на опуклості щік і на підборідді, оскільки саме ці частини обличчя виступають найсильніше.

Частина 6

Підберіть правильні інструменти

1. Використовуйте олівці.Найпоширеніші інструменти для живопису у цьому стилі – олівець. Олівці дають можливість легко накласти тіні та залишити чистий аркуш(або очистити його гумкою) для відблисків. За допомогою олівців легко створювати кілька шарів, що дає вам значний контроль над малюнком, який ви створюєте. До того ж вони відносно добре змішуються один з одним.

   • Олівці бувають різної твердості (це обумовлюється більшим чи меншим змістом графіту). Чим твердіший олівець, тим світліше він малює. Використовуйте різні олівців залежності від того, наскільки світла чи темна лінія вам потрібна. На твердих олівцях стоїть маркування “H”, на м'яких – “B”. Чим вище цифра, що стоїть поруч із буквою, тим сильніший ступінь твердості чи м'якості. Наприклад, стандартний олівець має середній показник"HB".
   • Художнє вугілля продається в різних формахта розмірах. Вугілля з верби та винної лози відмінно підходить для створення елементів середнього розміру, тоді як вугільний олівець незамінний при створенні дрібних деталей.

2. Використовуйте відповідний папір.Залежно від того, чим ви малюватимете, вам знадобиться відповідний тип паперу. Вугілля особливо вимагає папір, створений саме для малювання вугіллям (це важкий рельєфний папір, який дає вугіллю поверхню, яку він може схопитися). Олівцем краще працювати по гладкому ганчірковому папері, оскільки на ньому вам буде легше розтушовувати малюнок.

   • Коли це можливо, купуйте архівний безкислотний папір. Це убереже ваші роботи від пожовтіння та інших неприємних наслідків часу.
   Пральна гумка – незамінний інструмент, коли вам потрібно виправити помилку або створити відблиск. Ви можете використовувати звичайну вінілову або гумову гумку, або ж гумку для вугілля. Ви також можете використовувати гумку-клячку при роботі з олівцем, оскільки цьому інструменту легко можна надати більш загостреної форми, що дуже зручно при стиранні дрібних деталей.
• Реалістичне зображення волосся та шкіри – одна з найбільш складних для освоєння навичок. Малюючи волосся, зображуйте його у формі пасм, адже саме так воно і росте. У кожного локона має бути тінь та відблиски. Так ви зможете малювати волосся справді реалістично. Не забувайте звертати увагу і на недосконалість шкіри. Ластовиння, плями, шрами та зморшки – це те, що змушує намальовану шкіру виглядати справжньою, а не пластиковою.
• Малюйте якнайчастіше. Тримайте при собі блокнот для замальовок і малюйте при кожній зручній нагоді. Малюйте людей навколо під час подорожі автобусом або поїздом. Ви можете малювати речі навколо вас, коли ви обідаєте або дивитеся телевізор. Практика прискорить зростання вашої навички.
• При зображенні дрібних деталей, таких як вії чи зморшки, використовуйте механічний олівець із тонким стрижнем. Так вам буде легше зобразити їх реалістичніше. Правильна товщина такого стрижня має бути не більше 0,5 мм, або навіть менше.
• Періодично перевертайте листок із малюнком або дивіться на нього у дзеркало. Це дозволить вам побачити нерівномірності у зображеному. Поширена помилка – намалювати одне око вище чи більше за інше. Лінії вилиць також часто виходять різними. Перевертання малюнка – корисний спосібусунення таких проблем, і найефективніший він на стадії створення начерку.
• Отримуйте задоволення від процесу малювання!
• Механічні олівці гарний інструментВін досить тонкий, і їм зручно малювати.
• Не забудьте попросити людину, з якої ви малюєте, не рухатись.
• Виконуючи малюнок, не тисніть на інструмент.

Вам все одно здається, що зображення, зібрані у цьому огляді – фотографії? Запевняємо, що це не так. Кожна з них виконана руками. Просто серйозні талановиті ілюстратори витягли на білий світсвої найкращі олівціта методи малювання та створили виняткові приклади олівцевого мистецтва. Насолоджуйтесь.

01. Дієго Фаціо - Sensazioni

Майже неможливо повірити, що це неймовірне зображення — малюнок олівцем. Sensazioni – у перекладі звучить як “відчуття”. Цей незвичайний малюнок олівцем створили художник Дієго Фаціо. Протягом приблизно 200 годин Фаціо намалював картинку, дивлячись на яку досі — незалежно від того, як довго і часто на неї дивитися — неможливо повірити, що це не фотографія. Просто дивовижно.

02. Стефан Марку - Кішка

«З п'яти років, я почав малювати, і з часом додавав все більше навичок, таких як малювання, живопис, скульптура, всі види графічного дизайну, карикатура та цифрова фотографія», — пояснює митець. — Моя увага зосереджена на вивченні мистецтва та прийомів малювання. Я одержимий ідеєю досконалості у створенні будь-якого продукту».

03. Джакомо Бураттіні - Клінт Іствуд

Бураттіні вважає, що його робота наголошує на красі недосконалістю. "Гіперреалізм моїх робіт чудово відображає красу недосконалості, відкриваючи всередині суб'єкта риси, які зазвичай не відображаються в реальному житті", - говорить італійський художник, - Я вважаю, що реальність чудова сама по собі, тому не варто шукати способи приховати недосконалість людської природи. Моя робота показує досконалість недосконалого життя».

04. Кейт Мур - Біг-Бен

Практика робить досконалим гіперреалізм робіт Мура. "Я люблю викликаюче гіпертрофоване графітне мистецтво олівця без компромісів", - зазначає Кейт Мур. Його власні, чудово відпрацьовані прийоми та досконалий набір інструментів дозволяє створювати малюнки з цифровою фотографічною чіткістю.

05. Поль Кадден - Душ

Ілюстрації Каддена — страшно реалістичні. Коли ми вперше побачили роботу 47-річного Пола Каддена, потрібен був деякий час, щоб зрозуміти, що це справді ілюстрація. Ще більш неймовірно, що при їх створенні художник використовує лише графіт та крейду. Працюючи з фотографіями та відеокадрами, Кадден доводить, що, якщо ви суперталановиті, все, що вам потрібно – це найпростіший набір інструментів.

06. Rajacenna - Ви не самотні

Rajacenna - 21-річна художниця з Нідерландів. Так, їй лише 21. Але ще дивовижнішим є той факт, що Rajacenna ніколи не брала жодних уроків малювання і почала створювати реалістичні ілюстрації лише три роки тому. Природний талант був миттєво виявлений, і з того часу її роботи постійно публікуються в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг - Тигр

Цей реалістичний образ тигра було створено художником Полом Лангом. Цікаво, скільки часу знадобилося йому, щоб так намалювати вовну звіра? Його портфоліо, яке можна знайти на Deviant Art, містить реалістичні портрети людей та тварин. Зазвичай на один ескіз митець витрачає близько 60 годин.

08. Джей Варма - Мати

Майстер своєї справи, Джей Варма, у своїх ілюстраціях захоплює кожну найдрібнішу деталь. Дайте цьому художнику-самоукові кольоровий олівець і аркуш паперу, і це, безсумнівно, приведе до створення чудової ілюстрації. Художній дар явно передався художнику у спадок. Його дід, майстер олійного живопису, Раві Варма - один із найшанованіших художників в Індії.

09. Ренді Етвуд - Сер Шон

Ренді Етвуд створює феноменальні фотореалістичні ескізи олівця, такі як цей портрет Шона Коннері. "Я люблю практикувати ремесло малювання, коли дозволяє час", - каже Етвуд. Створення портретів знаменитостей на папері за допомогою олівця – одне з найулюбленіших занять художника.

10. Дірк Дзимірський - Frozen

Ця ілюстрація виглядає настільки реальною, що дійсно стає моторошно. Дірк Дзімірскі малює чудові портрети. Розглядаючи їх зблизька, здавалося б, ми повинні помітити, що це не фотографія. Але це не так. Майстер своєї справи художник бездоганно фіксує кожен біт дрібних деталей — від вологи в очах його героя до тонких ліній волосся.

11. Лінда Хубер - Лампочка

Лінда Хубер практикує мистецтво малювання олівцем упродовж 40 років. Натхнена навколишнім світом, вона малює все — від портрета до неживого предмета, витрачаючи на малюнок від 20 до 80 годин. Художниця так коментує свою творчість на сайті: "Малюнок у стилі реалізму - це те, що я обожнюю робити, намагаючись за допомогою олівця відтворити життя таким, як ми його бачимо".

12. Кен Лі - SADA Beats

Британський художник Кен Лі — людина, яка створює приголомшливі портрети олівцем. Постійна тема його портфоліо – відомі азіатські жінки. І всі вони дивовижні. Чи захоплює так багато деталей, що його образи справді виглядають як фотографії, а не малюнки олівцем. Неймовірний талант.

13. Міхалі Аніта - Ранкова троянда

Враховуючи кількість деталей, відбитих у цьому чудовому зображенні, його помилково можна прийняти за макрофотографію. Цей приголомшливий малюнок — справа рук художниці Михалі Аніта. Вона черпає натхнення буквально з усього, що бачить. Її онлайн портфоліо включає дивовижно реалістичні ілюстрації рослин і людей - у тому числі блискучі портрети Майкла Фассбендер і Джонні Деппа.

14. Damien May - Вчора

Цей британський художник працює графітом, вугіллям та ручкою. Він самоучка, але має дивовижний талант, а його навички малювання поширюються на портрети людей та тварин.

15. Девід Као - Audi R8

Девід Као вперше почав малювати, коли йому було лише 3 роки. Але лише у 19 років почав ставитися до мистецтва малювання серйозно. В даний час молодий художник (йому всього 24) має приголомшливе портфоліо ультра-реалістичних малюнків автомобілів. У комплекті є і цей чудовий Audi R8, який Као створив за допомогою графітового олівця, тканини, гумки та пензля, приблизно 10 годин.

16. Хелен МакНіколос - Носоріг

Кількість деталей у цій прекрасній істоті просто підриває мозок. Автор малюнку використовує лише графітовий олівець. Неймовірно талановита художниця понад десять років читає лекції з мистецтва та дизайну, поділяючись своїм досвідом та знаннями зі студентами. У той же час вона працює і як вільний художник, створюючи феноменальні образи, один з яких ви можете тут побачити.

17. Марк Стюарт - Коли я старий і мудрий

Кар'єра художника Марка Стюарт розпочалася, коли після закінчення курсу художнього малюваннята дизайну в Лондоні, він був прийнятий на роботу в якості ілюстратора дикої природи. У наступні роки Стюарт удосконалював свої навички, створюючи досить докладні традиційні ілюстрації дикої природи аквареллю та гуашшю. В даний час він працює виключно олівцем.

18. Роберт Івс - Вчитель

Ця чудова ілюстрація була створена минулого року канадським художником Робертом Івсом, що миттєво привернула велику увагу. І зрозуміло, чому. Малюнок був опублікований в Amazing Pencil Portraits і був одним із дванадцяти переможців конкурсу ArtHere у Канаді.

19. Армін Мерсманн - Steve Packhurst

Не важко зрозуміти, чому робота Мерсманна експонувалася на сотнях виставок по всьому світу. Німецький художникстворює гіперреалістичні портрети. Незважаючи на те, що він пише маслом, Мерсманн найбільш відомий своїми інтенсивними натуралістичними графітовими малюнками. Суперталановитий художник завоював понад 30 нагород.

20. Martijn Versteeg - Одрі Хепберн

23-річний художник із Нідерландів явно небайдужий до Одрі Хепберн. Але, що важливіше, він має величезний талант у мистецтві малювання олівцем. Робота над цією чудовою ілюстрацією зірки фільму "Сніданок у Тіффані" зайняла у художника 1993 хвилин.

21. Енді Бак - Dimples

Цей чудовий образ створений Енді Баком. Його онлайн-портфоліо має фантастичний набір реалістичних графітових малюнків, деякі з яких він створював протягом 100 годин. «Щоразу, коли я починаю малювати, моя мета — досягти фотореалізму. Це прагнення до досконалості є основною причиною того, що малюю продовжую», — коментує Бак на своєму сайті.

22. Джастін Мейєрс - Smitty

Художник із США Джастін Мейєрс переважно спеціалізується на малюнках вугіллям по паперу. Дивлячись на цю роботу, ми можемо зрозуміти чому. Говорячи про свої малюнки, художник зазначає: «Працюючи графітом та вугіллям, я прагну вивчити можливість використання простих матеріалів для зображення предметів з ексцентричним підходом до деталей».

23. Майк Райдер - Дідусь і онучок

Художник Майкл Райдер протягом своєї кар'єри працював у кількох престижних анімаційних студіях. Він провів роки, удосконалюючи мистецтво ілюстрації. І хоча зараз Райдер викладає малюнок та анімацію в Інституті мистецтв, він досі регулярно ставить олівець на папір, створюючи шедеври, на кшталт того, який ви бачите вище.

24. Джозі Фабрі - Eternal Sunshine

На перший погляд може здатися, що перед вами прес-кадр із цього блискучого фільму. Проте ні. Ця дивовижна ілюстрація була намальована бразильською художницею Джозі Фабрі. 28-річна бразилійка черпає натхнення з її улюблених фільмів. Пристрасна шанувальниця трилогії "Володар кілець", вона наповнила своє портфоліо красивими зображеннями сцен із цих фільмів.

Ні, не подумайте, що це фото. Це шокуючі реалістичні малюнки олівці. Правда правда!

Якщо ви вважаєте, що всі картинки в цій статті – це фотографії, ми прощаємо вас і запевняємо, що це не так. Кожна з них – це дивовижне поєднання чорного та білого кольору, їх півтонів, виконане звичайним олівцем.

Тут представлені деякі незвичайні роботи наймайстерніших майстрів. Давайте разом насолодимося цими роботами, кожна з яких, чи то портрет знаменитості, тварина, сцени природи, звичайний предмет чи пам'ятка, показує красу нашого світу.

Цей дивовижний портрет Голлівудської актрисиЕнн Хетеуей - робота Франка Клуна, італійського самоучки, що почерпнув знання про мистецтво малювання з різних підручників та свого власного досвіду.

Коли ми кидаємо перший погляд на роботу шотландського художника Пола Кеддена, дуже важко повірити в те, що це дійсно малюнок олівець – художник-гіперреаліст використовував тільки олівець і крейду для створення своїх карколомних робіт.

«Хоча мої малюнки засновані на серії фотографій та відео, я використовую більш складну техніку, щоб мої роботи виглядали як живі», - пояснює майстер.

Сцени у моїх малюнках настільки ретельно деталізовані, що відображають те, що неможливо побачити на вихідній фотографії.

Олівцеві малюнки Кет Райлі вражають, але вона сама вважає, що її роботи – це лише проміжний етап процесу дослідження та розвитку, що триває.

Зараз вона переходить до сміливіших проектів, у тому числі й до масштабних, заснованих на зображенні людського тіла.

Її чудові роботи входять до багатьох колекцій по всьому світу, Кет працює з такими клієнтами як Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist та The New York Times.

Німецький художник Армін Мерсманн – людина, яка створила цю холодну лісову сцену. Хоча майстер працює і з олійними фарбами, Найбільш відомий він за своїми натуралістичними малюнками, виконаними олівцем. Його роботи були представлені більш ніж на 150 виставках та виграли понад 30 різних нагород.

«Сам акт малювання кожної гілочки, підсвічування, тіні, малювання зимових пейзажіві незайманого нового снігу перетворює роботу над сценою на незабутню подорож. Це дуже відрізняється від роботи фотографа», - пояснює він на своєму сайті.

Процес малювання занурив мене на сотні годин у той стан, який я відчував, перебираючи фотографії зимового лісузбираючи гілочки дерев і перебуваючи на великій кількості тематичних сайтів.

За назвою «Почуття» цей неймовірний малюнок був виконаний художником Дієго Фаціо. Протягом приблизно 200 годин він працював над складними елементами цієї картини, милуючись якою неможливо повірити, що ця робота виконана олівцем. Просто приголомшливо!

«З п'ятирічного віку я почав малювати, і згодом у мене з'явився досвід у таких напрямках як малювання, живопис, скульптура, всі види графічного дизайну, карикатура та цифрова фотографія», - розповів автор напрочуд «живого» портрета горили Стефан Марку.

Моя увага зосереджена на вивченні мистецтва та вдосконаленні моїх навичок у цьому напрямі, мені подобається доводити всі свої роботи до ідеалу.

Марку створив цей малюнок як заявку на участь у Національному Відкритому КонкурсіМистецтв Великобританії. «Я задоволений тим, що ця робота демонструє підвищення моєї майстерності», - каже художник, - «Ця картина вийшла вдвічі більшою за мої попередні зображення, і я багато чому навчився, працюючи над нею».

«Гіперреалізм у моїх роботах чудово відображає всю красу недосконалості, наголошуючи на тих моментах, яким у звичайному житті дуже мало приділяється увага», - каже італійський художник Джакомо Бураттіні, який намалював досить своєрідний портрет.

«Я вважаю, що реальність прекрасна сама собою, і мені не потрібно шукати способи приховати недосконалість людської природи, тому моя робота відображає «досконалість недосконалості» життя».

Бураттіні викладав свої роботи в інтернеті на Tumblr, Facebook та Instagram, там же він знайшов перших шанувальників своєї творчості.

Це реалістичне зображення кішки було створено звичайним художником Полом Лунгом. Його портфоліо на онлайн-галереї Deviant Art вражає своїм реалізмом у зображенні людей та тварин.

Час, витрачений працювати, залежить від складності і від розміру малюнка, на написання кішки автор витратив приблизно 60 годин.

Дайте художнику-самоукові Джею Вармі набір кольорових олівців і листок паперу і незабаром отримаєте шедевр, такий же, як ви бачите на картинці вгорі.

Майстерність передалася Джею Вармі у спадок від діда Раджа Рамі Варма – одного з самих видатних художниківІндії.

Талант Джея Варми був визнаний багатьма, а його роботи демонструвалися у різних публікаціях. У своїх малюнках Варма приділяє особливу увагу настрою та висвітленню.

Ренді Оуен створює неймовірно реалістичні малюнки олівцем в вільний часЯк цей портрет Семюеля Л. Джексона, виконаний чорними олівцями Mars Lumograph.

У своєму портфоліо на онлайн-галереї Divian Art він пояснює, що його мета полягає у зображенні людини у традиційній манері, не зважаючи на сучасні тенденції.

Лінда Хабер протягом кількох десятиліть практикувалася в мистецтві малювання олівцем, вона бралася до роботи будь-якої складності: від малювання неживих предметів до портретів. На кожен малюнок вона витрачала від 20 до 80 години.

Лінда зазначила на своєму сайті: «Малювання в стилі реалізму – це те, що я люблю робити, показувати життя в тому вигляді, яке воно є насправді і творити лише простим олівцем– це щонайменше дуже цікаво».

Британський художник Кен Лі – автор цього чудового малюнку олівця, навіяного блокбастером «Голодні ігри». Цей малюнок є своєрідним продовженням малюнка «Людина-павук 3», який приніс художнику визнання та масу шанувальників.

Рівень деталізації малюнка вражає: від птиці сойки-пересмішниці до язиків полум'я. "Я повинен сказати, що у мене були сумніви з цього приводу", - сказав він на сторінці DeviantArt.

"Я пройшов довгий шлях від початку роботи до її завершення і тепер мені потрібно добре відпочити".

Художник Марк Стюарт намалював цей приголомшливий портрет Пітера Капальді в образі "Доктора Хто" простим олівцем.

Кар'єра Марка Стюарта як художника почалася з того, коли після закінчення курсів мистецтва та дизайну в Лондоні він почав працювати ілюстратором живої природи. Через кілька років стало зрозумілим, що Марк удосконалює свої навички і робить докладні ілюстрації не тільки аквареллю, а й гуашшю. Зараз він виконує свої роботи виключно олівцем, створюючи докладні малюнки, в основному портрети.

"Моя мета - створювати реалістичні за своєю суттю, але стилізовані малюнки", - пояснює він, - "Мені також хочеться, щоб їх не плутали з фотографіями".

Мартін Верстіг – художник з Нідерландів, у якого, ймовірно, є певна одержимість персоною Одрі Хепберн, судячи з кількості її портретів, намальованих ним.

Але, що важливіше, він має величезний талант у мистецтві малювання олівцем. Протягом декількох останніх роківвін також експериментував у малюванні олійними фарбами.

Якщо у вас все ж таки виникли сумніви в тому, що це малюнок олівця, ви можете порівняти його з відеозображенням з витримкою часу, яке представлено вище.

«Мені подобається малювати дрібні гіперреалістичні деталі звичайним олівцем», – каже Кіт Мур.

Удосконалюючи свої навички в мистецтві малювання олівцем, він виконував свої роботи, ґрунтуючись на цифрових фотографіях високого дозволу. Ми думаємо, що це йому вдалось повністю!

Неймовірно, але «Ямочки на щоках» – це частина курсової роботипрограми передуніверситетської підготовки, створена британським художником Енді Баком у підлітковому віці.

У його онлайн-портфоліо - величезний вибір реалістичних малюнків, виконаних олівцем, над деякими з яких Енді працював протягом 100 годин.

Бак говорить на своєму сайті: «Коли я починаю малювати, моя мета завжди – досягти фотореалізму, прагнення до досконалості – це причина, через яку я продовжую займатися улюбленою справою».

Американський художник Джастін Мейєрс спеціалізується в основному на малюнках олівцем та вугіллям на папері. Подивіться один із прикладів – це його малюнок старого дверного отвору.

Говорячи про цю роботу на своєму сайті Мейєрс зазначає, що він використовує у своїх малюнках простий матеріал для зображення простих речей.

Німецький художник Дірк Джимірський малює чарівні портрети. Майстер свого ремесла він ідеально зображує всі деталі до найдрібніших подробиць: від вологи в очах до найтонших ліній волосся.

Хоча, як і більшість художників, які працюють у цьому жанрі, Дірк працює переважно з фотографіями, він стверджує, що це лише проміжний етап у його кар'єрі.

«Перш ніж мати фотографії наступного проекту, я вже уявляю як це буде виглядати на кінцевому етапі роботи», - пояснює він.

Свій перший автомобіль Девід Као намалював у віці трьох років. Але тільки в 19 років почав серйозно ставитися до таланту після того, як побував у гаражі батька.

Тепер художник має у своєму активі набір чудових ультра-реалістичних малюнків автомобілів. Серед них і цей чудовий Audi R8, виконаний олівцем, гумкою та пензликом приблизно за 10 годин.

Ця дивовижна ілюстрація була створена бразильською художницею Джошою Фабрі, яка черпає натхнення у улюблених музикантів та фільмів, у тому числі кінотрилогії «Володар кілець».

«Для багатьох «Володар кілець» - це історія повна фантастичних персонажів про честь, амбіції, жертви, силу, великі справи великих людей», - каже Фабрі.

Але є ще щось важливе, що не має нічого спільного з фантастикою чи магією. Це дружба, її я й відобразила у цьому малюнку.

Неймовірні факти

Гіперреалізм олівцем

Автор Дієго Фаціо (Diego Fazio)

Цей талановитий 22-річний художник не перестає дивувати і знову доводити, що його картини не є фотографіями, і всі вони намальовані олівцем.

Він підписує свої роботи, які публікує в Інтернеті, як DiegoKoi. Оскільки все ще залишаються ті, хто не вірить, що він малює сам, йому доводиться ділитися секретами своєї творчості.

Художник вже може похвалитися власним стилем – усі роботи він починає з краю аркуша, мимоволі імітуючи струменевий принтер.

Його головні інструменти це олівці та вугілля. Щоб намалювати портрет, Фаціо потрібно близько 200 годин.

Картини маслом

Автор Еллой Моралес (Eloy Morales)

Неймовірно реалістичні автопортрети створює художник з Іспанії Елою Моралес.

Усі картини написані олією. Вони він зображує себе, забрудненим фарбами чи кремом для гоління, цим він намагається зловити і зобразити світло.

Робота над картинами дуже скрупульозна. Автор працює повільно, ретельно вибираючи кольори та обробляючи всі деталі.

І все ж Моралес спростовує, що акцент він ставить на деталі. Він стверджує, що для нього найважливіше це правильно підібрати тони.

Якщо зробити точний перехід між тонами, то деталі з'являються власними силами.

Картини кольоровими олівцями

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодий американський художникзі штату Техас. Він є автором картин, кожна з яких неймовірно точно передає людське око.

Майстерністю малювання очей та їхніх деталей, Вергара опанував, коли йому було лише 12 років.

Усі гіперреалістичні картини намальовані звичайними кольоровими олівцями.

Щоб картини казали ще реалістичнішими, художник додає на райдужні оболонки відображення об'єктів, на які дивиться око. Це може бути горизонт чи гори.

Олійні картини

Автор Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)

Роботи сучасного 40-річного художника, який народився у місті Тодді, Італія, вражають своєю реалістичністю та деталями.

Ще в ранньому дитинствівін почав малювати, а вже до 19 років його залучив рух гіперреалізму, і досі малює масляні картини в цьому стилі.

Картини акрилом

Автор Том Мартін (Tom Martin)

Цей молодий 28-річний художник родом із міста Вейкфілд, Англія. У 2008 році він з відзнакою закінчив Університет Хаддерсфілда (University of Huddersfield), здобувши ступінь бакалавра в галузі мистецтва та дизайну.

Те, що він зображує у картинах пов'язані з образами, що він бачить щодня. Сам Том веде здоровий образжиття, і це впливає на його роботу.

У картинах Мартіна можна знайти шматок сталі або розкладені цукерки, і у всьому він знаходить щось своє, особливе.

Його метою не є просте копіювання зображення з фотографії, він малює картини, використовуючи кілька техніки малювання та моделювання, які були розроблені з використанням сучасних технологій.

Мета Мартіна – змусити глядача повірити у ті речі, які він перед собою бачить.

Картини олійними фарбами

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос є іспанським художником, що мешкають у Мадриді, Іспанія. Всі його картини неймовірно схожі на фотографії, але насправді вони всі намальовані олійними фарбами.

Починалася кар'єра талановитого художникау творчих майстернях, де, будучи ще дуже юним, він оформляв нічні клуби та ресторани. Після цього він працював у рекламних агенціяхАле любов до гіперреалізму та живопису, ймовірно, прийшла тоді, коли він займався реставраторством.

У 30 років він почав серйозно думати про професію незалежного художника. На сьогоднішній день йому за сорок, і він є визнаним майстром своєї справи. Роботи Кампоса можна побачити у популярній лондонській художній галереї"Plus One".

Для своїх картин художник вибирає предмети зі своєрідною текстурою, наприклад, блискучі кульки, скляний посуд, що іскриться, і т.д. Всім цим, здавалося б, звичайним непримітним предметам, він дає нове життя.

Картини кульковою ручкою

Автор Самуель Сільва (Samuel Silva)

Найцікавіше у роботах цього художника це те, що вони намальовані виключно кульковими ручками – 8 кольорів.

Більшість картин 29-річного Сільви списано з фотографій, які йому найбільше сподобалися.

Щоб намалювати один портрет, художнику потрібно близько 30 годин кропіткої роботи.

Варто зазначити, що малюючи кульковими ручками, митець немає права на помилку, т.к. виправити буде майже неможливо.

Самуель не змішує чорнило. Натомість штрихи різних кольорівнаносяться шарами, що дає картині ефект багатої палітри кольорів.

За професією молодий художник юрист, а малювання – це лише його хобі. Перші малюнки були зроблені ще в шкільні рокиу зошитах.

Крім ручок, Самуель намагається малювати крейдою, олівцем, олійними фарбами та акрилом.

Картини аквареллю

Автор Ерік Крістенсен (Eric Christensen)

Малювати цей художник-самоучка почав уже далекого 1992 року. Зараз Крістенсен є одним із найпопулярніших і наймодніших художників.

Крім усього іншого, Ерік - поки що єдиний у світі художник-гіперреаліст, який малює виключно акварельними фарбами.

Його картини зображають пустий образжиття, мотивуючи глядача відпочити десь на віллі з келихом вина в руках.

Малюнки олією

Автор Луїджі Бенедіченті (Luigi Benedicenti)

Родом із міста К'єрі, Бенедіченті вирішив пов'язати своє життя з реалізмом. Він народився 1 квітня 1948 року, тобто вже у сімдесятих він працював у цьому напрямі.

Одними з найвідоміших його картин були ті, де він детально зображував тістечка, торти та квіти, причому вони настільки точно виглядали, що ті тістечка хотілося з'їсти.

Закінчив Луїджі художню школуу місті Турині у 70-х. Багато критиків почали добре відгукуватися про його картини, а також з'явилися свої шанувальники, але митець не поспішав назустріч виставковій метушні.

На початку 90-х років він вирішив виставити свої твори на загальний огляд.

Сам автор каже, що йому хочеться передати у своїх роботах відчуття та хвилювання маленьких радостей, які він сам відчуває щодня, будучи зразковим сім'янином, добрим другомта мешканцем невеликого італійського міста.

Картини маслом та аквареллю

Автор Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)

Роботи художника Грегорі Тілкера, який народився в Нью-Джерсі у 1979 році, нагадують подорож на машині у прохолодний дощовий вечір.

У роботах Тілкер можна побачити автостоянки, автомобілі, траси і вулиці крізь краплі дощу на лобовому вікні.

Варто зазначити, що Тілкер вивчав історію мистецтв у коледжі Вільямса, та живопис – у Вашингтонському університеті.

Після того, як він переїхав до Бостона, Грегорі вирішив поставити акцент на міських пейзажах, які можна побачити в його роботах.

Малюнки олівцем, крейдою та вугіллям

Автор Пол Кедден (Paul Cadden)

Ви, мабуть, здивуєтеся, але на роботи відомого шотландського художника Пола Кеддена вплинула геніальний радянський скульптор Віра Мухіна.

Головні кольори в його картинах - це сірий і темно сірий, а інструмент, яким він малює - олівець грифель, яким він передає навіть найнезначніші краплі води, замерзлі на обличчі людини.

Іноді Кедден бере в руки крейду та вугілля, щоб ще реалістичніше зробити зображення.

Варто зазначити, що герой малює з фотографій. Художник каже, що його місія створювати живий сюжет із звичайної, плоскої фотографії.

Малюнки кольоровими олівцями

Автор Марчелло Баренжі (Marcello Barenghi)

Головна тема художника гіперреаліста Марчелло Беренжі - це навколишні предмети.

Намальовані ним картини настільки реальні, що здається, можна взяти в руки намальований пакет чіпсів, або зібрати намальований кубик Рубіка.

Для створення однієї картини Марчелло витрачає до 6 годин копіткої роботи.

Ще один цікавий факт- Це те, що сам художник знімає на відео весь процес створення малюнка і потім викладає в мережу 3-хвилинний ролик.

Італійський художник Marcello Barenghi малює 50 євро